Dürerin öz portretləri: təsviri, yaradılış tarixi və maraqlı faktlar. Əbədi boyalar: Dürerin avtoportreti Albrecht Dürerin tərcümeyi-halı olaraq

Dürer, Alman humanizminin əsas mərkəzi olan Nürnberqdə anadan olub. Bədii istedadı, işgüzar keyfiyyətləri və dünyagörüşü həyatında ən əhəmiyyətli rol oynayan üç insanın təsiri altında formalaşmışdır: atası, macar zərgər; zərgərlik sənətini tərk edərək nəşriyyatla məşğul olan xaç atası Koberger; və yaxın rəfiqəsi, gənc rəssamı İtalyan ustalarının yeni İntibah fikirləri və əsərləri ilə tanış edən görkəmli humanist Wilibald Pirkheimer. Dürer, rəssam Michael Wolgemutun atelyesində rəsm və ağac kəsmənin əsaslarını mənimsəmişdir. Bir neçə illik təhsildən sonra böyük oymaçı Martin Schongauer ilə tanış olmaq üçün Colmar'a getdi, ancaq onu sağ tapmadı. 1492-1494-cü illərdə illüstrasiyalı kitabların istehsalı üçün ən böyük mərkəz olan Bazel şəhərində keçirdi. Burada gənc rəssam ağac kəsmə və mis oyma ilə maraqlandı. Nəhayət, Strasburqu da ziyarət edən Dürer vətəninə qayıtdı, amma tezliklə Venesiyaya getdi. Yolda usta Qərbi Avropa sənətində bu janrın ilk əsərlərindən olan bir neçə gözəl suluboya mənzərəsi hazırladı. Ancaq rəssam, 16 -cı əsrin əvvəllərində geniş yayılan "sfumato" metodundan - rəsmdəki konturların qeyri -müəyyən yumşaqlığından çəkinməmiş və sərt xətti üslubda rəsm çəkməyə davam etmişdir.

Dürer həyatı haqqında ehtirasla danışırdı, bəlkə də boş şeydən irəli gəlirdi; bir ailə salnaməsində, Hollandiyaya səfərdə olan gündəliyində və bir neçə şəxsi məktubunda bunun müxtəlif cəhətlərini təsvir etmişdir. Dürerin öz portretləri, hətta öz sözlərindən daha çox, özünü tanıma və öz şəxsiyyətinin formalaşması istəyini ortaya qoyur.

"Qığılcımlı avtoportret" Durer, 1493-cü ildə Basel şəhərində, naməlum bir sənətçinin studiyasında çalışdığı yerdə yaradılmışdır. Bu, yağlı boya ilə boyanmış, lakin o dövrdə alman rəssamlarının adət etdiyi kimi lövhədə deyil, kətan üzərinə yapışdırılmış perqament üzərində çəkilmiş ilk avtoportretdir. Burada sənətçinin iyirmi iki yaşı var. Qəşəng paltarlarının zərif və əyri konturları uzun sarı saçlarının dalğalı xətləri ilə əks olunur. Bu portreti "Cənnətin dediyi kimi mənim işim gedir" qoşması ilə birlikdə evə göndərdi. Avtoportret Luvrda.

Avtoportret, 1493. Luvr, Paris

Madridin Avtoportretində (1498, Prado) Dürer uğurlu insan kimi görünür. Əlləri parapetdə dayanır, arxasında pəncərədən bir görünüş var. Burada artıq zəngin bir burger paltarında geyinmiş saqqallı göstərilir. Bu portret rəssamın şəxsiyyətinin təfsirinə Rönesans yanaşmasını əks etdirir, bundan sonra təvazökar bir sənətkar kimi deyil, yüksək intellektual və peşəkar statusa malik bir insan kimi qiymətləndirilməlidir.

Avtoportret, 1498. Gənc və moda geyinmiş, İtaliya səfərindən qayıdan rəssam pəncərənin altındakı divara yazdı: “Bunu özümdən yazmışam. 26 yaşım vardı. Albrecht Durer ". Prado Muzeyi, Madrid

1500-cü ildə bu meyllər Məsihin Təsvirində Avtoportretlə nəticələnir. Burada əvvəlki avtoportretlərdən məlum olan ideallaşdırılmış görünüş sərt, deşici bir görüntü ilə əvəz olundu. Rəqəm ciddi şəkildə cəbhədir, gözlər gözə çarpır, qərənfil tonları müxtəlif qəhvəyi çalarlarla tamamlanır, arxa plan qaranlıqdır. Bu əsərdə, Dürer, şübhəsiz ki, Allah kimi bir sənətkarın yaradıcı olduğu fikrini çatdırmağa çalışdı.

Rəssam özünü yalnız Məsihin şəkillərində icazə verilən ön görünüşdə boyadı. "Mən, Albrecht Durer, Nürnberq, 28 yaşımda özümü əbədi rənglərlə belə çəkdim" yazısında deyilir. Bu portretdə Dürerin özünü Məsihlə eyniləşdirməsi Məsihin sonrakı obrazlarını əvvəlcədən təyin etdi, həmişə sənətçinin özü ilə oxşarlıq xüsusiyyətlərinə sahib idi.

Avtoportret, 1500. Alte Pinakothek, Münhen

Sənətçi 1510 -cu ildə özünü çılpaq təsvir edərək Qoguya yazaraq "Durer xəstədir" yazıb. Mədəsində sarı bir dairə çəkdi və bir açıqlama verdi: "Harada sarı bir ləkə var və barmağımın işarə etdiyi yerdə ağrım var".

"Durer - Xəstə", 1510. Kunsthalle, Bremen

Dürer, həyatı boyu bir obsesif kimi, bir hökmdar və pusula ilə gözəllik düsturu tapmağa çalışdı. Rəsmlə bağlı ilk risalələrində yazırdı: "... nə gözəl - bunu bilmirəm ... Allahdan başqa heç kim gözəlləri mühakimə edə bilməz". Ancaq insan bədəninin ideal nisbətlərini axtarmağa nə qədər vaxt sərf etsə də, gözəlliyin formulu ona başqa yollarla, "anlaşılmaz" olaraq bilinirdi. On beş qardaş və bacısından sağ çıxması əbəs yerə deyildi və iki taun epidemiyası ölümcül nəfəsləri ilə ona toxunmadı və Dürerin gözəlliyi onun seçdiyinin sübutu idi və öz əbədi harmoniya səylərinin ifadəsi idi.

Mətn: Maria Grinfeldt

Avtoportret,

Yaradılma ili: 1500.

Ağac üzərində yağ.

Orijinal ölçü: 67 × 49 sm.

Alte Pinakothek, Münhen / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Ölüm auf Holz. 67 × 49 sm. Alte Pinakothek, Münhen.

Albrecht Durerin "Avtoportret" rəsminin təsviri

Bu möhtəşəm şəkil uzun müddət maraqli gözlərdən uzaq tutuldu. Ailə bunu geniş ictimaiyyətə göstərmək istəmirdi. Tam üzlə, 1500 -cü ildə bir yerdə yazılmışdır. Bu bir yenilik idi. Əvvəllər portretlər yarı profildə, profildə təsvir olunurdu. Dürerin çəkdiyi belə bir formada yalnız dinə aid şəkillər təsvir edilə bilərdi. Zamanımızda bu avtoportret böyük populyarlıq və şöhrətə malikdir.

"Avtoportret" və ya başqa bir şəkildə "Kürklə işlənmiş paltarda özünəməxsus portret" adlanan ən məşhur rəsm əsəridir. Bir gənci təsvir edir. 30 yaşdan çox deyil. Uzun dalğalı saçlı, keçi və bığlı. Saçlar, qıvrımlarda poz vermədən əvvəl yara kimi. Gəncin dodaqları gözəldir. Alt dodaq bir qədər dolğun olur. Ağıllı bir görünüş, gözəl, amma yorğun gözlər, ağ incə əllər İsa Məsihə bənzər bir üzə şahidlik edir. Əllərdən biri xalatın yaxasına söykənir. Bu sənətçinin özüdür. Qəşəng, zəngin paltar geyinmiş, kürklə işlənmiş yaxası var.

Rəsmdə hər iki tərəfdə bəzi qeydlər var. Adətən belə işlər o vaxt nişanlar üzərində aparılırdı. Sənətkarın xilaskar görünüşü ilə oxşarlığı göz qabağındadır. Klassik incə üz, saqqal və bığ İsanı xatırladır.

Rəssam portreti ilə müasir dövrün bir adamını göstərmək istəyirdi. Onu Allahla müqayisə edin. Gənc ikən kətan üzərində üzünü tərk etmək istəyirdi. Ölüm ona toxunmamalıdır, əsrlər boyu avtoportret çəkmək istəyirdi. Və bunu çox yaxşı etdi. Boyalar illər keçdikcə solmamalıdır. Bu cür şəkillər o dövr üçün çox xarakterik idi. Beləliklə, sənətçi bütün nəsillər üçün görünüşündə ağlasığmaz bir iz buraxdı. İstədiyinə və çağdaşlarına danışdıqlarına nail oldu. İnsan idealını elan etdi.

XVI əsrin ilk üçdə biri Almaniyada portretin çiçəklənmə dövrü idi. Albrecht Durer (1471-1528), şübhəsiz ki, "humanist" ikonoqrafiyasında Renessans portretinin banisidir.

1500-cü ilin avtoportreti Albrecht Durerin yaradıcılıq yetkinliyini ifadə edən ən əhəmiyyətli əsərlərindən biridir. Bu portretdən sadəlövh povestin bütün elementləri yox olur; tamaşaçının diqqətini bir şəxsin görüntüsündən yayındıran heç bir atribut, vəziyyətin təfərrüatları, təsadüfi heç nə yoxdur. Təsvir, görüntünün ümumiləşdirilməsi istəyinə, nizamlılığa, xarici və daxili tarazlığa əsaslanır.

Ancaq Dürerin onu dəyişdirməyən ən böyük yaradıcı dürüstlüyü və səmimiyyəti onu bu obrazda narahatlıq və narahatlıq çalarları gətirməyə vadar edir. Qaşlar arasındakı cüzi bir qırış, konsentrasiya və vurğulanan ifadə ciddiliyi üzə incə bir kədər hissi verir. Üzü çərçivəyə salan dinamik, qısaca qıvrım saçlar narahatdır; nazik ifadəli barmaqlar əsəbi şəkildə hərəkət edir, yaxasının kürkünə barmaq vurur.

Dürer bu portretə xüsusi əhəmiyyət verirdi. Yalnız monoqramı ilə işarələmədi, ancaq Latınca bir yazı ilə təmin etdi: "Mən, Albrecht Durer, Nürnberq, özümü əbədi boyalarla belə boyamışam ..." Məktublar qızıl boya ilə yazılıb, qızıl parıltılarla əks olunur. saç və portretin təntənəsini vurğulayır.

Bu portretə bir baxın. Məsihi görürsən? Amma yox. Bu, 1500-cü ildən alman rəssam Albrecht Durer tərəfindən çəkilmiş avtoportretdir. 16-cı əsrin əvvəllərində, portretdəki insanların yarı profildə və ya profildə təsvir edildiyi zaman görünməmiş bir cəsarət üçün görünə bilər. Bununla Dürer bizə nə demək istəyir?
Durer, Renessans dövrünün ən böyük rəssamlarından biri, Alman Leonardo da Vinçi. Zərgərin 18 (!) Uşaqlarından biridir. 13 yaşında atası ona gələcək zinət əşyaları üçün eskizlər çəkməyi etibar etdi. Dürer yalnız çox yönlü bir rəssam deyil: yağlarla boyayır, oymalar çəkir və vitraylar düzəldir. Riyaziyyat və astrologiyada bir çox əsərləri geridə qoydu. Və indi, Məsihin surətində avtoportret.
Dürer qeyrətli bir xristian idi. Bu avtoportret, insanın bu dünyada yeri haqqında fəlsəfi düşüncələrinin tacıdır. O, özünü Tanrı ilə eyniləşdirir, çünki o, Durer də yaradıcıdır. İsa Məsih kimi olmaq hər bir xristianın borcudur.
Bu avtoportreti Münhendəki Alte Pinakothekdə görə bilərsiniz.

Albrecht Durer, Alman (və ümumiyyətlə, bütün Avropa) rəsm tarixində avtoportret çəkən ilk əsər idi. Xronoloji ardıcıllıqla nəzərdən keçirildikdə, bunlar insanın özünü, təbiəti və Tanrı haqqında bənzərsiz bir bilik tarixini təşkil edir.

13 yaşlı Durerin ilk avtoportreti

Albrecht Durer. Avtoportret

Macarıstanlı mühacir Albrecht Dürer Sr. (1, 2), Nürnberqdə bir zərgərlik atelyesi və 18 -i qız və oğul idi, onlardan dördü sağ qaldı. Durersin uşaqlarından üçüncüsü, həmçinin Albrecht, atası kimi, on yaşından bütün günü atelyedə keçirirdi. Əslində əvvəlcə yalnız yaxından baxdı. Çox rəngli daşların üzük və ya boyunbağının bir hissəsi halına gələn bir çərçivəyə necə büründüyünü seyr etdim; yarpaqların və qönçələrin əyilmiş bəzəyi, atasının kəskisinə itaət edərək, gümüş bir vazanın boynunu və qazan qarınlı zərli qabın (ünsiyyət üçün kilsə qabı) üzüm və dəstələrlə necə "böyüdüyünü". On üç yaşına çatanda atası Albrecht Jr -a eyni boyunbağı, tac və ya qab üçün eskizlər hazırlamağı tapşırmışdı. Durersin üçüncü oğlunun möhkəm əli, gözəl gözü və nisbət hissi vardı. Allahdan qorxan atası, ailə işinin uzunmüddətli perspektivləri üçün göyə təşəkkür edə bilərdi.

Albrecht Durer. İkiqat fincan

Albrecht Durer. İmperator tacı
Dürerin yetkinlik dövründə hazırladığı zərgərlik eskizləri.

Bir dəfə zərgərin şagirdinə tanış olan və heç bir düzəlişə icazə verməyən gümüş qələm götürərək, güzgüdəki əksini yoxlayaraq 13 yaşlı Albrecht özünü təsvir etdi. Poz və üz ifadəsini dəyişməz saxlamaq üçün hər zaman baxışlarını əks etdirmədən kağıza və arxaya çevirərək asan olmadığı ortaya çıxdı. İndi emalatxanada üçə qədər Albrechts olduğunu başa düşmək daha da ekzotik idi - biri amalgam güzgülərində, ikincisi tədricən kağız üzərində görünür, üçüncüsü isə bütün mənəvi qüvvələrini cəmləşdirərək ilk ikisini yaratmağa çalışır. mümkün qədər üst -üstə düşür. Yalnız sehrli qələmi çəkmədi - sanki bizə görünməyən bir şeyi göstərir və ya bir şeyi ölçmək istəyərkən uzanan barmağı ilə kövrək bir fırça çəkdi.

Sağ üst küncdə bir yazı var: "1484 -cü ildə hələ uşaq ikən özümü güzgüyə boyadım. Albrecht Durer "... XV əsrin sonunda Almaniyada avtoportretlər qəbul edilməmişdir. 13 yaşındakı Dürer, bir zamanlar onun sayəsində Avropa sənətində belə bir janrın-avtoportretin qurulacağını düşünmədiyi kimi heç bir nümunə görə bilmədi. Albrecht, İntibah dövrünə xas olan bir təbiətşünasın marağı ilə sadəcə onu maraqlandıran obyekti - öz simasını düzəltdi və özünü bəzəməyə, qəhrəmanlaşdırmağa və geyinməyə çalışmadı (böyüyəndə etdiyi kimi).

"Bu uşaqca dolğun yanaqları və geniş açıq gözləri olan toxunan bir üzdür., - Durer sənət tarixçisi Marcel Brionun ilk avtoportretini təsvir edir. - Bu qabarıq gözlər günəşə göz qırpmadan baxmağı bacaran bir yırtıcı quşa bənzəyir. Buradakı rəsm bir qədər cəlbedicidir. Bir zərgərin eskizlərinin zəhmətkeş dəqiqliyi üçün daha uyğun olan gümüş qələm, göz qapaqlarının əyriliyini, göz kürəsinin parıltısını kəskin şəkildə təsvir edir. Görünüş diqqət mərkəzindədir və az qala halüsinasiyaya uğrayır ki, bu da bəlkə də gənc rəssamın bəzi yöndəmsizliyindən və bəlkə də artıq balaca Dürerin xarakterinə xas olan inanılmaz intuisiyadan qaynaqlanır. Üzü dörddə üçə döndərərək, tam yanaqlarından yumşaq bir oval, tumurcuqlu bir burun, gaga bənzəyir. Oğlanın üzündə müəyyən qərarsızlıq və natamamlıq var, ancaq burnu və gözləri özünə inanan, ruhunun və taleyinin ustası olan müəllifin müstəsna fərdiliyindən xəbər verir. "

Əl və yastıq eskizi ilə avtoportret və sarğı ilə avtoportret

Albrecht Durer. Əl və yastıq eskizi olan avtoportret (çarşafın ön tərəfi)

Albrecht Durer. Yastıqların altı işi ("Əl və yastıq üzərində işləyən avtoportret" in arxa tərəfi)

Albrecht Durer. Sarğı ilə avtoportret
1491

Albrecht Durerin bizə çatan aşağıdakı qrafik avtoportretləri 1491-1493-cü illərdə hazırlanmışdır. Onların müəllifi iyirmi yaşının əvvəlindədir. Burada artıq gümüş qələm deyil, qələm və mürəkkəbdən istifadə edilmişdir. Və Dürerin özü artıq bir zərgərin şagirdi deyil, istəkli bir sənətkardır. Atası Albrechtə "qızıl və gümüş sənətkarlıq" öyrətmək üçün sərf olunan boş səylərdən çox peşman oldu, ancaq oğlunun sənətkar olmaq istədiyini görərək onu rəssam və oymaçı Michael Wolgemutla oxumağa göndərdi, sonra Durer getdi. sonra qəbul edildiyi kimi, yaradıcılıq səyahətində. Bu avtoportretlərin çəkildiyi "gəzən illər" onu əsl ustad edəcək.

Əl və yastıq eskizi olan avtoportret, ilk baxışdan, karikaturaya bənzəyir, dostcasına bir cizgi filmi kimi görünür. Ancaq çox güman ki, burada heç bir gizli məna yoxdur və bu sadəcə qrafik bir məşqdir. Dürer "əlini doldurur", yumurtadan çıxaraq köməyi ilə tam hüquqlu üç ölçülü obyektlər yaratmağa və deformasiyalarını düzəldən vuruşların necə yalan olduğunu təhlil edir: avtoportretin arxasında 6 fərqli əzilmiş yastıq var.

Əllər, Dürerin üz portretləri ilə əlaqədar araşdırmalarında diqqət çəkən bir mövzu halına gəlir. Mükəmməl bir sənətkar kimi Dürer, əlləri öyrənmək və təsvir etmək üçün ən əhəmiyyətli və maraqlı obyektlərdən biri hesab edirdi. Əllərini ümumiləşdirilmiş şəkildə verməmiş, hər zaman dərinin rahatlamasını, ən kiçik xətləri və qırışları ən diqqətli şəkildə işləyib hazırlamışdır. Məsələn, Dürerin qurbangahlarından biri olan "Dua edən Əllər / Həvari" (1508) üçün eskiz müstəqil bir əsər olaraq məşhurdur. Yeri gəlmişkən, sahibi Dürerin özü olan uzun barmaqları yuxarıya doğru daralan nazik fırçalar, zamanında yüksək mənəvi kamillik əlaməti sayılırdı.

Bu iki gənc portretdə sənətşünaslar "narahatlıq, narahatlıq, özünə şübhə" oxuyurlar. Rəssamın bütün sonrakı avtoportretlərində qalacaq bir emosional xüsusiyyət onsuz da aydındır: heç birində özünü şən, heç olmasa gülümsəyərək kölgə ilə təsvir etməmişdir. Bu, qismən təsviri ənənəyə bir hörmət idi (orta əsr rəssamlığında heç kim gülməz) və qismən xarakteri əks etdirir. Atasından qaçılmaz ailə sükutunu və qaranlığını miras alaraq, Dürer həmişə mürəkkəb, gərgin düşünən, özündən razı qalma təbiəti olaraq qaldı: Dürerin məşhur "Melanxolik" oyma əsərinə tez-tez mənəvi avtoportret deyilir.

Holli ilə avtoportret

Albrecht Durer. Çoban ilə avtoportret (Qığılcımlı avtoportret)
1493, 56 × 44 sm

Dürer Yuxarı Reyn yaxınlığında səyahət edərkən və Almaniyada məşhur sənətçilərlə tanış olarkən və şəhərlərin və dağların mənzərələrini eskiz edərkən, Nürnberqdəki atası ona gəlinlə evləndi. O anda Strasburqda olan şübhəsiz oğluna uyğunlaşma haqqında danışır. Ata Durerə Agnes Fry adlı qız haqqında demək olar ki, heç nə yazmadı, ancaq valideynləri haqqında çox şey söylədi: gələcək qaynanası Hans Fry, daxili çeşmələrin ustası, Nürnberq Böyük Şurasına təyin olunmaq üzrədir. və qayınanası ümumiyyətlə patris (yoxsul olsa da) Rummel sülaləsindəndir ...

Macarıstanlı taxılçı olan ağsaqqal Dürer həqiqətən Albrecht üçün yaxşı bir ziyafət təşkil etmək istəyirdi və buna görə də oğlundan bütün yarımçıq qalmış işlərini bitirməsini və Nürnberqə qayıtmasını tələb etdi və bu arada - indi sənətçidir, yoxsa kimdir? - Agnes üçün öz portretini yazmaq və göndərmək, gəlinin əvvəllər heç görmədiyi nişanlısının necə olduğunu təsəvvür etməsi.

Holly ilə avtoportret (1493) Dürerin ailə həyatında belə bir "önizləmə" rolunu yerinə yetirən bir portret sayılır. O dövrün əksər portretləri kimi taxta deyil, perqamentə boyanmışdır (portreti bu formada göndərməyin daha asan olduğunu etiraf edirlər), yalnız 1840 -cı ildə şəkil kətana köçürüldü. Dürerin 22 yaşı var. İlk dəfə avtoportretdə vəzifəsi özünü tanımaq deyil, özünü xarici görünüşünü və şəxsiyyətini dünyaya “təqdim etmək” kimi başqalarına göstərməkdir. Və Dürer üçün bu, xüsusi bir bədii ehtirasla cavab verdiyi maraqlı bir problemdir. Dürer özünü meydan oxuyan, karnaval-teatr zərifliyi ilə təsvir edir: nazik ağ köynəyi bənövşəyi kordonlarla bağlanır, üst paltarının qolları yarıqlarla bəzədilib və həddindən artıq qırmızı papaq baş geyimindən daha çox dahlia çiçəyinə bənzəyir.

Dürer barmaqları ilə təbiəti və simvolizmi mübahisə edilən zərif bir tikanı sıxır. Rus dilində rəsm "Holly ilə avtoportret" adlanır, lakin rus dilində holly (və ya holly) adlandırılan bitki çiçək açır və bir az fərqli görünür. Botaniklər baxımından Durer, əllərində Eryngium amethystinum - ametist eritematoz tutur, buna "mavi qığılcım" da deyilir. Bir versiyaya görə, dindar Durer "iman simvoluna" - Məsihin tikan tacına belə işarə edir. Başqa bir versiyada deyilir ki, Almaniyada ləhcələrdən birində eritematozun adı Männer treu ("kişi sədaqəti") dir, yəni Durer atasına zidd olmayacağını açıq şəkildə bildirir və Agnesə söz verir. sadiq ər. Qaranlıq bir fondakı yazı mənim sach die gat / Als es oben schtat kimi tərcümə olunur "Mənim işlərim yuxarıdan təyin olunur"(qafiyəli bir tərcüməsi də var: "İşim göylərin əmr etdiyi kimi gedir"). Bu, taleyə və valideyn iradəsinə istefa ifadəsi kimi də şərh edilə bilər. Ancaq burada kostyum danışılır: "Atamın dediyi kimi edəcəyəm, amma bu, özüm olmağıma və seçdiyim yolda irəliləməyimə mane olmayacaq.".

Albrecht Durer. Agnesin həyat yoldaşı

Albrecht Durer. Agnes Durer

Aqnes Durerin (1495 və 1521) qrafik portretləri, əri tərəfindən dörddəbir əsrlik fasilələrlə çəkilmişdir.

Albrecht və Agnes tezliklə valideynlərinin istədikləri kimi evlənəcək və çoxlarının xoşbəxt adlandırmağa cəsarət edə bilməyəcəkləri uzun bir ömür yaşayacaqlar: uşaqsız Durer cütlüyünün iki yarısı təbiətcə çox fərqli olduqları ortaya çıxdı. "Yəqin ki, həyat yoldaşı ilə heç vaxt anlaşılmazlıq olmayıb., - Qalina Matvievskaya "Albrecht Durer - Alim" monoqrafiyasında yazır. - Praktik və hesablayan Agnes, görünür, yeni həyatının bütün yolunun, atasının evdəki adi vəziyyətinə bənzəməməsindən çox məyus oldu. Sadə və aydın qaydalara tabe olaraq nizamlı, daha geniş bir həyat yaşamağa çalışan Dürerə bütün ev işlərində enerjili dəstək verdi, evin maddi rifahının qayğısına qaldı, ancaq ərinin istəkləri və idealları ona yad olaraq qaldı. Şübhəsiz ki, onun üçün asan deyildi: hətta yaxınlığında olsa da, Durer öz həyatı üçün anlaşılmaz bir şəkildə yaşadı ... Zaman keçdikcə acıqlandı, təmkinli və xəsis oldu və münasibətlərinə açıq bir düşmənçilik girdi. ".

"Muhteşem Dürer": Pradodan öz portreti

Albrecht Durer. Avtoportret
1498, 41 × 52 sm Yağ, Taxta

Malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Bunu özümdən yazmışam. 26 yaşım vardı. Albrecht Durer "... İki avtoportret arasında cəmi beş il keçdi - bu həm əvvəlki, həm də Dürerin tərcümeyi -halında çox vacib illər idi. Bu beş il ərzində Dürer nəinki evləndi, həm də məşhurlaşdı, nəinki yetkinləşdi, həm də özünü böyük bir sənətçi, kainatın çərçivəsinin sıxıldığı universal bir insan kimi həyata keçirə bildi, indi Dürerin ehtiyacları var. bütün dünya. Pradodan çəkilmiş bu avtoportretdə, Dürerin baxışlarında, sakit və inamlı duruşunda və əllərinin parapet üzərində dayanma tərzində xüsusi, şüurlu bir ləyaqət var.

Dürer, avtoportreti yazarkən, bu yaxınlarda İtaliyaya ikinci səfərindən qayıtmışdı. Avropanın şimalında, xaç atası Anton Kobergerin mətbəəsində çap olunan "Apocalypse" dövrü çox sayda satılan əla bir oymaçı kimi tanınır. Bu sənət beşiyi olan Dürer, bədxassəli şəkildə kopyalanır və vicdanlı adını müdafiə edərək saxtakarlıq istehsalçılarını məhkəməyə verir və eyni zamanda italyalıların şəkil çəkməklə qrafika kimi möhtəşəm olduğuna şübhə etdiyini sübut edir. Dua Boncuklarından "(hekayəni burada ətraflı şəkildə izah edirik). Yeni avtoportret, Dürerin artıq sənətkar olmadığını (və doğulduğu Nürnberqdə rəssamlar hələ də sənətkar sinfinin nümayəndələri sayılır) - bir rəssam və buna görə də Allahın seçdiyi bir növ bəyannamədir.

Bu, bir orta əsr ustasının yox, bir İntibah sənətçisinin özünüdərkidir. Dürer, heç bir çətinlik çəkmədən özünü incə və bahalı bir İtalyan paltarında təsvir edir: ağ ipəkdən hazırlanan köynəyi yaxasında qızıl naxışlarla bəzədilmiş, qara ziddiyyətli geyimləri olan püsküllü qafiyəli şapkada geniş qara zolaqlar, qəhvəyi bir papaq ağır bahalı parçadan düzəldilmiş yaxa sümükləri səviyyəsində göz qapaqlarına yivlənmiş örgülü bir kordon tutulur. Dürer, göründüyü kimi, hələ də Venesiya ətirinin qoxusu olan və qızıl-qırmızı saçları diqqətlə qıvrılmış, praqmatik həmvətənlər arasında gülüşə səbəb olan qəşəng bir saqqal əldə etmişdir. Nürnberqdə həyat yoldaşı və ya anası bu cür geyimlərini sinəsinə gizlətdi: sənətkar sinif nümayəndəsi kimi, bioqrafların yazdığı kimi Dürerin özünə bu qədər qüsursuz bir lüksə icazə verməyə haqqı yox idi. Və bu avtoportretlə polemik şəkildə bəyan edir: rəssam sənətkar deyil, sosial iyerarxiyadakı mövqeyi daha yüksəkdir. Onun gözəl uşaq əlcəkləri də eyni ağlayır. "İtaliyadan da gətirilmiş ağ əlcəklər, - yazır Durerin bioqrafı Stanislav Zarnitski, - işçinin cızıqları, kəsikləri, ləkələnmiş boya ləkələri ilə örtülmüş vicdanlı əllərini gizlət "). Əlcəkləri yeni statusunun simvoludur. Venesiya üslubunda bahalı bir kostyum və pəncərənin kənarındakı dağ mənzərəsi (mentor Giovanni Bellini -yə ehtiram) - hamısı Dürerin zaman və məkan konvensiyaları ilə məhdudlaşaraq özünü əyalət sənətkarı hesab etməyə razı olmadığını göstərir.

Kürklə işlənmiş paltarda özünəməxsus portret ("28 yaşında avtoportret",
"Xəz palto ilə avtoportret"

Albrecht Durer. Avtoportret
1500, 67 × 49 sm Yağ, Taxta

Rəssama sadə bir sənətkar kimi deyil, ümumbəşəri bir insan kimi baxmağa meyl edən Dürer, rəsmin məntiqi həddinə çatdırır ki, bu da sonradan öz portretlərinin ən məşhuru olacaq. Stanislav Zarnitskinin "Durer" bioqrafik romanında onun görünüşü necə təsvir olunur:

“Qoca Durer, bir dəfə oğlunun emalatxanasına girərkən, yeni bitirdiyi bir şəkli gördü. Məsih - görmə qabiliyyəti tamamilə korlanmış zərgərə belə görünürdü. Ancaq daha yaxından baxanda qarşısında İsanı yox, Albrechtini gördü. Portretdə oğlu zəngin xəz palto geyinmişdi. Barmaqları solğun, incəliyindən köməksiz olan bir əl soyuqdan yanlarından çəkirdi. Tutqun bir fonda, sanki yoxluqdan, bir üz yox, müqəddəsin üzü dururdu. Gözlərində qeyri -adi bir kədər dondu. Yazı kiçik hərflərlə yazılıb: "Nürnberqli Albrecht Durer, 28 yaşımda əbədi rənglərlə özümü belə çəkdim".

İlk dəfə olaraq, Dürer özünü üçdə dörddə bir deyil, ciddi şəkildə cəbhədə təsvir edir - dünyəvi portretlər çəkmək adət deyildi, yalnız müqəddəslər. Şəffaf "əbədiyyətə baxış", bütün görünüşünün gözəlliyi və xeyir -dua jestinə bənzər əl jesti ilə şüurlu şəkildə özünü Məsihlə assimilyasiya edir. Rəssamın özünü Xilaskar obrazına çəkmək xüsusi bir cəsarət idi? Durer, qeyrətli bir xristian kimi tanınırdı və inanırdı ki, mömin üçün Məsih kimi olmaq yalnız bir həyat vəzifəsi deyil, həm də bir vəzifədir. "Xristian inancına görə şikayətlərə və təhlükələrə məruz qalmalıyıq."- dedi Durer.

Bəzi tədqiqatçılar, şəklin 1500-cü ildə, bəşəriyyətin bir daha dünyanın sonunu gözlədiyi zaman çəkildiyini, buna görə də bu avtoportretin bir növ Dürerin mənəvi vəsiyyətidir.

Ölü Məsihin obrazında avtoportret?

Albrecht Durer. Tikan tacında ölü Məsih
1503

Tikanlar Tacında Ölü Məsih Durerin ölü İsanın arxa başı ilə çəkdiyi şəkli bəziləri avtoportret hesab edirlər. Deyilənə görə, "Məsihin yaşında" Durer çox xəstələndi və öldü. Bir neçə gün qızdırma ilə titrəyirdi, Durer arıqlamış, dodaqları quru və gözləri batmış vəziyyətdə idi. O anda hamı dindar sənətçinin bir keşiş göndərəcəyini düşünürdü. Kiçik bir güzgü gətirməyi tələb etdi, sinəsinə taxdı və başını qaldırmaq üçün güc tapmadan uzun müddət öz əksinə baxdı. Bu, Dürerin qohumlarını qorxutdu: bəlkə də xəstəliyin təsiri altında dəli olduğunu düşünürdülər, çünki heç kəs ölüm yatağında güzgüyə heyran qalmağı ağlına belə gətirməmişdi. Dürer sağalanda gördüklərinə əsaslanaraq bu rəsmini çəkdi. Vərəqin aşağı üçdə bir hissəsində rəssamın böyük bir monogramını görürük - A və D hərfləri bir -birinin üstündədir və 1503 -cü ildir (Dürer 1471 -ci ildə anadan olub).

Albrecht Durerin yalnız sözlə tanınan avtoportretləri

Dürerin itirilmiş avtoportretlərinə dair ən maraqlı iki istinad bizə gəlib çatdı. Hər ikisi sənətkarın müasirlərinə məxsusdur. Birincisi, məşhur "Tərcümeyi-hal" ın müəllifi italyan Giorgio Vasari, ikincisi isə 1508-ci ildə "Almaniyaya həmd yazan kiçik kitab" broşurasını nəşr etdirən alman, Nürnberqdə tanınmış hüquqşünas Christoph Scheirl.

Hər ikisi də Dürerin mahirliyindən danışmaq üçün canlı nümunələrdən istifadə edir və buna görə də hansı avtoportretlərin müzakirə oluna biləcəyini bilməsək də onların təsvirləri diqqətə layiqdir.

Vasari zəng etdiyi Durerin necə danışdığını söyləyir "Ən gözəl izləri istehsal edən mis üzərində ən heyrətamiz Alman rəssamı və oyma ustası", Kiçik həmkarı Raphaelə göndərildi "Ən yaxşı parça üzərində guaşdan hazırladığı baş portreti, hər iki tərəfdən də eyni şəkildə baxıla bilər və diqqət çəkən yerlər ağarmadan və şəffaf idi və şəklin digər işıq sahələrinə toxunulmamışdı. rəngli sulu boya ilə ancaq rənglənmiş və toxunulmamışdır. Bu şey Rafael üçün heyrətamiz görünürdü və buna görə də Albrechtin xüsusi olaraq dəyər verdiyi öz rəsmləri ilə ona çoxlu vərəqlər göndərdi ".

Scheirl tərəfindən izah edilən dava, sadəlövh bir maraq kimi görünür və Durer və iti haqqında danışır:

"... Bir dəfə, aynanın köməyi ilə öz portretini çəkib günəşə təzə bir şəkil qoyduqda, yaxınlıqda qaçan iti, ağasının ağasına girdiyini zənn edərək onu yaladı (yalnız itlər üçün) , eyni Pliniyə görə, tamamilə gözlənilmədən görünsə də, adlarını bilin və ustalarını tanıyın). Və şahidlik edə bilərəm ki, bunun izi bu günə qədər hələ də görünür. Necə tez -tez qulluqçular diqqətlə yazdığı hörümçək torlarını silməyə çalışırdılar!

Self-portret-kameoslar (Durer özü kimi çox fiqurlu rəsmlərdə)

Solo avtoportretlər həyata keçirən Dürer yenilikçi idi. Ancaq bəzən bir çox sələfləri və çağdaşları kimi daha ənənəvi bir şəkildə hərəkət etdi - çoxfiqurlu kompozisiyalarda öz obrazını yazdı. Dürer dövrünün sənətçiləri üçün özünü qurbangah panelinə və ya sıx bir "dua və ayaq üstə duran" bir kütlənin içərisinə yerləşdirmək adi bir tətbiq idi.

Albrecht Durer. Rosary Festivalı (Gül Çələng Festivalı)
1506, 162 × 194.5 sm Yağ, Taxta

Rəssam, Venesiyadakı Alman icmasının sifarişi ilə qurulan "Təsbeh Bayramı" qurbangahının sağ küncündə özünü möhtəşəm bir paltarda təsvir edir. Əlində əlində bir kitab var, burada Albrecht Dürerin rəsmini beş ayda tamamladığı yazılıb, əslində üzərində iş ən az səkkiz ay davam etdi: Dürerin italyanlar qədər yaxşı olduğuna şübhə etdiyini sübut etməsi vacib idi. rəsmdə oyma kimi.

Albrecht Durer. Əyyub qurbanı (Yabax qurbanı). Yenidənqurma
1504

Jabach qurbangahı (bəzən "İş qurbanı" da deyilir), ehtimal ki, 1503 -cü ildə taun epidemiyasının bitməsini xatırlamaq üçün Wittenberqdəki qala üçün Saksoniya Seçicisi III Frederik tərəfindən Durerə tapşırılmışdı. Daha sonra qurbangah Köln Jabach ailəsi tərəfindən alındı, 18 -ci əsrə qədər Kölndə yerləşdi, sonra bölündü və mərkəzi hissəsi itdi. İndi dağınıq olan xarici qapılar belə görünürdü: solda səbirli Əyyub və arvadı, sağda isə Əyyubu təsəlli etməyə gələn musiqiçilər təsvir olunur. Dürer özünü nağaraçı kimi təsvir edirdi. Əslində sənətçi musiqi ilə maraqlandı, lüt çalmağa çalışdı, amma şübhəsiz ki, Dürerin bu obrazında bir şey var - paltar seçimində özünəməxsus israfçılığı. Barabançı Dürer özünü qara türban və qeyri -adi kəsilmiş qısa narıncı şapkada təsvir edir.

Durerin iddia etdiyi avtoportretləri, On min Xristianın Əzabı, Gellerin Qurbanı və Üçlüyün İbadəti əsərlərində tapıla bilər.

Albrecht Durer. On min xristianın şəhid olması
1508, 99 × 87 sm

Albrecht Durer. Geller qurbanı (Məryəmin yüksəliş qurbanı). Yenidənqurma
1500-cü, 190 × 260 sm Yağ, Tempera, Ağac

Albrecht Durer. Müqəddəs Üçlüyə ibadət (Landauer qurbangahı)
1511, 135 × 123 sm

Və burada Dürerin avtoportretləri ilə yuxarıdakı əsərlərin parçaları var:

Çılpaq Durer

Albrecht Durer. Çılpaq vəziyyətdə avtoportret
1509, 29 × 15 sm Mürekkep, Kağız

16 -cı əsrin Alman filoloqu və tarixçisi Yaşlı Joachim Cameralian, Dürerin nisbətlər kitabının nəşri üçün rəssamın həyatı və yaradıcılığı haqqında bir esse yazdı. Dürerin içindəki görünüşü Camerlegl tərəfindən belə təsvir edilmişdir: "Təbiət ona incəliyi və duruşu ilə seçilən və nəcib bir ruha uyğun bir bədən bəxş etdi ... İfadəli bir üzü, parlaq gözləri, nəcib bir burnu, ... olduqca uzun boynu, çox geniş sinə, tonlanmış qarın, əzələli itburnu, güclü və incə ayaqları ... Amma deyərsən ki, barmaqlarından daha zərif bir şey görmədin. Çıxışı o qədər şirin və hazırcavab idi ki, heç bir şey dinləyicilərini sonu qədər kədərləndirmirdi. ".

XX əsrə və Lucian Freudun bənzər təcrübələrinə qədər Dürerin kimisə deyil, öz çılpaqlığını təsvir etdiyi açıqlıq, görünməmiş və o qədər şok edici bir şey olaraq qaldı ki, bir çox nəşrlərdə Dürerin bu nəsil avtoportreti utancaqca bel səviyyəsində kəsildi.

Ancaq başa düşmək lazımdır ki, Dürerin strategiyasında heç kəsi şoka salmaq yoxdur. Əksinə, 13 yaşında gələcək rəssamı öz siması ilə maraqlandıran və bir rəsmdə gördüklərini çəkərək "təbiəti ikiqat artıra" biləcəyini dərhal yoxlayan bir təbiətşünasın eyni İntibah marağı ilə idarə olundu. Bundan əlavə, Dürer dövründəki Almaniyada həyatdan çılpaq bir bədənin təsvir edilməsi ciddi bir problem idi: İtaliyadan fərqli olaraq, hər iki cinsdən olan modellərin tapılmasının çətin olmadığı və çox da bahalı olmadığı üçün almanlar sənətçilər üçün çılpaq çəkilməyi qəbul etmirdilər. . İtalyanların (Andrea Mantegna və başqaları) əsərlərinə görə insan bədənini çəkməyi öyrənmək məcburiyyətində qaldığından Dürerin özü də çox şikayət etdi və Marcantonio'nun həyatında Vasari belə bir kaustik keçidi belə etiraf etdi. Dürerin çılpaq bədəni təsvir etmək bacarığı:

"... Albrechtin, bəlkə də, daha yaxşı bir şey edə bilməyəcəyinə inanmağa hazıram, çünki başqa bir fürsəti olmadığı üçün, çılpaq bir bədən təsvir edərək, şübhəsiz ki, əksər almanlar kimi öz şagirdlərinin eskizini çəkmək məcburiyyətində qaldı. Çirkin bədənə sahib idi, baxmayaraq ki, bu ölkələrin insanları geyimli və çox gözəl görünürlər ".

Vasarinin alman fiqurlarının çirkinliyinə hücumunu qəzəblə rədd etsək belə, təbiətcə əla nisbətlərin sahibi olan Dürerin öz bədənini bədii və antropometrik tədqiqatları üçün fəal şəkildə istifadə etdiyini düşünmək təbii haldır. Zamanla insan bədəninin quruluşu və hissələrinin əlaqəsi ilə bağlı suallar Dürerin əsərində və dünyagörüşündə əsas mövzulardan biri oldu.

Albrecht Durer. Kişi hamamı

"Kişi Hamamı" oyma əsərində Dürer, çılpaqlığı təsvir etmək üçün heç bir şəkildə ictimai əxlaqı pozmamaq və mühafizəkarlar və ya böyüklərin təhqirləri barədə xəbərdarlıq etmək üçün "qanuni" və uğurlu bir səbəb tapır. Hamam Alman şəhərlərinin xüsusi bir qürurudur. Roma hamamları kimi, dostluq görüşləri və mənalı söhbətlər üçün bir yer kimi xidmət edirlər. Amma hamamda heç kim geyinmir! Oymağın ön planında Dürer müəllimi Michael Wolgemuth və ən yaxın dostu Willibald Pirkheimer'i təsvir edir. Dürerin avtoportreti də var: əzələli bədəni arxa planda flütçünün yanına gedir.

Dürerin "kədərlərin əri" olaraq çəkdiyi portretlər

Albrecht Durer. Kədər əri (Avtoportret)
1522, 40.8 × 29 sm Qələm, Kağız

"Özüm ağ saç tapdım, yoxsulluqdan böyüdü və çox əziyyət çəkdiyim üçün. Düşünürəm ki, çətinlik çəkmək üçün doğulmuşam ".... Yuxarıdakı sözlər Dürerin bir dostuna yazdığı məktubdan alıntı və bəlkə də öz həyatı haqqında düşündüklərinin ən səmimi ifadəsidir.

Bu gec avtoportret, əvvəlki avtoportretlərin iki münasibətini paradoksal şəkildə bağlayır: çılpaq bədənini təbiət olaraq istifadə etmək və özünü müəyyən bir şəkildə Məsihlə eyniləşdirmək. Onsuz da orta yaşlı bədənini və üzünü qocalmanın təsirinə məruz qalaraq, əzələlərin və dərinin tədricən necə cılızlaşdığını, dünən olmadığı yerlərdə dəri qıvrımları meydana gətirməsini, baş verən dəyişiklikləri ayıq bir obyektivliklə düzəldərək, eyni zamanda bu avtoportreti "kədərlərin əri" ikonoqrafik tipinə uyğun olaraq. Əhdi -Ətiq "Yeşaya Kitabı" ndan gələn bu tərif, əzab çəkmiş Məsihi - tikan tacında, yarıçılpaq, döyülmüş, səpələnmiş, qabırğalarının altında qanlı yara ilə ifadə edirdi (1, 2).

Albrecht Durer. Avtoportret
1521

Və bu avtomatik yükləyici bir rəsm və ya oyma deyil, Dürerin məsləhətləşmək istədiyi bir həkimə yazdığı məktubdan bir diaqnozun vizuallaşdırılmasıdır. Yuxarıda bir izahat verilir: "Sarı ləkə olan yerdə və barmağımın işarə etdiyi yerdə ağrıyır".

Yoxsulluq, xəstəlik, müştərilərlə məhkəmə çəkişmələri və ateizmdə günahlandırılan sevimli tələbələrin həbsi, Nürnberq səlahiyyətlilərinin sənətçiyə mərhum İmperator Maximilian tərəfindən təyin olunan illik müavinəti ödəməkdən imtina etməsi, ailədə anlayış olmaması - Dürerin son illəri idi. asan deyil və kədərlə doludur. Sahildə qapalı qalan bir balinanı görmək üçün uzun bir səyahətə çıxan 50 yaşındakı Durer, ölümündən sonra sağala bilməyəcəyi malyariya ilə xəstələnəcək. Ciddi bir xəstəlik (bəlkə də mədəaltı vəzin şişi), Willibald Pirkheimerə görə, Durerin "bir saman dəstəsi kimi" qurumasına səbəb oldu. Və dəfn edildikdə (xüsusi mükafatlar olmadan - Nürnberq sənətkarının onlara heç bir haqqı yox idi), dahinin ağılsız pərəstişkarları, ölüm maskasını çıxarmaq üçün eksqumasiya etməkdə israr edirlər. Və onun məşhur dalğalı qıvrımları yaddaş üçün kəsilərək ayrılacaq. Sanki onun xatirəsinə ölümcül ətindən hazırlanan bu rekvizitlər lazımdır, Durer isə özünün ölümsüz ifadələrini - çapları, rəsmləri, kitabları və nəhayət öz portretlərini buraxdı.

"Təbiət ona incəliyi və duruşu ilə seçilən və nəcib bir ruha çox uyğun bir bədən bəxş etdi ... İfadəli bir üzü, parlaq gözləri, nəcib bir burnu, ... olduqca uzun boynu, çox geniş sinəsi var idi. , tonlanmış qarın, əzələli itburnu, güclü və incə ayaqları. Amma deyərdin ki, barmaqlarından daha zərif bir şey görmədin. Danışığı o qədər şirin və hazırcavab idi ki, heç bir şey dinləyicilərini sonuna qədər kədərləndirmirdi. "
Joachim Camerillian, Durerin müasiridir

A. Durer. Avtoportret. 1498

1498. İtalyan dəbli geyinmiş, bu vaxta qədər evlənmiş, İtaliya səfərindən qayıdan sənətçi pəncərənin altındakı divara yazdı: “Bunu özümdən yazmışam. 26 yaşım vardı. Albrecht Durer ".

Prado Muzeyi, Madrid

Dürer öz portretlərini bir çox rəsmə yerləşdirdi, demək olar ki, bütün əsərlərini tam adı ilə imzaladı, oymalara və rəsmlərə monogram qoydu. O dövrdə hətta böyük əsərlərə imza atmaq adət deyildi, çünki Durer dövründə rəssam sənətkar, sifarişlərin şəxssiz icraçısı statusuna malik idi. Dürer üçün özünəməxsus portretlər özünü ifadə etməyin və özünü kəşf etməyin təbii bir yolu idi. Sənət tarixində onlar əhəmiyyətli bir hadisəyə çevrildilər: rəsmdə yeni bir janrın mövcudluğunun əsasını qoydular və eyni zamanda rəssamın statusunun yenidən qiymətləndirilməsinə təkan verdilər.

Bu Dürerin öz portretləri bizi bu günə qədər cəlb edir və heyran edir, çünki tutqun mistik, "Apokalipsis" və "Ehtiras" ın müəllifi, "Apokalipsis" və "Ehtiras" ın müəllifi yaraşıqlı və dəbli ilə necə bir araya gəldiyi anlaşılmazdır. adam, rəqs etməyi öyrənmək arzusunda olan uğursuz bir şair və istehkam mütəxəssisi ilə sənət mövzusunda traktatların müəllifi?!

Bu vaxt, müasir bir astrolog tərəfindən tərtib edilən Dürer ulduz falı sənətkarın xarakterini belə təsvir etdi: bacarıqlı bir insandır, rəssamlıq baxımından müstəsna bir istedada malikdir, müvəffəqiyyətli bir sevgilidir, bir anda bir çox qadını özünə cəlb edir; açıq və sadə, silahları sevir və könüllü səyahət edir. O, heç vaxt yoxsulluğa düşməyəcək, amma heç vaxt varlanmayacaq. Onun yalnız bir arvadı olacaq.

Həqiqətən, Dürerin yalnız bir həyat yoldaşı Agnes vardı, öz layiqli evinə sahib idi və səyahət etməyi çox sevirdi. 18 yaşında ilk səfərini Almaniyaya, sonra İtaliyaya və Hollandiyaya etdi. Həmişə Nürnberqə qayıtmaqdan çəkinirdi. "Oh, günəş olmadan necə donacağam!" Hər yerdə səxavətli hədiyyələrlə pərəstişkarları tərəfindən qarşılandı, Dürer isə yeni tanışlıqlar etdi, gerblər və portretlər çəkdi.

Səyahət gündəliklərində təsvir etdiyi və sonra rəsm əsərində istifadə etdiyi yeni təəssüratlar üçün inanılmaz dərəcədə acgöz idi. Bir gün quruya atılan bir balinanı görmək üçün Zelandiyaya qaçdı. Bu səyahət göz yaşları ilə başa çatdı: Durer heç vaxt balinanı görmədi və fırtına zamanı az qala öldü. Başqa bir dəfə Antorfda bir bayram yürüşünün şahidi oldu. Zərb alətləri və trompetçilərin səs -küylü müşayiəti ilə bütün siniflərin və peşələrin nümayəndələri şəhərin ətrafında gəzirdilər və onların arxasında müdrik adamlar, peyğəmbərlər və müqəddəslərlə birlikdə "çoxlu arabalar, gəmilərdə və digər tikililərdə maskalı fiqurlar" vardı. Sonda Müqəddəsin başçılıq etdiyi böyük bir əjdaha gəldi. Margarita bakirə qızları ilə birlikdə; qeyri -adi dərəcədə gözəl idi. Brüsseldə Dürer, bir anda əlli nəfərə qədər sərxoş qonaq qoyduğu ev sahibinə əylənmək üçün xidmət edən Heinrich von Nassau sarayında gördüyü böyük yatağa heyran qaldı. Dürer hər yerdə özü üçün ekzotik modellər axtarırdı: bir zəncini, sonra "zənci Katerina" nı, sonra kərgədanı, sonra "dəhşətli donuzu", sonra əridilmiş əkizləri çəkdi.
Dürer gözəl şeylərdən tamamilə məmnun idi. Amma ən böyük şok Cortezin Brüssel sarayında gördüyü Meksikanın Qızıl Ölkəsindən götürdüyü xəzinələr oldu. Aralarında tam bir qızıl günəş, tam gümüşdən bir ay, ustalıqla hazırlanmış silahlar və digər sənət əşyaları vardı. Dürer gündəliyində "Və bütün ömrüm boyu ürəyimi bu qədər sevindirəcək bir şey görmədim" dedi.
Zərif şeylərə olan sevgisi, Düreri davamlı olaraq bütün sandıqlarla Nürnberqə göndərdiyi oymalar üçün yeni alış -verişlər almağa və dəyişdirməyə məcbur etdi. Durerin kubokları arasında olmayanlar: Kalkutta fındıqları, köhnə bir türk bəlası, Portuqal taciri Rodrigo d'Amada tərəfindən bağışlanan tutuquşular, öküz buynuzları, Vanitas vanitatisin natürmort kəllə sümüyünün əvəzedilməz bir atributu, ağcaqayın ağacından hazırlanmış qablar, vizual eynəklər, qurudulmuş mürekkepbalığı, pulcuqlar, meymun, geyik dırnağı, siqaret çəkən borular, böyük bir tısbağa qabığı və bir çox başqa şeylər. Dürer daim evə yararsız əşyalar gətirirdi. Ancaq ən çox, əlbəttə ki, peşəkar aksesuarları yüksək qiymətləndirdi. Ən yaxşı Alman, Hollandiya, İtalyan kağızı, qaz və qu quşu lələkləri, mis çarşaflar, boyalar, fırçalar, gümüş qələmlər və oyma alətləri almaqda heç bir xərc çəkməmişdir.

Hədiyyələr verməyi sevirdi və deyəsən onları almağı da sevirdi. Pərəstişkarlarının bütlərinə göndərdikləri hədiyyələr bəzən ağlasığmaz həddə çatırdı: bəzən yüz istiridye, bəzən on iki küpə şərab. Dostlarına hədiyyələr vermək üçün müxtəlif nadir şeylər saxladı və bəzən rəsm əsərləri verdi, lakin səyahət gündəliklərində çox diqqətlə yazdı.
Dürerin başqa bir həvəsi geyim sevgisiydi. Çoxlu xəz palto, brokar, məxmər və atlaz almaq üçün çox pul xərclədi. İtaliya üslubunda dirsəkdən və zərif baş geyimlərindən naxışlı və geniş qollu qarlı ağ rəngli çənlərə üstünlük verdi. Paltarlarının rəng və üslub birləşmələrini ən diqqətli şəkildə düşündü və onlar üçün aksesuarlar seçdi. Saç düzümü Dürer üçün daha az əhəmiyyət kəsb etmirdi. Rəssam Lorenz Beheim -in müasirlərindən biri məktubunda Dürerə sifariş verilmiş portretin gecikmələrinə görə ağladı, Dürerin saqqalını çox sevməyən "oğlunun" adını çəkdi (gündəlik qıvrılması və üslubu portret çəkmək üçün vaxt tələb edir) və buna görə də " daha yaxşı qırxardı ".
Ancaq Dürer üçün əlcəklər yalnız əlləri qorumaq və bəzəmək üçün hazırlanmış dəbli bir aksesuar deyildi, əlcəklər onun seçimini ifadə edən bir simvoldu, çünki əlləri sadəcə gözəl deyil, bir dahinin əlləri idi.
Əlinin möhkəmliyi və dəqiqliyi əfsanəvi idi. Bir dəfə Venesiyada, məşhur italyan Giovanni Bellini Durerə gələrək soruşdu: "Saçlarınızı boyadığınız fırçalardan birini mənə verməyinizi istərdim". Sonra Albrecht, tərəddüd etmədən, Bellini tərəfindən istifadə edilənlərə bənzər fərqli fırçalar verdi və ən çox bəyəndiyini seçməsini və ya istersən hər şeyi götürməsini təklif etdi. Ancaq Bellini xüsusi fırçalar görəcəyini gözlədi. Bellini əksinə inandırmaq üçün Albrecht adi fırçalardan birini tutdu və qadınların ümumiyyətlə taxdıqları uzun dalğalı saçları ustalıqla boyadı. Bellini onu heyrətlə izlədi və daha sonra bir çoxlarına etiraf etdi ki, bunu öz gözləri ilə görməsəydi bu barədə dünyada danışacaq kimsəyə inanmazdı.
Dürerin çağdaşı Christoph Scheirl, qulluqçuların Dürer tərəfindən boyanmış örümcek ağlarını bir dəfədən çox səylə təmizləməyə çalışdıqlarını və Dürerin köpəyinin bir dəfə sahibini səhv hesab edərək portreti necə yaladığını izah etdi.

Dürer özünü melankolik hesab etsə də, xasiyyəti “nə tutqun şiddəti, nə də dözülməz əhəmiyyəti ilə fərqlənmirdi; və həyatın şirinliyinin və sevincinin şərəf və ləyaqətlə uyğun olmadığını heç düşünmürdü ", Joachim Camerilla'nın yazdığı kimi .. Və həqiqətən, Albrechtin gündəlikləri bu cür yazılarla doludur:" ... cənab Hans Ebnerə söykənən "Güzgü" meyxanası və s. Dürer, poza vermək üçün əlavə vaxt itirmədən, oturucularını tapdığı o vaxtki dəbli hamamlarda müntəzəm idi. Qravürlərindən birində ("Adam hamamı"), tədqiqatçıların fikrincə, Dürer özünü flütçü kimi təsvir etmişdir.

Uşaqlıqdan Dürer musiqini sevirdi və hətta lütfədə musiqi çalmağa çalışırdı. Musiqiçilərlə dost idi və onların bir neçə portretini yaratdı. "Rəsm Kitabı" kitabının ön sözündə Durer, həddindən artıq məşqdən melanxolik olmamaq üçün bir sənətçinin sənətini öyrənən gənclərə "qanı isinmək üçün" musiqi alətlərində qısa bir oyunla diqqəti yayındırmağı tövsiyə etdi. Dürer tez -tez özünü musiqiçi kimi təqdim edirdi.

Şübhəsiz ki, Dürer güzgüdəki öz əksinə heyran qaldı və özünü dostu Wilibald Pirkheimerə məktublarında qeyd etdiyi cazibədar bir insan hesab etdi. Və bu barədə Dürerin həyatı boyu yaratdığı avtoportretlər qədər heç bir şey bu qədər aydın şəkildə danışmır. Hətta xəstə və arıqlamış Durer həmişə gözəldir.

Dürer həyatı boyu bir hökmdar və pusula ilə gözəllik düsturunu tapmağa çalışırdı. Rəsmlə bağlı ilk risalələrində yazırdı: "... nə gözəl - bunu bilmirəm ... Allahdan başqa heç kim gözəlləri mühakimə edə bilməz". Ancaq insan bədəninin ideal nisbətlərini axtarmağa nə qədər vaxt sərf etsə də, gözəlliyin formulu ona başqa yollarla, "anlaşılmaz" olaraq bilinirdi. On beş qardaş və bacısından sağ çıxması əbəs yerə deyildi və iki taun epidemiyası ölümcül nəfəsləri ilə ona toxunmadı və Dürerin gözəlliyi onun seçdiyinin sübutu idi və öz əbədi harmoniya səylərinin ifadəsi idi.

Gümüş qələmlə çəkdiyi 13 yaşındakı Dürerin atası, zərgər Albrecht Dürer Sr. Orada deyilir: “Hələ uşaq ikən 1484 -cü ildə özümü güzgüyə çəkdim. Albrecht Durer "

3. "Thistle ilə öz portreti" (Almaniyanın ilk ayəsində bu bitkiyə "evlilik sədaqəti" deyilirdi) 1493-cü ildə Basel şəhərində yaradılmış "Holly ilə öz portreti" Durerin başqa bir versiyası var. naməlum sənətkarın studiyası. Bu, yağlı boya ilə boyanmış, lakin o dövrdə alman rəssamlarının adət etdiyi kimi lövhədə deyil, kətan üzərinə yapışdırılmış perqament üzərində çəkilmiş ilk avtoportretdir. Bu portreti "Cənnətin dediyi kimi mənim işim gedir" qoşması ilə birlikdə evə göndərdi. Avtoportret Luvrda

Avtoportret 1500. Rəssam özünü yalnız Məsihin şəkillərində icazə verilən ön görünüşdə boyadı. "Mən, Albrecht Durer, Nürnberq, 28 yaşımda özümü əbədi rənglərlə belə çəkdim" yazısında deyilir. Bu portretdə Dürerin özünü Məsihlə eyniləşdirməsi Məsihin sonrakı obrazlarını əvvəlcədən təyin etdi, həmişə sənətçinin özü ilə oxşarlıq xüsusiyyətlərinə sahib idi. Portret Münhendəki Alte Pinakothekdədir

Sehrbazlara pərəstiş (1504). Sənətçi özünü sehrbazlardan biri kimi təsvir etdi. Lövhə Florensiyadakı Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Venesiyada, San Bartolomeo Kilsəsində, Durer, İtalyan ustalarının adətinə görə, görüntüsünü görkəmli bir yerə qoyduğu "Namaz Boncuklarının Bayramı" rəsmini çəkdi: dərinliklərdən, zərif bir Durer tamaşaçını yaxından izləyir. Əlində latınca yazısı olan açılmamış bir kağız vərəqi var: “Bunu beş ayda etdim. Albrecht Durer, Alman, 1506 "
Rəsm Praqadakı Milli Qalereyada saxlanılır

Kəmiyyət 406 | JPG formatı | Çözünürlük ~ 800x1000 | Ölçüsü 82 MB

Albrecht Durer(o. Albrecht durer, 21 may 1471, Nürnberq - 6 aprel 1528, Nürnberq) - Alman rəssamı və qrafik rəssamı, Qərbi Avropa İntibah sənətinin ən böyük ustalarından biri.

Dürer 21 may 1471 -ci ildə Nürnberqdə, XV əsrin ortalarında Macarıstandan bu Alman şəhərinə gələn bir zərgərin oğlu olaraq dünyaya gəldi. Bu ailənin 8 övladı var idi ki, gələcəkdə böyük sənətkar üçüncü uşaq və ikinci oğul idi. Atası Alberecht Durer Sr., bir zərgər idi, Macar soyadı Aitoshi'ni Alman dilinə Thurer olaraq tərcümə etdi, daha sonra Durer olaraq yazılmağa başladı. Əvvəlcə atası oğlunu zinət əşyaları ilə valeh etməyə çalışsa da, oğlunun sənətkarlıq qabiliyyətini kəşf etdi.
15 yaşında Albrecht, dövrünün aparıcı Nürnberq rəssamı Michael Wolgemuthun studiyasına oxumağa göndərildi. Orada Dürer təkcə rəssamlıq deyil, həm də ağac və mis üzərində oymağı da mənimsəmişdi. 1490 -cı ildəki təhsili, ənənəyə görə, bir səyahətlə sona çatdı - dörd il ərzində gənc, təsviri sənət və material emalı sahəsində inkişafını davam etdirərək Almaniya, İsveçrə və Hollandiyanın bir sıra şəhərlərinə səyahət etdi.

İmperator Maximillian I, 1519 Kunsthistorisches Muzeyi, Vyana

1494 -cü ildə Dürer Nürnberqə qayıtdı və tezliklə evləndi. Sonra, həmin il Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi və digər ustaların işləri ilə tanış olduğu İtaliyaya səyahətə çıxır. 1495 -ci ildə Dürer məmləkətinə qayıtdı və sonrakı on il ərzində gravürlərinin əhəmiyyətli bir hissəsini yaratdı və indi məşhur oldu.

Paumgartner qurbangahı. Sol tərəf, 1500-1504

Paumgartner qurbangahı. Sağ tərəf, 1500-1504

1505 -ci ildə Dürer yenidən İtaliyaya getdi. 1520 -ci ildə sənətçi, naməlum bir xəstəliyin qurbanı olduğu Hollandiyaya səyahət etdi və həyatının sonuna qədər ona əzab verdi. Ömrünün son illərində Albrecht Durer, odlu silahların inkişafından qaynaqlanan müdafiə istehkamlarının yaxşılaşdırılmasına çox diqqət yetirir. 1527 -ci ildə nəşr olunan "Şəhərlərin, qalaların və dərələrin istehkamına bələdçi" əsərində Durer, xüsusən bastea adlandırdığı əsaslı yeni bir istehkam növünü təsvir edir.
Albrecht Durer 6 aprel 1528 -ci ildə Nürnberqdəki vətənində öldü.

Dürerin sehrli meydanı

Dürer, "Melanxoliya" oyma əsərində təsvir edilən Avropadakı ilk sözdə sehrli meydanı tərtib etdi. Dürerin ləyaqəti, çəkilmiş meydanda 1 -dən 16 -dək rəqəmləri yaza bilmə qabiliyyətindədir ki, 34 -ün cəmi yalnız ədədləri şaquli, üfüqi və diaqonal olaraq əlavə edərkən deyil, həm də dörddə dörd hissədə, ortada alındı. dördbucaqlı və hətta dörd künc hüceyrə əlavə edərkən. Dürer, "Melanxoliya" oymacılığının yaradıldığı ili (1514) cədvəldə yekunlaşdırmağı da bacardı.

Melanxolik, 1514

Melankoliya. Sehrli Meydan (Fraqment), 1514

Dürerin öz portretləri

Dürerin əsərində çətin bir dövrün şəxsiyyətinin cəsarətli, həqiqətən humanist bir obrazı yaradılmışdır. "Avtoportret" (1500. Köhnə Pinakothek. Münhen) təkcə alman dilində deyil, bütün Avropa sənətində iki dövrün astanasında dayanan yaradıcı şüurun dərinliyini və ziddiyyətlərini əks etdirən xüsusi bir yer tutur.

Yetkinlik dövründə Dürerin avtoportreti, 1500

Rəssam bu avtoportretdə köhnə nisbət sistemini insan bədəninin nisbətləri ilə bağlı yeni İntibah doktrinası ilə əlaqələndirməyə çalışdı. Köhnə sənətin ənənələrini aşmağa çalışan Dürer, Rönesans İtaliyasının qabaqcıl sənət nailiyyətlərinə yiyələnən ilk alman rəssamı idi. Leonardo kimi, real dünyanın rasional, elmi biliklərini dərin fəlsəfi anlayışı və rəssamın dəyişən, dinamik, ehtiraslı təxəyyülü ilə birləşdirən İntibah dövrünə xas rəssam-alim tipini təcəssüm etdirdi.

Avtoportret (gümüş qələmlə rəsm, 1484), Albertine, Vyana

Avtoportret, 1493, Luvr, Paris

Avtoportret, 1498, Prado, Madrid

Oyma

Dürer, hər iki oyma növündə - ağac və mis üzərində eyni vaxtda işləməyə başlayan ilk alman rəssamı idi. Ənənəvi iş tərzini dəyişdirərək və metal oyma işində inkişaf etdirilən iş üsullarından istifadə edərək ağac oymacılığında fövqəladə bir ifadə əldə etdi. 90 -cı illərin sonlarında. Dürer, şah əsərlərindən biri olan Apokalipsis ağac kəsmə seriyası (1498) də daxil olmaqla bir çox əla ağac kəsmə əsərləri yaratdı.

"Apocalypse" seriyası, 1498

"Apocalypse" seriyası, 1498

1513-1514-cü illərdə. Dürer, sənət tarixinə "Oyma Atölyeleri" adı altında üç qrafik vərəq yaratdı: "Cəngavər, Ölüm və Şeytan", "Hüceyrədəki Müqəddəs Jerom" və "Melanxolik". "Adəm və Həvva" oyması (1504) Dürerin ifasında metal üzərində oyma sənətinin şah əsəri hesab olunur.