Pianoçular virtuozlardır. Bütün zamanların ən yaxşı caz pianoçuları

MSOPE "Shemonaikha Bölgəsi Bələdiyyəsinin İncəsənət Məktəbi"

Tədqiqat layihəsi

Böyük pianoçular - ifaçılar

19, 20, 21 -ci əsrlər

Tərəfindən hazırlanmış: Daria Tayurskikh 5 sinif

Podfatilov Denis 3 sinif

Komanda rəhbəri:

sənət məktəbi müəllimi

Dobzhanskaya Y.B.

G. Shemonayha, 2016.

Giriş ………………………………………………………… 2

XIX əsr ………………………………………………………………

XX əsr ……………………………………………………… .13

XXI əsr ……………………………………………………… .24

Nəticə ………………………………………………………………………

... "piano - hər şeyin başlanğıcı və sonudur, nəinki həyat tərzi kimi bir musiqi aləti və mənası musiqi üçün deyil, musiqi üçün, fortepiano naminədir ".

Herold Schonberg

Pianoçular– bu musiqiçilər, musiqi əsərlərinin fortepiano ifasında ixtisaslaşmışdır.

Böyük pianoçular. Necə böyük pianoçu ola bilərsən? Həmişə böyük bir işdir. Və hər şey uşaqlıqdan başlayır. Bir çox pianoçu və bəstəkar 4 və ya hətta 3 yaşında musiqi öyrənməyə başladı.Sonra, gələcəkdə ustalıqla oynamağa kömək edən "geniş" xurma forması meydana gəldikdə.

Piano musiqisinin inkişaf dövründən asılı olaraq, bəzən pianoçulara diametral ziddiyyətli tələblər irəli sürülürdü. Bundan əlavə, musiqiçi peşəsi istər -istəməz bəstəkar peşəsi ilə kəsişir. Pianoçuların çoxu fortepiano üçün öz musiqi parçalarını yaradırlar. Və yalnız nadir virtuozlar yalnız başqalarının melodiyalarını ifa edərək məşhurlaşmağı bacardılar.
Hər halda, hər bir musiqiçi kimi, bir pianoçunun səmimi və emosional olması, ifa etdiyi musiqidə həll oluna bilməsi vacibdir.

Piano musiqisinin tarixi olduqca maraqlıdır. Hər birinin öz ənənələri olan bir neçə mərhələ fərqlənir. Çox vaxt dövrün kanonlarını alətin çalınmasını ustalıqla mənimsəyən bir (ən azından bir neçə) bəstəkar təyin edirdi (əvvəlcə klapsikord, yalnız sonra piano).

Buna görə də, pianoçuluq tarixində üç dövrü fərqləndirərək, ən məşhur bəstəkarların - Motsart, Liszt və Raxmaninoffun adını daşıyırlar. Tarixçilərin ənənəvi terminologiyasında işləsək, bunlar sırasıyla klassizm, romantizm və erkən modernizm dövrləri idi.

Onların hər biri əsrlər boyu böyük bir bəstəkar olaraq qaldı, amma eyni zamanda hər biri pianizmin əsas meyllərini müəyyən etdi: klassizm, romantizm və erkən modernizm. Eyni zamanda, digər böyük pianoçular hər biri ilə eyni vaxtda çıxış etdilər. Bəziləri də böyük bəstəkarlar idi. Bunlar: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alcan, Robert Schumann və başqaları idi.

Piano elminin tarixinə səyahət etsəniz, çox maraqlı şeylər öyrənə bilərsiniz. Məsələn, fərqli dövrlərdə, fərqli dövrlərdə, fortepianoda əsas ənənələri klaviatura çalmağı mükəmməl mənimsəyən bir və ya bir neçə böyük bəstəkar müəyyən edirdi və sonradan pianonun gəlişi ilə əla pianoçular idi.

Bir çox məşhur pianoçu tarix boyu dinləyiciləri və musiqi həvəskarlarını əyləndirdi və sevindirdi. Piano, çox yönlülüyü və xoş səsi sayəsində ixtirasından bəri ən populyar alətlərdən birinə çevrildi. Tarix böyük pianoçuların bir neçə adını saxlasa da, ən məşhur pianoçu ifaçılarının hər hansı bir araşdırması çox subyektivdir və belə ifaçıların adlarını bir siyahıya sığdırmaq çətindir.

Bununla belə, hələ də dünya şöhrəti və tanınmasının zirvəsinə qalxmağı bacaran pianoçular var.

XIXəsr

19 -cu əsrin ikinci yarısında musiqi aləminə yeni bir alət daxil olur - fortepiano Bu "fortepiano və forte ilə klaviatura" nın ixtiraçısı Padua ustası idi

Bartolomeo Cristofori.

Pianonu tədricən təkmilləşdirərək musiqi praktikasında dominant yer tutdu. Çəkic mexanizmi olan bir alət, üzərindəki müxtəlif güclü səsləri çıxarmağa və tədricən tətbiq etməyə imkan verdi crescendovədiminuendo. Pianonun bu keyfiyyətləri səsin emosional ekspressivliyi, hərəkətlərində ötürülmə və insanları narahat edən şəkillərin, düşüncələrin və hisslərin inkişafı istəyinə cavab verdi.

Pianonun gəlişi və ifaçılıq praktikasına tətbiqi ilə yeni nümayəndələr dünyaya gəldi.

19-cu əsr fortepianonun texniki və ifadə vasitələrinin sərhədlərini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirmiş görkəmli bəstəkarların bütöv bir qalaktikasını ortaya qoydu. Avropa musiqi və ifaçılıq mədəniyyət mərkəzləri, əsas fortepiano məktəbləri, bu:

London(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);

Vyana(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg və s.);

Parisli, sonradan kimi tanınır Fransız dili(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antuan Francois Marmontel, Louis Diemer və s.);

Alman(Karl Maria Weber, Ludwig Berger, Feliks Mendelssohn-Bartholdi, Robert Schumann, Hans Bulow və s.);

Rus(Alexander Dubyuk, Mixail Glinka, Anton və Nikolai Rubinstein və s.).

19 -cu əsrin ifa tərzi

Piano texnikasının inkişaf tarixi mədəniyyətlərin və üslubların tarixidir. 18-19 əsrlərdəki bir pianoçunun əvəzolunmaz bacarıqları arasında improvizasiya olmalı idi, onda pianoçu hələ bəstəkardan ayrılmamışdı və başqasının musiqisini ifa edirsə, musiqi mətninə çox sərbəst, fərdi yaradıcı yanaşma idi. bir qayda olaraq, indi etibarsız sayılan rəngləmə və dəyişmə təcrübəsi var idi.

19-cu əsrin ustalarının üslubu, özünü yüz faiz dadsız və qəbuledilməz hesab edəcəyimiz o qədər iradəli bir iradə ilə dolmuşdu.

Piano musiqisinin və piano mədəniyyətinin inkişafında müstəsna rola malikdir London və Vyana məktəbləri.

London Məktəbinin qurucusu məşhur virtuoz, bəstəkar və müəllim idi

Muzio Clementi (1752-1832)

Muzio Clementi və şagirdləri böyük bir səsi olan və aydın və möhkəm bir klaviatura tələb edən ingilis pianosunu çaldılar, çünki bu alət çox sıx bir klaviaturaya malik idi. Usta Johannes Stein tərəfindən hazırlanan və Motsartın sevdiyi Vyana pianosu, daha az səsli olsa da daha melodik, nisbətən yüngül bir klaviaturaya sahib idi. Buna görə İngiltərədəki ən böyük piano firmalarından birinin direktoru və sonra ortaq sahibi olan Clementi, İngilis alətlərini təkmilləşdirərək onlara daha çox melodiklik və klaviaturanı işıqlandırdı. Buna təkan verən, Clementi ilə 1781 -ci ildə Vyanada Motsart ilə Avstriya imperatorunun sarayında bəstəkarlar və pianoçular kimi rəqabət apardıqları şəxsi görüşü oldu. Clementi, Motsartın ifasının yaxınlığından və "fortepiano oxumasından" təsirləndi.

Muzio Clementi - çoxsaylı fortepiano əsərlərinin müəllifi və böyük müəllim, özünün fortepiano çalmaq məktəbini yaratdı. Pianonun tarixində metodoloji prinsipləri haqqında fikir verən ilk ibrətamiz texniki məşqlərin və etüdlərin müəllifi idi.

Clementi özü və şagirdləri (I. Kramer, D. Field - ən istedadlı şagirdlərdən biri, E. Brekr) - 19 -cu əsrin əvvəllərinin böyük virtuozları - əla barmaq texnikası ilə fərqlənirdilər. Clementi, şagirdləri ilə birlikdə, alətin təfsirinin yeni yollarının inkişafına, tam "konsert" səsinin və kabartmalı perspektivin tətbiqinə yönəlmiş mütərəqqi bir metodologiya yaratdı. M. Clementi -nin "Parnassusa bir addım, ya da sərt və zərif üslublarda 100 məşqdə təcəssüm olunan Piano çalma sənəti" adlı pedaqoji əsəri. Bu əsər pianoçuluq bacarıqlarının tərbiyəsi üçün əsas bir məktəbdir, 100 məşq məzmunun müxtəlifliyi və verilən tapşırıqların həcmi ilə heyrətləndirir. London məktəbinin bir çox nümayəndəsi kompozisiyalarında barmaq keçidləri, ikili notlar, oktavalar, akkord quruluşları, məşqlər və səsə parlaqlıq və rəngarənglik əlavə edən digər üsullardan istifadə edərək pianoçuluq sahəsində cəsarətli yenilikçilər idi.

Clementi məktəbi fortepiano pedaqogikasında müəyyən ənənələrə səbəb oldu:

çox saatlıq texniki məşqlər prinsipi;

hərəkətsiz bir əllə "təcrid olunmuş", çəkic kimi barmaqlarla oynamaq;

ritmin şiddəti və ziddiyyətli dinamika.

Vyana Məktəbinin qurucuları böyük pianoçu bəstəkarlar idi: Haydn, Motsart və Bethoven.

Proqressiv fortepiano pedaqogikasının böyük bir nümayəndəsi çox məşhur idi

Karl (Karel) Czerny (1791-1857)

Cerny -nin "Nəzəri və Praktiki Piano Məktəbi" Hummelin "Manual" ı ilə bir çox oxşarlıqlara malikdir. Çalma texnikası, inkişaf yolları və pianoçu üçün lazım olan bacarıqların əldə edilməsi haqqında ətraflı danışaraq, əsərinin üçüncü hissəsində bunların hamısının yalnız "sənətin əsl məqsədinə çatmaq üçün vasitələr olduğunu, Şübhəsiz ki, ruhu oynatmaq və ruha çevirmək və bununla da dinləyicilərin hisslərinə və düşüncələrinə təsir etməkdir ".

Nəticəyə gəlmək lazımdır ki, 19 -cu əsrin tədris metodologiyası bir çox saatlıq məşqlər zamanı barmaqların gücünü və axıcılığını inkişaf etdirmək istəyinə əsaslanan sırf texniki problemlərə endirildi. Bununla yanaşı, 19 -cu əsrin birinci yarısında, çox istedadlı ifaçılar, əksəriyyəti Clementi, Adam, Czerny, Field və digər görkəmli müəllimlərin şagirdləri, yüksək virtuozluq əldə etmişlər, cəsarətlə fortepiano çalmaq üçün yeni texnikalar hazırlamışlar. alət səsinin gücü, mürəkkəb keçidlərin parlaqlığı və parlaqlığı. Əsərlərinin quruluşunda xüsusi əhəmiyyət akkord quruluşları, oktavalar, ikili notlar, məşqlər, əl dəyişdirmə texnikası və bütün əlin iştirakını tələb edən digər effektlər idi.

Paris 19 -cu əsr - musiqi mədəniyyətinin, virtuoz ustalığın mərkəzidir. Parisdə fortepiano çalmaq məktəbinin yaradıcısı hesab olunur bəstəkar, pianoçu, müəllim

Fridrix Kalkbrenner (1785-1849)

"Əllərin köməyi ilə fortepianonun öyrədilməsi metodu" (1830) əsərində müxtəlif növ texnikaların (incə texnika, əzələlərin uzanması və s.) İnkişafı üçün texniki vasitələrdən istifadəni əsaslandırdı. Möhtəşəm xüsusiyyət bu tip məktəblər avtoritar pedaqoji bir cəmiyyətdir qurğular. Öyrənmə alətə düzgün uyğunlaşmanın inkişafı və ən sadə motor-texniki düsturların mənimsənilməsi ilə başladı və yalnız çox sonra şagirdlər musiqi parçalarını öyrənməyə başladılar.

Virtuallıq üçün səylər həm peşə xəstəliklərinə, həm də eşitmə nəzarətinin azalmasına səbəb olan məşqlərin sürətlənməsinə, mexaniki məşqlərin sui -istifadə edilməsinə səbəb oldu.

Almaniya 19 -cu əsr Ədəbi-tənqidi və pedaqoji fəaliyyətin bu ölkənin romantik estetikasına təsiri böyükdür.

Robert Şuman (1810-1856)

Robert Schumann yazılarında əhəmiyyətli bir yeri, moda virtuozlarından əsaslı şəkildə fərqlənən yeni bir növ əsl sənətkar olan bir musiqiçinin formalaşması ilə bağlı sualların inkişafı tutdu. Bəstəkar bunu musiqi mədəniyyətini yüksəltməyin ən təsirli vasitələrindən biri hesab edir.

Musiqili pedaqogikanın problemlərinə R. Schumann "Musiqiçilər üçün məişət və həyat qaydaları", "Gənclər üçün albomun əlavəsi" əsərlərində, Paganininin Caprice tərəfindən Etudes ön sözündə, op.Z. Əsas musiqi pedaqoji problemləri aşağıdakılardır: etik və estetik tərbiyənin qarşılıqlı əlaqəsi, hər hansı bir təhsilin əsasını təşkil edən dərin və çoxşaxəli biliklərin əldə edilməsi, ciddi sənət prinsiplərinin formalaşdırılması və salon istiqamətinin və ehtirasın tənqidi " texnologiya texnologiya naminə "bəstəkar və ifaçılıq sənətində, həvəskarlıqla mübarizə.

Schumannın musiqi və pedaqoji baxışları, qabaqcıl müasir metodların əsası olaraq xidmət etdi və davam edir. Bəstəkarın fortepiano musiqisi hələ də bütün səviyyələrdə təhsil proqramlarında fəal şəkildə istifadə olunur.

Polşalı pianoçu kimi böyük bir bəstəkar və virtuoz haqqında danışmamaq mümkün deyil

Frederik Şopen (1810-1849)

19 -cu əsrin birinci yarısında Frederik Şopen yalnız fortepiano üçün musiqi yazan ilk bəstəkar oldu. İstedadlı bir uşaq olaraq, Şopen illər ərzində bir çox tələbəni və pianoçunu sevindirən bir çox gözəl və mürəkkəb fortepiano parçaları yazdı. Şopen tezliklə Parisi fəth etdi. O, özünəməxsus və qeyri -adi ifası ilə dərhal tamaşaçıları heyran etdi. O vaxt Paris dünyanın hər yerindən musiqiçilərlə dolu idi. Ən populyarları virtuoz pianoçular idi. Tamaşaçıları heyrətləndirən texniki mükəmməlliyi və parlaqlığı ilə seçilirdi. Məhz buna görə də, Şopenin ilk konsert performansı bu qədər kəskin təzadla səsləndi. Müasirlərin xatirələrinə görə, onun ifası təəccüblü mənəvi və poetik idi. Məşhur macar musiqiçisi Frans Lisztin xatirəsi Şopenin ilk konsertində qaldı. Pianoçu və bəstəkar kimi parlaq karyerasına da başladı: "Pleyel Zalında ilk çıxışını xatırlayırıq, intiqamla böyüyən alqışlar, istedad qarşısında coşğumuzu kifayət qədər ifadə edə bilməyən kimi göründüyü üçün xoşbəxtdir. sənət sahəsindəki yeniliklər, poetik duyğunun inkişafında yeni bir mərhələ açdı. " Bir vaxtlar Motsart və Bethoven Vyananı fəth etdiyi kimi, Şopen də Parisi fəth etdi. Liszt kimi, dünyanın ən yaxşı pianoçusu kimi tanındı.

Macar bəstəkarı, pianoçu, dirijor, müəllim

Franz Liszt (1811-1886)

F. Şopenin həmyaşıdı və dostu. Ferencin fortepiano müəllimi K. Cerny idi.

Doqquz yaşından konsertlərdə çıxış edən Liszt əvvəlcə virtuoz pianoçu kimi məşhurlaşdı.

1823-1835-ci illərdə. Parisdə yaşadı və konsert verdi, burada müəllimlik və bəstəkarlıq fəaliyyətini də inkişaf etdirdi. Burada musiqiçi G. Berlioz, F. Şopen, J. Sand və digər görkəmli sənət və ədəbiyyat xadimləri ilə tanış oldu və yaxınlaşdı.

1835-1839-cu illərdə. Liszt İsveçrə və İtaliyaya səyahət etdi və bu müddət ərzində pianoçu bacarıqlarını mükəmməlləşdirdi.

Liszt bir bəstəkar olaraq yaradıcılığında bir çox sənətin, ilk növbədə musiqi və şeirin sintezi ideyasını irəli sürdü. Bunun əsas prinsipi proqramlıdır (musiqi müəyyən bir süjet və ya obraz üçün bəstələnir). İtaliyaya səfərin və italyan ustalarının rəsmləri ilə tanışlığın nəticəsi "Səyyahlıq illəri" fortepiano dövrü, eləcə də "Dante oxuduqdan sonra" fantastik sonatası oldu.

Franz Liszt, konsert fortepiano musiqisinin inkişafına da böyük töhfə verdi.

19 -cu əsrdə Rusiyanın musiqi mədəniyyəti bir növ "zaman maşını" kimi görünür. Yüz il ərzində Rusiya Qərbi Avropanın böyük ölkələrində milli kompozisiya məktəblərinin hamar və tədricən inkişafı ilə müqayisə oluna bilməyən üç əsrlik bir yolu keçdi. Və yalnız bu zaman rus bəstəkarları, sözün əsl mənasında, yığılmış xalq yaradıcılığına yiyələnməyi və klassik musiqinin gözəl və mükəmməl formalarında xalqın düşüncələrini canlandırmağı bacardılar.

18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin əvvəllərində. Rusiyada musiqi pedaqogikası ilk addımlarını atır: Rus fortepiano məktəbi formalaşır. Xarici tədris metodlarının aktiv inkişafı ilə xarakterizə olunur aparıcı rus müəllimlərinin milli pianoçuluq məktəbi yaratmaq istəyi.

Qərbi Avropadan fərqli olaraq, Rusiya 16 -cı əsrdən bəri tanınsa da, yüksək inkişaf etmiş bir klavier mədəniyyətini bilmirdi. Rus dinləyiciləri yalnız vokal musiqisinə böyük maraq göstərdilər və Rusiyada mövcud olan klaviatura alətləri mahnı və rəqsi müşayiət etmək üçün istifadə edildi. Yalnız 18 -ci əsrin sonunda. clavier çalmağı öyrənməyə maraq artır. Simon Lelein Clavichord Məktəbi və Daniel Gottlieb Türkün "Klavye Məktəbi" ndən parçalar rus dilində nəşr edildi.

19 -cu əsrin əvvəllərində Vincenzo Manfredininin "Bütün musiqinin öyrədilməsinin harmonik və melodik qaydaları" adlı risaləsinin nəşri nəşr olundu. Bununla yanaşı, 19 -cu əsrin birinci yarısında xarici musiqiçilərin müxtəlif fortepiano məktəbləri rus dilində nəşr olundu: M. Clementi tərəfindən "Piano çalma məktəbi" (1816), D. Steibeltin "Piano üçün tam praktiki məktəb" ( 1830), F. Güntenin "Məktəbi" (1838) və başqaları.

19 -cu əsrin birinci yarısının görkəmli musiqiçiləri və müəllimləri arasında. I. Prach, John Field, Adolf Hanselt, A. Gerke, Alexander Villuan idi.

Bu illərdə tərtibatçıları rus musiqiçilərinin təhsil vəzifələrinə yaxınlaşdırmağa çalışan rus müəlliflərinin məktəbləri də Rusiyada bitirdi. I. Praxın "Məktəbi" nin repertuarı (Çex, əsl adı Jan Bohumir, doğulduğu il bilinməyən, 1818 -ci ildə vəfat etmişdir; uzun müddət Sankt -Peterburqda müxtəlif təhsil müəssisələrində musiqi müəllimi olaraq işləyən bəstəkar) məsələn, rus müəlliflərinin bir çox əsərləri.

Orijinal təlimatda I. Pracha"Tam Piano Məktəbi ..." (1806) rus ifaçılıq mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini nəzərə aldı; uşaqların musiqi təhsili ilə bağlı suallar qaldırıldı. Prach fortepiano pedaqogikasının inkişafına əhəmiyyətli töhfə verdi. O, nəzəri müddəaları müxtəlif icra üsullarını müəyyən edən metodiki göstərişlər əsasında konkretləşdirir (harmonik fiqurlar, arpejlər və akkordlar, pozulmuş oktavalar və s.) müəyyən bir texnikanı və ya hərəkəti göstərən nümunələrlə.

Fəaliyyət J. Field musiqiçi və müəllim kimi rus fortepiano pedaqogikası üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. M. Glinka, A. Verstovski, A. Gurilev, A. Gerke və başqaları kimi məşhur musiqiçilərdən ibarət bir qalaktika yetişdirdi. Çöl Məktəbi, əlbəttə ki, böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Aparıcı fortepiano məktəbinin qurucusu hesab edilə bilər. 20-30-cu illərdə. 19-cu əsr Tədqiqatlarında Field texniki işi bədii məqsədlərə tabe etməyə çalışdı: ifadələrin ifadəliyi, hər notanın səsini bitirməyin incəliyi və əsərin məzmununun açıqlanması.

A. HanseltvəA. Gerke

Ümumi təhsil müəssisələrində və Sankt -Peterburq Konservatoriyasında dərs deyirdilər. Onların pedaqoji metodu rus piano məktəbinin mütərəqqi istiqamətini əks etdirirdi, yəni: geniş bir repertuardan istifadə edərək dünyagörüşünün inkişafı, tələbənin müstəqilliyini tərbiyə etmək arzusu. "Təlim" metodunun "qazma" nın qızğın rəqibləri idilər.

A. Villuan mütərəqqi düşüncəli müəllim idi. Onun tarixi rolu, uşaqlıqdan A. Rubinşteynin musiqi istedadını açması və inkişafına düzgün istiqamət verə bilməsidir. Villuanın praktik fəaliyyətində özünü göstərən pedaqoji metodunun ən yaxşı cəhətləri onun "Məktəbi" ndə (1863) öz əksini tapmışdır. Tapdığı səs istehsal üsulu - fortepianoda "oxumaq" A.Rubinşteynin çalmasının güclü bədii vasitələrindən birinə çevrildi. "Məktəb", pianoçunun texniki təhsili və musiqi təhsili ilə əlaqədar çoxlu məlumatları əhatə edir. Villuane -in, fortepianonun melodik dərin səsinə nail olması, legatonun inkişafı ilə bağlı fikirləri xüsusilə dəyərlidir ki, bunun üçün də indiki vaxtda əhəmiyyətini itirməmiş əsaslandırılmış texnikalardan istifadə olunur.

Rus inqilabından əvvəlki və inqilabdan sonrakı sənət tarixində aparıcı rola aiddir Peterburq və Moskva Konservatoriyaları

ölkənin musiqi mədəniyyətinin ən böyük mərkəzləri. Hər iki konservatoriyanın fəaliyyəti sıx əlaqədə inkişaf etdi və bu, yalnız vəzifələrinin ortaqlığı ilə deyil, həm də tez -tez Sankt -Peterburq Konservatoriyasının şagirdlərinin Moskvada işləməsi və moskvalıların Sankt -Peterburq Konservatoriyasının müəllimi olması ilə müəyyən edildi. .

Beləliklə, P.İ.Çaykovski Sankt -Peterburq Konservatoriyasını bitirdi, sonra Moskva Konservatoriyasının ilk professorlarından biri oldu; L. Nikolaev (Moskva Konservatoriyasında V. Safononun tələbəsi) - daha sonra Leninqraddakı fortepiano məktəbinin aparıcı nümayəndələrindən biri; Nikolaevin tələbələri V. Sofronitsky və M. Yudin bir neçə il Moskvada işləmişlər.

Sankt -Peterburq və Moskva Konservatoriyalarının qurucuları, qardaşlar

Anton və Nikolay Rubinsteinov,

Konservatoriyalara rəhbərlik etdiyi illərdə gənc musiqiçilərin hazırlanmasının təməlini qoymuşdular. Şagirdləri (A. Ziloti, E. Sauer - Nikolayın şagirdləri; G. Xaç, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - Antonun şagirdləri) tanınmış gənc ifaçıların qalaktikasında ilk doğulan uşaqlar oldu. dünya musiqi cəmiyyəti.

Rubinstein qardaşlarının səyləri ilə XIX əsrin son üçdə birində rus piano pedaqogikası əldə edildi. böyük nüfuz və beynəlxalq tanınma. Piyano çalmağı öyrətməkdə Rusiyanın ilk yerlərdən birini tutması Rusiyanın borcudur.

19-cu əsrin həm Qərbi Avropa, həm də Rusiyadan olan qabaqcıl musiqiçi-müəllimləri tələbəyə təsirli, orijinal üsullar axtardıqları qənaətinə gəlmək olar. Texniki işləri nizamlamaq üçün təsirli yollar axtardılar. Klavier musiqi ənənələrini və 19 -cu əsrin pianistinin ifa texnikasının formalaşması prosesinin mahiyyəti haqqında əvvəlki əsrlərdə inkişaf etdirilən fikirləri yaradıcı şəkildə istifadə edərək. məqsədəuyğun oyun prinsipinin - pianist aparatının vahid istifadəsinin əsaslandırılmasına gəldi. 19 -cu əsrdə, bu günə qədər fortepiano tədrisində əvəzsiz olaraq qalan həqiqətən möhtəşəm bir araşdırma və məşq bazası yaradıldı.

Musiqi materialının təhlili göstərir ki, onun yaradıcıları təbii oyun hərəkətləri, insan əlinin struktur xüsusiyyətləri ilə əlaqəli barmaqlama prinsiplərini axtarmaq istəyi ilə xarakterizə olunur.

Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, 19 -cu əsr. musiqi pedaqogikasına və təhsilə parlaq perspektivli fikirlər sistemini və hər şeydən əvvəl yaradıcı fərdiliyinin məqsədəuyğun inkişafı yolu ilə yaxşı təhsilli bir musiqiçi yetişdirmək arzusunu verdi.

Xxəsr

20 əsr - fortepiano sənətinin zirvəsi. Bu dövr qeyri -adi dərəcədə istedadlı və görkəmli pianoçularla zəngindir.

20 -ci əsrin əvvəllərində məşhurlaşdılar Hoffman və Corto, Şnabel və Paderewski. Və təbii olaraq İLƏ. Raxmaninov, təkcə fortepiano musiqisində deyil, ümumilikdə dünya mədəniyyətində yeni bir dövrə imza atan Gümüş Çağın dahisi.

20 -ci əsrin ikinci yarısı kimi məşhur pianoçuların dövrüdür Svyatoslav Rixter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Siyahı davam edir ...

20 -ci əsrin ifa tərzi

***

Bu, musiqi mətnini dərindən dərk etmək, bəstəkarın niyyətini dəqiq bir şəkildə ötürmək və əsərə xas olan bədii obrazların real şərhinin əsası olaraq musiqinin üslubunu və mahiyyətini başa düşmək səyidir.

***

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəlləri - dünya sənət mədəniyyəti tarixində son dərəcə hadisəli bir dövr. Getdikcə daha çox ictimai hüquqları uğrunda mübarizəyə girən kütlələrin demokratik mədəniyyəti ilə burjuaziyanın elit mədəniyyəti arasında qarşıdurma son dərəcə ağırlaşdı.

O dövrün ən böyük sənətçiləri yeni musiqinin təkamülündə böhran xüsusiyyətlərini tanıyırdılar: "İnsan varlığının əsası bir zərbə altında olduğu bir dövrdə yaşayırıq", - İ.Stravinski demişdir, müasir insan dəyər və sabitlik hissini itirir. ... Ruhun özü xəstə olduğu üçün, zamanın musiqisi və xüsusən də yaratdığı, düzgün hesab etdiyi şeylər patoloji uğursuzluq əlamətləri daşıyır. ”Bu cür etiraflar dodaqlarından dəfələrlə eşidilirdi. digər böyük musiqiçilər.

Ancaq dövrün böhran təsirlərinə baxmayaraq, musiqi yeni parlaq zirvələrə çatdı. Piano pedaqogikası bir çox maraqlı əsərlərlə zənginləşmişdir. Nəşr olunan əsərlərin müəlliflərinin diqqəti tələbələrin bədii ustalıq problemlərinə yönəldilmişdir.

Görkəmli pianoçu müəllimlər G. Neuhaus, G. Hoffmann, I. Koganşagirdlərin uğurlu öyrənməsi üçün metodologiyalar hazırladı.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - pianoçu, müəllim, musiqi yazıçısı. Ən böyük sovet piano məktəbinin qurucusu. Yazdığı hər şey sənətə, fortepiano musiqisinə və ifasına ehtiraslı bir sevgi ilə doludur.

Bizi ən çox maraqlandıran kitab "Piano ifaçılığı sənəti haqqında" adlı kitabdır.

Kitab bir çox bəstəkar, ifaçı və müəllim haqqında mülahizələrlə dolu, canlı məcazi dildə yazılmışdır. Hər bir pianoçunu həyəcanlandıran yeni problemlər və suallar yaradır. İçərisində öz yaradıcılıq yollarının xatirələrinə həsr olunmuş musiqi tərcümeyi -halı olan bir çox səhifə var. Lakin bu improvizasiyada müəllifin fortepiano sənəti və müəllimin vəzifələri ilə bağlı fikirləri açıq şəkildə görünür. Neuhaus əsərlərində bədii obraz, ritm, səs, texnika üzərində iş, barmaq və pedalizasiya, müəllim və şagirdin vəzifələri və musiqiçinin konsert fəaliyyəti haqqında yazır.

Böyük inandırıcılıqla, əsasən bir resept - "sərt qaydalar" verən sözdə "dərslik" metodunun, doğru və sınanmış olsa da, həmişə yalnız inkişafa ehtiyacı olan, yalnız ilkin, sadələşdirilmiş bir üsul olacağını göstərir. aydınlaşdırma, real həyatla qarşılaşdıqda. əlavə, və ya özünün dediyi kimi, "dialektik çevrilmədə". Pedaqoji işdəki "məşqçilik metodu" na və "eyni əsərləri sonsuz əmmə" yə kəskin və təmkinlə, "rejissorluq hər şeyi şagirdlərlə edə bilər" yanlış mövqeyinə qarşı çıxır. Yalnız ümumi musiqi performans problemlərini deyil, həm də daha dar texniki sualları dialektik şəkildə həll etməyə çalışır.

Müəllimin rolunu təyin edən Neuhaus, müəllimin musiqi müəllimi kimi piano müəllimi olmağa çalışması lazım olduğuna inanır.

Neuhaus pedaqoji işində "musiqi" ilə "texniki" nin qarşılıqlı əlaqəsinə xüsusi diqqət yetirmişdir. Beləliklə, texniki qeyri -müəyyənliyi, tələbənin hərəkətlərinin məhdudiyyətini aradan qaldırmaq üçün, ilk növbədə, şagirdin psixikasına təsir etmək, musiqinin özünün yollarını axtardı. Tələbələrə "çətin yerlərdə" işləmə üsullarını tövsiyə edərkən eyni şəkildə hərəkət etdi. Onun fikrincə, "çətin", "mürəkkəb", "tanış olmayan" hər şey, mümkünsə, daha "asan", "sadə", "tanış" a endirilməlidir; eyni zamanda, artan çətinlik metodundan əl çəkməməyi şiddətlə tövsiyə etdi, çünki bu metodun köməyi ilə oyunçu bu problemi tamamilə həll etməsinə imkan verəcək bacarıqlara yiyələnir.

Nəhayət, Neuhaus tələbəni musiqiyə yaxınlaşdırmaq, göstərilən əsərin məzmununu ona açmaq və onu canlı poetik bir obrazla ilhamlandırmaq üçün deyil, həm də forma və quruluşu ətraflı təhlil etmək üçün hər şeyi etdi. əsərin melodiyası, ahəngi, ritmi, polifoniyası, toxuması - bir sözlə şagirdə musiqinin qanunlarını və təcəssüm yollarını açmaq.

Haqqında danışmaq ritm Performans prosesini təşkil edən ən vacib elementlərdən biri olaraq Neuhaus, "bütün hissi", "uzun düşünmə" qabiliyyətinin böyük əhəmiyyətini vurğulayır. forma görünüşü.

Müəllif qiymətləndirilməməyi pianoçunun böyük bir səhvi hesab edir səs (səsə kifayət qədər qulaq asmamaq) və onun yenidən qiymətləndirilməsi, yəni "həssas gözəlliyindən zövq almaq". Bu sualı bu şəkildə qoyan Neuhaus, səsin gözəlliyi anlayışını yeni bir şəkildə - üslub və məzmunla əlaqəsi olmadan, mücərrəd şəkildə deyil, çalınan musiqinin üslubunu və mahiyyətini dərk etməkdən irəli gəlir.

Eyni zamanda, musiqi işinin və "musiqi inamının" təkcə fortepiano texnikasına yiyələnmək məsələsini həll etmədiyini vurğulayır. Yavaş və güclü oyuna qədər bədən tərbiyəsi də lazımdır. "Bu cür işlərlə," əlavə edir, "aşağıdakı qaydalara riayət edilməlidir: əlin, çiyin oynağına qədər bütün qolun tamamilə sərbəst olmasına, heç bir yerdə" donmamasına ", sıxılmamasına, "sərtləşmir", tam sakitliyi qoruyarkən və yalnız "zəruri" olan hərəkətləri istifadə edərkən potensial (!) elastikliyini itirmir.

Baxışınızı təyin edin barmaq vurmaq, Neuhaus yazır ki, ən yaxşı barmaq müəyyən bir musiqinin mənasını daha dəqiq çatdırmağa imkan verir. Müəllifin ruhu, xarakteri və musiqi tərzi ilə əlaqəli barmaqları ən gözəl və estetik cəhətdən əsaslandırılmış adlandırır.

Eynilə, Neuhaus problemi müəyyənləşdirir pedalizasiya. Düz deyir ki, pedalı necə götürməyin ümumi qaydaları bədii pedalizasiyaya şairin dilinin sintaksis hissəsi kimi tətbiq olunur. Onun fikrincə, əslində düzgün pedal yoxdur. Sənət pedalı səs görüntüsündən ayrılmazdır. Bu fikirlər kitabda müəllifin müxtəlif pedal üsullarına nə qədər önəm verdiyinin aydın olduğu bir sıra maraqlı nümunələrlə dəstəklənir.

Yalnız deyə bilərik ki, Neuhaus pianoçunun texnikasına musiqi anlayışı və bədii istəkləri ilə üzvi olaraq bağlı bir şey kimi baxırdı. Əslində, bu, ümumiyyətlə, Sovet ifaçılıq məktəbinin və xüsusən də S. Richter, E. Gilels, J. Zak və bir çox digər görkəmli pianoçu kimi görkəmli ifaçıları yetişdirən Neuhaus məktəbinin əsasını təşkil edir.

Məqalələr və kitablar sovet piano məktəbinə bir növ töhfə verir

Qriqori Mixayloviç Koqan (1901-1979)

Müəllif "Ustalıq qapılarında" kitabında pianoçu yaradıcılığının uğur qazanmasının psixoloji şərtlərindən bəhs edir. Bu əsərdə o, "üç əsas əlaqəni" müəyyən edir: hədəfin aydın bir görmə qabiliyyəti, bu məqsədə diqqət və buna çatmaq üçün inadkar iradə. O, haqlı olaraq qeyd edir ki, bu nəticə yeni deyil və yalnız pianoçulara aid deyil, hər hansı bir sənət və insan əməyi sahəsinə aiddir.

Kitabın ön sözündə, pianoçu psixikasının əhəmiyyətindən, dərslərin müvəffəqiyyəti üçün ön şərt olan düzgün psixoloji mühitin yaradıcılığındakı rolundan bəhs edir. Bu mövzu təkcə ifaçılar üçün deyil, həm də şagird psixikasının formalaşmasından və psixoloji vəziyyətindən çox şey asılı olan müəllimlər üçün böyük maraq doğurur.

Bir pianoçunun yaradıcılığında müvəffəqiyyəti təyin edən məqsəd, iradə, diqqət, konsentrasiya, özünü idarəetmə, təxəyyül və digər ünsürlərdən bəhs edən Kogan, onlara təsəvvür edilən və sevilən musiqi obrazlarını ideal formada ifadə etmək üçün ehtiraslı bir istəyə ehtiyac duyur. İfaçının ifadan əvvəl və konsertdəki çıxışı zamanı "yaradıcı sakitlik" və həyəcan məsələsinə xüsusi diqqət yetirir.

Pianoçunun bir əsər üzərində işinin müxtəlif mərhələlərini nəzərə alaraq, Kogan bu prosesin üç mərhələsini ətraflı şəkildə xarakterizə edir: 1) baxış və ilkin oynatma, 2) hissə -hissə öyrənmə, 3) əsəri son mərhələ kimi "montaj".

Kogan, ifadələr, barmaqlar, texniki yenidən qruplaşdırma və çətinliklərin zehni təmsilçiliyinə xüsusi diqqət yetirdi. Təxminən onun təhlil etdiyi hər şey Busoninin pianist prinsiplərinə əsaslanır.

Kitabda metodoloji ədəbiyyatda nisbətən az diqqət çəkilən səhnə sənətinin bəzi aspektlərinin təhlili də var. Bunlara, məsələn, "köməkçi intonasiya bələdçisi" kimi xidmət edə bilən fortepiano əsərlərindəki müxtəlif epizodların şifahi alt mətni məsələsi daxildir ki, bu da "nəfəsin təbii paylanmasını daha inandırıcı" tələffüzünü "tapmağa imkan verir. fərdi intonasiyalar. "

Koganın pedaqoji irsini öyrəndikdən sonra belə nəticəyə gələ bilərik ki, Koganın əsərləri əsasən müasir sovet pianoçuluq məktəbinin fortepiano ifa sənəti üzrə əsas metodoloji təlimatları ilə xarakterizə olunur.

Əsrimizin əvvəlindəki ən böyük pianoçulardan biri, XX əsrin ifaçılıq sənətini şöhrətləndirir.

Joseph Hoffman (1876-1957)

Turist sənətkarın taleyi - sivil formada səyahət edən musiqiçilərin ənənələrini qoruyan bir fenomen - uzun müddət Hoffmann taleyi oldu. Hoffman müəllimliklə də məşğul idi, amma ifa etmək qədər parlaq deyildi.

Hoffmann məşq müddətinə böyük əhəmiyyət verirdi. Müəllimin ehtiyacı, ona güvənmə tələbi, ifaçının formalaşması üçün əhəmiyyəti - Hoffmann kitablarının səhifələrində dəfələrlə görünən motivlərdir. Hoffmann özü müəllimləri ilə şanslı idi - bunlar məşhur pianoçu və bəstəkar Moritz Moszkovski (parlaq virtuoz etüdlərin və salon əsərlərinin müəllifi) və Hoffmanın yaradıcılıq həyatında əsas hadisələrdən biri olan məşhur Anton Rubinstein idi.

Hoffmanın həyatında yaradıcı taleyinə, düşüncə tərzinə, həyat tərzinə kökündən təsir edən başqa bir əhəmiyyətli hadisə Amerikaya köçmək (və daha sonra - Amerika vətəndaşlığını qəbul etmək) oldu. Buradan - həyata ayıq, praktik bir baxış, hər hansı bir problemə, o cümlədən yaradıcı problemlərə işgüzar yanaşma; bu sırf Amerika praktikliyi kitablarda və məqalələrdə görünür.

1914 -cü ildə yazdığı "Pianoda çalma ilə əlaqədar suallara cavablar" adlı kitabında, Hoffmanın yaxşı fortepiano çalmasına kömək edən ümumi prinsipləri açıqlaması vacibdir. Səhər dərsinin üstünlüyünü vurğulayır. Ardıcıl olaraq ən çox bir saatdan çox məşq etməməyiniz məsləhətdir. Hər şey fiziki vəziyyətdən asılı olmalıdır. Həm də öyrənilən əsərlərin vaxtını və ardıcıllığını dəyişdirməyi məsləhət görür. Pianoçunun diqqət mərkəzində parlaq şəkildə başa düşdüyü fortepiano ifa etmə "texnologiyası" ilə bağlı müzakirələr var. Hoffmann əhəmiyyətli işləri alətsiz hesab edir (həm də notlu və notsuz).

Hoffmann "zehni texnika" ilə bağlı düşüncələri xüsusilə vacibdir - oyunun təhlilinə forma və toxumanın təhlili ilə başlamaq ehtiyacı; bundan əlavə, təhlil prosesində hər bir keçid "fortepianoda sınanmazdan əvvəl zehni olaraq mükəmməl hazırlanmalıdır".

Hoffmann, üslubun bir çox xüsusiyyəti çox müasirdir. Praktikliyi ilə bizə yaxındır - mahiyyətcə hər şey, artıq heç nə.

Gümüş Çağın dahisi, böyük pianoçu, bəstəkar, dirijor

Sergey Rachmaninoff (1873-1943)

Beş yaşında sistematik olaraq musiqi öyrənməyə başladı yaş. 1882 -ci ildə Sergey Peterburqa girdi konservatoriya. 1885 -ci ildə Moskvaya köçdü və Moskva Konservatoriyasının tələbəsi oldu, burada əvvəl məşhur pianoçu -müəllim NS Zverevdən (tələbəsi də rus bəstəkarı və pianoçusu Aleksandr Nikolayeviç Scriabin idi), 1888 -ci ildən isə - pianoçu və dirijor Aleksandr İliç Ziloti (fortepiano); bəstəkar, pianoçu və dirijor Anton Stepanovich Arensky (kompozisiya, alət, harmoniya); bəstəkar, pianoçu və musiqi və ictimai xadim Sergey İvanoviç Taneyev (ciddi yazıya qarşı).

Rachmaninov, 19-20 -ci əsrin sonlarında ən böyük musiqiçilərdən biridir. Sənəti həyati həqiqət, demokratik yönüm, səmimiyyət və bədii ifadənin emosional dolğunluğu ilə seçilir. Rachmaninov musiqi klassiklərinin ən yaxşı ənənələrini, ilk növbədə rus dilini izlədi. Rus təbiətinin ruhlu bir müğənnisi idi.

Əsərlərində, barışmaz etiraz və sakit düşüncənin ehtiraslı partlayışları, titrəyişli ayıqlıq və iradəli qətiyyət, tutqun faciə və həvəsli ilahilər bir-biri ilə bir yerdədir. Tükənməz melodik və səssiz polifonik zənginliyə malik olan Rachmaninoffun musiqisi, rus xalq mahnısı mənbələrini və znamenny mahnısının bəzi xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir. Rachmaninoffun musiqi üslubunun orijinal təməllərindən biri, melodik nəfəsin genişliyi və azadlığının ritmik enerji ilə üzvi birləşməsidir. Vətən mövzusu, Rachmaninoffun yetkin işinin mərkəzidir. Pianoçu kimi Rachmaninoffun adı F. Liszt və A. G. Rubinstein adları ilə eyni səviyyədədir. Fenomenal texnika, melodik ton dərinliyi, çevik və əzəmətli ritm Rachmaninoffun ifasına tamamilə tabe idi.

Pianoçu kimi Rachmaninoffun şöhrəti kifayət qədər böyük idi və tezliklə həqiqətən əfsanəyə çevrildi. Öz musiqisini və romantik bəstəkarların əsərlərini - Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt -in şərhləri xüsusi uğur qazandı. Rachmaninoffun şəhərlərdə və ölkələrdə gəzən bir virtuoz katib olaraq konsert fəaliyyəti təxminən 25 il fasiləsiz davam etdi.

Təsadüfən yaşamaq üçün köçdüyü Amerikada, əcnəbi bir ifaçının burada müşayiət etdiyi təəccüblü uğuru qazandı. Tamaşaçıları təkcə Raxmaninovun yüksək ifaçılıq bacarığı deyil, həm də ifa tərzi və parlaq musiqiçinin parlaq təbiətinin gizlədildiyi xarici asketizm cəlb etdi. "Hisslərini belə bir şəkildə və bu cür güclə ifadə etməyi bacaran insan ilk növbədə onları mükəmməl mənimsəməyi, onların ustası olmağı öyrənməlidir ..." - rəylərin birində yazılıb.

Rachmaninoffun oyununun qrammofon yazıları onun fenomenal texnikası, forma hissi, detallara son dərəcə məsuliyyətli münasibəti haqqında fikir verir. Rachmaninoffun pianoçuluğu Vladimir Vladimiroviç Sofronitski, Vladimir Samoiloviç Horowitz, Svyatoslav Teofiloviç Rixter, Emil Qriqoryeviç Gilels kimi görkəmli fortepiano ifaçılarına təsir etdi.

Amerikalı pianoçu - ukraynalı -yəhudi əsilli virtuoz, XX əsrin ən böyük pianoçularından biri

Vladimir Samoiloviç Horowitz

(1903-1989)

1928 -ci ildən ABŞ -da Rusiyada anadan olub. Romantik ifa tərzinin nümayəndəsi (F. Lisztin əsərləri, o cümlədən öz transkripsiyalarında, Friderik Şopenin, rus bəstəkarlarının və s.).

Vladimir Horowitz, 1913 -cü ilin sentyabrından Kiyev Konservatoriyasına çevrilən Kiyev Musiqi Məktəbində V. Puxalski, S. V. Tarnovski və F. M. Blumenfeld təhsil aldı. 1920 -ci ildə məzun olduqdan sonra V. Horowitz gimnaziyanı bitirdiyinə dair sertifikatı olmadığı üçün diplom almadı. İlk solo konsertini 1920 -ci ildə Xarkovda etdi (lakin ilk sənədli ictimai konsert 1921 -ci ilin dekabrında Kiyevdə baş tutdu). Sonra ölkənin çətin iqtisadi vəziyyətinə görə tez -tez çörək pulla ödədikləri gənc Odessa skripkaçısı Natan Milşteynlə birlikdə Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində konsertlər verdi.

1922 -ci ildən bəri Rusiya, Ukrayna, Gürcüstan, Ermənistan şəhərlərində konsert verən Horowitz, həcm baxımından nəhəng bir repertuar toplayır. Beləliklə, məsələn, üç ay ərzində (noyabr 1924 - yanvar 1925) 20 konsertdən ibarət məşhur "Leninqrad seriyası" nda 150 -dən çox əsər ifa etdi. Pianoçu kimi ilk uğurlarına baxmayaraq, Horowitz bəstəkar olmaq istədiyini iddia etdi, lakin 1917 inqilabı zamanı bütün sərvətini itirmiş bir ailəyə kömək etmək üçün pianoçu karyerasını seçdi. "İnqilab uşaqları" nın uğuru (Lunaçarski məqalələrinin birində belə adlandırırdı) çox böyük idi. Bir çox şəhərlərdə bu gənc musiqiçilərin fan klubları yarandı.

1925 -ci ilin sentyabrında Vladimir Horowitz Almaniyaya getmək imkanı əldə etdi (rəsmi olaraq oxumağa getdi). Ayrılmadan əvvəl Leninqradda P.İ.Çaykovskinin 1 -ci konsertini öyrəndi və oynadı. Bu kompozisiya sayəsində Avropada məşhurlaşdı. Bu konsert pianoçunun həyatında "ölümcül" bir rol oynadı: hər dəfə Avropa və Amerika ölkələrində zəfər qazanaraq Horowitz PI Çaykovskinin tam olaraq 1 -ci konsertini ifa etdi. Milstein 1925 -ci ilin dekabrında pianoçunu Almaniyaya apardı. Avropada hər iki musiqiçi qısa müddətdə parlaq virtuozlar kimi şöhrət qazandı. Horowitz, 1927 -ci ildə ilk Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsində Ukraynanı təmsil etmək üçün Sovet hakimiyyəti tərəfindən seçildi, lakin pianoçu Qərbdə qalmağa qərar verdi və buna görə də yarışmaya qatılmadı. 1940 -cı ilə qədər demək olar ki, bütün Avropa ölkələrinə konsertlərlə səyahət etdi və hər yerdə böyük bir uğur qazandı. Parisdə, V. Horowitz oynayanda, coşğuyla stulları sındıran tamaşaçıları sakitləşdirmək üçün jandarmlar çağırıldı. 1928 -ci ildə Vladimir Horowitz Nyu -Yorkdakı Carnegie Hall -da möhtəşəm ifa etdi və Amerikanın bir çox şəhərinə böyük uğurla səyahət etdi.

Alman kökləri olan rus pianoçusu

Svyatoslav Teofiloviç Rixter

(1915 – 1997)

Uşaqlıq və gənclik illərini Odessada keçirdi, burada atası ilə birlikdə oxudu, pianoçu və orqanist idi, Vyanada təhsil aldı və opera teatrında müşayiətçi kimi çalışdı. İlk konsertini 1934-cü ildə verdi. 22 yaşında rəsmi olaraq öz-özünə təhsil alaraq Heinrich Neuhausla birlikdə təhsil aldığı Moskva Konservatoriyasına daxil oldu. 1940 -cı ildə Moskvada ilk dəfə ictimaiyyət qarşısına çıxdı və Prokofyevin 6 -cı Sonatasını ifa etdi; sonradan 7 -ci və 9 -cu sonatalarının ilk ifaçısı oldu (sonuncu Rixterə həsr olunmuşdur). 1945-ci ildə Ümumittifaq Musiqi İfaçıları Müsabiqəsinin qalibi oldu.

Peşəkar sahədə ilk addımlarından etibarən müstəsna miqyaslı bir virtuoz və musiqiçi kimi qəbul edildi.

Bir neçə nəsil sovet və rus musiqiçiləri və musiqi həvəskarları üçün Richter yalnız görkəmli bir pianoçu deyil, həm də ən yüksək bədii və mənəvi nüfuzun daşıyıcısı, müasir universal musiqiçi-pedaqoqun şəxsiyyətidir. Richterin aktiv həyatının son illərinə qədər genişlənən nəhəng repertuarına Baxın Yaxşı Tempered Clavier və Handelin süitlərindən Gershwin's Concerto, Webern Variations və Stravinsky Hərəkətlərinə qədər müxtəlif dövrlərə aid musiqilər daxil idi.

Bütün repertuar sahələrində, Richter musiqi mətninə yanaşmasının mütləq obyektivliyini (müəllifin göstərişlərinə diqqətlə riayət etməyi, detallara inamlı nəzarəti, ritorik mübaliğədən çəkinməyi) qeyri -adi dərəcədə yüksək dramatik ton və mənəvi fokusla birləşdirərək bənzərsiz bir sənətçi olduğunu sübut etdi. təfsir.

Richterin sənətə olan məsuliyyət və fədakarlıq qabiliyyətinin artan fərqliliyi, ansambl ifasına xüsusi bağlılığı ilə özünü göstərdi. Richterin karyerasının ilk mərhələsində, əsas ansambl ortaqları pianoçu, Neuhaus Anatoly Vedernikovun tələbəsi, müğənni Nina Dorliak (soprano, Richterin həyat yoldaşı), skripkaçı Galina Barinova, violonçelçi Daniil Şafran, Mstislav Rostropoviç idi (əsərləri özünəməxsus şəkildə mükəmməl, həqiqətən də Bethovenin violonçel sonataları). 1966 -cı ildə Richter və David Oistrakh arasında ortaqlıq başladı; 1969 -cu ildə Şostakoviçin Skripka Sonatasının premyerası oldu. Richter dördlüyün tez -tez ortağı idi. Borodin və Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kochish, pianoçular Vasili Lobanov və Andrey Gavrilov da daxil olmaqla gənc nəslin musiqiçiləri ilə həvəslə əməkdaşlıq etdi. Richterin solist və ansambl ifaçısı kimi sənəti saysız -hesabsız studiya və konsert yazılarında əbədiləşdirilmişdir.

Sovet pianoçusu, SSRİ xalq artisti

Emil Qriqoryeviç Gilels (1916-1985)

Emil beş il yarımda fortepiano çalmağa başladı, ilk müəllimi Yakov Tkach idi. Sürətlə əhəmiyyətli uğurlar əldə edən Gilels, 1929 -cu ilin may ayında Liszt, Chopin, Scarlatti və digər bəstəkarların əsərlərini ifa edərək ictimaiyyət qarşısına çıxdı. 1930 -cu ildə Gilels Odessa Musiqi İnstitutuna (indiki Odessa Konservatoriyası) daxil oldu.

Növbəti il ​​Ümumkraynalı Piano Müsabiqəsinin qalibi oldu və bir il sonra ifasından razılıqla danışan Artur Rubinşteynlə tanış oldu.

Musiqiçi 1933-cü ildə SSRİ-də çoxsaylı konsertlərlə davam edən Birinci Ümumittifaq Musiqiçi-İfaçı Müsabiqəsindəki qalibiyyətindən sonra məşhurlaşdı. 1935 -ci ildə Odessa Konservatoriyasını bitirdikdən sonra Gilels Moskva Konservatoriyasının aspiranturasına Heinrich Neuhausun sinfinə daxil oldu.

1930 -cu illərin ikinci yarısında pianoçu böyük beynəlxalq uğurlara imza atdı: Vyana beynəlxalq yarışmasında (1936) yalnız Jacob Flierə məğlub olaraq ikinci yeri tutdu və iki il sonra İzaya Yarışmasında qalib gələrək ondan qisas aldı. Flier üçüncü yerdə qaldığı Brüssel. Moskvaya qayıdan Gilels konservatoriyada Neuhausun köməkçisi olaraq dərs deməyə başladı.

Müharibə illərində Gilels hərbi patronajda iştirak etdi, 1943 -cü ilin payızında mühasirədə olan Leninqradda konsertlər verdi, müharibə bitdikdən sonra aktiv konsert və tədris fəaliyyətinə qayıtdı. O, tez -tez kiçik bacısı skripkaçı Elizaveta Gilels və Yaqub Zakla birlikdə çıxış edirdi. 1950 -ci ildə] Leonid Kogan (skripka) və Mstislav Rostropoviç (violonçel) ilə birlikdə fortepiano triosu qurdu və 1945 -ci ildə ilk dəfə xaricdə konsert verdi (buna icazə verilən ilk sovet musiqiçilərindən biri oldu), qastrol səfərləri etdi. İtaliya, İsveçrə, Fransa və Skandinaviya ölkələri. 1954 -cü ildə Parisdəki Pleyel Hallda çıxış edən ilk sovet musiqiçisi idi. 1955 -ci ildə pianoçu ABŞ -da konsert verən ilk sovet musiqiçisi oldu, burada Çaykovskinin Birinci Piano Konsertini və Rugmaninoffun Üçüncü Konsertini Filadelfiya Orkestri ilə birlikdə Eugene Ormandy -nin dəstəyi ilə ifa etdi və tezliklə Carnegie Hall -da bir konsert verdi. böyük uğur idi. 1960-1970-ci illərdə Gilels konsertlərə və xarici qastrollara təxminən 9 ay sərf edərək dünyanın ən çox tələb olunan sovet musiqiçilərindən biri idi.

Xülasə edərək qeyd etmək istərdim ki, sovet pianoçuluğunun ən görkəmli nümayəndələrinin metodoloji prinsipləri və kitabları bu musiqiçilərin baxışlarının, fortepiano ifaçılığı və pedaqogikaya bütün fərdi yanaşmaları ilə çox oxşar cəhətləri olduğunu göstərir. Bu, musiqi mətnini dərindən dərk etmək və bəstəkarın niyyətini dəqiq çatdırmaq istəyi və musiqiyə xas olan bədii obrazların real şərhinin əsası olaraq musiqinin üslubunu və mahiyyətini anlamaqdır.

Tipik olaraq bu baxımdan ifadələrdən biri G. G. Neuhaus: "Hamımız eyni şeydən danışırıq, amma fərqli sözlərlə." Bu adi haldır və görkəmli pianoçular və görkəmli müəllimlər yetişdirən sovet piano məktəbinin prinsiplərini müəyyən edir.

XXIəsr

Piano ifa sənəti nə idi və 20 -ci əsrdə necə inkişaf etdi?

21 -ci əsrin əvvəllərində nə yeniliklər var?

İndi, 21 -ci əsrin ikinci onilliyində fortepiano çalmaq necə adətdir?

21 -ci əsrin ifa tərzi

***

XXI əsrin əvvəllərində musiqi ifaçılığı sənətinin iki əsas istiqaməti var olmağa davam edir - transsendental ustalıq və mənalı şərh. 20 -ci əsrin sonunda bu sahələr bir -birindən ayrılaraq getdikcə daha çox cəmləşdi. Bununla birlikdə, yeni bir fenomen, pianoçuların eyni vaxtda həm bir, həm də digər ifa sənətinə xidmət edə bildikləri zaman ortaya çıxdı.

***

İfaçılıq ənənələri təsirlənir ümumi rəqabət mani, in Bu vəziyyətdə, musiqi əsərlərinin müstəsna rəqabət səviyyəsi, konsert səhnəsi də daxil olmaqla, təqib edilməli olan getdikcə daha çox yayılmış bir nümunəyə çevrilir.

Qeyd idealları və konsert ənənələrinə təsir edən rəqabətli performans səviyyəsi, fortepiano ifa keyfiyyətinin əhəmiyyətli dərəcədə artmasını tələb edirdi. Proqramın hər bir parçası, nəinki "şifrələyir", ifa sənətinin şah əsəri səviyyəsində səslənməlidir. Studiyanın səs mühəndisliyi və bir neçə ifa variantından kompüterin düzəldilməsi sayəsində əldə edə bildikləri səhnədə bu dəqiqə, burada və indi baş verməlidir.

Beynəlxalq müsabiqələr və festivallar fortepiano sənətinin qloballaşmasına kömək edir.

Adlarını ən çox P.İ.Çaykovski yarışmasından sonra öyrənirik. Bu yarışma Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Krainev, Mixail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Egeniy Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova kimi pianoçulara şöhrət qazandırdı ...

Rus ürəklərini fəth edən amerikalı pianoçu

Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin ilk qalibi (1958)

Van Cliburn (1934-2013)

Amerikalı pianoçu Van Cliburn (aka Harvey Levan Cliburn) bəlkə də ölkəmizdə ən çox sevilən xarici musiqiçidir. Van Cliburnun ifaçılıq qabiliyyətini ilk dəfə qiymətləndirən rus tamaşaçıları idi, Rusiyaya səfərindən sonra dünya şöhrətli musiqiçi oldu.

İlk fortepiano dərslərini üç yaşında anasından aldı. Cliburnun altı yaşı olanda ailə Texasa köçdü, burada on üç yaşında bir yarışmada qalib gəldi və tezliklə Carnegie Hall -da debüt etdi.

1951 -ci ildə Rosina Levina sinfində Juilliard Məktəbinə daxil oldu və sonrakı illərdə nüfuzlu Amerika və beynəlxalq yarışlarda bir sıra mükafatlar aldı.

Cliburn adı 1958 -ci ildə Moskvada keçirilən birinci Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində sensasiyalı qələbədən sonra dünya şöhrəti qazandı. Gənc pianoçu həm münsiflərin, həm də ictimaiyyətin rəğbətini qazandı. Aksiya Soyuq Müharibənin qızğın vaxtında baş verdiyindən bu daha çox təəccüblü idi. Vətənə qayıtdıqdan sonra Cliburn möhtəşəm bir coşqu ilə qarşılandı. Musiqiçi SSRİ -yə olan sevgi və hörmətlə aşılanmışdı və müsabiqədən sonra dəfələrlə konsert vermək üçün gəlmişdi.

Van Cliburn həm öz ölkəsini, həm də xaricini gəzdi. Kral və dövlət başçıları, bütün ABŞ prezidentləri ilə danışdı. Platin albom alan ilk klassik musiqi ifaçısı oldu. Çaykovskinin İlk Piano Konsertini ifa etdiyi bir milyondan çox nüsxə satıldı.

1962 -ci ildən bəri Van Cliburn Piano Müsabiqəsi Texas ştatının Fort Worth şəhərində keçirilir.

Rus pianoçusu, musiqi müəllimi, ictimai xadim

Vladimir Vsevolodoviç Krainev

(1944-2011)

Vladimir Krainevin musiqi istedadı 5 yaşında daxil olduğu Xarkovdakı orta ixtisas musiqi məktəbində özünü göstərdi. İki il sonra onun böyük səhnədə ilk çıxışı oldu - orkestrlə birlikdə Haydnın konsertini və Bethovenin ilk konsertini ifa etdi.

Xarkov müəllimlərinin dəstəyi ilə Krainev adına Konservatoriyadakı Moskva Mərkəzi Musiqi Məktəbinə daxil oldu Çaykovski Anaida Sumbatyanın sinfinə. 1962 -ci ildə Konservatoriyaya daxil oldu. Çaykovski Heinrich Neuhausun sinfinə keçdi və ölümündən sonra 1969 -cu ildə aspiranturanı bitirdiyi oğlu Stanislav Neuhausla birlikdə oxudu.

1960 -cı illərin əvvəllərində, Lids (Böyük Britaniya, 1963) və Lissabonda (Portuqaliya, 1964) böyük beynəlxalq yarışlarda böyük mükafatlar qazandığı zaman Vladimir Krainev dünya tərəfindən tanındı. Lidsdə çıxış etdikdən sonra gənc pianoçu ABŞ -a qastrol səfərinə dəvət aldı. 1970 -ci ildə IV Beynəlxalq P.I. -də parlaq bir qələbə qazandı. Çaykovski Moskvada.

1966 -cı ildən Vladimir Krainev Moskva Dövlət Filarmoniyasının solistidir. 1987 -ci ildən - Moskva Konservatoriyasının professoru. 1992 -ci ildən - Hannover (Almaniya) Ali Musiqi və Teatr Məktəbinin professoru.

Vladimir Krainev, Gennady Rozhdestvensky, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Saulius Sondetskis kimi görkəmli dirijorlarla birlikdə Avropada, ABŞ -da qastrol səfərləri etdi.

Krainev Ukraynada "Vladimir Krainev dəvət edir" festivalının və onun adına Xarkovda (1992 -ci ildən) Gənc Pianoçular Beynəlxalq Müsabiqəsinin təşkilatçısı idi.

1994 -cü ildə pianoçu Gənc Pianoçular üçün Beynəlxalq Xeyriyyə Fondunu yaratdı. Vəqf gələcək peşəkar musiqiçilərə kömək və dəstək verdi, Rusiyada və xaricdə yaradıcılığı üçün şərait yaratdı, gənc musiqiçilərin qastrol və konsertlərini təşkil etdi, mədəniyyət və incəsənət təhsil müəssisələrinə dəstək verdi.

Məşhur dirijor və pianoçu, RSFSR Xalq artisti, 1990-1999 -cu illərdə və 2003 -cü ildən Rus Milli Orkestrinin qurucusu və rəhbəri. 1978 -ci ildə Çaykovski adına Beynəlxalq Müsabiqədə Qızıl medal və 2004 -cü ildə Qremmi Mükafatı laureatıdır.

Mixail Vasilieviç Pletnev anadan olub1957 il

Pletnev uşaqlığını Saratov və Kazanda keçirdi, 7 yaşından etibarən Kazan Konservatoriyasındakı musiqi məktəbində fortepiano sinfində oxumağa başladı. 13 yaşından Moskva Çaykovski Konservatoriyasındakı Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxuyub. 1973-cü ildə 16 yaşlı Pletnev Parisdə keçirilən Beynəlxalq Gənclər Müsabiqəsində Qran-pri qazandı və gələn il professor Yakov Flier və Lev Vlasenkonun yanında Moskva Konservatoriyasına daxil oldu.

1977-ci ildə Leninqradda keçirilən Ümumittifaq Piano Müsabiqəsində Pletnev, 1978-ci ildə Moskva Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində qızıl medal və birinci mükafat qazandı. 1979 -cu ildə Pletnev konservatoriyanı, 1981 -ci ildə aspiranturanı bitirdikdən sonra Vlasenkonun köməkçisi oldu, daha sonra öz fortepiano sinfində dərs deməyə başladı.

1981 -ci ildə Dövlət Konsertinin solisti olan Pletnev, virtuoz bir pianoçu olaraq şöhrət qazandı, mətbuat Çaykovskinin əsərlərinə verdiyi şərhləri, eyni zamanda Bax, Bethoven, Raxmaninoff və digər bəstəkarların ifalarını qeyd etdi. Pletnev Vladimir Ashkenazi, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Rudolf Barshai kimi məşhur dirijorlar və London Simfoniyası və Los Anceles Filarmoniyası da daxil olmaqla dünyanın ən məşhur simfonik orkestrləri ilə əməkdaşlıq etdi.

1980 -ci ildə Pletnev dirijor kimi debüt etdi və on il sonra, 1990 -cı ildə, xarici ianələr hesabına müstəqil Rus Milli Simfonik Orkestri (sonradan Rusiya Milli Orkestri, RNO olaraq adlandırıldı) yaratdı və 1999 -cu ilə qədər onun bədii əsəri oldu. direktor, baş dirijor və fondun prezidenti. 2008 -ci ildə Pletnev Orkestra della Svizzera italiana (İtalyan İsveçrəsinin Simfonik Orkestri) ilə Qonaq Dirijor oldu. 2006 -cı ildə Pletnev Milli Mədəniyyətə Dəstək Fondu yaratdı. 2006-2010 -cu illərdə Pletnev Rusiya Federasiyası Prezidenti yanında Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvü, 2007-2009 -cu illərdə Rusiya Federasiyasının UNESCO üzrə Komissiyasının üzvü idi.

Qazaxıstanlı pianoçu, müəllim, professor və Kurmangazi adına Qazax Milli Konservatoriyasının rektoru,

Qazaxıstanın xalq artisti, beynəlxalq müsabiqələr laureatı, professor

Zhania Yaxiyaevna Aubakirova 1957 -ci ildə anadan olub

I adına Alma-Ata Dövlət Konservatoriyasını bitirib. Kurmangazi, Moskva Dövlət Konservatoriyası. PI Çaykovski və aspirantura (professor L.N. Vlasenko ilə birlikdə).

1979 -cu ildən - V.I adına Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının müşayiətçisi. Abai və adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının köməkçi-kursantı P.İ.Çaykovski. 1981 - baş müəllim, dosent, adına Alma -Ata Dövlət Konservatoriyasının xüsusi fortepiano kafedrasının müdiri Kurmangazi. 1983 -cü ildən I. adına Qazaxıstan Dövlət Filarmoniyasının solistidir. Cambula. 1993 -cü ildən - I. adına Almatı Dövlət Konservatoriyasının professoru. Kurmangazi. 1994 - Müasir təhsil metod və texnologiyalarına uyğun işləyən "Zhania Aubakirovanın Müəllif Məktəbi" quruldu. 1997 -ci ildən - Kurmangazi Qazax Milli Konservatoriyasının rektoru. Onun rəhbərliyi altında konservatoriya ölkənin aparıcı musiqi universiteti və respublikanın mədəniyyət və təhsil mərkəzi oldu, 2001 -ci ildə Milli status aldı.

1998 - Zhania Aubakirovanın təşəbbüsü ilə "Fransada Qazax mövsümləri" ni böyük uğurla keçirən, 18 -dən çox ölkədə konsertlər təşkil edən, 30 -dan çox CD, 20 -dən çox musiqi filmi yazan "Klassiklər" musiqi agentliyi təşkil edildi. Qazaxıstanlı ifaçılar. 2009 - Noyabrda Qazaxıstan Milli Konservatoriyasının Tələbə Simfonik Orkestri. Kurmangazi ABŞ -ın ən böyük beş şəhərini gəzdi: Los Angeles, San Francisco, Vaşinqton, Boston və New York. Gənc musiqiçilər rektorları, Qazaxıstan Respublikasının Xalq artisti Zhania Aubakirova ilə birlikdə dünyanın ən məşhur salonlarında - Kennedy Center və Carnegie Hall -da çıxış etdilər.

Dünya musiqi klassiklərini və Qazax bəstəkarlarının əsərlərini təbliğ edən Zhania Aubakirovanın konsertləri və məşhur orkestrlərlə çıxışları Fransa, İngiltərə, Almaniya, Yaponiya, Rusiya, Polşa, İtaliya, ABŞ, İsrail, Yunanıstan, Macarıstan. Moskva Çaykovski Konservatoriyasının və Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalları, Moskva Musiqi Evi.

Dövrümüzün görkəmli pianoçusu

Boris Berezovski1969 -cu il təvəllüdlü

Moskva Konservatoriyasına görkəmli pianoçu Eliso Virsaladzenin sinfinə daxil olur. Bir müddət sonra Berezovski yalnız ənənəvi repertuarının ifa edildiyi Eliso Virsaladzenin sinifində "sıxılır", buna görə də Aleksandr Satsdan fərdi dərslər almağa başlayır. Sats, Boris Berezovski üçün rus klassik musiqisi üçün yeni üfüqlər açır. Onunla birlikdə Berezovski Medtner, bir çox Rachmaninov və bir çoxlarını oynamağa başlayır. Lakin Boris Berezovski Moskva Konservatoriyasında təhsilini başa vura bilmədi, buraxılış imtahanları zamanı Çaykovski adına Müsabiqədə iştirak etdiyi üçün qovuldu. Ancaq bu hal onun dövrünün ən virtuozu və tələb olunan ifaçısı olmasına mane olmadı.

On ildən çoxdur ki, Boris Berezovski dünyanın ən məşhur orkestrləri ilə birlikdə çıxış edir: BBC Orkestri, London və Nyu -York Filarmoniyası, yeni Yapon Filarmonik Orkestri, Birmingem və Filadelfiya Simfoniyası. Berezovski mütəmadi olaraq müxtəlif kamera musiqisi festivallarında iştirak edir və onun konsertləri Berlin və Nyu -Yorkda, Amsterdam və Londonda eşidilə bilər. İngilis və Fransız dillərini mükəmməl bilir.

Pianoçunun kifayət qədər geniş diskoqrafiyası var. Konsertlərinin son yazıları tənqidçilərdən ən yüksək rəyləri aldı. Alman Səs Birliyi, Boris Berezovskinin təfsir etdiyi Rachmaninoffun sonatalarına yüksək mükafat verir. Ravelin əsərlərinin qeydləri Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent klassik tablolarına daxil oldu.

Boris Berezovski, 9 -cu Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin qızıl medalının sahibidir, ona "yeni Richter" deyilir, Berezovskinin səsi, şəffaf bir pianissimo və ən zəngin dinamik çalarları ilə, pianoçular arasında ən mükəmməl olaraq tanınır. öz nəslindən. Bu gün Boris Berezovski Rusiyadakı böyük konsert mərhələlərində daha çox eşidilir.

İlham verən, ağıllı ifaçılardan biri, Rus pianoçu , müəllim, solist Moskva Dövlət Filarmoniyası , Rusiyanın xalq artisti

NikolaciAslań HİVÇəmənlikləŕ nsk anadan olub1972 il

Onun ifası Moskvadakı mərkəzi musiqi məktəbi və konservatoriyanın təklif edə biləcəyi ən yaxşısını mənimsəyə bildi.

Parlaq bir oyun texnikasına malik olan bu ilhamlı tərcüməçinin, materiala yaradıcı bir yanaşma üçün nadir bir hədiyyəsi var, nadirlərdən biri olan Bethovenin əsərlərində Tanrının qığılcımını işıqlandıra bilir. Motsartın cəhənnəm səsi, hər hansı bir layiqli materialı ifa etmək üçün yorğun tamaşaçının minlərlə dəfə tamamilə fərqli bir təcəssümdə səsləndirdiyi melodiyaları yenidən kəşf etdi.

İndi Rusiyada yüksək dərəcəli göstərə biləcək bir çox mütəxəssis var. Bununla birlikdə, heç bir şəkildə görkəmli həmkarlarından geri qalmayan Luganski, rus musiqisində bənzərsiz bir fenomen olaraq qalır.

Klassikləri müxtəlif yollarla oynaya bilərsiniz: hər məktəb - Fransız, Alman, İtalyan - bənzərsiz səs problemlərinə öz həllini təklif edir.

Ancaq hər hansı bir virtuoz pianoçu dahinin sübutudur "öz klassiklərini yaradır". Nikolay Luganski musiqi karyerasının başlanğıcında "Richterin pianoçusu" adlandırıldı və sonra Alfred Corto ilə müqayisə edildi.

Nikolay Luganski rus musiqisində bənzərsiz bir fenomen olaraq qalır.

Məşhur rus pianoçusu, klassik musiqiçi

Evgeny Igrevich Kisin 1971 -ci ildə anadan olub

6 yaşında Gnessin Musiqi Məktəbinə daxil oldu. İlk və yeganə müəllim Anna Pavlovna Kantordur.

Başlanğıcda, uşaq möcüzəsi olaraq Zhenya Kisin adı altında çıxış etdi. 10 yaşında ikən ilk olaraq orkestrlə birlikdə Motsartın 20 -ci konsertini ifa etdi. Bir il sonra ilk solo konsertini verdi. 1984 -cü ildə (12 yaşında) Moskva Konservatoriyasının Böyük Salonunda fortepiano və orkestr üçün Şopen 1 və 2 konsertlərini ifa etdi.

1985 -ci ildə Evgeny Kissin ilk dəfə konsertlərlə xaricə getdi, 1987 -ci ildə Berlin Festivalında Qərbi Avropada debüt etdi. 1988 -ci ildə Herbert von Karajan ilə birlikdə Berlin Filarmonik Orkestrinin Yeni il konsertində Çaykovskinin 1 -ci konsertini ifa etdi.

1990 -cı ilin sentyabrında Kissin ABŞ -da debüt etdi və burada Zubin Metanın rəhbərliyi altında Nyu -York Filarmonik Orkestri ilə birlikdə Şopen Konsertləri 1 və 2 -ni ifa etdi. Bir həftə sonra musiqiçi Carnegie Hall -da bir konsert verir. 1992 -ci ilin fevral ayında Kissin, Nyu Yorkdakı Grammy Mükafatında iştirak edir, təxminən altı yüz milyon tamaşaçı auditoriyasına televiziya verilir. 1997 -ci ilin avqustunda Londonun Albert Hall -dakı Proms festivalında bir konsert verdi - festivalın 100 ildən çox tarixində ilk fortepiano gecəsi.

Kissin, Avropada, Amerikada və Asiyada sıx konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur. Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazi, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seidzi Ozava, Yevgeny Svetyrtropov, Georg Solti və Maris Jansons; Kissin'in kamera musiqisi ortaqları arasında Marta Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern və başqaları var.

Yevgeni Kisin eyni zamanda Yidiş və Rus dillərində şeir gecələri ifa edir. E. Kissin tərəfindən "Af di keyboard fun yidischer şeir" (Yəhudi şeirinin düymələrində) tərəfindən ifa olunan müasir poeziya əsərlərinin Yidiş dilində yazıları olan kompakt disk 2010 -cu ildə buraxılmışdır. Kissinin özünün dediyinə görə, uşaqlıqdan bəri güclü bir yəhudi kimliyinə malikdir və şəxsi internet səhifəsində İsrail tərəfdarı materiallar yerləşdirir.

Rus pianoçu, ictimai xadim, Rusiyanın xalq artisti

Denis Leonidoviç Matsuev 1975 -ci ildə anadan olub

Denis Matsuev uşaqlığını doğma İrkutskda keçirdi. Yaradıcı bir ailədə dünyaya gələn uşaq erkən yaşlarından musiqi təhsili aldı. Əvvəlcə V.V. Mayakovski adına 11 nömrəli şəhər ümumtəhsil məktəbinə getdi və eyni zamanda yerli sənət məktəbinə getməyə başladı. On altı yaşında Denis Matsuev İrkutsk Musiqi Kollecinə daxil oldu. Bununla birlikdə, istedadının daha dəqiq bir şəkildə kəsilməsinə ehtiyac olduğunu tez bir zamanda anladı. Ailə məclisində paytaxta köçmək qərarı verildi. Valideynlər istedadlı oğlunun çox uğurlu bir yaradıcılıq tərcümeyi -halına sahib ola biləcəyini başa düşdülər. Denis Matsuev 1990 -cı ildə Moskvaya köçdü.

1991 -ci ildə "Yeni Adlar" adlı Beynəlxalq Xeyriyyə Fondunun laureatı oldu. Bu vəziyyət sayəsində, gəncliyində konsertləri ilə dünyanın qırxdan çox ölkəsini ziyarət etdi. Onun virtuoz ifasını dinləmək üçün ən vacib şəxslər gəldi: İngilis kraliçası, Papa və başqaları. 1993 -cü ildə Denis Matsuev Moskva Dövlət Konservatoriyasına daxil olmağı bacardı. Paralel olaraq, Denisin patronu Svyatoslav Belzin nəzarəti altında keçirilən Yeni Adlar ictimai fondunun proqramlarında çıxış etdi. 1995 -ci ildə sənətçi Moskva Dövlət Filarmoniyasında solist olaraq qəbul edildi. Bu, Denis Leonidoviçə konsert fəaliyyətinin əhatəsini genişləndirməyə imkan verdi.

Pyotr İliç Çaykovski adına On birinci Beynəlxalq Müsabiqədəki qələbə ilə birlikdə musiqiçi dünya şöhrəti qazandı. Onun tərcümeyi -halı bu taleyüklü hadisə ilə 1998 -ci ildə bəzədilmişdi. Denis Matsuev dünyanın ən populyar pianoçularından birinə çevrildi. Onun virtuoz ifaları dünyada böyük rezonansa səbəb oldu. Sənətçi ən nüfuzlu tədbirlərə dəvət almağa başladı. Məsələn, Soçi Olimpiadasının bağlanış mərasimində çıxış etdi.

2004 -cü ildən bəri Denis Matsuev hər il şəxsi abunəliyini təqdim edir. Musiqiçi ilə birlikdə Rusiyanın və xaricin ən yaxşı simfonik orkestrləri çıxış edir.

Vətəni üçün çox işlər görür. İnsanlarda musiqi sevgisini aşılamaq üçün sənətçi hər cür festival və yarışma təşkil edir. Üstəlik, onları Rusiyanın müxtəlif bölgələrində keçirməyə çalışır ki, ölkənin bütün sakinləri yüksək sənətə toxunsun, ən yaxşı musiqi əsərlərinin parlaq ifasını eşitsin.

Sonda XXI əsrin fortepiano sənətinin inkişafındakı əsas istiqamətləri və meylləri ümumiləşdiririk. Piano sənətinin virtuoz və mənalı istiqamətlərində inkişafı müşayiət edən aşağıdakı amillər aşkar edilmişdir: səs yazısının keyfiyyəti və estetikasına yönəlmə, ton birləşməsinin ifadə qabiliyyətinin artması, agogika sahəsindəki imkanların genişlənməsi. və səs tembri, templərdə yavaşlama və performansın orta dinamik səviyyəsində azalma, toxumanın polifonizasiyası. Bu amillər dərinliyin artmasına və performansın məzmun tərəfinin müasir şəkildə yenilənməsinə kömək edir. Bununla yanaşı, fortepiano konsert repertuarı əvvəllər bəyənilməyən yeni yüksək sənət əsərlərinin kəşfi səbəbindən yenilənir.

Buna baxmayaraq, XXI əsrin fortepiano sənətinin inkişafındakı əsas tendensiyalar intonasiyanın ümumiləşdirilməsi və mənalı olmasıdır.

Bu ifaçı pianoçuların siyahısı, pianonun demək olar ki, məhdudiyyətsiz ilham verdiyini göstərir. Üç əsrdir ki, fortepiano musiqiçiləri dinləyiciləri sevindirir və onları musiqi aləmində öz istedadlarına ilhamlandırır.

Musiqiçinin hansı zamana aid olmasından asılı olmayaraq, onu nəinki istedad böyük etdi, həm də musiqidə tamamilə əridi !!!

PSBu mövzuda olan ədəbiyyatı öyrənərək belə nəticəyə gəldik ki, fortepiano məktəblərinin yaranma vaxtından günümüzə qədərki dövrdə ustad şəxsiyyətinin mənəvi çoxşaxəli olması ilə əlaqədar pedaqoji axtarışlar yaradıcı əsas və əslində yaradıcılığı stimullaşdırır. Proqressiv musiqiçi-pedaqoqlar sənətdə dəyərli hesab etdikləri hər şeyi dəstəkləyirdilər; yüksək vətəndaş idealları, yaradıcılığın missioner taleyi.

Böyük musiqiçilərin-ifaçıların və müəllimlərin fikri həmişə ifa vəzifələrinin fikirlərinə uyğun gələn təlim prinsiplərinin inkişaf etdirilməsinə yönəlmişdir. Bu, aləti çalmağa həsr olunmuş elmi əsərlərin məzmununu böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi.

Klavier dövrünün köhnə traktatlarında musiqinin kompozisiyası, doğaçlama texnikası və musiqi kompozisiyalarının aranjımanı, alətdə oturmaq, barmaq vurmaq və oyun qaydaları haqqında danışılırdı. Bütün bunlar fortepiano öncəsi dövrdə ifaçının dinləyiciləri öz əsərləri və doğaçlama bacarığı ilə tanış edən bir bəstəkar olması ilə izah olunur. O illərdə ifaçı-tərcüməçi (lakin musiqi bəstəkarı deyil) peşəsi hələ musiqiçinin yaradıcılıq fəaliyyətinin xüsusi bir forması kimi təcrid olunmamışdı. Yalnız 19 -cu əsrdə, konsert səhnəsində yeni bir alətin - fortepianonun yüksəlməsi və ifa etmək bacarığına olan həvəslə yanaşı, bu aləti çalmağı öyrədən musiqiçilərin, bəstəkarların, ifaçıların və müəllimlərin tədricən fərqlənməsi var idi.

Musiqi sənətinə dair elmi əsərlərin məzmunu da bir çox cəhətdən dəyişmişdir. Müxtəlif tədqiqatlarda, dərsliklərdə və tədris metodikasına aid əsərlərdə musiqi yaradıcılığı, ifaçılıq və pedaqogika ilə bağlı bütün məsələlər artıq nəzərə alınmırdı. Hər bir əsərin mövzusu yalnız musiqişünaslığın müəyyən bir sahəsi idi. Piano sənətinə aid kitabların müəllifləri əsasən pianoçuluq texnikasına yiyələnmək məsələləri ilə maraqlanırdılar və metodiki əsərlərin və tədris vəsaitlərinin əksəriyyəti bu mövzulara həsr olunmuşdu. Beləliklə, uzun illər fortepiano ifası ilə bağlı nəzəri işlər, virtuoz texnikaya nail olmağı mümkün edən rasional çalma üsullarının qurulması problemlərinə çevrildi. Yalnız 19-20 -ci əsrin sonlarında görkəmli musiqiçilər musiqi əsərlərinin üslubunu və məzmununu başa düşməklə təfsir vəzifələrini təyin edən ifaçılıq sənətinin bədii məsələlərinə müraciət etdilər. Piano çalma texnikası sualları da bu problemlərlə əlaqəli idi. Müəllimin ən vacib məqsədi, ifaçılıq sənəti texniki bacarıqların nümayişi deyil, bir sənət əsərinin içindəki mənanı canlı, məcazi ifadə formalarında çatdırmaq bacarığı olan bir musiqiçi yetişdirmək idi.

Hər bir klassik musiqi həvəskarı ən sevdiyinin adını deyə bilər.

İyunun 30 -da Alfred Brendelin solo ifası Mariinsky Teatrının Konsert Salonunda elan edildi. Pianoçunun rəsmi saytında bu konserti tapmaq mümkün olmadı. Ancaq 14 Noyabrda keçiriləcək Moskva konsertinin tarixi var. Bununla birlikdə, Gergiev, həll olunmayan problemləri həll etmək bacarığı ilə fərqlənir.

OXUYUN:

Marta Argerich, bu iyun ayını həmişəki kimi öz musiqi festivalının keçiriləcəyi İsveçrənin Lugano şəhərində keçirəcək. Proqramlar və iştirakçılar dəyişir, bir şey dəyişməz qalır: hər axşam Argerich özü əsərlərdən birinin ifasında iştirak edir. İyul ayında Argerich Avropada da çıxış edir: Kipr, Almaniya və İsveçrə.

Moskvada Mark-André Hamen, bu ilin mart ayında Maurizio Pollini ilə eyni abunəliyin bir hissəsi olaraq çıxış etdi. İyun ayında Amlen Avropanı gəzdi. Onun cədvəlinə Kopenhagendə və Bonndakı konsertlər və Norveçdəki festivaldakı çıxışlar daxildir.

İyun ayında Evgeny Kissin, Kremerata Baltica Orkestri ilə birlikdə İsveçrəni, Avstriyanı və Almaniyanı gəzdi və Motsartın 20 -ci və 27 -ci konsertlərini verdi. Növbəti tur oktyabrda planlaşdırılır: Frankfurt, Münhen, Paris və Londonda Kissin Dmitri Hvorostovskini müşayiət edəcək.

İyun Arkady Volodos Parisdə bir tamaşa ilə başladı, yayda Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen və Osloda, eləcə də Polşanın kiçik Dusniki şəhərində ənənəvi Şopen festivalında eşidilə bilər.

1999 -cu ildə Pogorelich çıxışını dayandırdı. Deyilənə görə, buna səbəb pianoçunun Filadelfiya və Londonda narazı dinləyicilər tərəfindən məruz qaldıqları maneələr olub. Başqa bir versiyaya görə, musiqiçinin depressiyasına həyat yoldaşının ölümü səbəb olub. Pogorelich bu yaxınlarda konsert səhnəsinə qayıtdı, amma çox çıxış etmir.

Siyahıda sonuncu yeri doldurmaq ən çətindir. Axı, hələ də bir çox əla pianoçu qalıb: Polşa əsilli Christian Zimmerman, Amerikalı Murray Peraia, Yapon Mitsuko Ushida, Koreya Kun Wu Peck və ya Çin Lang Lang. Vladimir Ashkenazy və Daniel Barenboim karyeralarını davam etdirirlər. Hər hansı bir musiqi həvəskarı sevdiyinin adını qoyacaq. İlk onluqdakı bir yer boş qalsın.

Musiqi ilə yaşaya bilərsən, amma istedadından heç vaxt sərvət qazanma. Ancaq bu insanlar - dünyanın ən varlı pianoçuları - elitaya girməyi bacardılar, üstəlik kapitalları milyonlarla dollardır. Bunlar ustalıqla fortepianoda ifa edən, şoularda çıxış edən və möhtəşəm konsertlər verən, özləri musiqi yazan və ya sadəcə bütün ruhunu alətə qoyan əsl ulduzlardır.

Musiqiçilər və şoumenlər

Britaniyalı Jules Holland (tam adı - Julian Miles Holland) musiqiçi kimi karyerasını televiziya sənayesindəki işləri ilə mükəmməl şəkildə birləşdirir. Bəstəkar və şoumen, hələ uşaq ikən London meyxanalarında çalışdı və öz pulunu qazandı. Bundan əlavə, yaxşı bir səs və öz oxuma tərzini göstərdi, buna görə də gənc ifaçının əlavə üstünlüyü oldu. Sting və George Harrison, David Gilmour və Eric Clapton, Bono və Mark Knopfler ilə əməkdaşlıq edərək bir neçə albom buraxdı. Dünyada çıxış edərək Julesə 2 milyon dollar xalis dəyər qazandırdı.

Amerikalı müğənni və pianoçu Michael Feinstein tərəfindən ildə iki yüzdən çox şou verilir. Piano üçün bir ehtiras uşaqlıqda yarandı - valideynləri oğlunu musiqi dərsi almağa göndərdilər, sonra gözləri qarşısında notlar olmadan oynaya biləcəyini kəşf etdi. 20 yaşında, Jules kimi, barlarda insanları əyləndirdi və sonra möhtəşəm bir layihəyə girmək şanslı oldu. Qrammofon qeydlərinin geniş bir kolleksiyasını (İra Gershwinin əsərləri) yazdı. İş 6 il çəkdi, eyni zamanda musiqiçi Broadway, daha sonra Carnegie Hall, Sidney Opera Evi, Ağ Ev və Bukingem Sarayında çıxış etdi - hər yerdə Michael böyük konsertlər verdi. Nəticədə Feinstein -in sərvəti 10 milyon dollara bərabərdir.

İstedadlı pianoçular - "çox pianoçular"

Ən varlı pianoçuların siyahısına Sovet İttifaqı əsilli - Regina Spektor da daxildir. Moskvada, musiqiçi bir ailədə anadan olub, daha sonra valideynləri (qıza ilk dərslərini verən) Amerikaya köçüblər. Orada sinaqoqda fortepiano çalmağa başladı. Regina Sonya Vargas ilə oxudu, mahnı yazdı və daha sonra konservatoriyanı bitirdi. 2001 -ci ildə qızın ilk albomu çıxdı, üç il sonra artıq Sire Records ilə müqavilə bağladı. Reginanın maraqları müxtəlifdir: yalnız klassik musiqi deyil, həm də xalq, punk, hip-hop, rok, caz, rus və yəhudi musiqiləri. Turlar və qeydlər pianoçuya 12 milyon dollar qazandırdı.

Spector yaşı, 35 yaşında Sara Barellis, məktəb xorunun üzvü olaraq başladı, sonra cappella oxumaq üzrə ixtisaslaşmış bir musiqi qrupuna keçdi. Tələbə ikən gecə klublarında və barlarda işləyirdi, daha sonra festivallarda və böyük məkanlarda çıxış etməyə başladı. Barellisin debüt diski tanındı, tezliklə Epic Records ilə müqavilə imzaladı, karyerası yüksəldi - və indi Sarah bütün Amerikanı gəzdi. Stili caz və ruhun təsiri ilə piano-rokdur, təkcə fortepianoya deyil, həm də gitara, harmoniya və ukulele sahibidir. Konsertlər, Sherrill Crow və Norah Jones ilə duetlər, Obama ailəsi üçün çıxışlar, televiziya proqramlarında qonaq çıxışları, albomlar və single Saraya 16 milyon dollar qazandırdı.

Asiya fenomeni

Və burada klassik pianoçu - "hit paradımız" ın ən zəngin pianoçularından biri - Çin nümayəndəsi Lan Lan. Reytinq cədvəlinin ən gənci - çox erkən şöhrət qazandı (və 20 milyon dollar). Qərb musiqisi ilə ilk görüşü, Tom və Jerry (qəhrəmanlar Franz Liszt tərəfindən Macarıstan Rapsodiyası 2 nömrəsini ifa etdikləri) kült teleserialından bir parça idi. Konservatoriyanı bitirdi və yarışmalardakı bir neçə qələbədən sonra ölkənin ən yaxşı pianoçusu hesab edildi. Onsuz da 14 yaşında Lang Lang Filadelfiyaya köçdü və Curtis Musiqi İnstitutuna daxil oldu. Sony ilə 3 milyonluq müqavilə, dünya liderləri üçün konsertlər, Avropa, ABŞ və Asiyada qastrol səfərləri onu hamının sevimlisinə çevirdi və Forbes -ə görə dünyanın ən nüfuzlu yüz adamına daxil olmağa imkan verdi.

Aranjıman, improvizator, prodüser

Bəstəkar, ifaçı, musiqi prodüseri, aranjımançı, öz adı ilə qrupun təşkilatçısı Yanni Chrysomallis Yunanıstanda anadan olub, amma indi ABŞ -da yaşayır. Musiqinin həyatında əsas şey olduğuna dərhal qərar vermədi. Yanni əvvəlcə Minnesota Universitetinin Psixologiya Fakültəsinə daxil oldu və artıq orada klaviatura çalmağı öyrənməyə başladı. İlk tanınma, 1988-1989-cu illər turnesində Dallas Simfonik Orkestri ilə birlikdə çıxış edərkən gəldi. Bundan sonra, Yanni çox sayda konsert, musiqi mükafatı, bənzərsiz yazılarla inanılmaz bir karyera qurdu. Chrysomallisin bugünkü kapitalı 40 milyon dollardır.

La Scala rəhbəri

Əfsanəvi Teatro alla Scala-nın musiqi rəhbəri, 72 yaşlı Daniel Barenboimin kökləri rusdur. Valideynləri SSRİ -dən Danielin böyüdüyü Argentinaya köçdü. İstedadlı oğlan ilk konsertini 7 yaşında verdi (atası və anası pianoçu idi və oğluna dərs deyirdilər). Musiqiçinin yaradıcılıq karyerası heyrətamizdir: Çikaqo Simfonik Orkestrinə, Paris Orkestrinə, Berlin Dövlət Operasına rəhbərlik edib, Britaniya İmperiyası, Şərəf Legionu Ordeninin fəxri şefidir, yeddi dəfə Grammy mükafatına layiq görülüb. . Pianoçunun sərvəti 50 milyon dollar olaraq qiymətləndirilir.

Ən çox mükafatlandırılan film bəstəkarı

Ən məşhur və titullu film bəstəkarı John Williams eyni zamanda dünyanın ən varlı pianoçularından biridir. 100 milyon sərmayə, beş Oskar Mükafatı (və 49 nominasiya), 21 Grammy, 4 Qızıl Qlobus və bir çox digər mükafatlar - bu çox əhəmiyyətlidir! Williams, Steven Spielberg'in bütün filmlərinə və Ulduz Döyüşləri və Indiana Jones seriyası da daxil olmaqla George Lukasın şah əsərlərinə musiqi yazdı. John New York klublarında çıxış edən bir caz pianoçusu olaraq başladı. 1960 -cı illərdə filmlər üçün musiqi yazmağa başladı, o vaxtdan bəri bütün zamanların ən məşhur film bəstəkarı adını qazandı.

Musiqi əfsanələri

Ən zəngin pianoçular sıralamamızın ikinci sırasını haqlı olaraq Billy Joel tutur. Onun "xalis dəyəri" 160 milyon dollardır. Musiqiçi, müğənni, mahnı müəllifi William Martin Joel musiqiçi bir ailədə böyüdü: atası klassik bir pianoçu idi və oğlu üçün müəllim oldu. Billy, hələ məktəbdə ikən anasına pulla kömək etmək üçün pianoda çaldı. Daha sonra Kolumbiya Universitetinə daxil oldu. İlk solo albom "Cold Spring Harbor" tam bir fəlakət idi, ancaq bəzi mahnılar radioda səsləndirildi və Joel "Columbia Records" ilə müqavilə bağlaya bildi, bundan sonra işlər qaydasında getdi.

Reytinq lideri inanılmaz dərəcədə varlıdır - 440 milyon dollar. Üç yaşında fortepiano ilə maraqlandı və yeddi yaşında dərs aldı. Çox keçmədən oğlan Kral Musiqi Akademiyasında təqaüd qazandı, təhsil müddətində yaxınlıqdakı bir pabda ifa etdi. Oğlanı dinləmək üçün ətrafdakı bütün küçələrdən insanlar bura axışırdı. Gənc pianoçu rok ulduzu oldu, azarkeşlər dənizi qazandı, minlərlə səhnəni fəth etdi, bütün zamanların ən böyük müğənniləri ilə duet oxudu, albomlar yazdı, bir çox mükafat qazandı. Hələ kim olduğunu təxmin etməmisiniz? Dünyanın ən varlı (və ən istedadlı) pianoçusu Elton John.

Musiqi əsərlərinin fortepiano ifasında ixtisaslaşmışdır.

Maraqlı bir fakt budur ki, bir pianoçu peşəsi üçün təxminən üç -dörd yaşlarında çox erkən yaşlarda musiqi yaratmağa başlamaq çox vacibdir. Sonra gələcəkdə ustalıqla oynamağa kömək edən "geniş" xurma forması əmələ gəlir.

Piano musiqisinin inkişaf dövründən asılı olaraq, bəzən pianoçulara diametral ziddiyyətli tələblər irəli sürülürdü. Bundan əlavə, bir musiqiçinin peşəsi qaçılmaz olaraq ilə kəsişir. Pianoçuların çoxu fortepiano üçün öz musiqi parçalarını yaradırlar. Və yalnız nadir virtuozlar yalnız başqalarının melodiyalarını ifa edərək məşhurlaşmağı bacardılar.

Hər halda, hər bir musiqiçi kimi, bir pianoçunun səmimi və emosional olması, ifa etdiyi musiqidə həll oluna bilməsi vacibdir. Məşhur musiqi tənqidçisi Harold Schonberg'ə görə, bu sadəcə bir alət deyil, həyat tərzidir, yəni bir pianoçunun həyatının mənası yalnız musiqi deyil, həm də piano xatirinə olan musiqidir.

Motsart, Liszt və Rachmaninoff - fortepiano sənətinin klassikləri

Piano musiqisinin tarixi olduqca maraqlıdır. Hər birinin öz ənənələri olan bir neçə mərhələ fərqlənir. Çox vaxt dövrün kanonları, alətdə çalmağı ustalıqla mənimsəyən bir nəfər (daha az tez -tez bir neçə) tərəfindən təyin olunurdu (əvvəlcə klaviatura, yalnız sonra piano).

Buna görə də, pianoçuluq tarixində üç dövrü fərqləndirərək, ən məşhur bəstəkarların - Motsart, Liszt və Raxmaninoffun adını daşıyırlar. Tarixçilərin ənənəvi terminologiyasında işləsək, bunlar sırasıyla klassizm, romantizm və erkən modernizm dövrləri idi.

18-19-cu əsrin məşhur pianoçuları

Bu dövrlərin hər birində bir çoxu musiqi əsərlərinin bəstəkarı olan və fortepiano musiqisinin tarixində silinməz iz buraxan digər pianoçular da işləyirdi. Bunlar üç "Vyana klassiklərindən" ikisi Schubert və Beethoven, Almanlar Brahms və Schumann, Pole Chopin və Fransız Charles Valentin Alcan.

Johannes Brahms

Bu dövrdə pianoçulardan ilk növbədə doğaçlama qabiliyyəti tələb olunurdu. Pianoçunun peşəsi bəstəkarlıqla sıx bağlı idi. Başqalarının əsərlərini ifa edərkən belə, onun öz təfsiri, sərbəst təfsiri düzgün sayılırdı. Bu gün belə bir tamaşa zövqsüz, yanlış, hətta təcrübəsiz sayılacaq.

20 və 21 -ci əsrin məşhur pianoçuları

20 -ci əsr - fortepiano sənətinin zirvəsi. Bu dövr qeyri -adi dərəcədə istedadlı və görkəmli pianoçularla zəngindir.

20 -ci əsrin əvvəllərində Hoffmann və Korto, Schnabel və Paderewski məşhurlaşdı. Və təbii olaraq, təkcə fortepiano musiqisində deyil, ümumilikdə dünya mədəniyyətində yeni bir dövrə imza atan Gümüş Çağın dahisi Rachmaninov.

20 -ci əsrin ikinci yarısı, Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff kimi məşhur pianoçuların dövrüdür ...

Svyatoslav Rixter

1958 -ci ildə Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin ilk laureatı olan Amerikalı Van Cliburn kimi görkəmli pianoçular musiqi yaradıcılığını 21 -ci əsrin əvvəllərində davam etdirirlər. Gələn il eyni müsabiqəni qazanan musiqiçini - ən populyar pop pianoçusu Vladimir Aşkenazini qeyd etməyə dəyər.

Ən məşhur pianoçu Motsart deyil

Tarixin ən məşhur pianoçusu kim olduğunu sorğu -sual etsəniz, çoxu yəqin ki, cavab verəcək - Motsart. Ancaq Wolfgang Amadeus nəinki aləti mükəmməl mənimsəmiş, həm də istedadlı bir bəstəkar idi.

Böyük pianoçunun bənzərsiz yaddaşının, inanılmaz doğaçlama qabiliyyətinin və istedadının yalnız kiçik dahinin atası sayəsində inkişaf etdiyi məlumdur. Şkafda kilidlənmək təhlükəsi altında olan gündəlik fəaliyyətlər nəticəsində, artıq 4 yaşında olan bir uşaq başqalarını təəccübləndirərək olduqca mürəkkəb işləri asanlıqla yerinə yetirirdi. Dahi bir qığılcımdan məhrum olan, Motsartın əbədi rəqibi olan Salieri, nəsilləri tərəfindən qəsdən adam öldürməkdə haqsız olaraq günahlandırılır.

Yeri gəlmişkən, əksər hallarda musiqiçi bəstəkar olur və bununla da şöhrət qazanır. Buna görə də, demək olar ki, hər bir dahi musiqiçinin eyni dərəcədə məşhur bir mahnı müəllifi olması təəccüblü olmamalıdır. Çox nadir hallarda hər kəs yalnız bir ifaçı kimi şöhrət qazana bilir.

Yerli pianoçular

Məşhur bir pianoçunun yaradıcılığının inanılmaz uğuru sayəsində daha da populyarlaşdığı bir çox nümunələri musiqi tarixi bilir. Belə dahilərin bir çoxunun Rusiyada doğulduğunu bilmək çox xoşdur. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Çaykovski, Stravinsky, Shostakovich böyük rus musiqiçilərinin qalaktikasının kiçik bir hissəsidir. Müasir məşhur ifaçılar arasında Denis Matsuevi xüsusi qeyd etmək olar - rus musiqi məktəbinin ənənələrinin layiqli davamçısı.

Sovet İttifaqında doğulan hər kəs, yəqin ki, məşhur və virtuoz ifaçı Van Cliburnun Soyuq Müharibə dövründə qazandığı uğuru xatırlayır. İlk Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin qalibi olan gənc amerikalı pianoçu Qərb cəmiyyətinə qapalı bir ölkəyə gəlməkdən qorxmurdu. Çaykovskinin ifasında ilk fortepiano konserti klassik musiqiçilər arasında ilk platin albomu oldu.

Yeri gəlmişkən, pianoçuluq tarixində böyük pianoçuların adını daşıyan üç dövr var: Motsart, Liszt və Rachmaninoff. Motsart dövrü klassizmdir, Liszt dövrü zərif romantizm ilə xarakterizə olunur və Rachmaninov dövrü buna uyğun olaraq modernizmin başlanğıcı oldu. Unutmayın ki, Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin kimi böyük pianoçular bu məşhur musiqiçilərlə eyni vaxtda işləmişlər.

Müasir pianoçular

Bəzi insanlar pianizmin çiçəklənməsinin artıq bitdiyinə inanır və müasir ifaçıların və bəstəkarların korlanmış bir xalqın məhkəməsinə təqdim edəcək heç bir şeyləri yoxdur. Ancaq parlaq Svyatoslav Richter keçən əsrin sonunda çalışdı. Ümumiyyətlə, 20 -ci əsr mütəxəssislər tərəfindən fortepiano sənətinin çiçəklənmə dövrü hesab olunur. Əsrin əvvəlləri Schnabel, Hoffmann, Paderewski, Karto və əlbəttə Rachmaninoff kimi möhtəşəm pianoçuların ortaya çıxması ilə əlamətdar oldu. 20 -ci əsrin ikinci yarısında Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein kimi adlar səsləndi.

Vladimir Aşkenazi və Denis Matsuev, fortepiano virtuozları, bu gün istedadları ilə pərəstişkarlarını sevindirirlər. 21 -ci əsrin gələcəkdə musiqi istedadları baxımından yoxsul olacağı ehtimalı azdır.