"Özünüzü insanlara verin - sənətdə indi ehtiyacınız budur" - deyilən fikir
M.P. Mussorgsky, nəinki əhəmiyyətini və aktuallığını itirməmişdir, həm də yenisi ilə
güc və həyatı təsdiq edən səslər bu gün.

Mussorgsky M.P. "UŞAQLAR"

Təvazökar Petroviç Musorqski (d. 1839 - 1881) - rus bəstəkarı, pianoçu. İndi Pskov vilayətinin Kuninski rayonunun Karevo kəndində anadan olub. 6 yaşında anasının rəhbərliyi altında fortepiano çalmağa başladı. Bir dayənin - serf bir kəndlinin nağıllarından ilhamlanan musiqi improvizəsinin ilk təcrübələri bu zamana aiddir.

Kənd həyatının şəkilləri gələcək bəstəkarın düşüncəsində dərin iz buraxdı. Qardaşı Filaretin ifadəsinə görə, yeniyetməlik illərindən "... milli və kəndli hər şeyə xüsusi sevgi ilə yanaşdı ..."

1849-cu ildə Sankt-Peterburqdakı Peter və Paul Məktəbinə girdi və 1852-56-cı illərdə gizir məktəbində təhsil aldı. Eyni zamanda pianoçu A. Gerke ilə fortepianoda təhsil aldı. 1852 -ci ildə fortepiano üçün ilk əsərini "Ensign" nəşr etdi. 1856 -cı ildə məktəbi bitirdikdən sonra zabit rütbəsinə yüksəldi. İki il sonra təqaüdə çıxdı və musiqi ilə yaxından məşğul oldu.

Onun A.S. ilə tanışlığı Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky, Balakirev ətrafında qabaqcıl milli sənət uğrunda mübarizə şüarı altında birləşən "Qüdrətli Əl" adlı gənc bəstəkarlar qrupuna qatıldı.

Onun rəhbərliyi altında Mussorgsky kompozisiya öyrənməyə başladı. Yaradıcılıq maraqlarının başında opera janrı gəlirdi. ("Boris Godunov", "Xovanşina", "Soroçinskaya yarmarkası")

Rus inqilabçı maarifçilərinin bir çox fikirlərini bölüşdü - N.G. Çernışevski, N.A. Təsiri altında yaradıcılıq prinsiplərinin formalaşdığı Dobrolyubov.

Təsviri xarakterizə edən əsas vasitə, Mussorgsky üçün insan nitqinin canlı intonasiyası idi. "Böyük həqiqət müəllimi" adlandırdığı Darqomijskinin yaradıcılıq prinsiplərini inkişaf etdirdi.

Mussorgskinin əsərlərindəki nitq intonasiyasının çalarları çox müxtəlifdir: sadə gündəlik ləhcədən və ya məxfi söhbətdən mahnıya çevrilən melodik deklamasiyaya qədər.

Bəstəkarın kamera vokal işinin ən yaxşısı üç vokal dövrüdür. Bunların arasında "Uşaqlar" dövrü (1868-72), M.P. Mussorgski. Düşünürəm ki, musiqi yazmazdan əvvəl Mussorgsky bütün nömrələrin səhnələrini eskiz etdi və sözlərin prozaik "stanzaları" yaratdı.

Və bəzi rəqəmlərdə mətn bəstəkarın fortepianoda yaratdığı musiqi obrazını izləyir. Bəlkə də musiqi və sözlərin yaradılması prosesi paralel getdi. Bəstəkarın yaradıcılıq laboratoriyasına kənardan baxmaq həqiqətən çətindir. Bu barədə əsərin xarici xüsusiyyətlərinə görə fərz edə və ya mühakimə edə bilərik. Bəstəkar bir neçə rəqəmlə ithaflar etdi.

Məktəbdə kitabxana fondunu təşkil edərkən 1950 -ci illərdəki nota ilə maraqlanırdım. M.P. -nin "Uşaqlar" dövrü idi. Mussorgski. Təhlil üçün qeydlər aldım.

Bir uşağın özünü tapdığı, amma hər dəfə nə qədər bacarıqlı və dahiyanə bir şəkildə bəstəkar tərəfindən həll edildiyi belə sadə və tipik şəkillər və vəziyyətlər.

Alexander Sergeevich Dargomyzhski -yə həsr olunmuş "NANY İLƏ" adlı ilk nömrədə ifadəli melodeklamasiya, bir çox vuruş, agogika *, daim dəyişən sayğac, musiqi materialının atonal inkişafı. Uşaq, narahat olaraq dayəyə "dəhşətli fıstıq" haqqında danışmasını xahiş edir:

Mənə dayə, bala söylə
Bu barədə, dəhşətli bir fıstıq haqqında, o qayın kimi
O qayın uşaqları meşəyə apardığı üçün meşədə gəzdi ...

İkincisində - Viktor Aleksandroviç Hartmana həsr olunmuş "KÖŞƏDƏ" - parlaq təsvir. Dayənin vokal hissəsinin fonunda, dayənin toxuculuq dolaşmasının fortepiano müşayiəti ilə necə "açılmadığını" görürük. Dayənin intonasiya "atışları" nə yaxşıdır "Oh, səni lağlağı! .. Küncə! Küncə! " İntonasiya nitqi tam olaraq təkrarlayır:

Oh, səni lağ edən! Topu açmaq
Çubuqları itirdi! Ah - ti! Bütün döngələri endirdim!
Çorabın hamısı mürəkkəblə səpilir!
Küncdə! Küncdə! Küncə getdim! Prankster!

Dayə tək qaldıqdan sonra, uşağın melodiyası şıltaq səslənir və dayə bağışlamağı "inləyib" kimi bəhanələr gətirir:

Dayə heç nə etmədim
Mən corablara toxunmadım, dayə!
Kiçik top, pişik balasını açdı,
Və pişik çubuqları səpələyib.
Mishenka yaxşı bir adam idi
Mishenka ağıllı idi.

Uşaq məsumluğuna inanır, dayənin qüsurlarını axtarır və nəticədə qəlbində "haqsız" cəzaya qəzəblənir:

Və tibb bacısı qəzəblənir, qoca,
Dayənin burnu çirklidir;
Misha təmiz, daraqlıdır,
Və dayənin yanında papaq var.
Dayə Mishenka inciyib,
Boş yerə bir küncə qoydum
Misha artıq dayəsini sevməyəcək, budur!

Şaşırtıcı bir şəkildə, melodiya uşağın əhval -ruhiyyəsindəki mətni və "əyilmələri" izləyir.

Üçüncü sayda - Vladimir Vasilyeviç Stasova həsr olunmuş "BEETLE", uşağın böcəklə "görüşü" dramatik şəkildə etibarlı şəkildə çatdırılır: qorxusu, sonra qarışıq bir hekayə. "Qarışıqlıq" musiqili ifadə vasitələri ilə əldə edilir - ritm, melodiyada atlamalar, vuruşlar, dinamika.

Eyni zamanda, piano hissəsində üçdə bir hissədə "sürünən" intonasiya eşidirik. Nömrənin əvvəlində melodiya tədricən "tırmanır", sonra sanki. maneələrin üzərindən yuvarlanaraq "düşür" və yenidən yüksəlir. Böcəyin necə hərəkət etdiyini və böcəklə uşaq arasındakı "dramın" inkişaf etdiyini "görürük". Tremolo, daha sonra xromatiklikdə meteorik yüksəliş və yenidən tremolo: bir böcəyin uğultusunu eşidirik, havaya qalxdığını və vurduğunu görürük!

Və uçdu, məni məbəddə vur! -
uşaq daha çox danışır ... İnanılmaz dəqiqliklə, musiqi böcəklə uşaq arasındakı bütün bu iddiasız "qarşıdurmanı" "çəkir". Teksturası sadə, lakin çox ustadır.

Tanyuşka və Qoqa Mussorqskiyə həsr olunmuş dördüncü "KÖPƏK İLƏ" (bəstəkarın qardaşı oğlanları) uşaq sadəlövh təxəyyüllə dolu beşik mahnılarından ibarətdir:

Tyapa, bai, bai, Tyapa, yat, yat, səni sakit apar!
Tyapa, yatmalısan! Yuxu, yat! Bir fıstıq yeyəcək,
Boz canavar alacaq, qaranlıq meşəyə apar!

Beşinci nömrə - "ÇÖZÜK ÜÇÜN" - oynanılan bir çılğın çubuğu olan aktiv bir oyun. Əvvəlcə vahid vokal, səkkizinci, vokal hissədəki nida, bir atlı ilə ritmik olaraq qaçan bir at obrazı yaradır.

Gay! Gop, gop, gop! Gop, gop, gay, get! Gay! Gay!
Hey, get! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Gay! Eşcinsel, gey, gey, gey! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta ...
Tədricən hərəkət sürətlənir: səkkizinci notlar üçəmlərlə əvəz olunur, sonra ritm "itir" - senkoplar, duollar, yenə üçlüklər, on altıncılar var ki, "müqavimət göstərə bilmədilər", sforzandoya "düşürlər":

Vay! Ah, ağrıyır! Ay, ayaq! Ah, ağrıyır! Ay, ayaq!

Sayı ritmik və intonal olaraq vokalçı üçün, texniki cəhətdən - müşayiətçi üçün mürəkkəbdir.

Altı nömrə - "CAT MATROS" - miniatür - bir səhnə, qızın gördüyü pişiyin hiyləgər fəndləri haqqında həyəcanlı hekayəsi. Burada çoxlu vuruşlar, nüanslar, ifadəli melodiya hərəkətləri, bir quşun qəfəsdə pişiyin pəncəsinin "cızılmasını" təsvir edən glissandos, bir zirvəyə qədər inkişaf və bir qızın barmaqları ilə pişiyin yanına, qəfəsə vurulması.

Sayı intonasiya baxımından şıltaq Moderato şikayəti ilə başa çatır:

Ana, nə möhkəm bir qəfəs! Barmaqlarım çox ağrıyır, ana, ana!
İpuçlarında, burada çox ağlayır, o qədər sızlayır ...
Xeyr, pişik nədir, ana ... hə? - qız istehza ilə təəccüblənir.

Piano hissəsindəki son ifadə, aşağı qeyddən yuxarı reyestrə qədər fortepianodan "forte və sforzando" ya qədər "uçan" pişik tez yox olur - bu səhnə bitir.

Nota musiqisini İrina Valerievnaya tanışlıq üçün təklif etdim. Musiqini bəyəndi. "Uşaqlar" vokal dövrü çox peşəkarlıq və ifaçılıq işi tələb edirdi.

Əslində, dövrün musiqi dili mürəkkəb harmonik dili və tonal planı ilə daha çox - olmaması, gözlənilməz intonasiyası, melodik bükülməsi ilə müasir modernist üslubun öncüsü idi.

Dövr üzərində işləmək və sonra konsertlərdə ifa etmək mənim üçün və müşayiətçi I.V. Odarçuk üçün ortaya çıxdı. peşəkar yetkinliyin əsl sınağıdır. Amma məmnunluq sevinci heç də az deyildi.

Musiqi dilinin mürəkkəbliyinə baxmayaraq, "Uşaqlar" tsikli burada, 1989 -cu ilin aprelində Uşaq İncəsənət Məktəbində, 1991 -ci ilin noyabrında isə Gatchina Sarayının konsert salonunda məktəb abunə konsertində ictimaiyyət tərəfindən yaxşı qarşılandı. Nikolskaya Uşaq Musiqi Məktəbində - 1993 -cü ilin yanvar ayında.

Bu miniatür xatirələrin əsas romantik dövrünü tamamladı.

Bunun ardınca bir əlavə gəlir.

Xorlar

Joshua, solistlər, xor və fortepiano üçün xor ;; sit.: 1866 (1 -ci nəşr), 1877 (2 -ci nəşr); həsr olunmuş: Nadejda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; nəşr: 1883 (redaktor və N.A.Rimski-Korsakov tərəfindən hazırlanmışdır).

Tenor, bas, xor və orkestr üçün Şamilin yürüşü; sitat: 1859; həsr olunmuş: Alexander Petrovich Arsenyev.

Sennacheribin Yəhudi Melodiyalarından JNG Bayronun sözlərinə xor və orkestr üçün məğlubiyyəti; sitat: 1867 (1 -ci nəşr), 1874 (2 -ci nəşr; Mussorgskinin yazı mətni: "Vladimir Vasilyeviç Stasovun şərhlərinə görə təkmilləşdirilmiş ikinci təqdimat"); həsr olunmuş: Miliy Alekseevich Balakirev (1 -ci nəşr); Vladimir Vasilieviç Stasov (2 -ci nəşr); ed.; 1871 (1 -ci nəşr. Piano ilə xor üçün).

"Oh, sərxoş qaranquş" (Paxomychin macəralarından), bəstəkarın sözlərinə mahnı; istinad: 1866; həsr olunmuş: Vladimir Vasilievich Nikolskiyə; nəşr: 1926 (düzəliş A.N. Rimsky-Korsakov).
"Günəşsiz", A.A.Golenishchev-Kutuzov sözlərinin vokal dövrü (1. "Dörd divarın içində"; 2. "Məni kütlənin arasında tanımadın"; 3. "Boş səs-küylü bir gün bitdi"; 4 . "Sıxılmış" 5. "Elegy"; 6. "Çayın üstündə"); sitat: 1874; A. A. Golenishchev-Kutuzova həsr olunmuş; nəşr: 1874.
"Şən Saat", A. V, Koltsov sözlərinə mahnı içmək; sitat: 1858; həsr olunmuş<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
Sözlərinə A. N. Pleşşevin "Axşam mahnısı"; sitat: 1871; həsr olunmuş: Sofiya Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (V.G. Karatygin -in pulsuz nəşrində), 1929 (red. red.).
AA Golenishchev-Kutuzovun sözlərinə romantizm olan "Vizyon"; sitat: 1877; həsr olunmuş: Elizaveta Andreevna Qulevich; ed.: 1882 (düzəliş N.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (red. red.).
"Haradasan, kiçik ulduz", N. P. Grekovun sözlərinə mahnı; sitat: 1858; həsr olunmuş: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (yalnız fransız mətni ilə), 1911 (rus və alman mətni ilə V.G. Karatygin redaktorluğunda).
"G. Hopak", T. G. Şevçenkonun transdakı "Gaidamaki" şeirindən sözlərə mahnı. L.A. Mey; istinad: 1866; həsr olunmuş: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; nəşr: 1933.
A.K.Tolstoyun sözlərinə bir romantizm olan "Ruh göylərin üstündən sakitcə uçdu"; sitat: 1877; ed.: 1882 (N.A.Rimsky-Korsakovun redaktorluğunda), 1934 (red. red.).
"Uşaqlar" (Bir uşağın həyatından epizodlar), bəstəkarın sözlərinə vokal dövrü (1. "Dayə ilə"; op.: 1868; həsr olunmuş: A. Darqomıjski; 2. "Küncdə", op. : 1870; həsr olunmuş.: V. A. Hartman; 3. "Beetle"; op.: 1870; həsr olunmuş: V. V. Stasov; 4. "Bir kukla ilə", ninnilər; op.: 1870; həsr olunmuş: Tanya və Goga Mussorgski; 5. " Yuxuya gəlir "; op.: 1870; Sasha Cui -yə həsr olunmuş); ed.: 1871 (№ 2, 3, 4), 1872 (tam olaraq) və 1907 ("Pişik Dənizçisi" və "Çubuğa minmək" mahnılarının əlavə edilməsi ilə).
"Rus Milli Mahnıları" ndan (A. 2 "Nana") L. A. Mey -nin sözlərinə "Uşaq Mahnısı": 1868; nəşr: 1871.
"Küləklər əsir, şiddətli küləklər", A. V. Koltsovun sözlərinə mahnı; istinad: 1864; həsr olunmuş: Vyaçeslav Alekseeviç Loginov; ed.: 1909 (Paris; yalnız fransızca mətnlə), 1911 (V.G. Karatygin redaktorluğunda), 1931 (red. red.).
L. A. Meinin sözlərinə "Yəhudi Mahnısı" ("Mahnılar Mahnısı" ndan); istinad: 1867;
həsr olunmuş: Filaret Petroviç və Tatiana Pavlovna Mussorgski; nəşr: 1868

"Arzu", zolaqdakı G. Heine sözlərinə bir romantizm. M. I. Mixaylova; istinad: 1866; həsr olunmuş: Nadejda Petrovna Opochinina ("mənim üzərimdəki məhkəməsinin xatirəsinə"); ed.: 1911 (V.G. Karatygin redaktorluğunda), 1933 (red. red.).
"Unudulmuş", vokal. A.A.Golenishchev-Kutuzovun "Vereshchagindən" sözlərinin balladası; sitat: 1874; həsr olunmuş: V.V. Vereshchagin; ed.: 1874 (çapına icazə verilmir) və 1877.
"Evil Death", fortepiano ilə səs yazmaq üçün məzar daşıdır. bəstəkarın sözlərinə; sit.: 1874 (NP Opochininanın ölümü təəssüratı altında); ed.: 1912 (son 12 çubuğu tamamlayan V.G. Karatygin tərəfindən düzəldilmişdir).
"Çox şey göz yaşlarımdan böyüdü", G. Heinenin (romanı tərcümə edən M.İ. Mixaylov) sözlərinə bir romantizm; istinad: 1866; həsr olunmuş: Vladimir Petroviç Opochininə; nəşr: 1933.
"Kalistrat", N. A. Nekrasovun sözlərinə bir mahnı (biraz dəyişdirilmiş); istinad: 1864; həsr olunmuş: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (düzəliş N.A.Rimsky-Korsakov), 1931 (red. red.).
"Klassik", musiqi. bəstəkarın sözləri haqqında bir kitabça; istinad: 1867; həsr olunmuş: Nadejda Petrovna Opochinina; nəşr: 1870.
"Keçi", bəstəkarın sözlərinə dünyəvi bir nağıl; istinad: 1867; həsr olunmuş: Alexander Porfirevich Borodin; nəşr: 1868.
N. A. Nekrasovun sözləri ilə oxunan "Eremuşkinin ninnisi" mahnısı; istinad: 1868; həsr olunmuş: "Böyük musiqi həqiqətinin müəllimi Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; nəşr: 1871.

"Pişik dənizçisi", "Uşaqlar" dövrü üçün bəstəkarın sözlərinə bəstələnmiş mahnı (bax), №6; sitat: 1872; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakovun redaktorluğunda, "Bağçada" ümumi başlığı altında "Bir çubuqla getdim" mahnısı ilə birlikdə) və 1907 ("Uşaqlar" dövrünün 6 nömrəsi kimi).
"Yarpaqlar məyus halda xışıldayırdı", deyə düşünür. A. N. Plescheevin sözlərinə hekayə; sitat: 1859; həsr olunmuş: Mixail Osipoviç Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, bir fransızca mətnlə), 1911 (rusca mətnlə, V.G. Karatygin redaktorluğunda), 1931 (red. red.).
"Körpə", A. N. Plescheevin sözlərinə bir romantika; istinad: 1866; həsr olunmuş: L.V. Azaryevo, red.: 1923.
A.V.Koltsovun sözlərinə bir romantika olan "Çox qüllələrim və bağlarım var"; istinad: 1863; həsr olunmuş: Platon Timofeevich Borispolets; nəşr: 1923.

"Namaz", M. Yu. Lermontovun sözlərinə romantika; sitat: 1865; həsr olunmuş: Yuliya İvanovna Mussorgskaya; nəşr: 1923.
"Anlaşılmaz", bəstəkarın sözlərinə romantika; sitat: 1875; həsr olunmuş: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (V.G. Karatygin'in düzəlişi ilə), 1931 (red. red.).
"Ancaq səninlə görüşə bilsəydim", V. S. Kurochkinin sözlərinə romantika; istinad: 1863; həsr olunmuş: Nadejda Petrovna Opochinina; nəşr: 1923, 1931 (red. red.).

"Gecə", A. Puşkinin sözlərinə fantaziya; istinad: 1864 (1 -ci nəşr), 1871
(2 -ci nəşr. Puşkinin şeirinin pulsuz təqdimatı ilə); həsr olunmuş: Nadejda Petrovna Opochinina; nəşr: 1871 (2 -ci nəşr), 1923 (1 -ci nəşr), 1931 (red. red.). "Yaramaz", bəstəkarın sözlərinə mahnı; istinad: 1867; həsr olunmuş: Vladimir Vasilieviç Stasova; nəşr: 1871.
"Oh, kətan fırlatmaq gənc adama şərəfdirmi", A. K. Tolstoyun sözlərinə mahnı;
sitat: 1877; ed.: 1882 (düzəliş N.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (red. red.).

"Yıxılmış", Yvesin sözlərini izah etmək təcrübəsi. G. M .; sitat: 1865; nəşr: 1923.

Naməlum müəllifin sözlərinə "Niyə, Mənə Söylə, Qız" mahnısı; sitat: 1858; həsr olunmuş: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Ölüm mahnıları və rəqsləri", A.A.Golenishchev-Kutuzov sözlərinin vokal dövrü (1. "Lullaby"; op.: 1875; həsr olunmuş: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. "Serenade"; sitat) .: 1875; həsr olunmuş: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; op.: 1875; həsr olunmuş: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "General"; op.: 1877; həsr olunmuş: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov); ed.: 1882 (I.A.Rimsky-Korsakovun düzəlişi ilə), 1928 (red. red.).
"Yaşlıların Mahnısı" JV Goethe'nin sözlərinə ("Wilhelm Meister" dən); istinad: 1863; həsr olunmuş: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, bir fransızca mətnlə), 1911 (rusca mətnlə V.G. Karatygin redaktorluğunda), 1931 (red. red.). I.V.Getenin sözlərinə "Mefistofelin mahnısı" (zolaqdakı "Faust" dan, A. N. Struqovşikov); sitat: 1879; həsr olunmuş: Daria Mixaylovna Leonova; ed.: 1883 (I.A.Rimsky-Korsakovun düzəlişi ilə), 1934 (red. red.). "Revel", səs və fortepiano üçün bir hekayədir. A. V. Koltsovun sözlərinə görə; sitat.:
1867; həsr olunmuş: Lyudmila İvanovna Shestakova; ed.: 1868. "Göbələklər üçün", L. A. Mey sözlərinin bir mahnısı; istinad: 1867; həsr olunmuş: Vladimir Vasilievich Nikolskiyə; ed.: 1868. "Çubuqla getdim", bəstəkarın "Uşaqlar" dövrü üçün sözlərinə mahnı (bax), №7; sitat: 1872; həsr olunmuş: Dmitri Vasilievich və Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakovun redaktorluğunda "Dachada" başlığı altında "Cat Dənizçi" mahnısı ilə birlikdə) və 1907 ("Uşaqlar" dövrünün 7 nömrəsi kimi). "Don üzərində çiçək açan bir bağ", A. V. Koltsovun sözlərinə mahnı; istinad: 1867;
nəşr: 1883 (düzəliş N.A.Rimsky-Korsakov), 1929 (red. red.). "Cənnət", musiqilər, fortepiano ilə səs üçün zarafat. bəstəkarın sözlərinə; sitat.:
1870; həsr olunmuş: Vladimir Vasilieviç Stasova; ed.: 1871. "Səpələnənlər, Ayrılanlar", A. K. Tolstoyun sözlərinə mahnı; sitat: 1877; həsr olunmuş: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (N.A.Rimsky-Korsakovun redaktorluğunda), 1934 (red. red.). Bəstəkarın sözlərinə "Svetik Savişna" mahnısı; istinad: 1866; həsr olunmuş:
Sezar Antonoviç Cui; ed.: 1867. "Seminarist", bəstəkarın sözlərinə mahnı; istinad: 1866; həsr olunmuş: Lyudmila İvanovna Shestakova; nəşr: 1870.
"Yetim", bəstəkarın sözlərinə mahnı; istinad: 1868; həsr olunmuş: Ekaterina Sergeevna Protopopova; nəşr: 1871,
"Təkəbbür", A.K. Tolstoydan sözlərə mahnı; sitat: 1877; həsr olunmuş: Anatoli Evgrafoviç Palçikov; ed.: 1882 (düzəliş N.A.Rimski-Korsakov).
Yuxu, Yuxu, Kəndli Oğlu, A. N. Ostrovskinin sözlərinə bir nağıl (Voevoda komediyasından); sitat: 1865; həsr olunmuş: Yuliya İvanovna Mussorgskayanın xatirəsinə; nəşr: 1871 (2 -ci nəşr), 1922 (1 -ci nəşr).
"Gezgin", A. N. Pleşcheevin sözlərinə bir romantika; sitat: 1878; ed.: 1883 (N.A.Rimsky-Korsakovun redaktorluğunda), 1934 (red. red.).
"Ağ tərəfli Chimer", fortepiano ilə səs üçün bir zarafat. A. Puşkinin sözlərinə ("Zəng-ağ tərəfli" və "Zənglər çalır" şeirlərindən-kiçik dəyişikliklərlə); istinad: 1867; həsr olunmuş: Alexander Petrovich və Nadezhda Petrovna Opochinin; nəşr: 1871.
"King Saul", J. NG Bayronun trans sözlərində yəhudi melodiyası.
P. A. Kozlova; sitat: 1863 (1 -ci və 2 -ci nəşr); həsr olunmuş: Alexander Petrovich Opochinin (1 -ci nəşr); nəşr: 1871 (2 -ci nəşr), 1923 (1 -ci nəşr).
"Sənə sevgi sözləri nədir", A. N. Ammosovun sözlərinə bir romantika; istinad: 1860; həsr olunmuş: Maria Vasilievna Shilovskaya; nəşr: 1923.
Meines Herzens Sehnsuchb (Qəlbin Arzusu), naməlum müəllifin almanca mətninə romantika; sitat: 1858; həsr olunmuş: Malvina Bamberg; nəşr: 1907.

Mussorgski. "Uşaq" vokal dövrü.

Vokal səhnələri - uşaqlıq həyatından epizodlar Mussorgskinin əsərinin lirik səhifələrinə aiddir. Bu, pedaqoji maarifləndirmə məqsədi ilə yazılmış və uşaqların özləri tərəfindən ifa edilməyən uşaq musiqisi deyil. Bu mahnılar böyüklər üçündür, ancaq uşaq adına yazılır. Dövrdə səkkiz mahnı var, obrazları çox fərqlidir - həm kədərli, həm də gülməli, amma hamısı uşaqlara olan səmimi sevgi ilə doludur. Bu vokal miniatürlər Mussorgskinin kənd uşaqlığının uzaq xatirələrini, eləcə də bəstəkarın kiçik dostlarının həyatını həssas müşahidələrini təcəssüm etdirirdi. Mussorgsky yalnız uşaqları kənardan sevmirdi. Dillərində onlarla necə ünsiyyət qurmağı və onları başa düşməyi, uşaq obrazlarında düşünməyi bilirdi. Uşaqlıqdan Mussorgski ilə tanış olan və onu "Musoryanin" adlandıran D. Stasovun qızı V. Komarova xatırlayır: "O, yanımızda olduğunu iddia etmirdi, böyüklərin adətən yaşadıqları evlərdə uşaqlarla danışdıqları yalan dili danışmırdı. valideynləri ilə mehriban ... bərabər bir insan kimi onunla tamamilə sərbəst danışdıq. Qardaşlar da ondan utanmadılar, həyatlarının bütün hadisələrini ona danışdılar ... "

Böyük sənətkarların parlaq xüsusiyyətlərindən biri başqasının yerini tutub onun adından əsər yaratmaqdır. Bu dövrədə Mussorgsky yenidən uşaq olmağı və onun adından danışmağı bacardı. Maraqlıdır ki, burada Mussorgski təkcə musiqinin deyil, həm də sözlərin müəllifidir. Mahnı səhnələri müxtəlif vaxtlarda, yəni "düşünülmüş - görülən" prinsipinə uyğun olaraq yazılmışdır və heç bir sifarişlə deyil. Tədricən bir dövrədə toplandılar və müəllifin ölümündən sonra nəşr olundular. Bəzi mahnılar bəstəkar tərəfindən yaxın dost çevrəsində səsləndirilsə də, kağız üzərində yazılmamış qaldı. Bizim üçün onlar yalnız müasirlərimizin xatirələrində qaldı. Bu "Bir uşağın fantastik arzusu", "İki uşaq davası". Yeddi səhnə əsərindən ibarət bir dövrəni eşidə bilərik.

"Dayə ilə" səhnələrindən birincisi 1968 -ci ilin yazında yaradılıb. Mussorgsky bunu hörmətli dostu, bəstəkar Darqomijskiyə göstərdi və ona bu möhtəşəm işi davam etdirməsini vəsiyyət etdi. 1970 -ci ildə daha dörd səhnə ortaya çıxdı və "Uşaqlar" ümumi adı altında pyeslər nəşr olundu Sankt-Peterburq V. Besselin nəşriyyatında. Və iki il sonra daha iki pyes ortaya çıxdı, lakin daha sonra redaktorluğu altında nəşr olundu N.A. Rimski-Korsakov 1882 -ci ildə "Bağçada" ümumi adı altında.

Bu dövrəyə əlavə olaraq Mussorgskinin digər "uşaq musiqisi" də vardı: "Uşaq oyunları-guşələr" (fortepiano üçün scherzo), "Uşaqlıq xatirələrindən" ("Dayə və mən", "Piano üçün" ilk cəza "), uşaq mahnısı "Bağda, oh, kiçik bağçada."

"Uşaqlar" dövrü, bəstəkarın həyatında gün işığını görmək və təkcə ictimaiyyətdən deyil, hətta tənqidçilərdən də yaxşı bir fikirlə tanış olmaq şansına sahib olan Mussorgskinin nadir əsərlərindən biridir. "Ən yaxşı Peterburq musiqi dairələrində" Uşaq "səhnələrinin çıxışlarının sonu yox idi" deyə V. Stasov yazdı. Hətta ən geriyə dönənlər və düşmənlər belə kiçik, lakin məzmun və əhəmiyyət baxımından böyük olan bu şah əsərlərin istedadı və yeniliyi ilə mübahisə edə bilməzlər. "

Birinci səhnədə Mussorgskinin dayə nağılları ilə bağlı uşaqlıq təəssüratlarını əks etdirir, öz xatirələrində "bəzən gecə yatmırdı". Uşağın başında iki nağılın görüntüləri doludur. Biri "qorxunc bir fıstıq haqqında ... o qayın uşaqları meşəyə necə apardı və ağ sümüklərini necə gəmirdi ...". İkincisi isə gülməli - topal padşah ("büdrədikcə göbələk böyüyür") və asqıran kraliça ("asqıranda - pəncərələr qırılır!") Haqqında. Səhnənin bütün musiqiləri rus möhtəşəmliyinin ləzzətini yaradan xalq melodiyaları ilə doludur. Müəllif eyni zamanda bir uşağın təsir edici ruhunun sehr algılamasını canlı şəkildə göstərir.

- Mussorgskinin "Uşaqlar" dövrünün ikinci oyun səhnəsi. Hiyləsi sadədir: balaca ev heyvanının oyunlarından əsəbləşən dayə onu bir küncə qoyur. Və küncdəki cəzalandırılan oyunçu pişik balasını təhqirlə günahlandırır - hamısını etdi, Mişanı yox. Ancaq musiqidə açıq şəkildə ifadə olunan hönkür -hönkür ağ intonasiyalar ("Mən heç nə etməmişəm, dayə") Mişaya xəyanət edir: acı kin və günahını hiss edir. Amma uşaqlıq şüuru həyatındakı bu ilk "ziddiyyəti" necə uzlaşdıracağını bilmir. Çətin vəziyyətdən çıxmağa çalışaraq dayəni sataşmağa başlayır. Kədərli intonasiyalar yerini şıltaq, yaramazlara verir ("Və dayə qəzəblidir, qoca ...") Həm də onlarda təvazökarlıq qeydləri eşidilir. Müəllifin uşağın xarakterini belə dərin bir psixoloji anlayışı bu dövrün musiqisinin özünəməxsusluğudur.

- "Uşaqlar" dövründən üçüncü oyun səhnəsi - bir uşağın təsəvvürünə təsir edən böcəyi olan əsrarəngiz bir hekayə. "Nəhəng, qara, dəhşətli" bir böcək parçalardan tikilmiş bir evdə oturdu, bığlarını çırpır və dalğalandırır və uçaraq onu məbədə vurur. Uşaq qorxdu, çətinliklə nəfəs aldı ... Bir dost görür - böcək çarəsiz halda kürəyində uzanır, "yalnız qanadları titrəyir". "Bu böcəyə nə oldu? Məni vurdu, amma yıxıldı! " Musiqidə böyük ağıl və emosionallıqla uşağın əhval dəyişikliyinin həyəcanlı tonunu eşitmək olar: böcəyin zərbəsi və düşməsi qorxu, narahatlıq ilə əvəz olunur. Asma sual, uşağın bütün anlaşılmaz və sirli dünya qarşısında sonsuz təəccübünü göstərir.

- "Uşaqlar" tsiklindəki dördüncü oyun - bəstəkarın kiçik qardaşı oğlanlarına həsr etdiyi "Tanyushka və Goga Mussorgsky" əsərinə "Ninni" də deyildi. Qız, kuklası "tyapa" yırğalayır, dayəyə bir fıstıq və boz qurd haqqında bir hekayə danışır və yuxululuq ritminə məftun olaraq "heç kimin biçmədiyi, əkmədiyi, harada olduğu gözəl bir ada" haqqında sehrli bir xəyal qurur. toplu armudlar gecə -gündüz yetişir, quş oxuyur. qızıl ". Bülbülün incə melodiyası, büllur zəngi saniyələri ilə uşaq xəyal qurmaq dünyasından əsrarəngiz bir mənzərə kimi sürüşür.

- "Uşaqlar" dövrünün beşinci səhnəsi - Cui Saşanın yeni doğulmuş oğlu Mussorgskinin tanrı oğluna hədiyyə. Səhnənin balaca qəhrəmanı, yatmazdan əvvəl əzbərlənmiş bir duanı səsləndirir, həm ata, həm ana, həm qardaşlar, həm də yaşlı bir nənə, bütün xalalar və əmilər, çoxsaylı həyət yoldaşları "And Filka və Vanka və Mitka və Petka ... "... Maraqlıdır ki, musiqi adların tələffüz edildiyi əhval -ruhiyyəni əks etdirir: ağsaqqallar cəmlənmiş və ciddidir, amma həyətdəki uşaqlara gəldikdə ciddilik aradan qalxır və uşaqların oynaq danışığı səslənir. Dunyushkada "namaz" kəsilir. Növbəti necə? Dayə, əlbəttə ki, sənə deyəcək ...

- "Uşaqlar" dövründən altıncı səhnə - uşaqların yumor nümunəsi, kiçik bir məişət hadisəsi haqqında bir hekayə. Hiyləgər pişik bullfinch ilə qəfəsə qədər süründü, yırtıcısını tutmağa hazır idi və elə bu anda onu aldadan qız tərəfindən vuruldu. Barmaqları ağrıyır, amma xoşbəxtdir: bullfinch xilas olur və yaramaz pişik cəzalandırılır.

- "Uşaqlar" dövründəki yeddinci tamaşa. Bu, oynaq bir oyun səhnəsidir, həyatdan bir eskizdir: uşaq "Yucca" ya getdiyini (yaxınlıqdakı bir kənd) xəyal edərək, bağçanın yaxınlığındakı çubuqla tullanır. Musiqidə, komik senkoplu ("topal") ritm, ən maraqlı yerdə ... büdrəyən və ayağını yaralayaraq uğultu edən cəsarətli bir adamın minməsini təsvir edir. Ana, komik lirik intermezzo (kiçik bir geriləmə) üçün bir bəhanə olan Serzhinkasını təsəlli edir. Nəhayət, şən Serjinka yenidən çubuğunun üstünə oturdu və artıq "Yucca'ya getdiyini" elan edərək evə eyni sürətlə qaçdı: "qonaqlar olacaq ...".

İnna Astaxova

G. Xubovun "Mussorgski" kitabı əsasında

Moskva, "Musiqi" nəşriyyatı, 1969

Uşaqların duyğu, sevinc və kədər aləmini bəstəkar o dövrdə öz sözləri ilə yaratdığı "Uşaqlar" vokal tsiklində açdı. Uşaqlıq obrazlarının daha səmimi və poetik bir təcəssümü təsəvvür etmək çətindir! Mussorgskinin nitq intonasiyasının ən yaxşı çalarlarını çatdırmaq bacarığı burada emosional rənglərin həqiqətən impressionist zənginliyi ilə təqdim olunur. Səsin səmimiliyi və povestin həqiqiliyi bəstəkarın uşaqların daxili aləminə münasibətini əks etdirir - şəkərsiz və saxtakarlıqsız, amma isti və həssaslıqla. Dövrü açan ilk pyes - "Dayə ilə uşaq" - daha əvvəl, 1868 -ci ilin yazında, Darqomıjskinin sağlığında yazılmışdır (ona həsr olunmuşdur). 1870 -ci ilin əvvəlində Mussorgsky daha dörd parça yazdı: "Küncdə", "Beetle", "Bir kukla ilə" və "Gələcək yuxuda"; son iki pyes - "Pişik Dənizçisi" və "Çubuğa minmək" - 1872 -ci ildə yazılmışdır. Onlara nə romans, nə də mahnı deyə bilməzsən; bunlar bir və ya iki ifaçı üçün vokal səhnələrdir; lakin onlarda teatr səhnəsinin varlığı və ya miqyası yoxdur - o qədər incə, səmimi və yaxındırlar. Daha iki pyes nəzərdə tutulurdu - "Uşaq Arzusu" və "İki Uşaq Davası"; Mussorgsky onları dostlarına oynadı, amma yazmadı.

İlk oyun "Bir dayə ilə", uşağın danışmasının ən cazibədar həqiqəti ilə sehrlənir: "Söylə, dayə, mənə söylə, əzizim, bu barədə qorxunc fıstıq haqqında ..." Əsas ifadə vasitəsi melodik xətt; bu, əsl nitq, melodik və intonasiya baxımından çevik recitativdir. Eyni meydanda səs çox təkrarlansa da, burada monotonluq yoxdur. Satır qeyri -adi zəngin kimi qəbul edilir, çünki mətnin ən parlaq hecaları - zərb edənlər təbii olaraq melodik sıçrayışla üst -üstə düşür və əlavə olaraq melodiyada səslərin təkrarlanması harmoniyanın dəyişməsini, qeydlərin oyununu izah edir. və dinamik dəyişiklik müşayiət olunur. Burada mətnin hər sözü bir zərgər kimidir; bəstəkarın uşaq nitqinin musiqi təcəssümü sahəsindəki müşahidələri və tapıntıları sonsuz zövq ala bilər.

"Küncdə" tamaşası dayənin qəzəbinin "yüksək" emosional notu ilə başlayır: fasiləsiz səkkizincilərin görünməsi onun ittihamlarının müşayiəti olaraq xidmət edir: "Oh, sən lağlağı! Topu aç, çubuqlarını itirdin! Ahti! Bütün döngələri endirdim! Çorap hər tərəfə mürəkkəblə səpilir! Küncdə! Küncdə! Küncə getdim! " və sakitləşərək - "Prankster!" Və küncdən gələn cavab təəssüflə müqayisə edilə bilməz; Düşən bir sonu olan və kiçik bir açarda yuvarlaqlaşdırılmış intonasiya bir bəhanə olaraq müşayiət olunan "qışqırıq" motivi ilə başlayır. Ancaq psixoloji keçid nə qədər gözəldir: körpə öz günahsızlığına inandıqdan sonra tədricən tonunu dəyişir və mülayim olanlardan intonasiyalar tədricən aqressiv yüksələnlərə çevrilir; oyunun sonu artıq "təhqir edilmiş ləyaqət" fəryadıdır: "Dayə Mişenkanı incitdi, boş yerə onu bir küncə qoydu; Misha artıq dayəsini sevməyəcək, budur! "

Körpənin bir böcəklə görüşdən həyəcanını ifadə edən "Böcək" parçası (parçalardan ev tikirdi və birdən nəhəng qara böcəyi gördü; böcək uçub məbəddə vurdu və sonra özünü yıxdı) , müşayiətdəki səkkizinci notların davamlı hərəkəti üzərində qurulmuşdur; həyəcanlı povest, "böyüklər" dramatik hadisələrini komik şəkildə təqlid edən kəskin bir akkordun hadisəsi ilə nəticələnir.

"Bir kukla ilə" mahnısında qız kukla Tyapanı lull edir və dayəsini təqlid edərək səbirsiz bir fəryadla kəsilən monoton bir nağıl oxuyur: "Tyapa, yatmalısan!" Tyapasına xoş xəyallar gətirərək, "biçmədikləri yerdə, əkmədikləri yerdə, armudun çiçək açdığı və olgunlaşdığı, qızıl quşların gecə -gündüz oxuduğu" gözəl bir ada haqqında mahnı oxuyur; Burada melodik xətt soporifik monotondur; və harmoniyada kiçik (ninnilər üçün adi) və böyük (nəzərdə tutulan və "şəffaf" əsas kimi) fantastik şəkildə birləşdirilmişdir. Mükəmməl "ekzotik" bir adaya gəldikdə, müşayiət mətnə ​​gözəl statik harmoniya ilə cavab verir.

"Gələcək yuxu üçün", yaxın və uzaqdakı bütün qohumların, eləcə də oyun yoldaşlarının (sadalananların sürətlənməsi ilə) sağlamlığı üçün sadəlövh bir uşaqlıq duasıdır ...

"Pişik Dənizçisi" tamaşasında pəncəsini öküz balığı ilə qəfəsə atan bir pişiyin hekayəsi də fasiləsiz səkkizinci həyəcanlı pulsasiya ritmində göstərilmişdir; fortepiano səsləndirməsinin hazırcavab üsulları diqqətəlayiqdir - təsvir olunan hadisələrin təsviri (qəfəsdəki cırıltı səsi, öküzün titrəməsi).

"Çubuğa min" - Vasya rəfiqəsi ilə qısa bir söhbətlə kəsilən və yıxılmağın kölgəsində olan at oyununun canlı səhnəsi ("Ah, ağrıyır! Ay, ayaq!" ...). Ananın təsəllisi (incə, sakitləşdirici intonasiyalar) ağrını tez bir zamanda sağaldır və repris də əvvəllər olduğu kimi güclü və oynaqdır.

"Uşaqlar" 1873 -cü ildə nəşr olunmuşdur (dizaynı İlya Repin) və ictimaiyyət tərəfindən geniş tanınmışdır; A. N. Purgold tez -tez uşaq musiqiçilər dairəsində mahnı oxuyurdu.

Bu dövr, bəstəkarın həyatı boyu nüfuzlu xarici həmkarı F. Lisztdən nəşriyyatçı V. Besselin bu qeydləri göndərdiyi (digər gənc rus bəstəkarlarının əsərləri ilə birlikdə) nəzərdən keçirdiyi yeganə əsər idi. Liszt "Uşaqlar" tonunun yeniliyini, özünəməxsusluğunu və spontanlığını həvəslə qiymətləndirdi. Besselin qardaşı Mussorgskiyə, Liszt Kreşinin "müəllifi o qədər həyəcanlandırdığını söylədi ki, müəllifə aşiq oldu və ona bluette həsr etmək istədi" (bir biblo - fr.). Mussorgsky V.V.Stasova yazır: "... mən musiqiylə axmaqam və ya deyiləm, amma uşaq otağında, axmaq deyil, çünki uşaqları başa düşmək və onlara özünəməxsus dünyası olan insanlar kimi baxmaq, gülməli kuklalar kimi deyil. , Müəllifi axmaq bir tərəfdən tövsiyə etməməlidirlər ... Heç düşünmədim ki, böyük mövzular seçən Liszt, bir neçə istisna olmaqla. Ciddi şəkildə"Uşaqları" anlamaq və qiymətləndirmək, ən əsası isə buna heyran olmaq ... Liszt ən azı fortepiano təqdimatında "Boris" i görəndə nə deyəcək və ya nə düşünəcək ".

"UŞAQLAR" VOKAL ÇEVRİMİ

"Heç kim bizimlə ən yaxşı şəkildə daha böyük həssaslıq və dərinlikdə danışmadı. [Mussorgski] bənzərsizdir və uzaq texnika olmadan, qaydaları boşa çıxarmadan sənəti sayəsində bənzərsiz olaraq qalacaq. İndiyə qədər heç vaxt belə sadə bir ifadə vasitəsi ilə belə zərif bir anlayış ifadə edilməmişdir. "

K. Debussy "Uşaqlar" dövrü haqqında (9).

"60-70 -ci illərin sonlarında yaradılan" Uşaq "vokal dövrü, Mussorgskinin vokal kamera teatrının şüurlu prinsiplərinin ən yüksək təcəssümü oldu. Axı, bəstəkarın müəyyən bir bədii vəzifəni yerinə yetirən bir sıra pyeslərdə ("Savişna", "Yetim", "Eremuşkinin ninnisi" və s.) Bəhs etdiyi gələcək dövrün ilk "Dayə ilə" mahnısıdır. . Uşaq dünyasının görmə qabiliyyətinin orijinallığı ilə bir araya gələn yeddi kiçik mahnı, Mussorgskinin ətrafındakı musiqiçilər arasında əsl zövq oyatdı "- EE Durandina yazır (12). Öz növbəsində, V.V. Stasov yazılarında təəssüratlarını belə ifadə edir: görünməmiş, hələ heç kimin toxunmadığı formalar ”(34). Rus musiqi tənqidçiləri arasında V. Stasov və C. Cui və onların arxasında Qərbi Avropa bəstəkarları F. Liszt və C. Debussy "Uşaqlar" a həvəsli qiymət verdilər. Uşaqlar haqqında təvazökar vokal oyunlarının bu böyük uğurunun səbəbləri nələrdir?

"Körpələr evi" dövrünün tarixindən başlayaq. Müxtəlif mənbələrə müraciət etdik: M.P. Mussorgsky, müasirlərinin xatirələri, tədqiqatçıların əsərləri (33). Musiqi mədəniyyətimiz dünyanın ən böyük mədəniyyətlərindən biri hesab olunur. Təvazökar Petroviç, şübhəsiz ki, rus bəstəkarları arasında birincilərdən biridir. Onun musiqisi böyük bir milli sərvətdir, rus mahiyyətinə malikdir. Pskov diyarı bu bəşəriyyət musiqisinin beşiyinə çevrildi. Bəstəkarın nəvəsi Tatyana Georgievna Mussorgskaya, evdəki dayənin ailənin bərabərhüquqlu üzvü, "ən sadiq insan" olaraq hörmət edildiyini söylədi. Uşaq bağçasının yanında yaşayırdı, ustanın süfrəsindən yeyirdi və əlavə olaraq demək olar ki, bütün günü "səs -küy salmış" samovarın "məsuludur" - istənilən vaxt "bahardan" isti çay verilirdi. ”. "Ağıllı və yaxşı dayə" nin öz səsi var idi, nəinki uşaqların aparılmasını təşkil edə bilərdi, hətta ustanın özünü də cəzalandıraraq "onunla danışırdı". Bu baxımdan, akademik D.S.Lixaçevin mütərəqqi zadəganların serflərinə münasibəti ilə bağlı fikirləri maraqlıdır. Alimin sözlərinə görə, bəylər və qulluqçular və kəndlilər arasında yaxşı münasibətlər tez -tez qurulurdu - bu, gündəlik həyatda sabitlik verirdi. Əsl ziyalılar heç vaxt zəifləri aşağılamır, üstünlüyünü göstərmirdi - mədəniyyətli bir insanın tipik xüsusiyyəti. Mussorgsky mülkü bir xeyriyyə evi kimi idi və torpaq sahibləri onun mərhəmətli sahibləri idi, başqalarının kədərinə şəfqətli və rəğbət bəsləyirdilər. Bu, şübhəsiz ki, gələcək bəstəkarın formalaşmasına böyük təsir göstərdi. "Savişna", "Yetim", "Yaramaz" kimi romantizmlər yaratmaq, "Boris Godunov" dakı Müqəddəs Axmaq obrazını yaratmaq üçün nəinki "alçaldılmış və təhqir olunanları" görmək, həm də onlara həmdərd olmaq lazım idi. . Yaşlıların dediyi kimi, barçuka kəndli uşaqları ilə dostluq etmək qadağan deyildi. Tatyana Georgievna Mussorgskaya dedi: "Atam tez -tez babam Filaret Petroviçin sözlərini xatırlayırdı - uşaq mütləq uşaqların əhatəsində böyüməlidir". Mussorgsky ailə albomunda kəndli şalvar və köynəkdə Filaret və Təvazökar bir fotoşəkil var idi. Bu, bir daha təsdiqləyir ki, valideynlər uşaqlarını kəniz həmyaşıdlarından ayırmaq üçün zahirən belə cəhd etməyiblər. Modestin kəndli uşaqları və valideynləri ilə ünsiyyət qurması, daxmalara baş çəkməsi bəstəkarın özünün ifadəsidir: "Kəndlilərin uşaqlıqda onları dinləməyi çox sevdikləri və mahnılarına aldanmaqdan bezdikləri heç bir şey deyildi". Bu torpaq çoxdan mahnı sayılırdı. Ancaq vaxt gəldi, Karevada uşaqlıq bitdi. 1849 -cu ildə valideynlər Filaret və Modesti oxumaq üçün Sankt -Peterburqa apardılar. Modest üçün, qısa ömrünün ən uzun dövrü olan yeni bir Peterburq dövrü başladı. 1868 -ci ilin mart ayının sonunda, Mussorgsky, ehtimal ki, sevimli anasının məzarını ziyarət etmək və əvvəllər olduğu kimi kilsədə onun xatirəsini rəsmiləşdirmək üçün Peterburqdan qısa müddətə qaçmağı bacardı. Təvazökar Petroviç, əlbəttə ki, sahibi olduğu siyahıya alındığı Karevində dayandı. Əmlakın köhnə adamları ilə görüşlər uşaqlıq, dayə xatirələrini oyatdı. Bildiyiniz kimi, Mussorgsky "qeyd etmək üçün vaxt yetişənə" qədər musiqi ideyalarını bəsləyirdi. Sankt -Peterburqa qayıdaraq "Uşaq" mahnısını bəstələyir (əlyazmada müəllifin tarixi "26 aprel 1868" dir). Bu ilk addır, belə variantlar da var idi: "Mənə söylə, dayə", "Dadı olan uşaq", "Uşaq". Mahnı "Uşaqlar" tsiklinə 1 nömrəli final və indi məşhur olan "Bir dayə ilə" adı ilə daxil ediləcək. Mussorgsky bu əsəri Modest Petroviçin yazdığı kimi "böyük musiqi həqiqətinin müəllimi" Alexander Sergeevich Dargomyzhskiyə həsr etdi. Mahnını əvvəlcə ona ifa etdi, bundan sonra Darqomıjski dedi: "Yaxşı, bu məni kəmərdə bağladı". Mahnının ilk ifaçısı, müğənni, müəllim, Balakirev dərnəyinin üzvü Molas ilə evlənən Alexandra Nikolaevna Purgold idi. Görünür Mussorgskinin özü bu işə xüsusi əhəmiyyət verirdi. L.İ.Şestakovaya yazdığı məktubda yazır: “Həyatın mənə verdiyi şeylərin bir hissəsini musiqi obrazlarında təsvir etmişəm ... İstərdim ki, belə olsun. Səhnədə mənim personajlarımın danışması üçün, canlı insanlar danışdıqca ... mənim musiqim bütün incə əyrilərində insan nitqinin bədii bir surəti olmalıdır. Çalışdığım ideal budur (Savishna, Yetim, Eremushka, Uşaq). " Mahnının dostları tərəfindən tanınması bəstəkarı daha dörd parça bəstələməyə vadar etdi: "Küncdə", "Beetle", "Bir kukla ilə", "Gələcək yuxu üçün". Bu beş əsərə Stasovun təklifi ilə "Uşaqlar" ümumi adı verildi. Uşaq həyatından epizodlar ". Tənqidçi dövrəyə heyran qaldı: "Nə inci və brilyantlar, nə də eşidilməmiş musiqi!" Repin "Uşaq otağı" nı "həqiqətən gözəl bir şey" adlandıraraq eşitdi və bütün beş səhnənin "mənzərəsi" ilə fəth edərək, dövrün başlıq səhifəsini çəkdi. 1872 -ci ildə musiqi nəşriyyatı V. Bessel Repinin rəsmləri ilə "Uşaqlar" ı nəşr etdi və Rusiyadakı və xaricdəki musiqi həvəskarları bunu bilə bildilər. Weimarda böyük Liszt "Körpələr evi" ni oynadı və onu və orada olan hər kəsi sevindirdi. Liszti bütləşdirən Mussorgski, bunu öyrəndi və sevincini Stasovla bölüşdü: “Heç vaxt düşünmədim ki, Liszt, böyük mövzular seçərkən, uşaqları ciddi şəkildə başa düşə və qiymətləndirə bilər və ən əsası buna heyran ola bilər; axı içindəki uşaqlar güclü yerli qoxusu olan ruslardır. "

Bu rus uşaqları kimlərdir? Uşaq psixologiyası haqqında bu bilik haradan qaynaqlanır?

Vokal dövrünün yaradıldığı vaxt Mussorgsky, əksəriyyəti uşaqları bəstəkarın gözü qarşısında böyüyən qardaşının ailəsində yaşayırdı. Təvazökar Petroviç, Corcun qardaşı oğlunun xaç atası idi. Vəftiz, cütlüyün iki bağçasının olduğu Pavlovskdakı Mariinsky Kilsəsinin məhkəməsində baş tutdu. Tatyana Georgievna, atasının bəstəkarın sevimli qardaşı oğlu olduğunu bir dəfədən çox təkrarladı. Təvazökar Petroviç onu bütləşdirdi və ona öz oğlu kimi davrandı. Georgi Dəniz Qüvvələrində oxuyanda bütün boş vaxtlarını əmisi ilə keçirirdi, çünki bu vaxta qədər valideynləri Peterburqdan Filaret Petroviçin həyat yoldaşına məxsus Ryazan əmlakına getmişdilər. Ad günü münasibətilə Modest Petroviç qardaşı oğluna cəngavər şəkli olan iki şamdan bürünc şamdan hədiyyə etdi. Bəstəkar altında işlədiyi üçün Mussorgskys, bu şamdanı bir ailə mirası olaraq çox bəyəndi. Son qapıçı Tatyana Georgievna idi. Ancaq şam çubuğu mühasirədə, evə mərmi atılarkən yoxa çıxdı. Ancaq ən bahalı hədiyyə əbədi olaraq qaldı - qardaşı oğlanlarına həsr olunmuş məşhur əmi, "Uşaqlar" dövründən "Kukla ilə" tamaşasını. Tamaşanın hesab vərəqində müəllifin tarixi “18 dekabr 1870. Tanyushka və Goga Mussorgsky ". Deməli, bəlkə də bəstəkar "Uşaqları" qardaşı oğlanlarından "kopyalayıb". Və əlavə olaraq, Sankt -Peterburqdakı dostlarının evlərində, bağçalarında uşaqların müşahidələrindən istifadə etdi. Bəstəkarın müasirlərinin xatirələri bu fərziyyənin lehinə danışır. Məsələn, bu: "Cui uşaqları onu (Mussorgski) çox sevirdilər, çünki onlarla oynayanda heç bir yumşaqlıq etməmiş və uşaq kimi onlarla ürəkdən əylənmişdi ..." Ancaq Mussorgskinin təsvir etdiyi epizodlar yaz bağçaları deyil və heç bir şəkildə lüks sarayları və parkları olan Pavlovskaya bənzəmir. Və pyeslərin balaca qəhrəmanları Peterburq uşaqlarına bənzəmir. "Detskaya" da kənd həyatının şəkilləri çəkilir və bu, paytaxtdan çox uzaqda, aydın bir Pskov ləhcəsi və özəllikləri olan bir kənddir. Bəstəkar hərəkətin səhnəsini konkret olaraq adlandırmasa da, mətndən ona yaxşı tanış olduğunu və yaxın olduğunu hiss edir. "Bir dayə ilə" dövrünün ilk oyunu birinci şəxsdə yazılır: "Söylə, dayə, söylə, balam". Bəstəkar öz tərcümeyi -halında Musorgskys dayəsinin nağıl danışmaqda mütəxəssis olduğunu qeyd etdi: "Dayənin bilavasitə təsiri ilə rus nağılları ilə yaxından tanış oldum." Ağıllı və xeyirxah Karevski dayəsi də bir çox əfsanə, kəlam bilirdi və həyatın bütün hallarında tətbiq edirdi. Oyunda uşaq dayədən yaxşı bir şey - xeyirxah və şən bir nağıl danışmasını xahiş edir: “Bilirsən, dayə: mənə fıstıq haqqında danışma! "Bir uşağın topallanan padşah haqqında eşitməsi daha maraqlıdır:" büdrədikdə göbələk böyüyür "və ya" nə məhsul yığır, nə də əkir, toplu armudun yetişib yetişdiyi yerdə. " Bu ada olduqca realdır - Zhizhy gölünün üzərində dayanır və Dolgiy adlanır. Orada yenə də yarım gün içərisində yaban mersini və ya moruq ilə bir kova çiyələk toplaya bilərsiniz. Detskoyun əsas personajlarını - ata, ana, dayə, iki qardaş Mishenka və Vassenka və "köhnə nənə" - Musorgsky ailəsi - ata, ana, qardaşlar Filaret və Təvazökar, dayə Kseniya Semyonovna və nənə İrina Yeqorovna .. . "Gələn Xəyalda" tamaşasının həyatı ilə "bənzərlik" daha çox diqqət çəkir. Burada dayə əmisi oğlu tərəfindən qardaşlarının yanına gətirilən bir serf qıza namaz qılmağı öyrədir. Dövrün "Dua" sında və "İtiraflarda" eyni adlar: xalası Katya, Nataşa xala, Maşa xalası, Paraşa xalası ... dayıları Volodya, Grisha, Saşa, eləcə də uşaqlar: Filka, Vanka, Mitka, Petka, Daşa, Paşa, Dünyaşa ... Görünür "Beetle" tamaşası da bəstəkarın uşaqlıq xatirələrindən ilham alır. Bu cür oyunlar, təbiətlə bu qədər yaxın ünsiyyət yalnız kiçik bir kənd mülkündə mümkündür və əlbəttə ki, Pavlovskdakı bir yazda deyil. "Orada, qumda, ağcaqayınların olduğu köşkün arxasında oynadım; Mən ağcaqayın parçalarından bir ev tikirdim, anamın, anamın özünün qaşladığı evləri ”. Mussorgskinin bu parlaq, güclü həssaslığının beşiyi vətəni, Pskov torpağıdır, bəstəkarın məktublarından birində qeyd etdiyi kimi "öz telinin səsi ... ilk dəfə burada eşidildi. "