Oyunun ən qabaqcıl nöqtəsində. Xoreoqraf Alexander Ekman müasir baletdə və sosial mediada Alexander Ekman Swan Lake

Opera Garnier, Paris mövsümünün ən maraqlı hadisəsinə ev sahibliyi etdi - ən çox axtarılan gənc xoreoqraflar Aleksandr Ekmanın səhnələşdirdiyi və qurduğu bəstəkar Mikael Karlssonun baletinin dünya premyerası. İsveçli yaradıcı duet üçün bu, Paris Opera baleti ilə işləmək üçün ilk təcrübədir. Deyir Maria Sidelnikova.

33 yaşlı Aleksandr Ekmanın Paris Operasında debütü, baletin bədii rəhbəri olaraq ilk mövsümündə Aurelie Dupontun əsas koz kartlarından biridir. Xoreoqrafın İsveçdəki və qonşu Skandinaviya ölkələrindəki müvəffəqiyyəti o qədər yoluxucu oldu ki, bu gün Avropada və Avstraliyada, hətta Moskva Stanislavski adına Musiqili Teatrda 2012 -ci ildə "Tül" tamaşasının rus premyerası ilə birlikdə ifa edildi (bax: 28 noyabrda Kommersant ). Digər tərəfdən, DuPont, Ekman'ı tam bir tamaşa, 36 gənc sənətçi, Opera Garnier tarixi səhnəsi və qrafikdə həsəd aparan bir vaxt-dekabr tətili sessiyası təqdim edən tam iki hissəli bir premyeraya cəlb etdi.

Ancaq Ekman vəziyyətində bədii və hətta daha çox ticari risklər kiçikdir. Gənc olmasına baxmayaraq, İsveçli həm rəqqas, həm də xoreoqraf kimi dünyanın ən yaxşı truppalarında işləməyi bacardı: İsveç Kral Baletində Cullberg Baletində, NDT II -də. Və yüksək balanslı sintetik tamaşalar hazırlamaqla məşğul oldu, burada maraqlı bir hipermətndə olduğu kimi bir çox sitatlar və istinadlar var - təkcə balet irsinə deyil, həm də müasir incəsənətin paralel dünyalarına, modaya, kinoya, sirk və hətta sosial şəbəkələr. Ekman bütün bunları yeni əsrin "yeni səmimiyyəti" ilə ədviyyatlandırır və sanki onu narahat edir ki, tamaşaçını şənləndirsin ki, tamaşanı tərk etsin, yaxşı psixoterapevtin qəbulundan deyil, yaxşı partiyadan olsun. . Yerli baletmen-mühafizəkarlar, möhtəşəm balet sənətinə belə bir ikeevski münasibəti ilə əlaqədar bir hökm verdilər, lakin bu, ümumi həyəcana heç bir təsir göstərmədi.

Ekman "Oyununa" sondan başlayır. Bağlı teatr pərdəsində, premyerada iştirak edən hər kəsin adı yazılır (finalda buna vaxt olmayacaq) və saksafonçular kvarteti - küçə musiqiçiləri - mənəvi cəhətdən ruhlandırıcı bir şey oynayır. İddiasız bir şəkildə, bütün ilk hərəkətlər uçur: gənc hipsterlər qar kimi ağ bir səhnədə sərbəst şəkildə gəzirlər (mənzərədən yalnız bir ağac və havada üzən nəhəng kublar, sonra səhnəyə enir; orkestr orada oturur - arxası tikilmiş balkonda). Gizlənərək oynayır və etiketləyir, özünü kosmonavt və kraliça kimi göstərir, piramidalar qurur, trambolinlərə tullanır, təkərlə səhnədə gəzir, öpür və gülür. Bu qrupda şərti bir lider (Simon Le Bourne) və şərli bir müəllim var ki, yaramaz insanları ələ almaq üçün əbəs yerə çalışır. İkinci hərəkətdə, böyüyən uşaqlar gözləri qırpılan məmurlara, əyləncəli ətəklər və şortlar iş kostyumları ilə, kublar tozlu iş yerlərinə, yaşıl bir ağac qüsursuz quruyacaq, ətraf dünya boz rəngə çevriləcək. Bu havasız məkanda, rokçu kimi tüstü varsa, bəlkə də ofisdəki siqaret otağındadır. Oynadılar, dayandılar, amma boş yerə - xoreoqraf deyir. Tamamilə darıxdırıcı olanlar üçün, ehtimal ki, ikinci fikrin ortasına müasir cəmiyyətin bütün bəlaları üçün bir dərman olaraq "oyun haqqında bir manifest" qoyaraq əsas fikrini tələffüz edir və finalda müjdə müğənnisi Calesta Day də edifyingly bu barədə mahnı oxuyacaq.

Ancaq buna baxmayaraq, Alexander Ekman özünü ən inandırıcı şəkildə xoreoqrafik dil və onun üçün ayrılmaz olan vizual obrazlarla ifadə edir. Beləliklə, uşaqların ilk hərəkəti şənləndirərkən, bədənləri zirvələrdə və boksçularda və başlarında buynuzlu dəbilqələrdə olan Amazonlarla tamamilə uşaqlıq səhnəsi sürüşür. Ekman, görünüşünə mükəmməl uyğun gəlir, iti ayaqqabılar və yırtıcı, buz pas de chas iki əyilmiş ayaqları ilə kəskin birləşmələri dəyişdirərək, buynuz xəttini təkrarlayır. Eyni Pina Bausch -dan az olmayan möhtəşəm bir şəkil sevir. Müqəddəs Baharında bir alman qadın səhnə lövhəsini yerlə örtdü və onu dekorasiyanın bir hissəsi etdi, Ekman isə Stokholm Operasını otla örtdü (Yaz Gecəsinin Xəyalı), Norveç Operasını tonlarla suda (Qu gölü) boğdu və Opera Garnier səhnədə O, orkestr çuxurunda bir top hovuzu quraraq, yüzlərlə plastik top dolu yağdırdı. Gənclər həvəsli bir üz, safçılar - çırpınır. Üstəlik, Ekmanın heç vaxt üzə bilmədiyi su ilə Norveç hiyləsindən fərqli olaraq, "Oyun" da yaşıl dolu ilk hərəkətin güclü bir zirvəsinə çevrilir. Tropik bir leysan vəd edən yenidən doğuşa bənzəyir: topların düşərkən vurduğu ritm nəbz kimi səslənir və bədənlər o qədər yoluxucu şəkildə yüngül və boşdur ki, buna son qoymaq istəyirsən. Çünki fasilədən sonra bu hovuz bataqlığa çevriləcək: rəssamların bayaq dalış etdikləri və qayğısız çırpındıqları yer, indi ümidsizliyə qapılıb qala bilmirlər. Hər bir hərəkət onlardan belə səylər tələb edir, sanki plastik toplar həqiqətən ağırlıqlarla əvəz edilmişdir. Ekman, yetkinlik həyatının gərginliyini rəqqasların bədəninə qoyur - dirsəklərini "söndürür", "iki çiyin və ya iki itburnu" yuvarlaqlaşdırır, bellərini dəmir edir, verilmiş pozalarda torsosunu mexaniki olaraq burur. İlk hissənin şən klassik pas de deuxunu təkrarlayan kimi görünür (bir neçə solo epizoddan biri - isveçli izdiham səhnələrində özünü daha azad hiss edir), amma arabesklərdə eyni konturlar, münasibətlər və dəstək ölü və formaldır - var onlarda həyat yoxdur.

Tamaşanın gedişatında Ekmanın kompleks "Oyunu" na qarışırsınız: vaxtaşırı tamaşaçılara atdığı stenoqrafik şirniyyatlardan yayınmadan kompozisiya tapmacalarını həll etməyə vaxt tapın. Ancaq bu xoreoqraf üçün kifayət deyil. Belə oynayın - pərdə düşdükdən sonra sənətçilər yenidən üç nəhəng topu salona atmaq üçün yenidən gündəmə gəlirlər. Geyinmiş premyera tamaşaçıları onları götürdü, cərgələrdə gəzdirdi və sevinclə Chagall tavanına atdı. Deyəsən, orkestrin münsiflər heyəti də bəzən daha az ağıllı oyunları qaçırır.

Qeyri-süjetli komik baletləri səhnələşdirmək üçün nadir bir hədiyyəniz var: məsələn, Tulda, personajlar və münasibətləri gülməli deyil, klassik hərəkətlərin birləşmələri və ifa xüsusiyyətləridir. Sizcə klassik balet köhnəlmişdirmi?

Klassik baleti sevirəm, əladır. Və yenə də bu sadəcə bir rəqsdir, əyləncəli, bir oyun olmalıdır. Klassik hərəkətləri təhrif etmirəm, sadəcə onları bir az fərqli bucaqdan göstərirəm - belə bir yüngül absurdluq olduğu ortaya çıxır. Xüsusilə sənətçilər tərəfindən anlaşılmazlıqlar yarana bilər: dramdakı kimi işləmək onlara çox tanış deyil. Həmişə onlara deyirəm: “Komikslər yaratma. Gülməli deyil, vəziyyətlər olmalısan. "

Teatrın hələ də baletdən daha vacib olduğu anlamına gəlirmi?

Teatr, iki min insanın bir -biri ilə əlaqəsini hiss edə biləcəyi, eyni hissləri yaşaya biləcəyi və sonra bunları müzakirə edə biləcəyi bir məkandır: “Bunu gördünüzmü? Sərin, hə? " Bu cür insan birliyi teatrda ən gözəl şeydir.

"Tül", Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Musiqili Teatrı, 2017

Baletlərinizə nitq təqdim edirsiniz - şərhlər, monoloqlar, dialoqlar. Sizcə, tamaşaçılar fikirlərinizi sözsüz başa düşməyəcəklərmi?

Sadəcə daha əyləncəli olduğunu düşünürəm. Tamaşaçılara sürprizlər, sürprizlər, sürprizlər təqdim etməyi sevirəm. Danışığı ticarət markam hesab edin.

Baxışımda Tülünüzü 21 -ci əsrin ironik sinif konserti adlandırdım. Burada, birincisi, balet truppasının iyerarxiyası, ikincisi, barre istisna olmaqla, klassik təlimin bütün bölmələri təqdim olunur.

Bilmirəm, nədənsə balet sənətinə istehzalı yanaşmırdım. Mən yalnız Paris Operasında "Oyun" pyesini səhnələşdirdim və orada işləyərkən baletə olan hörmətim heyranlığa çevrildi. Bu truppanın içərisində olduğunuzda, sənətçilərin özlərini necə tutduqlarını, etoilin zala necə girdiyini görürsünüz - bir kral yatağı ilə, belə bir möhtəşəm bir özünüdərk ilə - tamamilə inanılmaz birliklər yaranır. Sinif sistemi, kral sarayı, Louis Sun - budur. Paris Operasında dərhal etoile, solist kim, aparıcı fiqur kim olduğunu - davranışlarına, hərəkətlərinə, digər insanlarla necə ünsiyyət qurduqlarına görə dərhal müəyyən edə bilərsiniz. Bütün bunlar onların cəmiyyətdəki mövqelərini, statuslarını əks etdirir. Və başa düşdüm ki, bu əsasdır - təbiətin özü belə işləyir. Məsələn, bir toyuq yuvasına girirsən və dərhal əsas xoruzu görürsən - o, tamamilə gözəldir. Bəlkə də yalnız Fransa və Rusiyada bu mütləqiyyətin kölgəsini teatrlarda görmək olar. Bu ölkələrdə balet yüksək qiymətləndirilir, milli qürurdur və buna görə də mənə elə gəlir ki, fransız və rus mədəniyyətləri arasında dərin bir əlaqə var.

Parisli xoruzlarla necə işlədiniz? Hazır kombinasiyalarla zala gəldiniz, yoxsa doğaçlama? Yoxsa sənətçilər doğaçlama etməyə məcbur oldular?

Hər şəkildə. Yaratmaq istədiklərim haqqında hər zaman aydın bir təsəvvürə sahibəm, ancaq detallar yol boyu doğulur. Ancaq salonda 40 nəfər varsa, müəyyən bir birləşmə hazırlayana qədər onları gözləyə bilməzsən. Əks təqdirdə, sənə belə baxacaqlar - deyirlər, bacardığın hər şey budurmu? - dərhal xəyal qalıqları yox olacaq. Paris Operasında beş -altı rəqqasdan ibarət bir qrupum var idi, materialı onlarla işləyirdik - və bitmiş rəsmini korpus baletinə köçürdüm. Əslində, bir balet səhnələşdirərkən, sonunda nə olacağını heç vaxt bilmirsən - cəhalət dəhşətinə qapılırsan. Proses həyəcanlıdır, amma çox yorucu. Parisdən sonra fasilə verməyə qərar verdim.

Oyun, Paris Milli Operası, 2017

Yarım il üçün. Və ya bir il. Bütün həyatımı çox intensiv şəkildə səhnələşdirdim: 12 ildə - 45 balet. Bu daimi bir yarış idi, sonda mənə elə gəlirdi ki, sonsuz bir istehsal edirəm. Uğur məni idarə etdi - hamımız karyera yönümlüyük. Baryerdən sonra sədd götürdüm, Paris Operası mənim məqsədim, yolun zirvəsi idi. Və indi götürülür. Həyatımın ilk səhnəsi baletdir. İndi fasilədir.

Baletdən əvvəl özünüzə bir ara verdiniz: instalyasiyalarınız Stokholm Müasir İncəsənət Muzeyində sərgiləndi.

Yaxşı tənqid tənqid çəkişmə. Bəziləri hətta xoşdur.

Səni sevənlər. Məsələn, Moskvada: Həmişə tamaşalarınızı tərifləyirik, Kaktuslara pərəstiş edirik və Benois de la danse konsertində Bolşoyda "Böyük Teatrda nə düşünürəm" monoloquna necə möhtəşəm rəqs etdiyinizi xatırlayırıq. Sonra "Qu gölü" nə namizəd oldunuz, amma mükafat verilmədi və tamaşa göstərilmədi: Bolşoyun səhnəsinə 6000 litr su tökmək istəmədilər. Osloda əsas rus baletini səhnələşdirməyinizə nə səbəb oldu və onun prototiplə müqayisəsi nədir?

Heç bir şəkildə. İlk fikir səhnəyə çoxlu su tökmək idi. Sonra düşündük: baletlərdən hansı su ilə əlaqəlidir? Əlbəttə ki, Qu gölü. İndi "Qu gölü" baleti ilə heç bir əlaqəsi olmadığı üçün ifamı belə adlandırmağın ağıllı olub olmadığını bilmirəm.

Swan Lake, Norveç Milli Opera və Balet Teatrı, 2014

Məşhur isveçli dizayner Hendrik Vibskovla birlikdə Qu gölü düzəltmisiniz. Yeri gəlmişkən, uşaqlıqda da rəqs etmək istəyirdi - hətta hip -hop ifası üçün mükafat aldı.

Bəli? Bilmirdi. Hendrik əladır, onu çox darıxıram. Yaradıcı olaraq onunla tamamilə üst -üstə düşürük - hər ikisi də bir istiqamətə bükülmüş kimi görünür, çox çılğın bir şey yaratmağa qərarlıdır. Həm də əylənməyi sevir, necə oynayacağını bilir, moda nümayişləri tamaşalar kimidir. Parisdə o və mən "Qu gölü" şəklində bir çirklənmə yaratdıq: bir su hövzəsi tökdük, üzərinə bir kürsü qoyduq, modellər su üzərində gəzdi və performansımızdan kostyum geyən rəqqaslar aralarında hərəkət etdi.

Və bütün oyunlarınızı İnstaqramda yerləşdirirsinizmi? Sosial mediada çox aktivsiniz.

Sosial media yaradıcı bir insan üçün çox lazımlı bir şeydir. Bitmiş əsərlərimi təqdim edə bilərəm, indi üzərində işlədiklərimi göstərə bilərəm - portfel kimidir. İnstaqramın xüsusi bir dilə ehtiyacı var və mənə elə gəlir ki, çoxlu vizual effektləri olan prodakşnlarım İnstagram üçün yaxşıdır. Ancaq insanların şəbəkəyə “bax, mən burda oturmuşam” kimi şəkillər yükləməsini sevmirəm. Reallıq təcrübəli olmalı, göstərilməməlidir. Şəbəkələr yeni bir ünsiyyət forması meydana gətirdi və bu da yeni bir asılılıq yaratdı - insanlar bir -biri ilə necə danışmağı unudublar, amma daim telefonlarına baxırlar: mənim orada neçə bəyənməm var?

Çox şeyiniz var: İnstaqramda otuz mindən çox izləyiciniz var - məsələn, məşhur NDT -nin əsas xoreoqrafları Paul Lightfoot və Sol Leondan iki dəfə çox.

Daha da çox istəyirəm. Amma iş səhifəsində. Şəxsi şəxsi siləcəyəm, çünki hər kəslə eyni şeyi edirəm: hey, necə gözəl vaxt keçirirəm.

Gerçəkliyə qayıdaq: sizə Moskvada bir prodüser təklif edildi? Yoxsa heç olmasa hazır bir şeyin köçürülməsi?

Burada bir şey etmək istərdim. Amma fasiləm var. Düzünü desəm, məni məşq zalına cəlb edir.

Yenə Laurent Hilaire, MAMT-a getmək üçün yenidən 20-ci əsrin xoreoqrafiyasını öyrənərək, Bir Aktlı Balet Gecəsi təşkil edir. İki səfərdə, indi yeddi xoreoqrafı əhatə edə bilərsiniz - əvvəlcə Lifar, Kilian və Forsyth (), sonra Balanchine, Taylor, Garnier və Ekman (premyerası 25 Noyabr). Serenade (1935), Halo (1962), Onis (1979) və Tül (2012). Neoklassisizm, Amerika modernizmi, Fransızların neoklasizmdən qaçması və Ekman.

Musiqili Teatrın truppası ilk dəfə Balanchine rəqs edir və Taylor və Ekman Rusiyada heç vaxt səhnəyə qoyulmayıb. Teatrın bədii rəhbərinin fikrincə, solistlərə fikirlərini ifadə etmək imkanı verilməli və korpus de balet işləməlidir.

« Gənclərə öz fikirlərini ifadə etmək imkanı vermək istəyirdim. Sənətçiləri kənardan dəvət etmirik - bu mənim prinsipimdir. İnanıram ki, truppanın böyük iştaha ilə işləyən və özünü tamamilə gözlənilməz tərəfdən yeni bir repertuarda ortaya qoyan inanılmaz solistləri var.(Onis haqqında)

…Böyük xoreoqrafiya, möhtəşəm musiqi, iyirmi qadın - niyə belə bir fürsətdən vaz keçəsən? Bundan əlavə, iki kompozisiya hazırlayaraq, truppa qadınlarının çoxunu məşğul edə bilərsiniz.("Serenade" haqqında) "" Kommersant "a verdiyi müsahibədən.

Balanchine Amerikadakı balet məktəbinin yetkin tələbələri üçün Serenade yaratdı. " Mən yalnız şagirdlərimə dərs dedim və nə qədər pis rəqs etdiyini görmədiyiniz yerdə balet etdim". Baletin həm romantik şərhlərini, həm də gizli süjeti inkar etdi və dərsini məktəbində əsas götürdüyünü söylədi - kimsə gecikəcək, sonra kimsə yıxılacaq. 17 tələbə götürmək lazım idi, buna görə rəsm asimmetrik, daim dəyişən, bir -birinə qarışdığı ortaya çıxdı - tez -tez qızlar əl -ələ tutub örürlər. Rəqqasların əlləri ilə məqsədli şəkildə toxunduqları aşağı işıq atlamaları, incə tire, mavi şəffaf çubuqlar - hər şey havadar və zefirdir. Çaykovskinin "Rus mövzusunda final" serenadının dörd hissəsindən başqa, rəqqasələrin az qala rəqs etməyə başladıqları, lakin sonra xalq rəqsinin klassiklərdə örtülü olduğu.

Balanchine'in neoklassisizmindən sonra, Epizodlarda birincisi ilə rəqs etsə də, Marta Graham truppasında çalışan Paul Taylorun müasirliyi əksinə görünür. Gendal musiqisinə "Halo" yalnız modernist hərəkətlər haqqında bir dərslikdir: burada V formalı qollar, başın barmağı, caz hazırlıq mövqeyi və kalçadan altıncı keçid var. Burada klassiklərdən də bir şey qaldı, amma hamı ayaqyalın rəqs edir. Bu cür antikalar artıq muzeyə bənzəyir, amma rus ictimaiyyəti bunu çox həvəslə qarşıladı.

Bir vaxtlar akademikadan və süjetdən qaçan, rəqsin özünə və insan bədəninə diqqət yetirən Jacques Garnier -in "Onis" i də. Səhnənin küncündə iki akkordeonçu, üç rəqqas yalan danışır. Gər, yellən, ayağa qalx və fırlanma və tıqqıltı ilə şən bir rəqsə başla. Burada həm folklor, həm də texnikası Garnierin ABŞ -da öyrəndiyi Alvin Ailey (həm də Cunningham texnikası). 1972 -ci ildə Brigitte Lefebvre ilə birlikdə Paris Operasından ayrılaraq Sessizlik Teatrını yaratdı, burada nəinki təcrübə apardı, həm də maarifləndirici fəaliyyətlə məşğul oldu və Fransada Amerika xoreoqraflarının əsərlərini repertuarına daxil edənlərdən biri oldu. İndi Lefebvre, açıq şəkildə rus rəqqaslarının zövqünə uyğun gələn Garnier xoreoqrafiyasının sınağı üçün Moskvaya gəldi və Lefebvre özü də bu xoreoqrafiyanın yeni nüanslarını kəşf etdi.

Amma gecənin əsas premyerası isveçli Aleksandr Ekmanın "Tül" baleti idi. 2010 -cu ildə İsveç Kral Kral Baleti onu bir səhnəyə dəvət etdi. Ekman bu məsələyə fəlsəfi və istehza ilə yanaşırdı (digər şeylər arasında, digər əsərləri kimi). "Tül" "klassik balet nədir" mövzusunda bir əksidir. Bir uşağın maraq göstərməsi ilə suallar verir: balet nədir, haradan gəldi, niyə bizə lazımdır və niyə bu qədər cazibədardır.

“Balet tutu xoşuma gəlir, hər tərəfə çox yapışır "," balet sadəcə sirkdir "- rəqqasələr səhnədə istiləşərkən ən başında naməlum deyirlər. Ekman, sanki bir büyüteçlə "balet" anlayışını araşdırır, səhnədə bir video proyeksiyasında olduğu kimi, kamera lensi balet tutu üzərində sürüşür - çərçivədə yalnız bir ızgara var, hər şey yaxından fərqli görünür.

Bəs balet nədir?

Bu, hesablayan bir məşqdir - səhnədə balerinalar eyni vaxtda məşqlər edirlər, dinamiklərdə uclu ayaqqabılarının ucundan yüksək səslə nəfəs alır.

Bunlar dəyişməyən beş mövqedir - kameraları olan turistlər səhnəyə çıxırlar, sanki bir muzeydə rəqqaslar çəkirlər.

Bu sevgi və nifrətdir - balerinlər səhnədə xəyallarından və qorxularından, ağrılarından və eyforiyasından danışırlar - " Ayaqqabılarımı sevirəm və nifrət edirəm”.

Bu bir sirkdir - arlequin kostyumlu bir cüt (balerinanın başında atlar kimi lələkləri var), qalan rəqqasların hooting və qışqırıqları ilə müşayiət olunan mürəkkəb fəndlər yerinə yetirirlər.

Bu, tamaşaçı üzərində gücdür-Amerikalı bəstəkar Michael Karlsson, Swan One-ı təcavüzkar döyüntülərlə, soyuqqanlı əzəmətli rəqqaslar baletin simvolu olan sitatların parçalarını ifa edir və tamaşaçı beton plitə kimi mismarlanır. bu güclü estetika.

"Tül" baletin yüngül bir hazırlığıdır, istehzalı və sevəndir, bu zaman səssiz sənətə səs vermə hüququ verilir və düşündürür, özünü ütüləyir, amma böyüklüyünü inamla bəyan edir.

Mətn: Nina Kudyakova

Proqramlar xoreoqrafların adını daşıyır. Birincinin ardınca Lifar gəlir. Kilian. Forsyth "- bir rəqs kvarteti göstərdi:" Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman ". Ümumilikdə - yeddi ad və yeddi balet. Paris Operasının keçmiş etoili israrlı fransızın fikirlərini oxumaq asandır. İler, özünə həvalə edilmiş komandanı çox aktlı süjetli tuvalların tarixən qurulmuş yolu boyunca aparmaq üçün tələsmir; onlardan fərqli üslubda bir seriyalı serpantin əsərlərə üstünlük verir (bu formatda daha iki proqram planlaşdırılır). Yaxın keçmişdə təxminən üç onlarla gənc sənətçinin gedişindən sağ çıxan truppa rekord müddətdə sağaldı və premyera əsərlərində layiqli görünür. İlerin hələ də teatrın qapılarını "dəvət olunmuş" sənətçilərə açmadığını və öz komandasını səylə inkişaf etdirdiyini nəzərə alsaq, irəliləyiş xüsusilə nəzərə çarpır.

Premyerada birincisi, "Stanislavlar" ın əvvəllər heç rəqs etmədiyi George Balanchine tərəfindən "Serenade" idi. Çaykovskinin musiqisindəki bu romantik elegiya, 1934 -cü ilin əvvəlində Yeni Dünyada balet məktəbi açan böyük xoreoqrafın Amerika dövrünə başlayır. Hələ rəqs qrammatikasına möhkəm yiyələnməyən, amma klassikləri xəyal edən ilk şagirdləri üçün Balanchine rus tərzində "Serenad" ı səhnələşdirdi. Kristal, eterik, çəkisiz. Musteatr sənətçiləri ilk ifaçılar kimi tamaşaya rəhbərlik edirlər. Sanki kövrək bir xəzinəyə diqqətlə toxunurlar - xoreoqrafın israr etdiyi daxili hərəkətliliyinə də malik deyillər, amma yeni bir şeyi dərk etmək istəyi aydındır. Şeir yaradıcılığına itaət və ehtiram, bacarıqlarına güvənən truppanın "Serenada" rəqs etdiyi cəsarətdən və cəsarətdən daha üstündür. Qadın korpusu de balet - opusun əsas qəhrəmanı - yuxusuz bir gecənin yuxularında canlanır, artıq səhərdən əvvəl geri çəkilir. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, süjetsiz bir əhval -ruhiyyə kompozisiyasında, adsız qəhrəmanlarını xəyal edən "şahzadələr" İvan Mikhalev və Sergey Manuilovda əla görünür.

Daha üç premyerası moskvalılar üçün tanış deyil. Halo, hərəkətin mahiyyətindən bəhs edən modernist bir xoreoqraf Paul Taylorun günəşli, həyatı təsdiq edən bir jestidir. Dinamik, möhtəşəm bir rəqs daim dəyişir, müstəqil bir mövqeyi xatırladır, adi pozaları və atlamaları pozur, əllər budaqlar kimi bükülür, sonra idman ləvazimatlarından tullanan gimnastlar kimi atılır. Yarım əsr əvvəl yenilikçi olaraq qəbul edilən xoreoqrafiya, sürücülük və zarafatla xilas olur, ciddi maksimumdan ironik qaçışlara ildırım sürətilə keçid. Ayaqyalın Natalia Somova, Anastasiya Pershenkova və Elena Solomyanko, ağ paltar geyinərək, zərif kompozisiya təzadlarına zövq verirlər. Yavaş hissədən teatrın qüruru və görkəmli baş naziri Georgi Smilewski məsuliyyət daşıyır, dramatik gərginliyi, üslubu və bayram gözəlliyini soloya necə gətirməyi bilir. Dmitri Sobolevski virtuoz, qorxmaz və emosionaldır. Təəccüblüdür ki, Handelin mərasim musiqisi səhnədə əsl rəqs marafonu açan Taylorun fantaziyaları tərəfindən asanlıqla "qəbul edilir". Amerika xoreoqrafiyasının fərqli üslublarını canlandıran hər iki tamaşa istedadlı maestro Anton Qrişaninin rəhbərliyi altında teatrın simfonik orkestri ilə müşayiət olunur.

Çaykovski və Handeldən sonra - fransız xoreoqrafı Jak Garnierin 12 dəqiqəlik miniatür "Onis" ini müşayiət edən akkordeonistlər Kristian Pasçe və Gerard Baratonun fonoqramı və dueti. Maurice Pasche musiqisinə tamaşa Paris Opera baletinin keçmiş rejissoru və həmfikir Laurent Hilaire Brigitte Lefebvre tərəfindən məşq edildi. Jacques Garnier ilə birlikdə qurduğu Səssizlik Teatrında, müasir xoreoqrafiya ilə bir sıra təcrübələrdə Onisin ilk nümayişi qırx il əvvəl baş tutdu. Xoreoqraf bunu qardaşına həsr edərək özü ifa etdi. Daha sonra kompozisiyanı hazırkı təqdimatında başından bir az vuraraq evdə hazırlanan şərab şərabına bənzəyən üç solistə yenidən işlətdi. Qohumluq əlaqəsi olmasa da, güclü dostluqla, necə böyüdükləri, aşiq olduqları, evləndikləri, uşaq əmizdirdikləri, işlədikləri, əyləndikləri barədə ürəkdən və ağlamadan danışdıqları uşaqlar. Adətən kənd tətillərində eşidilən "akkordeon" nuggetlərinin iddiasız seçiminə dair sadə bir hərəkət Fransanın kiçik bir əyaləti olan Onisdə baş verir. Evgeny Jukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev gənclikdə kortəbii olur və ehtirasla folklor ləzzəti ilə ətirli bir pop aktı ifa edirlər.

İsveçli Aleksandr Ekman zarafatcıl və maraqların ustası kimi tanınır. "Qu quşu gölü" üçün Benoit de la rəqs festivalında, əsas rus teatrının səhnəsində altı min litr su olan bir hovuz qurmaq və ora rəqs edən sənətçiləri göndərmək istədi. Rədd edildi və bir stəkan su ilə komik bir soloya "Bolşoy Teatrında nə düşünürəm" adlandırdı. Onun "Kaktusu" ekssentrik tapıntıların dağınıqlığı ilə də yadda qaldı.

Tulda Ekman rəqs deyil, teatr həyatının özü hazırlayır. Onun tərli alt tərəfini, ritual əsaslarını, ifaçıların ambisiyalarına və möhürlərinə istehza edir. Qara geyimli Anastasiya Pershenkovanın müdirinin qəhrəmancasına enmədiyi nöqtə ayaqqabılardakı yelləncəkli yerişində, nazlı model divanın altında biçir. Sənətçilər sadəlövh pantomimanın cəfəngiyatına diqqət yetirirlər, məşqlərin cansıxıcı addımlarını dəfələrlə təkrarlayırlar. Yorğun korpus de balet ümidsizliyə düşür - arıqlamış sənətçilər sinxronizmi itirir, yarıya əyilir, ayaqlarını möhürləyir, səhnəyə ağır və tam ayaqları ilə vurur. Bu yaxınlarda parmaklarınızın ucunda sürüşdüklərinə necə inana bilərsiniz.

Ekman, ya "Günəş Kralı" Louis XIV -in saray baletindən bir cütü, ya da kameraları olan maraqlanan turistləri səhnəyə çıxararaq eklektizmlə heyrətləndirməyi dayandırmır. Səhnəni bürüyən kütləvi dəlilik fonunda orkestr çuxuru yuxarı -aşağı "sıçrayır", naməlum gözlərin və üzlərin ekran görüntüləri dəyişir və qaçan bir tərcümə xətti bir qaçışa qaçır. Mikael Karlssonun hit rəqs ritmlərindən, çırpınmadan və səs -küydən, süni ayaqqabıların və çırpışmaların, məşq otağında saymağın və korpus de baletinin zümzüməsindən, qu quşu sırasını tətbiq etməkdən ibarət hesab, başınızı döndərir. Həddindən artıqlıq yumoristik bir süjetin harmoniyasına zərər verir, dad əziyyət çəkir. Sənətçilərin bu kütləvi xoreoqrafik əyləncədə itirməmələri yaxşıdır. Hər kəs oynaq oyun elementində üzür, sevinclə və məhəbbətlə çılğın dünyanı lağa qoyur. Tülün ən yaxşı səhnəsi qrotesk sirk pas de deuxdur. Oksana Kardash və Dmitri Sobolevski, təlxək paltarında, fuet və piruetlərin sayını hesab edərək həmkarları ilə əhatə olunmuş hiylələri ilə əylənirlər. Valeri Todorovskinin "Bolşoy" filmindəki kimi.

Həmişə sınaqlara açıq olan musiqi teatrı dünya xoreoqrafiyasının tanımadığı genişliklərini asanlıqla mənimsəyir. Məqsəd - rəqsin necə inkişaf etdiyini və peşəkar və tamaşaçı seçimlərinin necə dəyişdiyini göstərmək - nail olundu. Tamaşalar da ciddi xronologiyada düzülmüşdür: 1935 - Serenade, 1962 - Halo, 1979 - Onis, 2012 - Tül. Ümumilikdə - təxminən səkkiz onillik. Şəkil maraqlı gəlir: Balanchine klassik şah əsərindən Paul Taylorun müasir modernizmi və Jacques Garnierin folklor üslubu ilə - Alexander Ekman'ın katavaziyasına qədər.

Elandakı fotoşəkil: Svetlana Avvakum

İsveçli xoreoqraf Alexander Ekman, balet sənətinə karyerasına on yaşında İsveç Kral Balet Məktəbində oxuyarkən başladı. Təhsilini bitirdikdən sonra Stokholmdakı Kral Operasında rəqqas oldu, sonra üç il Nederlands Dans Teatrı qrupu ilə birlikdə çıxış etdi. Rəqqasə olaraq Nacho Duato kimi xoreoqraflarla işləyib. 2005 -ci il yaradıcılıq həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu: Cullberg Baletində rəqqasə olaraq əvvəlcə özünü Hannoverdə Beynəlxalq Xoreoqrafik Müsabiqədə Sisters balet trilogiyasının ilk hissəsini - Sisters Spinning Linen istehsalını təqdim edərək özünü xoreoqraf kimi göstərdi. Bu yarışmada ikinci yeri tutdu və tənqidçilər mükafatını da aldı. O vaxtdan bəri, rəqqas kimi karyerasını başa vuran Ekman, özünü tamamilə xoreoqrafiyaya həsr etdi.

Cullberg Baleti ilə yanaşı Göteborq Baleti, Kral Flanders Baleti, Norveç Milli Baleti, Reyn Baleti, Bern Baleti və bir çox başqa truppalarla əməkdaşlıq edir. Karyerasına klassik rəqqas kimi başlamasına baxmayaraq, xoreoqraf kimi heç bir qaydalar və qurulmuş ənənələrlə məhdudlaşmayan azadlığı ilə müasir rəqsi üstün tutdu. Məhz bu üslubda xoreoqraf, hər zaman qarşısına qoyduğu əsas məqsədə çatmaq fürsətini hiss etdi - bu və ya digər istehsalı - "tamaşaçıya" bir şey söyləmək ", insanlarda bir şeyi, hətta duyğu obrazını dəyişdirmək. . " Hər hansı bir prodüser üzərində işə başlamazdan əvvəl xoreoqrafın özünə verdiyi əsas sual "Niyə lazımdır?" Ekmanın fikrincə, bu yanaşma şöhrət arxasında deyil, sənətdə uyğundur. Ekman deyir: "Yorğun bir ulduzdan daha az istedadlı, lakin işgüzar rəqqasla işləməyi üstün tuturam".

"Usta balet" (Alexander Ekman öz işini belə adlandırır), xoreoqraf, tamaşaçıların "duyğu imicini dəyişdirmək" üçün hər zaman gözlənilməz bir şey yaradır - hətta bəzi tamaşaların musiqisini də özü yazmışdır. Ekmanın çıxışları həmişə qeyri -adi olur və buna görə də bütün dünyanın diqqətini çəkir - məsələn, "Cacti" baleti on səkkiz səhnədə ifa olunurdu. Xüsusilə gözlənilməz bir həll, musiqinin istifadəsi kimi görünür - və bunun əsasında müasir rəqsə bir az ironik baxışları özündə cəmləşdirən hazırcavab bir istehsal qurulur. İlk çoxpərdəli baleti - "Ekmanın Triptych - Əyləncəni öyrətmək" daha az məşhur idi.

Ancaq Ekman müasir rəqsin xeyrinə bir seçim etsə də, bu, heç də klassik ənənələrə baxmadığı anlamına gəlmir. Beləliklə, 2010 -cu ildə İsveç Kral Kral Baleti üçün bir əsər yaratmaq təklifi alaraq, 2012 -ci ildə klassik balet mövzusunda bir növ "əks" olan Tül baletini təqdim etdi.

Ancaq Alexander Ekman keçmişin məşhur şah əsərlərinə müraciət etsə belə, onlara prinsipcə yeni bir şərh verir - 2014 -cü ildə xoreoqraf tərəfindən təqdim olunan Swan Lake -in Swan Lake -in yenilikçi bir şərhidir. Norveç balet rəqqasları çətin anlar yaşadı. , rəqs etdikləri üçün ... su üzərində, xoreoqraf səhnədə su ilə dolu əsl "göl" yaratdı, bunun üçün min litrdən çox su aldı (xoreoqrafa görə, bu fikir hamamda olarkən). Ancaq istehsalın orijinallığı təkcə bu deyildi: xoreoqraf süjeti təqdim etməkdən imtina edir, əsas personajlar Şahzadə Siegfried və Odette deyil, Müşahidəçi və iki Qu - Ağ və Qara, toqquşması tamaşanın zirvəsinə çevrilir. . Sırf rəqs hərəkətləri ilə yanaşı, tamaşada fiqurlu konkisürmə və ya hətta sirk tamaşasında uyğun olacaq motivlər də var.

2015 -ci ildə Swans Lake, Benois de la Dance mükafatına namizəd oldu və Alexander Ekman, namizədlərin konsertində tamaşaçıları təəccübləndirməsəydi, özü olmazdı. Uzun müddət rəqqas kimi çıxış etməməsinə baxmayaraq, xoreoqraf özü səhnəyə çıxaraq bu konsert üçün xüsusi olaraq icad edilən "Böyük Teatrda nə düşünürəm" adlı yumoristik nömrəni ifa etdi. Lakonik performans tamaşaçıları fəzilətlə deyil, müxtəlif duyğularla - sevinc, qeyri -müəyyənlik, qorxu, xoşbəxtlik ilə ələ keçirdi və əlbəttə ki, xoreoqrafın yaradıcılığına işarə etmədi: Ekman səhnəyə bir stəkan su tökdü. . 2016 -cı ildə bu mükafata başqa bir balet ustasının əsəri olan "Yaz ortasında bir gecə yuxusu" da namizəd oldu.

Alexander Ekmanın işi çoxşaxəlidir. Ənənəvi təcəssümü baletlə məhdudlaşmayan xoreoqraf, İsveç Müasir İncəsənət Muzeyi üçün balet rəqqasları ilə birlikdə instalyasiyalar yaradır. 2011 -ci ildən xoreoqraf Nyu -Yorkdakı Juilliard Məktəbində dərs deyir.

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır.