Sənətin insana təsirindən bəhs edən bədii əsərlər. Sənətin gücü və onun insanlara təsiri haqqında

İncəsənət mədəniyyətimizin ayrılmaz hissəsidir. Musiqi, rəsm və ədəbiyyat sayəsində biz nəinki yeni bir şey öyrənirik, emosional həzz alırıq, həm də daxili mənəvi dünyamızı inkişaf etdirərək təkmilləşməyə başlayırıq. Hər kəs sənətin nəyə qadir olduğunu çoxdan bilir - o, möcüzələr yarada bilər! Və bunun üçün çoxlu sübutlar var.

Qədim dövrlərdən bəri insanlar incəsənətin müalicəvi məqsədlər üçün istifadə oluna biləcəyini bilirdilər. Bu gün tibbdə psixoloji xəstəliklərin müalicəsində musiqidən geniş istifadə olunur. O, insanda yeni hisslər oyatmağı və onu sakitləşdirməyi bacarır.

Musiqi təkcə müalicə üçün deyil, həm də təhsil üçün istifadə edilə bilər. Dinləmək insanın dəqiq elmləri öyrənmək qabiliyyətini inkişaf etdirdiyi bir çox əsər var: riyaziyyat, fizika, xarici dillər və s. Klassik musiqi insanda sakitlik və rahatlıq hissi aça bilər. Bu vəziyyətdə yeni bir şey öyrənmək, məlumatı qavramaq və yadda saxlamaq daha yaxşıdır.

Halbuki musiqi sənətin yalnız bir hissəsidir. Rənglər dünyası da həyatımızda mühüm rol oynayır. Biz bunu görə bilərik Rusiya incəsənəti http://artofrussia.ru/, burada gözəl sənətin insana necə yaxşı təsir edə biləcəyi mükəmməl şəkildə göstərilmişdir. O, yeni duyğuları ifadə etməyə kömək edir, yaradıcılığı təşviq edir, sinir sistemini sakitləşdirir və həmçinin yeni həyati enerji ilə doldurmağa qadirdir.

Tibbi praktikada təsviri sənətdən dərman məqsədləri üçün geniş istifadə olunur. İnsanların yaradıcılıqda duyğularını və daxili təcrübələrini çölə atdıqları xüsusi tədbirlər yaradılır.

Mükəmməl musiqiyə qulaq asmağımızdan, nəfis bir rəsmə baxmağımızdan və ya başqa bir sənət əsərinə heyran olmağımızdan asılı olmayaraq - hər halda, sevinc və ya çətin anlarda özümüzə və ruhumuza lazım olanı onda tapa bilərik.

Hər bir insan gözəlliyə can atır. Buna görə də, bir çoxları "yuvalarını" təchiz edərək, çekmecelerin sandıqlarına heykəlciklər, pəncərələrin kənarlarına isə çiçək qabları qoyurlar. Onlar da divarları rəsmlərlə “bəzəyirlər”.

Bu rəsm əsərləri nəinki estetik zövq verir, həm də insana böyük təsir göstərir.

Kətan üzərində boyalarla hazırlanmış əsərlərlə “ünsiyyət” sağlamlığı möhkəmləndirir, insanın psixo-emosional vəziyyətini yaxşılaşdırır. Üstəlik, həm şəkilləri düşünərkən, həm də onları yaratarkən.

Necə dəqiq rəssamlıq sənəti bir insana təsir edir, saytın redaktorları sizə daha ətraflı məlumat verəcəkdir.

Rəssamlıq sənəti şəxsi inkişaf üçün güclü vasitədir

Şəkillər beyin fəaliyyətinə müsbət təsir göstərir

Çəkməklə biz bununla aktivləşirik beyin işi... Eyni şey yalnız rəsmlərə baxsaq baş verir. Bu nəticəyə nevroloqlar beynin elektroensefaloqrammasını apardıqdan sonra gəliblər.

Şəkillər çəkmək və onların üzərində düşünmək beynin hər iki yarımkürəsini əhatə edir. Girusu yüksək aktivliklə işləməyə məcbur edərək, bu məşqlər konsentrasiyanı inkişaf etdirir, analitik düşüncəni təkmilləşdirir, həmçinin beynin qocalma prosesini ləngidir.

Buna görə də təəccüblü deyil nə üçün rəsm çəkmək və sənət qalereyalarını ziyarət etmək yaşlı insanlara tövsiyə olunur.

Rəsm fiziki və ruhi xəstəliklər üçün ən yaxşı dərmandır

Alimlər çoxsaylı müşahidələrdən sonra bunu aşkar ediblər rəssamlıq sənəti insanın rifahına müsbət təsir göstərir. Belə ki, şəkillərin əhatəsində olmaq baş ağrılarını və digər xoşagəlməz hissləri aradan qaldırır, sinir sistemini sakitləşdirir, ruhi yaraları sağaldır.

Bundan əlavə, kətan üzərində boyalardan istifadə və obrazlı sənət əsərlərinə baxmaq əsəb pozğunluqlarının qarşısını alır, həmçinin zəmanəmizin tez-tez "qonaqlarını" narahatlıq, narahatlıq, stress və depressiya kimi hallardan azad edir.

Bəzi tibb müəssisələrində hətta "yaradıcılıqla" müalicə edirlər, xəstələri çölə atmağa dəvət edirlər mənfi emosiyalar bir vərəqdə boyalardan istifadə.

İncəsənət insanı müxtəlif duyğularla doldurur

Deməli, bir şəkil açıq rənglərlə çəkilibsə, onda mehribanlıq, sevgi, səmimiyyət öz əksini tapıbsa, o zaman insan bütün bu duyğuları özünə hopdurar, şübhəsiz ki, başqalarına da verər.

Alimlərin fikrincə, hər bir şəklin öz enerjisi var ki, bu da şüuraltına təsir edir, bəzən düşüncələri, hətta dünyagörüşünü dəyişir.

Və əgər şəkil, əksinə, mənfi enerji daşıyırsa: kətanda hər şey tünd və tutqun rənglərdə təsvir olunubsa, mənfi düşüncələr və aqressiya üstünlük təşkil edirsə, o zaman insan eyni pis emosiyalarla dolacaq və onları başqalarına atacaq. öz ziyanı.

Rəssamlıq sənətini aşiq olmaq ilə müqayisə etmək olar

Belə çıxır ki, böyük rəssamların rəsmlərinə nəzər salmaqla, aşiq olanda mövcud olan emosiyaları əldə etmək olar. London Kollecinin alimləri belə nəticəyə gəliblər.

Beyni araşdıraraq, bir obyektə baxarkən tapdılar vizual incəsənət beyində yaxınlıqda sevilən birinin olması isə sevgi emosiyalarına səbəb olan eyni sahələri aktivləşdirir.

Eyni zamanda, dofamində artım var - məmnunluq hissi və xoş hisslər verən bir hormon.

Bu nəzəriyyəni təsdiqləmək üçün nevrologiya professoru Semir Zeki bir araşdırma aparıb. Onun mahiyyəti ondan ibarət idi ki, o, könüllülərə böyük rəssamların rəsmlərini nümayiş etdirirdi. Onlara baxdıqda, subyektlər beynin sevgi hissindən məsul olan hissələrinə qan axını artırdılar.

Leonardo da Vinçi, Klod Monet və Sandro Botiçellinin rəsmləri xüsusilə güclü təsir bağışlamışdır.

"Gözəllik dünyanı xilas edəcək" - böyük yazıçının bu ifadəsi F.M. Dostoyevski əsərlərindən birində təsadüfən deyilib. Həqiqətən rəssamlıq sənəti estetik zövq verir. Və onunla birlikdə ağrıları aradan qaldırır, stress və depressiya.

Bundan əlavə, rəsm əsərlərinin yaradılması və düşünilməsi özünü inkişaf etdirməyə və özünü təkmilləşdirməyə kömək edir, gözəllik sevgisini aşılayır, həmçinin kətanda təsvir olunanlardan asılı olmayaraq müxtəlif duyğu çalarları verir: mənzərə, portret, natürmort və ya abstraksiya.

Sizi maraqlandıra bilər: Yaddaşın yoxlanılması üçün test.

> Mövzuya görə kompozisiyalar

Sənətin insana təsiri

Məşhur fransız yazıçısı və maarifçi filosofu Klod Adrian Helveti bir dəfə demişdir: "Sənətin vəzifəsi qəlbləri həyəcanlandırmaqdır". Mənə elə gəlir ki, bu qısa ifadə artıq ədəbi, bədii, musiqi və digər əsərlərin insana təsiri sualının cavabını ehtiva edir.

Qarşımızda gözəl bir şəkil görəndə, ecazkar melodiya eşidəndə və ya teatr səhnəsində tamaşaya baxanda başımıza nə gəlir? Ruhumuz sanki canlanır və dərhal beynimizdə çoxlu yeni fikirlər yaranır. Məişət problemləri arxa plana keçir və onların yerini həyatımızın xoş anlarının xatirələri tutur.

İncəsənət bizdə canlı duyğular oyadır. Bu, sevinc və eyforiya hissi və ya əksinə, yüngül kədər və kədər ola bilər. Bir çox əsərlər insanı müəyyən problemlər üzərində düşünmək, nəyisə özü üçün yenidən düşünmək üçün xüsusi olaraq yaradılır.

İnsan özü yaradıcı olanda sənətin ona təsiri xüsusilə güclü olur. Bəzən yeni ideyaya aludə olan ustad ətrafındakı hər şeyi unudaraq özünü tamamilə öz illüziya dünyasına qərq edə bilir. Bu anda o, yalnız öz arzusu ilə yaşayır və ona belə sonsuz sədaqət ona son nəticədə əsl şah əsər yaratmağa imkan verir.

Sənətə az qala hava, su və yemək qədər ehtiyacımız var. Necə olursa olsun, birdən-birə depressiyaya düşəndə ​​əhvalımızı bu qədər yüksəldə, ilham verə, gücümüzə inandıra bilər!

Bəzən bir sənət qalereyasını gəzməyin, muzeyə baxmağın və ya sadəcə kinoteatrı ziyarət etməyin nə qədər xoş olduğunu dəfələrlə görmüşəm. Belə seanslardan sonra ruhdakı gözəlliklə təmas dərhal asanlaşır.

İncəsənət bizi daha mehriban və daha həssas edir, bizdə başqalarının kədəri ilə empatiya qurmaq, insanların istəklərinə cavab vermək bacarığını inkişaf etdirir. Bir sözlə, bizi daha yaxşı edir! Ona görə də istərdim ki, dünyada hər gün həyatımızı dəyişən və dəyişdirən mümkün qədər çox yeni yaradıcılıq yaransın.

İncəsənət ... İnsanın ruhunu külə çevirməyə, ona inanılmaz emosiyalar və hisslər yaşatmağa qadirdir. Sənət elə bir vasitədir ki, müəlliflər öz fikirlərini insana çatdırmağa, onu gözəlliyə alışdırmağa çalışırlar.

Müəllif sənətin həyatımıza olan zərurətindən bəhs edir, “gözəlliyi də öyrənmək və qiymətləndirmək lazımdır, necə ki, yüksək musiqi hiss etməyi öyrənmək lazımdır” fikri üzərində dayanır. Yuri Bondarev misal kimi Motsartın tamaşaçılara ağlasığmaz təsir bağışlayan “Rekviyem” əsərini göstərir, “dahi bəstəkarın həyatının bitdiyi epizodda insanlar açıq-aşkar göz yaşı tökürlər”. Beləliklə, müəllif göstərir ki, sənət insanın ruhunun zərif tellərinə toxunmağa, ona qeyri-adi hisslər yaşatmağa qadirdir.

Bondarev iddia edir ki, sənət insana çox təsir edə bilər, çünki həyatında ən gözəl olan məhz sənətdir. Sənət insanı, onun daxili dünyasını dəyişə bilər. Bu öyrənilməli olan bir şeydir. Doğrudan da, müəlliflə razılaşmaq olmaz. İnanıram ki, sənət bizə sevinc və kədər, həsrət və həyəcan, xoşbəxtlik və bir çox başqa duyğular yaşada bilər.

Belə ki, İ.A.Qonçarov “Oblomov” əsərində baş qəhrəmanın musiqiyə münasibəti qabarıq şəkildə təsvir edilmişdir. Olqa İlyinskayaya baş çəkən Oblomov əvvəlcə pianoda necə ifa etdiyini eşitdi. Müəllif bizə musiqinin insanın daxili aləminə, duyğularına necə təsir edə biləcəyini göstərir. Möhtəşəm oyunu dinləyən qəhrəman göz yaşlarını çətinliklə saxlaya bildi, özündə güc və canlılıq, yaşamaq və hərəkət etmək istəyi hiss etdi.

Lakin İ.S.Turgenevin “Atalar və oğullar” əsərinin baş qəhrəmanının sənətə münasibəti çox mənfidir. Bazarov onu insan həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etmir, onun fayda və üstünlüklərini görmür. Bu, onun baxışlarının məhdudluğu idi. Amma sənətsiz, “gözəllik duyğusu” olmayan insanın həyatı çox darıxdırıcı və yeknəsəqdir ki, təəssüf ki, qəhrəman bunu etiraf etməyib.

Sonda belə bir qənaətə gəlmək istərdim ki, sənət hər birimizin həyatında ən vacib hissədir. Sadəcə onu ürəyinizə və ruhunuza buraxmaq lazımdır və o, bütün dünyanı fəth edə bilər.

Seçim 2

Bir insan üçün hər hansı bir sənət növü onun iştirak etmək üçün göstərdiyi səylərin ən yüksək mükafatıdır - ya şah əsərin yaradıcısı kimi, ya da sadəcə onun nəticələrinə heyran olmaq.

Musiqi kompozisiyaları, əsrarəngiz kətanlar, zərif heykəllər insan biliyi, təbii hədiyyə və ya bu cür mükəmməlliyə nail olmaq istəyi sayəsində yaranmışdır.

İstənilən sənət şedevrinin yaradılması prosesində insan öz istedadını tətbiq edir, imkanlarını bütün gücü ilə nümayiş etdirir. Sənət inkişaf edir, bir yerdə, hərəkətsiz vəziyyətdə qalmağa imkan vermir. Bunun sayəsində insanlar yaxşılaşır. Bu sahəyə müəyyən qədər aidiyyatı olanlar daim axtarışda olan yaradıcı insanlardır. Bu dünyaya qərq edərək, ruhən aktiv şəkildə inkişaf edirlər.

Beləliklə, təzahür edən təxəyyül, məqsədyönlülük, fantaziya, səbir vasitəsilə sənət həyat mövqeyinin qurulmasına kömək edir, insanın dünyagörüşünə təsir edir, özünü tapmağa, öz düşüncə tərzini formalaşdırmağa kömək edir.

Söhbət musiqidən gedirsə, sadəcə klassik əsərlərə qulaq asdıqdan sonra insanın emosional, əqli, hətta fiziki vəziyyəti yaxşılaşır. Melodiyaların, mahnıların ritmindən və məzmunundan asılı olaraq ya inanılmaz bir şənlik yükü ala bilərsiniz, ya da sakitləşə bilərsiniz.

Sənətin təsiri altında insanın daxili aləmi çevrilir. Onun hər hansı bir növündə - qrafika, teatr, rəssamlıq və s., özünəməxsus ifadəli vasitələrlə ifadə olunan o qədər dərin məna və ehtiras var ki, onlar səni özün haqqında, həyatın mənası haqqında düşünməyə vadar edir, həyatın mənasına baxmağa imkan verir. dünya yeni bir şəkildə.

Hər hansı bir sənət əsəri yaxşı ilə şəri, yaxşı ilə pisi ayırmağa kömək edir. Ədəbi əsərlər insana təsir edə bilən, onu başqa bir dünyaya köçürə bilən çox böyük gücə malikdir. Kitablarda təsvir olunan hadisələrin qəhrəmanına çevrilən insanlar yeni məlumatlar öyrənir, bunun əsasında daha yaxşılaşır, onun personajları ilə tanış olduqdan sonra səhvlərini düzəldir, onlara rəğbət bəsləyir, onlara sevinirlər. Ədəbiyyat insanın dünyagörüşünü kökündən dəyişə bilər.

Rəssamlığın təsiri altında insanın mənəvi dünyasının formalaşması baş verir. Bu fəaliyyət növündə iştirak özünü ifadə etməyə, təəssüratların artmasına kömək edir. Heykəltəraşlıqda insanlar estetik istəklərini təcəssüm etdirirlər və kənar müşahidəçilər üçün onlar koqnitivdir.

Beləliklə, sənət insanda yalnız ən yaxşı xarakter xüsusiyyətlərini tərbiyə edir, zəkanı artırır, əvvəllər görünməz olan keyfiyyətləri müəyyənləşdirir və inkişaf etdirir.

Bir neçə maraqlı kompozisiya

• Tərkibi Əxlaqsız hərəkətin əsaslandırılması nədir

  Erkən uşaqlıqdan insanlara müəyyən bir vəziyyətdə necə düzgün hərəkət etmələri öyrədilir. Xeyir və şər, əxlaq və əxlaq anlayışlarını öyrədirlər. Müxtəlif ölkələrdə və hətta cəmiyyətin təbəqələrində bu anlayışlar çox fərqli ola bilər.

• Oles Kuprin əsərinə əsaslanan kompozisiya, 11 sinif

  kimi gözəl yazıçının yaradıcılığından danışarkən A.İ. Kuprin, qeyd etmək lazımdır ki, o, əsərlərində səmimi və həqiqi sevgidən bəhs edir

• Kiçik Fonvizinin işinin təhlili (komediya)

  1714-cü ildə Rusiyada zadəganların məcburi təhsili haqqında fərman verildi. Çarın əmri yerinə yetirilmədiyi halda məsuliyyətsiz sayılan yarıtəhsilli cahillərə evlənmək qadağan edildi.

• "Günəşin anbarı" hekayəsində Mitraş və Nastyanın müqayisəli xüsusiyyətləri Prişvin kompozisiyası

  "Günəşin anbarı" hekayəsinin əsas personajları iki yetimdir - qardaş və bacı - Nastya və Mitraşa. Hər ikisi valideynlərini itirdi: birincisi, xəstəlik analarını apardı

• Orduda Papanın tərkibi (Papa orduda xidmət etdiyi kimi)

  Vətəni qorumaq hər bir insanın əsas borcudur. Ölkəmiz ən qüdrətli və nümunəvi orduya malikdir. Gecə-gündüz rus əsgərləri növbə çəkir, dinc yuxularımızın keşiyində durur.

2012-06-16 Nikita Melixov Çap versiyası

İncəsənətin şəxsiyyətin formalaşmasında idrak, tərbiyəvi, kommunikativ rol oynaması ilə heç kim mübahisə etməz. Qədim dövrlərdən bəri sənət insana reallığı dərk etməyə və dəyişdirməyə kömək etdi, onu obrazlarda təqdim etdi və bununla da onu vahid bir bütövlükdə birləşdirdi. Eyni zamanda, insanda mücərrəd və təsəvvürlü təfəkkür inkişaf etdi - fantaziya inkişaf etdi. Sovet filosofu E.İlyenkov demişdir: “Öz-özünə götürülmüş fantaziya və ya təxəyyül gücü insanı heyvandan fərqləndirən təkcə ən qiymətli deyil, həm də universal, universal qabiliyyətlərin sayına aiddir. Bunsuz təkcə sənətdə deyil, təbii ki, yerindəcə bir addım atmaq mümkün deyil. Təsəvvür gücü olmasa, köhnə dostu tanımaq belə mümkün olmazdı, birdən-birə saqqal çıxarsa, avtomobil axını ilə küçəni keçmək belə mümkün olmazdı. Fantaziyası olmayan bəşəriyyət heç vaxt kosmosa raket buraxmazdı”.

İncəsənətin uşaqlıqdan uşaqda şüurun formalaşmasında (həm də bütün həyatı boyu) bilavasitə iştirak etdiyini nəzərə almamaq mümkün deyil. Musiqi, ədəbiyyat, teatr, təsviri sənət - bunların hamısı insanda həssaslıq, mənəviyyat tərbiyə edir. Dostluq, vicdan, vətənpərvərlik, sevgi, ədalət və s. sənət vasitəsilə inkişaf edir. Üstəlik, duyğu qavrayışının inkişafı olmadan təfəkkürün özü də qeyri-mümkün olardı: “Məntiqi düşünmə qabiliyyəti, yəni məntiq normalarına ciddi şəkildə uyğun gələn anlayışlarla, nəzəri təriflərlə işləmək qabiliyyəti ilə birləşməsə, heç bir dəyəri yoxdur. eyni dərəcədə inkişaf etmiş görmək, həssas şəkildə düşünmək, ətraf aləmi dərk etmək bacarığı.

Təbii ki, bütün bunlarla birlikdə sənət çox vaxt əyləncə funksiyasını yerinə yetirirdi. Və belə görünür ki, əgər qədim zamanlardan sənət həm maarifləndirmək, həm də diqqəti yayındırmaq üçün istifadə olunurdusa, indi narahatlığa əsas yoxdur. Bu gün yaxşı kitablar, filmlər, musiqilər də qalır və yaradılır, onlarla tanış olduqda insan bəşəriyyətin qazandığı bütün təcrübələrə qoşulmaq, bununla da öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək imkanı əldə edir. Yalnız indi ayrı-ayrı sənət əsərlərini deyil, müasir incəsənətin inkişaf (yaxud deqradasiyası?) tendensiyasını götürsək, o, bəşəriyyətin bütün əvvəlki inkişaflarından imtina etmək, incəsənəti sənətkarlıq sənayesinə çevirmək istiqamətində getdikcə nəzərəçarpacaq dərəcədə sapır. əyləncə və yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək problemi ilə bağlı bir insanın diqqətini yayındırmaq.

Bəlkə də, ən azı bir dəfə müasir incəsənət muzeyini ziyarət edən hər kəs uşaqlıqda daha yaxşı rəsm çəkdiyini düşünürdü. Məşhur rəssam D. Pollok, kortəbii yaradıcı prosesi nəticədən daha vacib hesab edərək, fiberboardun üzərinə boya səpdi və tökdü. 140 milyon dollar dəyərində olan bu ləkələr bu gün dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biridir. Postmodernist yazıçı V.Pelevin kitablarının birində məşhur “Qara meydan”dan danışır: “Maleviç özünü suprematist adlandırsa da, həyat həqiqətinə sadiq idi – rus səmasında çox vaxt işıq olmur. Ruhun özündən görünməz ulduzlar yaratmaqdan başqa çarəsi yoxdur - bu, kətanın mənasıdır." Bu cür qeyri-obyektiv, heç nəyi təsvir etməyən şəkillər müəllifin şəxsiyyətini belə mənasız edir, deyirlər: “Hər kəs özünə məxsus bir şey görəcək”.

İncəsənətin insana təsiri məsələsinin öyrənilməsinə çox vaxt sərf edən sovet filosofu M.Lifşits yazırdı: “Belə sənətin əsas daxili məqsədi şüur ​​şüurunu boğmaqdır. Mövhumata uçuş minimumdur. Daha yaxşısı, düşünülməmiş bir dünyaya uçmaq. Buna görə də həyatın güzgüsünü sındırmaq və ya heç olmasa onu buludlu, görünməz etmək üçün davamlı səylər. Hər bir görüntüyə "fərqli" bir şeyin xüsusiyyətlərini vermək lazımdır. Beləliklə, təsvir azalır, nəticədə - real həyatla bütün mümkün birləşmələrdən azad bir şey.

Müasir təsviri sənətdə çoxlu müxtəlif istiqamətlər var. Bəzi istiqamətlərin müəllifləri öz əsərlərinə “dərin” məna bəxş edirlər ki, bu da əslində yalnız yaradıcının şəxsi təcrübələrini və keçici hisslərini əks etdirən formadır. Məşhur sürrealist S.Dali “Yumşaq saatlar” tablosu haqqında yazırdı: “Bir axşam idi, yorğun idim, miqren keçirdim – mənim üçün olduqca nadir bir xəstəlik idi. Dostlarla kinoya getməli idik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim. Qala da onlarla gedəcək, mən də tez yatacam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimi stolun üstündə oturub emal olunmuş pendirin necə “super yumşaq” olduğunu düşünürdüm. Ayağa qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Çəkmək üzrə olduğum şəkil Port Lliqat ətrafının mənzərəsi idi, sanki zəif axşam işığı ilə işıqlanan qayalıqlar idi. Ön planda yarpaqsız zeytunun kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkmişəm. Bu mənzərə hansısa ideyalı kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Mənə ecazkar obraz lazım idi, amma tapmadım. İşığı söndürməyə getdim və bayıra çıxanda sözün əsl mənasında həllini “gördüm”: biri zeytun budağından ağrılı şəkildə asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq, bir palitra hazırladım və işə başladım. İki saat sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan birinə çevrilməli olan şəkil tamamlandı”. Bu cür əsərlər başqa insanlara faydalı bir şey gətirmir, çünki onlar sənətkarın bu itməkdən kənarda çətin ki, əhəmiyyətli ola bildiyi rifah anlarının əksidir. “Köhnə sənətdə real dünyanın sevgi ilə, vicdanla təsviri vacib idi. Sənətkarın şəxsiyyəti yaradıcılığa qədər az-çox arxa plana çəkilib və bununla da öz səviyyəsindən yuxarı qalxıb. Müasir incəsənətdə isə vəziyyət tam tərsinədir - rəssamın gördüyü işlər getdikcə daha çox onun şəxsiyyətinin saf əlamətinə, əlamətinə çevrilir. Məşhur alman dadaisti Kurt Schwitters deyirdi: "Mənim aldatdığım hər şey sənət olacaq, çünki mən rəssamam". Bir sözlə, görülənlər heç də önəmli deyil. Sənətkarın jesti, duruşu, reputasiyası, imzası, kino obyektivləri qarşısında keşiş rəqsi, bütün dünyaya təbliğ etdiyi möcüzəvi əməlləri önəmlidir”.

Hansısa müasirin kitabını oxuyandan sonra oturub bəzən “müəllif hansı fikirləri çatdırmaq istəyirdi?” deyə düşünürsən. Ancaq indi, hətta uşaqlar üçün bir kitabda, "uşaqların necə yaradıldığını" və hansı sözlərin daha yaxşı ifadə edildiyini öyrənə bilərsiniz. Kinematoqrafiya ilə də vəziyyət eynidir, hətta pis deyil. Fantastik döyüş filmləri, "abstrus" detektivlər, inanılmaz macəra romanları - belə filmlər konveyerdəki kimi möhürlənir. Əsl insan hissləri və təcrübələri arxa plana keçir, indi vulqar, həyasız davranışlar, eqoizm, hər hansı idealları inkar edən gözəl bir forma dəbdədir. Yalnız fiziki insan ehtiyaclarına təzyiq edən sonsuz erotik səhnələr hansılardır? Sənətin digər növlərində isə təəssüf ki, keyfiyyətcə yeni heç nə görünmür. Müasir musiqi ifaçıları və ya teatr tamaşalarının eyni ssenari müəllifləri-rejissorları köhnə əsərləri tamamilə təhrif edərək, daha doğrusu, mümkünsə oradan mənasını tamamilə aradan qaldıraraq, yeni tərzdə yenidən qururlar. Bu, çox vaxt onların bütün nöqtəsidir.

Normal inkişaf etmiş insanı belə sənət əsasında tərbiyə etmək olarmı? Müasir insan vulqar ədəbiyyat oxuyur, qəddar filmlərə baxır, dağıdıcı musiqilərə qulaq asır, eyni zamanda özü də bayağı, qəddar və kor olur. Müasirimiz vəziyyəti düzgün qiymətləndirə və çıxış yolu tapa bilmir, çünki “ətrafımızdakı dünya haqqında düşünmək üçün bu dünyanı görmək lazımdır”. Yaradıcı bu əsərin yarandığı zaman rəssamın rifah halından başqa heç nəyi əks etdirməyən əsərlər yaratmaqla və ya sənəti heç bir məna daşımayan gözəl forma ilə əvəz etməklə bəşəriyyətin gələcək imkanlarını məhv edir. ətrafdakı reallığı, təbiəti, cəmiyyəti, insanı və özünü dərk etməyə daha yaxındır. ... Lakin “həqiqət bizim ideyalarımızın və ya anlayışlarımızın şeyin özü ilə oxşarlığıdır. Bu, hər bir təsviri sənət əsərinin əsası olmalıdır”. V.İ. Lenin: “Həqiqətən, obyektiv olaraq üç termin var: 1) təbiət; 2) insanın idrakı, insan beyni (eyni təbiətin ən yüksək məhsulu kimi) və 3) təbiətin insanın idrakında əks olunması forması, bu forma məhz anlayışlar, qanunlar, kateqoriyalar və s. İnsan özünün bütün təbiətini, bütünlüklə, onun "birbaşa bütövlüyünü" əhatə edə = əks etdirə bilməz = əks etdirə bilməz, o, buna yalnız əbədi olaraq yaxınlaşa bilər, abstraksiyalar, anlayışlar, qanunlar, dünyanın elmi mənzərəsi və s.

İndi bəlkə də yaradıcılıqla məşğul olmağa qərar verən və eyni zamanda acından ölməməyə çalışan hər kəsə “əvvəlcə özünə ad çıxar, sonra ad sənə yaraşacaq” ifadəsi ilə nəsihət olunur. Kapitalizm öz şərtlərini ciddi şəkildə diktə edir: yaşamaq istəyirsənsə, özünü sat. Ən çox satılan nədir? Uydurma mifik utopiyalar, mücərrəd sürreal rəsmlər, şirnikləndirici, ovsunlayıcı mənzərələr, heç bir dərin məna daşımayan. Elə əsərlər yaranır ki, sönük və düşüncələri unutdurur. Niyə? Mövcud dünyanın ədalətsizliyini təsvir etməyin xeyri yoxdur, müasir cəmiyyətin problemlərini qabartmağın heç bir faydası yoxdur. Çünki belə əsərlər tamaşaçını düşündürər, müasir dünyanın natamamlığı haqqında düşünərdi. İncəsənət məhdud, həssas və kor istehlakçı kimi yetişərkən əsas funksiyasını - reallığı nümayiş etdirmək funksiyasını itirir. “İncəsənət, ilk növbədə, insanların real həyatını əks etdirməli, hər şeyin yaxşı olduğunu söyləməməlidir. Bunun üçün reklam var, tələb edir, səni almağa, qırxmağa, yumağa, içməyə, dincəlməyə və s.

Bu gün bir çox insanlar müasir incəsənətin köhnənin parçalanması olduğu və şəxsiyyətin formalaşmasında yaradıcı rol oynamadığı qənaətindədir. Bu insanlar müasir həyata göz yumaraq, özlərini və övladlarını klassiklər ruhunda tərbiyə etməyə çalışırlar. Təbii ki, insanın normal inkişafı üçün bütün əvvəlki nəsillərin topladığı mədəniyyət sərvətlərinə yiyələnmək lazımdır. Amma istənilən sahədə keyfiyyətcə yenisini yaratmaq üçün mövcud olandan kənara çıxmaq lazımdır. Buna görə də, gözlərinizi yummamalısınız, əksinə - işlərin real vəziyyətinə diqqət yetirməli və vəziyyəti yaxşılığa doğru dəyişdirməlisiniz.

Yaradıcılar öz səylərini bəşəriyyətin gözlərini açmağa yönəltməlidirlər: insanlar ətrafa baxsınlar, ürəkləri döyünsün, mövcud ədalətsizliyi hiss etsinlər və hamı birlikdə mövcud problemin həllini axtarmağa başlasın.

2. Voytsexoviç İ. “Təsviri sənətin ümumi nəzəriyyəsinin çəkilməsi təcrübəsi”, M., 1823.

3. Dali S." Salvador Dalinin gizli həyatı, özü tərəfindən yazılmışdır».

4. İlyenkov E. V. “Fantaziyanın estetik təbiəti haqqında”.

5. Lenin V.İ. Yazıların tam tərkibi. Ed. 5-ci, c. 45.

6.Lifshits E.M. “İncəsənət və müasir dünya”, M., 1978.