George Balanchine tərcümeyi -halı şəxsi həyatı. George balanchine və onun fitnə dolu baletləri

GERSHWIN GEORGE (d. 1898 - ö. 1937) Görkəmli amerikalı bəstəkar və pianoçu, simfonik cazın ən böyük nümayəndəsi. Bu bəstəkar, 19 -cu əsrdə Amerika musiqisində nə etmək böyük şərəfə sahib idi. Rusiyada Glinka tərəfindən həyata keçirilən Moniuszko

SOROS GEORGE (1930 -cu il təvəllüdlü) amerikalı maliyyəçi. Xeyirxah. Keçmiş SSRİ, Şərqi Avropa və Cənubi Afrika ölkələrində xeyriyyə fondları şəbəkəsinin qurucusu. Oksford Universiteti, Yeni Araşdırma Məktəbinin doktoru. Mübarizə fəxri adına sahibdir

Georges Balanchine Chanel tezliklə başqa bir Georges ilə görüşəcəkdi. 1929 -cu ildə Sergey Prokofyevin musiqisinə görə "Adal Oğul" baletini səhnələşdirərək Parisi fəth etdi. Baletin dizayneri rəssam Alexander Sharvashidze idi.

George Balanchine və onun fitnə dolu baletləri 1962 -ci ildə New York City Ball, George Balanchine rəhbərliyi altında Moskvaya gəldi. Amerika baleti haqqında bir sənədli filmin çəkilə biləcəyi cazibədar vaxtlar idi. İşə başladığım budur. Premyerası Bolşoyda baş tutdu.

George Balanchine (əsl adı və soyadı Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - Amerikalı xoreoqraf və balet ustası. Bürc - Dolça.

Gürcü bəstəkarı Meliton Antonoviç Balançivadzenin oğlu. 1921-1924-cü illərdə Petroqrad Akademik Opera və Balet Teatrında. 1924 -cü ildən xaricdə yaşayıb işləyir. Amerika Balet Məktəbinin təşkilatçısı və direktoru (1934) və bunun əsasında Amerika Balet truppası (1948 -ci ildən New York City Baleti). 20 -ci əsrin klassik baletində ABŞ xoreoqrafiya teatrının inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən yeni bir istiqamətin yaradıcısı.

Ailə, tədqiqatlar və D. Balanchine'in ilk əsərləri

George Balanchine 23 yanvar (10 yanvar, O.S.) 1904 -cü ildə Sankt -Peterburqda anadan olmuşdur. Gələcək xoreoqraf və balet ustası musiqiçilər ailəsində ortaya çıxdı: atası - Meliton Antonoviç Balançivadze (1862 / 63-1937) gürcü bəstəkarı, Gürcüstanın xalq artisti (1933) idi. Gürcü professional musiqisinin banilərindən biri. "Tamara Məkrsiz" operası (1897; "Məkrli Darejan" adlı 3 -cü nəşr, 1936), ilk gürcü romansları və s. Qardaş: Andrey Melitonoviç Balançivadze (1906-1992) - bəstəkar, SSRİ xalq artisti (1968), Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1986).

1914-1921-ci illərdə George Balanchine Petrograd Teatr Məktəbində, 1920-1923-cü illərdə Konservatoriyada da təhsil aldı. Artıq məktəbdə rəqs nömrələri səhnələşdirmiş və musiqi bəstələmişdir. Məzun olduqdan sonra Petroqrad Opera və Balet Teatrının korpus baletinə qəbul edildi. 1922-1924-cü illərdə "Gənc Balet" eksperimental qrupunda birləşən sənətçilər üçün rəqslər ("Valse Triste", musiqisi Jan Sibelius, Sezar Antonoviç Cui "Orientalia", İskəndərin "On iki" şeirinin səhnə təfsirində rəqs edir. Alexandrovich Blok, Yaşayanlar İnstitutunun tələbələrinin iştirakı ilə). 1923-cü ildə Maly Opera Teatrında Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakovun Qızıl Xoruz operasında və Bernard Shawun Sezar və Kleopatra pyeslərində rəqslər qurdu.

S. P. Diaghilev truppasında

1924 -cü ildə D. Balanchine eyni il "Sergey Pavloviç Diaghilevin Rus Baleti" truppasına qəbul olunan bir qrup sənətçi ilə Almaniyaya qastrol səfərinə çıxdı. Burada Balanchine 1925-1929-cu illərdə Monte Carlo Teatrının bir çox operalarında on balet və rəqs bəstələmişdir. Bu dövrün əsərləri arasında fərqli janrların tamaşaları da var: "Barabau" kobud (musiqisi V. Rieti, 1925), İngilis pantomiması "Neptunun Triumfu" altında stilizə edilmiş bir performans [Lord Bernersin musiqisi (JH Turvit- Wilson), 1926], Fransız bəstəkarı Henri Sauguetin "Pişik" konstruktiv baleti (1927) və başqaları.

Sergey Sergeevich Prokofievin (1929) "Adi Oğul" baletində Vsevolod Emilievich Meyerholdun, xoreoqraf və rejissor NM Foregger, Kasyan Yaroslavoviç Goleizovskinin təsiri hiss edildi. İlk dəfə olaraq, xoreoqrafın İqor Fedoroviç Stravinskinin neoklassik hesabını adekvat şəkildə ortaya çıxarmaq üçün akademik klassik rəqsə müraciət etdiyi, yenilədiyi və zənginləşdirdiyi "Apollon Musaget" baletində gələcək "Balanchine üslubu" nun xüsusiyyətləri ortaya çıxdı.

Balanchinin Amerikadakı həyatı

Diaghilevin ölümündən sonra (1929) D.M. Balanchine, 1932 -ci ildə qurulan Rus Balet Monte Carlo truppasında Danimarka Kral Baletində revyu proqramları üçün çalışdı. 1933 -cü ildə "Yeddi Ölümcül Günah" (mətni Bertolt Brext, musiqisi K. Weil) və "Səyyah" (Avstriyalı bəstəkar Franz Schubert) əsərləri də daxil olmaqla Balle 1933 truppasına rəhbərlik etdi. Elə həmin il Amerikalı sənətsevər və xeyriyyəçi L.Kerşteynin dəvəti ilə Amerikaya köçdü.

1934 -cü ildə George Balanchine, Kerstein ilə birlikdə Nyu -Yorkda Amerika Baleti Məktəbini və bunun əsasında Serenade (musiqi Pyotr İliç Çaykovskinin musiqisi; 1940 -cı ildə yenidən işlənmiş - ən məşhurlarından biri) olan Amerika Balle truppasını təşkil etdi. balet xoreoqrafı), Stravinsky tərəfindən Pəri və Oyun Kartları Öpüşü (hər ikisi 1937), həmçinin repertuarından ən məşhur iki balet - Barokko konserti Johann Sebastian Bach (1940) musiqisinə və Balle Emporial Çaykovskinin musiqisinə ( 1941). Balanchine, New York City Balle (1948 -ci ildən) adlandırılan truppasını günlərinin sonuna qədər idarə etdi və illər ərzində təxminən 150 əsərini ifa etdi.

1960 -cı illərdə ABŞ -ın Balanchine sayəsində bütün dünyada tanınan öz milli klassik balet truppasına və repertuarına sahib olduğu və Amerika Balet Məktəbində milli bir ifa tərzinin formalaşdığı aydın oldu.

George Balanchine -in yeniliyi

Balançinin xoreoqraf kimi repertuarına müxtəlif janrlarda çıxışlar daxildir. İki hissəli "Bir Yaz Gecəsinin Xəyalı" baletini (musiqisi Feliks Mendelssohn, 1962) və ND Nabokovun üç hissəli "Don Kixot" u (1965), köhnə baletlərin və ya ayrı-ayrı ansambllarının yeni versiyalarını yaratdı. -Quan Gölü (1951)) və Çaykovskinin Şelkunçik (1954), rus bəstəkarı Aleksandr Konstantinoviç Glazunovun Raymonda (1961), Leo Delibesin Coppelia (1974) əsərləri. Bununla birlikdə, yaradıcılığındakı ən böyük inkişaf, rəqs üçün nəzərdə tutulmayan musiqidən istifadə edən süjetsiz baletlərə verildi: süitler, konsertlər, instrumental ansambllar, daha az simfoniyalar. Balanchine tərəfindən yaradılan yeni tip baletin məzmunu hadisələrin təqdimatı deyil, qəhrəmanların təcrübələri və səhnə tamaşası deyil (dekorasiya və kostyumlar xoreoqrafiyaya tabe olan bir rol oynayır) deyil, stilistik cəhətdən uyğun bir rəqs obrazıdır. musiqiyə, musiqi obrazından böyüyən və onunla qarşılıqlı əlaqəyə girən. Daim klassik məktəbə güvənən D. Balanchine bu sistemdə olan yeni imkanları kəşf etdi, inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi.

Həyatı boyunca 1920 -ci illərdən bəri yaxın dostluq etdiyi Stravinsky'nin musiqisi ilə George Balanchine tərəfindən təxminən 30 istehsal edildi (Orpheus, 1948; Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio "," Rubies "adı ilə daxil edilmişdir) "Jewels" baletində, 1967; "Skripka üçün konsert", 1972 və s.). Üçüncü süit (1970), Altıncı Simfoniya (1981) və s. Baletlərinin səhnələşdirildiyi Çaykovskinin əsərinə dəfələrlə müraciət etdi, eyni zamanda müasir bəstəkarların musiqisinə yaxın idi. yeni bir üslub rəqsi axtarmalı idi: "Dörd Mizaç" (musiqisi Alman bəstəkarı Paul Hindemith, 1946), "Ayvesian" (musiqisi Charles Ives, 1954), "Epizodlar" (musiqisi Avstriya bəstəkarı və dirijoru Anton von Webern, 1959).

Balanchine, məsələn, Uzaq Qərb Simfoniyasında kovboylar obrazı yaradaraq baletdə milli və ya gündəlik xarakter axtararkən klassik rəqsə əsaslanan süjetsiz bir balet formasını saxladı. və ya baletdə böyük bir Amerika şəhəri. Kimin dərdi var? " (musiqi George Gershwin, 1970). Burada klassik rəqs gündəlik, caz, idman söz ehtiyatı və ritmik nümunələrlə zənginləşdi.

Balansla yanaşı, Balanchine, xüsusən 1930-1950-ci illərdə musiqili və filmlərdə bir çox rəqslər (Na Pointe musiqisi, 1936 və s.), Opera tamaşaları: Çaykovskinin Yevgeni Onegin və Mixail İvanoviç Glinkanın Ruslan və Lyudmila, 1962 və 1969).

Balanchine baletləri dünyanın bütün ölkələrində ifa olunur. 20 -ci əsr xoreoqrafiyasının inkişafına, ənənələri pozmadan, cəsarətlə yeniləməsinə həlledici təsir göstərdi. Əsərinin rus baletinə təsiri 1962 və 1972 -ci illərdə truppasının SSRİ -də qastrol səfərindən sonra daha da gücləndi.

George Balanchine 30 aprel 1983 -cü ildə Nyu -Yorkda vəfat etdi. Nyu Yorkdakı Oakland qəbiristanlığında dəfn edildi.

Mənbə - George Balanchine, Mason Francis tərəfindən yazılmışdır. Böyük balet haqqında yüz bir hekayə / İngilis dilindən tərcümə - M.: KRON -PRESS, 2000. - 494 s. - 6000 nüsxə. -ISBN 5-23201119-7.

George Balanchine, Amerika baletinin və ümumiyyətlə müasir neoklassik balet sənətinin əsasını qoyan gürcü əsilli görkəmli bir xoreoqrafdır.

"George Balanchini tanıyırsanmı? Əgər bilmirsənsə, deməliyəm ki, o gürcüdür və gürcü adı Georgy Balanchivadze. Şəxsi cazibəsi var, tünd saçlı, çevik, əla rəqqasdır və ən parlaq ustasıdır. Bildiyim balet texnikası. Gələcək bizimdir. Və Allah xatirinə, onu itirməyimizə icazə verməyin! " - Bu, Amerika sənətşünası və impresario Linkoln Kirşteynin Amerikadakı həmkarına yazdığı məktubdan bir hissədir. Amerikalı balet yaratmaq haqqında çılğın fikir George Balanchine -dən başqasının rəhbərliyi altında doğuldu.

Amma o dövrdə Kirşteynin bu macəraçı ideyasından əvvəl, Balançinin yolu asan və dolanışlı deyildi. 22 yanvar 1904 -cü ildə Sankt -Peterburqda müasir gürcü musiqi mədəniyyətinin qurucularından olan məşhur gürcü bəstəkarı Meliton Balançivadzenin ailəsində George Balanchin (anadan olaraq Georgy Melitonoviç Balanchivadze) anadan olmuşdur. Georgi Balanchivadzenin anası - Maria Vasilieva - rus idi. George -a sənətə və xüsusən də baletə sevgi aşılayan o idi.

1913 -cü ildə Balanchivadze Mariinsky Teatrının balet məktəbinə daxil oldu və burada Pavel Gerdt və Samuil Andrianovla birlikdə oxudu. "Əsl klassik texnikamız vardı, təmiz. Moskvada belə öyrətmədilər ... Moskvada getdikcə daha çox çılpaq, bir növ kandibober kimi əzələlər göstərdi. Moskvada, orada daha çox akrobatika idi. Bu heç də imperiya üslubu deyil "dedi. Balanchivadze.

Çalışqan bir şagird idi və məktəbi bitirdikdən sonra 1921 -ci ildə Petroqrad Dövlət Opera və Balet Teatrının (keçmiş Mariinski) truppasına qəbul edildi. 1920 -ci illərin əvvəllərində "Gənc Balet" kollektivinin təşkilatçılarından biri olan Balanchivadze, daha sonra digər gənc sənətçilərlə birlikdə ifa etdiyi nömrələrini səhnələşdirməyə başladı. Həyat onlar üçün asan deyildi - ac qalmaq məcburiyyətində qaldılar.

"1923 -cü il sona yaxınlaşırdı. Sankt -Peterburq Mariinsky Teatrından Almaniyaya qastrol səfərinə getdik. Qayıdacağım tarixi gecikdirdim. Yağışlı bir gün mənə bir teleqram gəldi:" Dərhal evə qayıdın, əks halda işləriniz Balançivadze xatirələrində yazır: "Teleqramı Mariinsky Teatrının komendantı imzaladı. Odur ki, işlərimin pis olduğunu yazdığı üçün qorxdum. Qorxdum və qaldım".

Tezliklə Parisdə dünyanı təkcə rus sənətinə deyil, həm də bir çox böyük adlara açan ən böyük impresario Sergey Diaghilev, Balanchivadze və qrupun digər sənətçilərini məşhur Rus Balet truppasına dəvət edir. Diaghilevin israrlı tövsiyəsi ilə George adını Qərb üslubuna uyğunlaşdırdı və George Balanchine oldu.

Tezliklə Balanchine Rus Baletinin baletmeysteri oldu. Diaghilev üçün on balet səhnələşdirdi, o cümlədən İqor Stravinskinin musiqisinə Apollon Musaget (1928), Sergey Prokofyevin Musiqisi ilə birlikdə hələ də neoklassik xoreoqrafiyanın şah əsəri sayılır. Eyni zamanda, Balanchine ilə Stravinsky arasında uzunmüddətli əməkdaşlıq başladı və Balanchine-in yaradıcılıq kredosu səsləndirildi: "Musiqini görmək üçün rəqsi dinlə".

© şəkil: Sputnik / Galina Kmit

Ancaq Diaghilevin ölümündən sonra "Rus Baleti" dağılmağa başladı və Balançin onu tərk etdi. Londonda və Kopenhagendə qonaq xoreoqraf olaraq çalışdı, sonra qısa müddətdə Monte Carloda məskunlaşan yeni Rus Baletinə qayıtdı, lakin tezliklə öz truppasını - Balet 1933 (Les Ballets 1933) təşkil etməyə qərar verərək yenidən tərk etdi. Birlik yalnız bir neçə ay var idi, ancaq bu müddət ərzində Darius Millau, Kurt Weill və Henri Sauguetin musiqisinə bir neçə uğurlu prodüserlik etdi. Məhz bu tamaşalardan birində məşhur amerikalı xeyriyyəçi Linkoln Kirşteyn Balançini gördü.

Bostonlu milyonçu baletlə məşğul idi. Bir xəyalı var idi: Amerika balet məktəbi yaratmaq və bunun əsasında - Amerika balet şirkəti. Gənc, axtaran, istedadlı, iddialı Balanchine qarşısında Kirstein, xəyalını gerçəkləşdirə biləcək bir adam gördü. Xoreoqraf razılaşdı və 1933 -cü ilin oktyabrında ABŞ -a köçdü.

Fəaliyyətinin ən uzun və ən parlaq dövrü burada başladı. Xoreoqraf sıfırdan başladı. George Balanchine'in yeni bir yerdə ilk layihəsi bir balet məktəbinin açılması oldu. Kirstein və Edward Warberg'in maliyyə dəstəyi ilə 2 Yanvar 1934 -cü ildə Amerika Balet Məktəbi ilk şagirdlərini qəbul etdi. Balançinin tələbələrlə birlikdə səhnəyə qoyduğu ilk balet Çaykovskinin musiqisinə Serenada idi.

Daha sonra "American Ballet" adlı kiçik bir professional truppası yaradıldı. Əvvəlcə 1935-1938 -ci illərdə Metropolitan Operasında rəqs etdi, sonra müstəqil bir qrup olaraq gəzdi. 1936 -cı ildə Balanchine onuncu prospektdə Cinayət səhnələşdirdi. İlk baxışlar dağıdıcı idi. Balanchine narahat olmadı. Uğura inanırdı. Müvəffəqiyyət onilliklər davam edən zəhmətdən sonra gəldi: mətbuatın daimi alqışları, Ford Fondunun milyonlarla dollarlıq qrantı və Time jurnalının üz qabığında Balançin portreti var idi. Və ən başlıcası, balet truppasının çıxışlarında izdihamlı salonlar. George Balanchine, Amerika baletinin tanınmış rəhbəri, zövqləri dəyişən və sənətdə neoklassizmin liderlərindən biri oldu.

Rəqslərində Balanchine, formanın klassik tamlığı, üslubun qüsursuz təmizliyi üçün səy göstərdi. Bir çox əsərlərində praktiki olaraq heç bir süjet yoxdur. Xoreoqraf özü hesab edirdi ki, baletdə süjetin heç bir əhəmiyyəti yoxdur, əsas şey yalnız musiqi və hərəkətin özü idi: "Süjetdən imtina etməliyik, bəzəksiz və möhtəşəm kostyumlar olmadan etməliyik. Rəqqasənin cəsədi onun əsas alətidir , yalnız musiqinin köməyi ilə hər şeyi ifadə edən bir rəqs var. " Buna görə də, Balanchine üçün son dərəcə musiqili, ritmi hiss edən və yüksək texniki rəqqaslara ehtiyac var idi. "

Maraqlı fakt: George Balanchine seçkiləri əldən verməməyə çalışdı - fikrini bildirmə fürsətini yüksək qiymətləndirdi. Siyasi mövzuları müzakirə etməyi çox sevirdi və ədəb nahar zamanı siyasətdən danışmağa imkan vermədiyinə görə təəssüflənir. Üstəlik, Balanchine, böyük məsuliyyətlə yanaşdığı Ağır Cəza Məhkəməsinin üzvü idi və ilk iclası "Bloomingday" univermağına qarşı iş idi. Həm də dedilər ki, Balanchine tez -tez dərslərdə və məşqlərdə televiziya reklamlarından olan şüarlardan istifadə edirdi.

© şəkil: Sputnik / Alexander Makarov

1946 -cı ildə Balanchine və eyni Kirstein Balet Cəmiyyəti truppasını qurdu və 1948 -ci ildə Balanchine -ə New York Musiqi və Dram Mərkəzinin bir hissəsi olaraq bu truppaya rəhbərlik etmək təklif edildi. Balet Cəmiyyəti New York City Baletinə çevrildi. 1950-1960 -cı illərdə Balanchine, ABŞ -da Milad ənənəsinə çevrilən Çaykovskinin Fındıkkıran da daxil olmaqla bir sıra uğurlu əsərləri səhnələşdirdi.

1970-ci illərin sonlarından etibarən xoreoqraf ilk dəfə beyin qabığı və onurğa beyninin mütərəqqi degenerativ xəstəliyi olan Creutzfeldt-Jakob xəstəliyinin əlamətlərini göstərməyə başladı. Bu xəstəliklə ölüm hallarının 85% -də, yüngül formada baş verir və ağır müalicə ilə mümkün deyil. George Balanchine 1983 -cü ildə öldü və Nyu Yorkdakı Oakland qəbiristanlığında dəfn edildi. Ölümündən beş ay sonra New Yorkda George Balanchine Vəqfi quruldu.

Bu gün Balanchine baletləri dünyanın bütün ölkələrində ifa olunur. XX əsrin xoreoqrafiyasının inkişafına, ənənələri pozmamaqla, cəsarətlə yeniləməkdə həlledici təsir göstərdi.

© şəkil: Sputnik / RİA Novosti

Balanchine yaradıcılıq prinsipləri haqqında bunları söylədi: "Balet o qədər zəngin bir sənətdir ki, ən maraqlı, hətta ən mənalı ədəbi mənbələrin də təsvirçisi olmamalıdır ... On beş ildir rəqqaslar bədənlərinin hər hüceyrəsini inkişaf etdirirlər. bütün hüceyrələr səhnədə mahnı oxumalıdır. Və əgər bu inkişaf etmiş və öyrədilmiş bədən gözəlliyi, hərəkəti, plastisiyası, ifadə qabiliyyəti auditoriyada oturanlara estetik zövq verərsə, mənim fikrimcə balet öz məqsədinə çatmışdır ".

Rus mühacirləri haqqında hekayələr arasında Sergey Dovlatovun da Balançinin vəsiyyət yazmaq istəməməsi ilə bağlı bir lətifəsi var və yazanda qardaşını Gürcüstanda bir neçə qızıl saat buraxdı və bütün baletlərini on səkkiz sevgilisinə verdi. qadınlar. Bütün baletlər dörd yüz iyirmi beş əsərdən ibarətdir. Anlayışı inkar edən bir rəqəm.

Balançin ( Balançin) George (əsl adı və soyadı Georgy Melitonoviç Balanchivadze) (1904-83), amerikalı xoreoqraf. M. A. Balanchivadzenin oğlu. 1921-24-cü illərdə Petroqrad Akademik Opera və Balet Teatrında. 1924 -cü ildən xaricdə. Amerika Balet Məktəbinin təşkilatçısı və direktoru (1934) və bunun əsasında Amerika Balet truppası (1948 -ci ildən New York City Baleti).

Balanchine George(əsl adı və soyadı. Georgy Melitonoviç Balanchivadze), Amerikalı xoreoqraf, 20 -ci əsrin klassik baletində yeni bir cərəyan yaradan, əsasən ABŞ xoreoqrafiya teatrının inkişafını təyin etdi.

Ailə, təhsil, ilk tamaşalar

Musiqiçilər ailəsindən, M. A. Balanchivadzenin oğlu, A. M. Balanchivadzenin qardaşı. 1914-21-ci illərdə Petroqrad Teatr Məktəbində, 1920-23-cü illərdə Konservatoriyada da təhsil alıb. Artıq məktəbdə rəqs nömrələri səhnələşdirmiş və musiqi bəstələmişdir. Məzun olduqdan sonra Petroqrad Opera və Balet Teatrının korpus baletinə qəbul edildi. 1922-24-cü illərdə "Gənc Balet" eksperimental qrupunda birləşən sənətçilər üçün rəqslər qurdu ("Valse Triste", musiqisi J. Sibelius, CA Cui tərəfindən "Orientalia"), A.A.Blokun "On İki" şeirinin səhnə şərhində rəqs edir. "Canlı Söz İnstitutunun tələbələrinin iştirakı ilə). 1923-cü ildə Maly Opera Teatrında N. A. Rimsky-Korsakovun "Qızıl Xoruz" operasında və E. Tollerin Bədbəxt Eugen, B. Shawun Sezar və Kleopatra pyeslərində rəqslər qurdu.

S. P. Diaghilev truppasında

1924 -cü ildə Balanchine, eyni il "S. P. Diaghilevin Rus Baleti" truppasına qəbul edilən bir qrup sənətçi ilə Almaniyaya qastrol səfərinə çıxdı. Burada Balanchine 1925-29-cu illərdə bəstələnmişdir. Teatro Monte Carlo operalarının bir çoxunda on balet və rəqs. Bu dövrün əsərləri arasında fərqli janrlarda çıxışlar var: "Barabau" (musiqi V. V. Rieti, 1925), İngilis pantomimasından sonra "Neptun Triumfu" [Lord Bernersin musiqisi (JH Turvit- Wilson), 1926], A. Soge (1927) və başqalarının "Pişik" konstruktiv baleti və başqaları. Goleizovsky. İlk dəfə gələcək "Balanchine tərzi" nin xüsusiyyətləri, xoreoqrafın İF Stravinskinin neoklassik hesabını adekvat şəkildə ortaya çıxarmaq üçün akademik klassik rəqsə müraciət edərək onu yeniləyərək zənginləşdirdiyi "Apollon Musaget" baletində ortaya çıxdı.

Amerikada

Diaghilevin ölümündən sonra (1929) Balanchine, 1932 -ci ildə qurulan Rus Balet Monte Carlo truppasında Danimarka Kral Baletində revü proqramları üçün çalışdı. 1933 -cü ildə "Balle 1933" truppasına rəhbərlik etdi, əsərlər arasında - "Yeddi Ölümcül Günah" (mətni B. Brext, musiqisi K. Weil) və "Səyyah" (musiqisi F. Schubert). Elə həmin il Amerikalı sənətsevər və xeyriyyəçi L.Kerşteynin dəvəti ilə Amerikaya köçdü.

1934 -cü ildə Balanchine, Kerstein ilə birlikdə, Nyu -Yorkda Amerika Baleti Məktəbini və bunun əsasında Serenade (musiqi P.Çaykovski; 1940 -cı nəşrdə - ən məşhur balet xoreoqrafı), Stravinsky'nin Pəri və Oyun Kartları Öpüşü (hər ikisi 1937), həmçinin repertuarından ən məşhur iki balet - JS Bach (1940) və Balle Emporial Çaykovski (1941) musiqisinə Barokot Konserti. ). Balanchine, New York City Balle (1948 -ci ildən) adlandırılan truppasını günlərinin sonuna qədər idarə etdi və illər ərzində təxminən 150 əsərini ifa etdi. 1960 -cı illərə qədər. Amerika Birləşmiş Ştatları, Balanchine sayəsində öz milli klassik balet truppasına və bütün dünyada tanınan bir repertuarına sahib olduğu və Amerika Balet Məktəbində milli bir ifa tərzinin meydana gəldiyi aydın oldu.

Balanchine -in yeniliyi

Balançinin xoreoqraf kimi repertuarına müxtəlif janrlarda çıxışlar daxildir. O, iki pərdəli A Midsummer Night's Dream (musiqisi F. Mendelssohn, 1962) və ND Nabokovun üç hissəli Don Kixotunu (1965), köhnə baletlərin və ya ayrı-ayrı ansambllarının yeni versiyalarını yaratdı: bir pərdəli versiya Çaykovskinin Qu Gölü (1951) və Şelkunçik (1954), A. Glazunovun Raymonda (1961), L. Delibes tərəfindən Coppelia (1974). Bununla birlikdə, yaradıcılığındakı ən böyük inkişaf, rəqs üçün nəzərdə tutulmayan musiqidən istifadə edən süjetsiz baletlərə verildi: süitler, konsertlər, instrumental ansambllar, daha az simfoniyalar. Balanchine tərəfindən yaradılan yeni tip baletin məzmunu hadisələrin təqdimatı deyil, qəhrəmanların təcrübələri və səhnə tamaşası deyil (dekorasiya və kostyumlar xoreoqrafiyaya tabe olan bir rol oynayır) deyil, stilistik cəhətdən uyğun bir rəqs obrazıdır. musiqiyə, musiqi obrazından böyüyən və onunla qarşılıqlı əlaqəyə girən. Klassik məktəbə arxalanan Balanchine, bu sistemdə olan yeni imkanları kəşf etdi, inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi.

1920 -ci illərdən bəri yaxın dostluq münasibətlərində olduğu Stravinskinin musiqisi ilə Balançin tərəfindən 30 -a yaxın əsər ifa edilmişdir. həyatı boyu ("Orfey", 1948; "Firebird", 1949; "Agon", 1957; "Mücevherlər" baletində "Yaqutlar" adı altında yer alan "Capriccio", 1967; "Skripka Konserti", 1972, və və s.) Üçüncü süit (1970), Altıncı Simfoniya (1981) və s. Baletlərinin səhnələşdirildiyi Çaykovskinin əsərlərinə dəfələrlə müraciət etdi, eyni zamanda müasir bəstəkarların musiqisinə yaxın idi. yeni bir rəqs tərzi axtarmalı idi: "Dörd Mizaç" (musiqisi P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (musiqisi C. İves, 1954), "Epizodlar" (musiqisi A. Webern, 1959) . Balanchine, məsələn, Uzaq Qərb Simfoniyasında kovboylar obrazı yaradaraq baletdə milli və ya gündəlik xarakter axtararkən klassik rəqsə əsaslanan süjetsiz bir balet formasını saxladı. və ya baletdə böyük bir Amerika şəhəri. Kimin dərdi var? " (musiqi J. Gershwin, 1970). Burada klassik rəqs gündəlik, caz, idman söz ehtiyatı və ritmik nümunələrlə zənginləşdi.

Balansla yanaşı Balanchine, xüsusən 1930-50-ci illərdə musiqili və filmlərdə bir çox rəqslər qurdu. ("On pointe!" musiqili, 1936 və s.), opera tamaşaları: Çaykovskinin "Eugene Onegin" və M.I. Glinkanın "Ruslan və Lyudmila", 1962 və 1969).

Balanchine baletləri dünyanın bütün ölkələrində ifa olunur. 20 -ci əsrdə xoreoqrafiyanın inkişafına, ənənələri pozmadan, cəsarətlə yeniləməkdə həlledici təsir göstərdi. Əsərinin rus baletinə təsiri 1962 və 1972 -ci illərdə truppasının SSRİ -də qastrol səfərindən sonra daha da gücləndi.