Sergey dogadin skripka. "Musiqiçi çətin bir peşədir

Gənc skripkaçı Sergey Dogadinin heyrətamiz bir tərcümeyi -halı və bənzərsiz peşəkar nailiyyətləri var. 22 yaşında, Beynəlxalq Müsabiqə də daxil olmaqla doqquz beynəlxalq yarışmanın laureatıdır. N. Paganini, Beynəlxalq Müsabiqə. A.A. Glazunov, Beynəlxalq Müsabiqə. A. Postaccini və başqaları. Sergey London Simfonik Orkestri, Kral Simfonik Orkestri, Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestri, Sankt -Peterburq Kapellasının Simfonik Orkestri və digər ansambllarla əməkdaşlıq etmişdir. Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, İsveçrə, İtaliya, Macarıstan, Latviya, Türkiyə, Estoniya və Hollandiyanı gəzdi.

Sergey Dogadin və Jan Sibeliusun Skripka Konsertinin Capella Simfonik Orkestrinin son çıxışı Rusiyada yeni dünya səviyyəli gənc "ulduzların" görünmədiyini düşünən şübhəçilərə ən yaxşı cavab idi.

- Bir çox nüfuzlu beynəlxalq müsabiqələrin laureatısınız. Bu qədər gənc yaşda necə bu qədər möhtəşəm uğur qazana bildiniz?

Bunun əsas kreditinin valideynlərimə aid olduğunu düşünürəm. Beş yaşımda məni musiqinin əsas axınına qoydular, mənimlə birlikdə oxudular, məni əslində öyrətməyə çalışdılar. Atam Andrey Sergeevich Dogadin gözəl bir musiqiçi, skripkaçı, Sankt -Peterburq Akademik Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestrinin Rusiyanın Əməkdar Ansamblının müşayiəti, Sankt -Peterburq Konservatoriyasının professoru. Əldə etdiklərimdə əsas ləyaqət ona məxsusdur.

- Musiqi yarışmalarına ümumi münasibətiniz necədir? İndi onların səviyyəsi necədir?

Bilirsiniz, yarışmalar ayrı, çox böyük bir söhbət üçün bir mövzudur. İnanıram ki, müsabiqələr həqiqətən böyük bir karyera istəyən hər bir musiqiçinin həyatında olmalıdır. Əlbəttə, yarışmalara sevgi ilə yanaşacağımı deyə bilmərəm. Konsertlər və yarışlar tamamilə fərqli şeylərdir. Və nəticədə solo ifaçının karyerası müsabiqələrdən deyil, konsertlərdən ibarətdir. Müasir böyük yarışmalar musiqiçilər üçün çox böyük bir sınaqdır, psixoloji cəhətdən çox çətindir. Üç və ya dörd tur, yadda saxlamaq üçün böyük bir proqram, bir qayda olaraq, son turlarda bir orkestrin iştirakı ilə bir neçə konsert. Həqiqətən çox çətindir və möhtəşəm yarışmaya yalnız bir neçə nəfər hazırlaşa və gedə bilər.

- Müxtəlif komandalarla əməkdaşlıq edirsiniz. Capella Simfonik Orkestri və onun baş dirijoru Aleksandr Çernuşenko ilə işləməyin özəlliyi nədir?

Bu orkestri çox sevirəm, içində çoxlu dostlarım və tanışlarım var. Onlar əla musiqiçilərdir və orkestr indi çox yaxşı səviyyədədir. Kollektiv yaxşı tərbiyə olunan bir çox gənci cəlb edir, orkestrdə həqiqətən istedadlı uşaqlar var. Alexander Vladislavoviçlə uzun illər çox yaxın dostluğum var, onunla dəfələrlə birlikdə oynadıq, əməkdaşlıq etdik. O, gözəl musiqiçidir, hər dəfə onunla işləməkdən çox məmnunam.

- Kimin musiqisi sizin üçün ən çətindir?

Kompleks məsələ. Ümumiyyətlə, asan bəstəkarlar və asan parçalar yoxdur, hər parça qeyri -müəyyən vaxt itiləyə bilər. Ona görə də mənim üçün nəyin daha asan, nəyin asan olmadığını deyə bilmərəm. Mən eyni dərəcədə romantik və klassik musiqini, müasir XX əsri sevirəm. Ciddi qəbul etsəniz hər bir parça çətindir.

- Niccolo Paganini və Johann Strauss skripkalarını ifa etməkdən şərəf duyursan. Belə alətləri əlində tutanda insan hansı hissləri keçirir?

Əlinizdə skripka tutduğunuzda, böyük musiqiçilərin, bəlkə də tarixin ən böyük skripkaçılarının əlləri ilə toxunduğunuz zaman bu unikal bir hissdir. Paganini bu gün heç bir skripkaçını keçməmişdir. Həm də özünəməxsus tembr xüsusiyyətlərinə malik fantastik alətlərdir. Paganini skripkasının çox güclü səsi var, çox zəngin və parlaqdır. Strauss aləti çox "şirin" bir tembrə, kamera səsinə malikdir. Əlbəttə ki, onunla Sibeliusun skripka konsertini ifa etmək çətin olardı, amma kamera konsertləri üçün bu versiya heyrətamizdir.

- Rus musiqi tənqidinə münasibətiniz necədir?

Əsasən Qərbdə tənqidçilərlə qarşılaşıram. Daha az Rusiyada, çünki burada nadir hallarda oynayıram. Əlbəttə ki, tənqidçilərə qarşı çox mehriban deyiləm, bəzən ifaçını hər şeydən sıfırdan ittiham edə bilərlər. Evgeny Kisin verdiyi müsahibədə, bir dəfə Moskvada necə konsert verdiyini, həyatında uğur qazandığı ən yaxşı konserti izah etdi. Amma bu konsertdən sonra tənqidlər dəhşətli idi. Musiqiçilərlə tənqidçilər arasındakı əlaqə həmişə çox çətindir. Ancaq tənqidçilərin böyük gücü var, bir insandan ulduz yarada bilər və ya onu əbəs yerə məhv edə bilərlər.

- Deyə bilərikmi ki, son 10-20 il ərzində ölkəmizdə klassik musiqi nüfuzlu olmağı dayandırdı?

Məncə yox. Yenə də V.A.Gergiev, Yu.K. Temirkanov kimi böyük dirijorlar şəhərimizdə çıxış edirlər. Gözəl Akademik Filarmonik Orkestri, Kapella var. Kollektivlər daim inkişaf edir və inanıram ki, indi milli mədəniyyətdə geriləmə yox, yüksəliş var.

- Musiqi universitetlərinin tələbələrini zalda klassik konsertlərdə görmək son dərəcə nadir bir fikirdir. Səbəb nədir?

Xüsusi konsertdən və müəyyən şagirdlərdən asılıdır. Məsələn, bir çox dostum tez -tez eşitməklə maraqlandıqları konsertlərə qatılır və bu onlara yeni duyğular, yeni təəssüratlar verə bilər. Ancaq təbii ki, elə konsertlər var ki, nəinki gənclər, hətta yaşlı nəsil də getməyəcək. Hamısı konkret vəziyyətdən asılıdır.

- Gəncləri klassik konsertlərə necə cəlb etmək olar?

Bu çətin bir işdir, bəlkə də mümkün deyil. Gəncləri cəlb etmək kifayət deyil, gəncləri motivasiya etmək lazımdır və bu çox çətindir. Musiqi öyrənməmiş bir çox tanışım var. Və başa düşürəm ki, qeyri-musiqi mühitindən insanları klassik konsertlərə cəlb etmək olduqca çətindir. Ancaq digər tərəfdən, klassik musiqini ürəkdən sevən insanlar var, bəlkə də bunu xüsusi təhsili olan bir adamın başa düşdüyü kimi başa düşmürlər. Və belə insanlar həmişə konsertlərə gedəcəklər. Və yenə də klassik musiqi elit bir sənətdir, ona görə də konsertlərə 20-30 min adam toplamaq mümkün deyil və bu belə olmamalıdır. Klassik musiqi kifayət qədər dar bir insan dairəsi üçün bir sənət idi və qalmaqdadır. Məncə, bu belə olmalıdır.

- Klassiklərlə pop musiqisi arasında simbioz, krossover, klassik musiqiçilərin rok və pop ifaçıları ilə birgə çıxışlarına cəhdlərə münasibətiniz necədir?

Bir pop müğənnisi və ya rok müğənnisi görkəmli, əfsanəvi, istedadlı bir musiqiçidirsə, belə bir əməkdaşlığı sınamaq yəqin ki, maraqlıdır. Digər tərəfdən, məsələn, klassik musiqiçi adlandırıla bilməyən ingilis skripkaçı Naycel Kennedi var. Bir çox janrın aspektlərini necə birləşdirməyi bilir və bununla da sənətinə daha çox insanı cəlb edir və cəlb edir.

- Klassikadan başqa hansı musiqini və hansı ifaçıları bəyənirsiniz?

Hər hansı bir janrı və ya bir musiqiçini sevdiyimi söyləmək olmaz. Ruh halına uyğun musiqiləri sevirəm. Məsələn, Adriano Çelentanonu, Demis Roussosu çox sevirəm. Bizdən - "Zaman maşını", Boris Grebenshchikov. Mənə toxunsa, istənilən ifaçını bəyənə bilərəm.

Yaxşı sual. Bu vaxta qədər vaxt qalıb, amma hər il getdikcə azalır. Və ümid edirəm ki, boş vaxtım daralmağa davam edəcək. Musiqiçi, həqiqətən də, çətin bir peşədir. Bir musiqiçinin uzun bir karyerası varsa, məsələn, ildə 100-150 konsert verərsə, o zaman çətin ki, ildə yeddi gün istirahət etsin. Qalan vaxt uçuşlar, transferlər, konsertlər, məşqlərdir. Ancaq hələ də boş vaxtım var və indiyə qədər bu vəziyyətdən zövq alıram.

Müsahibə verən Vitali Filippov

Sergey Dogadin 1988 -ci ilin sentyabrında musiqiçi ailəsində anadan olub. 5 yaşında məşhur müəllim L.A -nın rəhbərliyi altında skripka çalmağa başladı. İvaşenko. 2012 -ci ildə Sankt -Peterburq Konservatoriyasını bitirib, burada Rusiyanın xalq artisti, professor V.Yu. Ovchareka (2007 -ci ilə qədər). Sonra atasına - Rusiyanın Əməkdar Artisti, professor A.S. -nin rəhbərliyi altında təhsilinə davam etdi. Dogadin, həmçinin Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov və bir çoxlarından ustad dərsləri aldı. 2014 -cü ildə Kölndəki (Almaniya) Konsert Lisansüstü Musiqi Məktəbini fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və burada professor Michaela Martin sinfində təcrübə keçdi.

2013-2015 -ci illərdə Sergey Grazdakı İncəsənət Universitetinin (Avstriya) solo aspiranturasında stajçı, professor - Boris Kuşnir idi. Hazırda təcrübəsini Vyana Konservatoriyasında professor Boris Kuşnirin sinfində davam etdirir.

Doğadin, Beynəlxalq Müsabiqə də daxil olmaqla, on beynəlxalq yarışmanın qalibidir. Andrea Postaccini - Qran -pri, Ι Mükafat və Xüsusi Münsiflər Mükafatı (İtaliya, 2002), Beynəlxalq Müsabiqə. N. Paganini - Ι mükafat (Rusiya, 2005), Beynəlxalq yarışma "ARD" - Bavariya radiosunun xüsusi mükafatı (müsabiqə tarixində ilk dəfə verilir), Motsart konsertinin ən yaxşı ifasına görə xüsusi mükafat , müsabiqə üçün yazılmış bir əsərin ən yaxşı ifasına görə xüsusi mükafat. (Almaniya, 2009), XIV Beynəlxalq Müsabiqə. P.I. Çaykovski - II mükafat (I mükafat verilməyib) və Tamaşaçılar Mükafatı (Rusiya, 2011), III Beynəlxalq Müsabiqə. Yu.I. Yankelevich - Qran -pri (Rusiya, 2013), 9 -cu Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsi. Josef Joachim Hannover - I mükafatı (Almaniya, 2015).

Rusiya Mədəniyyət Nazirliyi, Yeni Adlar Vəqfi, K. Orbelian Beynəlxalq Vəqfi, Dortmunddakı Motsart Cəmiyyəti (Almaniya), Y. Temirkanov Mükafatı, A. Petrov Mükafatı, Qubernatorluq Gənclər Mükafatı Sankt -Peterburq, Rusiya Prezidentinin Mükafatı.

Rusiya, ABŞ, Yaponiya, Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, İsveçrə, İtaliya, İspaniya, İsveç, Danimarka, Çin, Polşa, Litva, Macarıstan, İrlandiya, Çili, Latviya, Türkiyə, Azərbaycan, Rumıniya, Moldova, Estoniyada qastrol səfərlərində olmuşdur. və Hollandiya.

2002 -ci ildə Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Böyük Salonunda V. Petrenkonun rəhbərliyi altında Rusiyanın Əməkdar Ansamblı ilə debüt etdiyi vaxtdan etibarən, Dogadin Berlin, Köln və Varşava Filarmoniyasının Böyük Salonları kimi dünyaca məşhur səhnələrdə, Münihdəki Herkules Salonu, Stuttgartdakı Hall Liederhalle, Baden-Badendəki Festspielhaus, Amsterdamdakı Concertgebouw və Muziekgebouw, Tokiodakı Suntory Hall, Osakadakı Simfonik Salon, Madriddəki Palacio de Congresos, Frankfurtdakı Alte Oper ", Sapporodakı Kitara Konsert Salonu , Kopenhagendəki Tivoli Konsert Salonu, Stokholmdakı Berwaldhallen Konsert Salonu, Şanxaydakı Böyük Teatr, Moskva Konservatoriyasının Böyük Salonu, salon. Moskvada Çaykovski, Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Mariinsky Teatrının Konsert Zalı.

Skripkaçı London Filarmoniya orkestri, Kral Filarmonik orkestri, Berlin simfonik orkestri, Budapeşt simfonik orkestri, NDR Radiofilharmonie, İskandinav Simfonik orkestri, Münhen Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester Polşa, Nord İngilis Orkestri kimi dünyaca məşhur orkestrlərlə əməkdaşlıq etmişdir. , Kremerata Baltica Kamera Orkestri, Taipei Filarmonik Orkestri, Rus Milli Filarmoni Orkestri, Mariinsky Teatr Orkestri, Rusiyanın Əməkdar Ansamblı, Moskva Filarmoniyası Orkestri, Estoniya və Latviya milli orkestrləri, Rusiya Dövlət Orkestri və digər xarici və rus ansamblları.

2003 -cü ildə BBC şirkəti Ulster Simfonik Orkestri ilə birlikdə S. Dogadinin ifasında A. Glazunovun skripka konsertini yazdı.

Dövrümüzün görkəmli musiqiçiləri ilə əməkdaşlıq etdi: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Zanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D Matsuev, V. Petrenko, A. Tali, M. Tan, D. Liss, N. Tokarev, M. Tatarnikov, T. Vasilyeva, A. Vinnitskaya, D. Trifonov, L. Botstain, A. Rudin, N. Akhnazaryan , V. və A. Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesteroviç və bir çox başqaları.

Ağ Gecələrin Ulduzları, İncəsənət Meydanı, Schleswig-Holstein Festivalı, International de Colmar Festivalı, George Enescu festivalı, Baltik dənizi festivalı, Tivoli festivalı, Crescendo "," Vladimir Spivakov Dəvət edir "," Mstislav Rostropoviç Festivalı "kimi məşhur festivallarda iştirak etdi. "," Musiqi Kolleksiyası "," Sankt-Peterburqda N. Paqanininin Skripkaları "," Musiqili Olimp "," Baden-Badendə Payız Festivalı ", Oleq Kaqan Festivalı və bir çox digər əsərlər.

Doğadinin bir çox çıxışları dünyanın ən böyük radio və televiziya şirkətləri tərəfindən yayımlandı - Mezzo classic (Fransa), Avropa Yayım Birliyi (EBU), BR Klassic və NDR Kultur (Almaniya), YLE Radio (Finlandiya), NHK (Yaponiya), BBC ( Böyük Britaniya), Polşa Radiosu, Estoniya Radiosu və Latviya Radiosu.

2008 -ci ilin mart ayında P.Çaykovski, S.Raxmaninov, S. Prokofiev və A.Rozenblattın əsərləri də daxil olmaqla, Sergey Dogadinin solo diski buraxıldı.

N.Paqanini və İ.Strausun skripkalarını çalmaq şərəfinə layiq görülmüşdür.

Hal -hazırda Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Almaniya) tərəfindən borc verilən İtalyan ustası Giovanni Batista Guadanini (Parma, 1765) tərəfindən skripka çalır.

Sergey Dogadin 1988 -ci ildə Leninqradda (Sankt -Peterburq) anadan olub. Sankt-Peterburq Dövlət Rimski-Korsakov Konservatoriyasını (professorlar Vladimir Ovçarek və Andrey Doğadin sinfi) bitirib. Yehudi Menuhin Beynəlxalq Musiqi Akademiyasında (IMMA) Maksim Vengerovla birlikdə təhsil almışdır (2012). Daha sonra Kölndəki Ali Musiqi Məktəbində (professor Michaela Martinin sinfi) və Graz İncəsənət Universitetində (Vyana Musiqi Universitetində təkmilləşdirməyə davam etdiyi professor Boris Kuschnir sinfi) aspiranturada oxudu. İfaçılıq sənəti).

Sergey Dogadin 1988 -ci ildə Leninqradda (Sankt -Peterburq) anadan olub. Sankt-Peterburq Dövlət Rimski-Korsakov Konservatoriyasını (professorlar Vladimir Ovçarek və Andrey Doğadin sinfi) bitirib. Yehudi Menuhin Beynəlxalq Musiqi Akademiyasında (IMMA) Maksim Vengerovla birlikdə təhsil almışdır (2012). Daha sonra Kölndəki Lisansüstü Musiqi Məktəbində (professor Michaela Martinin sinfi) və Graz İncəsənət Universitetində (Vyana Musiqi və İfaçılıq Sənət Universitetində təkmilləşdirməyə davam etdiyi professor Boris Kuschnir sinfi) oxudu.

İtaliyanın Fermo şəhərində Andrea Postacchini adına Beynəlxalq Skripka Müsabiqələrinin qalibi (2002), Moskvada Niccolo Paganini (2005), Omskda Yuri Yankeleviç (20130), Joseph Joachim Hannoverdə (2015), Sinqapurda (2018), Viktor Tretyakov Krasnoyarskda (2018), Moskvadakı P.İ.Çaykovski adına (2019; 2011 -ci ildə, skripkaçı bu nüfuzlu yarışmada II mükafat aldı). Münhendəki ARD Müsabiqəsində (2009) üç xüsusi mükafatın (xüsusən, Bavariya Radio Mükafatı), Şanxaydakı I Beynəlxalq İshaq Stern Müsabiqəsinin II mükafatının (2016) qalibi. Yuri Temirkanov və Andrey Petrov mükafatları, Sankt -Peterburq Qubernatorunun gənclər mükafatı və Rusiya Prezidentinin mükafatı laureatı.

Vyanadakı Musikverein (Golden Hall), Berlin, Köln və Varşava Filarmoniyasının salonları, Münhendəki Hercules Hall və Gasteig, Frankfurtdakı Alte Oper, Amsterdamdakı Concertgebouw, Zürihdəki Tonhalle daxil olmaqla dünyanın ən böyük salonlarında çıxış edir. Kopenhagendəki Madrid Tivoli Milli Auditoriyası, Tokiodakı Suntory Hall və s. Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling, Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Vasily Petrenko daxil olmaqla aparıcı orkestr və görkəmli dirijorlar ilə əməkdaşlıq edir. , Vladislav və Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss və s.

Sankt-Peterburqdakı festivalların (Ağ Gecələrin Ulduzları, İncəsənət Meydanı, Paganini Skripkaları), Schleswig-Holstein, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, Baltik Dəniz Festivalı, Buxarestdəki George Enescu Festivalı, Vladimir Spivakov dəvət edir ... " Rusiyanın bölgələrində, Beynəlxalq Mstislav Rostropoviç Festivalı, "Oleq Kaqanın xatirəsinə", Denis Matsuevin Crescendo, Boris Andrianovun Vivarte və digər məşhur forumları. 2018 -ci ildə Vladimir Spivakovun rəhbərlik etdiyi Rusiya Milli Filarmonik Orkestrinin Avropa turunda iştirak etdi.

Sergey Dogadinin çıxışları Mezzo, Medici.tv, Avropa Yayım Birliyi (EBU), BR-Klassik və NDR Kultur (Almaniya), YLE Radio (Finlandiya), NHK (Yaponiya), BBC (Böyük Britaniya) kimi böyük radio və televiziya şirkətləri tərəfindən yayımlandı. ), Polşa radiosu, Estoniya radiosu və Latviya radiosu. 2017 -ci ildən - Liangzhu Beynəlxalq İncəsənət Akademiyasında (Çin) qonaq professor. Niccolo Paganini və Johann Strauss skripkalarını çalmaq şərəfinə layiq görülmüşdür. Hal -hazırda xüsusi mülkiyyətçilərin ona verdiyi Sinqapur italyan ustası Domenico Montagnananın skripkasını çalır (Venesiya, 1721).

Müsahibələr yazmağa və qeyd cihazlarımı yoxlamağa hazırlaşıram: diktofon və videokamera. Diktafonda D. Garrettin ifasında J. Brahmsın skripka konsertindən mart ayında Konsert Salonunda yazılmış bir parça tapıram. P.I. Çaykovski ilə birlikdə qeyd edirəm ki, Sergeydən bu konsertlə bağlı təəssüratını soruşmağın vacib olduğunu söyləyirəm. Nəticədə, bütün mövcud qeyd cihazlarında müsahibəni təkrarlamağa qərar verdim və çox narahatam ...

Qeyri -adi təmkinli və təvazökar və çox nəzakətlidir - "səndə" danışırıq, amma tədricən cəhdlər edirəm və mənim üçün rahat bir zonaya - "sən" ə keçirəm. Bir peşə seçməkdən, musiqi haqqında, müəllimlərdən, Sergeyin az və utanc verici şəkildə paylaşdığı şəxsi şeylərdən, planlardan və hər şeydən bir az danışırıq.

"Başlamaq"

- Musiqiçilər ailəsindənsiniz?

- Bəli, valideynlərim hər ikisi musiqiçidir: atam skripkaçı, maestro Yuri Temirkanovun rəhbərliyi altında Rusiyanın Əməkdar Kollektivinin viola qrupunun müşayiətçisidir və anası skripkaçıdır, ilk skripka qrupunda oynayır. Maestro Alexander Dmitrievin rəhbərliyi altında Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestri. 5 yaşımda inanılmaz bir müəllim Lev Aleksandrovich İvaschenko ilə musiqi öyrənməyə başladım. Sonra təəssüf ki, artıq aramızda olmayan professor Vladimir Yuryevich Ovcharek ilə təhsilini davam etdirdi. Sonra Sankt -Peterburq Konservatoriyasında oxuyarkən atası və Pavel Popovla birlikdə təhsil aldı. Sankt -Peterburqdakı təhsilimi başa vurduqdan sonra Kölnə, Ali Musiqi Məktəbinə getdim, iki il Michaela Martin sinfində solo aspiranturada oxudum - bu məşhur Rumıniyalı skripkaçıdır, indi çox məşhur, bir çox yerdə çıxış edir, əlavə olaraq bir çox dünya yarışmasında münsiflər heyətindədir. Sonra təhsilimi Avstriyadakı Grazdakı solo aspiranturada dövrünün ən yaxşı müəllimlərindən biri - professor Boris Isaakoviç Kuşnirlə davam etdirdim. Grazdakı təhsilini başa vurduqdan sonra - bu qış - Boris Isaakovich ilə birlikdə təhsilini davam etdirdi, ancaq artıq Vyanada.

- Skripka - sizin seçiminiz idi, yoxsa valideynləriniz israr etdilər?

- Düşünürəm ki, bu mənimdir, çünki valideynlərim əvvəlcə məni fortepianoya verdilər və təxminən bir il skripka oxuyarkən fortepiano çalmağa çalışdım. Görünür, skripka bir şeydə mənə daha yaxın olduğu ortaya çıxdı, çünki skripka üzərində oxumağa davam etməyimə dair şüurlu bir qərar gəldi.

- Uşaqlıqda gündə neçə saat dərs oxumusunuz?

- Düşünürəm ki, gündə təxminən beş -altı saat.

- Bu uşaq üçün çox deyilmi?

- Əlbəttə - bu çox şeydir, amma fakt budur ki, bütün əsas texniki əsasların nə qədər tez qoyulsa, bir o qədər yaxşıdır. Düşünürəm ki, texniki baza ilk beş -on ildə qoyulur və bunun üçün vaxt tapmalıyıq, xüsusən də əlimizi sağ tərəfə qoymalıyıq. Təəssüf ki, çox vaxt aparır. Alətimiz ən mürəkkəb vasitələrdən biridir. Üç ay ərzində, deyək ki, artıq pianoda bir şey təsvir etmək mümkündürsə - minimum, o zaman skripka ilə tamamilə fərqli bir hekayədir - çox uzun müddət və israrla oxumalısan ki, oynaya biləsən. heç olmasa bir şey.

- Sankt -Peterburq Konservatoriyasını bitirmisiniz. Zəhmət olmasa, "Sankt -Peterburq" məktəbinin "Moskva" məktəbindən nə ilə fərqləndiyini izah edin?

- Çox fərq görmürəm, əslində "məktəb" anlayışının özü, əgər belə desəm, indi olduqca qeyri -müəyyəndir. Bir çox müəllimimiz uzun müddətdir ki, Rusiyadan kənarda dərs deyir və məktəb coğrafi cəhətdən mövcud deyil, dünya səviyyəsindədir. Bəlkə də əvvəllər, yüz il əvvəl, məktəblər bir -birindən bir qədər təcrid olunmuşdu, indi müasir dünyada belə bir sərhəd yoxdur.

"Peterburqlular"

- Yaxşı, və peterburqluların səsin orijinallığı üçün skripkanı körpü və çənə ilə asmamaları - bu doğrudurmu? Bu aksesuarlardan istifadə edirsinizmi?

- Şəxsən mən on ildir körpüsüz oynayıram! Ancaq bunu skripkaçıların minimal faizi edir, çünki körpü asan və rahatdır və müəyyən mənada gərginliyə ehtiyac yoxdur. Qeyd etmək lazımdır ki, əvvəllər, tarixən körpü istifadə edilməmişdir, çünki körpü cəmi əlli il əvvəl meydana çıxmışdır. Prinsipcə, mənim fikrimcə, bu lazımsız bir detaldır və uzun illərdir istifadə etməyimə baxmayaraq, məni yalnız ifa zamanı narahat edir.

- Vladimir Yuryevich Ovcharek ilə birlikdə oxumusunuz. Müsahibələrinin birində bir dəfə Peterburqluların sadiq insanlar olduğunu və Rusiyanı tərk etmədiklərini söylədi.

- Prinsipcə - bəli, mən özüm Sankt -Peterburqda çox vaxt keçirirəm və şəhərimizə çox hörmət edirəm və sevirəm. Ancaq daha da inkişaf edə bilmək üçün ayrılmalıyam, çünki düşünürəm ki, təəssüf ki, indi Rusiyada açılmağın variantları azdır.

- Yəni Rusiyada skripkaçı pisdir?

- Bəlkə də peşəkar olaraq - bəli, xüsusən də solist üçün. Böyük bir maaşla uzun illər oturub heç bir şeyə ehtiyac duymadığınız bir çox orkestrimiz var. Amma belə bir məqsədim olmadığından fərqli bir yol seçdim, solist yolu və Sankt -Peterburqda solistlər üçün çətin vəziyyət yaranır.

- Xaricdə oynamaq təklifiniz varmı?

- Gedə biləcəyim bir çox ölkə var, amma yenə də Rusiyadan tamamilə ayrılmaq üçün ayrılmaq istəmirəm! Çox adam gedir, amma çətindir, bunu qərbdə yaşayan həmkarlarımdan tez -tez görürəm. Bir kompromis tapmaq və oradakı həyatı və buradakı həyatı birləşdirmək istərdim!

"Müsabiqələr"

- 2005 -ci ildə 1 -ci mükafat laureatı oldunuzIIIBeynəlxalq Moskva Skripka Müsabiqəsi. Paganini Paganini heç skripka çaldı?

- Təxminən on il əvvəl Sankt -Peterburqda böyük bir festival keçirildi və xüsusən də bu festival üçün Niccolo Paganini tərəfindən ifa olunan iki alət Genuyadan gətirildi. Bunlar italyan ustası Giuseppe Guarnieri'nin (Guarnieri del Gesu) skripkaları idi - dünyaca məşhur bir alət və onun nüsxəsi böyük fransız ustası Jean -Baptiste Vuillaume tərəfindən hazırlanmışdır. Bu alətlərdən biri ilə konsert verdim - bu, Paganininin yeganə şagirdi Camillo Sivorenin adını daşıyan Vuillaume'nin Sivori skripkası idi, skripkanın maestronun ölümündən az əvvəl keçdiyi - Paganininin ruhunun hələ də mövcud olduğu bənzərsiz bir alət. Bunlar, əlbəttə ki, zaman keçdikcə bir az sönən fenomenal duyğular idi, amma bütün ömrüm boyu yanımda qalacaqlar.

- On beynəlxalq yarışmanın laureatısınız. Hansı biri sizin üçün ən önəmli idi?

- Düşünürəm ki, Beynəlxalq Müsabiqə. P.I. Çaykovski, çünki ruhunda xüsusi bir yer tutur, xüsusən də bir rus musiqiçisinin. Zəngin tarixə malik bir yarışma və bu yarışmanın tarixində bir iştirakçı və laureat olaraq qeyd oluna bilməyim mənim üçün böyük şərəfdir.

- Musiqi yarışmaları obyektivdirmi?

- Bunu deyəcəyəm - sənətimiz, prinsipcə, obyektiv deyil. Əsasən, musiqiçiləri qiymətləndirməli və onlara qiymət verməlisən, mənim üçün çox ədalətsiz görünür. Ancaq biz bu dünyada yaşayırıq və müsabiqələr gənc musiqiçilərə böyük kömək olur, nəticədə onlarda iştirak etməli olurlar. Hər kəsin fərqli fikirləri, fərqli zövqləri, fərqli gözləntiləri olduğu üçün münsiflər heyətinin bütün üzvlərini razı salmağın çox çətin olduğunu başa düşməlisiniz. Bu səbəbdən hər şeyin qərəzli olduğu hissi yaranır ... Musiqi riyaziyyat və idman deyil, yəni onu birmənalı qiymətləndirmək çox çətindir.

- Müsabiqələr peşəkar olaraq sizə nə verir?

— Müsabiqələr karyera inkişafını təmin etməlidir - bu onların əsas vəzifəsidir, artıq heç nəyə ehtiyacları yoxdur. Bir çox yarışma mənə çox kömək etdi.

- Kölndəki konsert aspiranturanızı bitirdiniz və təhsilinizi davam etdirdiniz - Vyanada. Mənə elə gəlir - onsuz da belə bir mükafat qazanan, virtuoz skripkaçısınız - hər şeyi edə bilərsiniz, hələ öyrənəcəyiniz bir şey varmı?

- Müəllimim Boris Isaakoviç Kuşnir deyir ki, qırx -əlli ildir ki, dünya səhnəsinin solisti və ulduzu olan skripkaçılar onunla oxumağa gəlirlər. Fakt budur ki, peşəkar həyatınız boyunca həmişə xarici bir perspektivə ehtiyacınız var; Əsas odur ki, bəzən bir çox səbəblərə görə illər ərzində "yuyulub" çıxan, lakin birinci dərəcəli tamaşanın əsas elementləri olan detallara işarə edə bilən yüksək səviyyəli bir musiqiçidir. Kənardan obyektiv keyfiyyət qiymətləndirməsinə, məhsuldar köməyə ehtiyacımız var.

"Fikirlər"

- Schubert, Motsart, Beethoven və digər Avropa bəstəkarlarının musiqisini bizim (rusca) şərhimiz Qərbdən fərqlidirmi?

- Əlbəttə ki, fərqli və çox! Xüsusilə bu, ifa tərzinə aiddir: musiqi qavrayışına böyük təsir göstərən artikulyasiya, titrəmə, səs istehsalı. Qərbdə bu detallar ən böyük əhəmiyyətə malikdir.

- Hər bir texniki təchizatlı skripkaçı Paqanininin əsərlərini idarə edə biləcəyinə dair fikir var. Repertuarınızda Paganininin əsərləri varmı?

- Əlbəttə var! Bunu kim söylədiyini bilmirəm, amma Paganini ifa etmək texniki cəhətdən çox çətindir, üstəlik, yalnız bir neçəsi Paganini musiqisindən şou hazırlaya və əsəri layiqli səviyyədə ifa edə bilər.

- Krossover istiqamətinə münasibətiniz necədir?

- Mən özüm bu işi sevmirəm. Çox güman ki, mənə təklif olsaydı "krossover" oynamazdım, amma bəlkə də gələcəkdə nəsə dəyişəcək. İndi hər şey mənə yaraşır - olduğu kimi.

- Çox maraqlı, inandırıcı və ən yüksək səviyyədə ifa olunan fenomenal bir konsert idi.

- Müasir skripkaçılar arasında sizin üçün ən önəmli şəxs kimdir?

- Hazırda Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Yanson mənim üçün çox maraqlıdır. Bir neçə onilliklərdir səhnədə olan solistlərdən danışırıqsa, bunlar mütləq Maksim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sofiya Mutter və bir çox başqalarıdır.

- İndi Rusiyada klassik musiqiyə maraq qayıdır?

- Klassiklərə həmişə az diqqət yetirilib, amma heç vaxt "ölməyəcəklər", çünki klassik musiqinin hər zaman öz dinləyiciləri və biliciləri var. İstiqamətimiz, deyək ki, rok və pop musiqisi qədər populyar olmasa da, əbədi davam edəcək!

"Əməkdaşlıq"

- Dünyanın ən görkəmli dirijor və orkestrləri ilə əməkdaşlıq etmisiniz, kiminlə işləmək ən maraqlı idi?

- İşlətdiyim orkestrlərin demək olar ki, eyni səviyyədə olduğunu başa düşməlisiniz və bu vəziyyətdə ən əhəmiyyətlisi dirijorla əməkdaşlıqdır. Maestro Temirkanov və maestro Gergiev ilə oynamaq mənim üçün inanılmaz dərəcədə maraqlı idi - bunlar həmişə böyük duyğularla birlikdə işləyən iki böyük ustaddır.

- Hansı dirijorla işləmək istərdiniz?

- Çox olsa da, Valeri Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov ilə konsertlər vermək şansım olduğu üçün çox şanslı idim. Demək olar ki, Vladimir Teodoroviç Spivakovla xüsusi bir münasibət qurmuşuq - ata -baba, mənəvi cəhətdən çox yaxınıq və bunu çox yüksək qiymətləndirirəm! Bu yaxınlarda, aprel ayında, Kazandakı Vladimir Spivakov Dəvətlər festivalında Mendelssohn konsertini oynadım və çox sevindim ki, Vladimir Teodoroviç məni Rusiyadakı festivallarına və dünya qastrollarına dəvət edir.

"Repertuar"

- Repertuarınızı necə formalaşdırırsınız?

- Hər il yeni bir şey əlavə etməyə çalışıram; öyrənməkdə maraqlı olduğum bir çox sonatalar və parçalar var. Tezliklə Latviya bəstəkarı Pteris Vasksın "Uzaqdan işıq" konsertini ifa etməliyəm. Bu konsert təxminən 20 il əvvəl yazılıb və ilk dəfə 1997 -ci ildə Gidon Kremer tərəfindən ifa edilib. İndi bu konsert layiqincə "yeni həyat" və ictimaiyyətin diqqətini çəkir. Bu konsertlə Estoniya, İsveç və Finlandiyada qastrol səfərlərim olacaq. Fakt budur ki, gəncliyimdə, belə desəm, mümkün qədər tez orkestrlərlə bir çox konsert almağı özümə məqsəd qoymuşdum, buna görə də indi öyrənməli və oynamalı olduğum konsertlər qalmayıb. Ancaq bütün həyatınızı öyrənə biləcəyiniz böyük bir əsər və sonatalar var.

- Hazırda repertuarınız nədir?

- Repertuarımda bütün əla skripka konsertləri var: Baxdan tutmuş müasir müəlliflərə qədər, 18-20-ci əsrin böyük bəstəkarlarının bütün böyük konsertləri, ümumiyyətlə, çox müxtəlif və geniş konsertlər siyahısı. İndi kvartet, kvintet və triosda ifa olunan sonatalar və kamera əsərləri ilə repertuarımı genişləndirməyə çalışıram. Allaha şükürlər olsun ki, bütün həyatınızı öyrədə biləcəyiniz böyük bir musiqi təbəqəsi var.

- Həqiqətən oynamaq istədiyiniz bir əsər varmı?

- Bəlkə də Sergey Prokofyevin hələ ifa etmədiyim ikinci konserti, amma ümid edirəm ki, tezliklə bu səhvi düzəldəcəyəm.

- Sevdiyiniz bəstəkar varmı?

- Düşünmürəm - musiqisini sevdiyim bəstəkarlar çoxdur. Bir konsert verməyi öhdəmə götürsəm, hər dəfə bunu müəllifə böyük hörmət və böyük rəğbətlə edirəm. Deyə bilərsiniz ki, oynadığım hər bir parçaya aşiq oldum.

- Yəni, buna görə də sevimli əsər yoxdur?

- Sevimli əsər yoxdur, daha doğrusu - çox, çoxdur.

- Konsert hazırlayarkən ilk növbədə nəyə diqqət edirsiniz - texnikaya, yoxsa bəstəkarın niyyətinə?

- Fakt budur ki, biri digəri olmadan mümkün deyil, yəni arsenalın kifayət qədər texniki təhsili yoxdursa, əsərin musiqiliyini və təfsirini tamaşaçıya, dinləyiciyə çatdırmaq üçün kifayət qədər resurs yoxdur. Hər iki komponent vacibdir - ifa texnikası və şəxsi baxış, musiqi anlayışı.

- Konsertdən sonra onun çıxışını təhlil edirsinizmi?

- Əlbəttə! Ümumiyyətlə, performansdan nadir hallarda tam məmnunluq duyuram, həmişə daha da təkmilləşdirilməsi və təkmilləşdirilməsi lazım olan bir şey var.

- Konsertdən əvvəl narahat olmusunuz?

- Hər dəfə - bir az daha çox, bir az daha az.

- Narahatlıqla necə mübarizə aparırsınız?

- Bilsəydim, narahat olmazdım. Heç bir resept yoxdur, amma həyəcanın bir mənada bir kömək olduğunu başa düşmək lazımdır - böyük bir enerji dalğası, duyğuların intensivliyi var və bunu səhnədə tərk etmək vacibdir, yəni əldə edə bilməzsiniz ondan qurtul.

- Neçə konsert əzbər bilirsən?

- Çox, amma aydındır ki, tamaşadan əvvəl yaddaşdakı bir parçanı təkrarlamaq, yeniləmək iki və ya üç gündən bir həftəyə qədər çəkir.

- Hansı ölkələrdə sizi daha çox qəbul edirlər?

- Birmənalı cavabım yoxdur, çünki bunu hər yerdə fərqli qəbul edirlər. Rusiyada, kiçik şəhərlərdə, insanlar konsertlərə getməyi sevirlər və klassikləri çox sevirlər, bəlkə də Moskva və Sankt -Peterburqda yaşayanlardan daha çox. Ətrafda, tamaşaçılar meqapolislərə nisbətən çox minnətdar və emosional olaraq daha həssasdırlar.

- Çağdaş bəstəkarlardan biri skripka üçün yazır?

- Şübhəsiz. Bir skripka üçün çox musiqi yazan və bu yaxınlarda istilik qarışığının qovşağında skripka və orkestr üçün çox parlaq və orijinal bir konsert yazan bir Moskva bəstəkarı Alexander Rosenblat var: caz və klassik.

- Və sən onun musiqisini ifa edirsən?

- Əlbəttə! Və çox tez -tez! Biz böyük dostuq və yaradıcılıq sahəsində çox yaxından ünsiyyət qururuq.

"Skripka"

- İndi hansı alətdə çalırsınız?

- İtalyan ustası Gaetano Antoniazzinin 19 -cu əsrin ortalarında Cremonada hazırladığı skripka üzərində. Bu, köhnə nəslin Cremona məktəbinin son məşhur ustalarından biridir (təxminən müəllif: 19 -cu əsrin ikinci yarısında Milanda hazırlanan İtalyan ustası Gaetano Antoniazzinin skripkası, Sergey III -də mükafat aldı) 2013 -cü ildə Omskda Beynəlxalq Yuri Yankelevich Skripka Müsabiqəsi) ...

- Aləti təyyarədə necə daşıyırsınız?

- Sadə - əl yükü. İndi, əlbəttə ki, daha çətindir, bir çox aviaşirkət əl alətlərində alətlərin daşınmasını qadağan etdi, lakin əsas iri hava daşıyıcılarına hələ də onları özləri ilə göyərtəyə aparmağa icazə verilir.

- Skripka ilə xüsusi münasibətiniz varmı? Vladimir Teodoroviç Spivakov bir dəfə verdiyi müsahibədə skripkanın qısqanc olduğunu söylədi.

- Bəli, bununla tamamilə razıyam. Sənin münasibətini başa düşür, bir -iki gün skripkaya getməsəm, dərhal hiss edir. Yüksək məsələlərin bir növ əlaqəsi. Nə qədər çox oynasan, o qədər özünü göstərir; Önəmli olan, bunu özünüz üçün necə oynadığınızdır - səsinizə və üslubunuza görə.

- Skripkadan başqa başqa alətlərdə çalırsınızmı?

- Məktəbdə ümumi fortepiano kursumuz vardı və mən özüm üçün bir şey oynaya bilərəm, amma həvəskar səviyyədə, əlbəttə. Bir şey edirsənsə, bunu həqiqətən, peşəkarlıqla, bütün vaxtını və diqqətini musiqiyə həsr edərək, bəzən etdiyimiz kimi deyil, etməlisən.

"Pərdə arxasında"

- Klassiklərdən başqa nələri dinləməyi xoşlayırsınız?

- Əsasən klassikləri dinləyirəm, amma avtomobildə sürərkən Kraliça, Michael Jackson və Celentano, Demis Roussos, yəni fərqli ifaçıları, fərqli üslub və istiqamətləri dinləyirəm - bu anda ruhuma və əhval -ruhiyyəmə yaxın olanı.

- Beynəlxalq Müsabiqədə iştirak etdikdən sonra. P.I. Çaykovski, özünüzü kökündən dəyişdiniz. Bunun səbəbi nədir? İdman salonunda məşq edirsiniz?

- Sadəcə, sağlam bir həyat tərzi sürməyin və formamı dəyişdirməyin vaxtı gəldiyinə qərar verdim və təxminən altı il əvvəl idman salonuna getməyə başladım. Allaha şükür - o qədər yaxşı bir vərdiş halına gəldi ki, onsuz necə edə biləcəyini təsəvvür etmək çətindir. Məsələ burasındadır ki, idman zalında konsertlərdən və məşqlərdən asanlıqla zehni olaraq keçib hər şeyi bir müddət unuda bilərəm.

- Konsertlərdən sonra dəyişmək sizin üçün vacibdirmi?

- Əlbəttə vacibdir! Bəzən oteldə idman zalı olsa belə, konsertdən sonra mütləq məşq etmək üçün ora gedirəm.

- Tətildə nə etməyi sevirsən?

- Dediyim kimi idman zalı sevirəm və yayda bağçada balıq tutmağı çox sevirəm. Kifayət qədər boş vaxtım olanda motorlu gəmiyə, balıqçı çubuqlarına minirəm və bütün günü "suyun üstündə" otura bilərəm.

- Gözəl əllərinizlə başqa nə edə bilərsiniz? Dırnaqda çəkə bilərsənmi?

- Evin ətrafında bir şey etmək məsələsinə gəlincə, asandır, mənim heç bir problemim yoxdur, amma bəzən buna sadəcə vaxt çatmır.

- Ümumiyyətlə əllərinizi saxlayırsınızmı?

- Aydındır ki, basketbol və ya voleybol oynamıram, amma xüsusi qadağalarım yoxdur - istədiyim və istədiyim şeyi edirəm.

"Karyera və Ailə"

- 2008 -ci ildə P.I. -nin əsərləri ilə solo disk yazdırdınız. Çaykovski, S.V. Raxmaninov, S. S. Prokofyev, A.P. Rosenblat. Hələ solo albomları olan bir disk yazmağı düşünürsünüzmü?

- Əlbəttə istərdim, amma yaxın gələcək üçün planlarda belə bir şey yoxdur.

- Karyeranızın necə inkişaf etdiyindən razısınızmı? Çalışmaq üçün başqa bir şey varmı?

- Ümumiyyətlə, bəli, etiraf etməliyəm ki, həyatım bir çox musiqiçinin arzusudur. Ancaq aydındır ki, böyümək üçün yerim var və planlarımı və xəyallarıma çatmaq və həyata keçirmək istədiyim yüksəkliklər var. Hər kəsin, hətta ən görkəmli və tanınmış sənətçilərin də çalışacağı bir şey var. Müəllimim Boris Kuşnir deyir ki, ən "üst" solistlər başqa bir şey öyrənmək üçün yanına gəlirlər. Buna görə də, artıq əldə edilənlərlə heç vaxt razı qalmamaq vacibdir! Dayanan kimi dərhal aşağı enirsən, yəni yuxarı və ya aşağı, bir yerdə müqavimət göstərə bilməzsən!

- Ulduz qızdırmasından qorxmursan?

- Qətiyyən! Bu mövzuda əvvəllər qorxular var idi, amma Allaha şükür!

- Yəni həyatda əlçatan bir insansınız və özünü "ulduz" kimi hiss etmirsiniz?

- Yaxşı, qərar vermək mənim səlahiyyətimdə deyil, amma özümü "ulduz" kimi hiss etmirəm.

- Küçədə sizi tanıyırlar, avtoqraf almağa gəlirsiniz?

- Sankt -Peterburqda bu dəfələrlə oldu, amma bu başa düşüləndir - məni burada tanıyırlar, burada başqa şəhərlərə nisbətən daha çox vaxt keçirirəm və deyim ki, Moskvadan daha çox konsert verirəm.

- Sizi tanıyanda utanmırsınız?

- Xeyr, əksinə - çox gözəl! Mənim üçün bu, özümün bir hissəmi tamaşaçılara təqdim edə bildiyim və bunun təqdir edildiyi və xatırlandığı mənasına gəlir.

- Yəni bir avtoqraf üçün təhlükəsiz şəkildə sizə yaxınlaşa bilərsiniz, başa düşürəm.

- Cəsarətlə, bəli.

- Konsertlərdə gül verirsən?

- Onlar verdiler. Və bunu çox alqışlayıram. Konsertlərdə təqdim olunan bütün çiçəkləri həyat yoldaşıma verirəm, o da evdə gözəl kompozisiyalar hazırlayır.

- Bir dəfə həyat yoldaşım haqqında dedim, soruşum nə vaxtdır bir yerdə idiniz?

- Yeddi ildən çoxdur.

- Bu o deməkdir ki, sevgi və ailə həyatınızda sonuncu yer deyil?

- Çox böyük bir yer tuturlar, deyərdim. Yaradıcılıqda aşiq olmaq hissi xüsusilə kömək edir və bu hissini itirməməyə çalışıram.

"Planlar"

- Qarşıdakı mövsümdən danışın - nə oynayacaqsınız, harada və nə vaxt?

- Çox güman ki, il çox məşğul olacaq: Almaniya, Estoniya, İsveç və Finlandiyada konsertlər də daxil olmaqla Amerikaya böyük bir tur planlaşdırılır. Bundan əlavə, Rusiyada konsertlər veriləcək. 2015 -ci ildə dünya şöhrətli Finlandiya bəstəkarı Jan Sibeliusun anadan olmasının 150 -ci ildönümü qeyd olunduğundan çox sevdiyim əsərlərini ifa edəcəyəm. Bu, əlbəttə ki, skripka və orkestr üçün məşhur konsertdir, həm də texniki baxımdan olduqca ağır olan ən gözəl skripka parçalarıdır və indi də öyrənirəm. Bundan əlavə, 2016 -cı ilin iyununda Moskvada bir konsert verilməsi planlaşdırılır.

- Möhtəşəm! Sizi Moskvada görməyə şad olarıq, sizi səbirsizliklə gözləyirik!

- Mən mütləq gələcəyəm! Təşəkkürlər!

- Sergey, səninlə danışmaq çox xoş oldu! Maraqlı söhbətə görə təşəkkürlər!

- Qarşılıqlı olaraq! Əlvida!

İstinad:

1988 -ci ilin sentyabrında Sankt -Peterburq şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olub.

On beynəlxalq yarışmanın qalibi, o cümlədən:

-2002 - Beynəlxalq Müsabiqə.AndreaPostaccini- Qran -pri, Ι Mükafat və Xüsusi Münsiflər Mükafatı (İtaliya);

-2005 - Beynəlxalq Müsabiqə. N. Paganini - Ι mükafat. (Rusiya);

-2009 - Beynəlxalq müsabiqə "ARD»- Bavariya Radiosunun Xüsusi Mükafatı (müsabiqə tarixində ilk dəfə verilir), Motsart konsertinin ən yaxşı ifasına görə Xüsusi Mükafat, Müsabiqə üçün yazılmış bir əsərin ən yaxşı ifasına görə Xüsusi Mükafat (Almaniya);

-2011 — XIVBeynəlxalq Müsabiqə. P.İ.Çaykovski -IIHədiyyə (Mənmükafat verilməyib) və Tamaşaçı Mükafatı (Rusiya);

-2013 – IIIBeynəlxalq Müsabiqə. Yuri Yankelevich - Qran -pri (Rusiya).

Rusiya Mədəniyyət Nazirliyi, Yeni Adlar Vəqfi, K. Orbelian Beynəlxalq Vəqfi, Dortmunddakı Motsart Cəmiyyəti (Almaniya), Y. Temirkanov Mükafatı, A. Petrov Mükafatı, Qubernatorluq Gənclər Mükafatı Sankt -Peterburq, Rusiya Prezidentinin Mükafatı.

Rusiya, ABŞ, Yaponiya, Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, İsveçrə, İtaliya, İspaniya, Danimarka, Çin, Polşa, Litva, Macarıstan, İrlandiya, Çili, Latviya, Türkiyə, Azərbaycan, Rumıniya, Moldova, Estoniya və Hollandiya

2002 -ci ildə Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Böyük Salonunda V.Petrenkonun rəhbərliyi altında Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Rusiyanın Əməkdar Qrupu orkestri ilə birlikdə debüt etdiyi vaxtdan bəri, dünyanın məşhur səhnələrində çıxış etdi. Berlin, Köln və Varşava Filarmoni, Herkules Hall Münih, Stuttgartdakı Liederhalle, Baden-Badendə Festspielhaus, Amsterdamda Concertgebouw və Muziekgebouw, Tokiodakı Suntory Hall, Osakada Simfonik Salon, Madriddə Palacio de Congresos, Frankfurtda Alte Oper, Kitara Konserti Sapporoda Salon, Konsert Zalı Tivoli»Kopenhagendə, Şanxaydakı Bolşoy Teatrı, Moskva Dövlət Konservatoriyasının Böyük Salonu, Konsert Salonu. P.I. Moskvada Çaykovski, Sankt -Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Mariinsky Teatrının Konsert Zalı.

London Filarmonik Orkestri, Kral Filarmonik Orkestri, Berlin Filarmonik Orkestri, Budapeşt Simfonik Orkestri, İskandinav Simfonik Orkestri, Münhen Kamera Orkestri, Ştutqart Kamera Orkestri, Şimali Qərbi Alman Filarmoniyası Filarmoniyası), Frankfurt Opera Evi və Muzeyi kimi dünyaca məşhur orkestrlərlə əməkdaşlıq etmişdir. Orkestr (Frankfurter Muzeyi Orkestri), İngilis Kamera Orkestri, Polşa Kamera Orkestri, Kremerata Baltika Kamera Orkestri, Taipei Filarmonik Orkestri, Rusiya Milli Filarmonik Orkestri, Mariinsky Teatr Orkestri, Rusiyanın Əməkdar Akademik Simfonik Orkestri St. -Petersburg Filarmonik Cəmiyyəti, Moskva Filarmoniya Orkestri, Estoniya və Latviyanın milli orkestrləri, Rusiya Dövlət Orkestri və digər xarici və rus qrupları.

2003 -cü ildə BBC şirkəti Ulster Simfonik Orkestri ilə birlikdə S. Dogadinin ifasında A. Glazunovun skripka konsertini yazdı.

Katerina Slezkina

Şəkil: Sergey Dogadinin şəxsi arxivi

Bir musiqiçinin həyatında ailə hansı rol oynayır? Rus skripkaçı Sergey Dogadin əmindir ki, uğurunun çox hissəsini valideynlərinə borcludur - axı o, musiqi ailəsində dünyaya gəlib. Gələcək musiqiçinin atası, professor Andrey Sergeevich Dogadin, Sankt -Peterburq Konservatoriyasında dərs deyir, eyni zamanda Filarmonik Orkestrin konsertmeysteridir və anası da bu orkestrdə oynayır. Sergeyin valideynlərinin ifaçılıq fəaliyyəti simli alətlərlə əlaqəli olsa da (anası skripkaçı, atası skripkaçı), əvvəlcə oğlunu pianoçu görmək istəyirdilər və beş yaşından oğlan fortepiano çalmağı öyrəndi. , amma eyni zamanda skripkanı da mükəmməl mənimsəmişdir. Alətlər arasındakı əsas fərqi dərhal hiss etdi - skripka səs üzərində daha dərindən işləməyi tələb etdi, amma sonunda skripkanın pianodan daha yaxın olduğunu hiss etdi və şüurlu şəkildə həyatı bununla əlaqələndirmək qərarına gəldi. alət.

Belə gənc yaşda gündə beş -altı saat dərs oxumaq asan deyildi, amma ilk günlərdən Sergey Dogadinin əla müəllimləri var idi. İlk skripka müəllimi Lev Aleksandroviç İvaschenko idi, daha sonra Vladimir Yuryevich Ovcharek ilə birlikdə oxudu. Konservatoriyada atası skripkanın müəllimi oldu və məzun olduqdan sonra musiqiçi sənətini xaricdəki aspiranturada inkişaf etdirdi - əvvəl Kölndə məşhur Rumıniyalı skripkaçı Michaela Martin, sonra Qrazda Boris Isaakovich Kushner ilə. Burada öyrəndi ki, yalnız gənc skripkaçılar müəllimi ilə birlikdə oxumağa deyil, həm də arxasında on ildən artıq fəaliyyət göstərən məşhur musiqiçilərə gəlirlər - axı inkişaf heç vaxt dayanmamalıdır.

Skripkaçının solo debütü 2002 -ci ildə Sankt -Peterburq Filarmoniyasında baş tutdu və o vaxtdan bəri Dogadin dünyanın ən yaxşı konsert salonlarında çıxış etdi. Köln, Berlin, Varşava, Tokio, Şanxay, Baden-Baden, Stokholm onu ​​alqışladı. İyirmi yaşına çatanda artıq İtaliya, Almaniya və Rusiyada keçirilən bir çox beynəlxalq yarışmanın laureatı oldu. Musiqiçi Müsabiqəni özü üçün ən əhəmiyyətli adlandırır. P.I.Çaykovski adını yazmaqdan xoşbəxt olduğu zəngin tarixi ilə. Bununla birlikdə, Sergey Andreeviçə görə, rəqabətli çıxışları müşayiət edən bütün böyük yüklə, tək məna ifaçılıq karyerasının inkişaf etdirilməsidir: müasir dünyada yarışmalar olmadan karyera qurmaq mümkün deyil, amma buna baxmayaraq, hər şeydən əvvəl musiqiçinin həyatı rəqabətli tamaşalarda deyil, konsert salonlarında keçməlidir.

Bir ifaçı üçün ən yüksək mükafat yarışmalarda qazanılan mükafatlar deyil, böyük musiqiçilərin əlləri ilə toxunulan alətlərdə ifa etmək hüququdur. Sergey Andreeviç bu şərəfə iki dəfə layiq görüldü - skripka və Johann Strauss çaldı və bu cür alətlərlə təmas nəticəsində yaranan bənzərsiz hissləri əbədi xatırladı - axı onlar hələ də keçmiş dahilərinin ruhlarına ev sahibliyi edirlər. Hər skripkanın öz "xarakteri" var: Paganini skripkasının güclü və zəngin səsi var, bunun əksinə olaraq, Strauss skripkasının kamerası və çox zərif səsi var (belə bir alətdə skripka konserti ifa etmək çətindir, amma kamera musiqisi üçün mükəmməl uyğun gəlir).

Sergey Dogadinin repertuarı müxtəlifdir. Musiqiçinin Fin bəstəkarı Jan Sibeliusun əsərlərinə, xüsusən skripka konsertinə xüsusi sevgisi var. Müsabiqələrin birində bir əsərin ən yaxşı ifasına görə xüsusi mükafata layiq görülüb. Əlbəttə ki, Niccolo Paganininin əsərləri onun repertuarında var və sənətçi yaxşı texnikaya malik olan hər hansı bir skripkaçının bunları ifa edə biləcəyi ilə bağlı şərti fikirləri bölüşmür: Sergey Dogadinin sözlərinə görə, bunu edən böyük skripkaçının əsərləri gün üstündür, layiqli səviyyədə çıxış edə bilir. az musiqiçi. Rəssamı həm klassik, həm də romantik dövrlərin bəstəkarlarının əsərləri, həm də ən yeni vaxt cəlb edir.

Sergey Andreeviç, müasir Rusiyada akademik musiqinin nüfuzlu olmadığı fikri ilə razılaşmır - bəli, bu cür konsertlər iyirmi və ya otuz min dinləyici toplamır, amma bu olmamalıdır, çünki elit sənətdən, əsl bilicilər dairəsindən danışırıq. nisbətən dardır. Dogadin özü musiqi seçimlərinin genişliyi və müxtəlifliyi ilə seçilir - o, nəinki klassik musiqini, həm də Boris Grebenshchikov, Time Machine qrupunu, Adriano Celentanonu, həmçinin Demis Roussosu yüksək qiymətləndirir.

Fiziki sağlamlığa qulluq etməyi musiqiçinin həyatının vacib bir istiqaməti hesab edir və buna görə də mütəmadi olaraq idman zalına baş çəkməyə çalışır.

2017 -ci ildən bəri, Sergey Dogadin, Çindəki Liangzhu Beynəlxalq İncəsənət Akademiyasında qonaq professor olaraq, ifaçılıq fəaliyyətini müəllimliklə birləşdirir.

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır.