Səhnəni teatrın dramatik sənətinə bənzədən şey. Pop sənətinin inkişaf tarixi

Yaxşı işinizi məlumat bazasına göndərmək çox asandır. Aşağıdakı formanı istifadə edin

Bilik bazasını dərslərində və işlərində istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc elm adamları sizə çox minnətdar olacaqlar.

Göndərildi http://www.allbest.ru/

Giriş

3. Pop sənətinin janrları

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı

Giriş

pop art janrının direktoru

Səhnənin kökləri Misir və Yunanıstan sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır. Gəzənlərin ifasında müxtəlif elementlər var idi - buffon (Rusiya), spilman (Almaniya), hoqqabazlar (Fransa) və s. Fransadakı Troubadour hərəkatı (XI əsrin sonları) yeni bir sosial ideyanın daşıyıcısı idi. Musiqinin sifarişlə yazılması, sevgi sözlərindən süjetlərdən tutmuş hərbi rəhbərlərin hərbi istedadlarının tərənnüm olunmasına qədər müxtəlif janrda mahnıların yazılması özünəməxsusluğu idi. Muzdlu müğənnilər və səyahət edən sənətçilər musiqi yaradıcılığını yaydılar.

Şəhər həyatı və adətləri haqqında satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, hakimiyyətə tənqidi münasibət, cütlüklər, komik səhnələr, zarafatlar, oyunlar, musiqi ekssentrikliyi karnaval və küçə əyləncələrinin səs -küyü ilə doğulan gələcək pop janrlarının başlanğıcı idi. Zarafat, hazırcavablıq, məzəli cütlüklərin köməyi ilə meydanlarda, bazarlarda hər hansı bir mal satan qabıqçılar sonradan əyləncənin sələfi oldular. Bütün bunlar kütləvi və başa düşülən bir xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün pop janrlarının mövcudluğu üçün vazkeçilməz bir şərt idi. Bütün orta əsr karnaval sənətçiləri tamaşa oynamırdılar. Tamaşanın əsası, onları teatrdan fərqləndirən miniatür idi, əsas xüsusiyyəti hərəkəti bir -birinə bağlayan elementlərdir. Bu sənətçilər obrazları canlandırmırdılar, ancaq həmişə tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyət quraraq öz adlarından çıxış edirdilər. Bu, müasir şou -biznesin əsas, fərqli xüsusiyyətidir.

Bir qədər sonra (18 -ci əsrin ortaları və sonu) xarici ölkələrdə müxtəlif əyləncə müəssisələri yarandı - musiqi salonları, estrada şouları, kabaretlər, minişot şouları, bütün ədalətli və karnaval nümayişlərinin təcrübəsini birləşdirdi və müasir əyləncənin öncülləri idi. təşkilatlar. Bir çox küçə janrının qapalı məkanlara keçməsi ilə yeni şərtlər tamaşaçıdan daha diqqət mərkəzli bir qavrayış tələb etdiyi üçün xüsusi bir ifaçılıq sənəti formalaşmağa başladı. 19 -cu əsrin ikinci yarısında yaranan kafe - şantanlar, kafelər - az sayda ziyarətçi üçün nəzərdə tutulmuş konsertlərin fəaliyyəti lirik mahnı, əyləncəli, solo rəqs, ekssentriklik kimi kamera janrlarının inkişafına imkan verdi. Bu cür kafelərin müvəffəqiyyətinə daha böyük, möhtəşəm müəssisələrin - "Ambassador", "Eldorado" və digərləri kimi kafe -konsertlərin yaranması səbəb oldu.

Nömrələrin göstərilməsinin bu forması açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, cazibədarlıq, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa bir mədəniyyət və əyləncə mərkəzi statusu aldı. "Teatro Montasier" (estrada şousu) - musiqi, teatr və sirk sənətlərini özündə birləşdirir. 1792 -ci ildə Vaudeville Teatrı çox populyarlaşdı. Teatrın repertuarı dialoqların şeirlər, mahnılar və rəqslərlə əvəz olunduğu komediya oyunlarından ibarətdir. Kabare (əyləncəli bir mahnının mahnı və rəqs janrını birləşdirən bir əyləncə qurğusu) və operetta çox məşhur idi.

Bayram asudə sənəti olaraq inkişaf edən səhnə həmişə özünəməxsusluğu və müxtəlifliyi üçün çalışmışdır. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərəli dekorasiyanın dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi səbəbindən yarandı.

Ötən əsrin 20 -ci illərindən etibarən, pop musiqisi dövri mətbuat səhifələrində və elmi dairələrdə mübahisələr mövzusunda çıxış edərək mədəniyyət və incəsənət işçilərinin, müxtəlif bilik sahələrinin tədqiqatçılarının diqqət mərkəzindədir. Rus pop sənəti tarixində ona münasibət dəfələrlə dəyişib. "Yerli elmdə pop sənəti, bu baxımdan caz, sonra rok musiqisini sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlərdə araşdırma obyektinə çevrilən kütləvi mədəniyyətin təzahürləri hesab etmək ənənəsi inkişaf etmişdir. Kulturoloqların və politoloqların müasir mərhələnin problemlərində və onun yaratdığı sosial-mədəni hadisələrdə bu gün zəifləmir. "

Kinonun inkişafı bütün dünyada heyrətləndirici təsir göstərdi və sonradan hər hansı bir cəmiyyətin birbaşa atributuna çevrildi. 1880 -ci illərin sonu və 1900 -cü illərin əvvəllərindən etibarən, bir qurum olaraq və stendin birbaşa davamı olaraq ortaya çıxan Rus mərhələsinə yaxından bitişikdir. Bu kasetlər mikroavtobusda olan sahibkarlar tərəfindən proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə şəhərdən şəhərə daşınırdı. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin böyük bir hissəsində kinematoqrafiyanın inkişafına mane olurdu. Bu faktı nəzərə alaraq, sahibkarlar film paylama imkanlarını xeyli genişləndirən kiçik portativ elektrik stansiyaları alırlar.

Beləliklə, "həlli müasir sosial-mədəni şəraitə uyğun olaraq ixtisaslı kadrların hazırlanmasını tələb edən idarəetmə vəzifələrinin bütün kompleksi həyata keçirilmədən musiqi mədəniyyətinin inkişafı mümkün deyil".

Bir də əks proses var - mərhələnin kommersiyalaşdırılması (mənfi məna olmadan). Belə ki, 2007 -ci ilin avqustunda Madonnanın Londondakı konsertləri üçün azarkeşlərin qiymətləri 80-160 funt (140 ilə 280 dollar arasında) və hər sifariş üçün 13 funt idi. İki il əvvəl ABŞ və Avropanı gəzdiyi Re -Invention turu, 125 milyon dollar qazandı - bu, o ilki bütün şoulardan daha çox idi. Londondakı konsert biletləri daha sonra 150 lirəyə qədər başa gəlir.

Əslində, Madonna bəzi güclü iqtisadi faktorların şou proqramlarının təşkilinə gətirdiyi dəyişikliklərin əsas faydalanıcılarından biridir.

1. Sayı - pop sənətin aparıcı komponentidir

Nömrə - bir və ya bir neçə sənətçinin ayrı, tam ifası. Pop sənətinin əsasını təşkil edir - "Əlahəzrət Nömrəsi" - dedi N. Smirnov -Sokolsky. Nömrələrin ardıcıllığı, "redaktəsi" bir konsertin, teatr proqramının, estrada şousunun mahiyyətidir. Əvvəlcə "nömrə" anlayışı hərfi mənada istifadə edildi, ifaçıların ardıcıllığını təyin etdi: birinci, ikinci, beşinci ... müxtəlif (və ya sirk) bir proqramda (eyni zamanda ayrı səhnələrin dəyişməsi) operada - "nömrəli opera", baletdə).

Səhnədə çıxış edən bir sənətçi üçün tamaşa öz dəsti, kulminasiya və denoumentə malik kiçik bir tamaşadır. Nömrənin qısa uzunluğu (15-20 dəqiqədən çox olmamaq üçün) ifadə vasitələrinin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Tamaşaları səhnələşdirmək üçün rejissorlar, bəzən də bəstəkarlar, xoreoqraflar, sənətçilər, kostyum və işıq dizaynerləri də iştirak edir.

Ssenaridə bir ədəd, öz daxili quruluşuna malik olan ayrı bir fəaliyyət seqmenti kimi təyin edilə bilər.

Nömrənin quruluşu hər hansı bir dramatik hərəkətin quruluşu ilə eynidir. Bir növ ekspozisiya anı, hərəkət üçün lazım olan başlanğıc nöqtəsi olmalıdır. İnkişaf etmədən, intensivliyi rejissorun konkret vəzifələrindən asılı olan bir tamaşa mövcud ola bilməz. Məsələnin zirvəsi ən çox ziddiyyətli bir qırıq olaraq ifadə edilir və onsuz bütün skriptin inkişafının lazımi tamlığı ola bilməz. Sayı, bir qayda olaraq, hərəkəti nisbi tamlığa aparan icazə verilən bir anla bağlanır.

Gərginlik baxımından sayı nisbətən qısa olmalıdır, amma kutsim deyil. Müddət, mövzunun ümumi həllindəki funksiyası, məqsədi, vəzifəsi ilə birbaşa mütənasibdir: bədii məntiqlə ona ayrılandan nə az, nə çox.

Tamaşanın növbəti tələbi yüksək məzmun konsentrasiyasıdır: son dərəcə qısa müddətdə mümkün qədər çox məlumat verməlisiniz və yalnız məlumatı tamaşaçıya çatdırmamalısınız, həm də emosional və estetik təsir məqsədi ilə bədii şəkildə təşkil etməlisiniz. .

Hər musiqi janrının öz varlıq forması var. Opera evində bu tamaşa vahid, genişləndirilmiş, bədii cəhətdən tamamlanmış bir əsərdir. Bir simfoniya, nəfəsli orkestr, xalq çalğı alətləri orkestri, kamera ansamblları və solistlər üçün bu forma bir və ya bir neçə əsərin ifasını ehtiva edən bir konsertdir. Musiqi səhnəsi üçün - eyni zamanda xüsusi bir konsert. Fərqli janr və üslubdakı musiqi nömrələrinə əsaslanır. Məsələn, rus xalq çalğı alətləri orkestrinin müşayiəti ilə mahnı oxuyanda, bu akademik bir konsertdir və bir xalq çalğı alətləri ansamblının müşayiəti ilə bir pop konsertidir. Bu fərq, hər bir janra xas olan tamaşanın xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir. Vokal və ya instrumental musiqi səhnə performansının əsas xüsusiyyətlərindən biri tamaşaçı ilə ünsiyyətin spesifikliyidir. Pop ifaçısı həmişə dəyişməz olaraq tamaşaçılara, tamaşaçılara üz tutur. Musiqi səhnəsinin bu xüsusiyyəti tarixi köklərə malikdir. Hətta xalq şənliklərində bufunlar dinləyicilərlə birbaşa ünsiyyətə girdi. İndiki vaxtda tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyət daha mürəkkəb və birmənalı deyil. A. Alekseev bu fikri "Ciddi və gülməli" kitabında çox dəqiq və maraqlı şəkildə ifadə etmişdir. Səhnədə, akademik konsertdən fərqli olaraq, "hər zaman hiss edirsən ki, səninlə deyil, səninlə danışırlar ...".

İfaçılıq sənətinin bu xüsusiyyəti - istər musiqi felyeti, istər kuplet, mahnı, istər instrumental əsər olsun - səhnə performansı ilə akademik performans arasındakı mahiyyəti və fərqi müəyyən edir. Bir solist -instrumentalist, bir vokalçı səhnənin kənarına çıxanda, mahnı oxuyanda və ya musiqi əsərində ifa edərkən - bu, sadəcə bir tamaşa deyil, zalda oturanlara, hamıya dərin şəxsi, səmimi müraciətdir. bir dəfə və hər birinə ayrıca.

Səhnə teatrla çox sıx bağlıdır, teatrın və səhnə əsərlərinin formaları fərqlidir. Birincisində, A. Anastasyevin qeyd etdiyi kimi, bu bir tamaşadırsa, pop sənətində, Yu. Dmitrievin təbirincə desək, "pop sənətin əsasını təşkil edən" bir tamaşadır.

Eyni zamanda pop elmində bir boşluq var. Bir tərəfdən, estrada sənətinin əsası və "ölçü vahidi" olan rəqəm olduğunu, digər tərəfdən də estrada tamaşasının yaradılması nəzəriyyəsinin virtual yoxluğunu bir növ yaradır. "müxtəlif performans haqqında paradoks". Tamaşanın pop sənəti quruluşundakı hakim mövqeyi bizi aşağıdakı əsas nəticəni çıxarmağa vadar edir: nəticədə bütövlükdə pop sənətinin inkişaf vektorunu təyin edən pop ifasının bədii məziyyətləridir. Buna görə də, bir səhnə əsərinin bədii quruluşunun onun yaradılma metodologiyası ilə sıx əlaqədə təhlili populyar tədqiqatın hərtərəfli araşdırma tələb edən aparıcı problemlərindən biri olaraq təyin edilə bilər.

Pop nömrəsinin yaradılması müəllifin, aktyorun, rejissorun, rəssamın yaradıcılığını cəmləşdirir. Müəllifin və sənətkarın yaradıcılığına aid bəzi məsələlər dissertasiyada məsələnin bədii quruluşu təhlil edilərkən nəzərə alınsa da, əsas diqqət aktyor və rejissor işinə yönəldilmişdir.

Səhnə əsərində bədii obraz yaratmaqda aktyor, teatrda olduğu kimi, aparıcı mövqe tutur. Ancaq səhnədə bu, həddindən artıq şəxsiyyətinə görə xüsusilə nəzərə çarpır. Təcrübə göstərir ki, pop sənətçiləri, teatrdan fərqli olaraq, tez -tez sənət əsərlərinin - rəqəmlərin müəllifləridir. Bundan əlavə, estrada sənətinin müəyyən janrlarının əsasını təşkil edən aktyorun doğaçlama sənəti, nömrə yaratmaq prosesinin xüsusiyyətlərini birbaşa ifa edildiyi anda araşdırmağı zəruri edir.

Səhnə tamaşasına rəhbərlik edərək, mətnin müəllifi ilə, bəstəkarla, xoreoqrafla, rəssamla və aktyorla işləmək üçün tamaşanın bütün komponentlərini cəmləşdirir. Bu aksiomanın təkrarlanması lazımdır, çünki təəssüf hissi ilə qeyd etmək lazımdır ki, hətta səhnə əsərində rejissor işinin nəzəriyyəsi və praktikasının əsas aspektləri demək olar ki, formalaşdırılmamış və ümumiyyətlə ümumiləşdirilməmişdir. N. Zavadskaya, "Məncə, mövzu daxilində rejissorun işi haqqında çox az şey söylənildi." Bu arada bir sənətçinin bütün peşəkar bacarıqlara sahib olsa belə buna ehtiyacı var. Bir pop sənətçisinin hər hansı bir ən görkəmli peşəkar bacarığı, rejissorun əsas komponentlərindən biri olan bütöv bir bədii obrazın ortaq məxrəcə gətirilmədiyi təqdirdə mənasız bir hiylə, repris və digər ifadə vasitələrinə çevrilir. ümumiyyətlə peşə. Və pop nömrəsini bu qaydanın istisnası hesab etmək üçün heç bir səbəb yoxdur.

2. Pop nömrələrinin ümumi pop janrlarına uyğun təsnifatı

İncəsənətdəki hər hansı bir təsnifat yarımçıqdır və buna görə də burada yalnız tamaşaların ssenarilərində tez -tez rast gəlinən rəqəmlərə diqqət yetirərək xüsusi və janr qruplarını ayırmaq mümkündür. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir.

Birinci növ qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqi, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, "orijinal" nömrələr var.

Danışıq janrlarına aşağıdakılar daxildir: əyləncəli, reprez, pun, interlude, miniatür, eskiz, pop monoloqu, pop felyetonu, musiqili felyeton, musiqili mozaika, kupletlər, zarafatlar, parodiyalar.

Plastik-xoreoqrafik tamaşaların janrları: rəqs (xalq, xarakterik, pop, müasir), pantomima və plastik etüd.

"Orijinal ədədlər" növ qrupunun janrları: ekssentriklik, sehrli fəndlər, tamponluq, qeyri -adi musiqi alətlərində çalma, onomatopeya, populyar izlər, tantamoresklar, akrobatika, sirk nömrələri, idman nömrələri.

Tamaşaçının teatr tamaşasının birbaşa hərəkətinə cəlb edilməsi bu sənət növünün spesifik xüsusiyyətlərindən biridir. Buna görə də, burada müxtəlif janr formalarında (ya qarışıq, ya da "orijinal" nömrələrə aid) oyun nömrəsi geniş yayılmışdır.

Hər şeydən əvvəl musiqi nömrələri qrupuna bir konsert musiqi nömrəsi daxildir. Tamlığı musiqi formasının özündən irəli gəlir. Bununla birlikdə, böyük bir əsərdən bir parça bir rəqəm olaraq alınarsa, bütöv bir təəssürat yaradan nisbətən tamamlanmalıdır. Əsas musiqi janrı mahnıdır: xalq, lirik, pop, şəhər romantizmi, qaraçı romantikası, musiqi felyetonu.

Musiqili nömrə populyar janrdır. Xüsusiyyətləri aktuallıq, həddindən artıq qısalıq, formanın ifadə qabiliyyəti və məzmun tutumudur. Xüsusi bir material üzərində yaradılan bir ditty, səmərəliliyi baxımından əvəzedilməz bir janrdır. Bir sözlə danışmaq həmişə müəyyən bir insanın nitqi kimi və ya müəyyən bir bölgənin, bölgənin və ya bölgənin xarakterik bir ləhcəsi kimi fərdiləşdirilmiş, bədii cəhətdən əsaslandırılmış səslənir.

Göstəricidə laconically ifadə olunan məzmun, quatrainin forması və quruluşu ilə müəyyən edilən aydın bir kompozisiyaya uyğundur. Bu formanın xarakterik xüsusiyyətlərindən biri, musiqi quruluşu ilə danışıq intonasiyasının üzvi birləşməsidir. Ümumiyyətlə, bu rəqəm, proqramın təsirli bir elementi olaraq qurulmuşdur.

Mahnı oxuduqda, dörd sətirlik dity stanza ortasında dərin bir fasilə ilə iki yarı çubuğa bölünür. Fasilə, əvvəlində "elan edilmiş" mövzunun həlli üçün yeni, ümumiyyətlə gözlənilməz bir dönüş hazırlayır. Bir qayda olaraq, ilk qoşma bir başlanğıc rolunu oynayır; sanki lirik bir povestin başlanğıcını təmin edir; ikinci kuplet sonluqdur: mövzunun inkişafı və son nəticə. Dinləyicilər tərəfindən asanlıqla qəbul edilən son dərəcə ifadəli, təsirli bir janr halına gətirən bu dramatik quruluşdur.

"Rezervasyonları" olan Chastooshkas böyük bir emosional təsir gücünə malikdir.

3. Pop sənətinin janrları

Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyahət edən komediyaçılar-buffonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), hoqqabazların (Fransa), dandiesin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s.

Şəhər həyatı və adətləri ilə bağlı satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, iqtidara tənqidi münasibət, cütlüklər, komik səhnələr, zarafatlar, oyunlar, palyaço pantomiması, hoqqabazlıq, musiqi ekssentrikliyi karnaval səs -küyü ilə doğulan gələcək pop janrlarının başlanğıcı idi. və küçə əyləncəsi.

Zarafat, hazırcavablıq, məzəli cütlüklərin köməyi ilə hər hansı bir məhsulu meydanlarda, bazarlarda satan qabıqçılar sonradan əyləncənin sələfləri oldular. Bütün bunlar kütləvi və başa düşülən bir xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün pop janrlarının varlığı üçün vazkeçilməz bir şərt idi. Bütün orta əsr karnaval sənətçiləri tamaşa oynamırdılar.

Rusiyada pop janrlarının mənşəyi özünü şənliklərdə, əyləncələrdə və xalq festivallarının kütləvi yaradıcılığında göstərdi. Onların nümayəndələri, stendin üst platformasından, cəfəri, raeshniklərdən, "elm adamları" ayı liderlərindən, aktyor-buffonlardan, "eskizlər" və "reprislər" dən oynayanları əyləndirən və əvəzolunmaz saqqallı zarafatçı raus babalardır. "izdiham arasında, borular çalır, zil çalır, insanları əyləndirir və əyləndirir.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, cazibədarlıq, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Konsert mərhələsi (əvvəllər "divertissement" adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ çıxışları birləşdirir;

Teatr səhnəsi (miniatürlər teatrının, kabare teatrlarının, kafe-teatrların və ya geniş miqyaslı konsert revunun kamera ifaları, böyük ifaçı heyəti və birinci dərəcəli səhnə avadanlığı olan musiqi zalı);

Şənlik mərhələsi (idman şənlikləri və konsert nömrələri ilə dolu stadionlarda keçirilən bayram şənlikləri, toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Aşağıdakılar da var:

1. Estrada teatrları

2. Musiqi salonları

Bir pop ifasının əsası tam bir rəqəmdirsə, araşdırma, hər hansı bir dramatik hərəkət kimi, səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb edirdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşdirilmədi və təqdimatın komponentlərindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya sayı, ya personajlar, ya da süjet. Bu, "ХХX əsrin möcüzələri" nin səhnələşdirilməsi zamanı baş verdi - tamaşa bir -birindən müstəqil, sərbəst əlaqəli epizodlara ayrıldı. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk nömrələri tamaşaçılarla uğur qazandı. Goleizovskinin quruluş verdiyi balet ansamblı üç nömrə ifa etdi: "Hey, Uhnm!", "Yağmurda Moskva" və "30 İngilis Qızı". "İlan" tamaşası xüsusilə təsirli idi. Sirk aktları arasında ən yaxşıları: Tea Alba və "Australian Lumberjacks" Jackson və Laurer idi. Alba eyni vaxtda sağ və sol əlləri ilə iki lövhəyə fərqli sözlər yazdı. Suitin sonundakı taxtaçılar iki qalın kütük kəsmək üçün yarışırdılar. Alman Strodi teldə çox sayda tarazlıq göstərdi. O, tel üzərində salto atdı. Sovet sənətçilərindən, həmişə olduğu kimi, Smirnov-Sokolsky və chastushtes V. Glebova və M. Darskaya böyük uğur qazandı. Sirk aktları arasında Zoya və Marta Kochun sayı iki paralel tel üzərində fərqlənirdi.

1928 -ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Salonunun açılışı oldu.

3. Miniatür Teatrı - əsasən kiçik formalar üzərində işləyən teatr kollektivi: kiçik nömrələr, səhnələr, eskizlər, operalar, popet nömrələri ilə yanaşı operettalar (monoloqlar, qoşmalar, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarda yumor, satira, ironiya üstünlük təşkil edir və sözlər istisna deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizayn baxımından lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik bir tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuşdur, bir növ mozaika kətanını təmsil edir.

4. Səhnədəki söhbət janrları - əsasən sözlə əlaqəli janrların şərti təyinatı: əyləncəçi, interlude, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, felyeton, mikrominiatura (səhnələşdirilmiş lətifə), burime.

Əyləncəçi - ikiqat, tək, kütləvi ola bilər. "Ziddiyyətlərin birliyi və mübarizəsi" qanunlarına, yəni satirik prinsipə görə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid qanunlarına uyğun olaraq qurulmuş söhbət janrı.

Variety monoloqu satirik, lirik, yumoristikdir.

Interlude, komik bir səhnə və ya yumoristik məzmunlu, müstəqil bir nömrə olaraq ifa edilən bir musiqi əsəridir.

Eskiz, intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin hərəkət zamanı bir sıra absurdların ortaya çıxmasına imkan verən gözlənilməz məzəli, kəskin mövqelərin, döngələrin üzərində qurulduğu, lakin hər şeyin, bir qayda olaraq, sona çatdığı kiçik bir səhnədir. xoşbəxt sonluq. 1-2 simvol (lakin üçdən çox olmamalıdır).

Miniatür səhnədə ən populyar söhbət janrıdır. Bu gün səhnədə populyar bir lətifə (nəşr olunmamış, çap olunmamış - yunan dilindən) gözlənilməz hazırcavab sonu olan qısa bir aktual şifahi hekayədir.

Bir söz oxşar, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığı üzərində oynayan bir zarafatdır.

Reprise, ən çox yayılmış qısa söhbət janrıdır.

Ayələr danışılan janrın ən anlaşıqlı və populyar növlərindən biridir. Cütlükçi bu və ya digər fenomeni lağa qoymağa və ona münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqili və danışıq janrlarına bir qoşma, bir ditty, bir chansonette, bir musiqi felyetonu daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışılır", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Bir vaxtlar deklamasiyalar, melodeklamalar, litmontajlar, "İncəsənət Oxu" nitq janrlarına bitişik idi.

Danışıq janrlarının dəqiq bir siyahısını vermək mümkün deyil: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla (transformasiya, ventrologiya və s.) Gözlənilməz sintezləri yeni janr formasiyalarına səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür çeşid təqdim edir, təsadüfi deyil ki, köhnə afişalarda aktyor adına "öz janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıdakı nitq janrlarının hər birinin öz xüsusiyyətləri, tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərtlər bu və ya digər janrın ön plana keçməsini diktə edirdi. Əslində, yalnız kabaretdə dünyaya gələn əyləncəni "pop" janrı hesab etmək olar. Qalanları köşkdən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəldi. Nitq janrları, digərlərindən fərqli olaraq, milli ənənəyə uyğun olaraq, teatrla sıx əlaqəli, yumoristik ədəbiyyatla inkişaf etdirilən xarici yenilikləri mənimsəməyə meyllidir.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyat səviyyəsi ilə bağlıdır. Aktyorun arxasında ifaçıda "ölən" müəllif var. Və yenə də aktyorluğun özünəməxsus dəyəri, aktyorun uğurunu böyük ölçüdə təyin edən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Rəssamların özləri tez -tez müəllif olurlar. İ.Gorbunovun ənənələrini pop hekayəçilər özlərinə götürdülər - öz repertuarlarını Smirnov -Sokolski, Afonin, Nabatov və başqalarını yaratdılar.Ədəbi istedadı olmayan aktyorlar şifahi ifa məqsədi ilə yazan müəlliflərdən kömək istədi. ifaçının maskasını nəzərə alaraq. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, "adsız" qaldılar. Uzun illər mətbuatda səhnədə çıxış etmək üçün yazılmış əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi ilə bağlı mübahisə yarandı. 80-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, sonra Ümumrusiya Pop Müəllifləri Birliyi yaradıldı ki, bu da ədəbi fəaliyyətin qanuniləşdirilməsinə kömək etdi. Müəllifin "adsızlığı" keçmişdə qalıb, üstəlik müəlliflərin özləri də səhnəyə çıxıb. 70 -ci illərin sonunda konsert kimi bəstələnmiş "Gülüş səhnələri arxasında" proqramı buraxıldı, ancaq sırf pop müəlliflərinin ifalarından. Əvvəlki illərdə yalnız ayrı -ayrı yazıçılar (Averçenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdisə, indi bu fenomen geniş yayılmışdır. M. Zhvanetsky fenomeni müvəffəqiyyətə çox kömək etdi. 60 -cı illərdən başlayaraq Leninqrad Miniatür Teatrının müəllifi olaraq, senzuranı atlayaraq, Vysotskinin mahnıları kimi bütün ölkəyə yayılan Yaradıcı Ziyalılar Evlərində özəl axşamlarda qısa monoloqlarını və dialoqlarını oxumağa başladı.

5. Səhnədə caz

"Caz" termini ümumiyyətlə aşağıdakı kimi başa düşülür: 1) doğaçlama və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan bir növ musiqi sənəti, 2) bu musiqini ifa edən orkestrlər və ansambllar. "Caz qrupu", "caz ansamblı" (bəzən ifaçıların sayını göstərən - caz üçlüyü, caz kvarteti, "caz orkestri", "böyük qrup") terminləri də kollektivləri ifadə etmək üçün istifadə olunur.

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə tez-tez plastik, kostyum, işıq, mise-en-scene ("mahnı teatrı") köməyi ilə miniatür səhnə "oyun" kimi həll olunur; bir sıra hallarda bəstəkarın "həmmüəllifi" olan ifaçının şəxsiyyəti, istedad və bacarığının xüsusiyyətləri böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Mahnının janrları və formaları müxtəlifdir: romantika, ballada, xalq mahnısı, ayə, cılız, şansonet və s .; ifa üsulları da müxtəlifdir: solo, ansambl (duetlər, xorlar, vokal-instrumental ansambllar).

Pop musiqiçiləri arasında bir bəstəkar qrupu da var. Bunlar Antonov, Puqaçova, Qazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk və başqalarıdır. Əvvəlki mahnı əsasən kompozisiya mahnısı idi, indiki mahnı isə "ifa edir".

Bir çox üslub, davranış və istiqamət birlikdə yaşayır - sentimental kitsch və şəhər romantikasından punk rok və rapə qədər. Beləliklə, bugünkü mahnı, yerli folklor təqlidlərindən Afrika-Amerika, Avropa və Asiya mədəniyyətlərinin graftlarına qədər onlarla istiqaməti özündə birləşdirən çox rəngli və çox üslublu bir paneldir.

7. Səhnədə rəqs edin

Prefabrik pop konsertlərində, estrada şoularında, musiqi salonlarında, miniatür teatrlarda təqdim olunan qısa bir rəqs nömrəsi, solo və ya qrup; vokalistlərin proqramını, orijinal və hətta nitq janrlarının nömrələrini müşayiət edir və tamamlayır. Xalq, gündəlik (bal) rəqsləri, klassik balet, müasir rəqslər, idman gimnastikası, akrobatika, hər cür xarici təsirlərin və milli ənənələrin kəsişməsi üzərində quruldu. Rəqs plastiklərinin təbiəti, əlaqəli sənətlərin təsiri altında formalaşan müasir ritmlərdən asılıdır: musiqi, teatr, rəsm, sirk, pantomima.

Xalq rəqsləri əvvəlcə paytaxt truppalarının çıxışlarının bir hissəsi idi. Repertuarda kənd, şəhər və hərbi həyatın teatr yönləndirmə tamaşaları, rus xalq mahnı və rəqslərindən vokal və rəqs süitləri yer almışdır.

90 -cı illərdə səhnə rəqsi kəskin şəkildə qütbləşdi, sanki 20 -ci illərin vəziyyətinə qayıdır. "Erotik rəqs" və digərləri kimi şou -bizneslə məşğul olan rəqs qrupları erotizmə güvənirlər - gecə klublarında çıxışlar öz qanunlarını diktə edir.

8. Səhnədə olan kuklalar

Qədim dövrlərdən bəri Rusiya əl işlərini yüksək qiymətləndirdi, oyuncağı sevdi və kukla ilə əyləncəli bir oyuna hörmət etdi. Petrushka bir əsgər, bir polis, bir keşişlə məşğul oldu və hətta ölümü ilə cəsarətlə bir klub vurdu, insanların sevmədiklərini yerə qoydu, pisliyi yıxdı və xalq əxlaqını təsdiqlədi.

Cəfəri istehsalçıları bir-bir gəzirdilər, bəzən birlikdə: bir kuklaçı və musiqiçi, özləri pyeslər bəstələyir, özləri aktyorlar, özləri də rejissorlar idi-kuklaların hərəkətlərini, mis-en-səhnələri, kukla oyunlarını qorumağa çalışırdılar. Kuklalar təqib olunurdu.

Kuklaların oynadığı başqa tamaşalar da var idi. Rusiya yollarında kukla ilə yüklənmiş mikroavtobuslara - kuklalara rast gəlmək olar. Bəzən içərisində yuvaları olan, kuklaların aşağıdan hərəkət etdirildiyi qutular. Belə qutulara doğum səhnələri deyilirdi. Kuklalar təqlid sənətinə yiyələnmişdilər. Müğənniləri, kopyalanan akrobatları, gimnastları, təlxəkləri təsvir etməyi sevirdilər.

9. Səhnədə parodiya

Bu həm fərdi üslubun, üslubun, xarakterik xüsusiyyətlərin və stereotiplərin, həm də sənətdəki bütün tendensiyaların və janrların istehzalı təqlidinə (təqlidinə) əsaslanan bir rəqəm və ya tamaşadır. Komikslərin amplitudası: hazırcavab -satirik (aşağılayıcı) dan yumoristikə (dostluq karikaturası) - parodistin orijinala münasibəti ilə müəyyən edilir. Parodiya kökləri qədim sənətdən qaynaqlanır, Rusiyada uzun müddət buffuner oyunlarında, fars oyunlarında iştirak edir.

10. Kiçik teatrlar

Rusiyada "Bat", "Əyri güzgü" və digər kabare teatrlarının yaradılması.

Həm "Əyri Güzgü", həm də "Yarasa", teatr mədəniyyətinin səviyyəsi, şübhəsiz ki, çoxsaylı miniatür teatrlarından daha yüksək olan peşəkar cəhətdən güclü aktyor qrupları idi (Petrovski, Moskvadan başqalarından daha çox fərqlənirdi, rejissor D.G. Qutman, Mamonovski, onilliklər ərzində Aleksandr Vertinskinin Birinci Dünya Müharibəsi illərində debüt etdiyi sənət, Nikolski - rəssam və rejissor AP Petrovski. Sankt -Peterburq arasında - Troitsky AM Fokina - rejissor VRRappoport, burada ditties və VOToporkovun uğurla necə əyləndiyi, sonra bədii teatr sənətçisi.)

4. Səhnədə musiqi janrları. Əsas prinsiplər, texnika və istiqamət

Pop janrları var:

1. Latın Amerikası musiqisi

Latın Amerikası musiqisi (Spanish musica latinoamericana), Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrlarının ümumiləşdirilmiş bir adıdır və digər ölkələrin ərazisində kompakt şəkildə yaşayan və böyük Latın Amerikası icmalarını meydana gətirən bu ölkələrdən gələn immiqrantların musiqisidir. ABŞ -da). Danışıq nitqində "Latin music" (ispan musica latina) qısaldılmış adı tez -tez istifadə olunur.

Latın Amerikasının gündəlik həyatında rolu çox yüksək olan Latın Amerikası musiqisi bir çox musiqi mədəniyyətinin birləşməsidir, lakin üç komponentə əsaslanır: İspan (və ya Portuqal), Afrika və Hindistan musiqi mədəniyyətləri. Bir qayda olaraq, Latın Amerikası mahnıları İspan və ya Portuqal dilində, daha az Fransız dilində ifa olunur. ABŞ -da yaşayan Latın Amerikalı ifaçılar ümumiyyətlə iki dildə danışırlar və tez -tez ingilis sözlərindən istifadə edirlər.

İspan və Portuqal musiqisinin özü Latın Amerikasına aid deyil, lakin çox sayda əlaqə ilə sonuncusu ilə yaxından əlaqəlidir; və İspan və Portuqal musiqisinin Latın Amerikası musiqisinə təsiri qarşılıqlıdır.

Latın Amerikası musiqisinin son dərəcə heterojen olmasına və Latın Amerikasındakı hər bir ölkənin öz xüsusiyyətlərinə malik olmasına baxmayaraq, stilistik olaraq bir neçə əsas regional üsluba bölünə bilər:

* And musiqisi;

* Mərkəzi Amerika musiqisi;

* Karib musiqisi;

* Argentina musiqisi;

* Meksika musiqisi;

* Braziliya musiqisi.

Ancaq nəzərə alınmalıdır ki, belə bir bölgü çox özbaşınadır və bu musiqi üslublarının sərhədləri çox bulanıqdır.

Blues (mavi şeytanlardan ingilis blues) XX əsrin 20 -ci illərində geniş yayılmış bir musiqi janrıdır. Afrika Amerika mədəniyyətinin nailiyyətlərindən biridir. Afrikalı Amerika cəmiyyətinin "iş mahnısı", "mənəviyyatlar" və vəba (English Holler) kimi etnik musiqi meyllərindən inkişaf etmişdir. Müasir populyar musiqiyə, xüsusən "pop", "caz", "rok -n -roll" kimi janrlara bir çox cəhətdən təsir etdi. Bluesin üstünlük təşkil edən forması 4/4 -dir, burada ilk 4 bar tez -tez tonik harmoniyası, 2 -si subdominant və tonik, 2 -si də dominant və tonik üzərində oynanır. Bu alternativə blues irəliləməsi də deyilir. Səkkizinci üçlüyün fasilə ilə ritmi tez -tez istifadə olunur - sözdə qarışıqlıq. Mavi notalar blues üçün xarakterik bir xüsusiyyətdir. Çox vaxt musiqi həm kompozisiyanın lirik məzmununda, həm də musiqidə ifadə olunan "sual -cavab" quruluşuna görə qurulur, əksər hallarda alətlərin öz aralarında dialoquna əsaslanır. Blues, musiqi janrının doğaçlama bir formasıdır, burada kompozisiyalar yalnız solo alətlərin ifa etdiyi əsas çərçivə "çərçivəsini" istifadə edir. Orijinal blues mövzusu, afroamerikalıların həyatının həssas sosial komponenti, hər bir qaradərili insanın yolunda yaranan çətinliklər və maneələr üzərində qurulmuşdur.

Caz (İngilis Cazı) 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində Amerika və Afrika mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində ABŞ -da yaranmış və sonradan geniş yayılmış bir musiqi sənəti növüdür. Cazın musiqi dilinin xarakterik xüsusiyyətləri əvvəlcə improvizasiya, senkron ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik tekstura - yelləncək ifa etmək üçün bənzərsiz bir texnika dəsti idi. Cazın daha da inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarlar tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin inkişafı sayəsində baş verdi.

Ölkə musiqisi iki növ Amerika folklorunu - 17-18 -ci əsrlərdə Yeni Dünyada məskunlaşan ağ köçkünlərin musiqisini və Vəhşi Qərbin kovboy baladlarını özündə birləşdirir. Bu musiqi, Elizabethan madrigals, İrlandiya və İskoç xalq musiqisindən güclü bir mirasa malikdir. Bu üslubun əsas musiqi alətləri gitara, banjo və skripkadır.

"Küçədəki Kiçik Köhnə Günlük Kabin", Kentuckyli Will Heiss tərəfindən 1871 -ci ildə yazılan ilk "sənədləşdirilmiş" ölkə mahnısıdır. 53 il sonra Fiddin John Carson bu kompozisiyanı diskə yazır. 1925 -ci ilin oktyabrından bu günə qədər ölkə ulduzlarının canlı konsertlərini yayımlayan "Grand Ole Opry" radio proqramı başladı.

Ölkə musiqisi, musiqi sənayesi olaraq, 1940 -cı illərin sonlarında diqqət çəkməyə başladı. Hank Williamsın (1923-53) müvəffəqiyyəti sayəsində, nəinki nəsillər üçün ölkə musiqisi ifaçısı imicini təyin etdi, həm də janrın tipik mövzularını - faciəli sevgi, tənhalıq və iş həyatının çətinliklərini təsvir etdi. . O vaxta qədər ölkədə fərqli üslublar var idi: Dixieland -dan tənzimləmə prinsiplərini götürən Qərb yelləncəyi - burada Bob Wills və Texas Playboys janrın kralı idi; bluegrass, qurucusu Bill Monroe tərəfindən idarə olunur; Hank Williams kimi musiqiçilərin üslubuna o vaxt Hillbilly deyirdilər. 1950-ci illərin ortalarında. Ölkə musiqisi, digər janrların elementləri (müjdə, ritm və blues) ilə birlikdə rok -n -roll dünyaya gətirdi. Sərhədçi janr dərhal ortaya çıxdı - Elvis Presli, Karl Perkins və Johnny Cash kimi müğənnilərin yaradıcılıq karyerasına başladıqları vaxt - hamısının eyni Memphis Sun Records studiyasında qeyd edilməsi təsadüfi deyil. Marty Robbins-in 1959-cu ildəki Gunfighter Ballads və Trail Mahnılarının müvəffəqiyyəti sayəsində Vəhşi Qərbin həyatından səhnələrin hakim olduğu bir ölkə-qərb janrı ortaya çıxdı.

Chanson (fr. Chanson - "mahnı") - vokal musiqi janrı; sözü iki mənada işlənir:

2) kabare üslubunda bir Fransız pop mahnısı (rus dilində meylli).

Quldur mahnısı (quldur folkloru, quldur), əslində məhbuslar və yeraltı dünyaya yaxın insanlar üçün nəzərdə tutulmuş cinayət mühitinin həyatını və adətlərini tərənnüm edən bir mahnı janrıdır. Rus İmperatorluğunda yaranmış və Sovet İttifaqında, daha sonra isə MDB ölkələrində geniş yayılmışdır. Zaman keçdikcə oğru musiqisi janrında cinayət mövzusundan kənara çıxan, lakin xarakterik xüsusiyyətlərini (melodiya, jarqon, hekayə, dünyagörüşü) qoruyan mahnılar yazılmağa başlandı. 1990 -cı illərdən bəri bir quldur mahnısı Rus musiqi sənayesində "Rus chanson" adı ilə satılır (bax: radio stansiyası və eyni adlı mükafatlar).

Musiqidə romantika lirik məzmunlu kiçik bir şeirə, əsasən də eşqə yazılmış vokal kompozisiyadır.

Müəllif mahnısı və ya bard musiqisi, 20 -ci əsrin ortalarında SSRİ -də yaranan bir mahnı janrıdır. Bu janr 1950-1960 -cı illərdə böyüdü. Sovet hakimiyyətinin mədəni siyasətindən asılı olmayaraq həvəskar tamaşalardan və tez bir zamanda geniş populyarlıq qazandı. Əsas diqqət mətnin poeziyasına verilir.

6. Elektron musiqi

Elektron musiqi (İngilis dilindən. Elektron musiqi, ümumi dildə də "elektronika") - elektron musiqi alətlərindən istifadə edərək yaradılan musiqini ifadə edən geniş musiqi janrı. İlk elektron alətlər 20 -ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxsa da, elektron musiqi 20 -ci əsrin ikinci yarısında və 21 -ci əsrin əvvəllərində inkişaf edən bir janr olaraq onlarla çeşidi əhatə edir.

7. Rok musiqisi

Rok musiqisi, populyar musiqinin bir sıra sahələri üçün ümumiləşdirilmiş bir addır. "Qaya" sözü - yellənmək - bu vəziyyətdə, "hərəkət", "bükülmə", "yellənmək", "silkələmək" və s. Elektrikli musiqi alətlərinin istifadəsi, yaradıcı özünü təmin etmə kimi rok musiqisinin əlamətləri (rok musiqiçilərinin öz kompozisiyalarından əsərlər ifa etməsi tipikdir) ikinci dərəcəli və tez-tez yanıltıcıdır. Bu səbəbdən bəzi musiqi üslublarının roka aid olması mübahisəlidir. Qaya ayrıca xüsusi bir mədəniyyətlərarası bir fenomendir; moda, hippilər, punklar, metalbaşlar, gotlar, emo kimi alt mədəniyyətlər müəyyən rok musiqisi janrları ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Rok musiqisinin çox sayda istiqaməti var: rəqs rok və roll, pop rok, Britpop kimi yüngül janrlardan ölüm metal və hardkor kimi qəddar və aqressiv janrlara qədər. Mahnıların məzmunu işıqdan, sakitdən qaranlığa, dərin və fəlsəfiyə qədər dəyişir. Rok musiqisi tez -tez pop musiqisinə və s. "pop", baxmayaraq ki, "rok" və "pop" anlayışları arasında dəqiq bir sərhəd yoxdur və bir çox musiqi hadisələri aralarındakı balansdadır.

Rok musiqisinin mənşəyi, ilk rok janrlarının ortaya çıxdığı bluesdədir - rock and roll və rockabilly. Rok musiqisinin ilk alt növləri o dövrün xalq və pop musiqisi ilə sıx bağlı olaraq yarandı - ilk növbədə xalq, ölkə, skiffle, musiqi zalı. Mövcud olduğu müddətdə, rok musiqisini demək olar ki, bütün mümkün musiqi növləri ilə birləşdirmək cəhdləri olmuşdur - akademik musiqi ilə (art -rok, 60 -cı illərin sonlarında görünür), caz (caz -rok, 60 -cı illərin sonu - 70 -ci illərin əvvəllərində ortaya çıxır). -x), Latın musiqisi (Latin-rok, 60-cı illərin sonlarında görünür), Hindistan musiqisi (raga-rok, 60-cı illərin ortalarında görünür). 60-70-ci illərdə rok musiqisinin demək olar ki, bütün əsas alt növləri ortaya çıxdı, bunların ən önəmlisi, sadalananlara əlavə olaraq hard rock, punk rok, avangard rokdur. 70-ci illərin sonu və 80-ci illərin əvvəllərində rok musiqisinin post-punk, yeni dalğa, alternativ rok (bu istiqamətin erkən nümayəndələri 60-cı illərin sonlarında ortaya çıxsa da), hardcore (punk rokun böyük bir alt növü) kimi janrları ortaya çıxdı. metalın qəddar alt növləri kimi - ölüm metal, qara metal. 90-cı illərdə grunge (80-ci illərin ortalarında ortaya çıxdı), Brit-pop (60-cı illərin ortalarında ortaya çıxdı), alternativ metal (80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı) janrları geniş şəkildə inkişaf etdi.

Rok musiqisinin əsas mənşəyi və inkişafı ABŞ və Qərbi Avropadır (xüsusilə Böyük Britaniya). Mahnıların əksəriyyəti ingilis dilindədir. Ancaq, bir qayda olaraq və bir qədər gecikmə ilə, demək olar ki, bütün ölkələrdə milli rok musiqisi meydana çıxdı. Rus dilli rok musiqisi (sözdə rus roku) SSRİ-də artıq 1960-70-ci illərdə yaranmışdır. və 1980 -ci illərdə zirvəsinə çatdı, 1990 -cı illərdə inkişaf etməyə davam etdi.

8. Ska, Rocksteady, Reggae

Ska, 1950 -ci illərin sonunda Yamaykada ortaya çıxan bir musiqi üslubudur. Stilin yaranması [mənbənin 99 gün göstərilmədiyi], birbaşa küçədə rəqs etməyə imkan verən səs sistemlərinin (ingiliscə "səs sistemləri") ortaya çıxması ilə əlaqədardır.

Səs sistemləri yalnız stereo dinamiklər deyil, DJ -lər və onların mobil stereoları olan, bu DJ -lər arasında ən yaxşı səs, ən yaxşı repertuar və s.

Stil, gitaranın cüt nömrəli zərb alətlərində çalınması və kontrabas və ya basın tək olanları vurğulayan 2/4 ritmlə xarakterizə olunur. Melodiya truba, trombon və saksafon kimi nəfəs alətləri ilə çalınır. Ska melodiyaları arasında caz melodiyalarına rast gəlmək olar.

Rocksteady ("rock stabil", "rocksteady") 1960 -cı illərdə Yamayka və İngiltərədə mövcud olan bir musiqi üslubudur. Stil, klaviatura və gitaralara diqqət yetirməklə 4/4 Karib ritmlərinə əsaslanır.

Yamaykalı populyar musiqi olan Reggae (ingiliscə reggae, digər yazımlar - "reggae" və "reggae") ilk dəfə 1960 -cı illərin sonlarında qeyd edilmişdir. Bəzən bütün Yamayka musiqisi üçün ümumi bir termin olaraq istifadə olunur. Digər Yamayka janrları ilə yaxından əlaqəlidir - rocksteady, ska və başqaları.

Dub (dub) 1970 -ci illərin əvvəllərində Yamaykada ortaya çıxan bir musiqi janrıdır. Əvvəlcə bu janrdakı qeydlər (bəzən qismən) çıxarılmış vokalları olan reggi mahnıları idi. 1970-ci illərin ortalarından etibarən dub müstəqil bir fenomenə çevrilmiş, reggilərin eksperimental və psixoloji forması hesab edilmişdir. Dubun musiqi və ideoloji inkişafı remikslərin texnologiyasını və mədəniyyətini doğurdu, həm də hip-hop, ev, baraban və bas, trip-hop, dub-texno kimi yeni bir dalğanın və janrların inkişafına bilavasitə və ya dolayısı ilə təsir etdi. , dubstep və başqaları ....

Pop-musiqi (ing. Pop-music-dən Pop-music), müasir musiqinin bir istiqamətidir, bir növ müasir kütləvi mədəniyyətdir.

"Pop musiqi" termininin iki mənası var. Geniş mənada hər hansı bir kütləvi musiqidir (rok, elektronika, caz, blyuz daxil olmaqla). Dar mənada - ayrı -ayrı populyar musiqi janrı, müəyyən xüsusiyyətlərə malik birbaşa pop musiqisi.

Bir janr olaraq pop musiqinin əsas xüsusiyyətləri sadəlik, melodiya, instrumental hissəyə daha az diqqət yetirməklə vokala və ritmə güvənməkdir. Pop musiqisində əsas və praktiki olaraq yeganə kompozisiya forması mahnıdır. Pop mahnıları ümumiyyətlə şəxsi hisslərdən ibarətdir.

Pop musiqisi Europop, Latina, Disco, Electropop, Dance Music və digərləri kimi alt növləri əhatə edir.

10. Rap (Hip Hop)

Hip-hop, 12 Noyabr 1974-cü ildə New York işçi sinfi arasında yaranan bir mədəni hərəkatdır. DJ Afrika Bambaataa, hip-hop mədəniyyətinin beş sütununu təyin edən ilk şəxs idi: MCing, DJing), qırılma, graffiti yazma və bilik. Digər elementlərə beatbox, hip hop modası və jarqon daxildir.

Cənubi Bronksdan gələn hip-hop, 1980-ci illərdə dünyanın bir çox ölkələrində gənclik mədəniyyətinin bir hissəsinə çevrildi. 1990-cı illərin sonlarından etibarən, kəskin bir sosial yönümlü bir yeraltı küçədən, hip-hop tədricən musiqi sənayesinin bir hissəsinə çevrildi və bu əsrin ilk onilliyinin ortalarında submədəniyyət "dəbli" oldu. əsas cərəyan ". Ancaq buna baxmayaraq, hip -hop daxilində bir çox fiqurlar yenə də "ana xəttini" davam etdirir - bərabərsizliyə və ədalətsizliyə, güclərə qarşı çıxmağa etiraz.

Məlumdur ki, səhnə rejissorluğu səhnə və səhnə rejissorluğuna bölünür.

Bir pop performansı üzərində işləmə metodologiyası (konsert, baxış, şou), bir qayda olaraq, ibarət olan nömrələrin yaradılması vəzifələrini özündə ehtiva etmir. Rejissor hazır nömrələri süjet xətti, tək mövzu ilə birləşdirir, tamaşanın hərəkəti vasitəsilə qurur, temp-ritmik quruluşunu təşkil edir, musiqi, ssenoqrafik, işıqlandırma dizaynı problemlərini həll edir. Yəni bütövlükdə proqramda həllini tələb edən və səhnə nömrəsinin özü ilə birbaşa əlaqəsi olmayan bir çox bədii və təşkilati problemlərlə üzləşir. Bu mövqe məşhur səhnə rejissoru İ.Şaroevin tezisləri ilə təsdiqlənir ki, "ən çox səhnə rejissoru müxtəlif janrların mütəxəssislərindən tamaşalar qəbul edir, sonra da onlardan müxtəlif proqramlar yaradır. Tamaşanın böyük müstəqilliyi var".

Səhnə tamaşası üzərində işləmək, rejissordan böyük bir proqramın səhnələşdirilməsində üzləşmədiyi bir sıra konkret vəzifələri həll etməyi tələb edir. Bu, hər şeydən əvvəl, sənətkarın fərdiliyini ortaya çıxarmaq, aktın dramını qurmaq, repreziya ilə işləmək, hiylə işlətmək, tıxac çəkmək, hərəkətin spesifik ifadə vasitələrinin mahiyyətini bilmək və nəzərə almaq qabiliyyətidir. daha çox.

Aktın yaradılması üçün bir çox metodoloji postulatlar dramda, musiqili teatrda və sirkdə mövcud olan ümumi fundamental prinsiplərə əsaslanır. Ancaq bundan sonra təməl üzərində tamamilə fərqli quruluşlar qurulur. Səhnə istiqamətində, hər şeydən əvvəl, səhnə əsərinin janr tipologiyası ilə müəyyən edilən əhəmiyyətli bir spesifiklik nəzərə çarpır.

Səhnədə rejissor bir yaradıcı olaraq hər hansı bir sənətin son məqsədinə - peşənin yaradıcı tərəfi olan bədii obrazın yaradılmasına nail olur. Ancaq nömrəni səhnələşdirmə prosesində bir mütəxəssisin ifadə vasitələri texnologiyası üzərində işi var. Bu, bəzi janrların təbiətindən qaynaqlanır: məsələn, idman və sirk növlərinin əksər növləri idman elementləri, xüsusi fəndlər üzrə məşqçi ilə məşq və məşq işləri tələb edir; vokal müəlliminin dərsləri olmadan vokal nömrəsi üzərində işləmək mümkün deyil; xoreoqrafiya janrında xoreoqraf-tərbiyəçi rolu vacibdir.

Bəzən bu texniki mütəxəssislər yüksək səslə özlərini tamaşaların rejissorları adlandırırlar, baxmayaraq ki, fəaliyyətləri əslində yalnız xüsusi stunt və ya tamaşanın texniki komponenti yaratmaqla məhdudlaşsa da, bunun akrobatika, rəqs və ya mahnı oxumağın fərqi yoxdur. Burada bədii bir obraz yaratmaqdan danışmaq uzanır. Aparıcı pop ustaları (xüsusən orijinal janrlarda) çap əsərlərində bacarıqlarının sirlərini bölüşərkən, əsasən fəndlər, akrobatika, hoqqabazlıq və s.

Bir daha vurğulamaq istəyirəm ki, səhnə əsərinin bədii quruluşu mürəkkəb, rəngarəng və çox vaxt konqlomerativdir. Bu səbəbdən bir pop aktını səhnələşdirmək rejissor fəaliyyətinin ən çətin növlərindən biridir. "Bir neçə dəqiqə davam etsə belə, yaxşı bir nömrə çəkmək çox çətindir. Mənə elə gəlir ki, bu çətinliklər qiymətləndirilmir. Bəlkə də buna görə bəzən əyləncəli adlandırılanların sənətinə hörmətlə yanaşıram. yazılmamış bir peşə miqyasında onlara çox şərəfli bir yer vermədi ". S. Yutkeviçin bu sözləri bir səhnə əsərinin bədii quruluşunun, xüsusən də əsərin quruluşu və quruluşu baxımından, yaradılma metodologiyasının əsaslarının öyrənilməsinə son çıxışı ilə təhlil edilməsinin vacibliyini bir daha təsdiqləyir.

Nəticə

Estrada sənəti (fransızca estradadan - platforma, yüksəliş) kiçik dram, komediya, musiqi, həmçinin mahnı oxumaq və incəsənət növlərini özündə birləşdirən səhnə sənətinin sintetik bir növüdür. oxuma, xoreoqrafiya, eksantriklik, pantomima, akrobatika, hoqqabazlıq, illüziya və s. Beynəlxalq xarakterinə baxmayaraq, milli köklərini qoruyub saxlayır və bu ona xüsusi milli rəng verir. Küçə səhnəsində İntibah dövründən başlayaraq, təlxəkçilikdən, ibtidai farslardan başlayaraq, fərqli ölkələrdə buferçilik, bu və ya digər janrlara, bu və ya digər şəkil maskalarına üstünlük verərək fərqli şəkildə inkişaf etdi.

Daha sonra yaranan salonların, dairələrin və klubların pop proqramlarında, köşklərdə, musiqi salonlarında, kafesantanlarda, kabaretlərdə, miniatür teatrlarda və sağ qalan pop bağçasında və parkda, şən yumor, hazırcavab parodiyalar və karikaturalar, kostik yataqxanası hiperbolu, buzzard grotesk, oynaq ironiya, ruhlu sözlər, dəbli rəqs və musiqi ritmləri. Fərqli polifonik müxtəlifliyin fərdi nömrələri çox vaxt əyləncəli və ya sadə bir süjetlə səhnədə, bir və ya iki aktyorun teatrları, ansamblları (balet, musiqili və s.) - orijinal repertuarı, öz dramaturgiyası ilə birlikdə keçirilir. Estrada sənəti ən geniş tamaşaçıya diqqət yetirir və hər şeydən əvvəl ifaçıların bacarığına, çevrilmə texnikasına, lakonik vasitələrlə möhtəşəm bir tamaşa yaratmaq qabiliyyətinə, parlaq xarakterə - daha çox müsbətdən çox komik -neqativə güvənir. Antiheroeslərini qınayaraq, metaforik xüsusiyyətlərə və detallara, gerçək və fantastik inanılmazlıq və karikaturanın qəribə bir şəkildə qarışmasına çevrilir və bununla da həyat prototiplərini rədd etmək, reallıqda çiçəklənməsinə qarşı bir atmosfer yaratmağa kömək edir. Pop sənəti üçün aktuallıq tipikdir, əyləncənin müxtəlif emosional palitrası və bəzən ictimai-siyasi, vətəndaş pafosları ilə tamamlandığı zaman ciddi məzmunlu, təhsil funksiyalı ən yaxşı əyləncə nümunələrinin birləşməsidir. Burjua kütləvi mədəniyyətinin yaratdığı şou -biznes son keyfiyyətdən məhrumdur. Demək olar ki, bütün "kiçik", "yüngül" növlər, o cümlədən geniş yayılmış "skitlər", nisbətən qısa ömrü, mövzunun aktuallığının tükənməsindən, sosial sifarişin həyata keçirilməsindən, marağın dəyişməsindən asılı olan maskaların sürətli amortizasiyası ilə xarakterizə olunur. və tamaşaçı ehtiyacları. Ən hərəkətli sənət növlərindən biri olan, eyni zamanda daha qədim sənətlər olan pop sənəti, damğa vurma xəstəliyinə, istedadlı tapıntıların bədii və estetik dəyərinin azalmasına, kitschə çevrilməsinə qədər məruz qalır. İnkişaf, proqramlarına tez -tez pop ifaları və konsertlər daxil edən kino və xüsusilə televiziya kimi "texniki" sənətlərdən güclü şəkildə təsirlənir. Bunun sayəsində səhnənin ənənəvi formaları və texnikaları nəinki böyük miqyas və yayılma, həm də psixoloji dərinlik (yaxınlaşdırma, ekran sənətinin digər vizual və ifadəli vasitələrindən istifadə), canlı əyləncə əldə edir.

Səhnə sənəti sistemində bu gün səhnə bədii mədəniyyətin müstəqil bir fenomenini təmsil edən ayrı bir yer tutur. Səhnənin ən geniş və ən müxtəlif tamaşaçı təbəqələrində populyar olması onu sosial, yaş, təhsil və hətta etnik tərkibi baxımından əhalinin müxtəlif qruplarının ziddiyyətli estetik ehtiyaclarına cavab verməyə vadar edir. Pop sənətinin bu xüsusiyyəti, pop sənətinin peşəkar, estetik və zövqlü xüsusiyyətlərində mənfi cəhətlərin olmasını böyük dərəcədə izah edir. Keçmişdə və indiki dövrdə pop tamaşaçısının kütləviliyi, heterojenliyi, pop sənətində əyləncə və təhsil funksiyalarını birləşdirməyin zəruriliyi, pop sənəti yaradıcılarına xüsusi tələblər qoyur, onlara xüsusi məsuliyyət qoyur.

...

Oxşar sənədlər

Professor İ.G. -nin həyatının nəzərdən keçirilməsi və yaradıcılıq yolunun təhlili. Şaroeva. Sovet musiqi və pop sənətinin inkişafındakı rolu və əhəmiyyəti. Bölmənin məzunları - müğənni Alla Puqaçova və prodüser direktoru Andrey Dennikov haqqında xatirələr.

müddətli sənəd, 04/06/2011 əlavə edildi

Bir sənətçinin tam bir tamaşası olaraq bir tamaşanın konsepsiyası, quruluşu və xüsusiyyətləri. Danışıq, plastik-xoreoqrafik, musiqili, qarışıq və "orijinal" ədədlərin xüsusiyyətləri. Pop sənətinin əyləncə janrlarının inkişaf tarixi.

müddətli sənəd, 11/11/2010 əlavə edildi

Bir sənət növü kimi rəqs, onun fəlsəfi tərəfləri. Bal rəqsinin sosial və pedaqoji əhəmiyyəti, inkişafının tarixi aspektləri. Xoreoqrafik şəkildə milli və beynəlxalq. Latın Amerikası və Avropa rəqs proqramları.

müddətli sənəd, 25.06.2009 tarixində əlavə edildi

Aktyorluğun spesifikliyi və təbiəti. Aktyorluqda fiziki və zehni, obyektiv və subyektiv birlik. Aktyor təhsilinin əsas prinsipləri. Daxili və xarici texnologiya anlayışı. Bir pop aktyorunun yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətləri.

test, 29/12/2010 əlavə edildi

Yaponiyada teatr sənətinin müxtəlif formalarının inkişafı. Noo teatrındakı tamaşaların xüsusiyyətləri. Mahnı, musiqi, rəqs və dramın sintezi olan Kabuki teatrının xüsusiyyətləri. Kathakali teatrının qəhrəmanlıq və sevgi tamaşaları.

təqdimat 04/10/2014 tarixində əlavə edildi

Çin sirkinin tarixi və müasirliyi, dörd məşhur sirk sənəti məktəbi. Yeni Çində sirk sənətinin inkişafı, xüsusiyyətləri, xarakterik xüsusiyyətləri. Məşhur truppalar, 9 -cu Çin Beynəlxalq "Wuqiao" Sirk Festivalında iştirakı.

müddətli sənəd, 05/08/2009 əlavə edildi

1920-1930-cu illərdə sovet teatrının inkişafında aparıcı yaradıcı meyllər. 1920-30 -cu illərdə teatr sənətinin inkişafına ictimai və siyasi düşüncənin təsiri. Lunaçarski A.V. Sovet teatrının nəzəriyyəçisi və ideoloqu kimi. Repertuarın siyasi senzurası.

tezis, 30.04.2017 tarixində əlavə edildi

Hindistanın subekvatorial və tropik zonalarda yerləşməsi, zəngin flora və faunası, əhalinin müxtəlifliyi. Millətlərin və dinlərin tarixi. Ədəbiyyatın, fəlsəfənin, incəsənətin, dramın inkişafı. Hind rəqslərinin əhəmiyyəti və teatrın formalaşması.

test, 11/12/2009 əlavə edildi

İncil süjetləri orta əsr sənətinin məcazi və semantik sisteminin əsasını təşkil edir. Memarlıqda Romanesk və Qotik üslubların xüsusiyyətləri. Orta əsrlər Avropasında trubadourların lirik cəngavər şeiri, musiqinin, rəqsin və teatrın inkişafına təsiri.

təqdimat 23.09.2011 tarixində əlavə edildi

Viscontinin musiqiyə və teatra olan ehtirası. Rejissor köməkçisi Jean Renoir olaraq çalışır. "Tosca", "Şöhrət Günləri" filmlərinin çəkilişlərində iştirak. Teatr direktoru kimi fəaliyyət. Aktyorlarla işləmək sənəti. Bədii bir istiqamətin yaradılması - neorealizm.

İlk teatr tamaşaları bir vaxtlar düz küçədə səhnələşdirilirdi. Əsasən tamaşalar gəzən sənətçilər tərəfindən səhnələşdirilirdi. Mahnı oxuya, rəqs edə, müxtəlif geyimlər geyə, heyvanları təsvir edə bilərdilər. Hər kəs ən yaxşısını etdi. Tədricən yeni bir sənət növü inkişaf etdi, aktyorlar bacarıqlarını artırdılar.

Dünyanın ilk teatrı

Yunan dilindən tərcümədə "teatr" sözü tamaşa yeri və tamaşanın özü deməkdir. İlk belə mədəniyyət müəssisəsi, ehtimal ki, Yunanıstanda yaranmışdır. Eramızdan əvvəl 5-4 əsrlərdə baş verdi. NS. Bu dövr "klassik" adlanırdı. Bütün elementlərdə və komponentlərdə harmoniya və tarazlıq ilə xarakterizə olunur. Qədim Yunan teatrı müxtəlif tanrılara sitayiş etməklə yaranıb.

Dionysos Teatrı ən qədim teatr binasıdır. Şərabçılıq, bitki örtüyü və təbiət tanrısına qədim yunanlar çox hörmət edirdilər. Kult ayinləri tədricən real faciələrə və komediyalara çevrilən Dionysusa həsr olunmuşdu. Ritual şənliklər əsl teatr tamaşalarına çevrildi. Quruluş açıq hava məkanı idi. Tamaşaçılar əvvəlcə taxta oturacaqlarda yerləşirdi. Qədim Yunanıstanda o qədər hörmət edildi ki, səlahiyyətlilər kasıb vətəndaşlara tamaşa üçün pul verdilər. Evli qadınların çıxışlarına baxmaq qadağan idi.

İlk sənət məbədi üç əsas hissədən ibarət idi:

orkestr - rəqqaslar və bunun üzərində ifa olunan xor;
auditoriya - orkestrin ətrafında yerləşir;
sənətçilər üçün otaqların yerləşdiyi skene binası.

Pərdə və adi səhnə yox idi və bütün qadın rollarını kişilər oynayırdı. Aktyorlar bir tamaşada rollarını bir neçə dəfə dəyişdiyinə görə mükəmməl rəqs etməli və mahnı oxumalı idilər. Aktyorların üzləri maskalarla dəyişdirildi. Binanın yanında Dionysos məbədi yerləşirdi.

Qədim teatr müasirin əsasını və mahiyyətini qoydu. Ən yaxın janr dram teatrıdır. Zaman keçdikcə daha çox fərqli janr ortaya çıxdı.

Teatr janrları

Müasir dünyada teatr janrları çox müxtəlifdir. Bu sənət ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, vokal, vizual sənəti sintez edir. Fərqli duyğu və vəziyyətləri ifadə edirlər. İnsanlıq daim inkişaf edir. Bu baxımdan müxtəlif janrlar meydana çıxır. Doğulduqları ölkədən, əhalinin mədəni inkişafından, tamaşaçıların əhvalından və istəklərindən asılıdırlar.

Bəzi janr növlərini sadalayaq: drama, komediya, monodrama, vaudevil, ekstravaqanza, parodiya, mimika, fərziyyə, əxlaq, pastoral, musiqi, tragikomediya, melodram və s.

Teatr sənətinin janrları bir -biri ilə rəqabət apara bilməz. Hər biri özünəməxsus şəkildə maraqlıdır. Opera teatrını sevən tamaşaçılar komediya teatrını ziyarət etməkdən eyni dərəcədə məmnundurlar.

Teatr janrlarının ən populyar növləri dram, komediya, tragikomediya, musiqi, parodiya və vaudevildir.

Dramda həm faciəli, həm də komik anlar görmək olar. Burada aktyorların işlərini izləmək həmişə çox maraqlıdır. Bu janrın rolları çətindir və tamaşaçını empatiya və təhlilə asanlıqla cəlb edir.

Tamaşaçıları güldürməkdə əsas məqsəd komediya pyesləridir. Müəyyən vəziyyətlərə lağ etmək üçün aktyorlar da çox çalışmalıdırlar. Axı tamaşaçı onlara inanmalıdır! Komediya rollarını oynamaq dramatik rollar qədər çətindir. Eyni zamanda, satira elementi tamaşanı izləməyi asanlaşdırır.

Faciə həmişə istehsalatın bəhs etdiyi bir münaqişə vəziyyəti ilə əlaqələndirilir. Bu janr Qədim Yunanıstanda ilk yarananlardan biri idi. Eynilə komediya kimi.

Musiqinin çoxlu pərəstişkarı var. Həmişə rəqslər, mahnılar, maraqlı bir süjet və bir az yumorla canlı bir hərəkətdir. Bu janrın ikinci adı musiqili komediyadır. 19 -cu əsrin sonunda ABŞ -da ortaya çıxdı.

Çeşidlər

Teatrların növləri onlarda təmsil olunan janrlarla birbaşa bağlıdır. Aktyorluq forması kimi bir janrı çox ifadə etməsələr də. Onlardan bəzilərini sadalayaq:

operativ;
dramatik;
Uşaqlar üçün;
müəllif;
bir aktyor teatrı;
işıq teatrı;
musiqili komediya;
satira teatrı;
şeir teatrı;
rəqs teatrı;
pop;
robotlar teatrı;
balet;
heyvanlar teatrı;
əlillər teatrı;
serf;
kölgə oyunu;
pantomima teatrı;
mahnı teatrı;
küçə

Opera və Balet Teatrı

Opera və balet İntibah dövründə İtaliyada meydana çıxdı. İlk dəfə 1637 -ci ildə Venesiyada ortaya çıxdı. Balet, Fransadakı ayrı bir teatr janrı olaraq meydana çıxdı, məhkəmələrdəki rəqslərdən çevrildi. Çox vaxt bu tip teatrlar bir yerdə birləşdirilir.

Opera və baleti simfonik orkestr müşayiət edir. Musiqi bu əsərlərin ayrılmaz hissəsinə çevrilir. Səhnədə baş verən hər şeyin əhvalını, atmosferini çatdırır və aktyorların çıxışlarını vurğulayır. Opera müğənniləri səs və duyğu ilə işləyir, balet rəqqasələri hər şeyi hərəkətlə çatdırırlar. Opera və balet teatrları həmişə ən gözəl teatr quruluşlarıdır. Onlar özünəməxsus memarlığı olan ən zəngin şəhər binalarında yerləşir. Dəbdəbəli mebel, gözəl pərdə, böyük orkestr çuxurları - daxildən belə görünür.

Dram Teatrı

Burada əsas yer aktyorlara və rejissora verilir. Lazımi obrazlara çevrilərək personajların personajlarını yaradan onlardır. Rejissor öz vizyonunu çatdırır və komandaya rəhbərlik edir. Dram teatrına "təcrübələr" teatrı deyilir. KS Stanislavski dramatik aktyorların işini öyrənərək əsərlərini yazdı. Təkcə tamaşalar deyil - kompleks süjetli pyeslər səhnələşdirirlər. Dram Teatrının repertuarına komediyalar, musiqili və digər musiqi əsərləri daxildir. Bütün əsərlər yalnız dramatik ədəbiyyata əsaslanır.

Hər zövqə uyğun teatr

Musiqili teatr, hər hansı bir teatr tamaşasına baxa biləcəyiniz bir yerdir. Orada operalar, komediyalar, operettalar, musiqilər və çoxlu musiqi olan tamaşalar qoyulur. Burada balet, musiqiçi və aktyorlar da çalışır. Musiqili teatr opera, balet və operetta teatrını özündə birləşdirir. Pop və ya klassik musiqi ilə əlaqəli hər hansı bir teatr sənəti öz pərəstişkarlarını bu teatrda tapa bilər.

Kukla tamaşası

Bura xüsusi bir yerdir. Burada uşaqlıq və sevinc dünyasına qərq olursan. Buradakı dekorasiya həmişə rəngarəngdir, ən kiçik tamaşaçıların diqqətini çəkir. Kukla teatrı, uşaqların daxil olduğu ilk teatrdır. Uşağın teatra olan münasibəti, təcrübəsiz bir tamaşaçıda hansı təəssürat yaratmasından asılıdır. Teatr tamaşalarının müxtəlifliyi müxtəlif növ kuklaların istifadəsinə əsaslanır.

Son zamanlar kuklaçı aktyorlar ekran arxasında gizlənmir, səhnədə kuklalarla ünsiyyətdə olurlar. Bu fikir tanınmış S.V. Obraztsova məxsusdur. Əlinə Tyapa adlı bir əlcək kukla taxdı və atası kimi çıxış edərək miniatürlər səhnəsində əla oynadı.

Bu tip teatrın mənşəyi uzaq Qədim Yunanıstanda yerləşir. Rituallar üçün kuklalar yaradan insanlar bunun əsl sənətə çevriləcəyini bilmirdilər. Kukla teatrı təkcə incəsənətə giriş deyil, həm də balacalar üçün psixoloji korreksiya üsuludur.

Komediya teatrı

Mahnı oxuya və rəqs edə bilən aktyorları özündə birləşdirdi. Komediya obrazlarına asanlıqla alışmalı və gülməli olmaqdan qorxmamalıdırlar. Çox vaxt "Dram və Komediya Teatrları", "Musiqili Komediya Teatrları" nı görə bilərsiniz. Bir teatrda bir neçə janrın birləşməsi onun ləzzətinin qorunmasına mane olmur. Repertuarda operettalar, satirik komediyalar, musiqili, dram, uşaqlar üçün musiqi tamaşaları ola bilər. İnsanlar komediya teatrlarına zövqlə gedirlər. Salon həmişə doludur.

Estrada teatrı

Nisbətən yaxınlarda teatr növlərini zənginləşdirdi. Və dərhal tamaşaçıya aşiq oldu. İlk estrada teatrı keçən əsrin ortalarında ortaya çıxdı. 1939 -cu ildə açılan Leninqraddakı teatr idi. 2002 -ci ildə “adına Estrada Teatrı A. I. Raikin ". Əyləncələrə müasir müğənnilər, rəqqasələr, aparıcılar daxildir. Estrada sənətçiləri şou -biznes ulduzları, rəqqasələr və şoumenlərdir.

Pop teatrlarda tez -tez solo konsertlər, hər hansı bir yaddaqalan tarixə həsr olunmuş konsertlər keçirilir, müasir müəlliflərin çıxışları səslənir. Komediyaçılar burada konsertlər, səhnə əsərləri, komikslər, klassik əsərlər üzərində tamaşalar keçirirlər. Musiqili teatr oxşar tamaşalar təklif edə bilər.

Satira teatrı

Tamaşaçıları çox sevirik! Göründüyü vaxtdan şəhər əhalisinin həyatını əks etdirdi, bütün çatışmazlıqları göstərdi və lağa qoydu. Aktyorlar həmişə görmə ilə tanınmışlar, təkcə səhnədə deyil, kinoda da komik rolları mükəmməl ifa etmişlər. Satira teatrları müəyyən tamaşalar qurmaq qadağan olunanların önündə həmişə olub. Bunun səbəbi senzura idi. İnsan davranışının mənfi tərəflərini lağa qoyaraq, icazə verilən həddi keçmək çox vaxt mümkün idi. Qadağalar yalnız daha çox tamaşaçı cəlb etdi. Satira teatrının məşhur aktyorları: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mixail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Bu insanlar sayəsində satira teatrları tamaşaçıların sevimlisinə çevrilib.

Zaman keçdikcə ya çoxdan unudulmuş, ya da mövcud olanlardan tamamilə fərqli olan teatr növləri meydana çıxır.

Yeni tendensiyalar

Yeni sənət məbədləri ən mürəkkəb izləyicini təəccübləndirəcək. Çox keçməmiş Polşada ilk Robot Teatrı meydana çıxdı. Duyğularını gözləri və jestləri ilə çatdıran robot aktyorlar oynayır. Tamaşalar indiyə qədər uşaq tamaşaçıları üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin layihə rəhbərləri repertuarını daim genişləndirmək niyyətindədirlər.

Yaz aylarında teatr tamaşaları küçələrə çıxır. Bu artıq ənənəyə çevrilib. Bu il bir çox festival açıq havada keçirildi. Kiçik səhnələr tamaşanın tam nümayiş olunduğu teatrların yanında düzəldildi. Hətta opera və balet rəqqasları da mümkün qədər çox tamaşaçı cəlb etmək üçün artıq teatrdan kənara çıxırlar.

Söz "mərhələ" ( latın dilindən təbəqələr) vasitələr - döşəmə, platforma, təpə, platforma.

Estrada sənətinin müxtəlif janrları birləşdirən bir sənət olaraq ən doğru tərifi D. N. Ushakovun lüğətində verilmişdir: " Səhnə- Bu kiçik formalar sənəti, açıq səhnədə möhtəşəm və musiqili çıxışlar sahəsidir. Onun spesifikliyi, ictimai nümayişin müxtəlif şərtlərinə asanlıqla uyğunlaşmaqdan və hərəkətlərin qısa müddətindən, bədii və ifadəli vasitələrlə, ifaçının yaradıcılıq fərdiliyinin aydın şəkildə müəyyən edilməsinə kömək edən sənətlə, aktuallıqda, mövzuların kəskin ictimai və siyasi aktuallığında, yumor, satira, jurnalistikanın elementlərinin üstünlüyündə "...

Sovet Ensiklopediyası səhnəni fransızlardan mənşəli olaraq təyin edir estrad - Kiçik dramatik və vokal sənət növlərini, musiqi, xoreoqrafiya, sirk, pantomima və s. daxil edən bir sənət növü. 19 -cu əsrin sonunda müstəqil bir sənət olaraq ortaya çıxdı.

Səhnənin belə bir tərifi var:

Sənətçinin konsert çıxışları üçün daimi və ya müvəqqəti səhnə.

Pop sənətinin kökləri Qədim Misir və Qədim Yunanıstan sənətində izlənilən uzaq keçmişdən qaynaqlanır. Estrada sənəti musiqi, dram teatrı, xoreoqrafiya, ədəbiyyat, kino, sirk, pantomima kimi digər sənət növləri ilə sıx əlaqədə olsa da, müstəqil və spesifik bir sənət növüdür. Pop sənətinin əsasını N. Smirnov -Sokolskinin dediyi kimi "Əlahəzrət nömrəsi" təşkil edir 1.

Nömrə- bir və ya bir neçə sənətçinin öz süjeti, kulminasiyası və ifşası olan kiçik bir tamaşa. Aktın özəlliyi sənətçinin öz adından və ya personajdan tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyət qurmasıdır.

Orta əsrlərdə gəzən sənətçilər sənətində, Almaniyadakı balagan teatrları, Rusiyada bufunlar, İtaliyada maska teatrı və s. sənətçinin tamaşaçılara birbaşa müraciəti var idi, bu da sonrakıların hərəkətin birbaşa iştirakçısı olmağa imkan verdi. Tamaşanın qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox olmamaqla) ifadə vasitələrinin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir. Birinci növ qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqi, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, "orijinal" nömrələr var.

Komediya sənəti ictimaiyyətlə açıq təmas üzərində qurulmuşdur del-arte (maska) XVI- s. XVII əsr.

Tamaşalar, adətən, tipik süjet səhnələri əsasında doğaçlama üsulu ilə aparılırdı. Aralıq (musiqi) kimi musiqi səsi: mahnılar, rəqslər, instrumental və ya vokal nömrələr - pop nömrəsinin birbaşa mənbəyi idi.

18 -ci əsrdə, komik opera və vaudevil... Vaudeville, musiqi və zarafatlarla əyləncəli tamaşalara verilən ad idi. Onların əsas personajları - adi insanlar - həmişə axmaq və qəddar aristokratları məğlub etmişlər.

Və 19 -cu əsrin ortalarında bu janr yarandı operetta(sözün həqiqi mənasında kiçik opera): vokal və instrumental musiqini, rəqsi, baleti, pop sənəti elementlərini, dialoqları özündə birləşdirən bir teatr sənəti növü. Müstəqil bir janr olaraq operetta 1850 -ci ildə Fransada ortaya çıxdı. Fransız operettasının və ümumiyyətlə operettanın "atası" oldu Jacques Offenbach(1819-1880). Daha sonra janr İtalyan "maskalar komediyası" na çevrildi.

Səhnə gündəlik həyatla, folklorla, adət -ənənələrlə sıx bağlıdır. Üstəlik, onlar yenidən düşünülür, modernləşdirilir, "estraded" olunur. Pop sənətinin müxtəlif növləri əyləncə əyləncəsi olaraq istifadə olunur.

Bu təsadüf deyil. İngiltərədə meyxanalar(ictimai qurumlar) 18 -ci əsrdə ortaya çıxdı və musiqi salonlarının (musiqi salonunun) prototipləri oldu. Pablar əhalinin geniş demokratik təbəqələrinin əyləncə məkanına çevrilib. Əsasən klassik musiqinin səsləndiyi aristokratik salonlardan fərqli olaraq, publarda mahnı və rəqslər fortepianonun müşayiəti ilə ifa olunurdu, komediyaçılar, mimlər, akrobatlar ifa olunur, təqlid və parodiyalardan ibarət məşhur tamaşalardan səhnələr nümayiş olunurdu. Bir qədər sonra, 19 -cu əsrin birinci yarısında geniş yayılmışdır kafe-konsertlər, əvvəlcə şairlərin, musiqiçilərin və aktyorların improvizasiyaları ilə çıxış etdikləri ədəbi -bədii kafe. Müxtəlif dəyişikliklərdə Avropaya yayıldılar və adlandırılmağa başladılar kabare(balqabaq). Əyləncə mənəviyyat faktorunu istisna etmir, pop sənətçisi üçün vətəndaş mövqeyi xüsusilə vacibdir.

Pop sənətinin tamaşaçılara asanlıqla uyğunlaşması, ictimaiyyətlə flört etmək, pis zövqə güzəşt etmək təhlükəsi ilə doludur. Bir sənətkarın kobudluq və alçaqlıq uçurumuna düşməməsi üçün əsl istedada, zövqə və qabiliyyətə ehtiyacı var. Rejissor proqramı ayrıca populyar nömrələrdən hazırladı, bu da güclü bir ifadə vasitəsi idi. Rəngarəng sənətin yaranmasına səbəb olan müxtəlif bədii yaradıcılıq növlərindən ayrılmış və öz -özünə sağalmış kiçik formaların pulsuz montaj əlaqəsi estrada tamaşası... Estrada sənəti teatr, sirklə yaxından əlaqəlidir, lakin teatrdan fərqli olaraq mütəşəkkil dramatik fəaliyyətə ehtiyac yoxdur. Süjetin şərtliliyi, hərəkətin (əsas dram) inkişaf etməməsi də böyük tamaşa üçün xarakterikdir revue(Fransız dilindən - baxış). Yeniliyin ayrı -ayrı hissələri ümumi bir ifa və sosial fikirlə əlaqələndirilir. Musiqili drama janrı olaraq revue kabare, balet və estrada şousunun elementlərini özündə birləşdirir. Revue performansında musiqi, mahnı və rəqs üstünlük təşkil edir. Çeşidin öz dəyişiklikləri var:

- ayrı nömrələrdən müxtəlif şoular

- estrada tamaşası

- rəqs kabare

- revue

20 -ci əsrdə, revue təmtəraqlı bir əyləncə şousuna çevrildi. Amerika Birləşmiş Ştatlarında növlər var idi göstərmək.

Musiqi səhnəsinə müxtəlif yüngül musiqi janrları daxil idi: mahnılar, operettalardan parçalar, musiqili əsərlər, instrumental əsərlərin pop adaptasiyasında estrada şouları. 20 -ci əsrdə səhnə caz və populyar musiqi ilə zənginləşdi.

Beləliklə, pop sənəti uzun bir yol keçdi və bu gün bu janrın fərqli bir formada və performansda müşahidə edə bilərik ki, bu da onun inkişafının hələ də dayanmadığını göstərir.

1.1 Pop sənətinin yaranma tarixi

"Səhnə" sözü (Latın təbəqələrindən) - döşəmə, platforma, təpə, platforma deməkdir.

Estrada sənətinin müxtəlif janrları birləşdirən bir sənət olaraq ən doğru tərifi D. N. Ushakovun lüğətində verilmişdir: “Variet, kiçik səhnələr sənətidir, açıq səhnədə möhtəşəm musiqi tamaşaları sahəsidir. ifaçının yaradıcı fərdiliyini, aktuallığını, toxunulan mövzuların kəskin ictimai-siyasi aktuallığını, yumor, satira, jurnalistikanın üstünlük təşkil etməsinə töhfə verən ifadəli vasitələr, sənət. "

Sovet Ensiklopediyası səhnəni fransız estradından - dramatik və vokal sənətinin, musiqinin, xoreoqrafiyanın, sirkin, pantomimanın və s. Kiçik formaları özündə birləşdirən bir sənət növü olan konsertlərdə - əyləncənin, süjetin birləşdirdiyi fərdi bitmiş nömrələri mənimsəyir. . 19 -cu əsrin sonunda müstəqil bir sənət olaraq ortaya çıxdı.

Səhnənin belə bir tərifi var:

Sənətçinin konsert çıxışları üçün daimi və ya müvəqqəti səhnə.

Bir əsər, bir və ya bir neçə sənətçinin öz süjetinə, kulminasiyasına və denouementinə malik kiçik bir ifasıdır. Aktın özəlliyi sənətçinin öz adından və ya personajdan tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyət qurmasıdır.

Komediya sənəti ictimaiyyətlə açıq təmas üzərində qurulmuşdur del- arte (maska) XVI- s. XVII əsr.

Və 19 -cu əsrin ortalarında bu janr yarandı operetta(sözün həqiqi mənasında kiçik opera): vokal və instrumental musiqini, rəqsi, baleti, pop sənəti elementlərini, dialoqları özündə birləşdirən bir teatr sənəti növü. Müstəqil bir janr olaraq operetta 1850 -ci ildə Fransada ortaya çıxdı. Jacques Offenbach (1819-1880) Fransız operettasının və ümumiyyətlə operettanın "atası" oldu. Daha sonra janr İtalyan "maskalar komediyası" na çevrildi.

Bu təsadüf deyil. İngiltərədə publar (ictimai qurumlar) 18 -ci əsrdə ortaya çıxdı və musiqi salonlarının (musiqi salonu) prototiplərinə çevrildi. Pablar əhalinin geniş demokratik təbəqələrinin əyləncə məkanına çevrilib. Əsasən klassik musiqinin səsləndiyi aristokratik salonlardan fərqli olaraq, publarda mahnı və rəqslər fortepianonun müşayiəti ilə ifa olunurdu, komediyaçılar, mimlər, akrobatlar ifa olunur, təqlid və parodiyalardan ibarət məşhur tamaşalardan səhnələr nümayiş olunurdu. Bir qədər sonra, 19-cu əsrin birinci yarısında, əvvəlcə şairlərin, musiqiçilərin və aktyorların improvizasiyaları ilə çıxış etdikləri ədəbi və bədii kafeləri təmsil edən kafe-konsertlər geniş yayıldı. Müxtəlif dəyişikliklərdə Avropaya yayıldılar və kabare (balqabaq) kimi tanındılar. Əyləncə mənəviyyat faktorunu istisna etmir, pop sənətçisi üçün vətəndaş mövqeyi xüsusilə vacibdir.

- ayrı nömrələrdən müxtəlif şoular

- estrada tamaşası

- rəqs kabare

- revue

20 -ci əsrdə, revue təmtəraqlı bir əyləncə şousuna çevrildi. Amerika Birləşmiş Ştatlarında növlər var idi göstərmək.

Müəllifin həvəskar musiqi yaradıcılığı, müəllifin musiqi əsərlərinin həvəskar əsasda yaradılması və ifasıdır. Ölkəmizdə inkişaf edən ənənəyə görə, AMST ən çox mahnıların (yəni ...

Ukulelenin akustik xüsusiyyətləri

Şəkil 1 Ukulele, 19-cu əsrin sonlarında Sakit Okeanın şimal hissəsində yerləşən Havay arxipelaqının adalarında ortaya çıxan miniatür dörd telli Havay gitarasıdır. Onun yaradıcıları Portuqaliyalı mühacirlərdir ...

Musiqinin bədii dəyəri problemi

Musiqi ... Bu nədir? Onun gücü nədir? İnsanlar bu barədə çoxdan düşünməyə başladılar. “Bütün musiqi səsləri insan qəlbindən gəlir; musiqi bir insanın bir insanla əlaqəsi ilə əlaqədardır. ... Ona görə də səsləri anlamaq lazımdır ...

Müasir həyat şəraitindəki qeyri -adi sürətli dəyişikliklər, potensiallarını daha uğurla həyata keçirmək üçün insanlardan adekvat qiymətləndirmələr və sürətli qərarlar tələb edir ...

Həvəskar pop qruplarında iştirakçıların musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması prosesi

17 yaşdan 20 yaşa qədər olan gənclik, bir insanın bir şəxsiyyət olaraq formalaşmasının ümumi prosesində, bir yeniyetmənin fəaliyyətinin yeni bir xarakteri, quruluşu və tərkibi, şüurlu davranış təməlləri qurma prosesində əhəmiyyətli bir mərhələdir. qoyulur ...

Musiqi dərslərində ibtidai sinif uşaqlarında musiqi zövqünün inkişafı

Müasir musiqinin müxtəlif istiqamətləri şagirdlərin musiqi zövqünün inkişafına çox ciddi təsir göstərir. Bu rok - musiqi, texno, pop, rap və digər istiqamətlərdir. Görüşərkən verilən ilk suallardan biri ...

Milli opera problemi Weberin bütün yaradıcılığının mərkəzindədir. Ən yaxşı 3 operası - "Pulsuz Atıcı", "Evrianta", "Oberon" yolları və fərqli istiqamətləri göstərdi ...

Pop musiqi, yeniyetmələrin musiqi zövqünü tərbiyə edən bir vasitə kimi

Estrada həm ayrı bir janrı, həm də janrların sintezini nəzərdə tutan bir növ ifa sənətidir. Oxuma, rəqs, orijinal ifa, sirk sənəti, illüziya ...

Fəsil V

"Forma, mövcudluğun və məzmun ifadəsinin bir yoludur ... Bir sənət əsərinin məzmununun və formasının vəhdəti mütləq kimlik demək deyil, yalnız müəyyən dərəcədə qarşılıqlı yazışmalardır ... Yazışma dərəcəsi ... rəssamın istedadından və bacarığından asılıdır. "

Estetika. Lüğət

Konsert [lat. konsert - yarışıram] - əvvəlcədən müəyyən edilmiş bir proqrama əsasən sənətçilərin kütləvi ifası.

Teatr ensiklopediyası

Bu fəsildə yalnız rejissorun səhnədəki işinə aid olanı araşdırmaq mövqeyindən yayınmadan, müxtəlif proqramların hər bir formasının yaradıcılığının xüsusiyyətlərini tam şəkildə açmağa ehtiyac duymuruq. Burada da, bir estrada proqramı qurarkən səhnə rejissorunun əsərini teatr rejissorundan fərqləndirən cəhətləri ortaya çıxarmaq bizim üçün vacibdir.

Bir qayda olaraq, bir teatr rejissoru üçün pop proqramlarının heç bir forması vacib deyil, çünki praktiki olaraq bir tamaşa qurarkən onlarla məşğul olmaq məcburiyyətində deyil, çünki onlar (bu formalar) yalnız pop sənətinə aiddir.

Pop proqramının bu və ya digər forması haqqında danışmadan əvvəl:

konsert, ifa, "konsert" sözünün mənasını ... ... müəyyən etmək artıq olmaz (bu sözün onu təşkil edən ədədlərin cəmindən ibarət müəyyən bir səhnə hərəkətini ifadə etməsinə əlavə olaraq ).

Beləliklə, "konsert" sözü [lat. konsert] Latın dilindən tərcümədə rəqabət, rəqabət deməkdir.

Həqiqətən, hər hansı bir konsertdə, o cümlədən estrada mərhələsində, bir növ rəqabət, ifaçılar ilə sənət əsərlərində nömrələr arasında bir rəqabət var: ifaçılıq qabiliyyətinə görə, tamaşaçılarla qazanılan uğura görə və s. Üstəlik, konsertdə (tamaşaçılar qarşısında yarışma) səhnə tamaşası bədii şəkildə tamamlanır.

Təbii ki, hər hansı bir konsert kimi bir pop konserti də təkcə mexaniki bir dəstə deyil, fərqli janrların bir hərəkətə çevrilməsidir və nəticədə adı konsert olan yeni bir sənət əsəri ilə nəticələnir.

Məhz rəqəmlərdən, bəzən janrlardan, personajlardan, məzmundan fərqli olaraq bir konsertin yaradılması, bir qayda olaraq bir əsərlə (pyeslə) məşğul olan bir səhnə rejissoru ilə teatr direktorunun işi arasındakı digər əhəmiyyətli fərqdir. bir janrda, tək bir süjetlə və tamaşanın əvvəlindən sonuna qədər tək bir şəkildə inkişaf etməkdədir.

Pop konserti, səmərəli dinamik bir tamaşadır, tamaşaçının məzmununu asanlıqla qavramasını təmin edən parlaq, kəskin formada, şən bir atmosferdə geyindirilmiş əyləncə prinsipinin üstünlük təşkil etdiyi xüsusi bir xəyal dünyasıdır.

Əlbəttə ki, bir konsertin müvəffəqiyyəti bir çox səbəbdən asılıdır: burada və ifaçılar, onların sayının keyfiyyəti, yenilikləri və ədədlərin düzülüşünün (kompozisiyanın) qurulması və nömrədən nömrəyə keçidlərin uyğunluğu. və onun janrı, növləri və s.

Böyük Sovet Ensiklopediyasının III nəşrinin VIII Cildinin 95 -ci səhifəsini açsaq, oxuya bilərik: “Konsert, müəyyən bir proqrama görə sənətçilərin kütləvi ifasıdır. Konsert musiqisi növləri (simfonik, kamera, fortepiano, skripka və s.), Ədəbi (bədii oxu), estrada (yüngül vokal və instrumental musiqi, yumoristik hekayələr, parodiyalar, sirk aktları və s.) "Oxuya biləcəyimiz demək olar ki, eyni "Teatr Ensiklopediyası": "Konsert növləri: musiqili (simfonik, kamera, fortepiano, skripka və s.), ədəbi (bədii oxu), qarışıq (musiqi nömrələri, bədii oxu, tamaşalardan səhnələr, baletlər və s.), müxtəlif (yüngül vokal və instrumental musiqi, yumoristik hekayələr, parodiyalar, sirk nömrələri və s.) "

İki mötəbər mənbənin fikrini mübahisə etmədən qeyd edirik ki, "konsert" sözünün belə bir anlayışı çox vacib bir hal ortaya qoymur. Yəni, ifa olunan nömrələrin təbiətinə və məzmununa görə bütün konsert növləri ("qarışıq bir konsert" ilə məşğul olsaq da) iki əsas növə bölünür: filarmoniya və pop. Filarmoniya və estrada konsertlərinin funksional və psixoloji cəhətdən bir -birindən ayrı olmasından irəli gəlirik. Nəzərə alsaq ki, hər iki funksiya, bəzi ümumi vəzifələrin həllindən (estetik, ideoloji, tərbiyəvi) uzaqlaşmadan, tamaşaçının (dinləyicinin) müxtəlif ehtiyaclarını ödəyir.

Aylıq performans kvotasını qarşılamaq üçün konsert yerləri.

Belə bir konsertin qurulmasında heç bir məntiqdən söhbət gedə bilməz. Burada əyləncənin "çıxmalı" olduğu yerdir.

Prefabrik konsertlərin səhnədən yox olmasında müəyyən dərəcədə sonuncu hal müəyyən rol oynadı: aparıcı pop sənətçiləri solo konsertləri və ya böyük pop ifalarını prefabriklərdən üstün tutmağa başladılar, çünki adi konsertlərin sayında kreativlik səviyyəsi artdı. orta həddindən çox aşağı idi.

Hazırkı günlərdə prefabrik konsertlərin yox olmasının başqa bir vacib səbəbi, özünü peşəkar əyləncə adamları hesab edən insanların son dərəcə aşağı sənət səviyyəsi idi. Fərqli janrlarda pop fəaliyyətini necə yaratmağı bilən əsl əyləncələr müxtəlif səbəblərdən praktiki olaraq yoxa çıxdı. Xüsusilə müxtəlif reklam kliplərində pop "ulduzları" daimi olaraq parıldayan ekranlarda prefabrik konsertlərin yoxa çıxmasında televiziya da mühüm rol oynadı. Niyə çox pul ödəməlisən (sevdiyin sənətçiləri televiziya ekranında görə biləndə konsert üçün çox pul olmasa da).

Əsərin müəllifi tərəfindən aparılan bir çox potensial izləyicinin sorğusu, təkcə fikirlərinin V. Kaliszin fikri ilə üst -üstə düşməsindən deyil, həm də möhtəşəm eynəklərin modasının necə tikildiyindən asılı olmayaraq danışır. şou -biznes, keçəcək və Prefabrik konsertlər səhnədə fərqli və hər şeydən əvvəl möhtəşəm bir keyfiyyətdə olsa da, fərqli janrlarda olan nömrələrdən ibarət olsa da şouya bərabər qayıdacaq. Bunun təsdiqi: Qərb pop günlərində tətbiq etdiyimiz praktika və Moskva Estrada Teatrında keçirilən bir sıra konsertlər, regional və regional filarmoniyaların bugünkü həyatı və hətta solo konsertlərdə qəhrəmanının digər ifaçıları dəvət etməsi. iştirak etmək janrına görə, çünki şüuraltı olaraq insanın psixoloji qavrayışının xüsusiyyətini - müxtəlif təəssüratlar arzusunu hiss edir.

Son illərdə pop konsertləri reklam edən plakatlarda ən çox "estrada şousu", "kabare" kimi adlara rast gələ bilərik, lakin daha çox - "şou". Adlandırılan konsertlərin hər birinin mərkəzində müxtəlif janrlardan (milli komandada olduğu kimi) nömrələr toplusu olsa da, hər birinin özünəməxsus açıq xüsusiyyətləri var.

"Estrada şousunu" estrada konsertinin xüsusi bir forması hesab etsək, əksər hallarda bu ad müğənnilərin, rəqqasların, musiqiçilərin, parodistlərin, akrobatların, sehrbazların və s.

Tipik olaraq, bir estrada şousu, digər danışılan janrlardan başqa, bir əyləncənin minimal iştirakı ilə ifa edilən kaleydoskopdur.

Estrada və kabare arasındakı fərqdən danışırıqsa, 20 -ci əsrin ortalarından etibarən həm məzmun, həm də formada aralarındakı xətt praktiki olaraq bulanmağa başladı. Bu gün aralarındakı fərqi söyləmək çox çətindir.

Kabare [fr. - balqabaq] - masalarda oturan tamaşaçılar deyil, pop konsertinin tərzi, forması və məzmunu, əsasən ifa olunduğu atmosferdən asılıdır.

Əsasən, bir kabare proqramı həm də müxtəlif tamaşalar (nömrələr) dəstidir. Ancaq bu proqramlar bir sıra vacib xüsusiyyətlərə malik idi.

Əvvəlcə meyxanalarda, qəhvəxanalarda gəzdilər, burada masalarda oturan tamaşaçılar dinamiklərə baxdılar. Əvvəlcə bunlar gecə on ikidən sonra şairlərin, rəssamların, yazıçıların və aktyorların toplaşdığı bir növ bədii və ədəbi klublar idi. Bir qayda olaraq, bura istirahət etmək və əylənmək üçün gələnlər, mahnıların ifası, şeir oxumaqla kiçik otağın ortasında və ya yanında yerləşən kiçik bir səhnəyə qalxırdılar. Bu qədər balqabaqda baş verənlər müəyyən dərəcədə sənət sahəsində baş verən proseslərin əksidir.

İkincisi, tamaşa müxtəlif idi və doğaçlama xarakteri daşıyırdı. İfaçılar tamaşaçıları emosional olaraq oyatmağa çalışırdılar. Gülüş partlayışları, alqışlar, "bravo" nidaları kabare proqramının adi atmosferi idi. O dövrün kabaretində rahatlıq, sevinc və yaradıcılıq azadlığı, şənlik atmosferi yaradan həyəcan və rəqabət hökm sürürdü. Bir kabaredə səhnə ilə tamaşaçı arasındakı sərhəd qeyri -müəyyən görünürdü.

Üçüncüsü, kabare fəaliyyətinin əvəzolunmaz şərti, ifaçıların ictimaiyyətlə sıx əlaqə qurmasına imkan verən atmosferin yaxınlığı idi. Kabare proqramları müxtəlif yumoristik və lirik mahnılardan, solo rəqslərdən, satirik nömrələrdən, parodiyalardan və s. və s., əsas rolu məxfi, intim bir atmosfer yaratmağı, təsadüfi bir söhbətə rəhbərlik edən, tez -tez dərhal reaksiyaya səbəb olan (kabare proqramında çox vacib olan) əylənən adam oynayır.

Kabare proqramlarının həcmi əhəmiyyətli dərəcədə artdı və kabare üçün xarakterik olan ədədlərin bir növ kaleydoskopuna çevrildi. Eyni zamanda, onların həllində qrotesk, ekssentrik, buffoonery, ironik stilizasiya üsullarından istifadə edilmişdir. Hal -hazırda səhnədə baş verən tamaşaların və hadisələrin ələ salındığı parodiyalar geniş istifadə olunmağa başladı.

Rusiyada ilk kabaretlər 20 -ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Bunların arasında ən məşhurları bunlar idi: Moskvadakı "Yarasa" - əvvəlcə Moskva İncəsənət Teatrının aktyorlarının bir kabareti, daha sonra N.F. Balıyeva, "Əyri güzgü", "Sahibsiz it", Sankt -Peterburqdakı "Komediyaçılar halı" və s. Tezliklə Odessa, Kiyev, Bakı, Xarkovda kabaretlər meydana çıxdı. Adətən kiçik bir pilləli zirzəmilərdə və yarı zirzəmilərdə yerləşirdilər.

Artıq XX əsrin 90 -cı illərinin əvvəllərində bir çox kabare ümumi xüsusiyyətlərini itirdi: masalar yox oldu, proqramların quruluşu və məzmunu dəyişdi.

Kabare teatrları teatr texnikasından istifadə etməyə başladılar: pərdə, ramp, səhnə dekorasiyası.

Göstər [ing. - 1. Gözlük; 2. Şou] - ən geniş yayılmış, xüsusən də günümüzdə, ən azı bir estrada "ulduzunun" məcburi iştirakı ilə bir növ əyləncə şousu.

Şou, gözlənilməz keçidlər və əlaqələrlə vahid birliyə birləşdirilmiş, zahirən möhtəşəm möhtəşəm nömrələrə və cazibələrə əsaslanan möhkəm bir süjet xətti olmayan parlaq, emosional cəhətdən zəngin bir pop proqramıdır; bir musiqi salonuna yaxın xarakterli, sürətli bir səhnə hərəkəti üzərində qurulmuşdur. Eyni musiqi salonu xoreoqrafik nömrələrin zərifliyi ilə, eyni parlaqlıq və əzəmətlə, heyrətləndirici bir templə, çox sayda müxtəlif nömrələrlə şou proqramını doyurmağa imkan verir, lakin musiqi salonu proqramı üçün məcburi deyil, ibtidai, "nöqtəli" süjet hərəkəti olsa da. Eyni zamanda şou proqramı nömrələri təqdim etmək cəsarətini istisna etmir. Əksinə, proqrama daxil olan nömrələri təqdim etmə üsulları nə qədər müxtəlif olarsa, şounun səhnə forması da o qədər parlaq olar.

Qeyd etmək lazımdır ki, şou təkcə janr kateqoriyası deyil. Şou şəklində populyar bir pop sənətçisinin çıxışları, müxtəlif yarışmalar, təqdimatlar, teatr auksionları və s.

Şou proqramı, mənzərəsi real səhnə məkanında yaradılan və əsasən səhnənin texniki imkanlarından və onun təchizatından asılı olan genişmiqyaslı bir şoudur. Tamaşa dizaynerin təxəyyülünü məhdudlaşdırmır. Onun ixtirasının texniki cəhətdən mümkün olması vacibdir.

Və bu gün bir səhnə tərtibatçısının bir səhnə rejissoru kimi necə davrandığını müşahidə etmək olduqca tez -tez mümkün olsa da, bizə elə gəlir ki, bu fenomen əsl səhnə istiqaməti çatışmazlığının nəticəsidir. Bizə etiraz edə bilərlər: deyirlər ki, bir çox sənətçi sonradan rejissor oldu. Məsələn, Gordon Kreg, Nikolai Pavlovich Akimov və başqaları. Həqiqətən, yaradıcılıq həyatı sənətkar peşəsi ilə başladı. Ancaq sonradan səhnə fəaliyyətlərinin əsası olaraq rejissorluq onların yaradıcı peşəsinə çevrildi. Bəlkə də özünü "səhnə tərtibatçısı" adlandıran B. Krasnovun yaradıcı taleyi belə olacaq.

Əlbəttə ki, müəyyən bir dizayner müəyyən dərəcədə bir rejissor olaraq dramı dinamikada, hərəkətdə hiss edir. Amma bu o deməkdir ki, bununla o, özünü prodüser direktorla əvəz edə bilər. Təəssüf ki, bu gün müxtəlif şou proqramlarının istehsalında gördüyümüz budur. Bu səbəbdən bir sənətçinin səhnə axtarışı dizayndan asılı olur və əksinə deyil, sənətçi proqramının məzmunu ilə onun səhnə əsərinə fərqli bir həll təyin edər. İşıqla, tüstüylə, elektronikadan və digər xüsusi effektlərdən istifadə edərək bütün müasir hiylələrlə səhnənin həllinin sənətçi üçün necə işləmədiyini, ancaq təmtəraqlı bir fon halına gəldiyini görmək çox vaxt lazımdır. Məsələn, əvvəlki fəsildə dediyimiz kimi, bu A.B. -nin son istehsalında açıq şəkildə özünü göstərdi. Puqaçova 1998 -ci ildə "Milad görüşləri" (rəssam B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomima, baxış] ilk dəfə Fransada 19 -cu əsrin birinci üçdə birində (1830) satirik teatr janrı olaraq meydana çıxdı. Məsələn, o dövrdə məşhur olan "İllik Baxış" Paris həyatının aktual bir araşdırması idi. Yenə də, revue məzmunu fərqli janrların alternativ saylarından ibarət idi. Yəni, əslində, yenidənqurma bir pop proqramının bütün əsas xüsusiyyətlərini daşıyırdı.

Revue (baxış), ayrı -ayrı nömrələrin bir süjet hərəkəti ilə bağlandığı və inkişaf etdikcə hərəkət səhnəsini hər zaman "dəyişdirməsinə" imkan verən pop hərəkət formasıdır. Məsələn, səhnə mərhələsi, bəzən dizaynı dəyişdirmədən (yalnız detallardan istifadə etməklə) bir nömrə üçün yeraltı keçid, digərinə park skamyası, üçüncüsü üçün stadion tribunası və s. Çox vaxt süjet hərəkəti qəhrəmanın (qəhrəmanların) bir şey üçün "səyahət" və ya "axtarış" etməsi ehtiyacına əsaslanır və ya süjet hərəkəti eyni qəzetdəki kimi səhnə versiyasının buraxılması ola bilər. pop axşamı "Axşam Moskva". Yenilikdə, hər bir nömrə tamaşaçı tərəfindən təcrid olunmuş bir əsər kimi deyil, konsertin ümumi tərkibində canlı bir epizod, canlı bir hərəkət kimi qəbul edilir. Başqa sözlə, revyu (baxış), epizodlara birləşdirilmiş müxtəlif nömrələrdən ibarət, süjet vasitəsilə düşünülmüş və ifadə olunan bir mövzuda bir pop ifasıdır.

Musiqi salonu proqramı "

Adətən "Musiqi Zalı" iki şəkildə müəyyən edilir: birinci tərif, pop konsertləri verən teatrların növü, ikincisi, məzmunu müxtəlif nömrələrin dəyişməsinə əsaslanan bir növ pop proqramı kimi, attraksionlar, virtuoz ifa texnikasının nümayişi, süjetlə möhkəmlənmiş səhnə fəndləri ("Noktalı") baletin hərəkət və rəqs nömrələri, bir qayda olaraq qadın qrupu ("qızlar").

Əvvəldən musiqi salonu proqramları, kabaretdən fərqli olaraq, aktual olmaq üçün nəzərdə tutulmamışdı. Bu cür proqramların ön planı xarici formanın parlaqlığı, ifa zərifliyi qədər aktuallıq deyildi.

Musiqi salonu proqramlarının şərtləri, onların müxtəlif səhnə effektləri, cazibədarlıqlarla doyması da ictimaiyyətin davranışının xarakterini dəyişdi. "Tamaşaçılar musiqi salonunda (digər səhnə formalarında olduğu kimi) bir köməkçi rolunu oynamaq əvəzinə, teatrda olduğu kimi tamaşaçı auditoriyasına çevrildi."

Moskva Musiqi Salonunun taleyi olduqca çətin idi. İndi təqib edildi və varlığını dayandırdı, sonra yenidən ortaya çıxdı. İyirminci illərin əvvəllərində teatrın daimi truppası yox idi.Proqramlarda, demək olar ki, tamaşa günü gələn xarici ifaçılar da daxil olmaqla qonaq ifaçılar iştirak edirdi. Təbii ki, rejissorlar nadir hallarda ümumi bir fikirlə birləşən vahid yaratmağı bacardılar.

Ancaq uğurlar daha əhəmiyyətli oldu və ixtira və bacarıq uçurumu tələb etdi. "

Musiqi salonu proqramı bir növ səhnələşdirilmiş parlaq, rəngarəng, bəzən ekssentrik bir baxış-tamaşadır, bir-birini sürətlə əvəz edən, müxtəlif və sirk attraksionları ilə doymuş cazibədar şəkillərdən ibarətdir; pop-ulduzların iştirakı ilə birinci dərəcəli nömrələrin və epizodların "nöqtəli" adlandırılan süjet kursu ilə bağlandığı baxış-tamaşa. Musiqi salonu proqramlarında, hərəkətlərin mükəmməl sinxronizasiyası ilə "qızlar" adlı ustalıqla səhnələşdirilmiş kütləvi rəqs nömrələri çox əhəmiyyətli bir yer tutur. Bu, ümumiyyətlə səhnədə yerləşən bir pop orkestrinin iştirak etdiyi bir proqramdır. Bunlar həmişə parlaq, cazibədar geyimlərdir (xüsusən də balet). Rənglərin parlaması, işıq və kölgə oyunudur. Bu görünüşün dəyişməsidir. Məsələn, proqram zamanı buz sarkıtları birdən çiçəklərə çevrilir; və ya bir uzay gəmisi koridorda səhnəyə uçur və enir (Paris "Alcazar" dakı kimi); və ya birdən nəhəng bir şüşə hovuz səhnənin ortasında qalxır, burada mayo geyən qızlar timsahlarla üzürlər, suyun altında sinxron üzgüçülüklə məşğul olurlar (Friedrichstatpalas). Bunlar hər cür səhnə effektləri. Bu, geniş çeşidli müasir texniki dizayn vasitələrinin istifadəsidir.

Pop sənətində "miniatür mövzusu" kimi bir pop hərəkəti forması var.

Fikrimizcə, "teatr" sözü yaradıcı və təşkilati prinsiplərini vurğulayır, çünki bu halda "teatr" sözü "teatr" anlayışı ilə bərabər deyil, bu sözlə repertuarı yaradıcı bir orqanizmi nəzərdə tuturuq. dramatik və ya balet tamaşalarına əsaslanır. Digər tərəfdən, miniatür teatrlarda onların proqramları eyni estrada tamaşalarına əsaslanır, estrada tamaşalarından və kabaretlərindən yalnız onları təşkil edən rəqəmlərin miqyasında fərqlənir. Teatrlarda tamaşaçı və ifaçıların miniatürlərinin bölünməsinə (tamaşaçıların bir rampa və səhnənin digər elementləri ilə ikincilərdən ayrılması) və masaların salondan itməsinə gəlincə, bir rampanın və masaların görünüşü sonrakı kabetlərdə də baş verib. .

Miniatür teatrı yalnız müəyyən bir forma və müəyyən bir məzmun deyil, həm də xüsusi bir üslub və düşüncə tərzidir, həyat tərzidir.

Məhz bu, proletariata yad olan burjua sənətini (xüsusən 1920-1930 -cu illərdə) görən hakimiyyəti qorxutdu. Kiçik formalar sənətinə bu cür münasibət pop sənətinin inkişafına mane ola bilməzdi.

Qadağan edə bilmədikləri üçün (araşdırmamızın mövzusu olmayan səbəblərdən) yalnız buna dözdülər. Pop konsertləri elan edən plakatlarda "estrada şousu", xüsusən də "kabare" sözlərindən söhbət gedə bilməz. Hər kəs üçün məqbul bir çıxış yolu tapıldı: kiçik formalar sənəti "səhnə" adlandırılmağa başladı, baxmayaraq ki, bundan əvvəl "səhnə" sözü bir səhnə platforması, səhnə platformaları və kiçik teatrlar - daimi tam zamanlı bir truppası olmayan, əslində yuvarlanan bir platforma olan miniatürlər.

Miniatür [fr. miniatür] - qədim əlyazma kitablarda yalnız çəkilmiş və boyalı bəzəyi ifadə edən bir söz (bu rəsmlər miniatürlərdən hazırlanan boyanın adını daşıyırdı), məcazi mənaya malikdir: kiçilmiş ölçüdə bir şey. Sonuncu Miniatür Teatrının repertuarını müəyyənləşdirir. Burada müxtəlif pop tamaşalarını görə bilərsiniz: qısa bir zarafat oyunu, voudevil, eskiz, xoreoqrafik miniatür, pantomima səhnəsi və hətta kinoteatr. Yəni, necə deyərlər, kiçik formalı əsərlərdir.

Müharibədən sonrakı illərdə Vladimir Polyakovun rəhbərliyi altında Moskva Miniatür Teatrı, Saratov Miniatür Teatrı (bədii rəhbər Lev Gorelik) və əlbəttə ki, uzun illər ən məşhuru Leninqrad Miniatür Teatrı idi. bənzərsiz sənətçi Arkady Raikin.

Amma bəhs etdiyimiz proqram növlərinə əlavə olaraq, pop sənətində düşündüyümüzdən fərqli pop fəaliyyət formaları var. Bu estrada şousu, tamaşa.

Pop və pop proqramının bütün əsas xüsusiyyətlərini qoruyarkən və hər şeydən əvvəl fərqli janrların mövcudluğunu qoruyarkən, bu sənət əsərləri müəyyən dərəcədə özlərində teatr fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini sintez edir. Bir pop tamaşasının dramının əsasını təşkil edən bir pop performansı, rol personajı və qəhrəmanların taleyi ilə ətraflı bir süjet kursudur. Teatra xas olan ifadə vasitələrindən geniş istifadə edirlər: səhnə hərəkəti, səhnə, səhnə mühiti və s.

Təsadüfi deyil ki, estrada şousu, estrada şousu, "estrada konserti" anlayışından bizim tərəfimizdən seçildi. Əgər "ifa" anlayışının açıqlanmasına ehtiyac yoxdursa (bəlkə də bu konsepsiyanın hərtərəfli araşdırılmadığı teatr sənəti ilə bağlı bir əsər yoxdur), onda "tamaşanın" çoxlu, bəzən ziddiyyətli tərifləri var. Çox vaxt "tamaşa" sözündən əvvəl "teatr" sözünü yazırlar və ya tələffüz edirlər, yəni mahiyyətcə yağ yağı adlandırırlar, çünki "tamaşa" anlayışı "teatrlaşdırma" anlayışı ilə eynidir.

Bu konsepsiya ("teatralizasiya") bu günə qədər fərqli şəkildə şərh edildiyindən, bu əsərdə, birdən çox estrada tamaşası nümayiş etdirmiş praktiklərin nöqteyi -nəzərindən ortaya çıxarmağı zəruri hesab edirik, xüsusən də teatr konserti öncüldür. fərqli bir performans, anlayışımıza görə sonuncu. Konsertə münasibətdə "teatralizasiya" anlayışı, belə bir konsert qurarkən, birləşmiş konsertin xüsusiyyətlərini təhlil edərkən danışdığımız bütün pop ekspressiv vasitələrə əlavə olaraq, teatra, teatr fəaliyyətinə xas olan ifadəli vasitələrdən istifadə edilməsini nəzərdə tutur. teatr konsertində. Məhz: səhnə hərəkəti (bildiyiniz kimi, teatrın əsas ifadə vasitəsi), mise-en-scene (pozaların belə bir kombinasiyası olduqda. İfaçıların hərəkəti, bu anda tamaşa janrının özünəməxsus statikasına daxil edilir. tamaşanın məzmununu və ifaçılar arasındakı əlaqəni), səhnə atmosferini (teatrda olduğu kimi, oyun işığı, səs -küy, fon musiqisi və digər ünsürlərin yaradıldığı üçün müəyyən bir mühit yaradan istifadə olunur. tamaşanın hərəkəti inkişaf edir), kostyum və bəzək.

Fərqli pop ifalarını seyr edərək, asanlıqla tapa bilərsiniz ki, belə bir tamaşada süjet hərəkətləri tamaşaçıları nəinki süjetin inkişafını izləyir, həm də tamaşanın qurulması məntiqini başa düşür və qəbul edir və bəzən bu və ya digər rəqəmi (və ya bütün nömrələr) gözlənilməz işıqda.

Teatr konsertindən fərqli olaraq estrada tamaşası bir əyləncənin (aparıcı və ya aparıcıların) rol oynayan şəxsiyyətinə xasdır. Yəni, müəyyən xarakter xüsusiyyətlərinə və xüsusiyyətlərinə (peşəyə, yaşa, sosial vəziyyətə, vərdişlərə və s.) Sahib olan və ya onlar, tamaşanın fəal rolunu oynayan bir şəxsə çevrilirlər, çünki hərəkətləri özündə təcəssüm etdirir. süjet hərəkəti.

Rejissor tamaşanı ifa edərkən, hansı "oyunun şərtlərinin" - teatr və ya estrada sənətinin - bu və ya digər tamaşanın rejissorunun qərarını təyin etdiyini düşünmür. Rejissor üçün bu "oyun şərtlərinin" sintezi bilinçaltı səviyyədə baş verir və məşqlər zamanı rejissor hazırda səhnədən nəyin, teatrdan nəyin gəldiyini dərk etmir. Bu bacarıq, şüursuz olsa da, iki fərqli ifaçılıq növünə əsaslanır.

Gördüyümüz kimi, teatr sənəti janrlarına yaxın görünən belə bir tamaşada belə, estrada tamaşası kimi bir pop tamaşasının özünəməxsusluğu, özünəməxsus yaradıcılıq üsulları var. Və yenə də, bu mərhələ proqramının mürəkkəbliyinə baxmayaraq, anlayışımıza görə, müasir təcrübə ilə təsdiqlənsə də, səhnənin gələcəyi süjet təsvirləri ilə bağlıdır. Hər şeyin - həm əyləncə, həm də səhnə effektləri, işıq və rəng oyunu, səhnə təsviri və ən başlıcası say seçiminin - düşüncəyə, süjetə, qarşıdurmaya tabe olduğu pop sənəti vasitəsi ilə bir tamaşa yaradıldıqda. və ən əsası - tamaşanın bədii obrazına. Rusiya Konsert Salonunun səhnəsində həyata keçirilən ən son proqramları xatırlamaq kifayətdir.

Əlbəttə ki, oyun pop proqramının ən çətin növüdür, çünki görkəmli rejissor Fyodor Nikolaevich Kaverinin yazdığı kimi: (əksər hallarda komediya macəraları) qaçılmaz bir diqqət mərkəzinə çevrilir. Sırf pop nömrələri tamaşa əsnasında ayrı -ayrı məqamlarla kəsişir ... Belə bir tamaşa ideyasını inkişaf etdirən rejissor, ümumiyyətlə teatrdakı işini təyin edəndən tamamilə fərqli olan tamamilə xüsusi vəzifələrlə qarşılaşır. . Nömrələrin belə bir oyun proqramına daxil edilmə prinsipini qurmalı, sayında süjetə nisbətlə doğru nisbətləri tapmalı və qurmalı, xarakterlərini təyin etməlidir .... Rejissorun belə bir tamaşa üzərində işləməkdə xüsusi qayğısı, ənənəvi pop parçalarına bitişik olan bütün tamaşanın üslubunu, ifa tərzini axtarmaq və təyin etməkdir. Həm də öz daxili gedişatını və tamaşada aydın şəkildə qurulmuş bir əlaqəni (əlaqələndirilmiş və ya şüurlu şəkildə ziddiyyətli olmasının əhəmiyyəti yoxdur) tələb edir. "