Antarova. Stanislavski ilə söhbətlər

Sürrealizm həvəskarları və sadəcə olaraq xoş asudə vaxtını dəyərləndirənlər fevralda Sankt-Peterburqda nümayiş etdiriləcək “Salvador Dalinin dəli həyatı” tamaşasını qaçıra bilməzlər. “VD” aparıcı aktyor Sergey Yankovski ilə quruluş, böyük rəssam və müasir incəsənət haqqında danışıb.

— Böyük rəssam haqqında tamaşa, məncə, qeyri-adi ssenari tələb edir...

— Biz əvvəlcə maraqlı vizual həlli ilə tamaşa hazırlamaq istəyirdik, ona görə də tamaşanın dekorasiyası baş qəhrəmanımızın əsərlərinə oxşayır. Hərdən səhnəyə şəkillər çıxır, ancaq illüstrasiya kimi görünmür. Rəsmlərdəki personajlar canlanır və baş qəhrəmanla qarşılıqlı əlaqədə olmağa, ona təsir etməyə başlayır.

- Tamaşada Dalinin rəsmlərindən hansı personajlar görünür?

- İlk müəllimi Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer's Lacemaker, Dr. Freyd və hətta Elephant idi.

— Tamaşanın üzərində işləməkdə sizin üçün daha vacib və maraqlı nə olub - Salvador Dalinin əsərləri, yoxsa onun taleyi?

“Mənə elə gəlir ki, bir-biri ilə o qədər bağlıdır ki, biri digərindən ayrılmazdır. Pyesin yazılması prosesində məni başqa bir şey maraqlandırırdı: onun həyatının bütün sahələrini əhatə edən total mif yaradıcılığı. Onun kitabları bədii və avtobioqrafik ədəbiyyatın partlayıcı qarışığıdır. Çox vaxt baş vermiş hadisəni təsvir edəndə birdən başa düşürsən ki, bu uydurmadır, heç vaxt olmayıb və ola da bilməzdi. Məsələn, Dali xatırlayır ki, uşaq ikən müəllimi Rusiyanı və optik illüziyalar teatrında özünün yazdığı kimi Qala olan balaca qızı görmüşdü. Bu, əlbəttə ki, gözəldir, amma düşünürəm ki, o anda heç bir Rusiya haqqında eşitməmişdi.

— Tamaşanı yazarkən, guya Salvador Dalinin tərcümeyi-halından başqa bir epizod əlavə etmək istəyiniz olubmu?

— Xeyr, ilk növbədə, vəzifə lazımsız hər şeyi kəsmək və səhnədə sürrealizmə düşməmək idi. Sürrealizmi ən saf formada səhnəyə gətirmək cəhdi çox vaxt tamaşaçının nə baş verdiyini anlamaması ilə başa çatır. Fikrimcə, hekayəni aydın danışa bilmək vacibdir.

— Özünüz başa düşürsünüzmü, həqiqət haradadır, rəssamın təxəyyülü haradadır?

— Tamamilə müəyyən olan hadisələr məlumdur. Məsələn, restoranda ona hesab gətirəndə, çek yazanda o, bu çekin heç vaxt nağdlaşdırılmayacağını bilə-bilə öz avtoqrafını imzalayırdı, çünki onda Salvador Dalinin özünün imzası var idi, ya da daha əlamətdar hadisələr - Məsələn, Qala ilə ilk görüşü. Bu faktlara müxtəlif kitablarda rast gəlinir və bunun baş verdiyi aydın olur. Onlar tamaşanın əsasını təşkil etdilər.

— Dali rəssamlıqda yenilikçi idi. Tamaşanın teatr dilinə yenilik gətirmək istəyirdinizmi?

— Müasir innovasiyalardan hardasa gizlənmək istəyirəm. İstənilən dil - teatr və ya ədəbi - ilk növbədə bir şəxslə digəri arasında söhbəti nəzərdə tutur. Müəllif izləyicinin yanındadır. Bu söhbət bir insanın müəyyən məlumatı digərinə çatdıracağını nəzərdə tutur. Demək olar ki, bütün müasir incəsənət adi tamaşaçı üçün başa düşülən olmağa çalışmır. Müasir rəssamlar tez-tez “əsərlərinin” yanında bütün izahlı traktatlar yerləşdirirlər. Bu risalələri oxuyanda təəccüblənirsən ki, onların əsərin özü ilə heç bir əlaqəsi yoxdur... Belə bir yenilik bütün sənət növlərini, o cümlədən teatrı bürümüşdür. Bir izləyici kimi nə danışdıqlarını başa düşmürəm. Ona görə də, sözün müasir mənasında, innovativ ifa etmək məqsədim olmayıb, yoxdur və olmayacaq da! İncəsənətin vəzifəsi düşüncələri, əhval-ruhiyyəni, duyğuları və xüsusilə müsbət olanları çatdırmaqdır.

- Müsbət emosiyalar? Müasir teatrda nadir hallarda rast gəlinir...

- Bu doğrudur. Teatrın tamaşaçı üçün bayram olması xoşuma gəlir. İndi isə biz bu bayramı ancaq klassik musiqinin səsləndiyi, hər şeyin gözəl olduğu klassik baletdə görürük. Niyə bu bayram dram teatrında olmur?! Prinsipcə, hər şey bir növ qaranlığa bürünmüşdür. Hər şey tutqun, hər şey qara və ya ən yaxşı halda boz. Hər şey pisdir, hətta daha da pisdir. Diqqət etdim ki, müasir incəsənət sərgilərində - məsələn, Manifesta 10 biennalesində və ya Erartada təqdim olunan sərgilərdə - heç bir gözəllik yoxdur, hər zaman qiymətləndirilən komponent yoxdur. Müasir rəsmlərə baxırsan - hər şey çirkindir! Hansısa tənqidçi onu dahi kimi tanısa da, yenə də eybəcərdir. Tamaşaçı qaranlığa, qara, qorxulu, tutqun və üstəlik, çirkli hər şeyə qərq olmaq istəmir. Bir insanın heç olmasa bir az özünə inamı varsa, onun xoş emosiyalar, müsbət yük almağa və gözəllikdən həzz almağa çalışması tamamilə təbiidir. Stanislavski dedi və biz həmişə onun dediyini təkrar edirik: "Daha sadə, daha asan, daha yüksək, daha əyləncəli". Hər teatrın ağzından asılmalı olan ilk sözlər bunlardır...”

— Sizcə, teatr bayram olmalıdır. Bu o deməkdirmi ki, tamaşada dramatik cizgilər olmamalı və tamaşaçılar personajlara empatiya yaratmayacaqlar?

- Təbii ki, bu o demək deyil. Bizim tamaşada tamaşaçılar mütləq empatiya quracaqlar, hətta sonda ağlaya da bilər, xüsusən də qızlar. Bayram dedikdə insan ruhunun yüksəlişini nəzərdə tuturam. Maraqlı bir filmə baxmaq, oynamaq və ya kitab oxumaq bizi ruhlandırır, özümüzü yüksəlmiş hiss edirik. Eyni şeyi müasir incəsənət haqqında demək olmaz: ona baxdıqdan sonra kəndir, sabun və işıq dirəyi tapmaq istəyirsən. Franko Zeffirellinin filmlərini çox sevirəm. Ən məşhurunu götürək - "Romeo və Cülyetta" - biz orada baş verən hər şeyi hamının necə öldüyü haqqında deyil, sevginin inanılmaz gücü haqqında əzəmətli bir hekayə kimi qəbul edirik. Cülyettanın özünü bıçaqla necə vurması, hər şeyi qana bürüməsi və zəhər içməsi və qəbrinin yanında yerdə qıvrılması haqqında deyil. Bu filmdən sonra özünüzə suallar verirsiniz: "Məndə varmı?", "Mən belə sevə bilərəmmi?" Özünüzü yüksəlmiş hiss edirsiniz, onu gündəlik həyatda axtarmağa, yaxınlıqdakı insanları qiymətləndirməyə başlayırsınız. Bu əsl bayramdır!

12 sentyabr 2013-cü il il İrkutsk Akademik Teatrının mətbuat mərkəzində reallaşdı Dəyirmi masa hüququ var “Teatr insanı mənəvi boşluqdan, ictimai tənhalıqdan qoruyan qüvvədir”, teatr ictimaiyyəti arasında ortaq bir istiqamət - teatr və müasirlik birləşdirən silsilə müzakirələr açdı.

Vampilov adına Müasir Dram Festivalı ilk dəfə deyil ki, filoloqları, yazıçıları, jurnalistləri, ədəbiyyatşünasları və teatrşünasları bir araya toplayıb, teatrın mahiyyəti və cəmiyyətə təsiri, onun tərbiyəvi funksiyasının bu gün aktuallığı, missiyası, missiyası, teatrın mahiyyəti və cəmiyyətə təsiri ilə bağlı suallara cavab verir. tamaşaçı və mövcud teatr tamaşaçısı ilə münasibətləri, onun gözləntiləri, üstünlükləri. 2013-cü il görüşünü artıq ənənəvi olan festival söhbətlərinin davamı adlandırmaq olar.

Elena Streltsova, teatrşünas, sənətşünaslıq namizədi:

“Teatrın işi ya məhvə doğru gedir və burada ancaq praqmatizm uyğun gəlir: yalnız maddi şeylər, yalnız pul, yalnız mənfəət, deməli, teatrın ansambl xarakterini daxildən xeyli dərəcədə məhv edən müəssisənin daimi həyatı. Digər tərəfdən, indi dəyərsizləşən teatrın mənəvi tərəfidir. Bu gün alçaldılan bütün sözlər: təhsil, missiya, normal intonasiya ilə belə demək mümkün deyil - hamı ələ salmağa başlayır, ironik...

İndi hamı Stanislavskinin gördüyü teatrın ideal proqramını təkrarlayır. Dörd söz: "daha sadə, daha yüngül, daha yüksək, daha əyləncəli." Və aydındır ki, bu, daha əyləncəli və asandır - bu qədər, amma daha sadə və daha yüksək çətin, unudulmuş, böhtan atmaqdır. Burada heç bir barışıq ola bilməz, ya ola bilər, ya da üçüncü variant yoxdur. Ya bir tərəfdə, sinizmin və praqmatizmin tərəfində dayanırsınız, ya da yuxarıya aparan nərdivanda dayanırsınız. Bu, çox daha mürəkkəbdir. İndi, bəlkə də, bunun vaxtı deyil, amma müqavimət göstərməliyik, birtəhər çıxmalıyıq."

Teatr tənqidçisi Vera Maksimova, “dəyirmi masa”nın aparıcısı:

“Qəribədir ki, mən də bu ifadəni müzakirəyə çıxarmaq istədim. İnkorporasiyanın özü və hətta kiçik bir yaradıcılıq hüququ belə böyük xoşbəxtlik verir. Görürsünüz, vurğu “daha ​​asan və daha əyləncəlidir”. Asanlıq, təbii ki, dahinin vazkeçilməz keyfiyyətidir. Ağır, tərləyən dahi deyə bir şey yoxdur. Vaxtanqov asan idi, Nemiroviç dedi. Tamaşalar nə haqqında idi? Həyat və ölüm haqqında. Axı uzun illər Vaxtanqovu Turandotla ölçməyimiz səhv idi. “Turandot” yeganə əyləncəli tamaşa idi, hətta “Toy”da da vəba var idi, Çexovda isə ona vəba kimi görünürdü və o, yalnız bir əsas mövzuda – həyatla ölüm arasındakı əlaqədə tərəddüd edirdi. O, Tolstoy idi. Onun necə xristian olduğunu, ölməzliyə inanıb-inanmadığını bilmirəm. Tutqun tamaşalar, fəlsəfi tamaşalar, sevimli janr - faciələr və eyni zamanda fantaziyalarında tam işıq, kompozisiyalarında, konstruksiyasında işıq, aktyorda işıq. Gözəlliyi çox yüksək qiymətləndirirdi. Bu gün heç də xatırlanmayan gözəllik məsələsi, gözəlliyin təsiri və gözəlliyin tərbiyəvi funksiyasıdır. Budur Vaxtanqov sizin üçün. Beləliklə, bu dördlükdə mənim üçün ən qiymətli olan "daha yüksək"dir.

Həmçinin “Dəyirmi Masa” formatında teatr və dinin münasibəti, bu gün stasionar teatrlar (repertuar teatrları) ilə yeni teatr arasında mübarizənin olub-olmaması, yeni teatrın nəyi öyrədir, yeni teatrın nələri itələməsi kimi digər məsələlər də qaldırılıb. bir insana, nəyə təsir edir, liderlərinin missiyası nədir.

Şəkil: Anatoli Byzov

Stanislavski ilə söhbətlər

(söhbət № 2)

Redaktordan

“Aktyorun öz üzərində işi” bölməsi bu mövzu ilə bağlı ən yaxşı əsərlərə həsr olunub. K.S.-nin fəaliyyətini təqdim etməklə başlamaq qərarına gəldik. Stanislavski Bolşoy Teatrının Opera Studiyası ilə. Böyük teatr müəllimi və rejissorunun studiya tələbələri ilə görüşləri 1918-1920-ci illərdə baş tutmuş və K.S. – Concordia Antarova (“İki həyat”). Bu söhbətlərdə bizə elə gəlir ki, K.S.-nin teatr etikası heyrətamiz şəkildə təqdim olunur ki, onun bilikləri aktyor və rejissor olmaq istəyənlər üçün xüsusilə vacibdir.

"Daha sadə, daha yüngül, daha yüksək, daha əyləncəli." Hər bir teatrın üstündən asılmalı olan ilk sözlər bunlardır - sənət məbədi, əgər teatrlar belə olsaydı. Yalnız sənət sevgisi, hər bir insanda yaşayan uca və gözəl hər şey - ancaq bunu teatra daxil olan hər kəs ora gətirməli və özündən bir vedrə təmiz su kimi tökməlidir ki, bu gün onun min bir suyu bütün insanların çirkini yuyar. bina, əgər dünən insanların ehtirasları və intriqaları çirklənmişdi.

Studiya və ya teatr yaradanların ilkin qayğılarından biri oradakı ab-havaya diqqət yetirmək olmalıdır. Biz elə etməliyik ki, qorxu heç bir formada və ya formada studiyaya nüfuz etməsin və onun işçilərinin və ya tələbələrinin qəlbində hökmranlıq etsin ki, gözəllik orada birləşib ovsunlasın. Gözəllikdə birlik ideyası yoxdursa, əsl teatr da yoxdur və belə teatra ehtiyac yoxdur. Vətənin sevincli qulluqçuları kimi özünü və bütün güc kompleksini elementar dərk etməsə, belə bir teatra da ehtiyac yoxdur - o, ölkənin bütün yaradıcı qüvvələri arasında yaradıcı vahidlərdən biri olmayacaqdır. Buradan başa düşə bilərik ki, nə vacib məsələdir - teatr kadrlarının seçimi, həmişə teatr işinin ən zəif və ən çətin məqamıdır. Seçim istedada və xarakterə görə deyil, himayəçiliyə əsaslandıqda, insanlar tanışlıq və tövsiyə əsasında studiyaya qəbul olunduqda bu, teatrın, tamaşanın və ya məşqin ləyaqətini aşağı salmaqla yanaşı, onlara darıxdırıcılıq gətirir, Yaradıcılıq özü də bu hallarda surroqatlardan qurulacaq, öyrənməyə gələnlərin içində yanan əsl sevgidən deyil.

Teatrın qaydaları ki, məşqlər eyni vaxtda bir neçə aktyor heyəti ilə aparılır, lakin orada olanlardan bəziləri oynayır, onlarla işləyir, qalanları isə oturur, təhlil olunan tapşırıqlarda iştirak etmir, yaradıcılıqda daxilən birləşməz, əksinə yaradıcılıqda hamının bərabər olduğu studiyada ab-havanı paxıllıq və tənqidlə doldurmaq mümkün deyil. Studiyada hamı bilir ki, bu gün-sabah onsuz da növbə onlara çatacaq və başa düşürlər ki, yoldaşlarının işini seyr edərkən bütün yaradıcılıq diqqətləri ilə qarşılarında duran vəzifədə yaşamalıdırlar. İnsana - tabeliyində olan aktyora hörmət olmayan, nəzakətin olmadığı bir iş qurmaq, degenerasiya mühiti yaradır. Parıltını yüksəltməyə imkan verən kobudluq xaosu, yalnız yüksək ruh və düşüncə mədəniyyətinin yetişə biləcəyi o sevinc və yüngüllük mühitinə səbəb olmayacaqdır. Yalnız sadə və yüngül mühitdə söz o ehtirasların dolğun əksi kimi meydana çıxa bilər, nəcibliyini, dəyərini teatrın özündə əks etdirməlidir.

Aktyorun teatrda məşqlərə sərf etdiyi o saatlar ondan tam hüquqlu bir insan - sənətdə yaradıcı, o gözəllik və sevgi uğrunda mübariz, sözlərin və səslərin bütün mənasını dinləyicilərinin qəlbinə hopdura bilən insan yaratmalıdır. Məşqdən sonra sənətçilərin qulaqları ən yaxşı hiss və düşüncələrdə böyüməsəydi, onların bəsirətləri kiçik miqyasda olsaydı: “məşq edərkən hər şey məni ovsunladı, ürəyim aydın idi” amma getdilər və yenidən kabotizm və vulqarlığa düşdü: "Mən aktyoram, mən insanam", bu o deməkdir ki, məşqə rəhbərlik edənlər arasında əsl sevgi və atəş az idi.

Məsələ ümumiyyətlə aktyorlarda və hiylələrdə deyil, yaradıcılıqda hər şeyin başlanğıcındadır - sənətkara sözün dəyərini dərk etməyə öyrətmək, diqqətini inkişaf etdirməyi və onu introspektiv şəkildə cəlb etməyi öyrətməkdir. rolun üzvi xüsusiyyətlərinə, insan hisslərinin təbiətinə və bu və ya digər hissi oynamağı öyrənə biləcəyinə inanaraq müəyyən hərəkətlərin təsirini kənardan mühakimə etməmək. Canlı insan sənətkarının canlı ürəyi həyatda həmişə paralel gedən daxili və xarici hərəkətlər zəncirinə gətirilməlidir; ona bir sıra cihazlar vasitəsilə bədənini və daxili aləmini bütün məhdudiyyətlərdən azad etməyə kömək etmək lazımdır ki, oynadığı tamaşanın həyatını əks etdirsin; onu elə bir diqqət gücünə çatdırmaq lazımdır ki, şərti və zahiri onun insan ehtiraslarının üzvi mahiyyətini dərk etməsinə mane olmasın.

Bu, studiyanın vəzifələridir, bu, hər kəsin öz daxilində yatan taxılı inkişaf etdirə və onu gözəllik kimi çıxış edən qüvvəyə çevirə biləcəyi və tutmalı olduğu yoldur. Amma sənəti sevən hər kəs bu inkişafa nail ola bilər. Sənətdə yalnız ovsunlaya və sevə bilərsən, onda heç bir sifariş yoxdur.

TO
. Antarova

Stanislavski ilə söhbətlər

(söhbət № 5)

Rəssam olmaq istəyən hər bir şəxs üç suala cavab verməlidir:

1. O, “sənət” sözü ilə nəyi nəzərdə tutur?

Əgər onda o, yalnız özünü, yanında gəzən insanlara nisbətən hansısa imtiyazlı vəziyyətdə görürsə, sənət haqqında bu düşüncəsində qaranlıqda dolaşan yaradıcılığın güclə şüurlu qüvvələri kimi daxilində onu narahat edən şeyləri üzə çıxarmağa çalışmırsa, lakin onu narahat edir, lakin sadəcə olaraq şəxsiyyətini parlaq etmək istəyir; xırda burjua təəssübkeşləri onda yalnız nəzərə çarpan və görünən şəxsiyyət kimi həyata zahiri yol açmaq üçün iradə ilə maneələri dəf etmək istəyi oyadırsa, sənətə belə yanaşma həm insanın özünün, həm də sənətin ölümüdür.

2. İstənilən sənəti - dram, opera, balet, kamera səhnəsi, boya və ya karandaş sənətini seçmiş insan niyə bəşəriyyətin bədii sahəsinə daxil olur və bu sənət sahəsinə hansı ideyanı istəyir və gətirməlidir?

Əgər onu nə qədər əzab, mübarizə və məyusluqla qarşı-qarşıya qoyacağını dərk etməyibsə, yer üzündən, xəyalların yaşadığı həyatdan kənarda onu ilhamla aparan yalnız göy qurşağı körpüsü görürsə, studiya onu məyus etməlidir.

Studiya ilk addımlardan bilməlidir ki, yalnız işləmək - yalnız xarici "karyera"nın deyil, ölümə qədər işləmək - onun özü üçün seçdiyi yol olacaq; iş enerji mənbəyi olmalıdır ki, bir sıra maraqlı tapşırıqlarda studiya tələbənin beynini, ürəyini və əsəblərini doldurmalıdır.

3. Teatra gedən insanın qəlbində onun qarşısında qaçılmaz olaraq yaranan bütün maneələri dəf edə biləcək elə bir sönməz sənət sevgisi varmı?

Studiya rəhbərlərinin təsirinin canlı nümunəsində insanın qəlbindəki sönməz sənət sevgisi axınının günün işinə necə tökülməli olduğunu göstərməlidir. Və bu yaradıcılıq od kimi yanmağa qadirdir, olmalıdır. Yalnız o zaman ki, odu alovlandıran yağ insan məhəbbətidir, o zaman yaradıcılıq yolunda duran bütün maneələri dəf etməyə və məqsədə çatmağa ümid etmək olar: konvensiyalardan azad, sırf yaradıcı qüvvələr tərəfindən yaradılmış saf sənət. özü. Yalnız bundan sonra aktyorun iradəsinin çevikliyini, əsası - rolun zərifliyini - dərindən dərk etmənin sərbəst birləşməsini və sənət sevgisi şəxsi boşboğazlığı, özünü-mənəviliyi dəf etdiyi zaman onun sona çatan hərəkətini tapmaq olar. hörmət və qürur. Səhnə həyatının harmoniyasını anlamaq şüurda və ürəkdə yaşadıqda, yalnız o zaman - "mən"dən ayrılmış fəaliyyətdə - təklif olunan şəraitdə ehtirasların həqiqətini təqdim etmək olar.

Ancaq həyatın bütün böyük qüvvələri hər bir studiyanı cansıxıcılıqdan və pedantizmdən qorusun. Sonra hər şey öldü; sonra studiyanı, müəllimləri və studiya üzvlərini dağıtmaq, bütün mexanizmi dağıtmaq daha yaxşıdır. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, həmişəlik təhrif olunmuş şüurların korlanmasıdır. Sənətdə yalnız ovsunlaya bilərsiniz. Bu, yenə deyirəm, sönməz sevgi atəşidir. Yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər müəllim deyil, pul üçün işləyən maşınlardır. Gündə on saat dərsi başa vuran və bu dərslərdə sevgisini yox, yalnız iradəsini, bədənini yandırmağı bacaran hər kəs sadə texnik olsa da, o, heç vaxt ustad, gənclərin müəllimi olmayacaq. Sevgi ona görə müqəddəsdir ki, onun atəşi nə qədər ürəkləri alovlandırsa da, heç vaxt yalvarmır. Müəllim öz yaradıcılığını - məhəbbətini tökürdüsə, o, əmək saatlarının fərqinə varmaz, bütün tələbələri fərq etməzdi. Müəllim gündəlik həyatın ehtiyaclarını ödəyirdisə, şagirdləri də onunla birlikdə sıxılır, yorulur və bitki örtürdü. Onlardakı sənət isə əbədi, hamıya xas olan və hər kəsdə sevgi kimi yaşayan, o dövrün məclislərinin tozlu pəncərələrindən içəri keçməmiş, qəlblərdə yanmaqda qalmışdır.

Müəllim-şagird vəhdətinin hər saatı, hər dəqiqəsi yalnız uçan şüur, mühitin ritmində əbədi bir hərəkət olmalıdır.

Hiss – düşüncə – söz düşüncənin mənəvi obrazı kimi həmişə həqiqətin təzahürü, insanın faktları gördüyü kimi çatdırmaq qabiliyyətinin qanunu olmalıdır. Doğruluq və sevgi bütün sənət həyatının ritmini təqdim edən iki yoldur.

Premyera
Roman Polanskinin "Xortdanların rəqsi" dini musiqili (Vyana versiyası 2009).

"Xortdan topu" Polanskinin "Qorxmaz vampir qatilləri" (1967) filminin musiqili remeykidir. Film kassada böyük uğur qazandı. Filmin nümayişindən 30 il sonra Roman Polanskinin prodüseri və dostu Endryu Braunsberq rejissora film materialı əsasında teatrlaşdırılmış musiqili film yaratmağı təklif etdi. Bəstəkar Jim Steinman (Endryu Lloyd-Vebberin həmmüəllifi, bir çox hitlərin müəllifi, Bonnie Tyler, Meat Loaf və Selin Dion üçün yazılar) və librettist Maykl Kunze (bütün dünya musiqilərinin alman dilinə əsas tərcüməçisi) kimi ustalar cəlb olunublar. Vampirlər topu haqqında əsərdə).

“Tanz der Vampire” (“Tanz der Vampire”) müasir Avropa musiqili teatrı tarixində ən uğurlu layihələrdən biridir və haqlı olaraq dünyanın ən məşhur musiqililəri sırasında yer alır. Möhtəşəm dekorasiya, möhtəşəm geyimlər, möhtəşəm xoreoqrafiya və əlbəttə ki, güclü, valehedici musiqi - bütün bunlar "Xortdan topu"nu əsl şah əsər etdi.
Qeyd edək ki, musiqili tamaşanın əsas mövzularından biri 1983-cü ildə Qremmi mükafatına layiq görülmüş Bonni Taylerin "Total eclipse of a heart" hitindən olan melodiyadır.

1997-ci ildə Vyananın Raymund Teatrında ilk nümayişindən bu günə qədər "Xortdanlar topu" Avropanın ən yaxşı səhnələrində zəfərlə parad keçir. 14 il ərzində “Xortdan topu” Avstriya, Almaniya, ABŞ, Yaponiya, Macarıstan, Polşa, Belçika və Estoniyada milyonlarla tamaşaçı tərəfindən izlənilib. 2009-cu ildə müəlliflər daha canlı səhnə dizaynı ilə musiqilinin yeni Vyana versiyasını yaratdılar. Macarıstan prodüser dizayneri Kentauer quruluşa qotika həssaslığı aşılayır, musiqi rəhbəri Michael Reid isə bütün orkestr materiallarını yenidən aranjiman edir. Roman Polanskinin həmrejissoru Kornelius Baltusun məharəti sayəsində əsər daha da zərif, dərinləşir və bir çox hazırcavab nüanslar əldə edir. Layihənin xoreoqrafı Denis Kallohandır.

Layihənin miqyasını yalnız faktlarla qiymətləndirmək olar: tamaşa zamanı dekorasiya 75 dəfə dəyişdirilir, 220-dən çox orijinal kostyum, parik və makiyaj varyasyonları yaradılır və rejissor köməkçiləri müxtəlif səhnə dəyişiklikləri üçün 600 dəfə sifariş verməlidirlər!

Təəssürat

Musiqili haqqında ətraflı yazmayacağam, birincisi, hamı bu barədə iki-beş yüz dəfə eşitmişdir. İkincisi, mən yazdım. Üçüncüsü, mən ona iki dəfə baxmağa getdim və bu, artıq çox şey deyir, çünki mən filmlərə və tamaşalara iki dəfə baxmıram. Biletlərin qiyməti boğucu, çox boğucu! Ancaq IMHO, bu musiqili filmə getsəniz, bunun səbəbi təsirli dekorasiya, geyimlər və səslərdir. Səslər, təbii ki, hər yerdən eşidilir, amma balkonun uzaq cərgələrindən dekorasiyanın və kostyumların göründüyünə şübhə edirəm. Beləliklə, həqiqətən izləmək və xoş təəssürat əldə etmək istəyirsinizsə - piştaxtalara və eyvanın ilk sıralarına xoş gəlmisiniz!
Ümumiyyətlə, deyirəm və həmişə demişəm ki, Peterburqda heç vaxt bu musiqilinin oxşarı olmayıb və nə vaxtsa bunu da edəcəklər!

2. “Mən sevgidən qorxuram”, yəni. Lensovet
bileter.ru saytında
"Mən sevgidən qorxuram" tamaşası

Şəhər həyatından səhnələr.
Pyes bizi rus dramaturgiyasının ən yaxşı nümunələrinə, Volodinin “Bədbəxt olmaq ayıbdır” və “Sevdiklərinlə ayrılma”, Radzinskinin “Məhəbbət haqqında 104 səhifə” əsərlərinə istinad edir.
“Qorxuram ki, aşiq olacam, amma... alınmayacaq. Və artıq onu sındırmağa gücüm yoxdur. Mənim ancaq xoşbəxt sevgi üçün gücüm var”, - tamaşanın qəhrəmanlarından biri deyir. Heç bir ağrı, məyusluq və ayrılıqların olmayacağına zəmanət almaq mümkündürmü? Altı aktyor onlarla müxtəlif kişi və qadınların qarşılaşmalarını, etiraflarını, aldatmalarını və özünü aldatmalarını canlandırır. Uğursuz sevgi hekayələrinin əvvəlki təcrübəsi yeni görüşləri idarə edir. Qəhrəmanlar hisslərdən asılı olmaqdan, taleyin yeni tələlərindən qorxurlar. Bəlkə bu doğrudur - "səhər qəhvəsi artıq bir münasibətdir" və "səhər gözlərinizə baxmadan əvvəl onu zirvədə kəsməlisiniz"? Tamaşanın qəhrəmanları sevgi yaşantıları, övladlar, keçmiş ərlər, arvadlar, tərk edilmiş məşuqələr və sevilməyən sevgililərlə yüklənir... Həyat bizə diqqətli olmağı öyrətdi.
Bu hekayədə hər bir tamaşaçı indiki dövrün və özünün xüsusiyyətlərini tapacaq: kimsə qorxmadan yeni sevgiyə doğru tələsəcək, kimsə isə mənəvi sükutu seçəcək.

Təəssürat
Həqiqətən güclü, dərin performans. Dekabrın sonu idi. Tamaşa tamamilə adi insanların çoxlu sayda şübhələrini, təcrübələrini və düşüncələrini topladı. Rusiyanın xalq artisti A.Aleksaxinanın ifası məni heyran etdi. Onun sayəsində ifanın enerjisi, ifadəsi və hissləri çatdırıldı.
Tamaşa bir hekayə təşkil edən səhnələr toplusudur. Bir sevgi hekayəsi. Bir az sadəlövh, bəzən qəddar, lakin ümumilikdə həyati əhəmiyyət kəsb edir. Doğrudan da, yəqin ki, hər kəs bu hekayədə özünü, düşüncələrini, hisslərini tapacaq.
Çox həyəcanlı olduğunu deyə bilmərəm, amma 1 saat 40 dəqiqə. fasiləsiz asan görünür! Dostumla mən qarışıq təəssüratlarla bayıra çıxdıq və “işləri yaxşıca düşünmək” üçün yarım saat kofe içdik. Şübhəsiz ki, xoşuma gəldi, amma mənim fikrimcə, "əhvalda idi". Əgər "özünüzü qazmaq" və hisslərinizi araşdırmaq istəyirsinizsə, mütləq - "bəli"! Romantizmdən və digər sentimental cəfəngiyyatlardan uzaqsınızsa və sevginin kinli tərəfini görmək istəyirsinizsə, bəlkə də bəli. Əgər belə mövzular sizi qətiyyən maraqlandırmırsa, açıq-aydın bu tamaşadan darıxacaq və üzüləcəksiniz.

3. "Dövlətov. Beş döngə", MDT
bileter.ru saytında
"Dövlətov. Beş künc" tamaşası

Admiralteyski Yaradıcı Layihələrin Həyata keçirilməsi Mərkəzi “Dövlətov. Beş künc."

Hekayələr, məktublar, şeirlər əsasında kompozisiya.
"Dövlətov. Beş künc" tamaşası hekayələr, şeirlər, radio verilişləri, məktublar... əsasında dövrü və onun qəhrəmanlarını əks etdirmək cəhdidir.
“Beş künc” nəşr olunmamış romanın adıdır və eyni zamanda yazıçının ədəbi formalaşması dövründə Leninqradda yaşadığı yerdir - dönmək Dövlətovun sürgündə əlçatmaz arzusuna çevrilən bir şəhərdir.
Tamaşada Sergey Dovlatovun ən qədimdən (ordudan) sonuncuya qədər (Nyu-Yorkda yazılmış) məktubları, şeirləri və “Çamadan” və “Bizimkilər” silsiləsindən üç hekayədən istifadə olunur. Dövlətovun səsi də eynidir.

Tamaşa fasiləsiz davam edir.

Musiqi - N. Volkova. Rəssam - İ. Kanevski. İşıqlandırma üzrə dizayner - A.Mahalova.

Təəssürat
Xüsusilə Dövlətov həvəskarları üçün yaxşı və maraqlı çıxış. Bir vaxtlar onun “Bizimkilər” əsərini, eləcə də bir sıra digər kitabları ürəkdən oxudum, ona görə də bu tamaşa mənim üçün xüsusilə maraqlı idi! Kitabın fəsillərindən birinin virtual olaraq sözbəsöz, “hisslə, duyğu ilə, nizamla” oxunması məni təəccübləndirdi. Gözəl xarizmatik aktyor, onun əsərlərindən gözəl seçmə! Əgər siz Dövlətovu “mən onu sevdiyim qədər” sevirsinizsə, mütləq gedin. Mənim üçün o və onun əsərləri yeni bir işıqda göründü və ikinci həyat tapdı. Evdə hətta əsərlərdən sevdiyim parçaları yenidən oxuyuram.
Mənfi cəhətlərdən - kamera zalında fasiləsiz və narahat oturacaqlar olmadan çox çətindir! Üstəlik, demək olar ki, qarderobun tam olmaması və "qarderob" ilə birlikdə tamamilə kiçik bir gözləmə otağı - yəni divar boyunca dayanan asılqanlar var.

4. "İ.O. və ya çarpaz soyunma romantikası", T. Buff
bileter.ru saytında
"I.O. və ya çarpaz geyinmə ilə romantika" tamaşası

Sevgi haqqında hərəkətli komediya. Amma sevgi öz-özünə mövcud deyil - o, konkret zamana, konkret cəmiyyətə həkk olunub. Və bəzi kədərli qanunlara görə, sevgi və cəmiyyət demək olar ki, həmişə antaqonist olur.

Çarpaz geyimli roman zarafatya çevrilir və bu arada müasir həyatın bir çox problemlərini ortaya qoyur. Müəllifin istifadə etdiyi personajları “qarışdırmaq” motivi Qoqolun “Baş müfəttiş” əsərinin süjetini xatırladır. Bununla belə, satirik xətt liriklə paralel inkişaf edir ki, bu da son nəticədə gözlənilməz iftiraya gətirib çıxarır.

Tamaşada bir fasilə var.

Tamaşa 14 yaşdan yuxarı tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub.

5. “Kiss me, Kat”, cild Musiqili Komediya
bileter.ru saytında
"Kiss Me, Kat" musiqili

Broadway musiqili komediya teatrının səhnəsində hit oldu
Bütün Amerika uzun illər onun üçün dəli idi. My Fair Lady, Pişiklər və The Phantom of the Opera ilə birlikdə Broadway-in ən böyük hitlərindən biridir.

Koul Porterin musiqisi melodik və asan yadda saxlanılır, təsirli lirikanı yumor və yüngüllüklə birləşdirir və bu tamaşadan bir neçə melodiya müasir cazın klassiklərinə çevrilib. Bütün musiqililər kimi, Kiss Me, Kat! yüksək keyfiyyətli dramaturgiyaya malikdir. Orijinal librettonun müəllifləri Samuel və Bella Spivak Şekspirin "Fırıldaqların əhliləşdirilməsi" komediyasını əsas götürmüşlər. Musiqilidəki hərəkət iyirminci əsrin ortalarında, teatrın kulislərində, “Fırıldağın əhliləşdirilməsi”nin musiqili versiyasının premyerası zamanı baş verir. "Kiss Me, Kat!" Aktyorlar arasındakı münasibətlər Şekspirin personajları arasındakı münasibətlərlə mürəkkəb şəkildə iç-içədir. Musiqidə çoxlu yumor və detektiv elementlər var.

Musiqisi və sözləri Col Porterə məxsusdur. Sem və Bella Spivak tərəfindən libretto. A.İsakov tərəfindən səhnələşdirilib. Xoreoqraf - N. Reutov.

Təəssürat
Parlaq, rəngarəng və gözəl musiqili! Bəlkə də son vaxtlar izlədiyim ən yaxşı şey. Yüngül, sanki bir vuruşda görünür. Əla aktyor oyunu və maraqlı, çoxşaxəli süjet. Çox gözəl kostyumlar (Musiqili Komediyada həmişə olduğu kimi). Baş qəhrəmanın heyrətamiz səsi, melodik və ruhlandırıcı kompozisiyalar! Quldurlar heyranlıq və əsl həzz oyatdı, xüsusən D. Dmitriyev. Gözəl və yüngül yumor, Yoldaş Buffdan fərqli olaraq, zarafatlar təbəssüm gətirdi və müsbət əhval-ruhiyyə yaratdı. Çoxlu rəqs nömrələri, xoreoqrafiyanı çox bəyəndim. Həqiqətən layiqli, maraqlı və çox uğurlu musiqili! Mən onu yenidən görmək istərdim!

Qarşıda daha bir neçə istehsal var, biletlər var və mən həyəcanlıyam. Aprel ayı üçün məsləhətlər ayrıca "merci" ilə qəbul edilir.

K. S. Stanislavskinin söhbətləri
1918-1922-ci illərdə Bolşoy Teatrının studiyasında.

RSFSR-in əməkdar artisti tərəfindən yazılmışdır. K. E. Antarova

Yu. S. Kalaşnikovun ümumi redaktorluğu ilə M.-nin ikinci genişləndirilmiş nəşri, Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti, 1947

K. S. Stanislavskinin yaradıcılığın sistemi və elementləri haqqında otuz söhbəti

MÜƏLLİMİN XATİRƏSİNƏ

Səhnə sənəti yolunu qət etmiş böyük şəxsiyyətin hər bir təcrübəsini sənət eşqi ilə alışıb-yanan, dəyərləndirən hər kəsə öz qeydlərindən müəllimin doğru sözlərini qələmə almaq sənətkar üçün asandır. Amma müəllim kimi ünsiyyətdə olduğunuz, günlərlə sizinlə və bütöv bir sənətkarlar qrupu ilə bərabər işlədiyini gördüyünüz dahi şəxsiyyətin canlı obrazını hər bir oxucuda oyatmağa cəsarət etmək çox çətindir. özünüzlə tələbə arasındakı məsafəni hiss etməyinizə imkan verir, lakin ünsiyyət rahatlığı, cazibədarlıq və sadəlik atmosferi yaradır. Ancaq yenə də mən burada, ən azı bir neçə xüsusiyyətlə, Konstantin Sergeyeviç Stanislavskinin 1918-1922-ci illərdə bizimlə, Moskva Böyük Teatrının rəssamları ilə dərslərində göründüyü kimi təsvir etməyə cəsarət edirəm. O, bizimlə Karetni Ryaddakı mənzilində təhsil almağa başladı və ilk vaxtlar onun dərsləri qeyri-rəsmi, pulsuz idi və dəqiq saatları yox idi. Ancaq Konstantin Sergeyeviç bizə bütün boş vaxtını verir, çox vaxt bunu etmək üçün öz istirahətindən saatlarla vaxt ayırırdı. Çox vaxt günorta saat 12-də başlayan dərslərimiz gecə saat 2-də bitərdi. Hər iki tərəfin - həm müəllimin, həm də tələbələrin fədakarlığını qiymətləndirmək üçün o vaxtların necə çətin olduğunu, hamının necə soyuq və ac olduğunu, hansı dağıntıların hökm sürdüyünü - Birinci Dünya Müharibəsinin amansız irsini xatırlamalıyıq. Rəssamların bir çoxu, Böyük Teatrın artistləri olmasına baxmayaraq, tamamilə ayaqqabısız idilər və təsadüfən aldıqları keçə çəkmələrlə Konstantin Sergeeviçin studiyasına qaçdılar. Konstantin Sergeyeviç, adətən, onun natiqlik və sənət sevgisinin alovuna qapılan biz, onun tələbələri dərs zamanı bunu unudduğumuz kimi, yemək-içmək lazım olduğunu unudurdu. Əgər dərsə çox adam gəlirdisə və onun nəhəng otağının stullarında və divanlarında yer yox idisə, o zaman xalça gətirirdilər və hamı onun üstündə yerdə otururdu. Konstantin Sergeeviçlə ünsiyyətdə keçən hər dəqiqə bayram idi və bütün gün daha xoşbəxt və daha parlaq görünürdü, çünki axşam onunla dərslər gəlirdi. Onun ilk vaxtlar emalatxanada da pulsuz işləyən və sona qədər işinə xəyanət etməyən sadiq köməkçiləri Konstantin Sergeyeviçin özündən az olmayaraq bizə diqqət və məhəbbətlə dolu bacısı Zinaida Sergeevna Sokolova və qardaşı Vladimir Sergeyeviç Alekseyev idi. Konstantin Sergeyeviç heç vaxt qeyd etdiyim söhbətlərə hazırlaşmırdı. O, mühazirə üsuluna əməl etməyib; dediyi hər şey dərhal əməlli-başlı nümunələrə çevrilir, sözləri ona bərabər olan yoldaşlarla sadə, canlı söhbət kimi axırdı, ona görə də onları söhbət adlandırdım. Onun dəqiq işlənmiş planı yox idi ki, bu gün nəyin bahasına olursa olsun bizimlə filan söhbəti olacaq. O, həmişə canlı həyatın özündən gəlib, verilənin, indinin, anın, anın qədrini bilməyi öyrədirdi və öz dahi həssaslığı ilə tamaşaçısının hansı əhval-ruhiyyədə olduğunu, indi sənətçiləri nəyin narahat etdiyini, onları daha çox nəyin ovsunlayacağını anlayırdı. Bu o demək deyil ki, Konstantin Sergeyeviçin ümumiyyətlə planı yox idi, bu, sadəcə onun özünü idarə etməyi nə qədər incə bildiyinin və indiki şəraitə uyğun olaraq həmin dəyişməz planın üzvi keyfiyyətlərini necə istiqamətləndirdiyinin sübutu idi. biliklərini bizə ötürmək üçün qoydu. Onun söhbətləri həmişə qeyri-adi dərəcədə incə şəkildə canlı məşqlərlə əlaqələndirilirdi. İndi xatırladığım kimi, biz piano arxasında dayandıq və səylərimizi tam cəmləşdirməyə, ictimai tənhalığın yaradıcı dairəsi yaratmağa, "Yevgeni Onegin"dən Tatyana və Olqa duetini oxumağa çalışdıq. Konstantin Sergeeviç hər şəkildə bizi səsimizdə yeni, canlı intonasiya və rənglər axtarmağa sövq etdi, axtarışlarımızda bizi ruhlandırmaq üçün hər cür cəhd göstərdi, amma hamımız bizə tanış olan opera klişelərinə keçdi. Nəhayət, yanımıza gəldi və yanımızda dayanaraq 16 nömrə altında qeyd etdiyim söhbətə başladı.Opera klişelərindən uzaqlaşa bilməyəcəyimizi görüb bir müddət uğursuz duetimizi unutmağa imkan verdi. O, konsentrasiya haqqında danışmağa başladı, bizimlə tənəffüs ritmi ilə birləşən hərəkətlər, diqqətində olan tapşırıqlarda hər bir obyektin müəyyən xüsusiyyətlərini vurğulamaq üçün bir neçə məşq etdi. O, müxtəlif obyektləri müqayisə edərək, təfəkkürsüzlüyünü, müşahidə etdiyi obyektin bu və ya digər rəssamın diqqətindən kənarda qalan keyfiyyətlərini göstərməklə bizi diqqət ayıqlığına aparırdı. 16-cı söhbətdə yazdıqlarımın hamısını bizə danışdı və yenidən duetə qayıtdı. Söhbətindən sonra onun səsimizin intonasiyasında eşitmək istədiyi hər şeyi dərhal başa düşdük və ömrümün sonuna qədər Olqa fikri ilə mən ayın - nəhəng bir halqa ilə əlaqələndirilmişəm. top və müəllimin güclü fiquru həmişə yüksəlir, ilhamlanır, mehriban, şənlik və enerji ilə doludur. Konstantin Sergeyeviç tələbələrinin qarşısında yaranan maneələrdən, onların anlaşılmazlığından heç vaxt geri çəkilmir, eyni şeyi bizə dəfələrlə təkrar etməli olsa belə, həmişə həvəsləndirir və nəticə əldə etməyi bilirdi. Ona görə də söhbətlərdə tez-tez təkrarlar olur, amma mən onların üstündən qəsdən keçmirəm, çünki hər kəs onlardan yolun nə qədər çətin olduğunu, nə qədər zəhmət çəkməli olduğunu mühakimə edə bilər. Bolşoy Teatrı, amma nə qədər çətindir, diqqətimizi və əsl sənəti təqdim edən bütün yaradıcı elementləri gündəmə gətirən Konstantin Sergeeviç idi! Başqasını təqlid etmək deyil, öz yaradıcılıq qabiliyyətini inkişaf etdirmək istəyən hər bir sənətkar üçün zəruri mənəvi və yaradıcılıq yükü hesab etdiyi şeylərə diqqəti necə də yorulmazdı! Etika ilə bilavasitə əlaqəsi olmayan bir çox söhbətlərində daim bizim yanımızda gedən yoldaş haqqında hansısa düşüncənin toxumunu əkməyə, ona məhəbbət oyatmağa çalışırdı. Konstantin Sergeeviçin böyük yumoru var idi, lakin eyni zamanda düşüncələrində və bizimlə rəftarında o qədər nəcib və sadə idi ki, heç kimin ona hər hansı bir lətifə, dedi-qodu və s. danışmaq ağlına belə gəlmirdi. Sənətimizdə nəyisə öyrənmək, bilmək susuzluğu bizim aramızda hökm sürürdü və hamısı bizə sevgi və diqqətlə dolu olan müəllimimizdən qaynaqlanırdı. Konstantin Sergeyeviçin dərslərində bizə bu qədər səxavətlə verdiyi hər şeyi çatdırmaq mümkün deyil. O, bizi studiya üzvləri kimi tanımaqla kifayətlənmirdi, həm də tamaşalarda bizi izləmək üçün Böyük Teatra gəlməyə vaxt tapırdı. İncəsənət Teatrında nümayiş etdirdiyimiz studiyamızın ilk əsəri olan “Verter” haqqında ayrıca kitab yazmaq lazım idi. Konstantin Sergeyeviçin, onun bacısı Zinaida Sergeevnanın, qardaşı Vladimir Sergeyeviçin və bütün studiya üzvlərinin bu işə sərf etdikləri enerjini təsvir etməyə söz yoxdur. Ac, soyuq, tez-tez iki gün naharsız, yorulmazdıq. Biz o vaxt studiyada o qədər kasıb idik ki, Verterin bütün istehsalını çəkməyə fotoqrafı belə dəvət edə bilmirdik. Və o, Konstantin Sergeeviçin operaya ilk hədiyyəsi kimi getdi, hətta heç bir yerdə yazılmadı. Konstantin Sergeeviç İncəsənət Teatrında dekorasiyanı "şam meşəsindən" yığdı, mən köhnə, artıq istifadə olunmayan qarderobdan Böyük Teatrın kostyumlarını yalvardım, Zinaida Sergeevna ilə birlikdə seçdim və Konstantin Sergeyeviç onları təsdiqlədi. “Yandırmağa” misal olaraq o vaxtlar şəhərdən kənarda yaşayan, kürəyində studiya üçün lazım olan hər şeyi olan çanta gəzdirən və darıdan başqa demək olar ki, heç nə yeməyən Vladimir Sergeyeviçi göstərə bilərəm. Hərdən deyirdi: “Düşünürəm ki, indi kim mənə “darı” desə, vuraram”. Biz artıq Leontyevski zolağına köçəndə və otaq dar olsa da, Karetniy cərgəsindən daha böyük olan gülüş və şən mahnılar bütün künclərdə daim səslənirdi. Aramızda heç vaxt ümidsizlik olmayıb və biz həmişə Konstantin Sergeyeviçin dərslərimizə gəlməsini səbirsizliklə gözləyirdik. Bir dəfə, yaradıcılıqda uçan bir dəqiqənin dəyərindən danışaraq, onu getdikcə daha çox yeni tapşırıqların axtarışı anı kimi qiymətləndirmək lazımdır və onlarla birlikdə yeni səs intonasiyaları və yeni fiziki hərəkətlər, Konstantin Sergeeviç Otello haqqında danışdı. O, Otellonun gecə vaxtı Dezdemonanın yataq otağına girməsi üçün bizə iki imkan təqdim etdi, o, bir variantda o qədər hədələyici, digərində isə o qədər həlim, sadəlövh və toxunma idi ki, biz hamımız uyuşduq və səssizcə oturduq, baxmayaraq ki, Otello artıq yoxa çıxmışdı və bizim müəllim yenə qarşımızda dayandı. İndi nə deyə bilərik ki, o artıq aramızda deyil? Onun üçün sənət təkcə həyatın səhnədə əksi deyil, həm də təhsilə, insanların birliyinə gedən yol idi. Onunla dərs oxuyan hamımıza, teatr yaradıcılığımızda biliyə, kamilliyə can atan hər kəsə şərəf və doğruluq vəsiyyəti, hörmət vəsiyyəti olsun.İlhamı sözlə çatdırmağa nə gücüm, nə də bəlağətim var. Bununla mən Konstantin Sergeyeviçə onun tələbələrini alovlandırdım - heç kim onun ehtirasına qarşı dura bilmədi.Amma onlar ona bir avtoritet və despot kimi deyil, birdən-birə sizdə hər hansı bir ifadənin, hər şeyi işıqlandıran bir sözün yeni anlayışını ortaya qoyan bir sevinc kimi itaət etdilər. ailə, siz isə sabah başqa cür ifa etdilər.Konstantin Sergeyeviçdən topladığım söhbətlər kiməsə heç olmasa sənətdə müəyyən irəliləyiş əldə etməyə kömək edərsə, mənim tapşırığım başa çatacaq.

K. Antarova.

BİRİNCİ NƏŞRƏ ÖN SÖZ

Söhbətlər K. K. E. Antarova tərəfindən lentə alınan və Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti tərəfindən nəşr olunan Bolşoy Teatr Studiyasında S. Stanislavski 1918-1922-ci illərdə baş verdi, lakin onlar indiki dövrün çox aktual problemlərinə - aktyorun əmək və sənət intizamı məsələlərinə aiddir. , onun əxlaqı, tərbiyəsi. Stanislavski bu mövzular üzərində daim fikirləşir, həm praktiki teatr fəaliyyətində, həm də “sistem”lə bağlı nəzəri işində onlarla qarşılaşır və onu həmişə narahat edirdi. Uzun illər rəhbərlik etdiyi studiyalarda onunla əl-ələ vermiş bacısı Z. S. Sokolova qeydlərinin nəşri ilə bağlı K. E. Antarovaya yazdığı məktubda deyir: “Konstantin Sergeyeviç yazmağa vaxtının olmadığı üçün çox kədərləndi. etika haqqında bir kitab, xüsusən də aktyor.. Sizin qeydlərinizdə, xüsusən ilk on iki söhbətdə o, etikadan çox danışır, qalan söhbətlərdə isə kifayət qədər etik xarakterli fikirlər səpələnmişdir. bir dəfə qardaşım mənə dedi: “Bəlkə etika haqqında kitab - - ən lazımlı, amma... yazmağa vaxtım yoxdur”. Amma onu oxuyanda siz həm də Stanislavskinin həyatın bütün sınaqları – müharibədən sonrakı dövrün soyuq və aclığı – onun üçün nəinki böyüklüyünü ört-basdır etmədiyi, inqilab gətirdiyi müstəsna yüksəlişin əksini də görürsünüz. baş verənlər haqqında məlumat verdi, lakin həyat üfüqünü genişləndirərək, onda əvvəllər qeyri-müəyyən şəkildə mayalanan şeylərə dair yeni fikirlər və yeni formulalar fırtınası oyatdı. Onun yaradıcılığını geniş xalq kütlələrinə çatdırmaq zərurəti hələ İncəsənət Teatrının yarandığı dövrdə də ifadə edilmişdi ki, bu da onun “İctimai İncəsənət Teatrı” kimi yaşamasına yalnız xarici şərait imkan vermirdi. İmperialist müharibəsinin təəssüratları onu bütün burjua mədəniyyətinin aşağılığını dərk etməyə vadar etdi. Oktyabr Sosialist İnqilabı onu teatr və onun bütün işçiləri qarşısında xüsusilə sərt tələblər qoymağa vadar etdi. "Həyatımızın qəhrəmanlıq dövrü fərqli aktyor tələb edir" dedi o, dərc olunmuş söhbətlərinin birində. Və o, teatr gənclərini hər cür xırda şəxsi maraqlardan tam uzaqlaşaraq qəhrəmancasına, Vətəninə fədakar xidmət ruhunda tərbiyə etməyin yollarını axtarır. O, öz söhbətlərində göstərməyə çalışır ki, bədii yaradıcılığın özü yalnız teatr işi ilə onun sənət vəzifələri arasında həyatını yeniləyən xalqın quruculuğu ilə ən dərin əlaqəni hiss etməyi bacaran və hər günü, “hər bir içində uçan an” yüksək fikirlər, hisslər və əhval-ruhiyyə ilə. Stanislavski bu söhbətlərdə öz üzərində yorulmaz işləməyə, aktyorun öz işinə tam təslim olmasına mane olan hər şey üzərində şüurunun və iradəsinin qələbələrinə çağırır, onun səsi onlarda ayrılmaz, ehtiraslı inamın bütün gücü ilə səslənir. Stanislavskinin gənclik illərindən başlayaraq “1877-1892-ci illər bədii qeydləri”ndə öz əksini tapmış daxili inkişaf yolunu araşdıraraq, onun mənəvi yetkinlik dövrünə, “Sənətdəki həyatım” və “Aktyorun Öz üzərində işlə” , – deyən onun bütün həyatı söhbətlərində çağırdığı təbiət qüsurları ilə mübarizə ilə dolu olduğunu açıq şəkildə görürük. Onun haqqında zərrə qədər parlaq təsəvvürü olan hər kəs də bilir ki, o, heç vaxt əldə etdiyi nailiyyətlərdən - nə yaradıcılığından, nə nəzəri təfəkküründən, nə də bir şəxsiyyət kimi öz üzərində işləməsindən razı olmayıb. Ancaq şübhəsiz ki, ucuz skeptisizmə meylli kifayət qədər adam var ki, onun söhbətlərini oxuyaraq onun gənc aktyorlara qoyduğu tələbləri yerinə yetirmək ümumiyyətlə mümkün deyil və hətta lazımsızdır, çünki aktyorların böyük əksəriyyəti istisna etmir. ən böyüklər, onları heç vaxt özlərinə təyin etməyiblər və bununla belə, bu, onların istedadlarını səhnədə nümayiş etdirmələrinə mane olmayıb, amma səhnədən kənarda necə olduqları onların öz işləridir. Stanislavski, əlbəttə ki, bu cür mülahizələrə dəfələrlə qulaq assa da, qəbul edə bilmirdi. İncəsənətin istənilən sahəsində hər bir sənətkar öz yaradıcılığını öz ideya-psixoloji məzmunu ilə doldurur və bu, aktyora aiddir, təbii ki, başqa sənətkarlardan da çox.Və əgər istedadlı insanlar həm səhnədə, həm də pərdə arxasında göstərirlərsə. , yoldaşlarının və bütün kollektivinin həyatına biganəlik, özlərinə və ümumi işə münasibətdə vulqar boşboğazlıq, əxlaqsızlıq və diqqətsizlik, buna baxmayaraq, səs-küylü uğur qazandılar, bu, yalnız özlərinə qarşı tələbkar bir münasibətlə misilsiz bir şey verəcəkləri deməkdir. öz sənətində daha çox və teatrı hələ çatmadığı yüksəkliyə qaldırardı.Stanislavski həmişə 18-ci əsrdə ziyalı alman aktyoru İfflandın ifadə etdiyi fikri bölüşürdü ki, səhnədə öz rolunda nəcib olmağın ən yaxşı yolu budur. Öz həyatında "əslində nəcib olmaq". Həyatda onlara xas olan bütün nəcibliyi ilə özünü sənətə həsr etmiş böyük sənətkarlarımız Şepkin və Ermolovanın örnəkləri, vaxtları əhval-ruhiyyənin və bədii düşüncələrin yüksək uçuşu üçün əlverişli vaxtdan uzaq olsa da, Stanislavskinin gözləri qarşısında dayanırdı. . O, hər zaman sənətə bölünməz, qəhrəmancasına xidmətin mümkünlüyünə inanırdı və həyatın müxtəlif sahələrində qəhrəmanlar tələb edən və doğuran bizim dövrümüzdə, teatrın heç olmasa həyatla ayaqlaşmalı olduğu bir dövrdə və bu sahədən çıxıb keçmiş xəyalpərəst varlığının pis dairəsi, "yer üzündə və yer üçün" səlahiyyətlərinin bütün dolğunluğu ilə yaşayır - o, Stanislavski aktyorlardan öz alovlu, qəhrəmanlıq təbiətinin onu nəyə cəlb etdiyini tələb edə bilməzdimi? Söhbətlərində yaradıcılığa hazırlıq və aktyorun yaradıcılıq prosesinin təşkili məsələsini araşdıraraq, o, inkişaf etmiş insan şüurunun və öz təbii imkanlarının məhdudiyyətlərinə qalib gəlmək iradəsinin bunda böyük rol oynadığını daim vurğulayır. Və əgər bu zaman, onun "sistemi" kitabına tökülməmişdən çox əvvəl: "Aktyorun öz üzərində işi" söhbətlərdə çox şey o qədər də aydın şəkildə ifadə edilməmişdisə, "sistemin" daha dolğun işıqlandırmaq istədiyi bəzi aspektləri. onun sonrakı əsərlərində artıq burada bütün dərinliyi ilə üzə çıxır. Bu, yuxarıda qeyd olunan hər şeyə əlavə olaraq, əsl bədii yaradıcılığın təbiəti məsələsidir. Burada ona həsr olunmuş səhifələr açıq-aydın göstərir ki, söhbətlərin getdiyi illərdə Stanislavski realizmi dəyişmədən, lakin onun haqqındakı anlayışlarını dərinləşdirərək, hətta “psixoloji naturalizm” adlandırdığı mənada artıq bütün naturalizmdən tamamilə uzaqlaşıb. .” Söhbətlərdə obrazın ən böyük konkretliyini saxlamaqla, hər bir obrazın, hər bir ehtirasın təsvirində bədii ümumiləşdirməyə ehtiyac böyük inandırıcılıqla göstərilir. Təsvir edilənlərin hər bir dərinləşməsi, insan fiqurlarının ziddiyyətli xassələrinin və istəklərinin bütün mürəkkəbliyi ilə göstərilməsi, hər bir həyat fenomeninin müxtəliflikdə bir növ birlik kimi və üstəlik müəyyən ideoloji işıqda şərh edilməsi – Stanislavski budur. burada gənc aktyorları axtarır. Belə ki, o, onlardan yüksək intellektual səviyyə, təkcə rol üzərində işləyərkən deyil, həm də həyatda insanları müşahidə edərkən insan psixologiyasına dərin və incə inam tələb edir. Onun Bolşoy Teatr Studiyasında işləyərkən “Verter” və “Yevgeni Onegin” operalarının tamaşaları üzərində işləyərkən söhbətlərində verdiyi psixoloji təhlil nümunələri bu baxımdan son dərəcə açıqdır. K. E. Antarovanın söhbətlər zamanı özünün yarımstenoqrafik şəkildə saxladığı və həmin gün mütləq deşifrə etdiyi qeydlərin etibarlılığına gəlincə, Z. S. Sokolovanın 8 noyabr 1938-ci il tarixli yuxarıda sitat gətirdiyi məktubun sətirləri bu barədə bizə məlumat verir. : “Təəccüblənirəm ki, siz qardaşınızın söhbətlərini və fəaliyyətlərini bu qədər sözlə necə yaza bildiniz. Möhtəşəm! -- qeydlərinin əlyazmasını ona qaytararaq K.E.Antarova deyir. - Onları oxuyanda da, sonra da elə bir vəziyyətə düşdüm ki, sanki, doğrudan da, bu gün onu eşitdim, dərslərində iştirak etdim. Hətta yadıma düşdü ki, o, harada, nə vaxt, hansı məşqdən sonra nə yazdığını demişdi...” Məktubunun sonunda Z. S. Sokolova bir daha təsdiqləyir ki, bu yazılar K. S. Stanislavskinin özünün istədiyi, lakin bacarmadığı şeyi qismən yerinə yetirir. şəxsən yerinə yetirmək.

Lyubov Qureviç

1939-cu ilin yanvarında anadan olub.

İKİNCİ NƏŞRƏ ÖN SÖZ

1939-cu ildə Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti ilk dəfə K. S. Stanislavskinin mənim lentə aldığım Böyük Teatrın artistləri ilə söhbətlərini dərc etdi. Nəşrdə artıq qeyd edildiyi kimi, bu söhbətlər 1918-1922-ci illərə aiddir. Xalqın bütün həyatında inqilab rus səhnəsinin böyük müəlliminin nəhəng enerjisini daha da güclü və parlaq etdi. O, səylərini opera teatrına yönəltmək, xanəndələri yaradıcı ideyaları ilə ovsunlamaq, onlarda opera sənətində yeni yollar axtarmaq həvəsini oyatmaq istəyirdi. Kitabın birinci nəşrini Konstantin Sergeyeviçin daha bir neçə söhbəti ilə genişləndirirəm. Onlardan bəziləri birbaşa Massenetin Verter operası üzərində işlədiyi dövrə aiddir. Qalan altı söhbət yaradıcılığın elementləri haqqında idi - Konstantin (Sergeeviç) bizimlə apardı, müntəzəm məşqlər prosesində onların səbəblərini tapdı. aktyorun öz üzərində işidir." Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti onun ölümündən az sonra heç bir nəşriyyatın Stanislavski haqqında bir dənə də olsun kitab çap etdirmədiyi bir vaxtda "K.S.Stanislavskinin söhbətləri"ni çap etdirən ilk təşkilat oldu. Bu nəşr ilk abidədir. Müasir teatr həyatında Stanislavskinin “sisteminin” sovet teatr sənətinin mərkəzi problemlərindən birinə çevrildiyi bir məqamda ÜTT “K.S.Stanislavskinin söhbətləri”nin ikinci nəşrini həyata keçirir. sistem" teatr mühitində. K. S. Stanislavskinin sovet teatrının yarandığı dövrdə onun teatr yaradıcılığı haqqında söylədiyi fikirlərini aktyorlara və rejissorlara bir daha xatırlatmaq daha vacibdir. Şübhəsiz ki, Konstantin Sergeyeviçin canlı sözləridir. Onun özünəməxsus parlaq və rəngarəng intonasiyalarla söylədiyi sözləri mənim qeydlərimdə çox itib. Amma aldığım məktublara və rəylərə görə, “Söhbətlər” hələ də rəssamlarda insandakı yaradıcılıq hisslərinin təbiətinin böyük kəşfiyyatçısının nəyə çağırdığını sənətdə dərk etmək istəyini oyadır. “Söhbətlər”in hər iki nəşrinə görə ÜTT-yə şəxsi minnətdarlığımı bildirərək, bu ictimai təşkilatın gənc aktyorlara göstərdiyi həssas diqqət və qayğını qeyd etməyə bilmərəm. ÜTT “K. S. Stanislavskinin söhbətləri”ni ikinci dəfə nəşr etməklə Moskvadan kənarda yaşayan və teatr ustalarının məsləhətlərindən yararlanmaq imkanı olmayan bədii qüvvələrə yardım edir. Amma təkcə sənətkara bu yaradıcı yardıma və diqqətə görə deyil, ÜTT-yə ürəkdən təşəkkürümü bildirirəm. Ümumrusiya Teatr Cəmiyyətinə, ilk növbədə onun sədri, SSRİ Xalq Artisti Aleksandra Aleksandrovna Yablochkinaya xüsusi təşəkkürümü bildirirəm ki, K. S. Stanislavskinin yaradıcılıq ideyaları ilə geniş oxucu kütləsinə tanış olmaq imkanı verdi. sənətkarların yaradıcılıq şüurunun genişlənməsinə kömək edir ki, bunu həmişə deyən böyük teatr xadiminin əsas vəsiyyətlərindən biri yerinə yetirir: “Bizim yaradıcılığımızda əsas şey daim irəliyə doğru gedən təsirli fikirdir”.

K. E. Antarova.

İLK SÖHBƏT

ƏSAS Söhbət

ÜÇÜNCÜ SÖHBƏT

Mən bu gün sizinlə danışmaq istəyirəm və sizinlə birlikdə studiyanın nə olduğu barədə öz fikrimi dönə-dönə dəyişəcəyəm. Aydındır ki, bu teatr məktəbi, belə demək mümkünsə, müasir dövrə uyğundur, çünki burada inanılmaz sayda, çox müxtəlif çeşidli, tipli və planlı studiyalar var. Ancaq nə qədər çox yaşayırsansa, şüurunu səthi konvensiyalardan bir o qədər azad edirsən, yaradıcılıqda həm özünün, həm də başqalarının səhvlərini bir o qədər aydın görürsən (1918-ci ilin oktyabrında Konstantin Sergeyeviçin Karetni Ryaddakı mənzilində söhbət). Studiya insanın bütün həyatının onun öz yaradıcılığı olduğunu və bu yaradıcılığı yalnız teatrda özü üçün istədiyini, bütün ömrünün teatrda olduğunu tam şüurlu şəkildə dərk edən insanların bir araya gətirilməli olduğu ilkin mərhələdir. . Rəssam olan insan başa düşməlidir ki, fəaliyyət göstərən və yaradıcılığa təsir edən heç bir xarici səbəblər yoxdur, yaradıcılığın tək bir impulsu var - bunlar hər kəsin öz daxilində daşıdığı yaradıcı qüvvələrdir. Studiyaların yaradılması keçmiş teatrların cəhalət xaosuna işıq saldı, burada insanlar sanki yaradıcılıq naminə, əslində isə şəxsi izzətləndirmək, asan şöhrət, asan, bərbad bir həyat və öz imkanlarından istifadə etmək üçün birləşdilər. - "ilham" adlanır. Studiya hərəkətlərin tam təşkilində yaşamalıdır; başqalarına tam hörmət və bir-birinə hörmət etməlidir; Vahid diqqətin inkişafı studiyada təhsil almaq istəyənlərin mənəvi yükünün ilkin əsasını təşkil etməlidir. Studiya sənətçiyə diqqətini cəmləməyi və bunun üçün sevincli köməkçi vasitələr tapmağı öyrətməlidir ki, o, asanlıqla, şən, özündən razı olsun, özündə güc inkişaf etdirsin və bunu dözülməz, baxmayaraq ki, qaçılmaz bir iş kimi görməsin. Müasir aktyorluq bəşəriyyətinin bədbəxtliyi yaradıcılıq üçün motivasiya səbəblərini kənarda axtarmaq vərdişidir. Sənətkara elə gəlir ki, onun yaradıcılığının səbəbi və təkan xarici faktlardır. Səhnədə uğur qazanmasının səbəbləri xarici faktlar, o cümlədən çılpaqlıq və himayədarlıqdır. Yaradıcılıqdakı uğursuzluqlarının səbəbləri ona özünü üzə çıxarmağa, istedadlarının aurasında seçilməyə imkan verməyən düşmənləri və bədxahlarıdır. Rəssamın emalatxanasının öyrətməli olduğu ilk şey odur ki, hər şey, bütün yaradıcılıq gücləri öz daxilindədir. İşlərə və şeylərə introspektiv baxmaq, öz yaradıcılığının gücünü, səbəblərini və nəticələrini öz daxilində axtarmaq öyrənmənin bütün başlanğıclarının başlanğıcı olmalıdır. Axı, yaradıcılıq nədir? Hər bir tələbə başa düşməlidir ki, heç bir yaradıcılıq növü olmayan həyat yoxdur. Şəxsi instinktlər, sənətkarın həyatının axdığı şəxsi ehtiraslar, əgər bu şəxsi ehtiraslar onun teatra olan məhəbbətini üstələyirsə - bütün bunlar əsəblərin ağrılı həssaslığına, xarici şişirtmənin isterik diapazonuna səbəb olur ki, bu da sənətkarın izah etmək istəyir. istedadının orijinallığı və onu “ilham” adlandırır. Ancaq xarici səbəblərdən gələn hər şey yalnız instinktlərin fəaliyyətini canlandıra bilər və həqiqi temperamentin, intuisiyanın yaşadığı şüuraltını oyatmayacaq. Səhnədə öz instinktlərinin təzyiqi ilə, dəqiq hərəkət planı qurmadan hərəkət edən insan motivləri baxımından heyvanlarla bərabərdir - ovda itin quşa yaxınlaşması və ya siçanın üstünə çıxan pişiyin. Fərq o zaman hiss olunacaq ki, ehtiraslar, yəni instinktlər düşüncə ilə saflaşsın, yəni insan şüuru onun ayıq diqqəti ilə ucalaşsın, hər ehtirasda onların üzərində yox, müvəqqəti, keçici, şərti, əhəmiyyətsiz və çirkin olanlar tapılsın. dayandırılacaq və diqqət onlara deyil, hər yerdə, həmişə və hər yerdə, bütün ehtiraslarda yaşayan və hər bir insanın qəlbinə və şüuruna müştərək olan o üzvi, intuisiyadan ayrılmaz olana çəkiləcək. Və yalnız bu, hər ehtirasın üzvi taxılını təşkil edəcəkdir. Yaradıcılıqda hamı üçün eyni yol yoxdur. İvan və Maryaya eyni xarici texnikaları, mizanssenanın xarici cihazlarını tətbiq etmək mümkün deyil, lakin bütün İvanlar və Maryalar ilham atəşinin dəyərini, mənəvi gücünü ortaya qoyub, harada olduğunu göstərə bilərlər. onu nə axtarmaq və özündə necə inkişaf etdirmək. Başlayan şagirdləri sinifdən-sinfə fırlatmaq, onları yormaq, onlara birdən çox fənlər vermək, gün işığını güclə görmüş, nailiyyətləri hələ kifayət qədər təcrübə ilə yoxlanılmamış yeni elmlərlə başlarını tıxamaq çox zərərlidir. onlar üçün. Tərbiyəyə və təhsilə studiya aktyorları kimi başlamağa çalışmayın, dərhal özünüzü hər tərəfə səpələyin, rolunuzu xarici əlamətlərlə müəyyən etməyə çalışmayın, əksinə, adi həyat və zahiri münasibətinizdən uzaqlaşmaq üçün özünüzə vaxt verin. Bütün yaradıcı həyatı daxili və xarici həyatınızın bir araya qovuşması kimi anlayın və məşqlərə asanlıqla və əyləncəli başlayın. Studiya elə bir yerdir ki, insan öz xarakterini, daxili güclərini müşahidə etməyi öyrənməlidir, burada mən həyatdan sadəcə keçmirəm, sənəti o qədər çox sevirəm ki, yaratmaq istəyirəm. , mənim vasitəmlə və özümdən, insanların günlərini sənətimin sevinci və xoşbəxtliyi ilə doldurmaq üçün hər şeylə. Gülməyi bilməyən, daim şikayətlənən, həmişə kədərlənən, ağlamağa, üzülməyə öyrəşmiş kimsə studiyaya getməməlidir. Studiya sənət məbədinin astanasına bənzəyir. Burada alovlu hərflərlə yazılmış bir yazı hər birimiz üçün işıq saçmalıdır: “Sənəti sevərək və ona sevinərək bütün maneələri dəf etməyi öyrənin”. Əgər siz mədəniyyətsiz və bacarıqsız insanları sırf incə və hündürboylu, yaxşı səsli və çevik olduqları üçün studiyaya cəlb etsəniz, o zaman studiya daha onlarla uduzanlar yetişdirəcək, onlarla artıq aktyor bazarı artıq su altında qalıb. Və sənəti sevdiyi üçün ona sadiq olan şən işçilər əvəzinə bizim studiyamız maraqlı, öz yaradıcılığı ilə ölkəsinin ictimai həyatına öz qulluqçusu kimi daxil olmaq istəməyən, yalnız ustad olmaq istəyən insanlar yetişdirəcək. , vətəni öz qiymətli yeraltı və mədənləri ilə kimə xidmət etməlidir. Hər bir studiyanın mövcud olduğu canlı ürəkləri deyil, öz studiyasının reputasiyasını hər şeydən üstün tutan insanlara da heç bir haqq qazandırmaq olmaz. Studiyada dərs deyən hər kəs yadda saxlamalıdır ki, o, təkcə menecer və müəllim deyil, həm də dost, köməkçidir, o, sənətə olan məhəbbətinin sənətə gələn insanların sevgisi ilə qovuşduğu sevincli yoldur. ondan öyrən. Və yalnız bu əsasda, şəxsi seçimlə deyil, müəllim onları özü ilə, bir-biri ilə və bütün digər müəllimlərlə birliyə aparmalıdır. Yalnız bundan sonra studiya bir-birinə qarşı xoş niyyətin hökm sürdüyü və zaman keçdikcə ahəngdar, yəni müasirliyinə uyğun bir tamaşanın inkişaf etdirilə biləcəyi ilkin dairəni formalaşdıracaqdır.

DÖRDÜNCÜ SÖHBƏT

Sənətə olan tələbləri yer üzündə fəaliyyət göstərən insanın düşüncəsinin, qəlbinin, ruhunun bütün tələblərinə cavab verən ideal insanlığı təsəvvür etmək mümkün olsaydı, sənət özü də həyat kitabı olardı. Ancaq bu inkişaf dövrü hələ çox uzaqdır. Bizim “indi”miz sənətdə həyatın istiqamətləndirici açarını axtarır, necə ki, bizim “dünən”imiz onda yalnız əyləncəli tamaşalar axtarırdı. Müasir həyatda teatr bizə nə verməlidir? Əvvəla, özünün çılpaq əksi deyil, onun içində olan hər şey daxili qəhrəmanlıq gərginliyində nümayiş etdirilməlidir; zahirən gündəlik bir günün sadə formasında, əslində isə bütün ehtirasların nəcib və canlı olduğu aydın, işıqlı obrazlarda. Teatr üçün ən dəhşətlisi, ideyaların və üstəlik, canlı insanlara deyil, onların süfrəsində məhəbbətsiz icad edilən manikenlərə, müəllifin canlandırmaq istədiyi o insan qəlblərinə alovlu məhəbbətə meylin olduğu bir teatr tamaşasıdır. onun oyununda. İnsanın bütün səhnə həyatının dəyəri onun yaradıcılığı ilə, yəni düşüncəsinin, ürəyinin və fiziki hərəkətinin hər bir sözlə harmonik qaynaşması ilə müəyyən edilirsə, tamaşanın dəyəri də müəllifin sənətə olan sevgisi ilə düz mütənasibdir. təsvir etdiyi insanların qəlbləri. Böyük müəllif üçün pyesindəki personajlardan hansını daha çox sevdiyini ayırd etmək çətindir. Hər şey - ürəyinin canlı titrəməsi, hər şey, böyük və rəzil - hər şey təkcə təxəyyüldə, düşüncə yaradıcı olanda deyil, bir kənarda duran boz paltarlı biri kimi, ürək səssizcə seyr edirdi; düşüncələri və ürəyi özünü yandırdı və insan yollarının bütün böyüklüyünü və dəhşətini öz daxilində hiss etdi. Və yalnız bundan sonra onun qələmindən həm yüksək, həm də alçaq tökülür, lakin həmişə canlıdır və bu yaşayan hər bir əsl teatr - özünü sevən teatr deyil, müasirliyi üçün çalışan bir teatr - qəhrəmanların zahiri hərəkətlərinə tökülə bilər. tamaşanın. Biz, studiya adamları tamaşa seçərkən nəyi rəhbər tutmalıyıq? Bir tələbə kimi sənin qəlbin yer üzündəki yaradıcılıq həyatının dəyərini dərk etməklə doludursa, o, həm də insanın ilk məhəbbəti - Vətən sevgisi ilə doludur. Və pyes seçərkən müəllifin sizə canlandırdığı o insanlarda birtərəfliliyi yox, insan obrazının tamlığını axtaracaqsınız. Çalışacaqsan ki, tamaşa bu və ya digər klassik modelin dözülməz imitasiyası deyil, həyatı əks etdirsin; onda siz də bunu həyat parçası kimi səhnədə özünüz vasitəsilə əks etdirə biləcəksiniz. Müəllifin adı heç kimə məlum olmaya bilər, amma tamaşada onun təsvir etdiyi adamlar bəzi damğalardan kəsilib yox, canlı insanlardır; onlarda insan hisslərinin və güclərinin bütün gamutunu tapa bilərsiniz. zəifliklər və qəhrəmanlıqla bitir. Kaş bunlar klişe ideallar olmasaydı, nəsillər boyu filan-filan “oynadılar” çünki onların nüfuzuna boyun əymək lazım idi! Həmişə özünüzü axtarın, tamaşada filan obraz kimi. E_s_l_i siz t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_ch_e_s_k_i_e nə_u_v_s_t_v_a? Deyək ki, həyatın bu və ya digər hissəsini əks etdirən bir tamaşa tapdınız. Artıq yeni tamaşa seçiləndə teatr nə üzərində işləməlidir? Onun təsiri və ya meyli deyil, üzərində dayanmalıyıq; Nə biri, nə də o biri tamaşaçını cəlb edib onlara nə cəsarət, nə qəhrəmanlıq düşüncəsi, nə şərəf, nə də gözəllik çatdıra bilməyəcək. Ən yaxşı halda, uğurlu bir təbliğat oyunu alacaqsınız; lakin bu, ciddi teatrın vəzifəsi deyil, bu, yalnız teatrın bu və ya digər müasir dövrün utilitar tələbatına daxil olması məqamıdır. Yalnız tamaşada əbədi saf insan hiss və düşüncələrinin dənəsi kimi qala bilən, xarici dizayndan asılı olmayan və hamıya, bütün əsrlərdə, bütün dillərdə başa düşülən, bir türkü birləşdirə bilən şey qalacaq. və gözəlliyin heç bir xarici konvensiyadan qaça bilmədiyi rus, fars və fransız, məsələn, Tatyanın saf, parlaq sevgisi - bunu tamaşada yalnız teatr tapmalıdır. Sonra da teatrın itiriləcəyi qorxusu yoxdur. O, itirə bilməz, çünki o, “özünü”, “öz” reputasiyasını, münasibətini axtarmaq yolu ilə getmişdi, sanki həyatı əks etdirən sehrli bir fənər olmaq istəyirdi - səsli və şən. O, özünə teatr vasitəsilə gözəlliyin qavranılmasını asanlaşdırmaq vəzifəsini qoymuşdu ki, onu özündə və özündə daha asan dərk edə bilir; sadə günlərində yaşayaraq səhnədən atılan ideyaların köməyi ilə özünü həyatın yaradıcı vahidi kimi reallaşdıra bilənlər. Bir tamaşa üzərində işə başlamaq ən vacib məqamdır. Burada tamaşanın bütün dəyəri nə vaxtsa tamaşaya baxmaq üçün teatra gələcək insanların həyatı üçün müəyyən olunmağa başlayır; burada istedadlı teatr adamlarının insanlara sevgi nağılının daş düzülür. da istedadlı, lakin fərqli bir yaradıcılıq diapazonu səslənməlidir. Səhnədə həyat həqiqətinin bu sehrli, sehrli nağılını yaratmaq üçün nədən istifadə edə bilərsiniz? Bunun üçün birinci şərt olmasa, tamaşaya başlayanlar, onun gələcək aktyorları və rejissorları arasında sevgi, şənlik, enerji, qarşılıqlı hörmət və birlik olmazsa, bütün bunları çatdırmaq ideyasında birlik olmazsa. ən yüksək, gözəl və safdır, teatra tamaşaçı kimi daxil olan hər kəsə enerji və gözəllik dirijoru olmaq üçün - tamaşanı “yaxşı tamaşa” şablonundan yuxarı qaldırmayacaqsınız. Yaradıcılıq yolunu seçdiyiniz üçün yalnız hamınız bir ailə olanda nəticə əldə edəcəksiniz. Teatrın zəhməti ilə gedənlərin yolu başqalarının yolu ilə eyni deyil. Səhnənin gözəlliyində gəzməyənlərin bir növ ikili həyatı ola bilər. Onlar üçün ailədə biznes həyatını bölüşməyən şəxsi həyat ola bilər, ailənin bu və ya digər dərəcədə iştirak edə biləcəyi minlərlə iş ola bilər. Amma sənətçi o kəsdir ki, onun üçün teatr onun ürəyidir. Onun indiki günü teatrın işidir. Vətənə xidmət onun səhnəsidir. Sevgi və daimi yaradıcılıq atəşi onun rollarıdır. Budur onun vətəni, bura onun şövqü, bura onun əbədi qüvvət mənbəyi. Sən düşünə bilməzsən ki, teatr bir növ təşəbbüslər sektasıdır, onun həyatdan qopub, qopub. İnsan yaradıcılığının bütün yolları, “bütün yollar Romaya aparan” kimi, həyatın aşkarlanmasına aparır. Hər insanın Roması isə eynidir: hər kəs bütün yaradıcılığını özündə daşıyır, hər şeyi özündən həyata tökür. Teatrlardan kənar təriqətlər yarada bilməzsiniz. O teatrlar ki, hər bir insanda eyni şəkildə yaşayan dənənin daxili şüuru ölür, zahiri təmtəraqlılığa, zahiri rəftarlara tələsir: ya pərdəsiz səhnələr axtarırlar, sonra hərəkətdə kütləvi oxşarlıq axtarırlar, sonra yenidən təşkil edirlər. mənzərə alt-üst olur, sonra yalançı hərəkət ritmi axtarırlar, - və hamı çətinlik çəkir, çünki onları hərəkətə gətirən heç bir yay yoxdur - hamı üçün ümumi və başa düşülən. Ritm əla şeydir. Ancaq bütün tamaşanı onun üzərində yaratmaq üçün ritmin harada və nə olduğunu özünüz başa düşməlisiniz. Teatrlar rəhbərlərindən asılı olaraq müxtəlif yollar tuta bilər və getməlidir. Ancaq xarici deyil, daxili. Xarici uyğunlaşmalar daxili yolun nəticəsi, nəticəsi olacaq və yaradıcılığın əsasının aktyorlar və liderlər tərəfindən necə başa düşülməsindən asılı olaraq bu və ya digər şəkildə nəticələnəcəkdir. Əgər liderlər teatrın buxovlarını birdəfəlik başa düşdüklərini düşünürlərsə, indiki həyatın ritmində irəli getmirlərsə və xarici uyğunlaşmalarında dəyişməzlərsə, bir təkdən möhkəm yapışaraq, həm də əbədi hərəkət edən, lakin eyni zamanda həyatın dəyişməz özəyini, onda Yəni insana məhəbbət - onlar teatr yarada bilməzlər - öz vətənlərinin xidmətçisi, əsrlər boyu əhəmiyyət daşıyan teatr, dövrün teatrı, bütövlükdə yaradıcılığında iştirak edən teatr. müasirliyinin həyatı. Tez-tez eşidirəm ki, sənətçiyə qarşı həddindən artıq tələbkar olduğum üçün, özünü teatra, sənətə vermiş adamdan az qala zahidlik tələb etdiyim üçün məni qınayırlar. Sənətkarda zahid görmək istədiyim üçün məni qınayanların səhv etdikləri ilk şey “sənətkar” sözünün nəyi nəzərdə tutduğunun kifayət qədər təhlil edilməməsidir. Rəssamın da hər bir sənətkar kimi istedadı var. O, artıq yüksək emosiya ilə seçilir, artıq yaradıcı toxum gətirmişdir, baxmayaraq ki, gəlişində hamının yer üzünə gəldiyi eyni çılpaq, köməksiz və kasıb formada, hələ heç kim onun daxili zənginliyini təxmin etməmişdir. İstedadı olan insan artıq yaradıcılıq şücaətinə məhkumdur. İçində alov yanır ki, onu bütün ömrü boyu, son nəfəsinə qədər yaradıcı duyğuya doğru itələyir. İstedada aludə olan hər bir insanın həyatında insanı qucağına alıb ona: “Sən mənimsən” deyən bu yaradıcı qüvvə önəmlidir. Burada heç bir fərq yoxdur: dram artistləri, müğənnilər, rəssamlar, heykəltəraşlar, şairlər, yazıçılar, musiqiçilər. Burada heç bir şərti fərq yoxdur. Fərqlər insanın şüurunun inkişafı, onun iradəsi, əxlaqi prinsiplərinin yüksəkliyi, zövqü, dövrünü dərketmə genişliyi, xalqların ümumi mədəniyyəti və sivilizasiyası ilə gəlir. Rəssamlar arasında fərqlər onun üzvi, özünəməxsus fərdiliyi insanda inkişaf etdikcə yaranır. Onun ətrafında və ətrafında həyatın gündəlik və sosial döngələri, şərti, təsadüfi həyat şəraiti, yəni bizim rolda “təklif olunan şərtlər” adlandırdığımız laylar var. Şübhəsiz ki, yer üzünə özü ilə istedad gətirən hər kəs onun təsiri altında yaşayır. Bütün fəaliyyət istedadın insanda yaratdığı yollarla gedir və əsl istedad həyatın “təklif etdiyi” bütün şəraitlərdə yaradıcılığa yol açır. Kimsə çətin həyatın onun istedadını əzdiyini desə, heç vaxt inanma. İstedad oddur və onu əzmək mümkün deyil, ona görə ki, yanğınsöndürənlər az idi, ona görə ki, istedad insanın ürəyi, mahiyyəti, yaşamaq gücüdür. Nəticə etibarı ilə, yalnız bütün insanı əzmək olar, lakin onun istedadını yox. Və burada, hər yerdə olduğu kimi, yaradıcılığın bütün sahələrində; Bəziləri üçün istedad boyunduruq, insan isə onun qulu olacaq. Başqaları üçün o, qəhrəmanlıq göstərəcək, adam isə onun xidmətçisi olacaq. Başqaları üçün o, sevinc, xoşbəxtlik, yer üzündə yeganə mümkün həyat forması, istedadının parlaqlığında, hikmətində olan insan isə xalqının sədaqətli xidmətçisi olacaqdır. Hər bir rəssam bunu başa düşməli və tam aydın şəkildə başa düşməlidir: sənətdə yaradıcı rəssam üçün heç bir cəsarət ola bilməz. Bütün yaradıcılıq həyatı təsdiqləyən bir sıra təkliflərdir. Yaradıcılığa inkar və iradi əmr elementi daxil olan kimi yaradıcı həyat dayanır. Özünüz haqqında düşünməklə yaradıcılığın zirvələrinə çata bilməzsiniz: “Mən həyatdan, onun ləzzətlərindən, gözəlliyindən və sevinclərindən imtina edirəm, çünki mənim şücaətim “bütün sənətə qurban”dır. Tam əksi. Sənətdə qurban ola bilməz. Onun haqqında hər şey valehedicidir, hər şey maraqlıdır, hər şey valehedicidir. Bütün həyat sizi cəlb edir. Onun içində bir sənətkar var. Onun qəlbi həyatın təlatümlərinə, toqquşmalarına və ləzzətlərinə açıqdır; sənətkar isə həyatdan imtina edən monastır nizamı kimi bir şücaətdə mövcud ola bilməz. Rəssamın şücaəti yaradıcılıq həyatının sirlərini açır, izdihamda olan istedadsız insana sənətkarın əşyaların təbiətində casusluq etdiyi böyüklüyünü göstərir. Rəssam təbiətdə gizlənən hər şeyi özbaşına bu mənəvi sərvətləri görmək hədiyyəsindən məhrum olan insanlara əks etdirən qüvvədir. İndi sizə aydındır ki, sənətkarın şücaəti varsa, bu, onun daxili həyatıdır. Rəssamın şücaəti qəlbinin gözəlliyində və saflığında, düşüncələrinin odunda yaşayır. Amma bu heç bir halda iradənin əmri deyil, həyatı və xoşbəxtliyi inkar və rədd etmək deyil. Bu, insanlara parlaq dərinliklərin və böyük həqiqətlərin açılmasıdır. Sənətkar-yaradıcının yüksək missiyasını sizə bu qədər dedim. Bu yüksək missiyaya, yəni yaradıcılığa necə hazırlaşırsınız sualına bir daha qayıtmaq istərdim. Təsəvvür edin ki, hər birinizin birdən-birə 25 yaşı var və həyat sizi hal-hazırda mənimlə təxminən eyni şərtlərə salıb. Siz mənim “sistemimə” uyğun bir qrup rəssamla işləyirsiniz. Sənətkarda bu cür şüura necə nail olacaqsan ki, o, yaradıcılıq vəziyyətinin səhnədə özünü tapıb “olmaq” lazım olduğu anda cibində həmişə hazır saxlayıb çıxarıla bilən gözəgörünməz papaq olmadığını başa düşsün. yaradıcılığa hazırdır. Mən sizə dəfələrlə demişəm ki, rəngarəng rəssamın həyatda seçdiyi hər şey, öyrəndiyi, genişlənən şüurunda əldə etdiyi hər şey onun yaradıcı “mən”inin daha çevik azadlığa aparan yoldur. gündəlik, eqoist "mən". Və bu kiçik, eqoist "mən", yəni ehtiraslı, qəzəbli, əsəbi impulslar, boşboğazlıq və onun yoldaşı - birincilik susuzluğu - susurmu? O da insanı möhkəm tutur. Diqqətdə və təxəyyüldə faydalı ilə zərərin mübarizəsi kimi öz içindəki bu mübarizə də rəssamın nailiyyətlərinin əsasında dayanır. Əgər bir rol üzərində işləmək üçün bütöv bir sıra baxışlar lazımdırsa, o zaman öz üzərində işləmək üçün - özünüzdəki yüksək və alçaq arasında mübarizədə - sənətçi daha mürəkkəb filmlər tapmalıdır. Rəssam-yaradıcının birdən çox aydın məqsədi olmalıdır: tam özünü idarə etməyə, yaradıcılıqdan əvvəl gələn sakitliyə daxil olmaq. Ancaq o, dərhal, eyni zamanda, qarşısında ikinci bir məqsəd görməlidir: özündə gözəllik axtarışında həyat zövqü, rolları və obrazları üzərində qıcıqlanmadan, xoş niyyətlə uzunmüddətli işləmək zövqü oyatmaq. insanlara qarşı, bütün mövcud həyatın daxili təcrübəsində ən böyük gözəllik olaraq . Rolun və sənətkarın səhnəyə gətirdiyi hər şeyin dəyəri həmişə sənətkarın özünün daxili həyatından, onda xaos və ya harmoniya içində yaşamaq vərdişindən asılıdır. Daimi xaotik tələskənlik, bir rola, sonra digərinə tələsmək; gündəlik işlərdəki təlaş, onlarda nizam-intizam əldə edə bilməmək pis vərdiş kimi daxilə keçir və yaradıcılığında rəssamın özünün ab-havasına çevrilir. Bütün bunlar təhsilə, daha doğrusu sənətkarın özünütərbiyəsinə aiddir və hər bir istedadlı insan başa düşməlidir ki, rol üzərində işləmək birbaşa öz üzərində işləməyin əksi olacaq. Dərslər foyedə, səhnədə və ya məşq otağında keçsə də, vacib olan dərslərin indiki səviyyədə olması deyil, yəni oxumaq, rol təhlili, birinci mərhələ məşqləridir, amma önəmli olan rəssamın ruhunda nə var. Məşqə gedəndə hansı düşüncələrlə yaşayırdı, onu teatra hansı obrazlar müşayiət edirdi. Əgər istedad ona pıçıldasa: “Sən mənimsən”, sənətçi o gözəllikdə, zaman keçdikcə tamaşaçını ovsunlayacaq o gözəllikdə dayana bilər. Yalnız eqoizm instinktləri ona qışqırdısa: “Sən bizimsən”, onda yaradıcılığa yol aça bilməz. Sənət bütün insanı, onun bütün diqqətini çəkir. Ona həyatınızın qırıntılarını verə bilməzsiniz, amma bütün həyatını ona verməlisiniz. Fikirləşə bilərsiniz ki, mən məhz burada bəzi insanların məni məzəmmət edərək, rəssamdan zahid etmək istəyirəm deyən tələbkarlığı göstərirəm. Amma istedadlı rəssam-yaradıcı dedikdə nəyi nəzərdə tutduğumu artıq sizə başa saldım. Mən tərifimə yaradıcılığın daha bir elementini əlavə edirəm, digərlərindən az əhəmiyyət kəsb etmir: zövq. Rəssamın zövqü onun bütün həyatını müəyyən edir. İnsanın zövqü, ən çox sevdiyi şeylər haqqında təsəvvür yaratmaq üçün onu, yerişini, geyimini, danışıq tərzini, yeməyini, oxumasını görmək kifayətdir. Elə sənətkarlar var ki, onları əhatə edən qüsursuz, pedantik, vasvası səliqəni hər şeydən çox sevirlər. Bütün həyat davam edir By ölçülmüş hüceyrələr və Allah onların mənzillərindəki bir şeyi təyin olunmuş yerdən köçürməsin. İnsan həm teatrda, həm də evdə mehriban və hətta kifayət qədər böyük miqyaslı işlərə qadir ola bilər. Lakin onun yazıq qırıqlığı hər yerdə onunla qarşılaşır. Əgər tabure səhnəyə bir santimetr irəli və ya daha yaxın qoyularsa, pəncərədəki pərdə tam olaraq göstərilən xətt üzrə düşmürsə, bu ordenli rəssam və ya rejissor sənətdən tamamilə uzaqlaşa və əsəbiliyə qərq ola bilər. Gündəlik həyat. Zövq təkcə xarici həyatı deyil, həm də insanın bütün daxili həyatını, yüksək duyğulara kiçik, ənənəvi və ya üzvi ehtiyacın üstünlük təşkil etdiyi impulsları müəyyənləşdirir. Rəssamın kadrdan kənarda tamaşaçının yaradıcını ekstazda - şüuraltı yaradıcılığa şüurlu şəkildə daxil olması ilə gördüyü vəziyyətə çatması üçün sənətçinin gözəllik zövqü olmalıdır, onun həyatını yox, yaradan zövqü olmalıdır. yalnız adi, sadə bir gündə lazım olan gücdən, həm də qəhrəmanlıq gərginliklərindən, onsuz həyat ona şirin gəlmir, səhnə isə yaradıcılıq meydanı kimi əlçatmazdır. Zövq insanı gündəlik həyatın bütün maneələrindən, adi insanın ehtiyacları üçün əsas kimi görünən bütün burjua vərdişlərindən keçir. Və yalnız ona görə ki, zövq insan sənətkarını gözəlliyə sövq edir, o, bu həvəsə, o yüksək impulslara nail ola bilir ki, orada özünü “rol mənəm” vəziyyətində hiss edir və cəsarətlə tamaşaçıya “mən varam” deyir. Bütün bunlar insan psixikasının canlı sənətin davamlılığının əsaslandığı dərinliklərdir. Canlı sənətin yoxa çıxdığı, yerini quru, ölü formanın tutduğu kədərli dövrlər olub. Amma sənətdə həyat zövqü onların sevgisini ona tam fədakarlığa, müqəddəs qəlbin sənətə xidmətə böyük fədakarlığına sövq edən sənətkarlar meydana çıxan kimi yenidən canlandı. Sizə öyrətdiyim sistemimdə sizi öz daxilində yaradıcı güclərinizi kəşf etmək yoluna aparmağa çalışıram. Mən sizin klişelərinizi qırmaq və sənətkarı ölümdən xilas edən yaradıcılığın yeni başlanğıclarını vermək istəyirəm. Çox vaxt bir rəssam onun rəng palitrasının parlaq, parlaq bir plaş olduğunu düşünür. Ancaq əslində bu, sadəcə köhnə bir xalatdır, burada hər tərəfə səpələnmiş köhnəlmiş möhürlərdən boyalarla çoxlu ləkələri görə bilərsiniz. Hamınıza hər cür ikiüzlülükdən tez bir zamanda qurtulmağınızı və rollarınızda həmişə canlı olmağınızı arzu edirəm. Həmişə parıldayan, doğru hisslər və düşüncələr paltarları geyinmək. Bununla siz nəinki tamaşaçını səhnədə edilən hər şeyə diqqətli olmağa məcbur edəcəksiniz, həm də bütün mahnılarınızda fikir-söz-səs olacaq və mən də tamaşaçılarla birlikdə sizə deyəcəyəm: “İnanıram”.

SÖHBƏT BEŞİNCİ

Rəssam olmaq istəyən hər bir insan üç suala cavab verməlidir: 1. O, “sənət” sözü ilə nəyi nəzərdə tutur? Əgər onda o, yalnız özünü, yanında gəzən insanlara nisbətən hansısa imtiyazlı vəziyyətdə görürsə, sənət haqqında bu düşüncəsində qaranlıqda dolaşan yaradıcılığın güclə şüurlu qüvvələri kimi daxilində onu narahat edən şeyləri üzə çıxarmağa çalışmırsa, lakin onu narahat edir, lakin sadəcə olaraq şəxsiyyətini parlaq etmək istəyir; xırda burjua təəssübkeşlikləri onda yalnız nəzərə çarpan və görünən şəxsiyyət kimi həyata aparan zahiri yol açmaq üçün iradə ilə maneələri dəf etmək istəyi oyadırsa, sənətə belə yanaşma həm insanın, həm də sənətin ölümüdür. Studiya kadrları işə götürərkən kimi tərbiyə edə biləcəyini və kimin üzərində bütün mənəvi tərbiyə səylərinin istənilən sonluğa, yəni rəssamda yeni şüurun doğulmasına gətirib çıxarmayacağını aydın şəkildə başa düşməlidir ki, onun yaradıcılıq fəaliyyəti burada davam edəcək. ümumi rifah üçün əmək yolu olun. 2. İstənilən sənəti - dram, opera, balet, kamera səhnəsi, boya və ya karandaş sənətini seçmiş insan niyə bəşəriyyətin bədii sahəsinə daxil olur və bu sənət sahəsinə hansı ideyanı istəyir və gətirməlidir? Yer üzündən və xəyalların yaşadığı həyatın o tayında onu ilhamla aparan bir göy qurşağı körpüsünü görsəydi, nə qədər əzab, mübarizə və məyusluqla qarşılaşacağını dərk etməsəydi, studiya onu məyus etməlidir. Şagird elə ilk anlardan başa düşməlidir ki, yer üzündə deyil, yer üzündə böyük iş, iş onun bələdçisi, alovu, bələdçi atəşi olacaqdır. Studiya hər kəs üçün onun xarici uyğunlaşmalarını tapmalı və onun daxilində yaşayan qüvvələrə diqqəti inkişaf etdirməlidir. Onun ilk vəzifəsi studiya işçisinin işinə davamlı olaraq nəzarət etməkdir. Tələbənin öz bədii tapşırıqlarına tətbiq etdiyi nəzarətsiz işi həmişə aldatmadır, həmişə qərəzlər şəbəkəsidir ki, ondan qaçmaq onlara daxil olmaqdan daha çətindir. Tələbə ilk addımlardan bilməlidir ki, yalnız işləmək - yalnız xarici "karyera"nın deyil, ölümə qədər işləmək - onun özü üçün seçdiyi yol olacaq; iş bir sıra maraqlı tapşırıqların yerinə yetirilməsi üçün studiyanın tələbənin beynini, ürəyini və əsəblərini doldurmalı olduğu enerji mənbəyi olmalıdır. 3. Teatra gedən insanın qəlbində onun qarşısında mütləq yaranacaq bütün maneələri dəf edə biləcək elə bir sönməz sənət sevgisi varmı? Studiya rəhbərlərinin təsirinin canlı nümunəsi ilə göstərməlidir ki, insanın qəlbindəki sönməz sənət sevgisi axını günün işinə necə tökülməlidir. Və bu yaradıcılıq od kimi yanmağa qadirdir, olmalıdır. Yalnız o zaman ki, odu alovlandıran yağ insan məhəbbətidir, o zaman yaradıcılıq yolunda duran bütün maneələri dəf etməyə və məqsədə çatmağa ümid etmək olar: konvensiyalardan azad, sırf yaradıcı qüvvələr tərəfindən yaradılmış saf sənət. özü. Yalnız bundan sonra aktyorun iradəsinin çevikliyini, əsası - rolun taxılını - dərindən dərk etmənin sərbəst birləşməsini və onun sona çatan hərəkətini tapmaq olar, o zaman sənət sevgisi şəxsi boşboğazlıq, qürur və qürur hissini üstələyir. qürur. Səhnə həyatının harmoniyasını anlamaq şüurda və ürəkdə yaşadıqda, yalnız o zaman - "mən"dən ayrılmış fəaliyyətdə - təklif olunan şəraitdə ehtirasların həqiqətini təqdim etmək olar. Studiya mənim sistemimə uyğun məşqlər vasitəsilə "özündən" imtina etməyə, ehtirasların həqiqətini onlarda əks etdirmək üçün müəllifin və ya bəstəkarın təklif etdiyi şərtlərə bütün, inteqral diqqəti dəyişməyə aparmalıdır. Qoy həyatın bütün böyük qüvvələri hər bir studiyanı cansıxıcılıq və pedantizmdən qorusun. Sonra hər şey öldü; sonra studiyanı, müəllimləri və studiya üzvlərini dağıtmaq, bütün mexanizmi dağıtmaq daha yaxşıdır. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, həmişəlik təhrif olunmuş şüurların korlanmasıdır. Sənətdə yalnız ovsunlaya bilərsiniz. O, daim təkrar edirəm, sönməz sevgi tonqalıdır. Yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər müəllim deyil, pul üçün işləyən maşınlardır. Gündə on saat dərsi başa vuran və bu dərslərdə sevgisini yox, yalnız iradəsini, bədənini yandırmağı bacaran hər kəs sadə texnik olsa da, o, heç vaxt ustad, gənclərin müəllimi olmayacaq. Sevgi ona görə müqəddəsdir ki, onun atəşi nə qədər ürəkləri alovlandırsa da, heç vaxt sönmür. Müəllim öz yaradıcılığını - məhəbbətini tökürdüsə, o, əmək saatlarının fərqinə varmaz, bütün tələbələri fərq etməzdi. Müəllim gündəlik həyatın ehtiyaclarını ödəyirdisə, şagirdləri də onunla birlikdə sıxılır, yorulur və bitki örtürdü. Onlarda isə əbədi, hər kəsə və hər kəsə xas olan, sevgi kimi yaşayan sənət o dövrün məclislərinin tozlu pəncərələrindən süzülməmiş, qəlblərdə yanmaqda qalmışdır. Müəllim-şagird vəhdətinin hər saatı, hər dəqiqəsi ancaq uçan şüur, əbədi bir hərəkət olmalıdır; ətrafdakı həyatın ritmində. Hiss – düşüncə – söz düşüncənin mənəvi obrazı kimi həmişə həqiqətin təzahürü, insanın faktları gördüyü kimi çatdırmaq qabiliyyətinin qanunu olmalıdır. Doğruluq və sevgi bütün sənət həyatının ritmini təqdim edən iki yoldur. Studiya insanda və onun məhəbbətində həqiqəti canlandırmalı, onları diqqətlə böyütməli və yetişdirməlidir. Özünü müşahidə yoluna girmək üçün studiya düzgün nəfəs almağı, düzgün bədən duruşunu, konsentrasiyanı və həyəcanın tanınmasını tətbiq etməlidir. Bütün sistemim buna əsaslanır. Studiya kadr hazırlığına buradan başlamalıdır. Və ilk nəfəs dərsləri sənətdəki bütün işlərin qurulması lazım olan introspektiv diqqətin inkişafı üçün əsas olmalıdır. Tez-tez, çox tez-tez sizə aktyorun tərbiyəsindən danışıram. Niyə tez-tez bunun üzərində dayanıram? Çünki məncə, aktyorun tərbiyəsi də yaradıcılığın elementlərindən biridir. O nədən hazırlanmışdır və bununla nəyi nəzərdə tutmalıyıq? Onun elementi kimi yaradıcılıqla hansı müstəvilərdə təmasda olur? Aktyorun “tərbiyəsi” dedikdə, mən təkcə məşq və məşq yolu ilə inkişaf etdirilə bilən hərəkətlərin çevikliyini və gözəlliyini cilalayan xarici davranışların məcmusunu deyil, həm də insanın ikiqat, paralel inkişaf edən gücünü, daxili fəaliyyətinin nəticəsini nəzərdə tuturam. və ondan orijinal varlıq yaradan zahiri mədəniyyət. Niyə mən tərbiyəni sənətkarın yaradıcılığında elə vacib məqam hesab edirəm ki, hətta onu yaradıcılığın elementlərindən biri adlandırıram? Çünki özünü idarə etmənin yüksək nöqtəsinə çatmamış heç bir insan bütün xüsusiyyətlərini obrazda ifadə edə bilməz. Özünə nəzarət və daxili nizam-intizam sənətkarı yaradıcılıq qarşısında tam sakitliyə, rəssamın bir fərd kimi özünü unudub, yerini rolun adamına verməli olduğu harmoniyaya aparmasa, o, təsvir etdiyi bütün tipləri rəsmlə çəkəcək. onun orijinallığının rəngləri. O, rolun həyatı ilə bağlı yaradıcılıqla narahat olmağa başlaya bilməyəcək. O, hər bir rola şəxsi şəxsiyyətini köçürəcək: qıcıqlanma, inadkarlıq, inciklik, qorxu, barışmazlıq və ya qərarsızlıq, isti xasiyyət və s. bədənin işi, iş və düşüncələr və hisslər. Yaradıcı aktyor öz dövründə ən böyük olan hər şeyi dərk etməyi bacarmalıdır; xalqının həyatında mədəniyyətin dəyərini dərk etməli və özünü onlardan biri kimi tanımalıdır. O, böyük müasirlərinin simasında məmləkətin beyninin can atdığı mədəniyyət zirvələrini dərk etməlidir.Əgər sənətkarda hədsiz dözüm yoxdursa, daxili mütəşəkkilliyi yaradıcılıq nizam-intizamı yaratmırsa, sənətdən uzaqlaşmaq qabiliyyətinə malikdir. şəxsi, o, ictimai həyatın yüksəkliyini əks etdirməyə gücü haradan tapa bilər? Mən Ştokman rolunu hazırlayanda Ştokmanın tamaşada və rolda həqiqətə olan sevgisi və istəyi məni valeh etdi. İntuisiyadan, instinktiv olaraq, bütün xüsusiyyətləri ilə daxili obraza gəldim, uşaqlıq, miopiya, Ştokmanın insani pisliklərə qarşı daxili korluğundan, uşaqları və həyat yoldaşı ilə mehriban münasibətinə, şənliyinə və hərəkətliliyinə qədər. Mən Ştokmanın cazibəsini hiss etdim, onunla təmasda olan hər kəs daha saf və daha yaxşı olmağa, onun hüzurunda ruhunun yaxşı tərəflərini açmağa məcbur etdi. Mən intuisiyadan zahiri obraza gəldim: o, təbii olaraq daxildən axırdı. Ştokman və Stanislavskinin ruhu və bədəni bir-biri ilə üzvi şəkildə birləşdi. Doktor Ştokmanın fikirlərini və ya narahatlığını düşünən kimi onun miopiyası özünü göstərdi, bədəninin irəli əyilməsini, tələsik yerişini gördüm. Hisslərimi, sözlərimi, düşüncələrimi həmsöhbətin tam qəlbinə sığışdırmaq üçün ikinci və üçüncü barmaqlar öz-özünə irəli uzanırdı... Sənətkarın bütün həyatının və yaradıcılığının əsasını onun gündəlik həyatından ayırmağın mümkünsüzlüyü təşkil edir. "Mən" rolundan "mən". Aktyorun tamaşaçıya tanınması və öz personajları üçün lazım olan xarici formanı tapmaq həmişə asan deyilsə, onda onun parçalanmasının, təsvir olunan obrazın dramının dərinliyini dərk etmək və nüfuz etmək həmişə asan olur. yaradıcı, sabit özünü idarə etməyə nail olmuşdur. Rəssamın özünü idarə etmə qabiliyyəti nə qədər yüksək olsa, o, gözəlliyə və ya yıxılma həvəsinə, qəhrəmancasına gərginliyə qalxmağa və ya pislik və ehtirasların dibinə olan impulsları bir o qədər aydın göstərə biləcək. Aktyorun gücü, hiss və düşüncə qəhrəmanlığına yüksəlmək bacarığı birbaşa onun tərbiyəsinin nəticəsidir. Təhsil özünü idarə etmə kimi, aktyor həyatında yaradıcılıq prinsipi kimi yaradıcılıq ünsürü - sənətə sevgi ilə eyni yüksəklikdə dayanır. Sənətkar nə qədər yaradıcılıqda yüksəlsə də, maneə təkcə onun savadlı və ya nadan bir insan kimi mədəniyyəti deyil, həm də qəhrəmanlıq gərginliyinə girə bilməsi olacaq. Buraya yalnız tam, sabit özünü idarə edə bilənlər daxildir. Bu özünə nəzarət yaradıcı element kimi paxıllıq, qısqanclıq, rəqabət, çempionluq susuzluğu kimi şəxsi ehtirasları artıq düşmüş sənətçilərə gəlir. Onların yerində sənətə həvəs artır, insan ruhunun böyük impulslarını teatr səhnəsindən daşıyıb tamaşaçıya özünü yox, onları göstərmək imkanı olmasından fədakar sevinc yaranırdı. Məhz o zaman aktyorda alov alovlanır, onu və tamaşaçıları vahid bütövlükdə birləşdirir. Onda sənətkar kiminsə üçün seçilmiş deyil, tamaşaçıların hər birinin özünün ən yaxşı tərəflərini tanıdığı, əzab çəkdiyi və ya ağladığı, sevindiyi və ya güldüyü, xalqın həyatında bütün qəlbi ilə iştirak etdiyi xalqının tanınmış oğluna çevrilir. rolunda olan şəxs. Bu gücə çatmaq üçün sənətkarın öz üzərində işləməsinin yolu nədir: səhnə ilə tamaşa zalını vahid bir bütövlükdə birləşdirib? Rəssamın özündə onun hiss və düşüncə mədəniyyəti bir-birinə qarışmalıdır. Bu vahid özünüdərk yaradıcılığın ilkin mərhələlərinə gətirib çıxarır. Sənət sevgisi və özünü idarə etmə nəticəsində yaranan bu vahid şüuru necə əldə etmək olar? Sənətçiyə “belə fikirləş” dediyim üçün buna nail olmaq olarmı? Sənətkarın şüurunu başqasının istəyi ilə başqa səviyyəyə qaldıra bilməzsən. Yalnız ahəngdar inkişaf edən sənətkar müstəqil olaraq öz təcrübəsi ilə genişlənmiş şüurun növbəti, ən yüksək mərhələsinə çata bilər. Birinin bu sahədəki təcrübəsi digərinə heç nə öyrətmirsə, mənim də müəllim kimi hamının rolu nədir? Biz elmin, texnologiyanın və təbabətin bütün sahələrində bəzilərinin təcrübəsinin sonrakı nəsillərin ardıcıl, irsi dəyərə çevrildiyini müşahidə edirik. Yalnız sənətdə və bəlkə də həyatın özündə insanlar yanlış təsəvvürlər və illüziyalar haqqında məhəbbətlə xəbərdar edən yaxınlarının təcrübəsini qəbul etmək istəmirlər. Mən sizi həm səhnədə, həm də həyatda daha yüksək yaradıcılıq anlayışı ilə tanış etməyə çalışıram. Bunun üçün nə etməliyəm? Mən təkcə sizə, rəssamlara, yaradıcılıq hisslərinin təbiətini və onun elementlərini qeyd etməməliyəm. Həyatımda hasil etdiyim bütün filizləri səthə atmalı və sizə göstərməliyəm ki, hər bir rolda özümün necə nail olduğum nəticə deyil, özüm yolu axtarmaq, yəni filizi necə qazdığımdır. Konsentrasiya, diqqət və onlarda ictimai tənhalıq dairəsi yaratmaq üçün bir sıra dərslər və məşqlər vasitəsilə mən sizi yaradıcılığın iki əsas xəttini başa düşməyə apardım: özünüz üzərində işləmək və rolunuz üzərində işləmək. Müəyyən bir rola diqqət yetirməyə başlamazdan əvvəl, diqqət dairəsi yaratmazdan əvvəl, mənə verilən rolun müəyyən yeni "təklif olunan şərtlərini" daxil etməyə başlamazdan əvvəl, mən özüm bu rolun bütün təbəqələrindən və təbəqələrindən azad olmalıyam. Bu gün yaradıcılığıma başladığım bu saata qədər mənə yapışmış həyati, gündəlik enerji. Bu ana qədər mən sadəcə, bu və ya digər cəmiyyətin, bu və ya digər şəhərin, küçənin, ailənin və s. üzvü kimi yaşadım. “Əgər” günün bütün təklif etdiyim halların zəncirlərini qırmasam, “əgər” qıraram. Özümü konvensiyalarımdan belə azad etməyəcəm ki, məndə şüur ​​oyansın: “Günümün bütün bu hallarının vahidi olduğumdan başqa, mən həm də bütün kainatın vahidiyəm”, o zaman tam olmayacağam. rolu dərk etməyə, ondakı üzvi, universal hissləri müəyyən etməyə hazırdır. Rolda cəmlənmiş enerjini tamaşaçıya tökmək üçün mən yalnız həyat şəraitimin yaratdığı bütün enerjini atmalıyam. Şərti şərtlərimdən nə vaxt ən asan və sadə şəkildə imtina edəcəm? Yeni təklif olunan şərtlərə necə daxil olacam? Sənətdə “bilmək” bacarmaq deməkdir. Beyni müşahidələrlə dolduran, ürəyi soyudan “ümumiyyətlə” biliklərin, rolunun qəhrəmanının hiss etdiyi hər şeyi yaşayan rəssam-yaradıcıya heç bir faydası yoxdur.

SÖHBƏT ALTINCI

Studiya təsadüfi rollar üçün yer deyil. Təsadüfi şəraitin diktə etdiyi filan vaxt və ya filan ehtiyacla bu və ya digər rolu oynamaq istəyi ilə bura gələ bilməzsən, çünki o anda hərəkət edən həyat onu dalana dirəyib və rejissorun göstərişlərinə ehtiyac duyulmağa başladı və buna görə də studiyaya baş çəkmək həvəsi yarandı. . Tələbə həyatının işini sənətində görən, studiyasının ailəsi olduğu birisidir. Şagird dərsə gələndə şəxsi işlərini, uğursuzluqlarını, günün sınaqlarını düşünə bilmir; o, artıq studiyaya yaxınlaşaraq, işi haqqında düşüncələrə keçməli və başqa bir həyatdan uzaqlaşmalıdır. Studiyaya daxil olarkən özünü gözəllik, yaradıcılığı haqqında yüksək, saf düşüncələr dairəsinə almalıdır və özü kimi gözəlliyə can atan insanlarla birləşə biləcəyi bir yer olduğuna sevinməlidir. Tələbə o insanın inkişaf etmiş şüurudur ki, burada sənətə məhəbbət ideyası rəhbər prinsipə çevrilərək onunla ünsiyyətdə olan hər kəsi – beyindən və gərginlikdən tutmuş, çətinliyə salır. -dan fəlsəfi axtarışlar - vəhdətdir və burada gözəllik haqqında sadə bilik hər kəsdə bu barədə bilik verir və qarşılıqlı hörmət və xoş niyyət təqdim edir. Studiyaya gələrkən, vaxtınızı yoldaşlarınızla boş söhbətlərlə doldurmamalısınız, ancaq enerjinin sarsılmaz göründüyü və gücün sonu olmayan gənclik dövrünün keçib-keçdiyi və geri dönməz saatlarının nə qədər qiymətli olduğunu xatırlayın. Hər uçan dəqiqəyə diqqət! Hər görüşə diqqət! Özünüzdəki kədərə ən diqqətli diqqət! Əgər ümidsizlik bu gün insanın ruhunu zəbt edibsə, yaradıcılıq axtarışları nəinki bu gün, sabah və o biri gün iflasa uğrayacaq. Studiyada iş saatlarında bütün davranışları ilə tələbənin özü xarakterinin ən yaxşı keyfiyyətlərini, ilk növbədə isə yüngüllük, gümrahlıq və gümrahlıq inkişaf etdirməlidir. Faciəli səhnə, qəhrəmanlıq görünüşü, öz rolu üçün xarici "üslub" inkişaf etdirmək istəyi - bütün bunlar köhnəlmiş teatr zibilləridir və bədii baxışlardan çoxdan atılmalı idi. Siz öz hisslərinizin və düşüncələrinizin bütün dolğunluğu ilə içinizdə yaşamalı və hər zaman müasirlik notları ilə rezonans doğuran yeni şüur ​​qurmalısınız. Siz bütün səylərinizi düşüncələrinizin dərinliyinə və saflığına yönəltməli, hər keçən dəqiqədə diqqəti ürəyinizin yaradıcılığına cəlb etməlisiniz. Və sonra rəssamın yaratmalı olduğu “ictimai tənhalıq dairəsi” həmişə asanlıqla, sevinclə və sadə şəkildə yaradılacaqdır. Səhnədə və səhnədən kənar həyatın bütün anlarına diqqətli olmaq vərdişi studiya tələbəsinə xarici və daxili hər şeyi şüurlu şəkildə müşahidə etməyi aşılayacaqdır. O, studiya müəllimlərinin rəhbərliyi altında tədricən və düzgün şəkildə başa düşəcək ki, yaradıcılığa başlamaq üçün ona lazımdır: 1) diqqət, xarici və daxili, 2) xoş niyyət, 3) öz daxilində tam sülh və əmin-amanlıq və 4) qorxmazlıq. Studiya elə ilk addımlardan studio üzvlərinin absurd xarakterini, toxunuşunu, isteriyasını, paxıllığını və pis niyyətini cilovlamasa, nəinki böyük sənətkarlar yetişdirməyəcək, hətta o, özlərinə cəlb edə biləcək sadəcə yaxşı sənətkarlar da yaratmayacaq. ictimaiyyətin dağınıq diqqəti. Rəssamın ictimai tənhalıq çevrəsi nə qədər güclü olarsa, onun diqqəti və düşüncə tələsikliyi, özündə və ətrafındakılarda gözəli axtarma sürəti nə qədər yüksək olarsa, rəssamın cazibəsi bir o qədər çox olar, onun yaradıcılıq titrəyişləri bir o qədər genişlənər və onun yaradıcılığa təsiri bir o qədər güclü olar. tamaşaçı. Studiya bir-birinin ardınca tələbəyə və onlardan birincisinə yaradıcılığın sirlərini açmalıdır: o, nə qədər istedadlıdırsa, yaradıcılıq imkanlarına malikdir, daxili mənəvi idrak dairəsi nə qədər genişdirsə, bir o qədər gözəllik tapır. başqaları. Və ətrafda çoxlu gözəlliklər görürsə, diqqəti hər bir insanda müəyyən dəyər qazanırsa, yaradıcılıq çevrəsi zənginləşir, enerjisinin qığılcımları daha parlaq olur, bütün həyatını səhnədə əks etdirmək bacarığı daha da genişlənir. Rəssamın yaradıcılığı üçün ən çətin maneə onun diqqətini elə yönəltmək meylidir ki, həmişə qonşularında gizlənən gözəlliyi deyil, pislikləri, qabarıq qüsurları görsün. Bu, ümumiyyətlə, az bacarıqlı və bədii cəhətdən az inkişaf etmiş təbiətlərə xas xüsusiyyətdir - hər yerdə pis şeylər görmək, hər yerdə təqib və intriqa görmək, amma reallıqda; əslində, onu hər yerdə ayırd etmək və mənimsəmək üçün özünüzdə kifayət qədər inkişaf etmiş gözəllik qüvvələri yoxdur. Ona görə də onların təsvirləri birtərəfli və həqiqətə uyğun deyil, çünki gözəlliksiz insan yoxdur - bunu sadəcə hiss etmək və başa düşmək lazımdır. Əvvəlcə çətin olan daxili diqqətinizi dəyişdirmək tədricən vərdiş halına gəlir. Tanış olan - dərhal deyil, tədricən - asan və nəhayət, asan - gözəl olur. Onda yalnız öz gözəli hər bir insanda gözəlin cavab titrəyişlərini oyatmağa başlayır və sənətkarda həyatın əksi kimi səhnəyə gedən yol hazır olur. İnsan özünü bu qədər dərin, könüllü hazırlamadan aktyor ola bilməz - insan qəlbinin dəyərlərinin əks etdiricisi. Sən özün də həyatın bütün qarşılaşmalarına ürəyini açmağı bacarmalısan, onların hər birinə öz yaradıcı diqqətini verməyi öyrənməlisən, sonra tamaşadakı personajların obrazlarına hazırsan; Sənətkarın yolu var, səsdə, yerişində, ədəbində təmsil səlahiyyətləri hazırdır, çünki doğru duyğu insanın öz daxilində hazırdır, təkcə düşüncə deyil, həm də ürək də hazır olan insanı bütünlüklə dərk etməyə hazırdır. əks etdirmək lazımdır. Düşüncə - hiss - söz - ulama, tanış bir rulon kimi, indi təsvir edilməli olanın diqqətinə yuvarlanır. Bütün məhəbbət tamaşanın qəhrəmanına keçir və o, özündən ayrılmaz olur. Studiya əvvəlcə tələbələrinin qorxu və narahatlığı ilə məşğul olmalıdır. Hər bir fərdi vəziyyətdə və ümumi dərslərdə bununla mübarizəyə çoxlu saatlar ayırmaq lazımdır. Açıqlanmalıdır ki, bütün bu qayğılar, sırf hərəkətli olanlar, qürurdan, lovğalıqdan və qürurdan, başqalarından daha pis olmaq qorxusundan qaynaqlanır. Rəssamın daxili qüvvələrini azad etməli olduqlarını göstərməsi lazımdır ki, onlar çevik olsunlar və hazırda rolun diktə etdiyi vəzifələri qəbul etmək imkanı əldə etsinlər. Qeyd olunan şəxsi hisslər kimi birinciliyə susuzluq da kasta qərəzi kimi aradan qaldırılmalıdır. Studiyada hamı bərabərdir. Hamısı eyni dərəcədə yaradıcı vahidlərdir. Və birinə birinci, digərinə isə ikinci rolları oynamaq imkanı verən istedad diapazonu xarici konvensiyadır. Sabah kiminsə zahiri xüsusiyyətləri tərəddüd edə bilər, xəstələnib gözünü, səsini itirə, ya da axsaqlaşa bilər, sevgili olmaqdan ikinci dərəcəli aktyora çevrilə bilər. Amma yalnız onun rollarının xarakteri və diapazonu dəyişib. Onun ruhu, istedadı dəyişibmi? Zərbəsini sənət eşqinin keçdiyi maneə kimi sevinclə qəbul etsə, istedadı daha da geniş və dərin inkişaf edə bilər, çünki SÖHBƏT YEDDİ