Teatrlar bölməsində nəşrlər

Məşhur rus baletləri. Top 5

C lassic balet, yetkin İntibah dövründə İtaliyada doğulan, Fransaya "köçən", Rəqs Akademiyasının qurulması və bir çox hərəkətin kodlaşdırılması da daxil olmaqla, inkişafının ləyaqətinin Kral Louisə aid olduğu inanılmaz bir sənət növüdür. XIV. Fransa teatr rəqs sənətini Rusiya da daxil olmaqla bütün Avropa ölkələrinə ixrac etdi. 19 -cu əsrin ortalarında Avropa baletinin paytaxtı artıq Paris deyildi, dünyaya romantizmin şah əsərləri olan "La Sylphide" və "Giselle" yox, Sankt -Peterburq verdi. Klassik rəqs sisteminin yaradıcısı və hələ də səhnəni tərk etməyən şah əsərlərin müəllifi olan böyük xoreoqraf Marius Petipa təxminən 60 il işlədiyi Şimal paytaxtında idi. Oktyabr inqilabından sonra "dövrümüzün gəmisindən balet atmaq" istədilər, amma onu müdafiə edə bildilər. Sovet dövrü xeyli sayda şah əsərinin yaranması ilə əlamətdar oldu. Xronoloji ardıcıllıqla beş ən yaxşı rus baletini təqdim edirik.

"Don Kixot"

Don Kixot baletindən bir səhnə. Marius Petipa'nın ilk istehsallarından biridir

Baletin premyerası L.F. Minkus Bolşoy Teatrında "Don Kixot". 1869 il. Memar Albert Kavosun albomundan

Don Kixot baletindən səhnələr. Kitri - Lyubov Roslavleva (mərkəzdə). A.A. tərəfindən istehsal Qorski. Moskva, Bolşoy Teatrı. 1900 il

Musiqisi L. Minkus, librettosu M. Petipa. İlk istehsal: Moskva, Bolşoy Teatrı, 1869, M. Petipa xoreoqrafiyası. Sonrakı əsərlər: Sankt -Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1871, M. Petipa xoreoqrafiyası; Moskva, Bolşoy Teatrı, 1900, Sankt -Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1902, Moskva, Bolşoy Teatrı, 1906, hamısı - A.Qorskinin xoreoqrafiyası.

"Don Kixot" baleti, böyüklərin yorulmadığı və valideynlərin uşaqlarını məmnuniyyətlə götürdükləri əbədi bir rəqs festivalı olan həyat və sevinclə dolu bir teatr tamaşasıdır. Servantesin məşhur romanının qəhrəmanının adını daşımasına baxmayaraq, onun epizodlarından biri olan Cytheria və Basilio'nun toyları üzərində qurulur və inadkar atanın müqavimətinə baxmayaraq sevgisi sonda qalib gələn gənc qəhrəmanların macəralarından bəhs edir. zəngin Gamache ilə evlənmək istəyən qəhrəmanın.

Deməli, Don Kixotun bununla heç bir əlaqəsi yoxdur. Tamaşa boyu, uzun boylu, incə bir sənətçi, Sancho Pansanı təsvir edən, qısa bir qazana bənzəyən həmkarının müşayiəti ilə səhnəni dolaşır, bəzən Petipa və Qorskinin bəstələdiyi gözəl rəqsləri seyr etməyə mane olur. Balet, mahiyyət etibarilə, hər hansı bir balet truppasının bütün sənətçilərinin bir işi olan, kostyum geyimli bir konsert, klassik və xarakter rəqsinin təntənəsidir.

Baletin ilk istehsalı, Mariinsky Teatrının parlaq truppası ilə müqayisə olunmayan yerli truppanın səviyyəsini yüksəltmək üçün vaxtaşırı Petipanın ziyarət etdiyi Moskvada baş tutdu. Ancaq Moskvada daha sərbəst nəfəs alırdılar ki, xoreoqraf mahiyyətcə günəşli bir ölkədə keçirdiyi gəncliyinin gözəl illərinin xatirəsini baletlə səhnələşdirsin.

Balet uğurla başa çatdı və iki il sonra Petipa onu yenidən Sankt -Peterburqa köçürdü və bu da yenidən işlənməsini tələb etdi. Təmiz klassiklərə nisbətən xarakterik rəqslərə maraq daha az idi. Petipa, Don Kixotu, gözəl ayaqları olan tutus balerinləri sevənlər üçün əsl cənnət, Don Kixotun Xəyalı adlandırılan Ağ Qanunu təşkil edən beş akta qədər genişləndirdi. "Xəyal" dakı kubokların sayı əlli ikiyə çatdı ...

Don Kixot, Konstantin Stanislavskinin fikirlərini sevən və köhnə baleti daha məntiqli və dramatik şəkildə inandırıcı etmək istəyən Moskva xoreoqrafı Aleksandr Qorskinin yenidən çəkilməsində bizə gəldi. Gorsky, Petipa'nın simmetrik kompozisiyalarını məhv etdi, "Xəyal" səhnəsindəki tutusu ləğv etdi və İspan qadınlarını təsvir edən rəqqaslar üçün qaranlıq makiyajdan istifadə etməkdə israr etdi. Petipa onu "donuz" adlandırdı, amma artıq Gorskinin ilk remeykində balet Böyük Teatrın səhnəsində 225 dəfə ifa edildi.

"Qu gölü"

İlk tamaşa üçün səhnə. Bolşoy Teatrı. Moskva. 1877 il

P.I. "Qu gölü" baletindən səhnə. Çaykovski (xoreoqraflar Marius Petipa və Lev İvanov). 1895 il

P. Çaykovskinin musiqisi, V. Begichev və V. Geltserin librettosu. İlk istehsal: Moskva, Bolşoy Teatrı, 1877, V. Reisingerin xoreoqrafiyası. Sonrakı istehsal: Sankt -Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1895, xoreoqrafiya M. Petipa, L. İvanov.

Klassik versiyası 1895 -ci ildə səhnələşdirilən hər kəsin ən çox sevdiyi balet əslində on səkkiz il əvvəl Moskva Böyük Teatrında anadan olub. Dünya şöhrəti hələ qabaqda olan Çaykovskinin hesabı bir növ "sözsüz mahnılar" toplusu idi və o dövr üçün çox mürəkkəb görünürdü. Balet təxminən 40 dəfə oynanılıb və unudulub.

Çaykovskinin ölümündən sonra, Qu gölü Mariinsky Teatrında səhnələşdirildi və sonrakı bütün balet tamaşaları bu versiyaya əsaslanaraq klassik oldu. Aksiyaya böyük aydınlıq və ardıcıllıq verildi: balet, pis dahi Rothbartın iradəsi ilə qu quşuna çevrilən gözəl prenses Odette'nin taleyindən, Rothbartın ona aşiq olan Şahzadə Siegfrid'i necə aldatdığını izah etdi. qızı Odilenin cazibədarlığı və qəhrəmanların ölümü haqqında. Çaykovskinin hesabını dirijor Ricardo Drigo təxminən üçdə bir azaldıb və yenidən orkestrləşdirdi. Petipa birinci və üçüncü aktları, Lev İvanov ikinci və dördüncü səhnələri xoreoqraflaşdırdı. Bu bölmə, ikincisi birincinin kölgəsində yaşamalı və ölmək məcburiyyətində qalan hər iki parlaq xoreoqrafın peşəsinə ideal uyğun idi. Petipa klassik baletin atası, qüsursuz ahəngdar kompozisiyaların yaradıcısı və pəri qadının, oyuncaq qadının müğənnisidir. İvanov musiqiyə qeyri -adi həssas olan yenilikçi bir xoreoqrafdır. Odette-Odile rolunu "Milan balerinlərinin kraliçası" Pierina Legnani ifa etdi, eyni zamanda ilk Raymonda və 32 fouettenin ixtiraçısıdır, nöqtə üzərində ən çətin fırlanma növüdür.

Balet haqqında heç nə bilmirsən, amma "Qu gölü" hər kəsə məlumdur. Sovet İttifaqının mövcudluğunun son illərində, yaşlı liderlər tez-tez bir-birini əvəz etdikdə, baletin əsas personajlarının "ağ" duetinin ürəkaçan melodiyası və televizor ekranında əl qanadlarının sıçraması elan edildi. kədərli hadisə. Yaponlar Swan Lake -ni o qədər sevirlər ki, onu hər hansı bir truppanın ifasında səhər və axşam izləməyə hazırdırlar. Rusiyada və xüsusən də Moskvada çox sayda olan bir dənə də qastrol qrupu "Qu quşu" olmadan edə bilməz.

"Şelkunçik"

"Şelkunçik" baletindən bir səhnə. İlk istehsal. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasili Stukolkin. Mariinski Opera Evi. 1892 il

"Şelkunçik" baletindən bir səhnə. İlk istehsal. Mariinski Opera Evi. 1892 il

P. Çaykovskinin musiqisi, M. Petipanın librettosu. İlk istehsal: Sankt -Peterburq, Mariinsky Teatrı, 1892, L. İvanovun xoreoqrafiyası.

Kitablarda və internet saytlarında hələ də Şelkunçikin klassik baletin atası Marius Petipa tərəfindən səhnələşdirildiyi barədə səhv məlumatlar dolaşır. Əslində, Petipa yalnız ssenari bəstələyirdi və baletin ilk istehsalını tabeliyindəki Lev İvanov həyata keçirirdi. Dözülməz bir vəzifə İvanovun payına düşdü: İtalyan qonaq ifaçının əvəzsiz iştirakı ilə o vaxtki dəbdəbəli balet üslubunda yaradılan ssenari, Çaykovskinin musiqisi ilə açıq şəkildə ziddiyyət təşkil edirdi, baxmayaraq ki, Petipanın göstərişlərinə ciddi uyğun olaraq yazılmışdı. böyük bir hiss, dramatik zənginliyi və mürəkkəb simfonik inkişafı ilə seçilirdi. Bundan əlavə, baletin qəhrəmanı yeniyetmə bir qız idi və balerina ulduzu yalnız son pas de deux üçün hazırlandı (ortağı ilə dueti, adagiodan ibarət - yavaş bir hissə, varyasyonlar - solo rəqslər və coda ( virtuoz final)). Birincisinin əsasən bir pantomima hərəkəti olduğu Şelkunçikin ilk səhnələşdirilməsi ikincisindən kəskin fərqlənirdi - yayınma, çox da uğur qazanmadı, tənqidçilər yalnız Snowflakes Valsını (64 rəqqas iştirak etdi) və Pas -de qeyd etdilər. -Şəkər Gavalı və Şahzadə Boğmaca Öskürək Nağılları, ilham mənbəyi olan İvanova Adagio, Auroranın dörd bəylə rəqs etdiyi "Uyuyan Gözəl" dən bir güllə.

Ancaq Çaykovskinin musiqisinin dərinliklərinə nüfuz edə bilən XX əsrdə Şelkunçikin həqiqətən fantastik bir gələcəyi vardı. Sovet İttifaqında, Avropa ölkələrində və ABŞ -da saysız -hesabsız balet tamaşaları var. Rus açıq yerlərində, Vasili Vainonenin Leninqrad Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrında (indiki Sankt -Peterburqdakı Mariinsky Teatrı) və Yuri Qriqoroviçin Moskva Bolşoy Teatrında ifaları xüsusilə məşhurdur.

"Romeo və Culyetta"

"Romeo və Cülyetta" baleti. Cülyetta - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 il

Xanım Patrick Campbeple, Şekspirin Romeo və Cülyettasında Cülyetta rolunda. 1895 il

"Romeo və Cülyetta" baletinin finalı. 1940 il

S. Prokofyevin musiqisi, S. Radlovun, A. Piotrovskinin, L. Lavrovskinin librettosu. İlk istehsal: Brno, Opera və Balet Teatrı, 1938, V. Psotanın xoreoqrafiyası. Sonrakı istehsal: Leninqrad, Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı. S. Kirov, 1940, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası.

Məşhur bir rus tərcüməsində Şekspir ifadəsi oxunursa "Dünyada Romeo və Cülyetta hekayəsindən daha kədərli bir hekayə yoxdur", sonra bu süjetdə yazılmış böyük Sergey Prokofyevin baleti haqqında dedilər: "Dünyada Prokofyevin baletdəki musiqisindən daha kədərli bir hekayə yoxdur"... Həqiqətən gözəlliyi, rənglərin zənginliyi və ifadə qabiliyyəti ilə "Romeo və Cülyetta" nın baleti göründüyü anda balet üçün çox mürəkkəb və yararsız görünürdü. Balet rəqqasələri sadəcə ona rəqs etməkdən imtina etdilər.

Prokofyev 1934 -cü ildə hesabı yazdı və əvvəlcə teatr üçün deyil, 200 illik yubileyini qeyd etmək üçün məşhur Leninqrad Akademik Xoreoqrafiya Məktəbi üçün nəzərdə tutulmuşdu. Layihə 1934 -cü ildə Leninqradda Sergey Kirovun öldürülməsi ilə əlaqədar olaraq həyata keçirilmədi, ikinci paytaxtın aparıcı musiqi teatrında dəyişikliklər baş verdi. Moskva Bolşoyunda "Romeo və Cülyetta" nın səhnələşdirilməsi planı da gerçəkləşmədi. 1938 -ci ildə Brno teatrı tərəfindən premyerası göstərildi və yalnız iki il sonra Prokofyevin baleti nəhayət müəllifin vətənində, Kirov adına teatrda səhnəyə qoyuldu.

Balet ustası Leonid Lavrovski, sovet hakimiyyəti tərəfindən yüksək qiymətləndirilən dram baleti (1930-50-ci illərin baletinə xoreoqrafik dram forması) çərçivəsində diqqətli şəkildə heykəltəraşlıqla təsir edici və həyəcanlı bir tamaşa yaratdı. səhnələr və personajların incə şəkildə təsvir edilmiş psixoloji xüsusiyyətləri. Cülyetta rolunda üstünlüyünü qoruyub saxlayan ən mükəmməl balerina-aktrisa Qalina Ulanova onun sərəncamında idi.

Prokofyevin hesabını Qərb xoreoqrafları tez qiymətləndirdilər. Baletin ilk versiyaları XX əsrin 40 -cı illərində ortaya çıxdı. Yaradıcıları Birgit Kulberg (Stokholm, 1944) və Margarita Fromman (Zaqreb, 1949) idi. Romeo və Cülyettanın məşhur əsərləri Frederick Ashton (Kopenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth McMillan (London, 1965), John Neumeierə (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) məxsusdur. Moiseev, 1958, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç, 1968.

"Spartak" olmadan "Sovet baleti" anlayışı ağlasığmazdır. Bu əsl hitdir, dövrün simvoludur. Sovet dövrü, Marius Petipa və Moskva və Sankt -Peterburqdakı İmperator Teatrlarından miras qalan ənənəvi klassik baletdən çox fərqli olaraq digər mövzular və obrazlar hazırladı. Xoşbəxt sonluğu olan nağıllar arxivləşdirildi və qəhrəmanlıq hekayələri ilə əvəz olundu.

Artıq 1941 -ci ildə, qabaqcıl sovet bəstəkarlarından biri Aram Xaçaturyan, Bolşoy Teatrında səhnələşdiriləcək monumental, qəhrəmanlıq tamaşasına musiqi yazmaq niyyətindən danışdı. Onun üçün mövzu, qədim Roma tarixindən bir hissə, Spartakın başçılıq etdiyi qulların üsyanı idi. Xaçaturyan erməni, gürcü, rus motivlərindən istifadə edərək gözəl melodiyalar və odlu ritmlərlə doymuş rəngli bir hesab yaratdı. İstehsalın İqor Moiseev tərəfindən aparılması lazım idi.

Əsərinin tamaşaçıların qarşısına çıxması uzun illər çəkdi və Böyük Teatrda deyil, Teatrda ortaya çıxdı. Kirov. Xoreoqraf Leonid Yakobson, sandaletdə boş plastik və balerinlərin ayaqqabılarından istifadə edərək, bale rəqsi də daxil olmaqla klassik baletin ənənəvi atributlarından imtina edərək təəccüblü və yenilikçi bir performans yaratdı.

Ancaq 1968 -ci ildə "Spartak" baleti xoreoqraf Yuri Qriqoroviçin əlində bir dövrün simvolu oldu. Qriqoroviç tam qurulmuş bir dram, əsas personajların obrazlarının incə təsviri, izdiham səhnələrinin məharətlə qurulması, lirik adagiosların təmizliyi və gözəlliyi ilə tamaşaçını heyrətləndirdi. Əsərini "korpus baletlə dörd solist üçün bir performans" (korpus de balet - kütləvi rəqs epizodları ilə məşğul olan sənətçilər) adlandırdı. Spartakda Vladimir Vasiliev, Crassa - Maris Liepa, Frigiya - Ekaterina Maksimova və Aegina - Nina Timofeeva oynadılar. Kart baleti əsasən kişilərdən ibarət idi, bu da "Spartak" baletini özünəməxsus edir.

Yakobson və Qriqoroviçin məşhur "Spartak" oxunuşlarına əlavə olaraq 20-yə yaxın balet tamaşası var. Bunlar arasında Praqa Baleti üçün Jiri Blazek, Budapeşt Baleti üçün Laszlo Seryoga (1968), Arena di Verona üçün Jüri Vamos (1999), Vyana Dövlət Operası üçün Renato Zanella (2002), Natalia Kasatkina və Vladimir Vasilevin versiyaları var. Dövlət Akademik Teatrı üçün Moskvada klassik balet oynayırlar (2002).

Copypaster tərəfindən Çərşənbə, 08/15/2007 - 01:11 tarixində təqdim edildi

Balet kifayət qədər gənc bir sənətdir. Rəqs qədim zamanlardan bəri insan həyatını bəzəsə də, dörd yüz ildən bir az artıqdır.

"Balet" termini 16 -cı əsrin sonunda ortaya çıxdı (İtalyan balettosundan - rəqs etmək üçün). Ancaq sonra bir tamaşa deyil, yalnız müəyyən bir əhval -ruhiyyə verən bir rəqs epizodu idi. Bu cür "baletlər" ümumiyyətlə xarakterlərin az əlaqəli "çıxışlarından" ibarət idi - əksər hallarda Yunan miflərinin qəhrəmanları. Belə "çıxışlardan" sonra ümumi bir rəqs başladı - "böyük balet".

İlk balet tamaşası 1581 -ci ildə Fransada İtalyan xoreoqraf Baltazarini di Belgioioso tərəfindən səhnələşdirilən Kraliçanın Komediya Baleti idi. Baletin daha da inkişaf etməsi Fransada baş verdi. Əvvəlcə bunlar balet-maskaradlar, sonra isə cəngavər və fantastik süjetlərdə təmtəraqlı melodramatik baletlər idi, burada rəqs epizodları vokal ariyalar və şeir oxunuşları ilə əvəz olunurdu. Təəccüblənməyin, o dövrdə balet hələ bir rəqs tamaşası deyildi.

Louis XIV dövründə saray baletinin tamaşaları xüsusi möhtəşəmliyə çatdı. Louis özü baletlərdə iştirak etməyi çox sevirdi və "Gecə Baleti" ndə Günəş rolunu oynadıqdan sonra məşhur "Günəş Kralı" ləqəbini aldı.

1661 -ci ildə 13 aparıcı rəqs ustasının daxil olduğu Kral Musiqi və Rəqs Akademiyasını yaratdı. Rəqs ənənələrini qorumaq onların məsuliyyəti idi. Akademiyanın direktoru, kral rəqs müəllimi Pierre Beauchamp, klassik rəqsdə beş əsas mövqe təyin etdi.

Tezliklə xoreoqrafı eyni Beauchamp olan Paris Operası açıldı. Onun rəhbərliyi altında bir balet truppası yaradıldı. Əvvəlcə yalnız kişilərdən ibarət idi. Qadınlar yalnız 1681 -ci ildə Paris Opera səhnəsinə çıxdılar.

Teatr bəstəkar Lullinin opera və baletlərini, dramaturq Molyerin komediya baletlərini səhnələşdirdi. Əvvəlcə saray adamları onlarda iştirak etdilər və tamaşalar saray tamaşalarından çox fərqlənmədi. Artıq qeyd olunan yavaş minetlər, gavotalar və pavanlar rəqs etdilər. Maskalar, ağır paltarlar və dikdaban ayaqqabılar qadınların kompleks hərəkətlər etməsinə mane olurdu. Buna görə də kişi rəqsləri daha böyük lütf və lütflə fərqlənirdi.

18 -ci əsrin ortalarında balet Avropada böyük populyarlıq qazanırdı. Avropanın bütün aristokratik məhkəmələri Fransa kral sarayının dəbdəbəsini təqlid etməyə çalışırdılar. Şəhərlərdə opera evləri açıldı. Çox sayda rəqqas və rəqs müəllimi asanlıqla iş tapdı.

Tezliklə, modanın təsiri altında qadın balet kostyumu daha yüngül və sərbəst oldu, bunun altında bədənin xətləri təxmin edildi. Rəqqasələr ayaqqabılarını topuqlu ayaqqabılar ilə əvəz edərək, yüngül dabansız ayaqqabılarla əvəz etdilər. Kişilərin kostyumu da daha az həcmli oldu: dizlərə və corablara qədər sıx bağlanmış pantalonlar rəqqasənin fiqurunu görməyə imkan verdi.

Hər bir yenilik rəqsi daha mənalı və rəqs texnikasını daha yüksək etdi. Tədricən balet operadan ayrılaraq müstəqil bir sənətə çevrildi.

Fransız balet məktəbi zərifliyi və plastisiyası ilə məşhur olsa da, müəyyən soyuqluq və ifaçılıq rəsmiyyəti ilə seçilirdi. Buna görə xoreoqraflar və sənətçilər başqa ifadə vasitələri axtarırdılar.

18 -ci əsrin sonunda sənətdə yeni bir istiqamət - baletə güclü təsir göstərən romantizm yarandı. Romantik bir baletdə rəqqas ayaqqabının üstündə dayanmışdı. Bunu ilk edən balet haqqında əvvəlki fikirləri tamamilə dəyişdirən Maria Taglioni idi. "La Sylphide" baletində o, digər dünyadan kövrək bir məxluq kimi göründü. Uğur böyük idi.

Bu müddət ərzində çox gözəl baletlər meydana çıxdı, amma təəssüf ki, romantik balet Qərbdə rəqs sənətinin çiçəkləndiyi son dövr idi. 19 -cu əsrin ikinci yarısından etibarən balet, əvvəlki əhəmiyyətini itirərək, operanın əlavəsinə çevrildi. Yalnız XX əsrin 30 -cu illərində rus baletinin təsiri altında bu sənət növünün Avropada canlanması başladı.

Rusiyada ilk balet tamaşası - "Orpheus və Eurydice haqqında Balet" 8 fevral 1673 -cü ildə Çar Aleksey Mixayloviçin məhkəməsində səhnələşdirildi. Mərasim və yavaş rəqslər mahnı oxumaq və danışmaqla əvəzlənən zərif duruşların, yayların və hərəkətlərin dəyişməsindən ibarət idi. Səhnə rəqsinin inkişafında heç bir əhəmiyyətli rol oynamadı. Bu, özünəməxsusluğu və yeniliyi ilə diqqəti cəlb edən başqa bir çar "əyləncəsi" idi.

Yalnız dörddəbir əsr sonra I Pyotrun islahatları sayəsində musiqi və rəqs rus cəmiyyətinin həyatına girdi. Zadəgan təhsil müəssisələrində məcburi rəqs təlimi tətbiq edildi. Xaricdən buraxılan musiqiçilər, opera müğənniləri və balet şirkətləri məhkəmədə çıxış etməyə başladılar.

1738 -ci ildə Rusiyada ilk balet məktəbi açıldı və üç il sonra saray xidmətçilərindən 12 oğlan və 12 qız Rusiyada ilk peşəkar rəqqaslar oldular. Əvvəlcə xarici ustaların baletlərində heykəltəraş kimi (korpus de balet sənətçilərinin adı ilə), daha sonra isə əsas rollarda meydana çıxdılar. O dövrün görkəmli rəqqasəsi Timofey Bublikov təkcə Sankt -Peterburqda deyil, Vyanada da parlayırdı.

19 -cu əsrin əvvəllərində rus balet sənəti yaradıcılıq həddinə çatdı. Rus rəqqasələri rəqsə ifadə və mənəviyyat gətirdilər. Bunu çox dəqiq hiss edən Aleksandr Puşkin çağdaş Avdotya Istominanın rəqsini "ruhun ifa etdiyi uçuş" adlandırdı.

O dövrdə balet, teatr sənətinin digər növləri arasında üstünlük təşkil etdi. Səlahiyyətlilər buna böyük diqqət ayırdılar, dövlət subsidiyaları verdilər. Moskva və Sankt-Peterburq balet şirkətləri yaxşı təchiz olunmuş teatrlarda çıxış etdilər və teatr məktəblərinin məzunları hər il rəqqasların, musiqiçilərin və dekorativlərin heyətinə əlavə olundu.

Artur Saint-Leon

Balet teatrımızın tarixində tez -tez rus baletinin inkişafında əhəmiyyətli rol oynayan xarici ustaların adları var. Hər şeydən əvvəl bunlar Charles Didlot, Arthur Saint-Leon və Marius Petipa'dır. Rus balet məktəbi yaratmağa kömək etdilər. Ancaq istedadlı rus sənətçiləri də müəllimlərinin istedadlarını ortaya çıxarmaq imkanı verdi. Bu, Avropanın ən böyük xoreoqraflarını daim Moskva və Sankt -Peterburqa cəlb etdi. Dünyanın heç bir yerində, Rusiyadakı kimi böyük, istedadlı və yaxşı təlim keçmiş bir truppa ilə qarşılaşa bilməzdilər.

XIX əsrin ortalarında rus ədəbiyyatı və sənətinə realizm gəldi. Xoreoqraflar əsəbi, lakin uğursuz olaraq realist tamaşalar yaratmağa çalışdılar. Baletin adi bir sənət olduğunu və baletdəki realizmin rəsm və ədəbiyyatdakı realizmdən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndiyini nəzərə almadılar. Balet sənəti böhranı başladı.

Böyük rus bəstəkarı P.Çaykovskinin ilk dəfə balet üçün musiqi bəstələməsi ilə rus balet tarixində yeni bir mərhələ başladı. Qu gölü idi. Ondan əvvəl balet musiqisi ciddi qəbul edilmirdi. Ən aşağı musiqi yaradıcılığı növü hesab olunurdu, sadəcə rəqslərin müşayiəti idi.

Çaykovski sayəsində balet musiqisi opera və simfonik musiqi ilə yanaşı ciddi bir sənətə çevrildi. Musiqi əvvəl rəqsdən tamamilə asılı idi, indi rəqs musiqiyə itaət etmək məcburiyyətində qaldı. Yeni ifadə vasitələri və tamaşanın yaradılmasına yeni yanaşma tələb olunurdu.

Rus baletinin daha da inkişafı köhnə pantomima üsullarından imtina edərək balet tamaşasında müasir rejissorluq metodlarından istifadə edən Moskva xoreoqrafı A.Qorskinin adı ilə bağlıdır. Tamaşanın mənzərəli dizaynına böyük əhəmiyyət verərək, ən yaxşı sənətçiləri işə cəlb etdi.

Balet sənətinin əsl islahatçısı, ənənəvi bir balet tamaşasının qurulmasına qarşı üsyan edən Mixail Fokindir. Tamaşanın mövzusunun, musiqisinin, hərəkətin yaşandığı dövrün hər dəfə fərqli rəqs hərəkətləri, fərqli bir rəqs nümunəsi tələb etdiyini müdafiə etdi. "Misir gecələri" baletini səhnələşdirərkən Fokine V. Bryusovun şeirlərindən və qədim Misir rəsmlərindən, "Petrushka" baletinin obrazlarından isə A. Blokun poeziyasından ilham alırdı. Daphnis və Chloe baletində nöqtə rəqsindən imtina etdi və sərbəst plastik hərəkətlərlə antik freskləri canlandırdı. Onun Chopiniana romantik balet mühitini canlandırdı. Fokine "Balet əyləncəsindən, rəqsdən-başa düşülən və danışan bir dildən balet-dram yaratmaq arzusunda olduğunu" yazdı. Və uğur qazandı.

Anna Pavlova

1908 -ci ildə teatr xadimi S.P.Dyagilevin təşkilatçılığı ilə Rus balet rəqqaslarının illik çıxışları Parisdə başladı. Rusiyadan olan rəqqasların - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm adları bütün dünyada tanındı. Ancaq bu sıradakı birincisi, bənzərsiz Anna Pavlovanın adıdır.

Pavlova - lirik, kövrək, uzanmış bədən xətləri, nəhəng gözləri - romantik balerinaları əks etdirən qravürləri xatırladı. Qəhrəmanları, harmonik, mənəviyyatlı bir həyat və ya yerinə yetirilməyənlər haqqında həsrət və kədər haqqında sırf bir rus xəyalını çatdırdılar. Böyük balerina Pavlova tərəfindən yaradılan Ölüm Qu quşu, 20 -ci əsrin əvvəllərində rus baletinin poetik simvoludur.

Məhz o zaman rus sənətçilərinin məharətinin təsiri altında Qərb baleti özünü sarsıtdı və ikinci bir külək tapdı.

1917 -ci il Oktyabr İnqilabından sonra bir çox balet rəhbərləri Rusiyanı tərk etdilər, lakin buna baxmayaraq, rus balet məktəbi sağ qaldı. Yeni həyata doğru hərəkətin pafosu, inqilabi mövzular və ən əsası yaradıcı təcrübənin əhatə dairəsi balet ustalarına ilham verdi. Onların vəzifəsi xoreoqrafiya sənətini xalqa yaxınlaşdırmaq, onu daha həyati və əlçatan etmək idi.

Dramatik balet janrı belə yarandı. Bunlar ümumiyyətlə dramatik bir tamaşanın qanunları əsasında qurulan tanınmış ədəbi əsərlərin süjetlərinə əsaslanan tamaşalar idi. İçindəki məzmun pantomima və gözəl rəqs vasitəsi ilə təqdim edildi. 20 -ci əsrin ortalarında dramatik balet böhran içində idi. Xoreoqraflar səhnə effektləri ilə tamaşaların möhtəşəmliyini artıraraq bu balet janrını qorumağa çalışdılar, amma təəssüf ki, boşa çıxdı.

1950 -ci illərin sonlarında bir dönüş nöqtəsi gəldi. Yeni nəslin xoreoqrafları və rəqqasları unudulmuş janrları canlandırdılar - birpərdəli balet, balet simfoniyası, xoreoqrafik miniatür. 1970 -ci illərdən etibarən opera və balet teatrlarından asılı olmayan müstəqil balet şirkətləri yarandı. Onların sayı daim artır, aralarında pulsuz və müasir rəqs studiyaları var.

Klassiklər yalnız simfoniyalar, operalar, konsertlər və kamera musiqisi deyil. Ən tanınmış klassiklərdən bəziləri balet şəklində ortaya çıxdı. Balet İntibah dövründə İtaliyada yaranmış və tədricən rəqqaslardan çoxlu hazırlıq tələb edən texniki bir rəqs formasına çevrilmişdir. Yaradılan ilk balet şirkəti, Kral XIV Louis Louis Jean-Baptiste Lully-ni Kral Musiqi Akademiyasının direktoru təyin etməsindən sonra yaranan Paris Opera Baleti idi. Lully'nin balet üçün yazdığı kompozisiyalar bir çox musiqişünaslar tərəfindən bu janrın inkişafında dönüş nöqtəsi hesab edilir. O vaxtdan bəri, baletin populyarlığı tədricən azaldı, bir ölkədən digərinə "gəzdi", bu da müxtəlif millətlərin bəstəkarlarına ən məşhur əsərlərindən bəzilərini bəstələmək imkanı verdi. Budur dünyanın ən populyar və sevimli baletlərindən yeddi.

Çaykovski 1891 -ci ildə müasir dövrün ən çox ifa olunan baleti olan bu zamansız klassik baleti yazdı. Amerikada Şelkunçik ilk dəfə 1944 -cü ildə səhnəyə çıxdı (San -Fransisko Baleti tərəfindən ifa edildi). O vaxtdan bəri Yeni il və Milad mövsümündə "Fındıkkıran" ı səhnələşdirmək ənənə halını alıb. Bu möhtəşəm balet nəinki ən tanınan musiqiyə malikdir, həm də hekayəsi həm uşaqlara, həm də böyüklərə sevinc gətirir.

Qu gölü texniki və emosional cəhətdən ən mürəkkəb klassik baletdir. Musiqisi vaxtından xeyli qabaq idi və erkən ifaçılarının çoxu Qu gölü rəqs etmək üçün çox çətin olduğunu iddia edirdi. Əslində, ilk ilk istehsal haqqında çox az şey bilinir, amma bu gün hər kəsin istifadə etdiyi şey məşhur xoreoqraflar Petipa və İvanov tərəfindən yenidən işlənmiş əsərdir. Qu gölü həmişə klassik baletlərin standartı sayılacaq və əsrlər boyu ifa olunacaq.

Bir yaz gecəsində bir yuxu

"Coppelia" baletini fransız bəstəkarı Leo Delibes, xoreoqrafı isə Artur Sen-Leon bəstələyib. Coppelia, canlı musiqi və canlı rəqslərlə idealizm və realizm, sənət və həyat arasındakı insan qarşıdurmasını təsvir edən yüngül ürəkli bir hekayədir. 1871 -ci ildə Paris Operasında dünya prömiyeri çox uğurla keçdi və bir çox teatrların repertuarında olan balet bu gün də uğurla davam edir.

Peter Pan

yatmış gözəl

Zoluşka

Kim nə desə desin, rus bəstəkarının dörd əsərdəki məşhur şah əsərini göz ardı etmək olmaz, bunun sayəsində gözəl qu quşu qızının Alman əfsanəsi sənət bilicilərinin gözündə əbədidir. Süjetə görə, qaranquşlar kraliçasına aşiq olan şahzadə ona xəyanət edir, amma səhvin fərqinə varması belə onu və ya sevgilisini qəzəbli elementlərdən xilas etmir.

Baş qəhrəmanın - Odette obrazı, bəstəkarın həyatı boyu yaratdığı qadın simvollarının qalereyasını tamamlayır. Balet süjetinin müəllifinin hələ də bilinmədiyi və librettistlərin adlarının heç bir plakatda qeyd edilməməsi diqqət çəkir. Balet ilk dəfə 1877 -ci ildə Bolşoy Teatrının səhnəsində təqdim olundu, lakin ilk versiyası uğursuz hesab edildi. Ən məşhur istehsal sonrakı bütün çıxışlar üçün standart halına gələn Petipa-İvanovdur.

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Çaykovskinin Şelkunçik

Uşaqlar üçün populyar olan "Fındıkkıran" baleti ilk dəfə 1892 -ci ildə məşhur Mariinsky Teatrında ictimaiyyətə təqdim edildi. Onun süjeti Hoffmanın "Şelkunçik və Siçan Kralı" nağılına əsaslanır. Nəsillərin mübarizəsi, yaxşılıqla pisliyin qarşıdurması, maskanın arxasında gizlənmiş hikmət - nağılın dərin fəlsəfi mənası ən gənc tamaşaçılar üçün başa düşülən canlı musiqi obrazları ilə bəzədilmişdir.

Aksiya qışda, Milad ərəfəsində, bütün arzuların gerçəkləşə biləcəyi vaxt baş verir - və bu sehrli hekayəyə əlavə bir cazibə verir. Bu nağılda hər şey mümkündür: əziz arzular gerçəkləşəcək, riyakarlıq maskaları səngiyəcək və ədalətsizlik mütləq məğlub olacaq.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Adam tərəfindən Giselle

"Ölümdən daha güclü olan eşq", bəlkə də dörd hissəli "Jizel" adlı məşhur baletin ən doğru təsviridir. Ürəyini başqa bir gəlinlə nişanlanmış nəcib bir gəncə verən qızğın sevgidən ölən bir qızın hekayəsi, toydan əvvəl ölən incə Wilis gəlinlərinin zərif paslarında çox aydın şəkildə ifadə olunmuşdur.

Balet 1841 -ci ildə ilk quruluşundan bəri böyük bir müvəffəqiyyət qazandı və 18 il ərzində Paris operasının səhnəsində məşhur fransız bəstəkarının əsərlərindən 150 teatr tamaşası verildi. Bu hekayə sənət bilicilərinin qəlbini o qədər fəth etdi ki, 19 -cu əsrin sonunda kəşf edilmiş bir asteroidə hətta hekayənin əsas qəhrəmanının şərəfinə ad verildi. Və bu gün, müasirlərimiz, klassik əsərin film versiyalarında klassik əsərin ən böyük incilərindən birini qorumaq üçün artıq qayğı göstərmişlər.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Don Kixot, Minkus

Böyük cəngavərlər dövrü çoxdan keçib, amma bu, gənc gənc xanımların 21 -ci əsrin Don Kixotu ilə görüşmək arzusunda olmasına mane olmur. Balet, İspaniya sakinlərinin folklorunun bütün detallarını dəqiq şəkildə çatdırır; və bir çox ustalar müasir bir şərhdə nəcib cəngavərlik haqqında bir süjet qurmağa çalışdılar, amma yüz otuz ildir ki, rus səhnəsini bəzəyən klassik əsərdir.

Xoreoqraf Marius Petipa milli rəqs elementlərindən istifadə etməklə İspan mədəniyyətinin bütün ləzzətini məharətlə rəqsdə təcəssüm etdirməyi bacardı və bəzi jestlər və duruşlar süjetin açıldığı yeri birbaşa göstərir. Tarix bu gün də əhəmiyyətini itirməmişdir: həm 21-ci əsrdə Don Kixot, yaxşılıq və ədalət naminə ümidsiz hərəkətlərə qadir olan isti ürəkli gənclərə məharətlə ilham verir.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Prokofyevin Romeo və Cülyetta

Yalnız ölümdən sonra həmişəlik birləşən iki sevən qəlbin ölümsüz hekayəsi Prokofyevin musiqisi sayəsində səhnədə təcəssüm olunur. İstehsal İkinci Dünya Müharibəsindən bir az əvvəl baş verdi və Stalinist ölkənin yaradıcılıq sahəsində hökm sürən o zamanki nizama müqavimət göstərən fədakar ustalara hörmət etməliyik: bəstəkar süjetin ənənəvi faciəli sonunu qorudu.

Tamaşaya Stalin Mükafatı verən ilk böyük uğurdan sonra bir çox versiya var idi, ancaq 2008 -ci ildə 1935 -ci ilin ənənəvi istehsalı Nyu -Yorkda o vaxta qədər ictimaiyyətə məlum olmayan məşhur hekayənin xoşbəxt sonluğu ilə reallaşdı.

************************************************************************

Xoş görüntü!

Baletdən danışarkən həmişə yaradıcılığı nəzərdə tuturuq, çünki bu səhnə janrını ciddi və genişmiqyaslı musiqi və səhnə əsərləri kateqoriyasına daxil edən o idi. Cəmi üç baleti var və hər üçü də - "Qu gölü", "Şelkunçik", "Uyuyan Gözəl", əla dram və gözəl musiqisi ilə məşhurdur.

Pyotr Çaykovskinin demək olar ki, hamının eşitdiyi ən məşhur balet əsəri 1877 -ci ildə yazılmış "" əsəridir. Bu rəqs performansından bir çox fraqmentlər - "Kiçik Qu quşlarının rəqsi", "Vals" və başqaları uzun müddətdir ki, populyar musiqi kompozisiyaları olaraq öz ayrı həyatlarını yaşamışlar. Ancaq bir sevgi hekayəsindən bəhs edən tamaşa musiqisevərlərin diqqətinə layiqdir. Sağlığında heyrətamiz bəstəkarlıq istedadı ilə tanınan Çaykovski, baleti saysız -hesabsız sehrli və unudulmaz melodiyalarla səxavətlə mükafatlandırdı.

Musiqi tarixinin ən yaxşı baletlərindən biri də Çaykovskinin baletidir. Bu, bəstəkarın rəqs janrına ikinci müraciəti idi və tamaşaçılar əvvəlcə Qu gölü dəyərləndirmədilərsə, Gözəllik dərhal bir şah əsər kimi tanındı və Rusiya İmperiyası və Avropanın demək olar ki, bütün teatrlarında nümayiş olundu.

Balet, uşaqlıqdan bəri bizə məlum olan, pis bir pəri və hər şeyi fəth edən Sevgi Charles Perrault-un yuxudakı gözəllik haqqında inanılmaz hekayəsinin süjetinə əsaslanır. Çaykovski bu hekayəni nağıl personajlarının gözəl rəqsləri ilə, Marius Petipa isə hər yerdə balet sənəti ensiklopediyasına çevrilən heyrətamiz xoreoqrafiya ilə tamamladı.

"" Həmişə Milad və Yeni il ərəfəsində Avropanın bütün teatrlarında nümayiş olunan əsərinin tanınmış zirvələrindən biri olan Pyotr Çaykovskinin üçüncü və son baletidir. Hoffmann "Şelkunçik və Siçan Kralı" nağılı Çaykovskinin "Qu gölü" ndə başladığı yaxşılıqla pislik arasındakı mübarizəni davam etdirir, onu fantaziya elementləri və təbii olaraq sevgi və fədakarlıqla tamamlayır. Fəlsəfi bir nağıl, rəqs nömrələri və xoreoqrafiyanın çoxsaylı gözəl melodiyaları bu baleti dünya musiqisində ən yaxşı və ən çox axtarılan klassik musiqi əsərlərindən birinə çevirir.

Bir vaxtlar ən qalmaqallı baletlərdən biri idi. İndi "Romeo və Cülyetta" dünyanın bir çox teatrlarında klassik rəqs tamaşalarından biridir. Bəstəkarın yeni, bir çox cəhətdən inqilabi musiqisi truppadan yeni səhnə tərzi və hərəkət tərzi tələb edirdi. Premyeradan əvvəl, bəstəkar sözün əsl mənasında rejissorları və rəqqasları istehsalda iştirak etməyə razı salmalı idi. Ancaq bu kömək etmədi, ölkənin əsas teatrları - Bolşoy və Kirovski teatrları bu tamaşanı səhnələşdirməkdən imtina etdilər. Yalnız Çexoslovakiyada Romeo və Cülyettanın gözlənilməz və böyük uğurundan sonra balet Sankt -Peterburqda və Moskvada səhnələşdirildi və Prokofyevin özü Stalin mükafatına layiq görüldü.

Dünyanın bütün rəqs edən cəsədlərinin klassik ifası - "Giselle". Balet, Wilis əfsanəsinə əsaslanır - bədbəxt sevgidən ölən gəlinlərin ruhları və buna görə də bütün gəncləri çılğın bir rəqslə təqib edir. 1841 -ci ildəki premyerasından bəri Giselle rəqqaslar arasında populyarlığını itirməmiş və bir çox tamaşaya sahib olmuşdur.