Anghiari Döyüşü Leonardo da Vinçinin yarımçıq qalmış əsəridir. Leonardo da Vinçinin rəsmləri Leonardo da Vinçinin itirdiyi fresk

İtaliyada elm adamları təxminən 500 ildir ən gözə çarpan yerdə gizlədilən bir sirri açdılar. Leonardo da Vinçinin freskası dağıdılmış sayılırdı, lakin bütün bu əsrlər boyu Florensiyanın mərkəzində, ən məşhur saraylardan birində yerləşirdi.

Sənətşünaslar üçün mütəxəssis Maurizio Seracininin rəhbərlik etdiyi bir qrup elm adamının araşdırmasının nəticələri əsl sensasiya oldu. İndiyə qədər Leonardo da Vinçinin "Anghiari Döyüşü" freskasının əbədi olaraq itirildiyinə inanılırdı.

16 -cı əsrin əvvəllərində yaradılmış və Florensiyanın ən məşhur binalarından biri olan Palazzo Vecchio divarını cəmi 60 ilə yaxın bəzəmişdir. Tarixi sənədlərə görə, 1563 -cü ildə, sarayın yenidən qurulması zamanı başqa bir usta - Giorgio Vasari - "Marciano Döyüşü" freskasının altında dəfn edildi.

Böyük həmvətəninin yaradıcılığını öyrənməyə həsr edən Maurizio Seracini, Leonardonun yaradıcılığının kədərli taleyinə inanmayan demək olar ki, yeganə adam idi. Alim gündəliklərində Da Vinçinin freskinə heyran olan Giorgio Vasarinin öz əli ilə onu məhv edə bilməyəcəyini irəli sürdü. Orijinalı qorumaq üçün əvvəllər onu öz döyüş səhnəsinin üzərində dayandığı bir növ saxta divarla örtmüşdü.

Son akustik tədqiqatlar, Vasari freskası ilə əsas divar arasında 3 millimetrdən çox olmayan bir boşluq olduğunu təsdiqlədi. Maurizio Seracininin başçılıq etdiyi mütəxəssislər, xüsusi bir zond istifadə edərək, aşkar edilmiş boşluğa daxil olaraq materiallardan nümunələr götürdülər. Ekspertizanın nəticələri ən çılğın ümidləri təsdiqlədi.

Sənətşünas Maurizio Seracini "Nümunələrdə yalnız Leonardo da Vinçinin əsərlərində istifadə edilən qara piqment də daxil olmaqla kimyəvi maddələr tapdıq. Bu da təsadüf ola bilməz" deyir.

Mütəxəssislərin araşdırmalarında diqqət çəkdikləri başqa bir vəziyyəti qeyd etmək maraqlıdır. Vasarinin freskasında "Axtarsan taparsan" və ya müasir bir şəkildə "Axtaran həmişə tapar. əsərinin altında gizlənənlərin nəsilləri.

Yaxın gələcəkdə elm adamları və sənətşünaslar dahi da Vinçinin yeni əldə edilmiş şah əsəri ilə nə edəcəyinə qərar verməlidirlər.

"Marciano Vasari Döyüşünün bir neçə dəfə bərpa edilmiş hissələrini diqqətlə çıxarmağı planlaşdırırıq. Bu, Leonardonun" Anghiari Döyüşü "freskasının vəziyyətini yoxlamağa imkan verəcək. Renzi.

Yeri gəlmişkən, da Vinçi freskinin əvvəlcə İntibah dövrünün başqa bir dahisi - Mikelancelo tərəfindən boyanması lazım olduğu divarın qarşısındakı divar. Ancaq heç vaxt planını həyata keçirmədi.

"Anghiari Döyüşü"

Adolfo Venturi, Leonardonun Signoria Sarayının Şura Palatası üçün ifa etməli olduğu bu qeyri -adi əsər haqqında yazdıqlarını təqdim edir:

"Leonardo, şiddətli bir döyüşdə qarışan insanlara qarşı olan nifrəti ifadə etmək üçün qəzəbli elementlərin imicinə müraciət etdi. Rəsm, dalğanın köpüyü kimi bir araya gələn dəhşətli bir dəstədir; mərkəzdə - sanki qorxunc bir partlayış nəticəsində atılan bir qrup at. İnsanlar və atlar konvulsiyalarla tutulur, bükülür, bir -birinə qarışır, ilanlar kimi bir -birinə qarışır, sanki elementlərin şiddətli döyüşündə, dəli bir döyüşdə ...

Bu qasırğa görüntüsünün ardınca başqa görüntülər gəlir - bir atla qaçan, yuxarı qalxan, tullanan, bir az dişləyən, bir döyüş atı ilə sürətlə qaçan gənc bir döyüşçü, sanki qaçan kimi qaçan bir atlı. bir külək küləyi ilə qaldırılan toz buludu ... "

... Amma gəlin faktlara müraciət edək. Machiavellinin iştirakı ilə 4 May 1504 -cü ildə imzalanan müqavilə, Leonardoya 35 florin əvvəlcədən ödəməyi nəzərdə tuturdu, bu da sonradan qonorarlardan çıxılacaqdı. İşi 1505 -ci il fevralın sonundan gec olmayaraq başa çatdırmaq öhdəliyi götürərək hər ay əməliyyat xərcləri üçün 15 qızıl florin aldı. Göstərilən tarixə qədər ən azı divara bir şəkil çəkməyə başlayırsa, müqavilə uzadıla bilər. Və sonra bütün xərclər ona ödəniləcək.

Leonardo heç vaxt belə gəlirli bir sifariş almamışdı. 18 Oktyabrda Florensiyalı rəssamlar şirkətinə yenidən yazıldı - Florensiyada məskunlaşmaq niyyətinin sübutu! Machiavelli qalib gəldi.

Leonardo özü və bütün komandası üçün bir otaq istədi. 24 oktyabrda ona Santa Maria Novella Manastırının Papa Salonunun və bitişik otaqların açarları verildi. Yeni emalatxanaya və bir neçə yaşayış otağına əlavə olaraq Leonardo, kartonu sakitcə hazırlaya biləcəyi başqa bir geniş otaq aldı - şəxsi istifadə üçün bir növ əlavə atelye.

Uzun bir hazırlıq dövrü başladı, bunu bir çox sənəd, işçilərinin və təchizatçılarının istəyi ilə edilən ödənişləri təsdiq edən qəbzlər və çoxlu ilkin rəsmlər sübut edir. Kartonlar tamamlandıqda, təəssüf ki, əsas işə başlaya bilmədi. Papa Zalı son dərəcə pis vəziyyətdə idi və dam və pəncərələrin təcili təmirə ehtiyacı var idi. Yağış suyu birbaşa otağa düşdü. 16 dekabrda Signoria, Leonardonun işə başlaya bilməsi üçün damı təmir etməyə qərar verdi. Bütün bunlar çox uzun çəkdi. Ancaq bu dəfə gecikmə Leonardonun günahı deyildi. Yalnız 28 fevralda pəncərə və qapıların təmiri, eləcə də divarın istənilən hissəsinə çatmaq mümkün olan böyük mobil iskelelərin tikintisi üçün lazım olan materiallar alındı.

İskele, əlbəttə ki, Leonardonun öz rəsmlərinə görə tikilmişdir. Planlaşdırılan "Anghiari Döyüşü" freskinin ölçüsü nəzərə alınmaqla əvəzolunmaz idilər. Divarın səthini 18.80x8 metr boyamaq lazım idi.

Təmiri həyata keçirən kərpic ustası, Leonardonun şəxsən işğal etdiyi geniş bitişik otaqdan Papal Zalını ayıran divarda bir keçid etdi. İndi bir otaqdan digərinə sərbəst hərəkət edə bilərdi.

Anghiari Döyüşü haqqında lazımi məlumatları əldə etmək üçün Leonardo, xüsusilə onun üçün bütöv bir dastan bəstələyən Machiavelli -yə müraciət etdi. Nəticə, Müqəddəs Pyotrun ortasında göründüyü son dərəcə qanlı bir döyüş haqqında təsirli bir hekayədir! Tarixi həqiqət Machiavellinin ortaya qoyduğundan çox uzaqdır. Əslində, Anghiaridə yalnız bir nəfər öldü, daha bir nəfər atdan yıxıldı. Bir sözlə, hadisə böyüklükdən məhrum idi. Leonardonun freskində ifadə edəcəyi müharibə haqqında fikirlərə heç uyğun gəlmirdi. Onun dəftərdəki eskizləri buna şahidlik edir.

Leonardo, ən şiddətli ehtirası - öz növünün məhv edilməsi ilə ələ keçirilmiş, insan adlanan bir heyvanın görünüşünü təsvir etdiyi karton yaratmağa başladı. Bu vəhşilikləri bütün amansızlıqla göstərdi. Ancaq insan, bütün ölüm dəhşətlərini əks etdirən atın başında ifadə olunur. Bir -birinin üstünə yığılmış cəsədlərin seçdiyi perspektivə əlavə olaraq, xarakterlərinə daha çox azadlıq və dinamizm verən tipik detallara diqqət yetirir. Bədii şəkildə qurulmuş kompozisiya möhtəşəm təəssürat yaradır. Sevindirir, şok edir, heyrətləndirir. Bəs Leonardonun müasirləri necədir? Bütün bunlarda onlara qarşı gətirilən dəhşətli müharibə ittihamını fərq edə bildilərmi? Bunun nə əhəmiyyəti var axırda ... Əsas odur ki, Leonardonun cəsarətli yaradıcılığı yaradıcısına uğur qazandırdı. Həmişə həm yazısında, həm də həyatda risk zövqü olub. Rəsm ustası, savaşa inanılmaz rahatlıqla, eyni zamanda şiddətli bir ehtirasla yanaşır.

Bu qədər mürəkkəb bir kompozisiya yaratmaq üçün lazım olan çoxsaylı xalçaları bir -birinə qarışmış müxtəlif insan qruplarını və atları təmsil edir. Mərkəzdə - iki atlı iki rəqibə hücum edir; bükülmüş bədənləri bir -biri ilə sıx bağlıdır. Aşağıda digər insanların cəsədləri pozulmuşdur. Artıq düşmüşlər, artıq ölmüşlər. Bu çılpaq cəsədlərin konvulsiv sifətləri şok edir. Leonardonun xarakterlərini əvvəlcə tamamilə çılpaq şəkildə təsvir etmək vərdişi vardı və yalnız işin sonunda onları ən böyük ehtimala çatmağın yeganə yolu olduğuna inanıb uyğun paltar geyinmək. Başqa bir kartonda başqa bir döyüşün aparıldığı körpüdə bir çay var. Bir qrup atlı təsvir edərkən Leonardo, Milanda əldə etdiyi bir heyvan rəssamı kimi məharətini tam şəkildə nümayiş etdirdi: boyadığı atlar arxa üstə dayanır, bir qaçışla qaçır, yerdə uzanır, dişləyir və insanlar kimi mübarizə aparır. "Böyük At" üzərində illərlə işlədikləri nəticələr, rəssama imicin ən yüksək dəqiqliyi və realizmi ilə bəxş edildi. İnsanlar və atlar, xarab olan xüsusiyyətləri ilə dünyanın bütün şiddətini çatdırır. Görüntü qəddar, eyni zamanda əzəmətlidir.

Necə ki, Müjdə Kilsəsindəki "Müqəddəs Anne" filmində olduğu kimi, bu kartlar da böyük maraq doğurdu. Bu dəfə Leonardoya, "Anghiari Döyüşünü" görmək istəyən hər kəs üçün Papa Salonunun qapılarını açaraq, kartonları ictimaiyyətə nümayiş etdirmək təklif edildi. Və yenə Florensiyalılar, dostlar, rəqiblər əl uzadılar ... Sənətçilərin bu məşhur "Döyüşü" görmələri sayəsində bu barədə bir təsəvvürümüz var. Raphael, Andrea del Sarto, Sodoma (rəssam Giovanni Bazzinin təxəllüsü), Lorenzo di Credi - hamısı gördüklərini təkrarladı. Hətta Rubens daha sonra mərkəzi qrupun surətini çıxardı. "Anghiari Döyüşü" nü itməzdən əvvəl kopyalayaraq Vasarinin qısqanc fırçasının qurbanı oldu!

Hətta güvənməyən və toxunan Mikelancelo müəyyən parçaları gizlincə kopyaladı ... Sonradan o, kompozisiyalarında tez -tez atlarla - tərbiyə edərək, bir qaçışla qaçarkən istifadə etdi.

Leonardo az sifariş alsa da, bütün dünya onu tanıyır və onun haqqında hər kəsin öz fikri var. Şöhrəti ona fayda verməsə də, həqiqətən məşhurdur. Ancaq o anda geniş tanınmaqdan daha çox pula ehtiyacı var. Bu o deməkdir ki, işi ən qısa müddətdə bitirməliyik və bu Leonardo üçün həmişə problem olub ... Fresk çəkməyin əsas çətinliyi onun "yenidən yazmadan", üstəlik, belə böyük bir məkanda işləməsidir. !

Təsviri kartondan divara köçürməyə başlamazdan əvvəl qüsursuz bərabər və hamar etmək üçün Leonardo yeni bir gips təbəqəsi ilə örtdü. Daha əvvəl divarın hissələrində və kiçik panellərdə sınaqdan keçirdiyi "inqilabi" rəngləmə texnikasından istifadə etmək qərarına gəldi. Nəticə onu razı saldı. Boya tətbiq etməkdən hələ də qurudulmamış gipsə qədər fresk boyama texnikasını tərk etdi. Əksinə, Yaşlı Pliny tərəfindən müdafiə edilən enkaustik texnikaya müraciət etmək qərarına gəldi. Leonardo daha yeni bir şey tapmadı! Bu texnika alçıpana tempera tətbiq etməyə bənzəyir. Leonardo, Milandakı "Son Şam yeməyi" nə kədərli bir taleyin başına gəldiyini unutmadı. Daha risk etmək fikrində deyil. Bu divarda yazdıqlarının əbədi qalmasını istəyir. Ancaq bu qədər geniş miqyaslı və cəsarətli bir əsər yaratarkən "rəsm" texnikasına müraciət etmək daha yaxşı olmazmı? Botticelli özü, Leonardonun yeni əsərinin kədərli taleyini qabaqcadan görərək, onu daha sadə bir texnikadan istifadə etməyə inandırmağa çalışdı, amma o, inadkar qaldı. Böyük ixtiraçıların inanılmaz həvəsi ilə işə başlayır.

Hazırlıq işləri Leonardonun fəlakət günü və dəftərlərində dəqiq göstərdiyi tarix adlandırdığı o taleyüklü günə qədər uğurla davam etdi: “6 İyun Cümə günü, zəng qülləsi on üç saat çalınanda rəsm çəkməyə başladım. sarayda zal. Ancaq ilk fırça vuruşunu vurmaq istədiyim anda hava pisləşdi və həyəcan təbili hər kəsin evinə qayıtması üçün bir siqnal verdi. Karton yırtıldı, əvvəllər gətirilmiş su qabı parçalandı və tökülən su kartonu islatdı. Hava qorxunc idi, çömçə kimi yağış yağdı və leysan axşama qədər davam etdi; qaranlıq idi, sanki gecə artıq düşmüşdü. Karton çıxdı ... ”Leonardo əvvəllər orijinal formasına qaytardıqdan sonra onu yerində qaldırmalı oldu. Boyalarla təcrübə apararkən, yeni qarışıqlar düzəltməkdə, yağ və mumun yeni növlərini seçməkdə, yeni gips növləri hazırlamaqda inadla işini davam etdirdi. İlk nəticələr onu olduqca məyus etdiyinə görə, ona qarşı rok fikrindən imtina edərək başqa bir şey sınamalı oldu. Geri çəkilmək istəmədi, əksinə uğur qazanmaq, bütün maneələri aşmaq istədi ...

Vasarinin bu barədə dedikləri budur: “Leonardo, tempera texnikasından əl çəkərək, distillə aparatının köməyi ilə təmizlədiyi yağa çevrildi. Məhz bu rəsm texnikasına müraciət etdiyi üçün "Lnghiari Döyüşü" və "Son Şam Yeməyi" də daxil olmaqla demək olar ki, bütün freskləri divardan ayrıldı. İstifadə etdiyi gips səbəbindən yıxıldı. Altı yüz kilo gips və doxsan litr rozin, eləcə də on bir litr kətan yağı xərcləyərək materiallara qənaət etmədi ... ”Bu gün əminliklə deyə bilərik ki, Pliny the Elder -dən çıxarılan tövsiyələrə dəqiq əməl etmişik. Leonardonun hər iki məşhur əsərinin məhv edilməsi ...

Botticelli və Perugino, Borgognone və Francia, İtalyan Rönesansının daha da inkişafı ilə birlikdə sevinc və gənclik nikbinliyinə yer verməyə başladı. Leonardo da Vinçi, o dövrün çökmüş əhval -ruhiyyələrini aşan, italyan humanizminin yeni bir dövrünə başlayan və kədər və imtina dövründən sonra insana şənlik, həyatdan həzz alma zövqünü qaytarmış sənətkar idi. .

Leonardo fəaliyyətinə XV əsrin yetmişinci illərində başlamışdır. Atölyəni tərk edir Verrocchio, Florensiya Rəssamlar Gildiyasına müstəqil usta olaraq qəbul edildi. Vasariyə görə, Florensiyada forma və səsi məşhur Florensiya hersoqu tərəfindən çox bəyənilən xüsusi bir növ mandolin icad etmişdir. Möhtəşəm Lorenzo, guya onu Sforza sülaləsindən Milan Dükü Ludoviko Moroya verilən Lorenzodan götürməsinə səbəb olan. Ancaq Leonardonun Duke Ludovico -ya yazdığı dövrümüzə qədər gəlib çatan bir məktubda, hərbçi mühəndis olaraq göstərə biləcəyi xidmətlər haqqında daha çox danışılır. Təxminən 1484 -cü ildə Leonardo Florensiyadan Milana köçdü. 1499 -cu ilə qədər orada yaşadı.

Leonardo bir dəfə yazmışdı: "İstedadlı bir insanın edə biləcəyi ən yaxşısı, istedadının meyvələrini başqalarına ötürməkdir." Beləliklə, onun təşəbbüsü ilə Akademiya Dükü Leonardo da Vinci tərəfindən quruldu. Milanda mühazirə oxudu və çox güman ki, əlimizə qədər gəlib çatan əlyazmaları mühazirə qeydlərindən başqa bir şey deyildi.

Eyni zamanda sənətin bütün sahələrində çalışdı: Milan qalasının möhkəmlənməsinə nəzarət etdi, saray parkında hersoginya üçün bir köşk və hamam tikdi. Leonardo da Vinçi heykəltəraş olaraq Milanın əvvəlki hakim ailəsinin son nümayəndəsi Visconti ilə evlənən Sforza sülaləsinin böyük qurucusu Francesco üçün bir abidə üzərində işləyirdi. Eyni zamanda, bütün hersoq mistresslərinin portretlərini çəkdi. Gözəl günahkarların rəssamı olaraq işini bitirdikdən sonra Leonardo, Dominikan Santa Maria delle Grazie kilsəsinə getdi və burada 1497 -ci ildə tamamladığı Son Şam yeməyini yazdı.

Bu dövrdə Milanda çəkişmələr başladı və bu da hersoqluğun Fransızlara getməsinə səbəb oldu. Leonardo şəhəri tərk etdi. Onun üçün narahat gəzintilər dövrü başladı. Əvvəlcə Isabella D'Este ilə birlikdə bir müddət Mantuada qaldı. 1500 -cü ilin yazında Venesiyaya getdi.Sonra onu Cesare Borgia -nın hərbi mühəndisi olaraq Romanya şəhərlərini möhkəmləndirən xidmətdə tapırıq. Sezarla əlaqəli olaraq, Florensiyada yenidən məskunlaşanda (1502 - 1506). 1515 -ci ildə Milanı, Romanı və Parmanı ziyarət edərək, 1515 -ci ildə Fransa kralı I Francisin illik maaşla Fransaya köçmək təklifini qəbul etdi. 700 talerdən (15 min rubl). pulumuzla rubl.) Yaşadığı yer gənc kralın ən sevimli iqamətgahı olan Amboise şəhəri idi. Tələbəsi Francesco Melzi onu müşayiət edir və yanında Villa Closda yaşayır şəhərin ən ucundakı saray.

Melzi Florensiyadakı ailəsinə ölümündən danışdı: "Hamı mənimlə birlikdə o qədər böyük bir insanın ölümünə yas saxlayır ki, təbiətin onun kimi başqa birini yaratmağa gücü çatmır."

Sənətçi olaraq dünyaya nə demək istəyirdi? Bu suala cavab vermək üçün Leonardo da Vinçinin rəsmlərini öz növbəsində nəzərdən keçirmək və hisslər, formalar və rənglər baxımından nələrin yeni olduğunu anlamağa çalışmaq lazımdır.

Leonardo da Vinçinin gənc rəsmləri

Başlanğıc nöqtəsi Florentin Akademiyasında yerləşən Məsihin vəftizini əks etdirən Verrocchio tərəfindən çəkilmiş rəsm olmalıdır. Vasari, bu rəsmdəki Leonardonun fırçasının, Xilaskarın paltarlarını tutan sağdakı diz çökmüş mələyə aid olduğunu bildirir. Əgər belədirsə, Leonardo bütün işlərində səslənən əsas notu əvvəldən tapdı, çünki artıq bu mələkdən bütün obrazlarına xas gözəllik və lütf ətri gəlir. Leonardo da Vinçinin "Anons", "Dirilmə" və "Müqəddəs Jerom" adlı rəsmlərinə keçdiyimiz zaman onların bəzi formal xüsusiyyətlərinə diqqət yetirmək lazımdır.

Məsihin Vəftizi. Şagirdləri ilə birlikdə çəkdiyi Verrocchio rəsm əsəri. İki mələyin haqqı Leonardo da Vinçinin əsəridir. 1472-1475

Anonsu əks etdirən rəsmdə, Məryəmin paltosu o qədər təbii şəkildə atılır ki, geniş uzanan kıvrımlar əmələ gətirir.

Leonardo da Vinçinin "Duyğu" əsəri, 1472-1475

Leonardo da Vinçinin "Dirilmə" əsərində, Risenə xəyal dolu bir ecazkarlıqla baxan hər iki gənc müqəddəs, bellərinin xətti Məsihin fiquru ilə birlikdə düzbucaqlı üçbucaq meydana gətirəcək şəkildə düzülmüşdür. Müqəddəs Jerome diz çökür və qollarını hərəkət etdirir ki, fiqurun bütün silueti düz xətlərlə deyil, dalğalı xətlərlə fərqlənsin.

Leonardonun Ginevra de Benci portreti, öz növbəsində, Botticelli'nin qız başlarından çıxan melanxoliyadan məhrumdur. Bu ekzotik cazibə bu solğun üzdən parlayır və bambuk bağının qaranlıq fonunda o qədər özünəməxsus şəkildə fərqlənir!

Leonardo da Vinci. Ginevra de Bencinin portreti, 1474-1478

Rəssamın erkən gəncliyindən yaranan bu gənc əsərləri Leonardo da Vinçinin Milandakı rəsm əsərləri izləyir. Ambrosianada saxlanılan Milan Dükü Cecilia Gallerani'nin mistressi portreti ("Ermine olan bir xanım"), Pisanello günlərində sevilən profilinə incə bir incəlik ilə qayıdır, solğun, buludlu gözlər və incə əyri dodaqlar sirli, həssas cazibə ilə doludur.

Ermini olan xanım (Cecilia Gallerani portreti?). Leonardo da Vinçinin rəsm əsəri, 1483-1490

Leonardo da Vinçinin "Son Şam yeməyi" əsəri

Son Şam yeməyi Leonardodan əvvəl iki şəkildə şərh edilmişdir. Rəssam ya Məsihin şagirdlərə necə yaxınlaşdığını və onlara qonaq verdiyini, ya da masada necə oturduqlarını təsvir etdi. Hər iki halda da hərəkət birliyi yox idi.

Parlaq bir ilhamla Leonardo, Məsihin sözlərinin leytmotivini seçdi: "Biriniz mənə xəyanət edəcək" - və bu dərhal bu birliyi əldə etdi. Hələlik Xilaskarın sözlərinin on iki şagirdin görüşünə necə təsir etdiyini göstərmək lazım idi. Üzləri "Son Şam yeməyi" rəsmində bütün duyğu çalarlarını əks etdirir: qəzəb, iyrənclik, narahatlıq, təmiz vicdana inam, qorxu, maraq, qəzəb. Və yalnız üzlər deyil. Bütün bədən bu zehni hərəkəti əks etdirir. Biri ayağa qalxır, digəri qəzəblə arxaya söykənir, üçüncüsü əlini qaldırır, sanki söyüş söymək istəyir, dördüncüsü sinəsinin üstünə qoyaraq əmin deyil ki ...

Leonardo da Vinci. Son Şam yeməyi, 1498

Leonardo da Vinçi yalnız mövzu anlayışında deyil, həm də tərtibatında yenidir. Sant'Ofrio'daki Son Şam yeməyində belə, qrup Gothic ruhunda ayrı hissələrə ayrıldı. Düz oturan rəqəmlər arxa planda yüksələn düz pilasterlərə uyğundur. Leonardonun Son Şam yeməyində kompozisiyanı təyin edən amil artıq bucaq deyil, dairədir. Məsihin oturduğu pəncərənin üstündə, tonoz tağı yüksəlir və başları paylayarkən sənətçi əvvəlki monotonluqdan qaçdı. Fiqurları üçə bölərək, bəzilərini qalxmağa, digərlərini əyilməyə məcbur edən Leonardo da Vinci hər şeyə dalğalı bir xətt şəkli verdi: sanki Məsihdən yüksələn və düşən dalğalar olan bir dəniz kəməri gəlir.

Son Şam yeməyinin bütün digər mövzuları da göstərilən baxımdan buna uyğun olaraq seçilir. Eyni zamanda, "Son Şam yeməyi" ndə olduğu kimi Ghirlandaio masada incə, hündür fiasketti, Leonardonun rəsmində yalnız yuvarlaq əşyalar var - aşağıya doğru genişlənir, küpələr, boşqablar, kase və çörək. Dəyirmi düz, yumşaq - bucağı əvəz etdi. Boyalar da yumşaqlıq üçün çalışır. Fresk rəsm əslində dekorativ təəssürat üçün nəzərdə tutulmuşdur. Sadə rəngli kütlələr güclü xətlərlə ayrılır. Leonardo da Vinçi sadə, xətləri dolduran parlaqlığı ilə kifayətlənmək üçün çox rəssam idi. Bütün mənzərəni tədricən inkişaf etdirmək və daha incə keçidlərə nail olmaq üçün divara yağlar çəkdi. Son Şam yeməyinin rənglərinin erkən solmasının pis tərəfi var idi. Buna baxmayaraq, köhnə oymalar hələ də boz rəngli işığın kosmosla nə qədər doymuş olduğunu və ayrı -ayrı fiqurların havada necə yumşaq bir şəkildə fərqləndiyini təxmin etməyə imkan verir.

Leonardo da Vinçinin "Qayaların Madonnası" əsəri

Leonardonun koloristik fikirləri "Qayaların Madonnası" rəsm əsərində daha aydın görünür. Burada sənətinin bütün incəlikləri tam səsli bir akkordda birləşir. Dövrün qalan Madonnaları üçün, bu şəkil, Ginevra de Benci'nin Frankfurt başı Botticelli'nin portreti ilə eynidir. Başqa sözlə: Perugino, Botticelli və Bellini üçün, əzab müjdəsi, Madonnalarının bir -birindən nə qədər fərqlənməsindən asılı olmayaraq, dünyanın xristianlardan imtina etməsi həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi. Kədərli və kədərli bir dindarlıq ələ keçirilmiş, açılmamış bir qönçə ilə solmağa məhkum olan Madonna iri gözləri ilə uzaqlara baxır. Nə şənlik, nə günəş, nə də ümid! Titrəyən dodaqlar solğun, ətraflarında yorğun, yaslı bir təbəssüm oynayır. Körpə Məsihin gözlərində də bir parıltı var. Bu şən, gülən bir uşaq deyil, tutqun bir bəhanə ilə tutulan dünyanın Xilaskarıdır.

Leonardo da Vinci. Qayaların Madonnası, 1480-1490-cı illər

Leonardo da Vinçinin "Daşların Madonnası" əsəri bütün kilsəliklərə yaddır. Madonnanın gözləri nə kədərdən, nə də kədərli uzaqgörənlikdən qaralmır. O, ümumiyyətlə Allahın Anasıdırmı? O, nayaddır, yoxsa sylphdir, ya da Lorelei dəli edir? Leonardo sonsuz daha mürəkkəb bir formada, Verrocchio'nun "Vəftizindən", Uffizinin "Anonsundan" məlum olan başlarının bu rəsmində canlandırır: sözlə ifadə olunmaz bir xoşbəxtlik hissi ilə uşağına əyilən gənc bir qadın, mələk Şəkildən yumşaq, həssas bir baxışla baxan bir yeniyetmə qız kimi və hətta uşaq deyil, amorett və ya kerub olan iki uşaq.

Leonardo da Vinçinin "Müqəddəs Anne Madonna və Məsih Uşağı ilə" əsəri

Leonardo daha sonra Florensiyada yenidən məskunlaşanda (1502 - 1506) Francesco del Gioconde ona üçüncü dəfə evləndiyi gözəl Neapolitan qadın Mona Lisanın portretini çəkməyi tapşırdı. Filippin Lippi ona Santa Annunziata Xidmətçiləri tərəfindən Müqəddəs Anne obrazını çəkmək üçün verilən əmrin icrasını verdi və məclis onu Mikelancelo ilə birlikdə Palazzo Vecchio dekorasiyasında iştirak etməyə dəvət etdi. İndi Vasari freskaları ilə bəzədilmiş Signoria'nın böyük salonunda, Michelangelo, Pizanların Florensiyalı əsgərləri Arno dalğalarında üzərkən sürpriz bir şəkildə çəkdiyini, Leonardo da Vinci isə 1449 -cu ildə Florensiyalılar arasında baş verən döyüşü təkrarladı. və Angezari'deki Milanlılar, Arezzo ilə Borgo -Sepolcro arasında.

Müqəddəs Anne Madonna və Məsih Çocuğu ilə birlikdə, fərqli bir ruhda olsa da - Leonardonun Madonnada Grotto'da özü üçün yaratdığı problemlərə bənzər bir həll təqdim etdi. Sələflər bu mövzunu iki şəkildə təkrarlayırdılar. Hans Fries kimi bəzi sənətçilər Holbein və Girolamo dai Libri, Madonnanın yanında Müqəddəs Anne oturdular və körpə Məsihi aralarına qoydular. Digərləri, Berlində saxladığı rəsmində Cornelis kimi, Müqəddəs Ananı "özündən üçdə biri" sözünün hərfi mənasında, yəni dizlərində qucağında oturan kiçik bir Madonna fiqurunu tutaraq təsvir etmişdilər. öz növbəsində, uşaq Məsihin daha da kiçik bir rəqəmi.

Madonna və Məsih Uşağı ilə Müqəddəs Anna. Leonardo da Vinçinin rəsm əsəri, c. 1510

Formal səbəblərə görə Leonardo bu köhnə motivi seçdi. Ancaq "Son Şam Yeməyi" ndə sələflərini onu demək olar ki, miniatür təsvir etməyə sövq edən "Yəhya Xilaskarın sinəsinə söykəndi" İncil sözlərindən uzaqlaşdı, buna görə də rəqəmlərin mümkün olmayan nisbətlərinə riayət etmədi. Yetkin bir qadın kimi təsvir edilən Madonnanı Müqəddəs Annanın qucağına qoyur və onu quzunun üstündə oturmaq niyyətində olan Məsih Uşağına baş əyməyə məcbur edir. Bu ona tutarlı bir kompozisiya yaratmaq imkanı verdi. Leonardo da Vinçinin bu rəsm əsərinin bütün qrupu bir heykəltəraş tərəfindən mərmər blokundan oyma təəssüratı verir.

Leonardo, sələflərindən fərqli olaraq, rəsm kompozisiyasındakı personajların yaşına əhəmiyyət vermədi. Bütün keçmiş sənətçilərin Müqəddəs Yazıya uyğun olaraq Müqəddəs Annası var - nəvəsi ilə tez -tez tanış olan mehriban bir nənə. Leonardo qocalığı sevmirdi. Qıvrımlar və qırışlar ilə örtülmüş qurudulmuş bədəni təsvir etməkdən çəkinir. Gözəl bir qadın olan Müqəddəs Anna var. Horaceə dediyimi xatırlayıram: "Oh, gözəl bir ana, daha gözəl bir qızı."

Leonardo da Vinçinin bu rəsm əsərində "Qranada olan Madonna" rəsm növləri daha sirli, daha çox sfenkslərə bənzəyir. Leonardo işıqlandırmaya fərqli bir şey gətirdi. Qrotonun Madonnasında, dolomitlərlə bir mənzərə istifadə edərək, solğun üzləri və solğun əlləri incə alacakaranlıqdan çırpındırdı. Burada rəqəmlər parlayan işıq havasının fonunda daha havadar və yumşaqdır. Yumşaq refraktiv çəhrayı və mavimsi tonlar üstünlük təşkil edir. Sehrli mənzərənin üstündəki baxışlar uzaqdan axan dağları tutur, göydə buludlar kimi çıxır.

Leonardo da Vinçinin "Anghiari Döyüşü" əsəri

Əlbəttə ki, Leonardonun "Anghiari Döyüşü" ndə özünə yaratdığı rəngarəng problemlər haqqında yalnız fikir yürütmək olar. Şəkil, bildiyiniz kimi, bitmədi. Bu barədə yeganə fikir, bir əsr sonra Rubens tərəfindən kartonda qalan və Edelinck tərəfindən həkk edilmiş bir araşdırma ilə verilir. Leonardo rəsm əsərində tüstü, toz və buludlu göy gurultulu buludlar vasitəsilə qırılan işıq haqqında ətraflı yazmışdır. Təbii ki, Rubensin surəti bu işıq effektləri haqqında demək olar ki, heç bir fikir vermir. Şəklin tərkibi haqqında bir fikir formalaşdıra bilməsək. Leonardonun bütün xırda şeylərdə tək bir cəmlənmiş ritmə nə qədər inamla tabe olduğunu bir daha göstərir. İnsanlar və atlar döyüşür. Hər şey vəhşi bir qarışıqlıq içində dolaşdı. Və buna baxmayaraq, vəhşi təlaş içində inanılmaz harmoniya hökm sürür. Bütün şəkil, yarım ayaqların konturlarına malikdir, üstü arxa ayaqları üzərində böyüyən atların ön ayaqlarının kəsişməsindən əmələ gəlir.

Leonardo da Vinci. Anghiari Döyüşü, 1503-1505 (detal)

Leonardo da Vinci "Sehrbazlara pərəstiş"

Leonardonun bu döyüş rəsminin əvvəlki əsərlərə aid olduğu münasibətdə Ukello və Piero della Franceschi, Gentile da Fabriano və Gozzolinin oxşar rəsmləri üçün "Magi'yə sitayiş" var. Bu sənətçilər kompozisiyaya friz forması verdilər. Məryəm şəklin bir ucunda oturur və qarşı tərəfdən yoldaşları ilə birlikdə Krallar-Magi ona yaxınlaşır.

Leonardo da Vinci. Sehrbazlara pərəstiş, 1481-1482

Leonardo, bu kompozisiyanı, barelyef profilləri ruhunda, birliklə birləşən bir qrupa çevirir. Şəklin ortasında yan tərəfdən deyil, ön tərəfdən təsvir olunan Maria var. Başı, kalçaları Körpəyə ibadət edən sehrbazların əyilmiş arxaları olan bir piramidanın zirvəsini təşkil edir. Qalan fiqurlar, bu dondurulmuş simmetriyanı bir -birini tamamlayan və əks xətlərin usta, dalğalı oyunu ilə yumşaldır. Bütün səhnənin nəfəs aldığı birliklə aşılanmış dramatik həyat, birliklə hopdurulmuş kompozisiya ilə eyni yeniliklə seçilir. Əvvəlki rəsmlərdə, Magi ibadət etməkdən başqa, yalnız laqeyd bir "varlıq" təsvir edilmişdir. Leonardoda hər şey hərəkətlə doludur. "Sehrbazlara pərəstiş" filmindəki bütün personajlar tədbirə qatılır, irəli gedir, suallar verir, təəccüblənir, başlarını çıxarır, əllərini qaldırır.

Leonardo da Vinçinin "Mona Lisa" ("La Gioconda") əsəri

"Mona Lisa" Leonardo da Vinçinin portret sahəsindəki bütün istəklərini tamamlayır. Bildiyiniz kimi, italyan portretçi bir medaldan inkişaf etdi. Bu, Pisanello, Domenico Veneziano və Piero della Francesca kimi sənətçilərin qadın portretlərinin sərt profillərini izah edir. Konturlar plastikdən oyulmuşdur. Portretlər gözəl medalların sərtliyi, metallığı ilə seçilməli idi. Botticelli dövründə, sərt şəkildə təsvir edilmiş başlar xəyalpərəst düşüncələrə toxunaraq canlanır. Ancaq bu, elegiya lütfü idi. Qadınlar müasir gözəl paltarlar geyinmiş olsalar da, başlarından utancaq, utancaq bir şey çıxır. İncə, solğun üzlər orta əsrlərin mistik gözəlliyi olan dini əhval -ruhiyyə ilə işıqlandırılır.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), təxminən. 1503-1505

Leonardo artıq Ginevra de Benci portretini şeytani bir cazibə verdi və Ermine ilə Xanımda cazibədar bir lütf himni oxudu. "Mona Liza" da indi əbədi bir sirr kimi ruhu çağıran və həyəcanlandıran bir əsər yaradır. Əllərini geniş bir jestlə belinə söykəməsi və bu işlə piramida şəklini verməsi deyil, həm də bütün keçidləri gizlədən yumşaq yarım işığın konturlarının yerini alması deyil. Leonardo da Vinçinin bu rəsm əsərində izləyicini xüsusilə valeh edən şey Giocondanın gülüşünün şeytani gözəlliyidir. Sənə cazibədar şəkildə gülümsəyən və ya uzaqlara soyuq və ruhsuz baxan bu qadın haqqında yüzlərlə şair və yazıçı yazdı; lakin heç kim Mona Lisanın gülüşünü təxmin etmədi, heç kim onun düşüncələrini şərh etmədi. Hər şey əsrarəngizdir, hətta mənzərə, hər şey boğulan həssaslığın gurultulu bir atmosferinə batırılır.

Leonardo da Vinçinin "Vəftizçi Yəhya" əsəri

Yəqin ki, Leonardo da Vinçinin Milanda qalmasının son illərində Luvrda saxlanılan "Vəftizçi Yəhya" da yaradılmışdır. Bu şəkildə, xüsusən də bu müqəddəsin əvvəlki şəkillərini xatırlayanda nə qədər eşidilməyən bir yenilik hiss olunur. XV əsr boyunca. Vəftizçi Yəhya dəvə dərisi geyinmiş və çəyirtkə ilə qidalanan vəhşi bir keşiş kimi təsvir edilmişdir. O zaman sənin kimi fanatikdir Rogier van der Weyden və Cossa'da, sonra da həlim düşüncəli, olduğu kimi Memling... Ancaq həmişə zahid olaraq qaldı. Leonardo da Vinci nə edir?

Leonardo da Vinci. Vəftizçi Yəhya, 1513-1516

Qrotonun əsrarəngiz qaranlıq fonunda gənc bir tanrının parlaq bədəni, solğun üzü və az qala qadın sinəsi ilə seçilir ... Doğrudur, Rəbbin Öncüsü kimi sağ əlini tutur (prevecursor domini), amma başında üzüm üzüm çələyi var, digərində isə Thyrsus əlində dayanır. Çəyirtkə yeyən vəftizçi vəftizçi Yəhyadan Leonardo, gənc Apollon Bacchus Dionysus etdi; dodaqlarında müəmmalı bir təbəssümlə yumşaq ayaqlarını üst -üstə qoyan Vəftizçi Yəhya bizə həyəcanlı baxışlarla baxır.

Leonardonun bədii üslubunun xüsusiyyətləri

Leonardo da Vinçinin rəsmləri onun rəsmlərini tamamlayır. Bir rəssam kimi onun da primitivlərlə heç bir əlaqəsi yoxdur. İkincisi, hər şeyi bəzək kimi təsvir edən kəskin, kəskin xətlərlə məhdudlaşdı. Leonardonun xətti yoxdur, yalnız formaları var. Çox az nəzərə çarpan keçidlər. Rəsmlərinin məzmunu çox müxtəlifdir. Xüsusilə bütün həyatı boyu pərdəçilik öyrəndi. Antik sadəliyə can atmaq lazımdır, sənətçilərə məsləhət verir. Şəkillərdəki qırıq xətlərin yerini indiki xətlər tutmalıdır. Doğrudan da, Leonardo da Vinçinin xətti melodiyalarının cazibəsini, bu qıvrımları, yıxılmalarını, toqquşmalarını, qorxaqca arxaya əyilməsini və yenə də sakitcə mızıldanmasını təsvir etmək çətindir.

Leonardo saç düzümü ilə də maraqlanırdı. Onsuz da Ghirlandaio, məbədlərin yaxınlığında nazik ilan əyilmələrində qıvrılan gənc qızların portretlərində pis saçlar çəkməmişdi. Leonardo da Vinçi üçün qadınların tükləri tükənməz ilham mənbəyi idi. Alın ətrafındakı yumşaq xətlərdə necə qıvrıldıqlarını və ya çırpınaraq yelləndiklərini yorulmadan çəkdi. Əllərinə də diqqət yetirdi. Daha əvvəl Verrocchio, Crivelli və Botticelli bu bölgəyə girdi. Ağacın budaqları kimi əyilmiş əlləri, boyalı barmaqları zərif lütf verdilər. Ancaq yalnız Leonardo da Vinçinin rəsmlərində əvvəllər sümüklü və sərt olan əl isti, həssas şəkildə titrəyən bir həyat alır. Eyni şəkildə, bu sahədə rəqibi olmayan bir mütəxəssisin məlumatı ilə, sulu, gözəl tərtib edilmiş dodaqların cazibəsi və incə çiyinlərin cazibəsi ilə izzətləndirdi.

İtalyan sənəti tarixində Leonardo da Vinçinin əhəmiyyəti

Xülasə olaraq, Leonardo da Vinçinin rəsmlərinin İtalyan sənəti tarixindəki əhəmiyyətini aşağıdakı şəkildə təyin edə bilərik.

Kompozisiya sahəsində Leonardo bucaqlı bir xətti dalğalı bir xətt ilə əvəz edir. Başqa sözlə desək, italyan sələflərinin rəsmlərində bütün fiqurlar uzun və incədir. Bir şəkildə bir neçə fiqur birləşdirilirsə, o zaman dik zolaqlara bölünür, sanki görünməz pilasterlər fiqurları ayırır. Qollar ya bədən boyunca asılır, ya da dik olaraq yuxarı qalxır. Arxa planda ağacların yuvarlaq zirvələri yoxdur, ancaq dikdörtgen kimi yüksəlir. Hələ digər iti, nazik, düz yuxarı və ya dik olaraq aşağıya düşən cisimlər, uzanma zamanı hər hansı bir dalğalı xətdən diqqətlə çəkinmədiyimiz yerdə uzanan cisimlərlə kəskin dik açılar meydana gətirərək şaquli təəssüratı gücləndirməlidir.

Leonardo da Vinçinin rəsmləri, əksinə, dalğalı xətlərlə davam etdirilir. Artıq künc yoxdur. Yalnız dairələri, seqmentləri və əyri xətləri görürsünüz. Bədənlər yuvarlaq bir forma alır. Dalğalı xətlər alacaq şəkildə dururlar və ya otururlar. Leonardo yalnız yuvarlaq əşyalar, qablar, yumşaq yastıqlar, əyri küplərdən istifadə edir. Hətta portretlər üçün demək olar ki, yalnız tam üzlü bir poza seçməsi də eyni mülahizələrlə izah olunur. XV əsrə aid olan profildəki portretlərdə. üstünlük, kəskin çıxan açısal xətlər haqqında idi, tam üz isə başın yumşaq, yuvarlaq formasını daha çox vurğulayır.

Sərt Leonardonu yumşaq və boyalarla əvəz etdi. Erkən Quattrocentonun sənətçiləri dünyanın parıltısından və əzəmətindən sərxoş olaraq bütün əşyaları parlaq, rəngarəng rənglərlə təkrarlayırdılar. Çalarlara əhəmiyyət vermədilər. Onlarla hər şey parlayır və parlayır. Fərdi boyalar mozaika kimi yan -yana qoyulur, kəskin xətlər xətti ilə ayrılır. Əsrin sonunda gözəl rənglər üzərində düşüncə tərzi, harmoniya istəyi ilə əvəz olundu. Hər şey bir sıra tonlara uyğun olmalıdır. Artıq Verrocchio, Perugino və Bellini bu sahədə bir çox əhəmiyyətli kəşflər etdi, ancaq sənətçilərin qarşısında duran problemi yalnız Leonardo həll etdi. Rənglərə sələflərinin belə şübhə etmədiyi bir cazibə verdi. Bütün sərt, rəngarəng rənglər rəsmlərindən uzaqlaşdırıldı, heç vaxt qızılın köməyinə müraciət etmədi, konturları hamarlandı, sərt bir rəsm yumşaq, şəffaf, həyəcanlı bir şəklə yol açdı.

Beləliklə, Leonardo "şəkilli" üslubun banisi oldu.

"Chiaroscuro" dövrü gəldi.

Leonardo da Vinçi nəinki kompozisiya haqqında yeni bir təlimin və boyanın yeni bir görünüşünün yaradıcısı deyildi; daha da əhəmiyyətlisi, dövrün sənətinə yeni bir nəfəs verdi. Bunu hiss etmək üçün XV əsrin sonlarını, rahib Savonarolanın orta əsrlərin ruhunu yenidən dirildiyini xatırlamaq lazımdır. Leonardo sənəti pessimizmdən, qaranlıqdan, zahidlikdən azad etdi, sonra içəri girdi, ona qədim dünyanın şənliyini, yüngül əhvalını qaytardı. Heç vaxt imtina və əzabı təsvir etməmişdir. Leonardo da Vinçinin çarmıxa çəkilməsini, ya da son qiyaməti, Beytüllahim körpələrinin döyülməsini, yaxud başı baltaları çıxarılan və ayaqlarına xəncər çəkən şəhidlərə cəza çəkənləri təsvir edən rəsmlərin yaradıcısı kimi təsəvvür etmək mümkün deyil. .

Leonardo da Vinçinin rəsmlərində Xaç və bəlaya yer yoxdur, cənnətə, cəhənnəmə, qana, qurbanlara, günahlara və tövbələrə yer yoxdur. Gözəllik və xoşbəxtlik hamısı bu dünyadan gəlir. Botticelli Veneranı rahibə şəklində, kədərli, kədərli bir xristian qadın şəklində, sanki dünyanın günahları üçün əzab çəkmək üçün bir monastıra getməyə hazırlaşırdı. Leonardonun rəsmlərinin xristian fiqurları isə antik ruhun içindən keçir. Məryəm sevgi tanrıçasına, Əhdi -Ətiqin balıqçılarına və vergi yığanlarına - yunan filosoflarına, zahid Yəhyaya - thyrsus ilə bəzədilmiş Bacchusa çevrilir.

Pulsuz bir sevgi övladı, bir tanrı kimi gözəl, yalnız gözəlliyi, yalnız eşqi tərənnüm edirdi.

Deyirlər ki, Leonardo da Vinçi bazarda gəzməyi, tutulan quşları alıb onları azad etməyi çox sevirdi.

Bununla da insanları monastır nəzəriyyəsinin qıfılladığı qəfəsdən azad etdi, yenə də dar bir monastırdan dünyəvi, həssas zövqün geniş aləminə gedən yolu göstərdi.

Florentine Palazzo Vecchio-da (Señoria Sarayı) uzunmüddətli araşdırmalar nəticəsində Leonardo da Vinçinin "Anghiari Döyüşü" freskasının izləri tapıldı və tamamilə itdi. Ehtimal ki, Böyük Şura Salonunun divarının qalınlığında yerləşir.

Leonardo da Vinçinin "Anghiari Döyüşü" freskası yalnız nüsxələrdən məlumdur - rəsmin yaradılış prosesində çökməyə başladığına, tamamlanmadığına və yarandıqdan 50 il sonra tamamilə məhv edildiyinə inanılırdı. Professor Maurizio Seracini, təxminən 40 ildir ki, birincisi "Anghiari Döyüşünün" o qədər də pis vəziyyətdə olmadığını, ikincisi Giorgio Vasarinin işinə yer açmaq üçün vurulmadığını düşünən bu nəzəriyyə ilə mübarizə aparır. "Marciano Döyüşü", ancaq qarşısına yeni bir divar çəkərək gizləndi.

Orijinal dizayna görə, Florensiyadakı Señoria Sarayında Böyük Şura Salonunun divarları dövrün iki böyük rəssamı - Leonardo və Mikelancelo tərəfindən bəzədilməli idi. Hər iki böyük məclisə eskizlər təqdim etdi, amma Michelangelo hətta divar üzərində işə başlamadı və Leonardo uğur qazana bilmədi. Nəhəng bir ərazini - 6.6x17.4 m - topla vuruşan atlıları təsvir edən bir rəsmlə əhatə etmək niyyətində idi və 1503-1506 -cı illərdə mum əsaslı boyalarla divar üzərində işləməyə başladı, amma piqmentlər solmağa başladı. Leonardo yağla işləməyə davam etdi, amma astar boyanı qəbul etmədi və çökdü. "Anghiari Döyüşü" nüsxələrinin (müəlliflərinin əsərləri əsasında Lorenzo Zacchia həkk olunduğu naməlum bir sənətçi Raphael, sonra Rubens) freskdən deyil, kartondan - eskizdən yaradıldığı güman edilir. tam ölçüdə.

Tədqiqatçı Maurizio Seracini 1975 -ci ildən bəri itirilmiş kimi görünən fresk axtarır (deyirlər ki, Dan Braunun Da Vinci Kodunun detektiv hekayəsindəki personajlardan birinin prototipi rolunu oynayan bu həvəsli alim idi). Vasarinin rəsmlərinin hələ də divarda qalması axtarışa əngəl törədir, bu da çox dəyərlidir və heç bir halda zədələnə bilməz. Ancaq inadkar professor, ultrasəs müayinəsi ilə divarın qalınlığında bir boşluq tapdı və indi ondan mikro nümunələr götürmək üçün icazə aldı. "La Gioconda" yaratmaq üçün istifadə olunan eyni tərkibli qara piqmentin izlərini göstərdilər. Bundan əlavə, elm adamlarının hazırda araşdırdıqları qırmızı lak və qəhvəyi piqment nümunələri alındı. Maurizio Seracini -yə görə, Leonardonun dahisinə dərindən hörmət edən Giorgio Vasari, freskanın dağılmasına icazə verə bilmədi və qarşısında divar çəkdirməyi əmr etdi. Bundan əlavə, professor freskin kifayət qədər yaxşı qorunub saxlanıldığına əmindir - və onu görmək şansı bizim üçün əldən getmir.

Leonardo da Vinçinin rəsm əsəri - Anghiari döyüşü

"Angiari Döyüşü" (İtalyan Battaglia di Anghiari, bəzən "Angiara Döyüşü" olaraq da tərcümə olunur) Leonardo da Vinçinin itirilmiş freskasıdır. Rəssam bunun üzərində 1503-1506 -cı illərdə çalışmışdır. Fresk, Florensiyadakı Señoria Sarayının Böyük Şura Salonunun (Salon Beş Yüz) divarlarından birini bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Bu fresk üçün karton nüsxələri qorunub saxlanılmışdır. Rubensin ən yaxşı rəsmlərindən biri Luvr kolleksiyasındadır.

Fresk Leonardo da Vinci tərəfindən gonfalonier Soderini tərəfindən Piero Medici'nin qovulmasından sonra Florensiya Respublikasının bərpasını xatırlamaq üçün sifariş edilmişdir.

Leonardo ilə eyni vaxtda Soderini, Michelangelo -ya salonun əks divarını boyamağı tapşırdı.

Döyüş səhnəsi üçün da Vinçi 29 İyun 1440 -cı ildə Florensiyalılarla Condottiere Niccolò Piccininonun komandanlığı altında Milan qoşunları arasında baş verən döyüşü seçdi. Say üstünlüyünə baxmayaraq, Milanalılar kiçik Florensiya dəstəsi ilə məğlub oldular.

Rəssamın planına görə fresk onun ən iddialı əsəri olmalı idi. Ölçüsü (6,6 x 17,4 metr), Son Şam yeməyindən üç dəfə böyük idi. Leonardo divar kağızı yaratmağa diqqətlə hazırlaşdı, döyüşün təsvirini öyrəndi və Senoriyaya təqdim etdiyi bir qeyddə planını təsvir etdi. Santa Maria Novella Kilsəsinin Papa Salonunda reallaşan karton üzərində iş üçün Leonardo, rəssamı lazımi yüksəkliyə qaldıraraq endirən xüsusi bir iskele dizayn etdi. Freskin mərkəzi hissəsini döyüşün əsas məqamlarından biri - bayraq uğrunda bir qrup atlı döyüşü işğal etdi.

Vasariyə görə, hazırlıq rəsm bir şey kimi tanındı:

Bu zibilliyin timsalında tətbiq etdiyi heyrətləndirici müşahidələr sayəsində görkəmli və böyük məharətlə edam edildi, çünki bu görüntüdə insanlar atları ilə eyni qəzəbi, nifrəti və qisasçılığı göstərir, onlardan ikisi ön ayaqları ilə bir -birinə qarışıb dişləri ilə mübarizə aparır. bayraq uğrunda mübarizə aparan atlılarından daha az şiddətlə ...

Leonardo, Son Şam yeməyi əsnasında başladığı boya kompozisiyaları və astarlarla təcrübələrini davam etdirdi. Artıq iş prosesində başlayan freskin məhv edilməsinin səbəbləri ilə bağlı müxtəlif fərziyyələr var. Vasarinin dediyinə görə, Leonardo divara yağlı boya ilə boyadı və rəsm əsəri artıq nəmlənməyə başladı. Da Vinçinin anonim tərcümeyi -halı, Plininin qarışığı üçün reseptdən istifadə etdiyini (enkaustik texnikadan istifadə edərək mum boyaları ilə boyama) söylədiyini, ancaq səhv şərh etdiyini söyləyir. Eyni anonim müəllif, divarın qeyri -bərabər qurudulduğunu iddia edir: yuxarıda nəm, altda isə kömür mangallarının təsiri altında qurudu. Leonardo mum boyalarına müraciət etdi, lakin bəzi piqmentlər tezliklə sadəcə buxarlandı. Vəziyyəti düzəltməyə çalışan Leonardo, yağlı boyalarla işləməyə davam etdi. Paolo Giovio, gipsin fıstıq yağı reseptini qəbul etmədiyini söyləyir. Texniki çətinliklər üzündən fresk üzərində iş yavaş -yavaş irəliləyirdi. Maddi problemlər yarandı: Şura ya bitmiş bir işlə təmin etməyi, ya da ödənilən pulu qaytarmağı tələb etdi. Da Vinçinin işi 1506 -cı ildə Fransa valisi Charles d'Amboise tərəfindən Milana dəvət edilməsi ilə kəsildi. Fresk yarımçıq qaldı.

1555 - 1572 -ci illərdə Medici ailəsi zalı yenidən qurmağa qərar verdi. Vasarinin köməkçiləri ilə yenidən qurulmasını həyata keçirdi. Nəticədə Leonardonun əsəri itdi - onun yerini Vasarinin "Marciano Döyüşü" freski tutdu.