"Yaşıl paltarlı qadın"

1860 -cı illərin Claude Monet -in ən məşhur əsərlərindən biri - Camille Donsierin təsvir olunduğu "Yaşıl paltarlı qadın" (1866, Kunstheile, Bremen, Almaniya). Sənətçi, gənc bir qadının parlaq işıqlı üzü və əlinin önə çıxdığı qaranlıq bir fondan istifadə edərək real bir şəkildə işləyir. Gölgeli və işıqlı sahələr arasındakı bu qədər kəskin ziddiyyət Caravaggio chiaroscurosunu xatırladır. Lirik və eyni zamanda intim görüntü ictimai baxış üçün nəzərdə tutulmayıb: sənətçi Camillanı demək olar ki, arxası ilə tamaşaçıya çevirir, uzun paltarının ətəyini və xəzini araşdırmaq imkanı buraxaraq möhtəşəm pozalar axtarmır. üstünə palto atdı. Bu əsər tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı və gənc Monaya şöhrət qazandırdı.

"Təəssürat. Günəşin çıxması "

Şəklin mövzusu Le Havre limanı idi, ancaq fırça vuruşları ilə yalnız bir qədər göstərildi. Buna görə də tamaşaçı onun sirli konturlarını təklif etmək üçün ona baxmaqdan çox da dəvət olunmur.

Rəsm ilk dəfə 1874 -cü ildə, hələ belə adlandırılmayan impressionistlərin ilk müstəqil sərgisində nümayiş etdirildi. Monetin əsərinin başlığından ilham alan tənqidçi Louis Leroy, rəssamları impressionist adlandırdığı sərgiyə lağ edən bir baxış yazdı. Və ya rus dilində heyran qaldı. "Le Charivari" qəzetində dərc olunan material "Təəssüratlıların sərgisi" adlanırdı. Ya da başqa cür tərcümə etsək: "Empresyonistlərin sərgisi". Bizim dövrümüzdə hər kəs yalnız belə darıxdırıcı bir başlığı oxuduqdan sonra əsnəyərdi, amma o illərdə çox gülməli səslənirdi.

İmpressionistlər, etiraz olaraq, ləqəbini qruplarının adı olaraq qəbul etdilər.

Kətan “Təəssürat. Sunrise "əslində" Morin "adlanırdı. Ənənəvi mənada, bu hətta bir şəkil deyil, sərbəst şəkildə yazılmış eskiz idi, kompozisiya və semantik mərkəzi doğan günəşin narıncı topudur. Sənətçi, gerçəkliyi dəqiq bir şəkildə canlandırmağa çalışmadı, atmosferin bir anlıq vəziyyətini çatdırmaq istədi. Həqiqətən, hər şey qeyri -maddi hala gəlir: liman ticarət mərkəzi və gəmilər göydəki zolaqlar və suda əks olunmaqla birləşir və ön planda qayıqların və balıqçıların siluetləri yalnız qaranlıq ləkələrdir. Havanın mobil sıxlığı var və cisimlərin dəqiq konturları yoxdur. "Mümkün olmayan şeyi etməyə çalışdım - işığı özü çəkmək üçün" dedi Claude Monet daha sonra.

Günəş üfüqdən yuxarı qalxır. Gecənin qaranlığına parlaq narıncı bir topa girdi və çoxdan gözlənilən işıq və istilik gətirdi. Sürətli vuruşlar, dumanlı qeyri -müəyyən gəmilərin konturları, suyun üzərindəki narıncı bir yol - çox güman ki, Claude Monet bu rəsmin rəngkarlıq tarixində hansı rol oynayacağını belə bilmirdi. Təəssüratlarını və uşaqlıq xatirələrini iskeledeki dalğaların xışıltısı, səs -küylü bir liman qoxuları və su üzərində inci əksikləri ilə dolu kətana köçürdü. Ancaq taleyin iradəsi ilə bu kiçik şəkil nəinki rəsmə yeni bir istiqamət verdi, həm də simvolu oldu.

Monet, bütün empresyonistlər kimi rəngə xüsusi diqqət yetirirdi. "Təəssürat" rəsmindəki günəş göy qədər qaranlıqdır, bu detal tamaşaçını nəmli hava və səhər alacakaranlığı düşüncəsi ilə ilhamlandırır. Ancaq bütün bunlar təəccüblüdür ki, parlaqlığı zəiflətməklə deyil, günəşlə göy arasındakı təzadın köməyi ilə deyil, parlaq rənglərlə yazılmışdır - daha adi olardı. Bundan əlavə, həm günəş, həm də suda əks olunması yalnız rənglərlə boyanmışdır. Görüntünü ağ -ağa çevirsəniz, demək olar ki, yox olurlar.

Təəssürat hazırda Claude Monetin rəsm kolleksiyası ilə fəxr edən Marmottan Muzeyindədir. 1985 -ci ildə şah əsər muzeydən oğurlansa da, 5 il sonra tapılaraq geri qaytarılıb. 1991 -ci ildən bu rəsm yenidən daimi nümayişdədir.

Oscar Claude Monet, hətta sənətdən uzaq insanlara da tanış olan böyük bir Fransız impressionistidir. Tarixdə o, yalnız 19 -cu əsrdən bəri həmkarı və həmyerlisi Edouard Manet ilə qarışdırılan bir insan olaraq qalmadı, həm də detallara zərər versə də bir rəsmdə atmosferi və rəngi çatdırmaq üçün bir həvəskar olaraq qaldı.

Monet 14 fevral 1840 -cı ildə Parisdə anadan olub və uşaqlıqdan rəsm çəkməyi sevirdi. Daha sonra ailəsi, Normandiyaya, Senanın sağ sahilində yerləşən Le Havre şəhərinə köçdü. Young Monet intizam baxımından fərqlənmədi və vaxtını məktəbdə deyil, qayalarda və suyun kənarında keçirməyi üstün tutdu.

Sinifdə müəllimlərin karikaturalarını çəkərək əyləndi və bu rəsmlər sinif yoldaşlarını son dərəcə sevindirdi. Bacarıqlarını inkişaf etdirərək, 17 yaşında Monet şəhərdə kifayət qədər tanınmış bir karikaturaçı oldu və portretlər üçün pul almağa başladı. Peyzaj rəssamı Eugene Boudin gənc rəssamı belə fərq etdi.

Monetlə tanış olduqdan sonra Boudinlə görüşdən qaçdı: mənzərə rəssamının rəsmlərini sevmirdi və hər dəfə gənc açıq havaya birlikdə çıxmamaq üçün bəhanələr tapırdı. Ancaq ilk təəssürat səhv idi. Boudin Monet üçün müəllim oldu və yeni başlayan sənətçiyə təbiətdən rəsm çəkməyin əsas üsullarını göstərdi.

Anasının ölümündən sonra Monet böyük bir sənətkar olmaq üçün Parisə köçmək qərarına gəldi. Atası qəti şəkildə əleyhinə idi: rəssamlıq ona axmaq bir iş kimi görünürdü və oğlunun ailə mağazasında işləməsini istəyirdi. Ancaq Boudin və xalasının dəstəyi sayəsində Monetin hərəkəti baş verdi.

Əvvəlcə gənc rəssam Orfevre sahilində yerləşən Charles Suisse Akademiyasına qatıldı. Sonra Birinci Afrika Atıcı Alayı sıralarında xidmət etmək üçün Əlcəzairə getdi. Sonra "İtirilmiş İllüziyalar" ilə məşhur olan Gleyra Akademiyasına qatıldı. Başlıq həm rəsmin özü, həm də atelyesi üçün mükəmməl idi.

Orada Monet Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederic Basil və Camille Pissarro ilə tanış oldu. Təxminən eyni yaşda idilər və rəsm haqqında oxşar fikirləri onları dost etdi.

Pul qazanmaq və ailəsindən asılı olmamaq üçün Monet rəsm satmağa qərar verdi. Bunun üçün akademizm və tarixi mövzulardakı rəsmlərin realizmə və mənzərələrə üstünlük verildiyi Salonda sərgilənməli idi.

1863 -cü ildə əhəmiyyətli bir hadisə baş verdi. Münsiflər heyəti Salonda nümayiş etdirmək istəyən 442 rəssamın 2.783 əsərini rədd etdi. Nəticədə, rədd edilmiş əsərlər ictimaiyyəti əyləndirmək üçün ayrı bir sərgiyə çevrildi. Monet ilk dəfə Manetin bir rəsmini gördü və ona ilham verdi.

Xəstəlik və xarabalıq qorxusu üzündən qoca Glair atelyesini bağladığı zaman Monet və dostları Parisdən Fontainebleau yaxınlığındakı Chailly-en-Bier şəhərinə getdilər.

Orada Monet ona əsl şöhrət gətirən sevimli Camilla Donsieu portretini çəkir. Kətan Salonda sərgiləndi və ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən hərarətlə qarşılandı.

Uğur qazanmasına baxmayaraq, Monet özünü çətin maliyyə vəziyyətində tapdı. Kreditorlar, borcu ödəmək üçün rəsmlərini geri götürmək niyyətində idilər. Bu, Moneti iki yüz rəsmini məhv etməyə sövq etdi.

Bir az sonra Monet Camillanın hamilə olduğunu öyrəndi. Cehizsiz bir qızla münasibətini öyrənən sənətçinin atası və xalası, onu yerə qoymağı tələb etdilər. Monet, Kamilaya bütün əmanətlərini qoyaraq qohumlarının yanına qayıtdı. Körpə dünyaya gələndə, impressionist doğuş zamanı yox olmasına baxmayaraq atalığını qəbul etdi.

Monet maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün yorğunluğa qədər rəsm çəkdi, lakin rəsmlər satılmadı. O, Camille və oğluna qayıtdı və ailə Le Havre'ye köçdü. Orada Monet xeyriyyəçi tapdı və həyat yoldaşının və qohumlarının portretlərini çəkməyə başladı.

Claude digər rəsmləri çəkməyi dayandırmadı, amma Salonda heç vaxt qəbul edilmədi. Yoxsulluq və borc sənətçini çıxılmaz vəziyyətə saldı və sonra Renoir Monetin qapısında göründü. Sənətçini işləməyə və öz üslubunu axtarmağa ilhamlandırdı.

1870-1871-ci illərdə Ranco-Prussiya Müharibəsi başlayandan sonra Monet cəbhəyə getməmək üçün İngiltərəyə getdi. Fransaya qayıtdıqdan sonra məşhur mənzərəsini “Təəssürat. Yüksələn günəş" ("Təəssürat")... Bu rəsm öz adını bir qrup impressionistə və bütöv bir bədii hərəkata verdi.

1871 -ci ilin dekabr ayının sonunda Monet, Parislilərin gəzməyi çox sevdiyi Argentea kəndinə köçdü. 1878 -ci ilə qədər orada yaşadı və ən məşhur rəsm əsərlərindən bəzilərini çəkdi.

1878 -ci ildə Monet və Camillanın ikinci oğlu var. Ailə Vetey kəndinə köçdü, lakin 1879 -cu ildə sənətçinin xəyalı və modeli olan sevimli qadın öldü. Monet ölümündən sonra portretini çəkdi.

1880 -ci ildə Monet əsərini yenidən Salon münsiflərinə göndərdi. Təəccübləndikcə, onlardan ən təəssüratçısı olanı seçdilər - "Seine View, Lavacour". Sonra Monet bir şeyin dəyişdiyini anladı. İnsanlar artıq onun işinə o qədər də qəddar deyildilər. İnsanlar Monetin rəsmləri ilə maraqlanmağa başladılar və sonradan qiymətləri artmağa başladı.

Uzun illər Monet ev təsərrüfatlarını idarə etməyə və uşaqları böyütməyə kömək etdi Alice Hoshede, sənətçi Camilla'nın ölümündən əvvəl də onunla tanış oldu. Alicein, sonradan dünyasını dəyişən bir ərdən beş övladı var idi.

Ərinin ölümündən sonra, Hoschede bir impressionistlə evlənir, birlikdə Parisin 80 km şimal-qərbindəki Giverny şəhərinə köçürlər.

Monet yaxın dostlarını və ailə üzvlərini dəfn edərək uzun bir ömür sürdü. 1911 -ci ildə Alice, 1914 -cü ildə - böyük oğlu Jean öldü. Bu faciəli hadisələr arasında Claude Monetə ikiqat katarakt diaqnozu qoyuldu. İki əməliyyat keçirdi, sol gözündəki lensi itirdi, rəngləri fərqli görməyə başladı, ancaq boyamağı dayandırmadı.

Məşhur "Su Zanbaqları" bu dövrdə Monet tərəfindən çəkilmişdir. Rəssam çiçəkləri mavi insanlar kimi görürdü, adi insanlar üçün ağ rəngdə idi.

Claude Monet 5 dekabr 1926 -cı ildə 86 yaşında Giverny şəhərində xərçəng xəstəliyindən öldü. Yerli kilsə qəbiristanlığında dəfn edildi.

Məqalə qrafik romanın materialları əsasında hazırlanmışdır “Monet. Kətanın digər tərəfində " (18+) "Mann, İvanov və Ferber" nəşriyyatı.

Bir yuxuda ağ paltar görmək və ya geyinmək ürəkdən sevinc, qaçılmaz bir evlilik deməkdir.

Yaşıl paltar - ümidlərin yerinə yetirilməsi üçün; mavi və ya mavi - yola çıxmalısan;

Sarı paltar yalanın, paxıllığın və dedi -qodunun əlamətidir;

Qırmızı - vacib bir ziyarət üçün; boz - ümumi təmizlik və ya təmir edin;

Qızıl - sponsorlardan kömək alın; çox rəngli və rəngarəng - bir çox əyləncəyə;

Solğun - ruhunuzu sakit və sakit bir şəkildə dincəldin; Qara paltar, sizi ciddi xəyal qırıqlığına aparacaq kədərli xəbərlər verir.

Ölçüsü olmayan çox qısa və ya dar bir paltarın göründüyü bir yuxu, bütün sahələrdə işlərin pisləşməsini göstərir. Ayaq barmağı uzun paltar başqalarının yaraşmaz bir hərəkətə görə qınanması deməkdir.

Öz paltarınızı özünüz tikin - zəhmətiniz ləyaqətinizə görə qiymətləndiriləcək və atelyedə sizin üçün tiksələr, sevinc gətirməyəcək görüşlər və kədərə çevriləcək uğurlar olacaq.

Hazır paltar almaq uzun bir fikir ayrılığından sonra barışmaq deməkdir.

Bir xəyalda özünüzə bir paltar geyinməyə çalışırsınızsa, bu, əsas gəliri aşacaq bir yan gəlir vəd edən gəlirli bir yer və ya peşə deməkdir.

Gözəl tikilmiş bir paltar, əslində rəhbərlik etdiyiniz həyat tərzindən bezəcəyiniz və dəyişmək istəyiniz deməkdir.

Bir xəyalda özünüzdə gördüyünüz gözəl bir lüks paltar və üstəlik çox bahalı, ailə dairəsində sevincli hadisələrin əlamətidir.

Birində çirkin və ya bədbəxt bir paltar görmək, rəqibin problemini proqnozlaşdırır.

Səliqəsiz, qırışmış və ya çirkli bir paltar, real həyatda qarşısıalınmaz bəyənmədiyiniz bir insanla görüşəcəyiniz deməkdir.

Yırtılmış paltar - işdəki mübahisələrə və fikir ayrılıqlarına, yamaqlanmağa - böyük bəla, çətinliklər və əmlak itirmək ehtimalı.

Qıvrımlı bir paltar, tezliklə tamamilə qeyri -adi bir romantik macəra yaşayacağınızı göstərir.

Kəmərlə geyin - özünü azadlıqdan və maddi müstəqillikdən məhrum et, krujeva, fırıldaq və digər iddialılıqla - əslində duyğulardan və şıltaqlıqlardan daha çox sağlam düşüncəni rəhbər tutmalı olduğuna işarədir.

Bir xəyalda məxmər paltar real həyatda bir çox pərəstişkarıdır.

Payetli bir paltar, əlbəttə ki, dərhal rədd ediləcək, əliniz üçün ağıllı və təkəbbürlü bir iddiaçı ilə tanışlığı ifadə edir.

Bir paltar yumaq və ya ütüləmək üçün - qarşıdakı tarix üçün.

Dream Interpretation kanalına abunə olun!

Dream Interpretation kanalına abunə olun!

Dream Interpretation kanalına abunə olun!

Onların narahat olmayan sevgi hekayəsi Emil Zolanın "Yaradıcılıq" romanının əsasını təşkil etdi, çoxsaylı rəsmlərində sevgilisinin obrazı təcəssüm etdirildi. Şöhrət Monetə portretini çəkdikdən sonra gəldi: "Camilla və ya yaşıl paltarlı bir xanımın portreti."
K. Monet.

"Şemsiyeli qadın"

Bu fırça odlu yumşaqdan hazırlanmışdır.

Boyalarla yazılmır - işıqlarla!

Qəzəbli haşhaşların bir tarlası

Səma üstümüzdə mavidir.

Mavi rəngdə - haşhaş çətiri,

Və haşhaşlarda - göy rəngli bir paltar,

Üfüqdəki mavi istilər kimi

Solur və yanır.

Budur, çılpaq ayaqları olan göy

Xaşxaş üzərində narahatlıqla gəzir,

Yer üstümüzdəki göydədir

Qanlı bir ləkə ilə yarpaqlar.

Və hər şeyin dünyəvi olduğu aydındır

İdeal üçün çalışır!

İstidən eyni səma,

Yerin istiliyində darıxır.

İlya Selvinski.

Bu şeirlər Claude Monenin rəsmlərinə baxanda istər -istəməz ağlına gəlir.

Oscar -Claude Monet (1840 - 1926) - Fransız rəssam, o, impressionizmin mənşəyində dayandı və sonra onun görkəmli nümayəndəsi oldu. Təbiətdəki rəsmlərini yaratmaq üzərində işləyərək, işığın, havanın və bütün ətraf mühitin ötürülməsində heyrətamiz dəqiqliyə nail oldu. reallıq.

Monet Parisdə anadan olub. Daha sonra ailəsi Le Havraya köçdü. Valideynlər Claudun işinə davam edəcəyini və baqqal olacağını xəyal edirdilər, ancaq uşaqlıqdan rəsm çəkməyə meylli idi, bu sehrli dünya tərəfindən tutuldu. Orada, Normandiya sahillərində, Claude Eugene Boudin ilə tanış oldu, bu onun üçün ilham mənbəyi oldu və əslində ona təbiətdən işləmək üçün bəzi incəlikləri və texnikaları öyrədən ilk müəllim oldu.

Cezayirdə orduda xidmət edərkən Claude Monet tif xəstəliyindən əziyyət çəkdi, ancaq yaxınlarının müdaxiləsi sayəsində sağ -salamat səfərbər oldu və evinə qayıtdı. Ordudan sonra daxil olduğu rəssamlıq kursunda universitetdə təhsil alması ənənəvi yanaşması ilə onu məyus edir və oradan ayrılır və tezliklə Charles Gleyre -in studiyasına yazılır.

Monet 1865 -ci ildə tanış olduqda Camilla-Leonia Doncieux (Camille-Leonix Doncieux, 1847-5 sentyabr 1879), kasıb idi (məyus valideynlər ona kömək etmək istəmirdilər), az tanınan bir sənətçi. Camilla'nın ölümünə qədər davam edən sevgi hekayələri belə başladı.

Monetin valideynləri qıza qarşı idi və Claude uzun müddət Camillanın hər şeyə çevrildiyini gizlədərək münasibətlərini gizlədirdi: məşuqəsi, köməkçisi, evdar qadını, ağıl sahibi, daha sonra həyat yoldaşı və iki uşaq anası.

Çox pis yaşadılar, şöhrət və firavanlıq, həyatda tez -tez olduğu kimi, çətinliklə yanına gəldi. Ehtiyac o qədər güclü idi ki, bəzən Monet yeniləri yaratmaq üçün köhnə rəsmlərdən boyanı silməli olurdu. Zərif gözəlliyi ilə Camilla, Monetin bir çox rəsm əsərləri üçün model oldu: "Bağdakı Qadınlar", "Camilla Monet Oğlu Jeanla" (Çətirli Qadın), "Kiçik İtli Camilla", "Camilla Monet at Pəncərə "," Camilla Monet Garden mağazasında "," Camilla Trouville sahilində "," Camille Monet Jean və dayəsi ilə bağda "," Nakışdakı qadın "(Camille portreti).

Onların sevgisi buludsuz deyildi.

"Lyons xırda burjua qızı Camille, toydan qısa müddət sonra, 1874 -cü il böhranı zamanı əri tərəfindən yeyilən kiçik bir cehiz aldı. Zərif bir xarakterə sahib olan gözəl bir qız, çətin anlarda ərinin karyerasındakı eniş -yoxuşları bərabər qəbul etdi, qızdırılmamış bir mənzildə soyuqdan və yalnız bayat çörək və süddən ibarət olan pəhrizdən şikayət etmədi; şikayət etmədi və doğuş ərəfəsində taleyinin mərhəmətinə diqqətsiz əri pulu olmadan tərk edildikdə. "

"Mən möcüzə yaratmıram, çox boya istifadə edirəm və xərcləyirəm"

Monetin rəsmlərinin çoxu təzə ot, çiçək və isti yay qoxusu ilə doymuş kimi görünür. Ancaq Ana Təbiətin bütün yaz növlərindən sənətçi su zanbağına üstünlük verdi. Bu çiçəkləri əks etdirən üç yüzdən çox rəsm çəkdi.

"İşim sayəsində hər şey yaxşı gedir, bu, böyük bir təsəllidir."

Camille Donsieu -dən çəkilmiş "Camilla və ya yaşıl paltarlı bir xanımın portreti" rəsm əsəri Claude Monetə qeyri -adi şöhrət qazandırdı. Bir az sonra, şəklin qəhrəmanı sənətçi ilə evlənmək üçün ağladı və pərdələrində həsəd aparan ardıcıllıqla görünməyə başladı.

Təəssüf ki, aşiqlərin xoşbəxtliyi uzun sürmədi. 32 yaşında Camilla vərəmdən ölür və təsirlənmiş impressionist portretini ölüm yatağına çəkir.

"Yalnız gördüklərimi çəkə bilərəm"

Böyük rəsm əsərlərinin yaradılmasına Claude Monetin bir çox həyat şəraiti mane oldu. Məsələn, sol gözdəki lensin məhrum olması və praktik görmə itkisi. Buna baxmayaraq, rəssam rəsm çəkməyə davam etdi və görmə qabiliyyətini bərpa edərək ultrabənövşəyi işığı mavi və ya bənövşəyi rəngdə görməyə başladı, bu səbəbdən rəsmləri yeni rənglər əldə etdi.

"Qaranlıq olanda ölürəm kimi hiss edirəm, artıq düşünə bilmirəm."

Fransız sənətçi "izini" təkcə yer üzündə deyil, planetin kraterlərindən birinə impressionistin adını verdiyi Merkuridə də buraxdı.

"Asan olduğunu düşünən gənclər xoşbəxtdir."

"Empresyonizm" ifadəsi tamamilə Claude Monetə, daha doğrusu onun "Təəssürat" əsərinə aiddir. İşığı ilk dəfə "üsyançıların sərgisində" görən Rising Sun ".

"Zanbaqlarımı anlamaq mənim üçün bir az vaxt apardı."

Empresyonist rəsmlərdən biri dünyanın ən bahalı rəsmləri sıralamasında doqquzuncu yerdədir. "Water Lily Pond" Londonda 80 milyon dollara hərraca çıxarılıb.

"Mən yalnız rəsm əsərimi düşünürəm və əgər onu tərk etməli olsam dəli olacağımı düşünürəm."

Claude Monet, bu reytinqdə 3-cü yeri tutaraq dünyanın ən bahalı sənətçilərindən biridir. Yalnız Pablo Picasso və Endi Warhol onu qabaqlaya bildilər.

"Hər kəs mənim sənətimi müzakirə edir və sanki sadəcə sevmək lazım olduğunda lazım gələrmiş kimi başa düşürəm"

"Monet səssizdir" dedi Edmond de Goncourt sənətçi haqqında, "amma qara gözlərinin görünüşü nə qədər fəsadlıdır!"

"Həyatımda, fırçamla çəkmək üçün dünyanın mənə göstərdiklərinə baxmaqdan başqa heç nə etməmişəm."

Parlaq mənzərələr və yay çiçəkləri səbəbindən sənətçi xalq arasında "günəş adamı" adlanır.

"Qara həmişə inanılmaz dərəcədə əsəbiləşirdi. Sonda onu palitrasından uzaqlaşdırdı.

- Qara rəng deyil! - qəzəblə qışqırdı "

Michel de Decker, jurnalist, yazıçı, bir çox tərcümeyi -hal tədqiqatının müəllifidir, sənətçinin bir çox sitat və ifadələrini özündə cəmləşdirən Claude Monetin tərcümeyi -halını yaratmışdır.