Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində "Albalı bağı" tamaşası. Tverskoy Bulvarındakı "Albalı bağı" "Albalı bağı" nın yaranma tarixi və uğuru haqqında

Moskva İl Teatrı Anton Çexovun ən məşhur pyesinin versiyasını təqdim edəcək. Səhnə rejissoru - Sergey Bezrukov. Lopaxini Anton Xabarov, Ranevskayanı Karina Andolenko, Gaevanı Aleksandr Tyutin, Gela Mesxi isə Petya Trofimov rolunu oynayacaq.

Dövrlərin sonunda 1903 -cü ildə yazılan Çexovun oyunu bu gün həmişəkindən daha aktualdır. Bütün bunlardan sonra, indi də biz zamanların qırıldığı, birləşmələrin dəyişdiyi bir dövrdə yaşayırıq. Teatrın səhnələşdirilməsində Lopaxinin şəxsi dramı ön plana çıxır, lakin Çexovun keçmiş dövrün mövzusu və keçmişin dəyərlərinin qaçılmaz itkisi heç də az aydın deyil.

Rejissor Sergey Bezrukov tərəfindən idarə olunan albalı bağının itirilməsi hekayəsi uzun illərin ümidsiz sevgisinin - Lopaxinin Ranevskayaya olan sevgisinin hekayəsinə çevrilir. Yaşamaq üçün Lopaxinin albalı bağı kimi ürəyindən çıxarmalı olduğu sevgi haqqında.

Tamaşadakı məşhur albalı bağı tamamilə görünən bir görüntü əldə edəcək - tamaşaçılar onun necə çiçək açdığını, hərəkət zamanı solğunlaşacağını və finalda yer üzündən yoxa çıxacağını görəcəklər.

Tamaşanın rejissoru Sergey Bezrukov, tamaşanın ideyasının əsasən Lopaxin rolu üçün seçdiyi Anton Xabarovun aktyorluq xüsusiyyətinə əsaslandığını etiraf edir. Çexovun Konstantin Sergeevich Stanislavskinin Ermolai Lopakhin rolunun ilk ifaçısı olacağını xəyal etdiyi məlum idi - mənşəyinin aşağı olmasına baxmayaraq bu xarakteri incə, həssas, aristokrat kimi görürdü. Lopaxin Sergey Bezrukovu belə görür.

Səhnə rejissoru Sergey Bezrukov:

"Lopaxinanı Anton Xabarov oynayır - həm gücünə, həm də zəifliyinə malikdir. Bu hekayəmiz var - dəli, ehtiraslı sevgi haqqında. Lopakhin Ranevskayaya bir oğlan kimi aşiq oldu və uzun illərdən sonra onu sevməyə davam edir və özünə kömək edə bilmir. Bu, aşağıdan ayağa qalxan və özünü yaradan bir adam haqqında bir hekayədir - və onu mənfəət ehtirası yox, bütün ömrü boyu pərəstiş etdiyi və ona layiq olmağa çalışdığı bir qadına olan böyük bir sevgi idarə etdi. "

Tamaşa üzərində iş yayda başladı və məşqlərin bir hissəsi Çexovun 1902 -ci ilin yayında qaldığı və bu tamaşanın ideyasını düşündüyü Lyubimovkadakı KS Stanislavskinin mülkündə baş tutdu. S.Bezrukovun "Albalı bağı" tamaşasının eskizi bu ilin iyun ayında mülkün təbii mənzərələrində, əsl albalı bağında nümayiş etdirildi. Şou Stanislavski Mövsümünün açılışında baş tutdu. İl Teatrlarının Yay Festivalı ”.

Rollarda: Anton Xabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich və başqaları.

"Albalı bağı" teatr tamaşası. Premyerası! " 2 dekabr 2017 -ci ildə Moskva İl Teatrında baş tutdu.

Ranevskaya - Gaeva oynadı.

Premyerada qonaqlar arasında Moskva vilayətinin mədəniyyət naziri Oksana Kosareva, rejissor Aleksandr Adabaşyan, aktyor və rejissor Sergey Puskepalis, xoreoqraf Sergey Filin, bəstəkar Maksim Dunaevski, fiqurlu konkisürənlər Roman Kostomarov, Oksana Domnina, İlya Averbux, aktyorlar Aleksandr Oleşko, Boris Galkin, Katerina Shpitsa Evgenia Kregzhde, İlya Malakov, jurnalist və teleaparıcı Vadim Vernik, Rus Balet Teatrının bədii rəhbəri Vyaçeslav Qordeev və başqaları.

1903 -cü ildə, dövrün sonunda yazılan Çexovun oyunu bu gün də müasirdir. Teatrın istehsalında Lopaxinin şəxsi dramı ön plana çıxır. Rejissor Sergey Bezrukov tərəfindən idarə olunan albalı bağının itirilməsi hekayəsi uzun illərin ümidsiz sevgisinin - Lopaxinin Ranevskayaya olan sevgisinin hekayəsinə çevrilir. Yaşamaq üçün albalı bağı kimi ürəyindən çıxarmalı olduğu sevgi haqqında. Tamaşanın rejissoru Sergey Bezrukov, tamaşanın ideyasının əsasən Lopaxin rolu üçün seçdiyi Anton Xabarovun aktyorluq xüsusiyyətinə əsaslandığını etiraf edir.

Səhnə rejissoru Sergey Bezrukov: "Lopaxinanı Anton Xabarov oynayır - həm gücünə, həm də zəifliyinə malikdir. Bu hekayəmiz var - dəli, ehtiraslı sevgi haqqında. Lopakhin Ranevskayaya bir oğlan kimi aşiq oldu və uzun illərdən sonra onu sevməyə davam edir və özünə kömək edə bilmir. Bu, aşağıdan ayağa qalxan və özünü yaradan bir adam haqqında bir hekayədir - və onu qazanc ehtirası yox, bütün həyatı boyu bütpərəstlik etdiyi və ona layiq olmağa çalışdığı bir qadına olan böyük bir sevgi idarə etdi. Mənə elə gəlir ki, Anton Xabarovla birlikdə Anton Pavloviç Çexovun yazdığı Lopaxinin orijinal imicinə qayıtdıq. Ermolai Lopakhin cılız bir adam deyil, ağıllı bir insandır, həssas və xarizmatikdir, Anton Xabarov kimi 100% kişidir və çox səmimidir, bir adamın sevməli olduğu kimi həqiqətən sevmək üçün çox səmimidir. "

Çexovun Konstantin Sergeevich Stanislavskinin Ermolai Lopakhin rolunun ilk ifaçısı olacağını xəyal etdiyi məlum idi - mənşəyinin aşağı olmasına baxmayaraq bu xarakteri incə, həssas, ağıllı görürdü.

"Çexovun məktublarından uzaqlaşdıq.- Lopaxinin baş rol ifaçısı Anton Xabarov deyir. Çexov qəhrəmanını necə görmək istəyirdi, Stanislavskinin bu rolu oynamasını istəyirdi. Tamaşa üzərində işləyərkən Çexovla Lopaxin arasında bir çox paralellər gördük. Lopaxinin zalım bir atası vardı, onu çubuqla döydü və qanayanadək. Çexovun atası da onu çubuqla döydü, serf idi ".

Sergey Bezrukovun ifasında Ranevskayanın obrazı da qeyri -adi hala gəldi. Rejissor müəllifin təyin etdiyi qəhrəman yaşına "qayıtdı" - Lyubov Andreevnanın 35 yaşı var, ehtiraslarla dolu gənc bir qadındır.

"Çox faciəli bir xarakterim var,- Ranevskaya rolunun ifaçısı Karina Andolenko deyir. - Çoxlu itkilər görmüş və inancını itirmiş insan minlərlə gülməli hərəkət etməyə başlayır. İstifadə edildiyini, istədiyi kimi sevilmədiyini, eyni zamanda bir insanın ruhunda qaldığını başa düşür. Buna görə də, Lopaxini bu hovuza sürükləmir, ona Ranevskayanın artıq verə bilməyəcəyi əsl saf sevgiyə layiq olduğunu söyləyir. Bu tamaşa sevginin uyğunsuzluğundan bəhs edir və bu faciədir ".

Baş qəhrəmanın qarşılıqsız sevgisi ilə yanaşı, tamaşanın demək olar ki, bütün personajları üçün şəxsi dramlar açılır. Cavabsız sevgi Epixodov, Charlotte Ivanovna, Varya - həqiqətən sevməyi bacaran bütün personajlar.

Çexovun keçən dövr mövzusu və keçmişdəki dəyərlərin qaçılmaz itkisi istehsalda daha az aydın və cəsarətlidir. Tamaşadakı məşhur albalı bağı nəinki tamamilə görünən bir şəkil əldə etdi - hərəkət zamanı çiçək açır, solur və finalda sözün həqiqi mənasında yer üzündən yox olur. Kiraz bağı, rejissorun düşündüyü kimi tamaşanın tam hüquqlu bir personajı oldu:

"Lopaxindən başqa, təbiət burada vacib bir xarakterdir. Oyun öz fonunda, albalı bağında,- rejissor Sergey Bezrukov deyir. - Teatrın çox şərtli bir məsələ olmasına baxmayaraq, yenə də mənə elə gəlir ki, bugünkü tamaşaçılar səhnədəki tapmacaları, bəzi konstruksiyaları həll etməkdən bir az bezmiş, tam olaraq nə demək istədiklərini anlamağa çalışırlar. Tamaşaçılar klassik teatrı darıxırdılar. Çexov bu mənzərəni təsvir etməyə çox diqqət yetirir: həm Gaev təbiətdən danışır, həm də Lopaxinin bütöv bir monoloqu var: "Ya Rəbb, sən bizə böyük meşələr, ən dərin üfüqlər bəxş etdin və burada olduğumuz üçün özümüz də həqiqətən nəhəng olmalıyıq ..." Bir zamanlar gözəl bir mədəniyyətin ölümü ilə bağlı bir performans göstərmək mənim üçün vacibdir. Möhtəşəm təbiətin fonunda, bu gözəl insanlar hərəkətsizlikləri ilə özlərini necə məhv edərlər, pisliklərə boğulurlar, öz daxili çirklərinə batırlar. "

Tamaşanın finalında, kökləri kökündən qoparılan albalı bağı fonunda, çılpaq səhnənin dumanlı boşluğunda tənha Firlar köhnə oyuncaq evi ilə tək qalır. Ancaq rejissor tamaşaçını ümidlə tərk edir: bütün aktyorlar kiçik bir albalı ağacının tumurcuqları ilə yaylara çıxırlar, yəni yeni bir albalı bağı olacaq!

Ortağımız Vishnevy Sad şirkətinə foyesimizdə rahat və heyrətamiz bir atmosfer yaratdığına görə təşəkkür edirik!

Moskvada "Albalı bağı" nə qədər tamaşa olsa da, hər kəs üçün tamaşaçı olacaq. Qorki adına Moskva İncəsənət Teatrı, premyerası hələ 1904 -cü ildə Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində görünən Anton Pavloviç Çexovun ölməz pyesi əsasında hazırlanan tamaşanı bərpa etdi: Ranevskayanı daha sonra Olga Knipper, qardaşı Qaevi canlandırdı. Stanislavskinin özü.

1988 -ci ildə Sergey Danchenko Moskva İncəsənət Teatrında səhnələşdirdi. Təxminən otuz ildir ki, səhnədə uğurla çıxış edən Qorki "Albalı bağı", indi də yenilənmiş aktyor heyəti ilə tamaşaçıları ilə yenidən görüşdü.

Tanınmış Tatyana Doroninanın rəhbərlik etdiyi teatrın ulduz heyəti yenilənmiş tamaşada tam rəngdə təqdim olunur. Ancaq böyük və məşhurlardan başqa, əfsanəvi teatrın gənc aktyorları da əsərlə tanış oldular. Ranevskayanın qızı, on yeddi yaşlı Anya, Elena Korobeinikova tərəfindən canlandırılır və gəncliyi və həvəsi ilə aktrisa tezliklə borclarına satılacaq köhnə evin sakinlərinin həyatını rəngləndirir. Ancaq gələcəyin əslində gənclikdə olduğu və gənc aktrisanın gələcək xəyallarını gerçəkləşdirmək üçün can atmasıdır. Və Elena Korobeinikovanın həssas performansı sayəsində tamaşaçı bu gələcəyi praktiki olaraq görür, yaxın və sözsüz gözəl görünür.

İstehsal, Ranevskayanın qızı Anya ilə birlikdə Parisdən qayıtdığı köhnə bir evdə baş verir. Tamaşanın dekorasiyası (evin içi böyük sevgi ilə təchiz olunmuşdur), ziyarətçilərin özlərini tapdıqları yeri və vaxtı vurğulayır. Evə girərkən, sanki əbədi olaraq qəlblərində qalacaq bu yerin sehrinə boyun əyərək, unudulurlar. Aktyorların cəsarətli oyunu sayəsində tamaşaçı, mülkün bir zamanlar qəhrəmanlar üçün yer üzündə ən rahat yer olduğuna inanmağa hazırdır.

Əmlakın içi, pəncərələri bağa baxan bir otağa və yüngül bir dəhlizə bölünür - burada mülk sahibi Ranevskaya üçün pirik olduğu ortaya çıxan toplarda rəqs edirlər. Bunlar hamısı tamaşanın qəhrəmanlarıdır və iki dünyada olduğu kimi bu iki məkanda hərəkət edirlər. Ya gələcəyin xəyallarına dalırlar, ya da geri dönmək istədikləri keçmişə həsrət çəkirlər.

Əsas personaj, Rusiyanın parlaq əməkdar artisti Lidia Matasovanın ifa etdiyi şəraitin əsas qurbanı Ranevskaya, bağçanın və evin ətrafında baş verənlərin "kor" təcəssümü olaraq tamaşaçı qarşısına çıxır. Ranevskaya xatirələrlə yaşayır və açıq olanı heç hiss etmir. Ancaq evdədir (hələlik) və buna görə də tələsmir və təəssüf ki, heç vaxt gəlməyəcək ən yaxşısına ümid edir.

Varya obrazını canlandıran Tatyana Şalkovskaya, çox güman ki, əsl vəziyyəti başqalarından daha yaxşı başa düşür və buna görə də kədərlidir, sakitdir və hamısı qara rəngdədir. Amma o, tamaşaçılara simpatiyadan başqa heç bir şeydə kömək edə bilmir və hətta acı taleyindən peşmançılıq çəkir.

Onun xarakteri səhnədə və bağı olan bir evdə təcəssüm edir - son serf dövrlərindən həyatını nəfəs alır. Axı, o vaxt qoca Firs (inandırıcı Gennadi Kochkozharov) evlənmək istəyirdi və həyat sürətlə gedirdi və albalı "qurudulur, isladılır, turşulanır, mürəbbə bişirilirdi ...". Serflik dövrü keçdi və toplananlar "pul yığmaq" üçün yeni bir yol tapa bilmirlər. O vaxtdan bəri yalnız pul israf etmək vərdişi qaldı və Lyubov Andreevna bunu necə edəcəyini hamıdan çox bilir. Və bu zəifliyini etiraf etsə də, eyni zamanda ona heç bir şəkildə müqavimət göstərə bilməz. Yəqin ki, hər birimizin bu zəif cəhətləri kifayət qədərdir, amma bəlkə də buna görə başqalarının qüsurlarını bağışlayır və hamıya yazığı gəlir.

İstehsal mahiyyət etibarilə dərin lirik olsa da, tamaşa təklif olunan şəraitdə qalan personajların xarakterlərini dərindən əks etdirir. Valentin Klementyevin ifasında qalın dərili Lopaxin də öz çətin uşaqlıq xatirələrini nəzərə alaraq mülkün divarları arasında dayanacaq. İrina Fadina tərəfindən ifa olunan Charlotte, geniş təbəssümün arxasında öz pozğunluğunu və qətiyyətsizliyini gizlədərək oynaq görünür. Yulya Zykova tərəfindən təcəssüm etdirilən Dunyashın "incə məxluq", baş verən hər şeydən yaraşmayan zövqü etibarlı şəkildə təsvir edir və ona evlilik təklifi edən katib Epixodovu (Sergey Qabrielyan) istəksizcə uzaqlaşdırır.

Bütün qəhrəmanların qarşılaşacağı doğma nəcib yuva ilə vidalaşmaq, qəsdən əylənmək və ya musiqi ilə rəqs etməklə xilas olmayacaq. Xəyallar dağılır və Aninin sözləri bir zəng kimi səslənir, anasına təsəlli verir və ən qısa zamanda köhnə evini tərk etməsinə inandırır: “... Bundan da dəbdəbəli yeni bir bağ tikəcəyik, bunu görəcəksən, başa düşəcəksən və sevinc, sakit, dərin bir sevinc, axşam günəşi kimi ruhunuza enəcək ... ".

Hər kəsin "yeni bağçaya" sahib olmaq hüququ var, amma hər kəsin buna imkanı yoxdur.

Sabadaş Vladimir.

Şəkil - Yuri Pokrovski.

Çexovun məşhur əsəri əsasında səhnələşdirilən tanış və zahirən ənənəvi görünən "Albalı bağı" müxtəlif yollarla səhnələşdirilə bilər. Sovremennik Teatrının kollektivi öz həllini tapmağı və tamaşanın xüsusi oxunmasını nümayiş etdirməyi, öz istehsalını bir çox analoqların fonunda fərqləndirməyi bacardı.

Bu gün "Albalı bağı" nın biletlərinə tələbat qalmaqdadır. Uzun illər repertuarda olsa da, satılmaqda davam edir. Bir neçə nəsildən bəri tamaşaçılar, ailə və kollektiv səfərlər təşkil edir.

"Albalı bağı" nın yaranma tarixi və uğuru haqqında

Albalı bağı ilk dəfə 1904 -cü ildə Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində səhnələşdirildi. O vaxtdan uzun illər keçməsinə baxmayaraq, tamaşanın qəhrəmanlarının hissləri, düşüncələri və təcrübələri, onların absurd və böyük ölçüdə uğursuz qismətləri səhnələşdirdikləri səhnədən asılı olmayaraq tamaşaya gələn hər bir tamaşaçıya toxunmaqda və həyəcan keçirməkdədir. Tamaşaçının bir çox variantı var.

Sovremennikdəki "Albalı bağı" nın premyerası 1997 -ci ildə baş tutdu. Təsadüfi deyil ki, Qalina Volçek rus nəsrinin dahisinin ən populyar və həll olunmamış əsərlərindən birini seçdi. Rejissorun sözlərinə görə, 20 -ci əsrin sonunda Çexovun mövzusu müəllifin müasirləri üçün olduğu qədər aktual oldu. Volçek həmişəki kimi düzgün seçim etdi.

- Tamaşa proqramlı olmasına baxmayaraq, Paris, Marsel və Berlin tərəfindən alqışlarla qarşılandı.

- Daily News sevinclə onun haqqında yazdı.

- 1997 -ci ildə Sovremennikin məşhur Broadway turunu açan o idi.

- Onlar üçün teatr Milli Amerika Dram Masası Mükafatına layiq görüldü.

Sovremennik tamaşasının xüsusiyyətləri

Qalina Volçekin rejissor olduğu Albalı bağı parlaq və faciəli bir hekayədir. İçində qəhrəmanlara sərt baxış incə və yumşaq poetika ilə ayrılmaz şəkildə iç -içədir. Zamanın amansızlığının və sonsuza qədər itirilmiş fürsətlərin gerçəkləşməsi, ən yaxşısı üçün qeyri -müəyyən bir ümidlə təəccüblü şəkildə bitişikdir.

- G. Volçek, Çexovun oyun kitabına yeni bir nəfəs gətirməyi bacardı, tamaşanı yarımçıq bir incə oyun üzərində quraraq, keçən dövrlərin və insan talelərinin heyrətamiz birliyini göstərdi.

- Albalı bağı özü tamaşada aktiv bir xarakterə çevrildi. Qəhrəmanlar ona həsrət və acılıqla yox olan keçmişin simvolu kimi daim baxırlar.

P. Kapleviç və P. Kirillovun maraqlı ssenoqrafik əsərlərini qeyd etmək lazımdır. Bağçanı "böyütdülər" və evi qeyri -adi konstruktivist üslubda "tikdilər". V. Zaitsev tərəfindən qüsursuz tikilmiş kostyumlar tam olaraq dövrün və tamaşaçının əhval -ruhiyyəsinə düşür.

Aktyorlar və rollar

Tamaşanın birinci hissəsində G. Volçek Sovremennik truppasının ən yaxşı qüvvələrini topladı. Gaev'i parlaq şəkildə canlandıran Ranevskaya və İqor Kvaşa rolundakı möhtəşəm Marina Neyelova, hər tamaşada tamaşaçılar tərəfindən alqışlanırdı. Bu gün, premyeradan 20 il sonra, Albalı Bağçasının aktyor heyəti müəyyən dəyişikliklərə məruz qaldı.

- Kvaşanın ölümündən sonra Qayev rolunun estafeti Rusiyanın əməkdar artisti V.Vetrov tərəfindən götürüldü və buna nail oldu.

- Varı rolunda parlayan Elena Yakovleva, istedadı ilə bir çox tamaşaçını fəth edən Maria Anikanova ilə əvəz olundu.

- Olga Drozdova valisi Şarlottanı çox yaxşı oynayır.

- Əsas rolların daimi ifaçıları, Ranevskaya rolunda Marina Neyelova və Lopatin rolunda Sergey Garmash hələ də ilhamlanmış ifaları ilə tamaşaçıları heyrətləndirirlər.

Bütün aktyorlar yaşsız müdrikliyi dəqiq şəkildə çatdırır və Çexov dramının əsəblərini səylə ifşa edirlər. Sovremennikdə The Cherry Orchard üçün bilet alaraq, hətta tanış hekayə xətlərinin də tamaşaçıya bənzərsiz bir şəkildə çatdırılacağına əmin olacaqsınız.

A.P. Çexov
Albalı bağı

İfaçılar və personajlar:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, torpaq sahibi -
• Anya, qızı -
• Varya, övladlığa götürdüyü qızı -
• Gaev Leonid Andreevich, Ranevskayanın qardaşı -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, tacir -
• Trofimov Petr Sergeevich, tələbə -
• Simeonov -Pischik Boris Borisovich, torpaq sahibi -,
• Şarlotta İvanovna, qubernator -
• Epixodov Semyon Panteleevich, katib -