Lirik tenor müğənniləri. Kişi səsləri

Lirik-dramatik tenor, səs mütləq lirikdən güclü deyil, daha sərt bir səsi var, daha çətindir (ümumiyyətlə) tembri var, səsində daha çox polad var, belə bir səsi olan bir müğənni həm lirik, həm də dramatik mahnı oxumağa qadirdir hissələr. Bəzən olur ki, belə bir səs sahiblərinin xüsusilə gözəl bir tembri və ya böyük səsi yoxdur, sonra xüsusi bir "xarakterik tenor" kateqoriyasında fərqlənirlər, ümumiyyətlə kənarda oxuyurlar, amma bəzən də xarakterikdirlər, böyük istedadlara malikdirlər. ilk rollara və hətta dünya səviyyəli müğənnilərə çevrilirlər.

Mario Lanza, möhtəşəm, günəşli bir tembrin, gözəl təbiətin sahibi, oxumağa başlamazdan əvvəl həmişə çox yaxşı oxuyurdu, amma Rosati ilə dərslərdən sonra texniki cəhətdən ideala çox yaxınlaşdı. Kaş ki, daha az tənbəl olsaydı və öz üzərində bir az daha çox çalışsaydı ...

"Marta Marta harada gizləndin" "Marta" Fridrix Von Flotov.
Lanzın ifa etdiyi lirik tenor üçün daha çox ehtimal olunan Lionelin hissəsi, lir tenorunun yumşaqlığı ilə nağara tenorunun enerji xüsusiyyətidir.

Otello "Otello" Verdinin ölümü.
Otello hissəsini səhnəyə çıxmazdan əvvəl sinəsini sarmalı olan müğənni dramatik tenor Francesco Tamagnonun vokal qabiliyyətinə güvənərək Verdi yazdı, Allah qorusun, səsinin bütün gücü ilə oxuya bilməsin. . Tamanyonun səsindən insanlar şüurunu itirə bilərdi, o qədər güclü idi (baxmayaraq ki, burada, mənim fikrimcə, səsin bəzi tembr xüsusiyyətlərinin də günahkar olduğu, məsələn, yüz illik Tamagno yazılarını dinləyəndə də başım başlayır incitmək).
Lanza bu hissənin öhdəsindən yaxşı gəlir, bunun üçün tam gücü ilə oxumağa və ya səsinin həcmini dəyişməsinə ehtiyac yoxdur.

Placido Domingo, lirik və dramatik tenor və həqiqətə daha da xarakterik baxsanız, nəcib, gözəl görünsə də, səsinin tembri zəngin deyil, amma bu, Domingonun bir sənətçi, musiqiçi kimi ləyaqətidir. , müğənni, amma təbiətcə Lanza və ya Bjerlingudan daha az şanslı idi.

"Marta Mart, harada gizləndin" "Marta"
İçindəki Domingo Lanzadan daha az lirikdir, amma burada səbəb daha az gözəl tebridir, səs təqdimatının yumşaqlığı baxımından Mario Lanzadan daha yaxşı oxuyur, çünki Lanzadan fərqli olaraq tənbəl deyil və necə bilir performans keyfiyyəti üzərində işləmək.

Otellonun ölümü.
Burada Domingo çox yaxşıdır, gücü, poladdır, sözlərə ehtiyac duyulduğu yerdə, Martadan fərqli olaraq, səsin tembr xüsusiyyətləri baxımından zəngin olmaması heç də nəzərə çarpmır.

Giacomo Lauri-Volpi: müğənninin səsində bir çox anlaşılmaz şeylər var, amma özünü dramatik tenor hesab etsə də, bunu lirik-dramatik səslərə aid edirəm. Yuxarıda, Volpi ikinci bir oktavalı Fa, yəni işıq tenorlarına (və hətta hamısında belə deyil) xas olan bir nota sahib idi, aşağıda Fa basını götürdü, bildiyimə görə digər tenorlardan fərqli olaraq olduqca səsləndi. , kim sadəcə bu qeydi zümzümə edir.

Bir "Puritani" Bellini.
Bellini, Puritans kitabını yazdı, tarixdəki ilk C tenorunu, falsettoda deyil, falsettoda olan Giovanni Rubbini hesab edərək, müasirlərinin xatirələrinə görə, Rubbini çox zəngin bir tembrə və səs diapazonuna malik idi. həm yumşaq oxuyun, həm də səsini poladla doldurun, çox güman ki, özü də o dövrün texnikası ilə birlikdə lirik-dramatik tenor idi (o vaxt müğənnilər bir nəfəsdə on iki iki oktavalı tərəzi oxuya bilərdilər) və bəziləri hər nota bəzək düzəltdi), indi itirilmiş, təsəvvür edə bilmədiyimiz bir performans effekti yaratdı. Volpi, Puritansdan ariya oxuyur, yumşaq, lirik şəkildə, yalnız yuxarı hissəsində səsinə polad əlavə etməyə icazə verir.

Otellonun ölümü. Lauri Volpi karyerasının sonunda Otello hissəsini hazırladı, səsi artıq gəncliyində olduğu kimi səslənmirdi, amma yenə də sərbəst şəkildə yuxarı qalxırdı. Bu tamaşada Lauri-Volpi'nin yumşaq tembri və təbiətin (və maestro Antonio Catogni) səsinə qoyduğu dramatik lazerlik maraqlı şəkildə bir-birinə qarışır. Əlavə edəcəm ki, görünən yumşaqlığa baxmayaraq, Lauri Volpi çox gərəkli bir səsə sahib idi, lazım gələrsə, sözün əsl mənasında, kar edə bilərdi.

Nəhayət, Meyerbeer Huguenots -dan bir neçə alıntı.
Bu yazıda, Lauri-Volpi kulminasiya nöqtəsində Re-nin yuxarı hissəsini götürür, tamamilə sərbəst şəkildə, tam səsi ilə götürür və bundan otuz saniyə əvvəl, yuxarı C-ni pianoda yüngül bir səslə oxuyur, bunu eşidə bilərsiniz. bu bir səsdir, falsetto deyil.

Bütün mahnı səsləri bölünür qadınlar, kişilər və uşaqlar.Əsas qadın səsləri soprano, mezzo-soprano və kontralto və ən çox yayılmış kişi səsləridir tenor, bariton və bas.

Bir musiqi alətində oxunan və ya çalan bütün səslərdir yüksək, orta və aşağı... Musiqiçilər, səslərin tonundan danışarkən, bu termindən istifadə edirlər "qeydiyyatdan keç", yüksək, orta və ya aşağı səslərin bütün qruplarını ifadə edir.

Dünyada qadın səsləri yüksək və ya "yüksək" qeyd səslərini, uşaqların səsləri orta qeyd səslərini, kişi səsləri aşağı və ya "aşağı" qeyd səslərini oxuyur. Ancaq bu yalnız qismən doğrudur, əslində hər şey daha maraqlıdır. Hər bir səs qrupunda, hətta hər bir fərdi səs aralığında da yüksək, orta və aşağı reyestrlərə bölünmə var.

Məsələn, yüksək kişi səsi tenor, ortası bariton, aşağı səs basdır. Və ya başqa bir nümunə, müğənnilərin ən yüksək səsi var - soprano, qadın vokalçıların orta səsi mezzo -soprano, ən aşağısı isə kontraltodur. Nəhayət kişi və dişi, eyni zamanda uşaqların səslərini yüksək və aşağıya bölməyi mənimsəmək üçün bu boşqab sizə kömək edəcək:

Hər hansı bir səsin qeydlərindən danışsaq, hər birinin həm aşağı, həm də yüksək səsləri var. Məsələn, tenor həm aşağı sinə səslərini, həm də bas və baritonlarda olmayan yüksək falsetto səslərini oxuyur.

Qadın mahnı səsləri

Beləliklə, qadın mahnı səslərinin əsas növləri soprano, mezzo-soprano və kontraltodur. Hər şeydən əvvəl, diapazonda, həm də tembr rənglənməsində fərqlənir. Tembr xüsusiyyətlərinə, məsələn, şəffaflıq, yüngüllük və ya əksinə doyma, səs gücü daxildir.

Soprano- ən yüksək qadın müğənni səsi, adi diapazonu iki oktavadır (bütün birinci və ikinci oktavalar). Opera tamaşalarında əsas personajların rollarını tez -tez belə səsli müğənnilər ifa edirlər. Bədii obrazlardan danışırıqsa, ən yaxşı səs yüksək bir gənc qızı və ya hansısa fantastik obrazı (məsələn, pəri) xarakterizə edir.

Sopranolar bölünür lirik və dramatik- Özünüz asanlıqla təsəvvür edə bilərsiniz ki, çox incə bir qız və çox ehtiraslı bir qızın hissələri eyni ifaçı tərəfindən ifa edilə bilməz. Səs yüksək qeydlərində sürətli keçidlər və lütflə asanlıqla öhdəsindən gəlsə, belə bir soprano deyilir kolorata.

Contralto- artıq qadın səslərinin ən alçaq olduğu, üstəlik çox gözəl, məxmər və eyni zamanda çox nadir olduğu söylənilmişdir (bəzi opera teatrlarında tək bir kontralto yoxdur). Operalarda belə bir səsi olan bir müğənniyə tez -tez yeniyetmə oğlanların rolları verilir.

Aşağıda tez -tez müəyyən qadın mahnılarının səsləndirdiyi opera hissələrinin nümunələrini göstərən bir cədvəl verilmişdir:

Qadın mahnılarının necə səsləndiyini eşidək. Sizin üçün - üç video nümunəsi:

Soprano. Bela Rudenkonun ifasında Motsartın Sehrli Fleyta operasından Gecə Kraliçasının Ariyası

Mezzo-soprano. Məşhur müğənni - Elena Obraztsovanın ifasında Bizenin "Carmen" operasından Habanera

Contralto. Elizaveta Antonovanın ifasında Glinkanın Ruslan və Lyudmila operasından Ratmirin ariyası.

Kişi mahnı səsləri

Yalnız üç əsas kişi səsi var - tenor, bas və bariton. Tenor bunlardan ən yüksək, meydança aralığı kiçik və birinci oktavaların notlarıdır. Soprano tembrinə bənzətməklə bu tembrli ifaçılar bölünür dramatik tenorlar və lirik tenorlar... Bundan əlavə, bəzən müxtəlif müğənnilərdən bəhs edilir Xarakterik tenor... "Xarakter" ona bəzi səs effektləri ilə verilir - məsələn, gümüş və ya çınqıl. Boz saçlı bir qoca və ya hiyləgər bir adamın obrazını yaratmaq lazım olduğu yerlərdə xarakterik bir tenor sadəcə əvəzolunmazdır.

Bariton- bu səs yumşaqlığı, qalınlığı və məxmər səslənməsi ilə seçilir. Baritonun oxuya biləcəyi səslər A -dan ilk oktavaya qədərdir. Belə tembrli ifaçılara çox vaxt qəhrəmanlıq və ya vətənpərvərlik göstərən opera personajlarının cəsarətli rolları həvalə olunur, lakin səsin yumşaqlığı onlara sevgi-lirik obrazları da açmağa imkan verir.

Bas- səs ən aşağıdır, əvvəlcə böyük oktavadan F -ə qədər olan səsləri oxuya bilir. Basslar fərqlidir: bəziləri yuvarlanır, "uçur", "zənglər", digərləri sərt və çox "qrafik" dir. Buna görə, bas üçün personajların hissələri müxtəlifliyi ilə diqqət çəkir: bunlar qəhrəmanlıq, "atalıq", asketik və hətta komik obrazlardır.

Yəqin maraqlanırsınız ki, kişi müğənnilərin hansı səsləri ən aşağıdır? o bas profundo, bəzən belə səsi olan müğənnilərə də deyilir oktavistlər, sayğac oktavasından aşağı notlar "aldıqları" üçün. Yeri gəlmişkən, ən yüksək kişi səsini hələ qeyd etməmişik - bu tenor altino və ya kontrtenor demək olar ki, qadın səsi ilə olduqca sakit oxuyan və ikinci oktavanın yüksək notlarına asanlıqla çatan.

Əvvəlki vəziyyətdə olduğu kimi, lövhədə opera hissələrinin nümunələri olan kişi mahnı səsləri göstərilir:

İndi kişi mahnı səslərinin nə olduğunu dinləyin. İşdə sizin üçün daha üç video nümunəsi.

Tenor. David Posluxinin ifasında Rimski-Korsakovun "Sadko" operasından hindistanlı qonağın mahnısı.

Bariton. Leoner Smetannikov tərəfindən oxunan Glier romanı "Bülbül ruh şirin oxudu"

Bas. Borodinin "Şahzadə İqor" operasından Şahzadə İqorun ariyası əvvəlcə bariton üçün yazılmışdı, lakin bu halda 20 -ci əsrin ən yaxşı baslarından biri - Aleksandr Piroqov tərəfindən oxunur.

Peşəkar tərbiyə olunmuş vokalistin səs diapazonu ümumiyyətlə orta hesabla iki oktavadır, lakin bəzən müğənnilərin və müğənnilərin daha çox imkanları olur. Dərslər üçün qeydlər seçərkən tessituraları yaxşı bilməyiniz üçün hər səs üçün icazə verilən diapazonları açıq şəkildə göstərən bir şəkil ilə tanış olmağı təklif edirəm:

Sona çatmadan əvvəl, bu və ya digər səs tembri olan vokalçılarla tanış ola biləcəyiniz başqa bir işarə ilə sizi məmnun etmək istəyirəm. Kişi və qadın mahnı səslərinin daha çox audio nümunəsini müstəqil olaraq tapıb dinləyə bilmək üçün bu lazımdır:

Hamısı budur! Müğənnilərin və müğənnilərin səslərindən danışdıq, təsnifatlarının əsaslarını, diapazonlarının ölçüsünü, tembrlərin ifadə imkanlarını anladıq, eyni zamanda məşhur vokalçıların səslərinin səs nümunələrini dinlədik. Materialı bəyəndinizsə, əlaqə səhifənizdə və ya Twitter lentinizdə paylaşın. Bunun üçün məqalənin altında xüsusi düymələr var. Uğurlar!

Səs insanın inanılmaz hədiyyəsidir. Hər birinin özünəməxsus, bənzərsiz və bənzərsiz var. Bununla belə, peşəkar sənətdə müəyyən növ səsləri fərqli meyarlara görə qruplara birləşdirən aydın təsnifat var: səs gücü, vokal və texniki keyfiyyətlər, tembr və s. Kişi səsləri arasında tenor birinci yeri tutur. Bu məqalədə ətraflı tanış olacağımız böyük opera müğənnilərinin səsi.

Təsvir

Kişilərin yüksək oxuyan səsinə tenor deyilir. Dünyada ən populyardır. Latın dilindən tərcümədə bu söz "səs gərginliyi" və ya "vahid hərəkət" deməkdir. Aralığı baxımından, solo hissələrdəki tenor ikinci oktavanın "C" notuna çata bilir. Və xor tamaşalarında onun həddi birinci oktavanın "A" notudur.

Operativ müğənnilikdə birincinin "B flat" ini və ikinci oktavanın "C" səsini təmiz ifa edə bilən tenor solistləri dəyərləndirilir. Yeri gəlmişkən, bu keyfiyyət tenor səsinin ən gözəl, yuxarı reyestri sayılır. Çox vaxt "üst C" və ya kral notu olaraq adlandırılır. İtaliyada müğənnilərə ifa etmə qabiliyyətinə görə böyük qonorarlar verilir.

Təsnifat

• lirik;
• dramatik;
• bariton tenor;
• əks tenor;
• altino tenor.

Adlandırılan kişi səsinin hər bir növü ilə ayrıca məşğul olaq.

Çeşidlər

Lirik tenor yaxşı hərəkətlilik və melodik səsi olan yumşaq, "gümüşü" tembrli bir səsdir. Bu gün opera repertuarında onun üçün çoxlu hissələr yaradılıb. Bunlar Faust (Gounodun eyni adlı operası), Lenski (Çaykovskinin Eugene Onegin), Alfred (Verdi'nin La Traviata), Pyer Bezuxov (Prokofyevin Müharibəsi və Sülh) və bir çox başqalarıdır. Rossini və Motsartın yazdığı operalarda hissələr tenordan yüksək hərəkətlilik və kifayət qədər geniş diapazon tələb edir. Buna görə də bu rola uyğun solistlərin Rossini (və ya Motsart) xüsusi bir tenoru olmalıdır.

Operalarda daha az yaygındır dramatik tenor... Qalın, zəngin bir səs ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt lirik bir bariton ilə qarışdırılır. Bununla birlikdə daha çox gücə və daha parlaq bir tembrə malikdir. Bu tip səslər üçün operalarda ziddiyyətli personajlar və faciəli taleyi olan obrazlar üçün rollar yaradılmışdır. Məsələn, Bizenin Carmenindən Jose, Otello (Verdinin operası) və ya Çaykovskinin "Maça Kraliçası" ndan Herman. Operativ sənətdə qəhrəman bir Wagnerian tenor anlayışı var. Fakt budur ki, Richard Wagnerin operaları miqyasına görə fərqlənir və dramatik tenorlu ifaçıdan böyük dözüm tələb edir və onu bir neçə saat ərzində güclü və qəhrəmancasına oxumağa məcbur edir.

Adlı bir ara növü də var lirik-dramatik tenor... Səsin gücü və dramın ifadəsi baxımından dramatikdən aşağıdır, amma lirik tenoru üstələyir. Operativ repertuarın hər iki janrının təcəssümü üçün çox yönlü bir alətdir.

Bariton tenoru- eyni zamanda bariton və tenor xüsusiyyətlərinə malik olan səs. Səs gücü baxımından sələfləri ilə üst -üstə düşür, lakin aralığın qısa bir yuxarı reyestrinə malikdir. Bu tip səslər üçün uyğun bir operativ hissə, Wagnerin Nibelungen Üzüyü halqasından Mime -dir.

Altino tenor yaxşı inkişaf etmiş bir yuxarı reyestr və ikinci oktavanın "E" notuna çatan bir sıra lirik tenor. Bütün bu keyfiyyətlər repertuara müəyyən məhdudiyyətlər qoyur. Alto tenor üçün bir hissə nümunəsi, Rimsky-Korsakovun "Golden Cockerel" filmindəki Stargazerdir.

Opera ifaçılığında getdikcə daha geniş yayılır əks tenor... Bu kişi ifa edən ən yüksək səsdir. Onun diapazonu "notadan" minora və ikinci oktavanın "B" -nə qədər uzanır. 1913 -cü ildə Peru bəstəkarı D. Robles tərəfindən yazılmış "Condor Uçuşu" hissəsini ifa etməklə nümayiş etdirilə bilər.

Tenorada kim mahnı oxuya bilər?

Tenor, opera və musiqili əsərlərdə ən çox eşidilən səsdir. Mütəxəssislər bunun ən çətin kişi mahnı oxumaq texnikası olduğunu və yalnız uzun illər təcrübədən sonra onu mənimsəməyi öyrənə biləcəyinizi söyləyirlər. Əlbəttə ki, hər kişinin tenorla mahnı oxuya bilməyəcəyini xatırlamaq lazımdır. Axı, hər şey təbiətin onu hansı səslə mükafatlandırmasından asılıdır.

Bariton səsi tenor kimi oxuya bilərmi - aşağı səsi olan bir səs? Əlbəttə ki, yuxarı reyestrlərə çatması sadəcə mümkün deyil. Ancaq yumşaq, yüksək səsi olan kişilər üçün peşəkar müəllimin və çalışqanlığın köməyi ilə tenor inkişaf etdirə bilərsiniz. Eyni zamanda, musiqi nəzəriyyəsi və qeydləri də unutmaq olmaz, hansıları bilmədən kompleks bir oxuma texnikasına yiyələnmək boş bir iş olar.

Məşhur müğənnilər

Amerikalı məşhur tenor Richard Croftdur. Onun lirik, daha doğrusu Motsart tenoru var. İtalyan Alessandro Safina səs diapazonunda ondan bir qədər aşağıdır.

Ancaq ən yüksək səs sahibləri, əfsanəvi Üç Tenor opera üçlüyünü meydana gətirən İspaniyalılar Placido Domingo, Jose Carreras və İtalyan Luciano Pavarotti. Bu kompozisiyada müğənnilər 1990 -dan 2003 -ə qədər konsertləri ilə dünyanı gəzdi.

Tenor sahiblərinə pop sənətində də rast gəlinir. Bunların arasında Linkin Parkdan məşhur Chester Bennington, Maroon 5-dən Adam Levine, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Bir Respublikadan Ryan Tedder və bir çox başqaları var. Əlbəttə ki, vokal diapazonu Üç Tenors üçlüyünün opera müğənnilərindən xeyli aşağıdır. "Rusiyanın qızıl səsi" - Nikolay Baskov - onlarla müqayisə edə bilər, çünki müğənni səhnəyə operadan çıxdı və buna görə də nəinki gözəl vokal bacarıqlarına, həm də bir neçə ildir ki, onları opera rolları üçün mükəmməlləşdirdi.

Və nəhayət, bəzi maraqlı faktlar:

• Tenor, kişi mahnı səsini təyin etməklə yanaşı, saxhorn qrupuna aid olan nəfəs alətidir. Yaradılması ilk dəfə 19 -cu əsrin ortalarında Adolf Sachs tərəfindən həyata keçirilmişdir. Bu gün tenor saksafon bəlkə də caz musiqisində ən populyar alətdir.
• Qadın səsi aralığında oxuyan kişi müğənnilər məlumdur. Barok dövründə bu cür opera hissələri yüksək səsləri qorumaq üçün kastrasiya olunmuş gənclər tərəfindən - kastratlar tərəfindən ifa olunurdu. Bu gün əks tenorlar bu rolun öhdəsindən uğurla gəlirlər.

Dramatik tenor, yüksək kişi səslərinin ən güclüsü, bu səsin tembri tez -tez sərt, polad, səs ümumiyyətlə "lazer" dir. Bunlar ümumiyyətlə ən güclü səslənən səslərdir. Əsl dramatik tenor, olduqca nadir bir heyvan və səslərinin döyən qoçlara bənzəyən tenorların ümumiyyətlə əsrdə bir dəfə doğulduğunu da əlavə etməyə dəyər.

Mario Del Monaco (1915-1982), bir çox ifadələrə görə, səs dərinliyi baxımından baritona yaxın ən güclü, ən qaranlıq səsi vardı. Monako, Puccininin La Bohème -dən Rudolph və Verdinin La Traviata'dan Alfredo istisna olmaqla, demək olar ki, lirik hissələr oxumadı. Onun tacı rolu Verdinin eyni adlı operasında Otello rolu idi. Bu hissədə Monakonun səsi bütün xarakterik gücü ilə mümkün qədər sərbəst səsləndi.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Burada Monako, nisbətən yüngül və sakit bir səsdən, sonda göy gurultulu bir səsə qədər bütün dinamik diapazonunu göstərməyə imkan verir. Notlar arasındakı keçidlərin aydınlığına, səsin həcminə, sözün yaxşı mənasında "birbaşaliyinə" diqqət yetirməyə dəyər.

Di quella Pira "Trovatore" (Troubadour) tərəfindən Verdi.
Mario'nun tamamilə yuxarı C -yə sərbəst girdiyi məşhur "Stretta Manrico", hər şeyi sərbəst şəkildə oxuduğu kimi, bu ariyada olduqca narahat olan qısa notlar, hər şey təsdiqlənmiş və aydın səslənir, amma müğənninin həddinə çatdığını hiss edir. onun imkanları, heç də belə deyildi. Mario Del Monaco kimi müğənnilərə tenore di forza da deyirdilər.

Puccini tərəfindən "Bohemia" Che gelida manina. Bu ariyada Monako lirik səslənmək üçün çox çalışır və demək olar ki, uğur qazanır. Ancaq zirvədə, Do -nun yuxarı hissəsində, səsinin təbiəti öz təsirini göstərir.

Franco Corelli (1921-2003): Yəqin ki, Monako ilə səs gücü baxımından mübahisə edə biləcək yeganə adam idi. Səsi daha yüngül, daha yumşaq idi, lazım gələrsə Corelli onu demək olar ki, lirik səsləndirə bilərdi. Mükəmməl vokal bacarıqlarına əlavə olaraq, Franco yalnız musiqi deyil, həm də ən dərin musiqinin sahibi idi. Corelli sağlığında əfsanəyə çevrildi. Maraqlıdır ki, Franconun gurultulu səsinə baxmayaraq, Otello mahnı oxumadı (səbəbinin özü də etiraf etdiyi kimi, bu hissənin ona çox əsəbi, psixoloji cəhətdən çətin göründüyü idi) və Corellinin ən çox sevdiyi hissələrindən biri La Bohème -dən Rudolf idi. Monakodan və bir çox lirik-dramatik və lirik tenorlardan daha yaxşıdır. Corelli'nin inanılmaz vokal qabiliyyətlərindən biri də gurultulu fortdan yüngül pianoya qədər yüksək notlarda hamar deminendo (səsin həcmini tədricən azaldan) idi.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Troubadour"
Monakonun bu hissəni mükəmməl ifa etməsinə baxmayaraq, fikrimcə Corelli daha güclü, daha duygusal, incə oxuyur.

Che gelida manina "Bohemia".
Rudolphun hissəsi, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Corelli'nin ən çox sevilənlərindən biri idi.
Səsinin gücünə və həcminə baxmayaraq, hər şeyi mümkün qədər lirik şəkildə oxuyur, təbiəti heç yerə qoymaq mümkün olmasa da, böyük səs böyük səsdir.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corelli -dən bəhs edərkən möhtəşəm deminendosuna toxunmaq olmaz. Radamesin "Şirin Aida" romantikasının sonunda, yuxarı C -də olan Corelli, forteptodan çətinliklə eşidilən pianoya qədər hamar bir deminendo edir, səs isə falsettoda pianoya getmir.

Aureliano Pertile (1885-1952): Böyük, möhtəşəm, dramatik bir səsi olan Aureliano Pertile, "Puritans" dan Otellodan Arturoya qədər tenorun demək olar ki, bütün repertuarını oxudu (baxmayaraq ki, son hissəni bir ton aşağı oxumaq məcburiyyətində qaldı. bəstəkarın yazdığından daha çox).
Pertilenin tembri spesifikdir, müasirləri ona sərt, bəzən hətta xoşagəlməz görünən bir səs üçün onu əyilmiş tenor adlandırırdılar. Ancaq əla texnika, musiqililik, sözün əsl mənasında riyazi dəqiqlik, bəzi xoşagəlməz tembr çalarlarını unutdurur. Adətən, bir neçə şeyi dinlədikdən sonra, Aurelianonun ən nəcib səsi olan bir səsi olduğu təəssüratı yaranır.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Bu əsərdə, ənənələrə uyğun olaraq, Pertile güclü oxuyur, amma bəzən lirik yerlərdə yüngül bir səsə keçir.

Di quella pira "Trovatore"
Burada Pertile tembrini çox yaxşı eşidə bilərsiniz, həm də aydınlığını, hər bir ifadənin düşüncəsini, tembrlə doymuş sərbəst və güclü üst notları təsir edicidir.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Lohengrin hissəsində, Pertile çox yumşaq, lirik şəkildə fortepianoda oxuyur, amma bəzən daha əvvəl görünən fortepianoya görə daha da güclü görünən forte.

Təbiətin insana bəxş etdiyi səs, təkcə söhbətdə və duyğuların ifadəsində deyil, həm də mahnı oxuyanda da səs ötürə bilir. İnsan səsinin melodiyası çox zəngindir, palitrası çox rənglidir və səs yüksəkliklərinin diapazonları çox fərdi. İnsana sənətdə ayrı bir vokal janrını təyin etməyə imkan verən bu meyarlar idi.

Konsepsiyanın özü Latın dilində təyin edildi və təyin edildi (vocalis - "səslənən"). Vokalist, səsini alət olaraq istifadə edən musiqiçidir. Aşağı səsli və yüksək səsli notlar oxuya bilər. Bas və ya soprano, bariton və ya mezzo-soprano, alto və ya tenor fərqli səsləndirmə növləridir.

Vokalçılar kateqoriyasına yalnız klassik hissələrin müğənniləri deyil, həm də recitativ və bədii qiraət ifaçıları da daxildir. Klassik bəstəkarlar həmişə əsərlərini yazırlar, vokalistin səsini xüsusiyyətlərini və imkanlarını nəzərə alaraq müstəqil bir musiqi aləti kimi qiymətləndirirlər.

Mahnı səsinin növünün təyin edilməsi

Oxuyan səslər, səs səviyyəsinə görə vokalistin fərdi imkanları ilə müəyyən edilən növlərə bölünür. Müəyyən bir növə səs vermək çox vacib bir işdir. Bas, alto, soprano, tenor - bu aralığın nə olduğunu yalnız bir mütəxəssis təyin edə bilər. Üstəlik, bir vokalçının oxuma diapazonu zamanla dəyişə bilər və səsini imkanlarından kənarda istifadə etmək musiqiçinin sağlamlığına da təsir edə bilər.

• Timbre (vokal müəllimləri buna "səsin rəngi" deyirlər).
• Tessitura (həddindən artıq imkanlar və yuxarı səsləri qəbul etməyin dözümlülüyü).
• Artikulyasiya.
• Qırtlağın quruluşu (bir phoniatrist ilə məsləhətləşmə aparılır).
• Vokalistin xarici, davranış və psixoloji xüsusiyyətləri.

Ən yüksək kişi səsləri

Qəribədir ki, bizim dövrümüzdə vokal karyerası qurmağı planlaşdıran gənclərin xəyallarının mövzusu tenordur. Bu, çox güman ki, modaya olan hörmətdir. Bu gün, yüksək səslər üçün tez -tez kişi skorları yazan müasir bəstəkarlar tərəfindən diktə olunur. Bu həmişə belə olmayıb. Ancaq bunu anlamalıyıq, tenor - hansı səs?

Tenor oxuyan səs növləri üçün klassik standartlar, birinci oktavanın "C" - ikinci oktavanın "C" hədləri ilə göstərilən kişi diapazonlarının ən yüksəki olaraq təyin olunur. Ancaq heç bir şəkildə bu sərhədlərin sarsılmaz olduğunu söyləmək olmaz. Burada demək lazımdır ki, tenor təkcə klassik vokal deyil, tenor hissələri ciddi şəkildə diapazonda yazılır, həm də melodiyaları tez -tez təyin olunan diapazonun sərhədini keçən pop və rok ifaçıları üçün musiqi reyestri.

Tenor nədir

Tenorları yalnız ayrılmış əraziyə daxil etmək ədalətsizlik olardı. Müəyyən tenor notlarının gücü, təmizliyi və genişliyi, digər növlər kimi onlara əlavə dərəcələr almağa imkan verdi. Bir alt növünü digərindən fərqləndirməyin incəlikləri yalnız təcrübəli vokal müəllimləri üçün əlçatandır. Hansı tenor var?

Tenor Altino və ya Countertenor

Mutasiyadan sonra qırılmayan və aşağı tembri ilə birlikdə qorunan, bütün tenorların ən yüksək olanı oğlana bənzər bir səs. Bu tenor daha çox qadın səsini xatırladır: çox nadir bir fenomen, bunu təbiətin bir səhvi adlandırmaq olar. Vokal countertenor nümunəsi M. Kuznetsovun ifasında "Gecənin Kraliçasının Ariyası" ola bilər.

Lirik tenor

Lirik-dramatik tenor

Tenor alt tipi lirikaya yaxındır, lakin tonlarla rənglənir, daha sıx və daha zəngindir.

Dramatik tenor

Tenor təsnifatına görə, səs gücü və tembri baritona yaxınlığı ilə fərqlənən ən aşağıdır. Bir çox opera rolu dramatik tenor üçün yazılmışdır (Otello, "Maçalar Kraliçası" ndan Hermann).

Tenorların alt tiplərinin xüsusiyyətlərindən başa düşmək olar ki, əks tenor istisna olmaqla, hamısı rənglərinə, tembrinə görə bir-birindən fərqlənir. Tenor, qəhrəman sevgililərdən qəhrəman-qurtarıcılara, qəhrəman döyüşçülərə qədər qəhrəman qəhrəmanlar partiyalarının ən sevimli səsidir.

Keçid qeydləri

Tenorları təsnif edən başqa bir əlamət sözdə keçid sahələri olacaq. Bu notlarda səs uyğunlaşmağa və çalınma tərzini dəyişməyə başlayır. Keçid qeydləri birbaşa vokal aparatının quruluşundan asılıdır. Bu, müğənninin vokal kordlarının mövqeyini dəyişmədən səsləndirdiyi son yüksək səslərdir. Hər vokalçının öz bölməsi, fərdi var. Bu birbaşa səs tellərinin məşqindən asılıdır. Tenor, oxuyan səs növlərindən ən çevikidir. Buna görə də, tenor üçün keçid bölməsi karyerası boyunca dəyişəcək.

Tembr - tenorların bir xüsusiyyəti

Səs növünü təyin edərkən təcrübəsiz gənc kişi vokalçıların əsas səhvi onu yalnız diapazonuna görə təsnif etməyə çalışmaq olacaq. Bir mütəxəssis təriflə məşğul olduqda, əlbəttə ki, səs tembrini qiymətləndirəcəkdir. Peşəkarlar tembri "səs rəngləri" adlandırırlar. Səsin dəqiqliyi və gücü ilə dolu olan qeydləri təkrarlamasına kömək edən tembrdir. Çox vaxt olur ki, dəqiq bir "diaqnoz" üçün bir dinləmə kifayət etmir. Axı, tembr də dəyişkən bir xüsusiyyətdir. Ancaq bu daha çox klassik vokallara aiddir.

Tenor və müasir musiqi

Müasir musiqinin ifası üçün, opera hissələrinə toxunmadan, hansı tenorunuz olduğunu göstərməyə qətiyyən ehtiyac yoxdur. Səs yüksək, orta və ya aşağı olaraq təyin edilə bilər. Bu mərhələ Qərbdə uzun müddətdir tətbiq olunur. Onda tenor, tərifinə görə kişi səslərinin ən yüksəkidir.

Bu konvensiya, tenor kimi deyil, aşağı və ya orta reyestr səsi olan gənc kişilər üçün kədər yaradır. Səs bir musiqi aləti və hər hansı bir alətin orkestrdə bir hissəsi var. Müasir musiqi əsərləri arasında, təəssüf ki, bu gün əsasən tenorlara diqqət yetirilir, həm bariton, həm də bas üçün yazılmış bənzərsiz melodiyalar eşidilir.