Ostrovski Alexander Nikolaevichin əsas mövzuları. A.I

Alexander Nikolaevich Ostrovsky böyük bir rus dramaturqu, 47 orijinal pyesin müəllifidir. Bundan əlavə, 20-dən çox ədəbi əsər tərcümə etdi: Latın, İtalyan, İspan, Fransız, İngilis dillərindən.

Alexander Nikolaevich, Moskvada, Malaya Ordynka'daki Zamoskvorechye'de yaşayan adi bir məmurun ailəsində anadan olub. Bura tacirlərin uzun müddət yerləşdikləri ərazi idi. Boş çəpərləri, ticarət şəkilləri və tacir dünyasının erkən uşaqlıqdan bəri özünəməxsus adətləri olan tacir malikanələri gələcək dramaturqun ruhuna qərq oldu.

Orta məktəbi bitirdikdən sonra Ostrovski, atasının məsləhəti ilə 1840-cı ildə Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu. Ancaq hüquq elmləri onun peşəsi deyildi. 1843-cü ildə təhsil kursunu bitirmədən universiteti tərk etdi və özünü tamamilə ədəbi fəaliyyətə həsr etməyə qərar verdi.

İnqilabdan əvvəlki həyatı heç bir dramaturq A. N. Ostrovski kimi dolğunluqla göstərməmişdir. Müxtəlif siniflərin nümayəndələri, fərqli peşə sahibləri, mənşəyi, tərbiyəsi onun komediyalarının, dram əsərlərinin, həyat səhnələrinin, tarixi salnamələrin bədii cəhətdən həqiqi obrazlarında qarşımızdan keçir. Gündəlik həyat, adətlər, burjuaziyanın xarakterləri, zadəganlar, məmurlar və əsasən tacirlər - "çox vacib bəylər" dən, zəngin barlardan və iş adamlarından ən əhəmiyyətsiz və kasıblara qədər - AN Ostrovskinin təəccüblü genişliyi ilə əks olunur.

Pyeslər gündəlik həyatı biganə bir yazıçı tərəfindən deyil, bir insanın mənfəət naminə hər şeyə qadir olduğu, ağsaqqalların cavana, gənclərə hakim olduğu "qaranlıq səltənət" dünyasını qəzəbli bir mühakimə edən tərəfindən yazılmışdır. dövlət gücünün, kilsənin və cəmiyyətin əsrlər boyu inkişaf etmiş qəddar adətləri hər cür şəkildə dəstəklədiyi yoxsullar üzərində zəngin.

Ostrovskinin əsərləri ictimai şüurun inkişafına kömək etmişdir. Onların inqilabi təsiri Dobrolyubov tərəfindən mükəmməl şəkildə müəyyənləşdirildi; yazırdı: "Bizim üçün bütün nəticələri ilə yalançı münasibətləri canlı bir şəkildə təsvir edərək, daha yaxşı bir tənzimləmə tələb edən arzuların əks-sədası ilə eyni şəkildə xidmət edir." Təəccüblü deyil ki, mövcud sistemin müdafiəçiləri Ostrovskinin səhnədəki oyunlarının qarşısını almaq üçün əllərindən gələni etdilər. İlk bir pərdəli "Ailə xoşbəxtliyinin şəkli" (1847) teatr senzurası ilə dərhal qadağan edildi və bu tamaşa yalnız 8 il sonra ortaya çıxdı. İlk böyük dörd pərdəli komediya "Xalqımız - biz nömrələnəcəyik" (1850) I Nikolayın özü tərəfindən bir qətnamə qoyaraq səhnəyə buraxılmadı: "Əbəs yerə nəşr olundu, hər halda oynamamalıyıq." Və senzuranın istəyi ilə ciddi şəkildə dəyişdirilmiş tamaşa yalnız 1861-ci ildə səhnəyə qoyuldu. Çar Ostrovskinin həyat tərzi və düşüncələri haqqında məlumat tələb etdi və hesabatı alaraq buyurdu: "Nəzarət altına alın." Moskva general-qubernatorluğunun gizli ofisi "Yazıçı Ostrovskinin işi" ni açdı və arxasında gizli jandarma nəzarəti quruldu. Daha sonra Moskva Ticarət Məhkəməsində vəzifə yerinə yetirən dramaturqun açıq-aşkar "etibarsızlığı" hakimiyyəti o qədər narahat etdi ki, Ostrovski istefa etmək məcburiyyətində qaldı.

Səhnəyə buraxılmayan "Xalqımız - nömrələnəcəyik" komediyası müəllifi geniş tanıdıb. Tamaşanın belə böyük bir uğur qazanmasının səbəblərini izah etmək çətin deyil. Sanki diri kimi zalım usta Bolşovun, cavabsız, axmaqca itaətkar arvadı, absurd bir təhsildə təhrif olunmuş qızı Lipochkanın və yaramaz katib Podxalyuzinin üzləri dayanır. "Qaranlıq Krallıq" - böyük rus tənqidçisi N. A. Dobrolyubov despotizm, cəhalət, hiylə və özbaşınalığa söykənən bu küflü, kobud həyatı belə təsvir etdi. Moskva Maly Teatrının aktyorları Prov Sadovski və böyük Mixail Şepkin Ostrovski ilə birlikdə müxtəlif dairələrdə komediya oxudu.

NA Dobrolyubovun sözləri ilə "Ostrovskinin ən canlı və ardıcıl əsərlərinə" aid olan və "obrazın həqiqətini və doğru gerçəklik hissini" fəth edən tamaşanın böyük uğuru mövcudları qoruyanlara çevirdi. sifariş ehtiyatlı olun. Ostrovskinin demək olar ki, hər yeni tamaşası senzuraya görə qadağan edilmiş və ya teatr rəhbərliyi tərəfindən təqdim edilməsindən imtina edilmişdir.

Fırtına (1859) kimi diqqət çəkici bir dram da mürtəce zadəganlar və mətbuat tərəfindən düşmənçiliklə qarşılandı. Digər tərəfdən, demokratik düşərgə təmsilçiləri "Fırtına" da feodal-serf sisteminə qarşı kəskin bir etiraz gördülər və bunu tamamilə qiymətləndirdilər. Göy gurultusunun obrazların bədii bütövlüyü, ideoloji məzmununun dərinliyi və ittihamçı gücü onu rus dramaturgiyasının ən mükəmməl əsərlərindən biri kimi tanımağa imkan verir.

Ostrovski yalnız bir dramaturq kimi deyil, həm də rus teatrının yaradıcısı kimi böyük əhəmiyyətə malikdir. "Sənət əsərlərinin bütöv bir kitabxanasını ədəbiyyata bağışlamısan," İ.A.Qonçarov Ostrovskiyə yazdı: "Səhnə üçün özünəməxsus dünyanı yaratmısan. Fonvizin, Griboyedov, Gogol təməl daşlarını qoyduğunuz binanı tək başına tamamlamısınız. Ancaq yalnız sizdən sonra biz ruslar qürurla deyə bilərik: öz rus milli teatrımız var. " Ostrovskinin yaradıcılığı teatrımızın tarixində bütöv bir dövr yaratdı. Ostrovskinin adı xüsusilə Moskva Maly Teatrının tarixi ilə güclü əlaqələndirilir. Ostrovskinin demək olar ki, bütün pyesləri sağlığında bu teatrda tamaşaya qoyulmuşdur. Rus səhnəsinin ecazkar ustaları kimi böyüyən bir neçə sənətkar nəsli yetişdirdilər. Ostrovskinin pyesləri Maly Teatrının tarixində elə bir rol oynamışdı ki, özünü qürurla Ostrovskinin Evi adlandırmışdı.

Yeni rolları ifa etmək üçün rus aktyorlarını bilən Ostrovski kimi yeni bir aktyor qalaktikası meydana çıxmalı və meydana çıxmalı idi. Ostrovskinin pyeslərində milli-rus realist aktyorluq məktəbi quruldu və inkişaf etdirildi. Moskvada Prov Sadovski və Sankt-Peterburqda Alexander Martynov ilə başlayan metropoliten və əyalət aktyorlarının bir neçə nəsli, bu günə qədər Ostrovski pyeslərində rol oynayaraq böyüdü. "Həqiqətə, həyat həqiqətinə sədaqət" - Dobrolyubov Ostrovskinin əsərləri haqqında belə danışdı - milli ifa sənətimizin əsas xüsusiyyətlərindən birinə çevrildi.

Dobrolyubov Ostrovski dramının daha bir xüsusiyyətinə - "xalq dilinin dəqiqliyi və sədaqətinə" diqqət çəkdi. Qorkinin Ostrovskini "dilin sehrbazı" adlandırması səbəbsiz deyildi. Ostrovskinin hər bir obrazı sinifinə, peşəsinə, tərbiyəsinə xas bir dildə danışır. Və bu və ya digər obrazı yaradan aktyor lazımi intonasiyadan, tələffüzdən və digər nitq vasitələrindən istifadə edə bilməli idi. Ostrovski aktyora həyatda insanların necə danışdığını eşitməyi və eşitməyi öyrətdi.

Dahi rus dramaturqunun əsərləri yalnız dövrünün həyatını yenidən yaratmır. 17-ci əsrin əvvəllərindəki Polşa müdaxiləsi illərini də təsvir edirlər. ("Kozma Minin", "Pretender Dmitry and Vasily Shuisky") və qədim Rusiyanın əfsanəvi dövrləri (bahar nağılı "Snow Maiden").

İnqilabdan əvvəlki illərdə burjua tamaşaçıları Ostrovski teatrını köhnəlmiş hesab edərək tədricən maraqlarını itirməyə başladılar. Sovet səhnəsində Ostrovskinin draması yeni bir qüvvə ilə canlandı. Onun pyesləri xarici səhnələrdə də oynanılır.

L.N.Tolstoy 1886-cı ildə dramaturqa yazırdı: “Təcrübəmdən sənin şeylərin xalq tərəfindən necə oxunur, necə itaət olunduğunu və xatırlandığını bilirəm və buna görə də indi, əslində bir an əvvəl nə olduğuna kömək etmək istərdim, şübhəsiz - ümummilli - geniş mənada bir yazar. "

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonra A. N. Ostrovskinin işləri ictimailəşdi.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, əsərləri Rus milli teatrının inkişafında mühüm rol oynayan bir rus dramaturqu və yazıçısıdır. Bəziləri məktəb proqramı üçün ədəbiyyata daxil olan ən məşhur əsərlərdən bir neçəsini yazdı.

Yazıçı ailəsi

Ostrovskinin atası Nikolay Fedoroviç - bir keşiş oğlu, paytaxtda məhkəmə vəkili vəzifəsini icra etdi və Zamoskvorechye'de yaşadı. Moskva İlahiyyat Seminariyasını və Kostromadakı seminariyanı bitirmişdir. Anası olduqca kasıb bir ailədən idi və Ostrovski yeddi yaşında olanda öldü. İskəndərdən əlavə ailədə daha üç uşaq dünyaya gəldi. Anaları öldükdə, bir neçə il sonra, ataları yenidən evləndi və baronessa Emilia Andreevna von Tessin onun seçilmiş biri oldu. Uşaqları böyütmək və lazımi bir təhsil almaq problemini öz üzərinə götürərək uşaqlara daha çox qayğı göstərdi.

1835-ci ildə Alexander Ostrovsky, Moskva gimnaziyasına və 5 il sonra paytaxt universitetində hüquq təhsili almaq üçün daxil oldu. Məhz bu dövrdə teatr tamaşalarına maraq artmağa başladı. Gənc Ostrovski tez-tez Petrovski və Maly teatrlarını ziyarət edir. İmtahanın uğursuzluğu və müəllimlərdən biri ilə mübahisəsi ilə dərsləri qəfildən kəsilir və universiteti öz istəyi ilə tərk edir, sonra Moskva məhkəməsində katib kimi işə düzəlir. 1845-ci ildə ticarət məhkəməsində, ofis şöbəsində iş tapdı. Bütün bu müddət ərzində Ostrovski gələcək ədəbi işi üçün məlumat toplayır.

Həyatı boyunca yazıçı iki dəfə evləndi. Soyadı bu günə qədər çatmayan ilk həyat yoldaşı Agafya ilə təxminən 20 il yaşadı. Bu evlilikdən olan övladları, təəssüf ki, hələ çox gənc ikən öldü. İkinci arvad Maria Baxmetyevadır, ondan altı övladı var - iki qızı və dörd oğlu.

Yaradıcılıq fəaliyyəti

İlk ədəbi nəşr - "Bəyi gözləyirəm" 1847-ci ildə "Moskva şəhər siyahısı" nda, o dövrlərin ticarət həyatından səhnələri təsvir edir. Növbəti il \u200b\u200bOstrovski "Xalqımız saylandı!" Komediyasını yazmağa başlayır. Teatr səhnəsində səhnəyə qoyuldu və xeyli uğur qazandı, bu da İskəndərin nəhayət qərara gəlməsinə - bütün enerjisini drama həsr etməsinə təkan oldu. Cəmiyyət bu işə isti və maraqla reaksiya göstərdi, eyni zamanda çox səmimi satira və müxalifət xarakteri səbəbiylə səlahiyyətlilərin təqibinə səbəb oldu. İlk nümayişdən sonra tamaşanın teatrlarda səhnəyə qoyulması qadağan edildi və yazıçı təxminən beş il polis nəzarətində idi. Nəticədə, 1859-cu ildə tamaşada xeyli dəyişiklik edildi və tamamilə fərqli sonluqla yenidən nəşr olundu.

1850-ci ildə dramaturq bir toxunulmamış saxta sivilizasiyanın müğənnisi kimi danışılmayan adını aldığı bir yazıçı dairəsini ziyarət etdi. 1856-cı ildə Sovremennik jurnalının müəllifi oldu. Eyni zamanda, Ostrovski və həmkarları, etnografik bir ekspedisiyaya getdilər, vəzifəsi Rusiyanın Avropa hissəsində, Rusiya çaylarının sahillərində yaşayan xalqları təsvir etmək idi. Əsasən yazıçı Volqada yaşayan xalqların həyatını öyrəndi, bununla əlaqədar o yerlərdən gələn insanların əsas etnik xüsusiyyətlərini özündə əks etdirən "Volqa boyunca mənbələrdən Nijni Novqoroda səyahət" adlı böyük bir əsər yazdı, onların həyatı və adətləri.

1860-cı ildə Ostrovskinin Volqa sahillərində baş verən ən məşhur pyesi Fırtına nəşr olundu. 1863-cü ildə Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasında bir mükafat və fəxri üzv qəbul etdi.
Ostrovski 1886-cı ildə öldü və Nikolo-Berezhki kəndində dəfn edildi.

• Ostrovskinin teatra konseptual baxışı, rus nitqinin zənginliyindən və açıq obrazlarda səriştəli istifadəsindən istifadə edərək konvensiyaya əsaslanan səhnələrin qurulmasıdır;
• Ostrovskinin qurduğu teatr məktəbi, Stanislavski və Bulgakovun rəhbərliyi altında daha da inkişaf etdirildi;
• Bütün aktyorlar dramaturqun yeniliklərini yaxşı qarşılamadı. Məsələn, Rus teatr sənətində realizmin qurucusu, aktyor M.Ş.Şepkin, Ostrovskinin rəhbərliyi altında gedən “Göy gurultusu” filminin məşqindən ayrıldı.

Bu adamın ədəbiyyatın inkişafına böyük töhfə verdiyi üçün Alexander Ostrovskinin yaradıcılığını qısaca təsvir etmək mümkün deyil.

Çox şey yazdı, amma ən çox ədəbiyyat tarixində yaxşı bir dramaturq kimi xatırlandı.

Yaradıcılığın populyarlığı və xüsusiyyətləri

A.N.-nin populyarlığı Ostrovski "Xalqımız - nömrələnəcəyik" əsərini gətirdi. Çap olunduqdan sonra əsərləri dövrün bir çox yazıçısı tərəfindən qiymətləndirildi.

Bu, Aleksandr Nikolaeviçin özünə inam və ilham verdi.

Belə uğurlu bir debütdən sonra yaradıcılığında əhəmiyyətli rol oynayan bir çox əsər yazdı. Bunlara aşağıdakılar daxildir:

• "Meşə"
• "İstedadlar və pərəstişkarları"
• "Cehiz".

Bütün pyeslərinə psixoloji dram adlandırmaq olar, çünki yazıçının nədən yazdığını başa düşmək üçün əsərinə dərindən girmək lazımdır. Onun pyeslərindəki obrazlar hamının anlaya bilmədiyi çox yönlü şəxsiyyətlər idi. Ostrovski əsərlərində ölkənin dəyərlərinin necə çökdüyünü düşünürdü.

Oyunlarının hər birinin realist sonu var, müəllif hər şeyi bir çox yazıçı kimi müsbət sonluqla bitirməyə çalışmadı, onun üçün əsərlərində qondarma deyil, real həyat göstərmək daha vacib idi. Ostrovski əsərlərində rus xalqının həyatını əks etdirməyə çalışdı və üstəlik onu heç bəzəmədi - ancaq ətrafda gördüklərini yazdı.

Uşaqlıq xatirələri həm də əsərləri üçün süjet rolunu oynayırdı. Əsərinin fərqli bir xüsusiyyəti, əsərlərinin tamamilə senzuradan keçməməsi, buna baxmayaraq, populyar qalmaları adlandırıla bilər. Bəlkə də populyarlığının səbəbi dramaturqun oxucularına Rusiyanı olduğu kimi təqdim etməyə çalışması idi. Milliyyət və realizm Ostrovskinin əsərlərini yazarkən riayət etdiyi əsas meyarlardır.

Son illərdə işləyirik

A.N. Ostrovski, həyatının son illərində xüsusilə yaradıcılıqla məşğul oldu, o zaman əsərləri üçün ən əhəmiyyətli dram və komediyalar yazdı. Hamısı bir səbəbdən yazılmışdır, əsasən əsərləri tək problemləri ilə mübarizə aparmaq məcburiyyətində qalan qadınların faciəli taleyini təsvir edir. Ostrovski Tanrıdan bir dramaturq idi, deyəsən çox asanlıqla yaza bilirdi, düşüncələr öz başına gəldi. Ancaq çox çalışmalı olduqları yerlərdə də belə əsərlər yazdılar.

Son əsərlərində dramaturq yeni mətn və ifadə qabiliyyəti təqdim etmə üsulları inkişaf etdirdi - bu, əsərində fərqləndi. Əsərlərin yazı tərzi Çexov tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, bu da Aleksandr Nikolaeviç üçün təriflənməzdir. Əsərində qəhrəmanların daxili mübarizəsini göstərməyə çalışırdı.

19 iyun 2011

Alexander Nikolaevich Ostrovsky qeyri-adi bir fenomendir. Rus dramaturgiyasının, ifaçılıq sənətinin və bütün rus mədəniyyətinin inkişaf tarixindəki rolunu qiymətləndirmək çətindir. Rus dramaturgiyasının inkişafı üçün İngiltərədəki Şekspir, İspaniyada Lone de Vega, Fransada Moliere, İtaliyada Goldoni və Almaniyada Schiller qədər işlər gördü.

Senzuranın, teatr ədəbi komitəsinin və imperator teatrlarının müdiriyyətinin verdiyi təzyiqlərə baxmayaraq, mürtəce dairələrin tənqidlərinin əksinə olaraq, Ostrovski dramı həm demokratik tamaşaçılar arasında, həm də sənət adamları arasında getdikcə daha çox rəğbət qazandı.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823-cü il 12 aprel tarixində (31 mart, köhnə stil) Moskvada mədəni, bürokratik bir ailədə anadan olub. Ailə ruhanilərə kök salmışdı: ata bir keşiş oğlu, ana sexton qızı idi. Üstəlik atası Nikolay Fedoroviçin özü də Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirdi. Ancaq bir məmur karyerasını rahibin təminatından üstün tutdu və həm maddi müstəqilliyə, həm cəmiyyətdəki mövqeyə, həm də zadəgan rütbəsinə nail olduğu üçün bu sahədə uğur qazandı. Bu, yalnız xidmətində qapalı quru bir məmur deyil, ən azı kitab həvəsindən sübut olunduğu kimi savadlı bir məmur idi - Ostrovskinin ev kitabxanası çox möhkəm idi, bu arada, bu yerdə mühüm rol oynadı gələcək dramaturqun öz-özünə təhsili.

Rus dramatik sənətinin ən yaxşı ənənələrini inkişaf etdirərək, mütərəqqi xarici drama təcrübəsindən istifadə edərək, doğma ölkəsini yorulmadan öyrənir, daim xalqla ünsiyyət qurur, ən mütərəqqi çağdaş cəmiyyətlə sıx əlaqə qurur, Ostrovski öz dövrünün həyatının görkəmli nümayəndəsi oldu Gogol, Belinsky və digər mütərəqqi ədəbi şəxsiyyətlərin rus səhnəciklərinin milli səhnəyə çıxması və qələbə çalması haqqında xəyallarını təcəssüm etdirən

Ostrovskinin yaradıcılıq fəaliyyəti mütərəqqi rus dramaturgiyasının bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Ən yaxşı dramaturqlarımızın ondan öyrəndiyi məhz ondan idi. İstədikləri dramatik yazıçı öz dövrlərində çəkilmişdi.

Dramaturq şairə A.D.Mısovskayaya bir məktub, Ostrovskinin çağdaş yazıçı gəncliyinə təsirinin gücünə şahid ola bilər. “Bilirsinizmi mənə təsiriniz nə qədər böyük idi? Sizi başa düşməyimə və qiymətləndirməyimə sənət sevgisi deyildi: əksinə sənəti sevməyi və hörmət etməyi öyrətdin. Təkcə sənə borcluyam ki, acınacaqlı ədəbi vasatlıq arenasına girmək cazibəsinə müqavimət göstərdim, şirin və turş yarı savadlı insanların əli ilə atılan ucuz dəfnlərin dalınca qaçmadım. Siz və Nekrasov məni düşünməyə və işə sevdirdiniz, amma Nekrasov mənə yalnız ilk təkan verdi, amma siz rəhbərlik etdiniz. Əsərlərinizi oxuyaraq qafiyələnməyin olmadığını, ancaq bir sıra ifadələrin olmadığını və yalnız ağıl və texnikanı işləyən sənətkarın əsl sənətkar olacağını anladım. ”

Ostrovski yalnız rus dramaturgiyasının inkişafına deyil, eyni zamanda rus teatrının inkişafına da güclü təsir göstərmişdir. Rus teatrının inkişafındakı Ostrovskinin böyük əhəmiyyəti Ostrovskiyə həsr etdiyi və 1903-cü ildə M.N.Ermolovanın Maly Teatrının səhnəsindən oxuduğu bir şeirdə yaxşı vurğulanmışdır:

Həyat özü səhnədə, həqiqət səhnədən əsir,

Parlaq günəş bizi oxşayır və isidir;

Sadə, canlı insanların canlı nitqi səslənir,

Səhnədə "qəhrəman" deyil, mələk deyil, cani deyil,

Və yalnız bir insan Xoşbəxt aktyor

Ağır qandalları sürətlə qırmağa tələsir

Konvensiyalar və yalanlar. Sözlər və hisslər yenidir

Ancaq ruhun oyuqlarında cavab onlara səslənir, -

Bütün dodaqlar pıçıldayır: mübarək,

Köhnəlmiş, tinsel örtükləri qopardı

Parlaq bir işıq saçan qaranlığın səltənətinə

Məşhur sənətkar 1924-cü ildə xatirələrində eyni şeyi yazırdı: “Ostrovski ilə birlikdə səhnəyə həqiqətin özü və həyat özü çıxdı. Müasirliyə cavablarla dolu orijinal dramın böyüməsi başladı; Kasıblardan, alçaldılmışlardan və təhqir olunanlardan danışmağa başladılar. "

Müstəqilliyin teatr siyasətinin boğduğu, Ostrovskinin davam etdirdiyi və dərinləşdirdiyi realist tendensiya teatrı reallıqla sıx əlaqə yoluna çevirdi. Təkcə milli, rus, xalq teatrı kimi teatr həyatını verdi.

“Sənət əsərlərindən ibarət bir kitabxananı hədiyyə etdiniz, səhnə üçün özünəməxsus dünyanı yaratdın. Fonvizin, Griboyedov, Gogol təməl daşlarını qoyduğunuz binanı yalnız siz tamamlamısınız. " Bu möhtəşəm məktub, digər təbriklər arasında ədəbi və teatr fəaliyyətinin otuz beşinci ildönümü ilində, başqa bir böyük rus yazıçısı - Goncharovdan Alexander Nikolaevich Ostrovskidən alındı.

Ancaq çox əvvəl, hələ zərif və həssas müşahidəçi V.F.Odoevskinin incə bir bilicisi olan Moskvityanin-də nəşr olunan hələ gənc Ostrovskinin ilk işi haqqında yazırdı: o zaman bu şəxs böyük bir istedada sahibdir. Rusiyada üç faciəni düşünürəm: "Kiçik", "Vaydan Wit", "Baş Müfəttiş". "İflas" a dörd nömrəni qoydum. "

Belə ümidverici ilk qiymətləndirmədən Goncharovun yubiley məktubuna qədər tam, zəhmətli bir həyat; zəhmət çəkdi və qiymətləndirmələrin belə bir məntiqi qarşılıqlı əlaqəsinə gətirib çıxardı, çünki istedad hər şeydən əvvəl öz üzərində böyük bir iş tələb edir və dramaturq Tanrı qarşısında günah etmirdi - istedadını yerə basdırmadı. Birincisini 1847-ci ildə çap etdirən Ostrovski o vaxtdan bəri 47 pyes yazdı və Avropa dillərindən iyirmidən çox pyesi tərcümə etdi. Ümumilikdə onun yaratdığı xalq teatrında təxminən min obraz var.

Ölümündən bir müddət əvvəl, 1886-cı ildə, Aleksandr Nikolaeviç Lev Tolstoydan dahi nasirin etiraf etdiyi bir məktub aldı: “Mən sənin şeylərin xalq tərəfindən necə oxunduğunu, itaət edildiyini və xatırlandığını təcrübədən bilirəm və buna görə də kömək etmək istərdim. indi şübhəsiz ki, tez bir zamanda gerçəkliyə çevrildin - geniş mənada bütün xalqın yazıçısı oldun. "

A.N. Ostrovski 31 Mart (12 Aprel) 1823-cü ildə Moskvada bir ruhani, bir məmur ailəsində və daha sonra - Moskva Ticarət Məhkəməsinin vəkili olaraq anadan olub. Ostrovski ailəsi köhnə Moskvanın taciri və burjua bölgəsi olan Zamoskvorechye şəhərində yaşayırdı. Təbiətcə, dramaturq bir ev adamı idi: demək olar ki, bütün ömrünü Moskvada, Yauzskaya hissəsində yaşayırdı, müntəzəm olaraq tərk edirdi, yalnız Rusiyaya və xaricə, yalnız Kostroma vilayətindəki Shchelykovo əmlakına getdi. Burada 1886-cı il iyunun 2-də (14) Şekspirin “Antoni və Kleopatra” pyesinin tərcüməsi üzərində işlərin arasında öldü.

1840-cı illərin əvvəllərində. Ostrovski Moskva Universitetinin Hüquq Fakültəsində oxudu, lakin 1843-cü ildə Moskva Vicdanlı Məhkəməsinin ofisində xidmətə girərək kursu bitirmədi. İki il sonra Moskva Ticarət Məhkəməsinə köçürüldü və 1851-ci ilə qədər xidmət etdi. Hüquq təcrübəsi gələcək yazıçıya geniş və müxtəlif materiallar təqdim etdi. Müasirlik haqqında yazdığı ilk tamaşaların demək olar ki, hamısında cinayət planları hazırlanmış və ya təsvir edilmişdir. Ostrovski ilk hekayəsini 20 yaşında, ilk tamaşasını 24 yaşında yazdı. 1851-ci ildən sonra həyatı ədəbiyyat və teatrla əlaqələndirildi. Əsas hadisələri senzurayla mühakimə olunma, tənqidçilərdən tərif və sui-istifadə, premyeralar, aktyorlar arasındakı oyunlarda çəkişmələr idi.

Təxminən 40 illik yaradıcılıq fəaliyyəti ərzində Ostrovski zəngin bir repertuar yaratdı: təxminən 50 orijinal pyes, həmmüəllifliklə yazılmış bir neçə pyes. Digər müəlliflərin əsərlərinin tərcümələrində və dəyişikliklərində də iştirak edirdi. Bütün bunlar "Ostrovski teatrı" nı təşkil edir - dramaturq İ.A.Qonçarovun yaratdığı miqyas belə müəyyənləşdirilib.

Ostrovski teatrı ən demokratik və təsirli sənət növü hesab edərək həvəslə sevirdi. Rus ədəbiyyatının klassikləri arasında ilk idi və özünü tamamilə dramata həsr edən yeganə yazıçı olaraq qaldı. Yazdığı bütün pyeslər “oxumaq üçün tamaşa” deyildi - teatr üçün yazılmışdı. Ostrovski üçün səhnə dəyişməz bir dram qanunudur, bu səbəbdən əsərləri bərabər olaraq iki aləmə aiddir: ədəbiyyat dünyası və teatr dünyası.

Ostrovskinin pyesləri teatr tamaşaları ilə demək olar ki, eyni vaxtda jurnallarda nəşr olundu və həm ədəbi, həm də teatr həyatının parlaq fenomenləri kimi qəbul edildi. 1860-cı illərdə. Turgenev, Goncharov və Dostoyevskinin romanları ilə eyni canlı ictimai marağa səbəb oldular. Ostrovski dramı "həqiqi" bir ədəbiyyata çevirdi. Ondan əvvəl rus teatrlarının repertuarında sanki ədəbiyyatın yüksəkliklərindən səhnəyə enib tək qalmış bir neçə pyes var idi (A.S. Griboyedovun "Vay-dən vay", "Baş müfəttiş" və "Evlilik" NV Gogol tərəfindən). Teatr repertuarı ya tərcümələr, ya da nəzərə çarpan ədəbi məziyyətləri ilə fərqlənməyən əsərlərlə dolmuşdu.

1850-ci illərdə - 1860-cı illərdə. Rus yazıçılarının teatrın güclü bir təhsil gücünə, ictimai rəyi formalaşdırma vasitəsinə çevrilməsi xəyalları gerçək zəmin tapdı. Dramın daha geniş tamaşaçısı var. Savadlı insanların dairəsi genişləndi - həm oxucular, həm də ciddi oxumaq hələ mümkün olmadığı, amma teatr əlçatandır və başa düşüləndir. Yeni bir sosial təbəqə meydana gəldi - teatra artan maraq göstərən Raznochinskaya ziyalıları. 19-cu əsrin birinci yarısının xalqı ilə müqayisədə demokratik və rəngarəng olan yeni ictimai, rus həyatından ictimai və gündəlik dram üçün “sosial sifariş” verdi.

Ostrovskinin bir dramaturq kimi mövqeyinin özünəməxsusluğu ondadır ki, yeni material əsasında pyeslər yaradaraq yeni tamaşaçıların gözləntilərini təmin etməklə yanaşı, teatrın demokratikləşməsi üçün də mübarizə apardı: nəhayət, teatr tamaşanın ən kütləsi idi 1860-cı illərdə. hələ elit idi, hələ ucuz bir xalq teatrı yox idi. Moskvadakı və Sankt-Peterburqdakı teatrların repertuarı İmperator Teatrları Müdirliyinin vəzifəli şəxslərindən asılı idi. Rus dramaturgiyasında islahatlar aparan Ostrovski, teatrda da islahatlar apardı. Tamaşalarının tamaşaçısı olaraq o, yalnız ziyalıları və maarifçi tacirləri deyil, həm də “sənətkarlıq müəssisələrinin sahiblərini” və “sənətkarları” görmək istəyirdi. Ostrovskinin əməyi, demokratik bir tamaşaçı üçün yeni bir teatr xəyalını reallaşdıran Moskva Maly Teatrı idi.

Ostrovskinin yaradıcı inkişafında dörd dövr var:

1) Birinci dövr (1847-1851) - ilk ədəbi təcrübələrin vaxtı. Ostrovski, dövrün ruhuna - povest nəsrinə başladı. Zamoskvorechye'nin həyatı və adətləri haqqında yazdığı məqalələrdə debütant Gogol ənənələrinə və 1840-cı illərin "təbii məktəbi" nin yaradıcılıq təcrübəsinə istinad etdi. Bu illərdə ilk dramatik əsərlər, o cümlədən erkən dövrünün əsas əsərinə çevrilən "Bankrut" ("Xalqımız - saylandı!") Komediyası da yarandı.

2) İkinci dövr (1852-1855) "Muskovit" adlandı, çünki bu illərdə Ostrovski "Moskvityanin" jurnalının gənc işçilərinə yaxınlaşdı: A.A.Grigoriev, T.I.Filippov, B.N. Almazov və E.N. Edelson. Dramaturq, jurnalı sosial düşüncədə yeni bir cərəyanın - "torpaq mədəniyyətinin" bir orqanı halına gətirməyə çalışan "gənc redaksiya heyəti" nin ideoloji proqramını dəstəklədi. Bu dövrdə yalnız üç pyes yazıldı: "Kirşənizə girməyin", "Yoxsulluq kömək deyil" və "İstədiyiniz kimi yaşamayın".

3) Üçüncü dövr (1856-1860) Ostrovskinin patriarxal tacirlərin həyatında müsbət prinsipləri axtarmaqdan imtina etməsi ilə qeyd olundu (bu, 1850-ci illərin birinci yarısında yazılmış pyeslərə xas idi). Rusiyanın sosial və ideoloji həyatındakı dəyişikliklərə həssaslıqla yanaşan dramaturq, Raznochin demokratiyasının simalarına - Sovremennik jurnalının işçilərinə yaxınlaşdı. Bu dövrün yaradıcı nəticəsi, N.A.Dobrolyubova görə Ostrovskinin əsəri olan "Başqasının ziyafətində asma", "Qazanclı bir yer" və "Ən qəti" "Gök gürültülü" pyesləri idi.

4) Dördüncü dövr (1861-1886) - Ostrovskinin yaradıcılıq fəaliyyətinin ən uzun dövrü. Janr diapazonu genişləndi, əsərlərinin poetikası daha müxtəlif oldu. İyirmi il ərzində bir neçə janr-tematik qrupa bölünə bilən pyeslər yaradıldı: 1) tacir həyatından komediyalar ("Pişik üçün hər şey Shrovetide deyil", "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır", "The ürək daş deyil "), 2) satirik komediyalar (" Hər müdrik üçün kifayət qədər sadəlik "," İsti ürək "," Dəlisov Pul "," Kurtlar və Qoyunlar "," Meşə "), 3) Ostrovskinin özünün dediyi pyeslər "Moskva həyatının şəkilləri" və "boondocks həyatından mənzərələr": Onları "kiçik insanlar" mövzusu birləşdirir ("Köhnə dost iki yenidən yaxşıdır", "Çətin günlər", "Şakalar" və Balzaminov haqqında trilogiya), 4) tarixi pyes-xronikalar ("Kozma Zaxaryich Minin-Sukhoruk", "Tushino" və başqaları) və nəhayət, 5) psixoloji dramlar ("Cehiz", "Son Qurban" və s.) . "Qar Qız" nağıl tamaşası bir-birindən fərqlənir.

Ostrovski yaradıcılığının mənşəyi 1840-cı illərin "təbii məktəbi" ndədir, baxmayaraq ki, Moskva yazıçısı gənc Sankt-Peterburq realistlərinin yaradıcı icması ilə əlaqəli deyildi. Nəsrdən başlayaraq Ostrovski əsl peşəsinin dram olduğunu anladı. Gündəlik həyat və adətlərin ən təbii təsvirlərinə baxmayaraq, "təbii məktəb" in inşaatları üçün xarakterik olan ən erkən prozaik təcrübələr belə "mənzərəlidir". Məsələn, "Məhəllə nəzarətçisinin necə rəqs etməsi haqqında əfsanə və ya Böyükdən Gülüncəyə bir addım" (1843) adlı ilk oçerkin təməli tamamilə bitmiş bir süjetli bir lətifə səhnəsidir.

Bu oçerkin mətni ilk nəşr olunan əsərdə - "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" ndə (1847-ci ildə "Moskva şəhər yarpağı" qəzetində dərc edilmişdir) istifadə edilmişdir. Müasirləri tərəfindən "Zamoskvorechye Columbus" adlandırılan Ostrovski, "Qeydlər ..." də tacirlər, burjua və xırda məmurların yaşadığı ədəbiyyatda əvvəllər bilinməyən bir "ölkə" kəşf etdi. "İndiyə qədər yalnız bu ölkənin mövqeyi və adı bilinirdi" deyən yazıçı, "sakinlərinə, yəni onların yaşayış tərzinə, dilinə, adətlərinə, adətlərinə, təhsil dərəcələrinə gəldikdə, bütün bunlar qaranlıq qaranlıq. " Həyat materialına dair mükəmməl bir bilik Ostrovskiyə tacir haqqında ilk pyeslərindən əvvəl tacir həyatı və irmoi haqqında ətraflı bir araşdırma yaratmağa kömək etdi. "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" ndə Ostrovskinin yaradıcılığının iki xarakterik xüsusiyyəti öz əksini tapmışdır: "təbiətdən silinmiş" personajların həyatı və psixologiyasını təyin edən gündəlik mühitə diqqət və təsvirin xüsusi, dramatik, xarakteri. gündəlik həyatda. Yazıçı gündəlik həyat hekayələrində bir dramaturq üçün potensial, istifadə olunmamış material görə bildi. Zamoskvorechye həyatına dair oçerkləri ilk pyeslər izlədi.

Həyatındakı ən unudulmaz gün Ostrovski 14 fevral 1847-ci il hesab etdi: bu gün məşhur Slavofil Professor SP Şevrevlə bir axşam ilk kiçik pyesi "Ailə şəkli" ni oxudu. Ancaq gənc dramaturqun əsl debütü "Xalqımız saylandı!" Komediyasıdır. (orijinal adı - "Bankrut"), üzərində 1846-1849-cu illərdə çalışdı. Teatr senzurası tamaşanı dərhal qadağan etdi, lakin A.S. Griboyedovun "Vay -dan vay" kimi dərhal böyük bir ədəbi hadisəyə çevrildi və uğurla oxundu 1849/50 qışında Moskva evlərində. müəllifin özü və əsas aktyorlar - P.M.Sadovski və M.S.Şepkin tərəfindən. 1850-ci ildə komediya Moskvityanin jurnalı tərəfindən nəşr olundu, lakin yalnız 1861-ci ildə səhnəyə qoyuldu.

Bir tacirin həyatından ilk komediyanın həvəslə qəbul edilməsinə yalnız "Zamoskvorechye'nin Columbus" Ostrovskinin tamamilə yeni bir material istifadə etməsi deyil, həm də dramatik ustalığının heyrətləndirici yetkinliyi səbəb oldu. Gogol ənənələrini bir komediyaçı kimi miras alaraq, dramaturq eyni zamanda qəhrəmanların təsvir edilməsi prinsipləri və gündəlik materialın süjet-kompozisiya təcəssümü barədə fikirlərini açıq şəkildə müəyyənləşdirdi. Gogolun ənənəsi qarşıdurmanın təbiətində hiss olunur: tacir Bolşovun saxtakarlığı tacirin həyatının, mülkiyyət əxlaqının və yaramaz qəhrəmanların psixologiyasının məhsuludur. Bolynov özünü iflas etdiyini elan edir, lakin bu, katib Podxalyuzin ilə sui-qəsdinin nəticəsi olan yalan bir iflasdır. Razılaşma gözlənilmədən sona çatdı: kapitalını artıracağına ümid edən sahib, daha da böyük bir fırıldaqçı olduğu ortaya çıxan katib tərəfindən aldandı. Nəticədə Podxalyuzin həm tacirin qızı Lipochkanın həm də əlini aldı. Gogol'un başlanğıcı tamaşanın komik dünyasının homojenliyində hiss olunur: Gogol'un komediyalarında olduğu kimi, qəhqəhə yeganə "qəhrəman" adlandırıla bilər.

Ostrovskinin komediyası ilə böyük sələfinin pyesləri arasındakı əsas fərq komediya intriqası rolunda və personajların ona münasibətindədir. "Onun insanları ..." nda süjetin inkişafı üçün yalnız lazımsız olmayan, əksinə ləngitən personajlar və bütün səhnələr var. Lakin bu səhnələr əsərin anlaşılması üçün Bolşovun iddia etdiyi iflasa əsaslanan fitnədən daha az əhəmiyyət daşımır. Tacirlərin həyatını və adətlərini, əsas hərəkətin baş verdiyi şərtləri daha dolğun təsvir etmək üçün bunlar lazımdır. İlk dəfə Ostrovski, Fırtına, Meşə və Cehiz də daxil olmaqla demək olar ki, bütün oyunlarında təkrarlanan bir texnikadan istifadə edir - genişlənmiş yavaş hərəkət marşrutu. Bəzi personajlar münaqişəni çətinləşdirmək üçün ümumiyyətlə təqdim edilmir. Bu "quruluş simaları" ("Xalqımız - biz nömrələnəcəyik!" Tamaşasında - çöpçəkən və Tişka) özləri də gündəlik mühitin, davranış və adətlərin nümayəndələri kimi maraqlıdırlar. Bədii funksiyaları povest əsərlərindəki gündəlik əşyaların funksiyasına bənzəyir: tacir dünyasının obrazını kiçik, lakin parlaq, rəngli vuruşlarla tamamlayır.

Hər gün tanışlıq Ostrovski dramaturqunu qeyri-adi bir şeydən, məsələn, Bolşov və Podxalyuzinin fırıldaqçılığından daha çox maraqlandırır. Səhnədən səslənən sözün imkanlarından maksimum dərəcədə istifadə edərək gündəlik həyatı dramatik şəkildə təsvir etmək üçün təsirli bir yol tapır. Ana ilə qız arasında paltarlar və bəylər haqqında söhbətlər, aralarındakı dava-dalaş, köhnə dayənin naləsi bir tacir ailəsinin adi atmosferini, bu insanların maraq və arzu dairəsini mükəmməl şəkildə çatdırır. Qəhrəmanların şifahi nitqi gündəlik həyatın və adətlərin dəqiq bir "güzgüsü" halına gəldi.

Bu qəhrəmanların gündəlik mövzulardakı söhbətləri, sanki süjet fəaliyyətindən "xaric edilmiş" kimi, bütün Ostrovski pyeslərində müstəsna rol oynayır: süjetə müdaxilə etmək, ondan geri çəkilmək, oxucunu və izləyicisini adi insan aləminə salmaqdır. şifahi ünsiyyət ehtiyacının qida, qida və geyim ehtiyacından az əhəmiyyətli olmadığı münasibətlər. Həm ilk komediyada, həm də sonrakı tamaşalarda Ostrovski tez-tez hadisələrin inkişafını qəsdən ləngidir, qəhrəmanların nə düşündüyünü, əkslərini hansı şifahi formada geyindiyini göstərmək lazım olduğunu düşünür. Rus dramaturgiyasında ilk dəfə obrazların dialoqları əxlaqi təsvirin vacib bir vasitəsi oldu.

Bəzi tənqidçilər gündəlik detalların geniş yayılmasını səhnə qanunlarının pozulması hesab etdilər. Onların fikrincə, yeganə əsas, təcrübəsiz dramaturqun ticarət həyatını kəşf edən olması ola bilər. Ancaq bu "pozuntu" Ostrovski dramının qanunu oldu: onsuz da ilk komediyada intriqanın kəskinliyini çoxsaylı gündəlik detallarla birləşdirdi və nəinki bu prinsipi tərk etmədi, həm də inkişaf etdirdi, hər iki komponentin maksimum estetik təsirini əldə etdi tamaşanın dinamik bir süjeti və statik “söhbət” səhnələri.

"Xalqımız saylandı!" - ittihamçı komediya, əxlaqa dair satira. Lakin, 1850-ci illərin əvvəllərində. dramaturq tacirlərin tənqidindən imtina etməyin zəruriliyi fikrinə “ittihamçı istiqamət” dən gəldi. Onun fikrincə, ilk komediyada həyata baxış "gənc və çox sərt" idi. İndi fərqli bir yanaşmanı əsaslandırır: bir rus insanı özünü səhnədə görəndə xoşbəxt olmalı və kədərlənməməlidir. Ostrovski məktublarından birində “Bizsiz düzəldicilər olacaq” deyə vurğuladı. - İnsanları incitmədən düzəltmək hüququna sahib olmaq üçün, arxalarındakı yaxşı şeyləri bildiyinizi göstərməlisiniz; Bu, yüksək səviyyəni komiklə birləşdirərək indi edirəm. " "Yüksək", onun fikrincə, xalqın ideallarıdır, Rus xalqının əsrlər boyu mənəvi inkişafı dövründə əldə etdiyi həqiqətlərdir.

Yeni yaradıcılıq konsepsiyası Ostrovskini Moskvityanin jurnalının (məşhur tarixçi MP Pogodin tərəfindən nəşr olunan) gənc işçilərinə yaxınlaşdırdı. Yazıçı və tənqidçi A.A.Qriqoryevin əsərlərində 1850 - 1860-cı illərin təsirli ideoloji cərəyanı olan "torpaq mədəniyyəti" anlayışı formalaşmışdır. "Poçvenniçestvo" nun əsasını rus xalqının mənəvi ənənələrinə, ənənəvi həyat və mədəniyyət formalarına diqqət etməkdir. "Moskvityanin" in "gənc redaksiya heyəti" tacirlər ilə xüsusilə maraqlanırdı: axı bu sinif hər zaman maddi cəhətdən müstəqil olub, "doğma xalq" ın rus xalqının faciəsi hesab etdiyi təhkimçiliyin zərərli təsirini yaşamayıb. . "Moskvalılar" a görə tacir mühitində, rus xalqı tərəfindən işlənmiş həqiqi mənəvi idealları axtarmaq, kölə kəndlilər arasında olduğu kimi köləliklə təhrif olunmamaq və xalqın "torpağından" ayrılmaq, zadəganlar arasındakı kimi. 1850-ci illərin ilk yarısında. Ostrovski bu fikirlərdən güclü təsirləndi. Yeni dostlar, xüsusən də A.A.Grigoriev onu tacirlər haqqında oynadığı pyeslərdə “radikal rus baxışını” ifadə etməyə çağırdı.

"Muskovit" yaradıcılıq dövrünün pyeslərində - "Kirşənizdə oturmayın", "Yoxsulluq kömək etmir" və "İstədiyiniz kimi yaşamayın" - Ostrovskinin tacirlərə tənqidi münasibəti ortadan qalxmadı, amma bu çox yumşaldı. Yeni bir ideoloji cərəyan ortaya çıxdı: dramaturq, müasir tacirlərin adətlərini tarixən dəyişkən bir fenomen olaraq qələmə verərək, əsrlər boyu rus xalqının topladığı ən zəngin mənəvi təcrübədən bu mühitdə nəyin qorunub saxlanıldığını, nəyin deformasiyaya uğramasını və ya yox olduğunu öyrənməyə çalışırdı. .

Ostrovskinin yaradıcılığının zirvələrindən biri süjeti ailə münaqişəsinə əsaslanan Yoxsulluq Müavin Deyil komediyasıdır. "The Groza" dan Dikiyin sələfi olan hökmdar bir zalım tacir olan Gordey Tortsov, qızı Lyubanı yeni, "Avropa" formasiyasının taciri Afrikan Korshunovla evləndirməyi xəyal edir. Ancaq ürəyi başqasına - kasıb katib Mityaya məxsusdur. Gordey'in qardaşı Lyubim Tortsov Korshunovla evliliyi pozmağa kömək edir və kiçik ata, hirsindən asi qızı ilk görüşdüyü şəxsə ərə verəcəyini təhdid edir. Xoşbəxt bir təsadüf nəticəsində Mitya olduqları ortaya çıxdı. Ostrovski üçün xoşbəxt bir komediya süjeti yalnız baş verənlərin əsl mənasını anlamağa kömək edən hadisəli bir "qabıq" dır: tacirlərdə "moda" nın təsiri altında inkişaf edən "yarı mədəniyyət" ilə xalq mədəniyyətinin toqquşması Avropa. " Tamaşadakı tacir saxta mədəniyyətinin ifadəçisi, ataerkil, "torpaq" prinsipinin müdafiəçisi Korşunovdur - tamaşanın mərkəzi qəhrəmanı Lyubim Tortsov.

Tortsovu sevirik - əxlaqi dəyərləri qoruyan bir sərxoş - izləyicini tünd qarmaqarışıqlığı və ağılsızlığı ilə cəlb edir. Tamaşadakı hadisələrin hamısı ondan asılıdır, zalım qardaşının mənəvi "sağalmasına" töhfə vermək də daxil olmaqla hər kəsə kömək edir. Ostrovski ona bütün personajların "nairusunu" göstərdi. Gordey kimi təhsildə heç bir iddiası yoxdur, sadəcə həssas düşünür və vicdanına uyğun davranır. Müəllif baxımından bu, tacir mühitindən seçilmək, “səhnədəki insanımız” olmaq üçün kifayətdir.

Yazıçı özü nəcib bir impulsun hər bir insanda sadə və aydın əxlaqi keyfiyyətləri: vicdan və xeyirxahlığı aşkar etməyə qadir olduğuna inanırdı. Müasir cəmiyyətin əxlaqsızlığını və qəddarlığını Rusiya “patriarxal” əxlaqı ilə qarşılaşdırdı, bu səbəbdən “Muskovit” dövrünün oyun dünyası, Ostrovski üçün gündəlik “alətlərin” adi dəqiqliyinə baxmayaraq, əsasən özbaşına və hətta ütopikdir. Dramaturqun əsas uğuru müsbət xalq obrazı versiyası idi. Sərxoş həqiqətin təbliğatçısı Lyubim Tortsovun obrazı heç bir halda dişləri kənara qoyan şablonlara görə yaradılmamışdır. Bu, Grigorievin məqalələrinə bir illüstrasiya deyil, tam qanlı bir bədii obrazdır; Lyubim Tortsov rolunun çox nəsillərin aktyorlarını cəlb etməsi əbəs yerə deyil.

1850-ci illərin ikinci yarısında. Ostrovski təkrar-təkrar tacir sinfinin mövzusuna istinad edir, lakin bu sinfə münasibət dəyişdi. "Muskovit" fikirlərindən tacir mühitinin ətalətinin kəskin tənqidinə qayıdaraq geri addım atdı. Adı zalım tacir Titus Titiçin ("Kittych") Bruskovun canlı obrazı "Xarici bir ziyafətdə asma" (1856) satirik komediyasında yaradıldı. Bununla birlikdə, Ostrovski özünü “üzündəki satira” ilə məhdudlaşdırmadı. Ümumiləşdirmələri daha geniş oldu: tamaşada yeni hər şeyə sərt şəkildə müqavimət göstərən bir həyat tərzi təsvir edildi. Bu, tənqidçi N.A.Dobrolyubova görə, öz qəddar qanunları ilə yaşayan "qaranlıq bir səltənətdir". Patriarxallığı riyakarlıqla müdafiə edən zalımlar sınırsız özbaşınalıq hüquqlarını müdafiə edirlər.

Ostrovskinin oyunlarının tematik çeşidi genişləndi və onun görmə sahəsində digər mülklərin və sosial qrupların nümayəndələri meydana çıxdı. "Gəlirli yer" komediyasında (1857) əvvəlcə rus komediyaçılarının ən sevimli mövzularından birinə - bürokratiyanın satirik təsvirinə müraciət etdi və "Şagird" komediyasında (1858) ev sahibi həyatını kəşf etdi. Hər iki əsərdə "tacir" pyesləri ilə paralellik asanlıqla görünür. Beləliklə, "Uğurlu yer" in qəhrəmanı, məmurların korrupsiyasını pisləyən Zhadov tipoloji cəhətdən həqiqət axtaran Lyubim Tortsova yaxındır və "Şagirdlər" obrazları - zalım torpaq sahibi Ulanbekova və onun qurbanı şagird Nadya xatırladır. Ostrovskinin ilk pyeslərinin personajları və bir il sonra yazılan "Gök gürültülü" faciəsi ": Kabaniha və Katerina.

Ostrovski yaradıcılığının ilk onilliyinin nəticələrini yekunlaşdıraraq, Ostrovskinin zalımların və "qaranlıq krallığın" ifşaçısı kimi Dobrolyubov təfsiri ilə mübahisə edən AA Grigoriev yazırdı: "Bu yazıçı üçün belə böyük bir yazıçı üçün ad, çatışmazlıqlarına baxmayaraq, bir satirik deyil, xalq şairidir. Fəaliyyətini həll etmək üçün söz "zülm" deyil, "milliyət" dir. Yalnız bu söz onun əsərlərini anlamağın açarı ola bilər. Başqa hər hansı bir şey - az və ya çox dar, az və ya çox nəzəri, özbaşına olaraq - yaradıcılığının dairəsini məhdudlaşdırır. "

Üç ittihamçı komediyanı izləyən Fırtına (1859), Ostrovskinin islahatlardan əvvəl dramının zirvəsi oldu. Bir daha tacirlərin təsvirinə müraciət edən yazıçı əsərində ilk və yeganə sosial faciəni yaratdı.

Yaradıcılıq Ostrovski 1860-1880-ci illər son dərəcə müxtəlifdir, baxmayaraq ki, onun dünyagörüşündə və estetik baxışlarında 1861-ci ildən əvvəlki kimi kəskin dalğalanmalar olmayıb. Ostrovskinin dramaturgiyası Şekspirin problemlərinin genişliyi və bədii formaların klassik mükəmməlliyi ilə heyrətləndirir. Onun pyeslərində aydın şəkildə özünü göstərən iki əsas meyl qeyd oluna bilər: yazıçı üçün ənənəvi olan komik süjetlərin faciəli səsinin güclənməsi və konfliktlərin və personajların psixoloji məzmununun artması. 1890-1900-cü illərdə "yeni dalğa" dramaturqları tərəfindən "köhnəlmiş", "mühafizəkar" elan edilən Ostrovski Teatrı, əslində 20-ci əsrin əvvəllərində teatrda liderlik edən tendensiyaları inkişaf etdirdi. Ostrovskinin fəlsəfi və psixoloji simvollarla gündəlik və əxlaqi-təsvir xarakterli əsərlərinin "Göy gurultusu" ndan başlayan doyma heç də təsadüfi deyildi. Dramaturg səhnə "gündəlik" realizmin çatışmazlığını kəskin şəkildə hiss etdi. Səhnənin təbii qanunlarını pozmadan, aktyorlarla tamaşaçı arasındakı məsafəni qoruyaraq - klassik teatrın təməlinin əsasını qoyaraq, ən yaxşı pyeslərində 1860-1870-ci illərdə yaradılan romanların fəlsəfi və faciəli səslərinə yaxınlaşdı. müasirləri Dostoyevski və Tolstoy, Şekspirin onun üçün nümunə olduğu sənətkarın müdrikliyinə və üzvi gücünə.

Ostrovskinin yenilikçi istəkləri satirik komediyalarında və psixoloji dramlarında xüsusilə nəzərə çarpır. İslahat sonrası zadəganların həyatı ilə bağlı dörd komediya - "Hər müdrik insana bəsdir", "Kurtlar və Qoyunlar", "Dəlisov Pullar" və "Meşə" - ümumi bir problemlə əlaqələndirilir. İçərilərindəki satirik istehzaların mövzusu, həm ayaqlarını itirmiş zadəganları - təhkimçilərin və "dəli pulların" məcburi əməyini, həm də yeni formasiyada olan insanları, kapitallarını yığan iş adamlarını ələ keçirən mənfəət üçün nəzarətsiz susuzluqdur. çökən serflik hakimiyyətinin qalıqları.

Komediyalarda "iş adamları" nın canlı obrazları yaradılır, onlar üçün "pul qoxusu gəlmir" və sərvət həyatda yeganə hədəfə çevrilir. "Hər müdrik üçün kifayətdir" (1868) tamaşasında belə bir adam ənənəvi olaraq miras, zəngin bir gəlin və karyera almaq arzusunda olan yoxsul zadəgan Glumov ortaya çıxdı. Onun sinizmi və işgüzarlığı köhnə nəcib bürokratiyanın həyat tərzi ilə ziddiyyət təşkil etmir: özü də bu mühitin çirkin məhsuludur. Glumov, mağara qoymağa məcbur olduğu - Mamaev və Krutitski ilə müqayisədə ağıllıdır, onların axmaqlığını və təkəbbürünü ələ salmağa qarşı deyil, özünü kənardan görməyə qadirdir. "Mən ağıllıyam, qəzəbliyəm, həsəd aparıram" deyir Glumov. O, həqiqəti axtarmır, sadəcə başqalarının axmaqlığından qazanır. Ostrovski, islahat sonrası Rusiyaya xas olan yeni bir sosial fenomeni göstərir: "böyük pula" gedən Molchalinlərin "mötədilliyi və dəqiqliyi" deyil, Çatski'nin kostik ağlı və istedadıdır.

"Dəli Pul" komediyasında (1870) Ostrovski "Moskva Salnaməsini" davam etdirdi. Egor Glumov burada “bütün Moskvada” epiqramları ilə, eləcə də satirik Moskva tipli bir kaleydoskopla göründü: bir neçə sərvət yaşayan dünyəvi qabıqlar, “milyoner” lər üçün saxlanılan qadın olmağa hazır olan xanımlar, sərbəst içki sevənlər, boş danışanlar və könüllü insanlar. Dramaturg şərəf və ədəb-ərkanın əvəzsiz pul istəyi ilə əvəz olunduğu bir həyat tərzinin satirik portretini yaratdı. Pul hər şeyi müəyyənləşdirir: personajların hərəkətləri və davranışları, idealları və psixologiyası. Tamaşanın mərkəzi qəhrəmanı həm gözəlliyini, həm də sevgisini satışa çıxaran Lidiya Çeboksarovadır. Kim olacağı - bir arvad və ya bir qadın kimi olmağı maraqlandırmır. Əsas odur ki, daha qalın bir pul kisəsi seçməkdir: nəticədə, onun inancına görə "qızıl olmadan yaşaya bilməzsən". Maddi Pulda Lidiyanın satan sevgisi, hər bir müdrik üçün kifayətdir tamaşasındakı Glumovun ağlı ilə pul qazanmaq üçün eyni vasitədir. Ancaq daha zəngin qurbanı seçən kinik qəhrəman özünü ən axmaq vəziyyətdə tapır: qızıl mədənləri haqqında dedi-qodulara aldanaraq Vasilkovla evlənir, dövləti yalnız mif olan Telyatevlə aldadır və Kuçumovu sığallamaqdan çəkinmir " ata "pul. Tamaşadakı "böyük pul" ovçularının yeganə antipodu, dürüst əməylə qazandığı, qənaət etdiyi və xərclədiyi "ağıllı" pullardan bəhs edən "nəcib" iş adamı Vasilkovdur. Bu qəhrəman Ostrovskinin təxmin etdiyi yeni "dürüst" burjua növüdür.

"Meşə" komediyası (1871) 1870-ci illərin populyar rus ədəbiyyatına həsr edilmişdir. köhnə rus zadəganlarının "son Mohicans" larının yaşadığı "zadəgan yuvalarının" yox olma mövzusu.

"Meşə" obrazı Ostrovskinin ən tutumlu simvolik obrazlarından biridir. Meşə yalnız ilçe qəsəbəsindən beş mil məsafədə yerləşən mülkdə hadisələrin baş verdiyi bir arxa plan deyil. Bu, yaşlı qadın Gurmyjhskaya ilə ata-baba torpaqlarını yoxsul zadəganlardan satın alan tacir Vosmibratov arasındakı bir razılaşmanın məqsədi. Meşə mənəvi arxa suyun bir simvoludur: “Penka” meşəsi, demək olar ki, paytaxtların canlanmasını almır, burada “əsrlər boyu sükut” hökm sürür. Əgər “meşə” ilə nəcibliyin, cəngavərliyin və bəşəriyyətin keçə bilmədiyi “nəcib meşə” sakinlərinin qaba hissləri və əxlaqsız hərəkətləri “vəhşiləri” ilə əlaqələndirsək, simvolun psixoloji mənası aydın olur. “... - Əslində, qardaş Arkady, bu meşəyə, bu sıx nəm meşəyə necə düşdük? - tamaşanın sonunda faciəçi Neschastlivtsev deyir, - Niyə qardaş, bayquşları və bayquşları qorxutduq? Niyə onları narahat et! İstədikləri kimi yaşasınlar! Burada yaxşıdır qardaş, meşədə necə olmalısan. Yaşlı qadınlar gimnaziya şagirdləri ilə evlənir, gənc qızlar yaxınları ilə acı yaşayışdan özlərini boğurlar: meşə, qardaş ”(D. 5, apellyasiya IX).

"Meşə" satirik komediyadır. Komik müxtəlif süjet vəziyyətlərində və hərəkət növbələrində özünü göstərir. Dramaturq, məsələn, kiçik, lakin olduqca aktual bir ictimai karikatura yaratdı: demək olar ki, Gogolun obrazları - Sobakeviçi xatırladan tutqun misantrop torpaq sahibi Bodaev və Manilov qədər gözəl düşüncəli Milonov, zemstvoların fəaliyyətinin mövzusunu müzakirə edirlər. islahat sonrası dövrdə məşhur idi. Bununla birlikdə, Ostrovski satirasının əsas məqsədi "nəcib meşə" nin həyat tərzi və adətləridir. Tamaşada sınanmış süjet - riyakar "xeyirxah" Qurmyjhskaya tərəfindən əzilən və alçaldılmış yoxsul şagird Aksyuşanın hekayəsindən istifadə olunur. Dul qalmağı və saflığı haqqında daima təkrarlayır, baxmayaraq ki, əsəbi, qəzəbli və könüllü və əbəsdir. Qurmyjskayanın iddiaları ilə xarakterinin əsl mahiyyəti arasındakı ziddiyyətlər gözlənilməz komik vəziyyətlərin mənbəyidir.

İlk hərəkətdə Gurmyjhskaya bir növ şou göstərir: fəzilətini nümayiş etdirmək üçün qonşularını vəsiyyətini imzalamağa dəvət edir. Milonova görə “Raisa Pavlovna bütün vilayətimizi həyatının şiddəti ilə bəzəyir; mənəvi atmosferimiz, belə deyək, fəzilətləri ilə ətirlidir. " "Buradakı hamımız sizin fəzilətinizdən qorxuruq" deyən Bodaev, bir neçə il əvvəl onun əmlaka gəlməsini necə gözlədiklərini xatırladaraq təkrarlayır. Beşinci aktda qonşular Gurmyjhskaya ilə baş verən gözlənilməz bir metamorfoz haqqında məlumat əldə edirlər. Əlli yaşında bir qadın, öncədən danışmaqdan və qaçılmaz ölümdən danışaraq (“bu gün ölməsəm, sabah yox, ən azından tezliklə”) bir məktəbli Alexis Bulanovla evlənmək qərarını açıqladı. Evliliyi "bir mülk düzəltmək və səhv əllərə düşməmək üçün" fədakarlıq sayır. Bununla birlikdə, qonşular ölməkdə olan vəsiyyətdən "sarsılmaz fəzilət" in evlilik birliyinə keçərkən "nəcib bir uşaq bağçasının zərif, gənc bir qolu" ilə komik hiss etmirlər. “Bu qəhrəmanlıqdır! Sən qəhrəmansan! " - Milonov, riyakar və pozğun matrona heyran qalaraq, acizanə şəkildə qışqırır.

Komediya süjetinin başqa bir düyünü min rublun hekayəsidir. Pullar hər tərəfə dolaşır və müxtəlif insanların portretlərinə mühüm toxunuşlar əlavə edirdi. Tacir Vosmibratov, aldığı taxta üçün pul ödəyərək min birini cibinə çəkməyə çalışdı. Neschastlivtsev vicdanla və taciri “oyatdı” (“şərəf sonsuzdur. Və səndə yoxdur”) onu pulu geri qaytarmağa sövq etdi. Qurmyjhskaya, "dəli" minləri bir paltar üçün Bulanova verdi, daha sonra faciəçi, uğursuz gəncləri saxta tapança ilə hədələyərək, Arkady Schastlivtsevlə qazmağı düşünərək bu pulu aldı. Sonda min Aksyuşanın cehizinə çevrildi və ... Vosmibratov'a qayıtdı.

“Forma dəyişən” in kifayət qədər ənənəvi komik vəziyyəti “meşə” sakinlərinin uğursuz komiksinə yüksək bir faciə ilə qarşı çıxmağa imkan verdi. Gurmyjskayanın qardaşı oğlu yazıq "komediyaçı" Neschastlivtsev, xalası və qonşularına "bayquşlar və bayquşlar" ın kinikasından və ədəbsizliyindən şoka düşən nəcib bir insanın gözü ilə baxan qürurlu bir romantik olduğu ortaya çıxdı. Onu bir uğursuzluq və inadkar sayaraq ona hörmətsizlik edənlər özlərini pis aktyorlar və küçə zarafatları kimi aparırlar. “Komediya aktyorları? Xeyr, biz sənətkarlar, nəcib aktyorlar və siz komediyasınız - qəzəblə Neschastlivtsevi üzlərinə atır. - Seviriksə, sevirik; sevmiriksə, mübahisə edirik və ya dava edirik; kömək etsək, son qəpik əməyi. Və sən? Ömür boyu cəmiyyətin yaxşılığından, insanlıq sevgisindən bəhs edirsən. Nə etdin? Kimləri yedizdirdilər? Kimə təsəlli verdilər? Siz yalnız özünüzü əyləndirirsiniz, özünüzü əyləndirirsiniz. Siz komiksən, zarafatçısınız, biz deyil ”(D. 5, apellyasiya IX).

Ostrovski, Gurmyjhsky və Bulanovun oynadığı kobud farz ilə Neschastlivtsevin təmsil etdiyi dünyanın həqiqətən faciəvi qavrayışı ilə qarşılaşır. Beşinci aktda satirik komediya dəyişir: əvvəllər faciəçi "zarafatçılarla" nümayişkaranə bir davranış sərgiləyib, onlara qarşı öz nifrətini vurğuladı, hərəkətlərinə və sözlərinə pis bir şəkildə istehza etdi, o zaman tamaşanın səhnəsində səhnə, komediya hərəkəti üçün bir məkan olmağı dayandırmadan son monoloqa zarafatla səhvən "zadəgan" aktyor kimi başlayan və F.Şillerin dramından "nəcib quldur" kimi sona çatan bir aktyorun faciəli teatrına çevrilir. - Karl Moorun məşhur sözləri ilə. Schillerdən gətirilən sitat yenə də "meşə" dən, daha doğrusu, bütün "meşələrin qaniçən sakinlərindən" bəhs edir. Onların qəhrəmanı nəcib bir mülkdə qarşılaşdığı "bu sonsuz nəslə qarşı qəzəblənmək" istəyir. Neschastlivtsev dinləyiciləri tərəfindən tanınmayan sitat, baş verənlərin tragikomik mənasını vurğulayır. Monoloqu dinlədikdən sonra Milonov qışqırır: "Ancaq bağışlayın, bu sözlərə görə sizə cavab verə bilərəm!" “Bəli, yalnız polisə. Biz hamımız şahidik ", - bir əks-səda olaraq" əmr üçün doğulan "Bulanov cavab verir.

Neschastlivtsev romantik bir qəhrəmandır, içərisində "kədərli bir obrazın cəngavəri" olan Don Kixotun çoxu var. Özünü təmtəraqla, teatrla ifadə edir, sanki "külək dəyirmanları" ilə döyüşünün uğuruna inanmır. "Mənimlə harada danışa bilərsən?" Neschastlivtsev Milonova üz tutur. "Mən Schiller kimi hiss edirəm və danışıram, sən də bir katib kimi." Karl Moorun "meşələrin qaniçən sakinləri" barədə söylədiyi sözləri komik şəkildə oynayaraq, vida öpüşü üçün ona əl verməkdən imtina edən Qurmyjhskaya'yı sakitləşdirdi: "Dişləməyəcəm, qorxma". Yalnızca, onun fikrincə, canavarlardan daha pis insanlardan uzaqlaşa bilər: “Əl, yoldaş! (Əlini Schastlivtsevə verir və ayrılır) " Neschastlivtsevin son sözləri və jesti simvolikdir: əlini "komediyaçı" yoldaşına verir və yolda olmadığı "nəcib meşə" sakinlərindən qürurla uzaqlaşır.

"Meşə" nin qəhrəmanı, rus ədəbiyyatında ilk çıxanlardan biridir, sinifinin "qəribə uşaqları". Ostrovski həyatdakı çatışmazlıqlarına işarə edərək Neschastlivtsevi idealizə etmir: Lyubim Tortsov kimi əylənməyə qarşı deyil, aldatmağa meylli, özünü təkəbbürlü bir bəy kimi saxlayır. Ancaq əsas odur ki, meşə sahəsindən zarafatlar və fəriseylər tərəfindən tamamilə unudulmuş, yüksək əxlaqi idealları ifadə edən Ostrovski teatrının ən sevimli qəhrəmanlarından biri olan Neschastlivtsevdir. İnsan şərəf və ləyaqəti haqqında fikirləri müəllifin özünə yaxındır. Sanki komediyanın "güzgüsünü" qıran Ostrovski, kədərli soyadı Neschastlivtsev olan bir əyalət faciəsinin dodaqları arasından insanlara real həyatı asanlıqla əvəz edən yalan və ədəbsizlik təhlükəsini xatırlatmaq istədi.

Ostrovskinin şah əsərlərindən biri olan "Cehiz" psixoloji draması (1878), bir çox əsərləri kimi, "tacir" tamaşasıdır. Buradakı aparıcı yeri dramaturqun ən sevimli motivləri (pul, ticarət, tacir "cəsarət"), demək olar ki, hər tamaşada rast gəlinən ənənəvi növlər (tacirlər, xırda məmur, nikah yaşındakı bir qız və anası, "satmaq" axtarır "qızı daha yüksək qiymətə, əyalət aktyoru). İntriqa əvvəllər istifadə edilmiş süjet hərəkətlərinə də bənzəyir: hər biri qıza öz "marağı" olan Larisa Ogudalova üçün bir neçə rəqib mübarizə aparır.

Lakin yazıq şagird Aksyuşanın yalnız "vəziyyət adamı" olduğu və hadisələrdə fəal iştirak etmədiyi "Meşə" komediyası kimi digər əsərlərdən fərqli olaraq "Cehiz" in qəhrəmanı oyun. Larisa Ogudalova yalnız anası Harita İqnatievna tərəfindən həyasızca hərraca çıxarılan və Bryaximov şəhərindən varlı tacirlər tərəfindən "satın alınan" gözəl bir "şey" deyil. Düşünən, dərindən hiss edən, mövqeyinin absurdluğunu dərk edən və eyni zamanda ziddiyyətli bir təbiət sahibi olan “bir daşla iki quş” qovmağa çalışan zəngin bir istedad sahibidir: həm yüksək sevgini, həm də zəngin, gözəl bir həyatı istəyir . Romantik idealizmində və burjua xoşbəxtliyi xəyalları yanaşı yaşayır.

Larisa ilə tez-tez qarşılaşdırıldığı Katerina Kabanova arasındakı əsas fərq seçim azadlığıdır. Özü də seçimini etməlidir: varlı tacir Knurovun saxlanılan qadını, "parlaq usta" Paratovun cəsarətli əyləncələrinin iştirakçısı və ya qürurlu bir yoxluğun arvadı - iddialı "məmur" Karandışev olmaq. Göy gurultusunda Kalinov kimi Bryaximov şəhəri də “Volqanın yüksək sahilində” bir şəhərdir, lakin bu artıq pis, xırda bir qüvvənin “qaranlıq səltənəti” deyil. Zaman dəyişdi - Bryaximovdakı aydın "yeni ruslar" evsiz qadınlarla evlənmir, əksinə satın alır. Qəhrəmanın özü bazarlıqda iştirak edib etməməyə qərar verə bilər. Qarşısından bütöv bir "parad" keçir. Cavabsız Katerinadan fərqli olaraq Larisanın fikri nəzərə alınmır. Bir sözlə, Kabanixanın çox qorxduğu "son zamanlar" gəldi: köhnə "nizam" çökdü. Larisa nişanlısı Karandışevə yalvarmağa ehtiyac duymur, çünki Katerina Borisə yalvardı (“Məni buradan özünlə apar!”). Karandışev özü də onu şəhərin vəsvəsələrindən - hakimlik etmək istədiyi uzaq Zabolotye'yə aparmağa hazırdır. Anasının meşə, külək və ulayan qurdlar xaricində heç bir şey olmadığı bir yer kimi təsəvvür etdiyi bataqlıq, Larisaya bir növ bataqlıq "cənnət", "sakit guşə" kimi görünür. Qəhrəmanın dramatik taleyi tarixi və gündəlik həyatı, yarımçıq sevginin faciəsini və filistin farsını, incə psixoloji dramını və acınacaqlı bir vedvili bir-birinə bağladı. Tamaşanın aparıcı motivi, "Fırtına" da olduğu kimi mühitin və şəraitin gücü deyil, insanın öz taleyi üçün məsuliyyət motividir.

"Cehiz" ilk növbədə sevgidən bəhs edən bir dramdır: süjet intriqasının təməli və qəhrəmanın daxili ziddiyyətlərinin mənbəyi olan məhəbbət idi. "Cehiz" dəki sevgi simvolik, birmənalı olmayan bir anlayışdır. "Sevgi axtarırdım və tapmadım" - belə bir acı nəticə Larisanı tamaşanın finalında edir. Sevgi simpatiyası, sevgi anlayışı, sevgi yazığı deməkdir. Larisanın həyatında həqiqi sevginin yerini satışa qoyulmuş “sevgi” tutdu, sevgi bir əmtəədir. Tamaşadakı bazarlıq məhz ona görədir. Belə "sevgini" yalnız daha çox pulu olanlar ala bilər. "Avropalı" tacirlər Knurov və Vozhevatov üçün Larisanın sevgisi, həyatınızı "Avropa" qəşəngliyi ilə təmin etmək üçün alınan lüks bir əşyadır. Dikiyin bu “övladlarının” xırda və ehtiyatlı davranışı bir qəpiyə qarşı fədakar istismarda deyil, çirkin bir sevgi sövdələşməsində özünü göstərir.

Tamaşada təsvir olunan tacirlər arasında ən ekstravaqant və ehtiyatsız olan Sergey Sergeevich Paratov bir parodiya obrazıdır. Bu melodramatik effektlərə meylli bir ürək yanğısı olan "tacir Peçorin" dir. Larisa Ogudalova ilə münasibətlərini bir sevgi təcrübəsi hesab edir. "Bir qadının ehtirasla sevilən birini tezliklə unutub unutmayacağını bilmək istərdim: ondan ayrıldıqdan sonrakı gün, bir həftə və ya bir ayda" Paratov etiraf edir. Sevgi, onun fikrincə, yalnız “ev istifadəsi” üçün uyğundur. Paratovun cehiz qadını Larisa ilə "sevgi adasına gəzintisi" qısa müddətli idi. Qaraçılarla səs-küylü bir carousing və zəngin bir gəlinə, daha doğrusu, cehizinə - qızıl mədənlərinə evlənmə ilə əvəz olundu. “Mənim, Mokiy Parmenych, əziz bir şeyim yoxdur; Mən bir qazanc tapacağam, buna görə hər şeyi satacağam ”- bu, moda dükanından qırılmış bir katibin davranışı ilə yeni“ zəmanəmizin qəhrəmanı ”Paratovun həyat prinsipidir.

Larisanın nişanlısı, onun qatilinə çevrilən "eksantrik" Karandışev yazıq, komik və eyni zamanda pis bir insandır. Müxtəlif səhnə şəkillərinin "rənglərinin" absurd bir birləşməsinə qarışdı. Bu karikatura edilmiş Otello, parodiya "nəcib" quldur (kostyum axşamında "quldur geyindirib əlinə balta götürdü və hamıya, xüsusən Sergey Sergeiçə vəhşicəsinə baxdı") və eyni zamanda "zadəganlıqdakı filistin." Onun idealı "musiqi ilə bir vaqon", lüks bir mənzil və yeməklərdir. Bu, ləyaqətsiz bir mükafat - gözəl Larissanı aldığı qarışıq bir tacir ziyafətinə gələn iddialı bir məmurdur. "Ehtiyatlı" kürəkən Lyubov Karandışev sevgi-boşluq, sevgi qorumasıdır. Larisa da onun üçün bütün şəhərə təqdim etdiyi, öyündüyü bir "şeydir". Tamaşanın qəhrəmanı özü sevgisini alçaldıcılıq və təhqir kimi qəbul edir: “Mənim üçün nə qədər iyrəncsən, bilsəydin! ... Mənim üçün ən ciddi təhqir sənin himayənindir; Heç vaxt heç kimdən başqa bir təhqir almamışam. "

Karandışevin görünüşündə və davranışında ortaya çıxan əsas xüsusiyyət kifayət qədər "Çexovian" dır: bu ədəbsizlikdir. Məhəbbət sövdələşməsinin digər iştirakçılarına nisbətən vasvası olmasına baxmayaraq məmurun fiquruna tutqun, dəhşətli bir ləzzət verən bu xüsusiyyətdir. Larisa əyalət "Otello" sı tərəfindən deyil, maskaları asanlıqla dəyişdirən acınacaqlı bir komediyaçı tərəfindən deyil, içindəki təcavüzkarlıqla öldürülür, təəssüf ki! - qəhrəman üçün cənnəti sevməyin yeganə alternativi oldu.

Larisa Ogudalovada heç bir psixoloji xüsusiyyət tamamlanmamışdır. Ruhu, özü tam anlamadığı qaranlıq, qeyri-müəyyən, impulslar və ehtiraslarla doludur. Seçim edə, yaşadığı dünyanı qəbul edə və ya lənətləyə bilmir. İntihar haqqında düşünən Larisa, heç Katerina kimi özünü Volqaya ata bilmədi. Fırtınanın faciəli qəhrəmanından fərqli olaraq, o, sadəcə vulqar bir dramın iştirakçısıdır. Ancaq tamaşanın paradoksu ondan ibarətdir ki, həyatı son anlarında onu bütün xarakterlərdən üstün olan faciəvi bir qəhrəman edən Larisanı öldürən ədəbsizlik idi. Heç kim onu \u200b\u200bistədiyi qədər sevmədi - bağışlanma və sevgi sözləri ilə ölür, az qala həyatındakı ən vacib şeydən - sevgisindən imtina edən insanlara bir öpüş göndərir: “Yaşamalısan, amma ehtiyacım var. .. öl. Heç kimdən şikayət etmirəm, heç kimdən incimirəm ... hamınız yaxşı insansınız ... hamınızı sevirəm ... hamısı ... ”(Öpüş göndərir). Qəhrəmanın bu son, faciəvi nəfəsinə yalnız yaşadığı bütün "qaraçı" həyat tərzinin simvolu olan "qaraçıların yüksək xoru" cavab verdi.