Edvard Grieg böyük bir Norveç bəstəkarı, görkəmli pianoçu və dirijordur. Grieg həqiqətən ölməz əsərlər yaratdı və Norveç xalqını təriflədi. Bəstələrinin əksəriyyəti Norveç xalq mahnıları və rəqsləri üzərində qurulub.

Edvard Grieg 1843-cü ildə anadan olub. Musiqi öyrənməyə çox erkən başladı. Əvvəlcə fortepiano təhsili aldı, sonra musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlığı öyrəndi. 1858-ci ildə Leypsiq Konservatoriyasına daxil oldu və oradan 1862-ci ildə uğurla məzun oldu. Grieg müəllimləri fortepianoda I. Mosheles və kompozisiyada K. Reinecke idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, Edvard məşhur müəllim N. Gade ilə bəstəkarlıq təhsili almağa davam edir və Kopenhagenə köçür.

Kopenhagendə Grieg, ona şöhrət gətirən ilk əsərlərini yazır. Burada Edward, Grieg əsərləri üslubunun formalaşmasında böyük təsiri olan bəstəkar Nurdrok ilə tanış oldu. On doqquzuncu əsrin ortalarında Edvard Grieg, R. Nurdrok, E. Hornemann və digər bəstəkarlarla birlikdə "Euterpa" Skandinaviya musiqi icmasını təşkil etdi. Yetmişinci illərdə Grieg Osloda yaşayır, burada ölkənin mədəni və ictimai həyatında fəal iştirak edir, Norveçdəki nüfuzlu insanlarla yaxından ünsiyyət qurur.

Norveçli dramaturq B. Björnsonun misralarında Grieg bir sıra əsərlər yazır, bunların arasında "Olaf Trygvason" operasını, "Sigurd Jursalfar" tamaşasının musiqisini, "Arnlut Gelline" operasının eskizlərini, melodramını qeyd etmək lazımdır. oxucu və "Bergliot" orkestri üçün və buna görə eyni sayda mahnı. 1871-ci ildə Grieg yenidən günümüzdə mövcud olan musiqi birliyini - Filarmoniya Cəmiyyətini təşkil etdi.

Eldvard Grieg'in şöhrəti on doqquzuncu əsrin sonunda zirvəyə çatdı. Bu əsrin səksən və doksanlı illərində bəstəkar çox gəzdi, ifaçı və dirijor kimi çıxış edərək öz musiqisindən konsertlər verdi. 1898-ci ildə Edvard Grieg ilk Norveç musiqi festivalını təşkil etdi. Bu festivallar bizim dövrümüzdə keçirilir. Bəstəkar 1907-ci ildə vəfat etdi.

Edvard Grieg'in əsərlərinin qısa siyahısı

Xor, solistlər və orkestr üçün:

• Bergliot (1885),
• Manastırın qapılarında (1870-71),
• Vətənə qayıt (1881),
• Dağlar tərəfindən tutuldu (1878)

Orkestr üçün:

• C minor simfoniyası, (1863-64),
• "Payız" konsert uverturası (1866),
• Peer Gynt (1888),
• Haçlı Siqurd (1892),
• Norveç mövzularında simfonik rəqslər (1898),
• Lirik süit,
• Zil səsi (1904),

Simli orkestr üçün:

• 2 elegiac melodiyası (1883),
• Holberg dövründən (1884-1885),
• 2 melodiya (öz mahnıları mövzusunda, 1890)
• Xalq mahnılarına söykənən Norveç melodiyaları,

Orkestr ilə konsertlər

Ad:Edvard Grieg

Yaş: 64 il

Böyümə: 152

Fəaliyyət: bəstəkar, dirijor, pianoçu, yazıçı

Ailə vəziyyəti: evli idi

Edvard Grieg: tərcümeyi-hal

Norveçli bəstəkar və dirijor Edward Hagerup Grieg-in əsəri, romantik dövrdə yazılmış, musiqiçinin folklordan ilham aldığı 600 əsərdən ibarətdir. Grieg-in iyirmi pyesi ölümündən sonra ortaya çıxdı və bir çox mahnı, romans və vokal kompozisiyası bu gün məşhur bədii filmlər və cizgi filmləri üçün soundtrack kimi istifadə olunur.

“” Və “İnterner” seriallarında “Dağ Kralı Mağarasında” bəstəsini eşidirik. “Solveig's Song” mahnısı repertuarındadır və İngilis-Amerikalı Rainbow qrupu, hard rock kompozisiyaları üçün əsas olaraq Edvard Grieg-in “Peer Gynt” musiqi pyesindən bir hissə götürdü.

Uşaqlıq və gənclik

Edward 1843-cü ilin yayında Bergen şəhərində anadan olub. Musiqinin gündəlik həyatın vacib bir hissəsi olduğu savadlı bir ailədə böyüdü. Atasının böyük babası, tacir Alexander Grieg'in damarlarında Şotlandiya qanı axdı. Grieg, Bergen'deki İngilis vitse-konsulu oldu. Dədə vəzifəni miras qoydu və peşəkar bir musiqiçi kimi tanındı - şəhər orkestrində oynadı. Baş dirijorun qızı ilə evləndi.

Vitse-konsulluq idarəsi Şotlandiya tacirinin üçüncü nəslinə - atası kimi əla musiqi qulağı olan bir qadınla evlənən bəstəkarın valideynləri Alexander Grieg-ə "köçdü".

Edvardın anası Gesina Hagerup, peşəkar bir pianoçudur. Evdə, uşaqlar üçün oynadı - iki oğlu və üç qızı - və. Edvard Grieg 4 yaşında fortepianoda ilk akkordları ifa etdi. 5 yaşında artıq tamaşalar bəstələyirdi.

12 yaşında yeniyetmə ilk fortepiano melodiyasını yazdı və 3 il sonra məşhur Norveç skripkaçı Ole Bullun təkidi ilə Leypsiq Konservatoriyasında tələbə oldu. İstedadlı gəncin müəllimlərə o qədər tələbkar olduğu ortaya çıxdı ki, ona qeyri-peşəkar bir ifaçı kimi görünən müəllimi əvəz etdi.

Leypsiqdə, Edvard Grieg məşhur Gewandhaus konsert salonunu ziyarət etdi, burada dünyaca məşhur musiqiçilərin ifasında əsərləri dinlədi. Son bəstəkar Edward üçün mübahisəsiz bir səlahiyyət sahibi oldu və Grieg'in ilk yaradıcılığını təsir etdi.

Musiqi

Tələbəlik illərində Edvard Qriqin yaradıcı bioqrafiyası inkişaf edir: gənc bəstəkar fortepiano üçün 4 parça və eyni sayda romans bəstələyib. Schumann, Felix Mendelssohn və başqalarının təsiri onlarda nəzərə çarpır.

1862-ci ildə musiqiçi fərqlənmə dərəcəsi alaraq konservatoriyanın divarlarını tərk etdi. Professorlar və mentorlar, gənc adam üçün sənətdə parlaq bir gələcək proqnozlaşdıraraq onu "ifadəli bir ifa tərzi ilə görkəmli bir pianoçu" adlandırdılar. Elə həmin il Grieg ilk konsertini İsveçdə verdi, lakin ölkədə qalmadı - doğma Bergenə getdi. Evdə Edvard darıxdı: şəhərin musiqi mədəniyyətinin səviyyəsi ona aşağı görünürdü.

Edvard Grieg musiqidəki meyllərin mərkəzində - Kopenhagendə yerləşdi. Budur, Skandinaviyada, 1860-cı illərdə, bəstəkar, Poetik Şəkillərdə birləşdirərək 6 piano parçası yaratdı. Tənqidçilər Norveçlinin əsərlərində milli ləzzəti qeyd etdilər.

1864-cü ildə Edvard Grieg, Danimarka musiqiçiləri ilə birlikdə, musiqi sevərləri Skandinaviya bəstəkarlarının yaradıcılığına təqdim edən Euterpa musiqi cəmiyyətinin qurucusu oldu. Grieg yorulmadan çalışdı: fortepiano performansı, Payız uvertürası və İlk Skripka Sonatası üçün Humoresques bəstələmişdi.

Gənc arvadı ilə birlikdə musiqiçi Osloya köçdü və orada Filarmoniyanın dirijoru olmağa dəvət olundu. Norveçli bəstəkarın yaradıcılıq dövründə bu illərdir: Edvard Grieg tamaşaçılara ilk Lirik Parçalar dəftəri, İkinci Skripka Sonatası və 25 Norveç Xalq Mahnıları və Rəqsləri dövrü hədiyyə etdi. Norveçli yazıçı və Nobel mükafatı laureatı Björnstierne Björnson ilə yaxınlaşdıqdan sonra Grieg 1872-ci ildə Haçlı Sigurd pyesini yazdı.

1870-ci ildə, Edvard Grieg, Norveç bəstəkarının Birinci Skripka Sonatasını dinləyən, istedadından məmnun qalan şəxslə görüşdü. Gənc bəstəkar maestronun dəstəyini əvəzsiz adlandırdı.

1870-ci illərin ortalarında Norveç hökuməti istedadlı həmvətəninə dövlətdən ömürlük təqaüd verərək onu dəstəklədi. Bu illərdə Grieg uşaqlıqdan şeirinə heyran olduğu şairlə tanış oldu və Peer Gynt (bəstəkar irsindən ən məşhur uvertura) dramının musiqisini yazdı. 1876-cı ildə Oslodakı premyerasından sonra musiqiçi milli ulduzdan dünya ulduzuna çevrildi.

Edvard Grieg Bergenə məşhur və varlı bir insan kimi qayıtdı. 1907-ci ilə qədər işlədiyi "Trollhaugen" villasında yerləşdi. Təbiət poeziyası və doğma yurdunun folkloru onu Cırtdanların Prosesi, Kobold, Solveig Mahnısı və onlarla suit kimi bir çox şah əsərlərinə ilham verdi.

Meşəçinin qızı, 18 yaşlı Dağny Pedersen üçün Edvard Grieg "Səhər" melodiyasını təqdim etdi. İyirminci əsrdə Amerikalı Warner Bros. şirkəti cizgi filmlərinin musiqisində dəfələrlə melodidən istifadə etdi.

Musiqiçi, dostlarına yazdığı məktublarda Norveçin əzəmətli təbiətini və "Trollhaugen" də yaşadığı dövrdə oxuduğu mahnıları bölgənin meşəli dağlarına və sürətli çaylarına ilahilərdir.

Edvard Grieg villaya yaxınlaşmır: yaşlı musiqiçi mütəmadi olaraq Avropaya gedir, burada konsertlər verir və salon toplayır. Tərəfdarlar onu bir pianoçu və dirijor kimi görür, həyat yoldaşını müşayiət edir, onlarla mahnı və romans kolleksiyası nəşr etdirir. Ancaq bütün tur səyahətləri yer üzündə ən sevimli yer olan Trollhaugen-ə qayıtmaqla başa çatır.

1888-ci ilin əvvəlində Edvard Grieg ilə Leypsiqdə görüşdü. Tanışlıq möhkəm dostluq və əməkdaşlığa çevrildi. Pyotr İliç Hamlet uverturasını Norveçli həmkarına həsr etmiş və xatirələrində Grieg'i heyranlıqla təsvir etmişdir. 1890-cı illərin əvvəllərində hər iki musiqiçi Cambridge həkimləri adlarına layiq görüldü. Daha əvvəl Edvard Grieg Fransa Gözəl Sənətlər Akademiyası, İsveç Kral Akademiyası və Leiden Universitetinə üzv qəbul etdi.

1905-ci ildə Grieg-in “İlk Uğurum” adlı avtobioqrafik hekayəsi çap olundu. Oxucular daha bir dahi istedadı - ədəbi ədəbiyyatı yüksək qiymətləndirdilər. Yüngül bir hecada, yumorla Edvard Grieg həyat yolunu və yaradıcı Olimpusa qalxmağı təsvir etdi.

Bəstəkar ömrünün son günlərinə qədər çalışıb. 1907-ci ildə musiqiçi, vida olduğu ortaya çıxan Norveç, Danimarka və Almaniya şəhərlərini gəzdi.

Şəxsi həyat

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra gənc musiqiçi Kopenhagene getdi. Danimarkanın paytaxtında Edvard Grieg əmisi oğlu, anasının qardaşı qızı Nina Hagerupa aşiq oldu. Son dəfə onu 8 yaşlı bir qız kimi gördü və Kopenhagendə gənc bir gözəl və melodik və güclü səsi olan bir müğənni qarşısına çıxdı.

Qohumları və dostları Edward və Nina arasındakı romandan şoka düşdülər, lakin 1864-cü ildə Milad tətilində Grieg istədiklərini etdi: sevgilisinə əlini və ürəyini təklif etdi. Nə ağızdan gələn sözlər, nə də yaxın münasibətlər qalmaqallı evliliyin qarşısını kəsmədi: Grieg və Hagerup 1867-ci ilin yayında evləndilər. Mənəvi təzyiqlərə və dedi-qodulara tab gətirə bilməyən yeni evlənənlər Osloya yola düşdülər. İki il sonra Alexandra adlı bir qızı oldu.

Görünür həm insanlar, həm də göy bu evliliyə qarşı silahlanmışdı: bir il sonra Alexandra meningitdən öldü. Bir uşağın ölümü nikahı pozdu. Nina depressiyaya qərq oldu və geri çəkildi. Həyat yoldaşları yalnız konsert fəaliyyətləri və yaradıcılıq planları ilə əlaqələndirildi, lakin əvvəlki yaxınlıq yaranmadı. Griegs'in artıq övladları yox idi.

1883-cü ildə Nina Edvard Griegdən ayrıldı və bəstəkar üç ay tək yaşadı. Ağırlaşmış xəstəlik - vərəm xəstəliyinə çevrilməklə təhdid edən plevrit - həyat yoldaşlarını barışdırdı. Hagerup ərinə baxmaq üçün qayıtdı.

Grieg-in sarsıntılı sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün cütlük dağlıq ərazilərə köçdü və Trollhaugen villasını tikdi. Kənd çölündə, balıqçılar və ağac kəsənlərlə ünsiyyət qurarkən, dağlarda gəzərkən bəstəkar rahatlıq tapdı.

Ölüm

1907-ci ilin yazında Edvard Grieg Danimarka və Alman şəhərlərində qastrol səfərinə çıxdı. Payızda Nina ilə Britaniyada bir musiqi festivalına getdim. Cütlük Bergen liman otelində qaldı və İngiltərənin paytaxtına gəmini gözlədi. Oteldə bəstəkar özünü pis hiss etdi, təcili xəstəxanaya yerləşdirildi.

Musiqiçi 4 sentyabrda vəfat etdi. Edward Grieg'in ölümü Norveç'i milli matəmə qərq etdi. Grieg'in vəsiyyətinə görə, külləri son sığınacağını villanın yanında, qayalı bir yerdə tapdı. Daha sonra Nina Hagerup burada dəfn edildi.

Edvard Qriqin ömrünün son 14 ilini yaşadığı "Trollhaugen" turistlər və Norveç bəstəkarının istedadını sevənlər üçün açıqdır. Villada interyer, skripka, musiqiçi əşyaları qorunub saxlanılmışdır. Divarda, maestronun həyatında olduğu kimi, bir papaq asılır. Mülkün yanında Grieg-in işləmək üçün təqaüdə çıxmağı sevdiyi bir iş evi və tam böyüməkdə olan heykəli var.

Diskoqrafiya (əsərlər)

• 1865 - Piano Sonata in minor, op. 7
• 1865 - F major, skripka və fortepiano üçün Sonata № 1, op. 8
• 1866 - dörd əlli fortepiano üçün "Payız"
• 1866-1901 - "Lirik parçalar", 10 kolleksiya
• 1867 - G major-da skripka və fortepiano üçün 2 nömrəli Sonata, op. on üç
• 1868 - fortepiano və orkestr üçün konsert, op. 16
• 1875 - "Haçlı Sigurd", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - G minorda simli kvartet, op. 27
• 1881 - dörd əlli fortepiano üçün "Norveç rəqsləri"
• 1882 - violonçel və fortepiano üçün sonata, op. 36
• 1886-87 - C minorda skripka və fortepiano üçün 3 nömrəli Sonata, op. 45
• 1898 - Simfonik rəqslər, op. 64

Adları daim doğma yurdlarının mədəniyyəti və özünəməxsusluğu ilə birliklər doğuracaq, işləri milli orijinallıq ruhuna bürünmüş insanlar var. Norveç haqqında düşündüyümüz zaman, ehtimal ki, belə bir insan doğma yurdunun bütün sevgisini və ecazkarlığını misilsiz musiqisinə salan məşhur Norveç bəstəkarı Edvard Grieg olacaqdır.

Edvard Grieg 15 iyun 1843-cü ildə Norveçin ikinci böyük şəhəri Bergendə anadan olub. Gələcək bəstəkarın musiqiyə məhəbbəti çox gənc yaşlarında oyandı - 4 yaşında Grieg artıq fortepiano çala bilirdi, 12 yaşında öz musiqisini bəstələməyə çalışdı.

Dahi insanlarla tez-tez olduğu kimi, Grieg də dərslərində, məktəbdəki gündəlik fəaliyyətlərində (və hətta musiqi dərslərində!) Xüsusilə çalışqan deyildi, ona görə oğlan ixtiraçı olmalı və hər cür bəhanə gətirməli idi, sadəcə ora getməmək. Onun bu istəyi, məktəb müəlliminin 12 yaşlı Edward Grieg adlı ilk bəstəkarlıq təcrübələrini qırmaq üçün tənqid etdiyini nəzərə alaraq olduqca başa düşüləndir. “Edward Grieg tərəfindən Alman mövzusunda dəyişikliklər, op. №1 "... Müəllim, onlara baxaraq gələcək bəstəkara aşağıdakı təlimatı verdi: "Növbəti dəfə bir Almanca lüğət gətirin və bu cəfəngiyatı evdə qoyun!"... Aydındır ki, belə bir "istək" dən sonra Grieg-in məktəbə getmək istəyi artmadı.

Bir ailə dostu, Norveç bəstəkarı Ole Bull, gənc musiqiçinin musiqi heysiyyətini tamamilə bərpa etməsinə kömək etdi. Bullun dediyi "Norveç Paganini", Griegin yaradıcılıq müqəddəratını təyinetməsində böyük rol oynadı, çünki oğlanın fortepiano doğaçlamalarını dinlədikdən sonra ona musiqi öyrənmək üçün Leypsiqə getməsini qətiyyətlə tövsiyə etdi. Beləliklə Grieg 1858-ci ildə etdi.

Leypsiq Konservatoriyasında təhsil aldığı illər, ümumiyyətlə, Norveçli üçün xoşbəxt bir dövr idi, baxmayaraq ki, əvvəlcə burada oxuduğu gündəlik və müəyyən bir sxolastika ilə əzab çəkirdi. Ancaq böyük musiqiçilərin şəhəri olan Leypsiqin atmosferi, fırtınalı bir konsert həyatı Grieg'i musiqi xaricində hər şeyi unutmağa və daha çox istedadını inkişaf etdirməyə məcbur etdi.

Grieg konservatoriyanı əla qiymətlərlə bitirib Bergenə qayıtdı və oradan tezliklə Kopenhagana getdi (doğma yurduna olan bütün alovlu sevgisinə baxmayaraq, bəstəkar əyalət Bergenindəki fəaliyyətinin inkişafı üçün geniş bir sahə görmədi).

Bəstəkarın Norveç milli eposuna və folkloruna olan güclü məhəbbətinin oyanması ilə qeyd olunan Grieg həyatının (1863-1866) "Danimarka" dövrü idi. Sonradan, demək olar ki, hər bir musiqiyə Norveç orijinallığından bir parça gətirmək istəyi, Skandinaviya romantikası, Grieg musiqisinin fərqli bir xüsusiyyəti, əsərlərinin "ziyarət kartı" olacaqdır. Bəstəkarın o zaman özü belə dedi: “Gözlərim mütləq açıq idi! Əvvəllər heç təsəvvür etmədiyim uzaq perspektivlərin bütün dərinliyini, genişliyini və gücünü birdən anladım; o zaman yalnız Norveç xalq sənətinin əzəmətini və öz peşəmizi və təbiətimi anladım " .

Əslində, bu sevgi Grieg tərəfindən başqa bir gənc Norveç bəstəkarı Rikard Nurdrok ilə birlikdə Euterpa musiqi cəmiyyətini yaratması ilə nəticələndi (qədim yunan mifologiyasında bu, lirik poeziya və musiqinin musiqisidir). Euterpa'nın məqsədi Skandinaviya bəstəkarlarının musiqi əsərlərini tanıtmaq və tanıtmaq idi.

Bu illərdə Grieg "Humoresques", "Poetic Pictures", bir fortepiano sonatası, ilk skripka sonatası yazdı. Bu əsərlərin demək olar ki, hamısı Norveç xalq ruhu ilə qidalanmışdır.

Eyni şeyi "Trolların marşı" kompozisiyası haqqında da söyləmək olar. Görünüşünə görə çox xoş və gözəl olmayan bir şeylə toqquşma xəbər verən ada baxmayaraq, melodiya təəccüblü dərəcədə asan və hətta şən səslənir. Tez-tez Griegdə olduğu kimi, bəstənin mərkəzi lirik mövzusunda intiqam hissi ilə "qırılan" bəzi gizli melankoliyanın qeydləri də var.

1867-ci ildə Grieg Nina Hagerupla evləndi. Tezliklə gənc cütlük birlikdə Avropaya bir tura çıxdı (Nina ərinin romantikalarını ifa etdi), lakin təəssüf ki, Grieg bu günə qədər gerçək dünya tanınmasından yayınmışdı.

Bu növün ən mənalı və dahiyanə musiqi əsərlərindən biri sayılan Minorada Məşhur Piano Konserti Norveçin musiqisinə daha da böyük maraq göstərdi və sonradan ona dünya şöhrəti qazandırdı. Konsertin Franz Liszt tərəfindən yüksək qiymətləndirildiyi də məlumdur.

1872-ci ildə, Grieg o dövrdə əsas oyununu - Səlibçi Siqurdu yazdı. Şöhrət birdən-birə musiqiçinin üstünə düşdü, çünki gəlişi üçün o qədər də hazır olmamışdı, buna görə də Grieg dərhal Bergendə gizlənməyə qərar verdi - metropoliten hay-küyündən və lazımsız söhbətlərdən uzaqlaşdı.

Edvard Grieg, bəlkə də musiqi həyatının əsas əsərini - İbsenin dramatik Peer Gynt üçün bir kitabını yazdığı mənəvi vətənində olan Bergendə idi. Grieg təcrid etdiyi yerə "Trollhaugen" ("trol təpəsi") adını verdi. Göründüyü kimi, Norveç folkloruna olan ehtiras dahi Norveçin şüuraltına nüfuz etdi! Ancaq yer həqiqətən çox mənzərəli idi: ev dağlarda yerləşirdi, məşhur Norveç fiyortları yaxın idi! Grieg yalnız təbiəti sevmədi, orada yaradıcılıq üçün həyat verən qüvvələr tapdı, ruhunu onunla tək başına bərpa etdi və bir insan və bir yaradıcı olaraq canlandı. Yazılarında və məktublarında ətraf ərazinin gözəlliyinə bir çox istinadlar tapırıq, yazıçı "şəfa və yeni həyat enerjisi" nin gəldiyi Norveç dağlarına səmimi qəlbdən heyran qaldı. Bu səbəbdən də Trollhaugendəki təklik, parlaq musiqiçinin yaradıcılıq gücünün bərpası üçün çox vacib idi.

1878-ci ildən bəri Grieg tənha vəziyyətdən çıxdı və Fransa, Almaniya, İngiltərə, Avstriya və digər Avropa ölkələrini konsertlərlə ziyarət etdi. Bu illər ərzində bəstəkar "Lirik parçalar" dövrü, habelə "Norveç xalq melodiyaları" - 19 janr eskizləri, təbiətin poetik şəkilləri və vətənpərvər ruha bürünmüş lirik ifadələr yazmağa davam edir. Grieg-in son musiqi əsəri - Simfonik Rəqslər də Norveç temalarına müraciət etmək bu yaxşı ənənəni pozmur.

Ömrünün son illərində Grieg o dövrün məşhur bəstəkarları ilə əlaqə saxladı (aralarında Pyotr İliç Çaykovski də var idi), buna baxmayaraq "Trolhaugen" ini yalnız qastrol səfərləri üçün tərk etdi - dünyəvi konvensiyalar bəstəkar, heç nə edilə bilməz!

Təəssüf ki, Bergenin nəmli iqlimi konservatoriyada oxuduğu vaxtdan bəri zəif nöqtəsi ağciyər olan musiqiçinin sağlamlığına təsir göstərə bilmədi. 1907-ci ildə xəstəliyin şiddətlənməsini yaşadı. Həmin il 4 sentyabrda böyük bəstəkar vəfat etdi.

Yəqin ki, musiqinin ən "emosional" sənət olduğunu heç kim inkar etməz. Musiqi bir ruh halından digərinə keçidlər üzərində qurulur, düşüncələrdən daha çox hisslərimizlə oynayır və dili beynəlxalq səviyyədədir, yəni hamı üçün başa düşüləndir. Ancaq Grieg-i dinləyəndə musiqiçinin musiqi dilinin ifadəsini bir növ epik, gerçəkliyin bədii dərk etməsi ilə birləşdirməyi bacardığını başa düşürsən. Bəstələri (xüsusən daha sonra müzakirə ediləcək "Peer Gynt" süitası) sanki kiçik kətanlar, mini mənzərələr - həmişə mənzərəli, həmişə məcazi və demək olar ki, həmişə "Norveç" dir. Əsərlərini dinləyərkən, sadəcə onlar üçün kiçik bir hekayə, kiçik bir illüstrasiya yazmaq istəyirəm, burada əsas personajın bəlkə də gözəl və sirli şimal təbiəti olacaqdır. Bu cür musiqinin təəccüblü nümunələrindən biri məşhur "Norveç Rəqsi" dir, lakin daha çox dərəcədə dahi Norveçin ən məşhur əsərinə - Heinrich Ibsen-in istəyi ilə xüsusi olaraq yazılmış "Peer Gynt" suitasına aiddir. , eyni adlı tamaşanın müəllifidir.

Grieg Peer Gynt üçün musiqini 1874-cü ildə yazdı. İlk tamaşa Griegin Avropada çox populyarlaşdığı 1876-cı ildə Osloda baş verdi. Süit ayrıca əsərlərdən ibarət ola bilən ayrı-ayrı kompozisiyalardan ibarət olan bir neçə akta bölünür, çünki burada hissələr arasında möhkəm bir struktur əlaqəsi müşahidə etmirik.

Grieg-in drama tam münasibəti tam məlum deyil: V. Admoni, Ibsenin yaradıcılığını araşdıraraq “E. Grieg son dərəcə istəksiz idi - əslində yalnız qonorar üzündən - tamaşa üçün musiqi yazmağa razı oldu və bir neçə il vədinin yerinə yetirilməsini təxirə saldı ”dedi. Olsun ki, eyni ad və süjetə sahib olan bu iki əsər bir-birindən tamamilə fərqlidir.

"Peer Gynt", müəyyən bir hədəf olmadan səyahət edən və yolunda müxtəlif maneələrlə qarşılaşan narahat bir Norveçli oğlanın gücünə görə qeyri-sabit mənəvi xüsusiyyətlərini sınayan macəralarının hekayəsidir. Bu hekayə əvvəldən sona qədər mifoloji bir Norveç ləzzəti ilə - "təriflənir" - trollar, naməlum ruhlar, dağ padşahları və s. və s. Bütün bunlar ilk baxışdan romantik görünə bilər, amma paradoks budur ki, İbsenin özü bu hədəfi qətiyyən güdməmişdi: qeyri-adi işi ilə əksinə, romantizmlə bütün əlaqələri qırmaq istədi. Həqiqətən, Ibsenin əsərlərindəki Norveç folklorunun personajları təkcə “oromantlaşdırılmamış” deyil, həm də şiddətli, qorxulu və bəzi səhnələrdə sadəcə çirkindir! Bundan əlavə, tamaşada birbaşa tarixi bir keçmişə sahib olan açıq şəkildə satirik səhnələr var, buna görə də İbsenin dramı, əlbəttə ki, romantizm deyil.

Ancaq Grieg-in "Peer Gynt" artıq bu adı haqlı olaraq iddia edə bilər, çünki suite üçün bütün bəstələr müstəsna lirikanın əsərləridir, tamamilə satirik bir fondan məhrumdur (bəlkə də bir uzanma ilə dördüncü aktın kompozisiyasına aid edilə bilər) "Ərəb Rəqsi" (Ərəb Rəqsi), lakin olduqca böyük bir uzanma ilə!), Və hətta İbsenin trolları qorxunc deyil, əksinə əsrarəngizdir.

"Peer Gynt" suitasının demək olar ki, hər bir kompozisiyası, yəqin ki, bütün klassik musiqisevərlərə, hətta özlərini belə hesab etməyənlərə də bələddir. Çox vaxt bu melodiyalar filmlərə, fiqurlu konkisürmə yarışlarında və hətta reklam çarxlarında səslənir. Yalnız ən məşhur melodiya - "Dağ padşahının mağarasında" - Qriqin İskandinav mifologiyasının gizli mistisiyasını parlaq şəkildə təsvir etdiyi bir melodiyanı xatırlatmağa dəyər. Bu kompozisiyanın cazibədarlığı qeyri-adi bir templə verilir: əvvəlcə yavaş-yavaş başlayan melodiya presissimoya (musiqidəki ən sürətli temp) çevrilir. Grieg hətta bu kiçik şah əsərində iyrənc (Ibsen-də) canlıları "yüksəltdi", onlara bir növ zorakı güc və əzəmət bəxş etdi. Bu melodiya layiqincə Grieg arasında ən populyarlardan biri hesab olunur. Yalnız filmlər üçün bir soundtrack kimi istifadə olunur (və ən azı doqquz belə film var), həm də TV şoularında və kompüter oyunlarında ekran qoruyucu kimi istifadə olunur. Bu fırtınalı və emosional melodiya müasir musiqi qruplarını "təqib edir": "Dağ Kralı" nın 5-dən çox "örtük versiyası" məlumdur və 1994-cü ildə İngilis hard rok qrupu "Rainbow" bu melodiyanın mətnini və hətta buna “dağ salonunun salonunda” adını verdi. Qrupun musiqiçilərinə hörmətlə yanaşaraq, özlərinin Grieg ilə müqayisə edilə bilən bir vəzifə qoyduqlarını söyləyə bilməz. Mahnının əvvəlində dağ kralı rolunu alan vokalistin “Göy qurşağı” nın müəmmalı misrası musiqi materialına tam uyğun gəlmir: axı birinci hissədəki “yüksək əhval-ruhiyyə” mahnının “padşahın” mənfur sözləri ilə ziddiyyət təşkil etdiyi görünür - “Əsrlərin izah edildiyi sirlər, indi hekayələr açılacaq, bu divarlarda köhnə mistik günlərin nağılları gizlənib” (“Əsrlərin sirləri izah edilir, hekayələr aşkar olun, bu divarlarda qədim mistik günlərin ənənələri gizlidir ”). Mahnıda mistik ab-hava yaradan Grieg-in musiqisi (əlbəttə ki, Dougie Wade-in ifadəli səsini qeyd etmək lazımdır). Həm də maraqlıdır ki, bu kompozisiyada Grieg-in başqa bir məşhur və gözəl melodiyası olan "Səhər" dən bir parça da istifadə olunur.

Beləliklə, "Dağ Kralının Mağarasında" melodiyası çoxdan "öz həyatını yaşayır" və bütün "Peer Gynt" suitasından təcrid olunmuş şəkildə qəbul edilə bilər.

Griegə diqqətlə qulaq asarkən onun musiqisində tam bir əhval-ruhiyyə olmadığını başa düşməyə başlayırsan - demək olar ki, hər bir melodiya sevinci arxasında kədər gizlədir və kədərin arxasında xoşbəxtlik üçün parlaq bir ümid var.

"Solveig Song" və "Solveig Lullaby" ("Peer Gynt" in son akkordu) əsərlərində kədər və sevinc təəccüblü şəkildə iç-içədir və hansı hissin üstünlük təşkil etdiyini söyləmək qətiliklə mümkün deyil. Grieg bu mürəkkəb əhval-ruhiyyəni musiqi dili ilə necə quracağını ustalıqla bilir.

"Ağlayan İngrid" və "Arı Ölümü" kompozisiyaları dramlarında və kəskin psixologizmində təəccüblüdür - İbsen dramının ən ürəkaçan epizodları, çünki "burada ənənəvi milli-romantik bir tinsel yoxdur və tamamilə insani prinsip həlledicidir - ümumi arxa planla əlaqəli insan ruhunun ən dərin təcrübələri, bunun əksinə olaraq çarpıcı bir təzad kimi oynayır "(İbsenin oyunundakı bu" milli-romantik tinsel "in, bəlkə də bəzən tamamilə aydın olmayan olmasına baxmayaraq, bunun əsas materialı və mənbəyi Grieg'in dəsti üçün musiqi ilhamı).

Griegin yaradıcılığına dair hekayəni bəstəkarın ən romantik musiqi əsərlərindən bir daha bəhs etməklə bitirmək istədim. "Peer Gynt" in məşhur "Səhər" i haqlı olaraq suitanın ən lirik və ülvi məqamı adlandırmaq olar. İbsenin səhəri təsvir etməsi də təəccüblü dərəcədə romantikdir, bu, tamaşanın əvvəlki və sonrakı səhnələrindən təəccüblü şəkildə fərqlənir. Məşhur dramaturq tərəfindən belə təsvir edilmişdir.

Peer Gynt
(bir boru kəsərək görünür)

Həqiqətən necə də gözəl bir şəfəq!
Quş boğazını təmizləməyə tələsir,
Salyangoz qorxmadan evdən çıxır.
Sabah! Daha yaxşı bir vaxt yoxdur!
Onda olan bütün güc,
Təbiət səhər saatlarına sərmayə qoydu.
Belə inam qəlbdə yetişir
Sanki indi öküzü məğlub edəcəyəm.
Sakit necə! Kənd üstünlüyü
Daha əvvəl anlamaq üçün mənə verilmədi.
Qədim dövrlərdən bəri şəhərlər yığılsın,
Həmişə rabble ilə doludurlar.
Budur, bir kərtənkələ sürünür
Narahatlığımızı bilmədən bilmək.
Həqiqətən, hər hansı bir heyvan günahsızdır!
Allahın rizasını təcəssüm etdirir,
Yəni, başqalarından fərqli olaraq yaşayır,
Yəni özü qalır, özü,
Taleyi ilə inciyir, yoxsa yaxşı davranır.
(Lorgnetə baxır.)
Qurbağası. Özümü quma basdırdım
Belə ki, çətinliklə onu tapdıq,
Tanrı dünyasına da baxır,
Özünüzü sevin. Bir az gözlə!
(Düşünür.)
Təəccüblənirsən? Sənin tərəfindən? Bunlar kimin sözləridir?
Və bu müddət ərzində onları harada oxudum?
Namazdan gəldilər? Süleymanın məsəllərindən?
Lənət olsun! Başım zəifdir
Və keçmişi çətin xatırlayıram.
(Kölgədə oturur.)
Budur, soyuqda rahat olacağam.
Bu köklər bir növ yeməlidir.
(Yemək.)
Yemək heyvandarlıq üçün daha uyğundur,
"Əti ram et!" - bir səbəbdən deyirlər.
Həm də deyilir: “Qürurunu cilovla!
İndi alçaldılmış ucaldılacaqdır. "
(Zəngli.)
Yüksələcək! Bu mənim yolumdur.
Və həqiqətən fərqli ola bilərmi?
Taleyi məni atamın evinə qaytarır,
Hər şeyin daha yaxşıya çevrilməsinə imkan verir.
İlk sınaq, sonra qurtuluş.
Yalnız Rəbb sağlamlıq və səbr verərdi!
(Qara fikirləri qovaraq siqar yandırır, uzanıb uzağa baxır.)

Edvard Grieg, yaradıcılıq irsi milli ləzzəti ilə diqqət çəkən bir Norveç bəstəkarıdır. İstedadını anasının, daha sonra digər məşhur musiqiçilərin rəhbərliyi altında bəslədi. Tale ona o dövrün ən yaxşı insanları ilə çox tanışlıq verdi və dünya və Skandinaviya mədəniyyəti tarixində onların yanında layiqli yer tutdu. Edwardın yaradıcılıq və şəxsi həyatı çətin maneələrlə sıx əlaqələndirildi, lakin Grieg hədəfindən bir addım geri çəkilmədi. Və səbri Norveç musiqi ənənəsinin ən parlaq nümayəndəsi kimi yüksək şöhrətlə mükafatlandırıldı. Ancaq Grieg təvazökar idi, doğulduğu yerin yaxınlığında bir mülkdə təbiətdən və musiqidən tənha zövq almağı üstün tutdu.

Edvard Grieg-in qısa tərcümeyi-halını və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı məlumatları səhifəmizdən oxuya bilərsiniz.

Grieg'in qısa tərcümeyi-halı

Bəstəkarın tam adı Edward Hagerup Griegdir. 15 iyun 1843-cü il tarixində Bergen şəhərində İngilis Vitse-Konsulu Alexander Grieg və pianoçu Gesina Hagerupun oğlu anadan olub. Atası, 1770-ci ildə Norveçə köçən varlı bir tacir babası tərəfindən başladılan Böyük Britaniyanın nümayəndələri sülaləsinin üçüncüsü idi. Edvardın anası diqqətəlayiq musiqi qabiliyyətlərinə sahib idi: bu təhsil ocağına yalnız gənc kişilərin qəbul olunmasına baxmayaraq Hamburqdakı konservatoriyanı bitirdi. Ailənin beş uşağının hamısının musiqi istedadının inkişafına kömək edən o idi. Bundan əlavə, hörmətli ailələrin varisləri üçün məcburi təhsil proqramına fortepiano dərsləri daxil edilmişdir. 4 yaşında, Edward ilk dəfə fortepianoda oturdu, amma sonra heç kim musiqinin onun taleyinə çevriləcəyini düşünmürdü.

Gözlənildiyi kimi, on yaşında oğlan adi bir məktəbə getdi. İlk günlərdən etibarən dərslərində çalışqanlıq nümayiş etdirmədi - ümumi təhsil fənləri onu yazmaqdan daha az maraqlandırdı.

Grieg'in tərcümeyi-halından öyrənirik ki, Edward 15 yaşında olarkən, məşhur Norveç musiqiçisi Ole Bull həmin vaxt valideynlərini ziyarət etmişdi. Uşaq ilk əsərlərini ona göstərdi. Görünüşü dərhal ciddiləşmiş və düşüncəli olduğu üçün Bull-a toxundular. Tamaşanın sonunda oğlanın valideynləri ilə bir şey danışdı və ona yaxşı bir musiqi təhsili almaq üçün Leypsiqə getdiyini söylədi.

Edward konservatoriyaya qəbul imtahanlarını uğurla verdi və 1858-ci ildə təhsilinə başladı. Öz müəllimləri ilə münasibətdə son dərəcə seçici idi və konservatoriyanın rəhbərliyindən musiqi baxışları və üstünlükləri ilə üst-üstə düşmədiyi müəllimini əvəz etməsini xahiş etməsinə icazə verdi. Və oxuduğunda görkəmli istedadı və çalışqanlığı sayəsində həmişə yarı yolda qarşılandı. Təhsil illərində Edward bir çox konsertə qatıldı, böyük musiqiçilərin əsərlərindən zövq aldı - Wagner, Motsart, Bethoven... 1862-ci ildə Leypsiq Konservatoriyası Edvard Qriqi əla qiymətlərlə və heyranedici tövsiyələrlə bitirdi. Elə həmin il İsveçdə, Karlshamn şəhərində baş tutan ilk konsertini verdi. Parlaq məzuniyyət yalnız Grieg-in səhhətinin kölgəsində qaldı - bu dövrdə qazanılan plörezi bəstəkarı bütün həyatı boyunca müşayiət edəcək və vaxtaşırı ciddi fəsadlar verəcəkdir.

Kopenhagen və bəstəkarın şəxsi həyatı

Doğma Bergenə qayıdan Grieg, qısa müddətdə peşə inkişafı üçün heç bir perspektiv olmadığını başa düşdü və 1863-cü ildə Kopenhagendə köçdü. Şəhərin seçilməsi təsadüfi deyildi - o zaman bütün Skandinaviya dövlətlərinin musiqi və mədəni həyatının mərkəzi burada idi. Kopenhagen, Grieg-in yaradıcılığına taleyüklü bir təsir göstərdi: o dövrün bir çox sənətkarı ilə tanışlığı, təhsil fəaliyyəti və Skandinaviya xalqlarının tarixinə dərinləşməsi onun özünəməxsus tərzini formalaşdırdı. Griegin musiqi əsərləri aydın milli xüsusiyyətlər qazanmağa başladı. Digər gənc musiqiçilərlə birlikdə Grieg Skandinaviya musiqi motivlərini “kütləyə çatdırır” və özü də mahnıların, rəqslərin, obrazların və xalq etüdlərinin formalarından ilhamlanır.

Kopenhagendə Edvard Grieg həyatının əsas qadını - Nina Hagerupla görüşür. Gənc müvəffəq olan müğənni, Grieg-in ehtiraslı tanınmasını qarşıladı. Onların sonsuz xoşbəxtlik yolunda yalnız bir maneə var idi - ailə bağları. Nina Edvardın ana əmisi oğlu idi. Onların birləşməsi qohumlar arasında qəzəb fırtınasına səbəb oldu və sonrakı illər ərzində öz ailələrində xaric oldular.

1867-ci ildə evləndilər. Bu, sadəcə iki sevgilinin evliliyi deyil, eyni zamanda yaradıcı bir tandem idi. Nina, Grieg musiqisinə mahnı və pyeslər səsləndirdi və müasirlərinin müşahidələrinə görə, bəstələrinin ruh halına düşəcək başqa bir ifaçı yox idi. Ailə həyatının başlanğıcı ciddi uğur və gəlir gətirməyən monoton işlərlə əlaqələndirildi. Christiania'ya (Oslo) yerləşdikdən sonra Nina və Edward konsert verərək Avropanı gəzdilər. Bəzən dirijorluq edir, fortepiano dərsləri verirdi.

1868-ci ildə gənc bir ailədə bir qızı dünyaya gəldi. Edward atasının şərəfinə ona Alexandra adını verdi. Ancaq xoşbəxtlik uzun sürmədi - bir yaşında qız menenjitdən öldü. Bu hadisə Grieg ailəsi üçün ölümcül oldu - həyat yoldaşı itkiyə görə kədərləndi və münasibətləri heç vaxt eyni olmadı. Birgə konsert fəaliyyəti davam etdi, lakin yenə də heç bir uğur əldə olunmadı. Grieg dərin bir depressiyanın astanasındaydı.

1872-ci ildə onun "Haçlı Sigurd" adlı oyunu tanıdı, İsveç səlahiyyətliləri ona həyat dəstəyi də verdilər. Beləliklə, gözlənilməz şöhrət Grieg-i məmnun etmədi - sakit ölçülü bir həyat arzusunda olmağa başladı və tezliklə doğma Bergenə qayıtdı.

Grieg'in kiçik vətəni yeni nailiyyətlərə ilham verdi - o, bu günə qədər Grieg-in ən əlamətdar əsərlərindən biri və ümumiyyətlə Norveç mədəniyyətinin əhəmiyyətli bir tərəfi olaraq qəbul edilən İbsenin dram Peer Gynt üçün musiqi bəstələyir. Həm bəstəkarın şəxsi təcrübələrini, həm də müasir Avropa paytaxtlarında həyat ritminə baxışını əks etdirir. Və Grieg-in ən sevimli xalq motivləri vətəni Norveç üçün heyranlığını vurğuladı.

Ömrün və işin son illəri

Bergen şəhərində Grieg-in səhhəti xeyli pisləşdi - plevrit vərəmə çevrilmək təhlükəsi ilə üzləşdi. Bundan əlavə, Nina ilə münasibətlər dağıldı və 1883-cü ildə ərini tərk etdi. Grieg, ümumdünya şöhrətinə baxmayaraq, ətrafında həqiqətən çox az adam olduğunu başa düşərək onu qaytarmaq üçün güc tapdı.

Edward və Nina yenidən qastrol səfərlərinə başladılar, amma getdikcə daha da pisləşirdi - ağciyər xəstəliyi sürətlə inkişaf edirdi. Avropanın demək olar ki, bütün paytaxtlarını gəzən Grieg, Londonda daha bir konsert verməyə hazırlaşırdı. Gəmini gözləyərkən Nina ilə Bergendəki bir oteldə qaldı. Yeni bir hücum Grieg'in yola çıxmasına imkan vermədi və xəstəxanaya yerləşdirildikdən sonra 4 sentyabr 1907-ci ildə öldü.

Grieg haqqında maraqlı faktlar

• Edward normal bir məktəbdə təhsil almaq üçün səy göstərmədi, dərslərdən hər vasitə ilə qaçdı. Bəzi bioqraflarının hekayələrinə görə, bəzən paltarlarını qəsdən yağışa tutmuş kimi islatdı ki, dəyişdirmək üçün evinə göndərilsin. Evə getmək çox uzun bir yol idi və Edward sadəcə dərsləri buraxırdı.
• Grieg musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlərini 12 yaşında etdi.
• Bir dəfə Edward məktəbə ilk bəstələri ilə bir dəftər götürdü. Oğlanı dərslərinə diqqətsizliyinə görə bəyənməyən müəllimlər bu qeydləri ələ saldılar.

• Kopenhagendəki həyatı boyunca Grieg Hans Christian Andersen ilə tanış oldu və dost oldu. Bəstəkar bir neçə şeirinə musiqi yazmışdır.
• Edward, 1864-cü il Milad gecəsində, Nina Hagerup'a gənc mədəniyyət xadimləri ilə birlikdə "Ürək Melodiyaları" adlı sevgi sonetləri kolleksiyasını hədiyyə edərək evlənməyi təklif etdi.
• Grieg həmişə yaradıcılığa heyran olub Franz Lisztvə bir gün şəxsi görüşləri baş tutdu. Grieg'in həyatının çətin dövründə Liszt onun konsertinə qatıldı və sonra gündəmə gəldi və dayanmamasını və heç nədən qorxmamasını dilədi. Edward bunu bir növ xeyir-dua kimi qiymətləndirdi.
• Griegin ən sevimli evi Bergen yaxınlığındakı bina idi, bəstəkarın "Trollhaugen" - "Troll Hill" adını verdi.
• Grieg 1867-ci ildə Xristianiyada Musiqi Akademiyasının açılışında fəal iştirak etmişdir.
• Griegin tərcümeyi-halına görə, 1893-cü ildə bəstəkar Cambridge Universitetinin Doktoru adına layiq görülmüşdür.
• Griegdə bir növ tılsım var - qurbağanın gil heykəlciyi. Onu həmişə konsertlərə özüylə aparırdı və səhnəyə çıxmazdan əvvəl arxasını ovmaq vərdişinə sahib idi.

• Grieg'in tərcümeyi-halında 1887-ci ildə Edward və Nina Hagerup ilə tanış olduqları deyilir Çaykovski... Aralarında bir yazışma meydana gəldi və uzun illər Grieg onunla yaradıcılıq planlarını və şəxsi təcrübələrini bölüşdü.
• Qriqin Rusiyaya səfəri Edvardın xəstəliyi və dostu Çaykovskini ziyarət etməyi yersiz hesab etdiyi Rus-Yapon müharibəsi səbəbindən heç vaxt reallaşmadı.
• Heinrich Ibsen özü Griegdən 1874-cü ilin əvvəllərində bəstəkara məktub yazaraq Peer Gynt pyesinin musiqisini bəstələməsini istədi. İbsen ona bərabər gəlmiş həmmüəlliflər arasında olduğu kimi gəliri yarıya böləcəyinə söz verdi. Bu, dramaturqun musiqiyə verdiyi böyük əhəmiyyətdir.
• Christiania'daki konsertlərindən birində Grieg, xəbərdarlıq etmədən son nömrəni Bethoven kompozisiyası ilə əvəz etdi. Ertəsi gün, Grieg'i bəyənməyən bir tənqidçi, xüsusilə sonuncu əsərin vasatlığını qeyd edərək dağıdıcı bir icmal nəşr etdi. Edward təəccüblənmədi, bu tənqidçini çağırdı və Bethovenin ruhu olduğunu və elə həmin əsərin müəllifi olduğunu bildirdi. Tənqidçi ürək tutması keçirdi.

• Norveç Kralı, Grieg'in istedadının pərəstişkarı idi və ona bir fəxri fərman təqdim etmək əmrini verdi. Daha yaxşı bir şey tapmayan Edward medalı paltarının arxa cibinə qoydu. Krala, Grieg'in mükafatına monarxın ciddi şəkildə incidiyi çox ədəbsiz bir şəkildə davrandığını söylədi.
• Edvard Grieg və Nina Hagerup eyni qəbirdə dəfn edilmişdir. Birlikdəki həyatda çətinliklərə baxmayaraq, yenə də bir-birlərinə ən yaxın insanlar olaraq qalmağı bacardılar.

Griegin əsərləri həm dünya musiqi tarixi, həm də Norveçin milli mədəniyyəti üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Əslində, dünya şöhrəti qazanan ilk Norveç bəstəkarı oldu və Skandinaviya xalq motivlərini də yeni bir səviyyəyə qaldırdı.

1889-cu ildə Grieg Norveçin o illərin musiqi Olimpusuna yüksəldilməsində ən cəsarətli addım atdı. İlk xalq musiqisi festivalını məmləkəti Bergendə Hollandiyadan məşhur bir orkestri dəvət edərək təşkil etdi. Tədbirə bir çox dünya şöhrətli musiqi xadimləri qatıldı. Festival sayəsində dünya kiçik bir Norveç qəsəbəsinin, bəzi istedadlı bəstəkarların və ifaçıların varlığını öyrəndi və Skandinaviya musiqisi nəhayət layiqli yerini aldı.

Edvard Qriqin yaradıcılıq irsinə 600-dən çox mahnı və romans, 20 əsər, simfoniya, sonatalar və fortepiano, skripka, violonçel üçün suitalar daxildir. Uzun illər öz operasını yazmağa getdi, amma şərtlər daim onun lehinə deyildi. Bu cəhdlər sayəsində musiqi dünyası eyni dərəcədə əhəmiyyətli əsərlərlə tamamlandı.

Bir şah əsərinin hekayəsi - "Peer Gynt"

Heç vaxt Grieg-in süitindən "Səhər" tamaşasının ən həssas səslərini eşitməmiş bir adamla qarşılaşa bilərsiniz " Peer Gynt"Ya da Dağ Kralı Mağarasının əsrarəngiz sakinlərinin təlqin edən bir yürüşü. Bu təəccüblü deyil, çünki bu əsər uzun müddət xalqın inanılmaz populyarlığını və sevgisini qazandı. Film ustaları tez-tez filmlərində bu şah əsərinə istinad edirlər. Üstəlik, hər məktəbdə, musiqi klubunda, inkişaf məktəbində uşaqlar dəstə daxil olan parlaq və qeyri-adi ifadəli parçalarla tanış olacaqlar.

"Peer Gynt" Henrik Ibsenin eyniadlı fəlsəfi oyunu əsasında yazılmışdır. Əsərin əsas xarakteri yer üzündə məqsədsiz gəzərək səyahət etməyi üstün edən xəyalpərəst və xəyalpərəstdir. Beləliklə, qəhrəman həyatın bütün mürəkkəbliklərindən çəkinməyə üstünlük verir. Ibsen pyesi üzərində işləyərkən Norveç folkloruna və baş qəhrəmanın adına və Asbjörnsonun Xalq Nağılları və Nağıllarından götürdüyü bəzi dramatik xətlərə müraciət etdi. Tamaşa Norveçin uzaq dağlarında, Dovr babasının əsrarəngiz mağarasında, dənizdə və həmçinin Misir qumlarında qurulur. Diqqətəlayiqdir ki, İbsenin özü dram üçün musiqi yazmaq istəyi ilə Edward Grieg-ə müraciət etdi. Bəstəkar dərhal sifarişin yerinə yetirilməsini boynuna götürdü, lakin olduqca çətin olduğu ortaya çıxdı və kompozisiya yavaş irəlilədi. Grieg hesabı 1875-ci ilin yazında Leypsiqdə tamamlamağı bacardı. Artıq bəstəkarın musiqisi ilə oynanan tamaşanın premyerası 1876-cı ilin fevralında Xristianiyada böyük uğurla oynandı. Bir az sonra, Grieg 1886-cı ildə Kopenhagendə səhnələşdirilməsi üçün tamaşanı yenidən qurdu. Bir az sonra, bəstəkar yenidən bu əsərə müraciət etdi və yazdığı iyirmi üçdən dörd nömrəni özündə cəmləşdirən iki suit hazırladı. Tezliklə bu suitlər xalqı fəth etdi və bir çox konsert proqramında möhkəm yer tutdu.

Piano sirli Grieg oxuyanda,
Yalnız musiqi deyil, gizli bir işıq səsi
Həssas əllərin hərəkəti ilə doğulur
Anın özünəməxsusluğunu qorumaq üçün.
Burada gözəllik sadəliyə cavab verir
Və səmimiyyət - müəmmalı bir sükutla,
Şimalın şiddəti - yanan bir yuxu ilə
Və əbədi ehtiras, incə səslənir.
Xəyallar, xatirələr, reallıq və xəyal,
Və bir sevgi şüası Nina'nın kristal səsidir, *)
Ağlayan İngrid, sadiq Solveigin sakit bir naləsi,
qarlı Norveç rəsmləri ...
Və görünür - varlığın bütün möcüzəsi:
Harmoniya və qədim hiss xaosu,
Varlığın sonsuzluğu və "mən" in keçiciliyi
Norveç sənətinin dahisini ehtiva edirdi.

(Jelal Kuznetsov)

Edvard Grieg. Norveç idili

Bergen, Norveçin qərb hissəsində, Şimal dənizinə baxan gözəl bir fiyordan yerləşir. Ətrafdakı təpələrə səpələnmiş evlərin damları yağışların uzun barmaqlarının zərbələri altında həftələrlə, aylarla çırpılır. Liman meyxanalarında, dumanla nəmlənmiş saqqallı yaşlı balıqçılar pərilər və trollar, dünyəvi canavarlar və dəhşətli fırtınalar haqqında sakit və sərt səslərlə danışırlar. Və yalnız gecə yarısı, külək darvazalarda yatmağa gedəndə ayaq səsləri yağışdan nəmlənən və sis içində boğulan küçələrdə səslənir və azalır.

15 iyun 1843-cü ildə bu şəhərdə Edvard Grieg anadan olub - yalnız vətəninin deyil, bütün İskandinaviyanın ən diqqətəlayiq bəstəkarı. Görünüşündən əvvəl, Şimali Avropa xalqları xalq musiqisini qiymətləndirmirdilər, bir bəstəkarın nə edə biləcəyini bilmirlər.

Kəndlilərin mahnılarını və rəqslərini əsl dəyərdən məhrum hesab etdilər və onlarda bütün əsrlər boyu xatirələrin eşidildiyini anlamadılar. O qədər sevinc və kədər, o qədər unudulmaz bayramlar! Grieg onların gözəlliyini onsuz da uşaqlıqda kəşf etdi: ona ilk musiqi dərslərini verən anası tez-tez kəndlilərdən mahnı və rəqslər ifa etdi. Ritmlərinin monoton və güclü dalğalanması bəzən şən, bəzən kədərli melodiyalar doğurdu. Gecə, yuxuya getmədən əvvəl uşaq onları xatırladı; qaranlıqda büdrəyərək, pilləkənlərlə sakitcə enərək yataqdan qalxdı və götürülməməsi üçün düymələrə güclə toxunaraq fortepianoda doğaçlamağa başladı.

Grieg, məktəbdə hesaba görə çox kədər yaşamalı idi. Ondan qurtulmaq üçün tez-tez məktəbdən qaçırdı. Çox vaxt oğlan yağışda, su axınları paltarından inməyə başlayana qədər gəzirdi. Bunu görən müəllim onu \u200b\u200bdəyişdirmək üçün evinə göndərdi və quru paltarda qayıdan zaman hesab dərsləri sona çatdı.

Grieg, tələbə yoldaşlarına ilk musiqi əsərini, Alman Mövzusunda Piano üçün Variasyonlar, opus 1-i göstərəndə on iki yaşında idi. Ancaq müəllim, nə etdiyini görən gənc musiqiçinin üstünə əyilib ona yaxşı bir tokat verdi. sifət:

Olaf Geraldssen ilə Norveçin müstəqilliyini müzakirə etdiyi kralın adını daha yaxşı xatırlasan! - deyə hirslə əlavə etdi.

Paganininin keçmiş tələbəsi, məşhur Norveç skripkaçı Ole Bull evlərinə qonaq gələndə Edward qrammatika məktəbində oxuyurdu. Yəqin ki, gözlənilmədən otağa düşən ildırım belə gənc Qriqa daha çox zərbə vurmazdı.

Başı həmişə sol çiyninə əyilmiş bu güclü, əyilmiş adam ecazkar şeylərdən danışırdı. Edward saatlarla bu hekayələri dinlədi, sözlərini yutub əllərinə baxdı. Skripka alətsiz gəldiyindən onlarla necə skripka çaldığını zənn etməli idi. Ancaq Edvardın fortepiano çalmasını dinləmək istədi və eşitdikdən sonra onun üçün parlaq bir gələcəyi proqnozlaşdırdı. Ole Bull, valideynlərini oğlanı qitənin hər yerində məşhur olan konservatoriyaya Leypsiqə göndərməyə razı saldı.

Edward vətənindən dərin peşmanlıqla ayrıldı, lakin tezliklə yeni mühitə və tələbə həyatına alışdı.

Leypsiqdə Johann Sebastian Bach və Felix Mendelssohn-Bartholdy ilə bağlı xatirələr hər yerdə yaşayırdı və gənc norveçli bu böyük musiqiçilərin konsert verdikləri yerləri, alqışlandığı və tələbələrinə dərs dedikləri yerləri kəşf etməkdən çox həyəcanlanırdı.

Bergenə qayıdan Grieg, indi yetkin bir insanın gözü ilə gördüyü ölkəsinin gözəlliyinə vuruldu.

Dəniz məsafədə uzanır, yumşaq, yaşıl, parlaq.

Mavi bir duman günəşə batmış fiyordun üstündə biraz tərpənərək yüksəldi. Qırmızı və sarı çiçəklər çəmənin ağırlığı altında əyilərək otların arasında gizlənirdi.

Yuxarıda, dağlarda, qar yayda da yatıb, krujeva sahilləri ilə fiyorda sərin küləklər göndərdi.

Səs-küylü çaylar qayalı vadilərdən dənizə axırdı, əvəzsiz dərəcədə xışıltılı meşələri, yoğun böyürtkən və qaranlıq qaranlıqları və insanın belinə çatan ətirli otlarla örtülmüş çəmənlikləri keçdilər.

Dəniz yaxınlığında, ən qəribə formalı qırmızı qranit qayalar dağın yamacından çıxdı. Parlaq tozcuq kimi hər şeyin üstünə mülayim bir işıq yayıldı və səssiz quşlar şüalarında bir-birini qovdu.

Grieg kəndlilər arasında olmağı, adətləri, mahnıları və rəqsləri ilə tanış olmağı sevirdi. Demək olar ki, hər həftənin sonunda evdən çıxdı və ölkəni gəzdi. Bir çox melodiyalar, cücələr və elflər haqqında bir çox hekayə eşitdi, adi insanların həyatı və adətləri ilə tanış oldu. Tezliklə trolların rəqsini yazdı: Norveçlilər bunların mağaralarda gizlənən və günəşin ilk şüası onlara toxunan kimi daşa dönən kiçik ruhlar olduğunu düşünürlər. Buna görə meşədə yalnız gecə dolaşır və yox olurlar, yalnız ilk şüalar köknar ağaclarının zirvələrini rəngləndirəcəkdir.

Bəstəkar xalqının poetik təxəyyülünə, kəndlilərin mahnılarına və rəngli geyimlərinə heyran qaldı. Bütün bunları mümkün qədər dərindən öyrənməyə və musiqi ilə ifadə etməyə çalışdı. Bir neçə kompozisiyası da daxil olmaqla ilk konsertini Bergen şəhərində verdi. Səmimi həyəcanı izləyiciləri heyrətləndirdi, çünki Grieg hisslərini canlı və sərbəst formada ifadə etmək, vətənin təbiəti, görüşdüyü insanlar haqqında təəssüratlarını onlara çatdırmaq hədiyyə etdi. Hər dəfə musiqi bəstələyəndə onları gözlərinin qarşısında elə aydın görürdü ki, sanki musiqi notlarının köməyi ilə portretlərini çəkirdi.

"Sənətsiz insan olmadığı kimi sənət də insanlarsız mövcud olmaz" deyə bəstəkar təkrarlamağı çox sevirdi.

Bacarıqlarını yorulmadan artıran gənc sənətkar bildiklərindən heç vaxt razı qalmadı; tükənməz sirləri ilə musiqi dünyası ona özünü ağa hesab edə bilməyəcək qədər böyük görünürdü. Bu, Grieg'i yenidən təhsil almağa məcbur etdi, bu dəfə Kopenhagendə Skandinaviya musiqi məktəbinin qurucusu sayılan Niels Gade-dən dərs aldı. Orada daha sonra evləndiyi pianoçu və müğənni Nina Hagerupla tanış oldu və sevgilisinə həsr etdiyi Hans Christian Andersenin sözləri əsasında məşhur "Sevgi Mahnısı" nı bəstələdi.

Kopenhagendə yaşadığı illərdə Grieg Norveç milli marşının müəllifi olan bəstəkar Richard Nurdrok ilə dost oldu. Musiqiçilər xarici təsirlərə yad bir milli sənət yaratmaq üçün çiyin-çiyinə mübarizə aparmaq qərarına gəldilər. Hər ikisi də xalq musiqisinə və şeirinə heyran oldular və hər ikisi öz orijinallığı ilə fəxr etdilər. Bu həvəsli bəstəkarların təşəbbüsü ilə Skandinaviya sənətinin inkişafı uğrunda mübarizəni öz məqsədinə çevirən Euterpa Cəmiyyəti yaradıldı.

Bu hədəfdən ilham alan Grieg vətənində geniş bir konsert fəaliyyətinə başladı. Norveçin paytaxtı Oslodakı konsert misilsiz bir müvəffəqiyyətlə keçdi və bəstəkarın Filarmoniya Cəmiyyəti Orkestrinin Kapellmeister vəzifəsinə təyin olunmasına səbəb oldu. Bu vəzifədə ən məşhur əsərlərindən biri olan Fortepiano və Orkestr üçün Kiçik Bir Konserti yazdı və bu gün dünyanın bütün əsas pianoçularının repertuarında yer aldı. İlk dəfə Leipziqdə səsləndirilən tamaşaçılar gurultulu alqışlarla qarşılandı. Tənqidçilər isə fərqli bir fikirdə idilər və bir dəfədən çox olduğu kimi, qiymətləndirmələrində aldadıldılar. Parlaq, orijinal melodiyalarının dəyərini və zənginliyini anlamadan "Grieg'in yazıq, əhəmiyyətsiz əsəri" haqqında yazdılar. Bununla birlikdə, yalnız tənqidçilər deyil, həm də Grieg'in bir çox həmyerlisi onun əsərinə tam diqqətsizlik göstərdilər.

Gəlir çatışmazlığı bəstəkar üçün çox utanc vericiydi, xüsusən orkestri qorumaq üçün imkanları olmadığı üçün uzun müddət onu həll etmək məcburiyyətində qaldı. Məhz bu dövrdə, bu qədər çətinlik və kədərin üzərinə düşəndə \u200b\u200bbəstəkar ilk və yeganə övladını itirdi. Franz Lisztdən Romadan coşğulu bir məktub gələndə vəziyyət onsuz da tamamilə ümidsiz görünürdü. Böyük Macar piyanisti və bəstəkarı onu Piano Sonatası, opus 8 münasibətilə səmimi qəlbdən təbrik etdi və məktubu bu sözlərlə sonlandırdı: "Ümid edirəm vətəninizdə müvəffəqiyyətdən zövq alacaqsınız və layiq olduğunuz dəstək!" Bu məktubu Norveç səlahiyyətlilərinə göstərərək nəhayət təvazökar bir yardım aldı və bu məbləğlə Romaya getdi. Orada şəxsən bəstəkardan Norveç, sənət və xalq musiqisi haqqında həvəslə soruşan Lisztlə tanış oldu. Ancaq Griegin hekayələrindən daha dəyərli yazıları idi. Liszt üçün yaradıcılarının gəldiyi ölkəyə xas bir hiss xəzinəsi kimi görünürdülər; bu melodiyalarda qəhrəmanlıq rüzgarları səsləndi, günəş parıltısı və eynəklərin qırpımı, külək əsdi, gözəl mənzərələr göründü.

Musiqiniz şimal meşələrinin vəhşi və başlı ruhunu yayır ”deyə Liszt Griegə Piano Konsertini ifa edərkən bütün çalarlarını parlaq şəkildə əks etdirərək dedi.

Sonra özündən daha qısa olan Norveçlinin əlindən tutub möhkəm bir şəkildə silkələdi. Üzü sevincdən parladı, aramsız danışdı, Edvard Grieg-in həqiqətən xalq sənətinin səmimiyyətinə və yeniliyinə heyran qaldı.

Liszt-in dəstəyi Grieg-in həyatındakı ən vacib hadisə idi. Yenidən ilham və yaradıcılıq həvəsi ilə vətəninə döndü. Orada heç kimin narahat etmədiyi, yerləşə biləcəyi və musiqi yaza biləcəyi sakit bir tənha künc axtarmağa başladı. Kənddən kəndə, bir fiyorddan digərinə gəzdi, ancaq yaradıcılıq üçün lazımlı təkliyi və dincliyi tapıb heç yerdə dayanmadı.

Bir çox uğursuz cəhdlərdən sonra konsertlər və qonorarlar sayəsində maddi vəziyyəti xeyli yaxşılaşan bəstəkar, nəhayət Bergendən çox uzaq olmayan səhrada bir ev aldı. Damında kiçik bir qülləsi və vitraj pəncərələri olan, şam ağacları və yasəmən kolları ilə əhatə olunmuş bir daş quruluşdu; bəstəkar buna Trollhaugen, yəni "Troll Təpəsi" adını verdi.

Yazıçı Björnstierne Björnson, Alman bəstəkar Franz Bauer, dramaturq Heinrich Ibsen kimi bəstəkarın dostları, adi, naməlum insanlar və məşhurlar var idi. Ibsen Peer Gynt şeirini teatr üçün yenidən hazırladıqda, Griegdən bunun üçün musiqi yazmasını istədi. Bu cür bəstələrin nadir hallarda əldə etdiyi şöhrət qazanan eyni adlı bir suite doğuldu. Norveç hökumətini ona illik müavinət verməyə inandıraraq bəstəkara rifah və şöhrət gətirdi.

Heç vaxt uğurdan sərxoş olmayan, xalqının sənətini yorulmadan öyrənən Edvard Grieg, xalq düşüncəsi və duyğusunun incə nüanslarını ayırd edə və canlandıra bilən milli sənətkarlardan biri idi. Romantik musiqisi, Norveç folklorunun melodiyalarını və ritmlərini, qədim Vikinqlər ölkəsinin qədim mahnılarını və rəqslərini özündə cəmləşdirir.

Ömrünün son günlərinə qədər gənc ruhunu qoruyaraq, Grieg yorulmadan səs və fortepiano üçün, solo alətlər, kamera musiqisi və orkestr üçün əsərlər yazdı. Xüsusilə xalqının şeirinin səsləndiyi mahnını çox sevirdi. Səxavətli qəlbi gözəl olan hər şeyi sevgi ilə qəbul etməyə hazırdı. Əsərlərinin insanların ruhundan uçan qığılcımlar olduğuna inanırdı.

Bəstəkar vəfat etdikdə, əlli min Norveçli son səfərində onu müşayiət etdi. Onun külləri qonaqlar üçün əlçatmaz olan yüksək bir qayalıq burun hissəsində, daş bəndin altında basdırıldı. Orada, heç kimin narahat etmədiyi, Solveigin Mahnısı və Anitra'nın Rəqsinin müəllifi, Norveçin həmişəyaşıl meşələrində Şimali dənizin səs-küyünü və qütb küləyinin uğultusunu rahatlıqla dinləyir.

Musiqi səsləri

Grieg'in işi geniş və müxtəlifdir. Həm janr, həm də mövzu baxımından müxtəlifdir. Yazılarında xalq həyatının, doğma təbiətin və xalq fantastika obrazlarının və insan həyatının bütün dolğunluq şəkillərinə rast gəlirik. Ən məşhurları, İbsenin "Peer Gynt" dramının musiqisindəki süitlərdir.

Fortepiano musiqisi sahəsində Grieg çox əhəmiyyətli bir rol oynadı. Ancaq əvvəlcə onun istedadının xarakterik xüsusiyyətlərindən biri qeyd olunmalıdır - bəstəkar nə haqqında yazsa da, hansı janrda müraciət etməsindən asılı olmayaraq bütün əsərlərini lirikizm, canlı və sevgi dolu bir münasibət bəsləyir. P.İ.Çaykovskinin yazması səbəbsiz deyildir: “Griegə qulaq asarkən, instinktiv olaraq bu musiqinin səslər vasitəsilə qarşısıalınmaz bir cazibə tərəfindən idarə olunan bir şəxs tərəfindən dərin poetik bir təbiətin duyğu və əhval-ruhiyyəsinin axını üçün yazıldığını başa düşürük”.

Norveç xalq melodiyaları ruhuna hopmuş, onları demək olar ki, bütün əsərlərinin əsasına qoydu. Xüsusilə yaradıcılığın canlı xarakterik xüsusiyyətləri Grieg-in fortepiano əsərlərində özünü göstərdi.

Edvard Grieg ömrü boyu pianoya üz tutdu. Fortepiano miniatürləri onun üçün bəstəkarın şəxsi təəssüratlarını və müşahidələrini, düşüncələrini və hisslərini qələmə aldığı bir növ "gündəlik" idi. Bu miniatürlərdə Grieg həyat şəkillərini canlı və obrazlı şəkildə təsvir edən əsl yazıçı kimi görünür.

Bəstəkar təxminən yüz əlli piano əsəri buraxdı. Onlardan yetmişi "Lirik parçalar" adlanan on dəftərdə çap olundu. Bir çox cəhətdən Schubertin "Musical Moments" və "Impromptu", Mendelssohn-un "Words without Songs" əsərlərinə yaxındır.

Grieg'in Lyric Pieces, bəstəkarın vətəninə nə qədər düşüncə və duyğu verdiyini göstərir. Bu mövzu tamaşalarda özünü müxtəlif cür - möhtəşəm musiqi mənzərələrində, janr səhnələrində, xalq fantastika obrazlarında göstərdi.

Məsələn, "Norveç melodiyası" (dinləmək) bütün bir rəqs səhnəsini çəkir. Rəqqasların fiqurlarını, rəqsin fərqli "addımlarını" - fırlanan yay rəqsini aydın şəkildə görə bilərik. Xarakteri xalq çalğı alətlərinin səsini təqlid edən bir növ müşayiət də vurğulayır.

"Qanqar" ("Kəndli yürüşü") (dinləmə) - Norveçdə populyar rəqs alayı (dəstə - addım). Bu, sakit və təmtəraqlı bir xarakterli köhnə bir cüt rəqsdir. Bu əsəri dinləyərkən rəqqasların bir alayı xəyal edə bilərik. Əvvəlcə bizə yaxınlaşırlar, sonra uzaqlaşırlar.

Grieg-in musiqi fantastikasının ən parlaq nümunələrindən biri onun "Cırtdanların Prosesi" (dinləmə) pyesidir. Musiqi bizə qəribə bir nağıl dünyasını, trolların və cücələrin yeraltı dünyasını, bu dəhşətli və pis cırtdanları cəlb edir. Tamaşanın orta hissəsində təbiətin ovsunlayıcı gözəlliyi və aydınlığı təsvir edilmişdir.

Grieg-in ən sevincli və sevindirici əsərlərindən biri "Trollhaugen'dəki Toy Günü" (dinləmə) (Trollhaugen, Norveçdə Grieg'in villasının yerləşdiyi bir yerdir. Bəstəkar ömrünün son illərini burada keçirmişdir. Lirik Parçalar "kamera xarakterli miniatürlərdir, bu parça parlaqlığı, miqyası, virtuoz parıltısı ilə aralarında seçilir. Musiqi obrazlarının cəlbediciliyi ilə bu əsər konsert parçası tipinə yaxınlaşır.

Norveç folklorunda toy yürüşləri qabarıq yer tutur. Və Grieg-in bu yürüşü özünə inamlı və qürurlu səslənir. Ancaq eyni zamanda, xarakterik "bagpipe" bas ona kənd səhnəsinin sadəliyini və cazibəsini verir. Parça orkestr versiyasında da mövcuddur. Grieg, bu əsəri 11 İyunda toy ildönümü üçün həyat yoldaşı Nina'ya təqdim etdi.

"Lirik pyeslər" arasında təbiətin yüngül, poetik obrazlarına rast gəlirik: "Kəpənək", "Quş", "Bahar". Bu parçalar bəstəkarın bir neçə vuruşla dəqiq və incə bir rəsm yaratmaq üçün nadir hədiyyəsini göstərir.

Bunun bariz nümunəsi sanki qısa dalğalanan trilllərdən və tullanma ritmindən toxunmuş "Quş" tamaşasıdır (dinləmək).

"Bahar" tamaşası (dinləmək) təbiətin oyanmasının apoteosudur. Səsli görüntülərin bənzərsiz cazibəsi, qar çiçəklərinin toxunan qeyri-müəyyən görünüşünü xatırladır. Yayımcısına yazdığı bir məktubda Grieg bu pyeslər toplusunu "bahar nəğmələri" adlandırdı.

Lirik ifadələrin nazik səhifələri "Vals-tələsməz", "Elegiya" (dinləmə) kimi tsiklin pyesləridir.

Griegin yaradıcılığının ən lirik epizodlarından biri dövrü açan pyesdir - "Arietta" (dinləmə). İnanılmaz təmizliyi, sadəlövhlüyü, spontanlığı, rahatlığı ilə seçilir. Bəstəkar sonda çox incə bir cihaz istifadə etdi: belə bir özünəməxsus ellipsis. Mahnı yerdə bir cümlə ilə qopur, sanki müğənninin düşüncəsi uzaqlara aparıldı.

Təqdimatda rəssamların: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann və Hans Gude; Norveçin görməli yerlərinin fotoları.