Antallet af pladser i Bolshoi-teatret efter genopbygning. stort teater

Bolshoi-teatrets historie, som fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er indviklet. Ud fra det, med lige stor succes, kan du skabe både en apokryfisk og en eventyrlig roman. Teatret blev gentagne gange brændt, restaureret, genopbygget, fusioneret og adskilt dets trup.

To gange født (1776-1856)

Bolshoi-teatrets historie, som fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er indviklet. Ud fra det, med lige stor succes, kan du skabe både en apokryfisk og en eventyrlig roman. Teatret blev gentagne gange brændt, restaureret, genopbygget, fusioneret og adskilt dets trup. Og selv Bolshoi-teatret har to fødselsdatoer. Derfor vil dets hundrede- og tohundredeårs jubilæer ikke blive adskilt af et århundrede, men kun med 51 år. Hvorfor? Oprindeligt talte Bolshoi-teatret sine år fra den dag, hvor et storslået otte-søjlet teater med guden Apollons vogn over portikoen dukkede op på Teaterpladsen - Bolshoi Petrovsky Theatre, hvis konstruktion blev en virkelig begivenhed for Moskva på begyndelsen af ​​det 19. århundrede. En smuk bygning i klassisk stil, indvendigt dekoreret i røde og guldfarvede toner, ifølge samtiden var det det bedste teater i Europa og var kun nummer to i skala efter La Scala i Milano. Dets åbning fandt sted den 6. januar (18), 1825. Til ære for denne begivenhed blev prologen "The Triumph of the Muses" af M. Dmitriev givet med musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky. Den skildrede allegorisk, hvordan Ruslands geni ved hjælp af muserne skaber en ny smuk kunst på ruinerne af Medox-teatret - Bolshoi Petrovsky Theatre.

Truppen, af hvis styrker "Fejringen af ​​muserne", der vakte generel glæde, blev vist, havde allerede eksisteret i et halvt århundrede på det tidspunkt.

Det blev startet af provinsanklageren Prins Pjotr ​​Vasilyevich Urusov i 1772. 17. Marts (28.) 1776 fulgtes af højeste Tilladelse "at beholde ham teaterforestillinger af alle Slags samt Koncerter, Vauxhalls og Maskerader, og foruden ham maatte ingen tillades nogen saadant Underholdning til den Tid, som er fastsat af privilegium, så han ikke blev undermineret."

Tre år senere anmodede han kejserinde Catherine II om et ti-årigt privilegium til at opretholde et russisk teater i Moskva og påtog sig at bygge en permanent teaterbygning til truppen. Ak, det første russiske teater i Moskva på Bolshaya Petrovsky Street brændte ned før åbningen. Dette førte til faldet i prinsens anliggender. Han overdrog forretningen til sin partner, englænderen Michael Medox, en aktiv og initiativrig mand. Det var takket være ham, at teatret voksede op i ødemarken, der jævnligt blev oversvømmet af Neglinka, på trods af alle brande og krige, som til sidst mistede sit geografiske præfiks Petrovsky og forblev i historien blot som Bolshoi.

Og alligevel begynder Bolshoi-teatret sin kalender den 17. marts (28), 1776. Derfor blev 175-årsdagen i 1951 fejret, i 1976 - 200-årsdagen og forude - 225-årsdagen for Bolshoi-teatret i Rusland.

Bolshoi Teater i midten af ​​det 19. århundrede

Det symbolske navn på forestillingen, som åbnede Bolshoi Petrovsky Theatre i 1825, "The Triumph of the Muses" - forudbestemte dens historie i løbet af det næste kvarte århundrede. Deltagelse i den første forestilling af fremragende scenemestre - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov og Angelica Catalani - satte det højeste præstationsniveau. Anden fjerdedel af det 19. århundrede er bevidstheden om russisk kunst, og Moskva-teatret i særdeleshed, om dens nationale identitet. Værket af komponisterne Alexei Verstovsky og Alexander Varlamov, som i flere årtier stod i spidsen for Bolshoi Theatre, bidrog til dets ekstraordinære stigning. Takket være deres kunstneriske vilje blev det russiske opera-repertoire dannet på den kejserlige scene i Moskva. Den var baseret på Verstovskys operaer "Pan Tvardovsky", "Vadim eller de tolv sovende piger", "Askolds grav", balletterne "Trylletromme" af Alyabyev, "Sultanens forlystelser eller slavesælgeren", "Drengen". med en finger" af Varlamov.

Balletrepertoiret var lige så rigt og varieret som operaen. Lederen af ​​truppen, Adam Glushkovsky, en elev fra Skt. Petersborgs balletskole, en elev af Sh. Didlo, som stod i spidsen for Moskva-balletten allerede før den patriotiske krig i 1812, skabte originale forestillinger: Ruslan og Lyudmila, eller omstyrtelsen af Chernomor, den onde troldmand, Three Belts eller den russiske Sandrilona "," Black Shawl, or Punished Infidelity ", overførte de bedste præstationer af Didelot til Moskva-scenen. De viste den fremragende træning af corps de ballet, hvis grund blev lagt af koreografen selv, der også stod i spidsen for balletskolen. Hovedrollerne i forestillingerne blev udført af Glushkovsky selv og hans kone Tatyana Ivanovna Glushkovskaya samt franskmanden Felicata Gullen-Sor.

Hovedbegivenheden i aktiviteterne i Moskva Bolshoi Theatre i første halvdel af forrige århundrede var premieren på to operaer af Mikhail Glinka. Begge blev først opført i St. Petersborg. På trods af at det allerede var muligt at komme fra en russisk hovedstad til en anden med tog, måtte muskovitterne vente på nye produkter i flere år. "Life for the Tsar" blev første gang opført på Bolshoi Theatre den 7. september (19), 1842. “... Hvordan udtrykker man sande musikelskeres overraskelse, da de fra første akt var overbevist om, at denne opera løste et spørgsmål, der var vigtigt for kunsten i almindelighed og for russisk kunst i særdeleshed, nemlig: eksistensen af ​​russisk opera, russisk musik . .. Med Glinkas opera er noget, der længe har været søgt og ikke fundet i Europa, et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik. Sådan en bedrift, lad os sige, helt ærligt, er ikke kun et spørgsmål om talent, men om genialitet! - udbrød en fremragende forfatter, en af ​​grundlæggerne af russisk musikvidenskab V. Odoevsky.

Fire år senere fandt den første forestilling af Ruslan og Lyudmila sted. Men begge operaer af Glinka holdt trods positive anmeldelser fra kritikere ikke længe i repertoiret. Selv deltagelse i opførelserne af gæstekunstnere Osip Petrov og Ekaterina Semenova, midlertidigt fordrevet fra St. Petersborg af italienske sangere, reddede dem ikke. Men årtier senere var det "Livet for zaren" og "Ruslan og Lyudmila", der blev det russiske publikums yndlingsforestillinger, de var bestemt til at besejre den italienske operamani, der opstod i midten af ​​århundredet. Og traditionen tro åbnede Bolshoi Teatret hver teatersæson med en af ​​Glinkas operaer.

På balletscenen blev forestillinger om russiske temaer skabt af Isaac Ablez og Adam Glushkovsky også tvunget ud i midten af ​​århundredet. Bolden blev styret af vestlig romantik. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" dukkede op i Moskva næsten umiddelbart efter de europæiske premierer. Taglioni og Elsler drev moskovitterne til vanvid. Men den russiske ånd fortsatte med at leve i Moskva-balletten. Ikke en eneste gæstekunstner kunne overstråle Ekaterina Bankova, der optrådte i de samme forestillinger som besøgende berømtheder.

For at akkumulere styrke før den næste stigning måtte Bolshoi-teatret udstå mange omvæltninger. Og den første af dem var en brand, der i 1853 ødelagde Osip Boves teater. Det eneste, der var tilbage af bygningen, var en forkullet skal. Landskabet, kostumerne, sjældne instrumenter og musikbiblioteket blev ødelagt.

Konkurrencen om det bedste restaureringsprojekt af teatret blev vundet af arkitekten Albert Kavos. I maj 1855 påbegyndtes byggearbejdet, som stod færdigt efter 16 (!) måneder. I august 1856 åbnede man et nyt teater med V. Bellinis opera "The Puritani". Og der var noget symbolsk i, at han åbnede med en italiensk opera. Kort efter åbningen var den egentlige lejer af Bolshoi Teatret italieneren Merelli, som bragte en meget stærk italiensk trup til Moskva. Publikum foretrak med de nye konvertitters entusiasme den italienske opera frem for den russiske. Hele Moskva strømmede til for at lytte til Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti og andre italienske operaidoler. Auditoriet ved disse forestillinger var altid fyldt.

Kun tre dage om ugen var tilbage til den russiske trup - to til ballet og en til opera. Den russiske opera, som ikke havde nogen materiel støtte og blev forladt af offentligheden, var et trist syn.

Og alligevel, trods eventuelle vanskeligheder, udvides det russiske opera-repertoire støt: I 1858 blev A. Dargomyzhskys "Havfrue" præsenteret, to operaer af A. Serov, "Judith" (1865) og "Rogneda" (1868), blev opført for første gang genoptages "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka. Et år senere debuterede P. Tchaikovsky på Bolsjojteatrets scene med operaen Voyevoda.

Et vendepunkt i offentlighedens smag indtraf i 1870'erne. Russiske operaer optræder den ene efter den anden i Bolsjojteatret: Dæmonen af ​​A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin af P. Tjajkovskij (1881), Boris Godunov af M. Mussorgskij (1888), Spadens Dronning (1891) og " Iolanta" (1893) af P. Tchaikovsky, "Snejomfruen" af N. Rimsky Korsakov (1893), "Prins Igor" af A. Borodin (1898). Efter den eneste russiske primadonna Ekaterina Semyonova træder en hel galakse af fremragende sangere ind på scenen i Moskva. Dette er Alexandra Alexandrova-Kochetova og Emilia Pavlovskaya og Pavel Khokhlov. Og allerede de, og ikke italienske sangere, bliver favoritter af Moskva-publikummet. I 70'erne nød ejeren af ​​den smukkeste contralto Eulalia Kadmina særlig hengivenhed fra publikum. "Måske har den russiske offentlighed aldrig kendt, hverken før eller senere, en så ejendommelig kunstner, fuld af ægte tragisk kraft," skrev de om hende. M. Eikhenvald blev kaldt den uovertrufne Snejomfru, barytonen P. Khokhlov, som Tjajkovskij satte stor pris på, var offentlighedens idol.

I Bolsjojteatrets ballet i midten af ​​århundredet blev Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya spillet, og i deres artikler om Bogdanova understregede journalister "den russiske ballerinas overlegenhed over europæiske berømtheder".

Efter deres afgang fra scenen befandt Bolshoi Balletten sig imidlertid i en vanskelig situation. I modsætning til St. Petersborg, hvor koreografens forenede kunstneriske vilje dominerede, stod balletten i Moskva i anden halvdel af århundredet uden en talentfuld leder. Angrebene af A. Saint-Leon og M. Petipa (som iscenesatte Don Quixote på Bolshoi-teatret i 1869 og debuterede i Moskva før branden i 1848) var kortvarige. Repertoiret var fyldt med lejlighedsvise endagsforestillinger (undtagelsen var Sergey Sokolovs Fern, eller Night on Ivan Kupala, som længe havde dvælet i repertoiret). Selv produktionen af ​​"Svanesøen" (koreograf - Wenzel Reisinger) af P. Tchaikovsky, som skabte sin første ballet specifikt til Bolshoi-teatret, endte i fiasko. Hver ny premiere irriterede kun offentligheden og pressen. Auditoriet ved balletforestillinger, der i midten af ​​århundredet gav solide indtægter, begyndte at stå tomt. I 1880'erne blev spørgsmålet om truppens afvikling for alvor rejst.

Og alligevel, takket være sådanne fremragende mestre som Lydia Geiten og Vasily Geltser, blev Bolshoi Balletten bevaret.

På tærsklen til det nye århundrede XX

Da man nærmede sig århundredeskiftet, levede Bolshoi-teatret et stormfuldt liv. På dette tidspunkt nærmede russisk kunst sig et af toppene af sin storhedstid. Moskva var centrum for et pulserende kunstnerliv. Et stenkast fra Teaterpladsen åbnede Moskvas offentlige kunstteater, hele byen var ivrig efter at se forestillingerne fra Mamontov Russian Private Opera og symfonimøderne i Russian Musical Society. Bolshoi-teatret havde ikke lyst til at falde bagud og miste publikum, men indhentede hurtigt den tabte tid i de foregående årtier og ønskede ambitiøst at passe ind i den russiske kulturelle proces.

Dette blev faciliteret af to erfarne musikere, der kom til teatret på det tidspunkt. Ippolit Altani ledede orkestret, Ulrich Avranek - koret. Disse gruppers professionalisme, som ikke kun er vokset kvantitativt (der var omkring 120 musikere i hver), men også kvalitativt vakte uvægerligt beundring. Fremragende mestre skinnede i operatruppen i Bolshoi Teatret: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov fortsatte deres karriere, Maria Deisha-Sionitskaya ankom fra Skt. Petersborg, Lavrenty Donskoy, indfødt af Kostroma-bønder, blev den førende tenor, Margarita Eikhwald var lige begyndt på sin rejse.

Dette gjorde det muligt at medtage i repertoiret stort set alle verdensklassikere - operaer af G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Nye værker af P. Tchaikovsky dukkede jævnligt op på scenen i Bolshoi Theatre. Med besvær, men alligevel, kom komponisterne fra Den Nye Russiske Skole vej: I 1888 fandt premieren på "Boris Godunov" af M. Mussorgsky sted, i 1892 - "Snejomfruen", i 1898 - "Natten før jul" af N. Rimsky-Korsakov.

Samme år kom han på Moskvas kejserlige scene "Prins Igor" af A. Borodin. Dette genoplivede interessen for Bolshoi-teatret og bidrog i ikke ringe grad til, at sangere i slutningen af ​​århundredet sluttede sig til truppen, takket være hvem Bolshoi-teatrets opera nåede store højder i det næste århundrede. Bolshoi-teatrets ballet kom også til slutningen af ​​det 19. århundrede i storslået professionel form. Moskvas teaterskole arbejdede uden afbrydelse og producerede veluddannede dansere. Ætsende feuilleton-kommentarer, såsom den, der blev postet i 1867: "Og hvad er corps de ballet sylphs nu? .. alle så velnærede, som om de fortjente at spise pandekager og slæbte deres ben, som om de var fanget" - har blive irrelevant. Den geniale Lydia Gaten, der ikke havde nogen konkurrenter i to årtier og bar hele ballerina-repertoiret på sine skuldre, blev erstattet af flere ballerinaer i verdensklasse. Den ene efter den anden debuterede Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov blev overført fra Skt. Petersborg til Moskva og blev premiere for Moskva-balletten i mange år. Sandt nok, i modsætning til operatruppens mestre, har deres talenter indtil videre ikke haft en værdig anvendelse: sekundære meningsløse ballet-ekstravaganzaer af Jose Mendes herskede på scenen.

Det er symbolsk, at koreografen Alexander Gorsky, hvis navn er forbundet med Moskva-ballettens storhedstid i det første kvartal af det 20. århundrede, i 1899 fik sin debut på Bolshoi-teatrets scene med overførslen af ​​Marius Petipas ballet The Sleeping Beauty.

I 1899 sluttede Fyodor Chaliapin sig til truppen.

En ny æra begyndte på Bolshoi Theatre, som faldt sammen med fremkomsten af ​​en ny æra. XX århundrede

1917 er kommet

I begyndelsen af ​​1917 var der ingen tegn på revolutionære begivenheder på Bolshoi-teatret. Sandt nok var der allerede nogle selvstyrende organer, for eksempel et selskab af orkesterkunstnere, ledet af koncertmesteren for gruppen af ​​2 violiner, Ya.K. Korolev. Takket være virksomhedens aktive handlinger fik orkestret ret til at arrangere symfonikoncerter på Bolshoi Theatre. Den sidste af dem fandt sted den 7. januar 1917 og var dedikeret til S. Rachmaninovs arbejde. Udført af forfatteren. "Cliff", "Isle of the Dead" og "Bells" blev opført. Koret fra Bolshoi Theatre og solisterne E. Stepanova, A. Labinsky og S. Migai deltog i koncerten.

Den 10. februar viste teatret premieren på Verdis Don Carlos, som blev den første produktion af denne opera på den russiske scene.

Efter februarrevolutionen og omstyrtelsen af ​​autokratiet forblev ledelsen af ​​teatrene i Skt. Petersborg og Moskva almindelig og koncentreret i hænderne på deres tidligere instruktør V. A. Teljakovskij. Den 6. marts blev A.I. Yuzhin efter ordre fra kommissæren for statsdumaens provisoriske komité, N.N. Lvov, udnævnt til autoriseret kommissær for ledelsen af ​​teatre i Moskva (store og små). Den 8. marts, på et møde mellem alle ansatte i de tidligere kejserlige teatre - musikere, operasolister, balletdansere, scenearbejdere - blev L.V. Sobinov enstemmigt valgt til leder af Bolshoi-teatret, og dette valg blev godkendt af ministeriet for den provisoriske regering . Den 12. marts ankom eftersøgere; fra den økonomiske og servicemæssige del, og L. V. Sobinov stod i spidsen for den egentlige kunstneriske del af Bolsjojteatret.

Det skal siges, at "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov brød kontrakten med de kejserlige teatre tilbage i 1915, ude af stand til at opfylde alle direktoratets luner, og optrådte enten i forestillinger af de kejserlige teatre. Musical Drama Theatre i Petrograd, derefter i Zimin teater i Moskva. Da februarrevolutionen fandt sted, vendte Sobinov tilbage til Bolshoi-teatret.

Den 13. marts fandt den første "gratis højtidelige forestilling" sted i Bolshoi-teatret. Før det begyndte, holdt L.V. Sobinov en tale:

Borgere og borgere! Med dagens forestilling åbner vores stolthed, Bolshoi-teatret, den første side af sit nye frie liv. Lyse sind og rene, varme hjerter forenet under kunstens banner. Kunst inspirerede nogle gange idékæmperne og gav dem vinger! Den samme kunst, når stormen lægger sig, som fik hele verden til at skælve, vil forherlige og synge folkehelte. I deres udødelige bedrift vil den trække lys inspiration og uendelig styrke. Og så vil menneskeåndens to bedste gaver - kunst og frihed - smelte sammen i en enkelt mægtig strøm. Og vores Bolshoi-teater, dette vidunderlige kunsttempel, vil blive et frihedens tempel i det nye liv.

31. marts udnævnes L. Sobinov til kommissær for Bolsjojteatret og Teaterskolen. Dets aktiviteter er rettet mod at bekæmpe det tidligere direktorat for de kejserlige teatres tendenser til at blande sig i Bolshoi's arbejde. Det kommer ned til en strejke. I protest mod indgreb i teatrets autonomi suspenderede truppen forestillingen af ​​Prins Igor og bad Moskvas Råd for Arbejder- og Soldater om at støtte teaterpersonalets krav. Dagen efter blev en delegation sendt fra Moskvas byråd til teatret og bød Bolshoi-teatret velkommen i kampen for dets rettigheder. Der er et dokument, der bekræfter teaterpersonalets respekt for L. Sobinov: "The Corporation of Artists, der har valgt dig som direktør, som den bedste og mest trofaste forsvarer og talsmand for kunstens interesser, beder dig inderligt om at acceptere dette valg og give dig besked om dit samtykke."

I ordre nr. 1 af 6. april henvendte L. Sobinov holdet med følgende appel: "Jeg fremsætter en særlig anmodning til mine kammerater, kunstnere af operaen, balletten, orkestret og koret, til al iscenesættelse, kunstnerisk, teknisk og serviceret. personale, kunstnerisk, pædagogisk personale og Teaterskolens medlemmer til at gøre alt for at gennemføre teatersæsonen og skolens akademiske år og på grundlag af gensidig tillid og kammeratligt sammenhold forberede det kommende arbejde i det næste teaterstykke. år.

I samme sæson, den 29. april, blev 20-årsdagen for L. Sobinovs debut på Bolshoi-teatret fejret. Der var en opera af J. Bizet "Pearl Seekers". Kammerater på scenen tog varmt imod dagens helt. Uden at klæde sig af, i Nadirs kostume, holdt Leonid Vitalyevich en svartale.

"Borgere, borgere, soldater! Jeg takker dig af hele mit hjerte for din hilsen og tak ikke på mine egne vegne, men på vegne af hele Bolshoi-teatret, som du ydede sådan moralsk støtte i et vanskeligt øjeblik.

I de vanskelige dage med fødslen af ​​russisk frihed smeltede vores teater, som indtil da repræsenterede en uorganiseret samling af mennesker, der "tjente" i Bolshoi-teatret, sammen til en enkelt helhed og baserede sin fremtid på det valgfrie princip som et selvstyre. enhed.

Dette valgprincip reddede os fra ruin og pustede nyt liv ind i os.

Det ser ud til at leve og være lykkeligt. Repræsentanten for den provisoriske regering, udpeget til at likvidere ministeriet for domstol og appanages, gik halvvejs i møde - hilste vores arbejde velkommen og gav mig, den valgte leder, rettighederne på hele truppens anmodning. kommissær og direktør for teatret.

Vores autonomi forstyrrede ikke ideen om at forene alle statsteatre i statens interesse. Til dette var der brug for en person med autoritet og tæt på teatret. Sådan en er fundet. Det var Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Dette navn er velkendt og kært for Moskva: det ville forene alle, men ... han nægtede.

Andre mennesker kom, meget respektable, respekterede, men fremmede for teatret. De kom med tillid til, at det var folk uden for teatret, der ville give reformer og nye begyndelser.

Der var ikke gået tre dage, før forsøgene begyndte at sætte en stopper for vores selvstyre.

Vores valgkontorer er udskudt, og vi er forleden blevet lovet et nyt regulativ om ledelse af teatre. Vi ved stadig ikke, hvem og hvornår det blev udviklet.

Telegrammet siger dæmpet, at det imødekommer teaterarbejdernes ønsker, som vi ikke kender. Vi deltog ikke, vi var ikke inviteret, men på den anden side ved vi, at ordenens nyligt nedlagte lænker igen forsøger at forvirre os, igen er ordenens skøn i modstrid med den organiserede helheds vilje, og den dæmpede ordensrække hæver stemmen, vant til at råbe.

Jeg kunne ikke tage ansvar for sådanne reformer og trak mig som direktør.

Men som valgt teaterleder protesterer jeg mod, at vores teaters skæbne er blevet beslaglagt i uansvarlige hænder.

Og vi, hele vores samfund, appellerer nu til repræsentanter for offentlige organisationer og sovjeterne af arbejder- og soldaterdeputerede om at støtte Bolshoi-teatret og ikke give det til Petrograd-reformatorerne til administrative eksperimenter.

Lad dem være engageret i staldafdelingen, specifik vinfremstilling, kortfabrik, men de vil lade teatret være i fred.

Nogle punkter i denne tale kræver afklaring.

En ny forordning om ledelse af teatre blev udstedt den 7. maj 1917 og gav mulighed for separat ledelse af Maly- og Bolshoi-teatrene, og Sobinov blev kaldt en autoriseret repræsentant for Bolshoi-teatret og Teaterskolen, og ikke en kommissær, dvs. , faktisk en direktør, ifølge kendelsen af ​​31. marts.

Når man nævner telegrammet, betyder Sobinov det telegram, han modtog fra kommissæren for den provisoriske regering for førstnævntes departement. gård og skæbner (dette omfattede staldafdelingen og vinfremstilling og kortfabrikken) F.A. Golovina.

Og her er teksten til selve telegrammet: ”Jeg er meget ked af, at du har opsagt dine beføjelser på grund af en misforståelse. Jeg beder dig på det kraftigste arbejde videre, indtil sagen er afklaret. En af disse dage vil en ny generel forordning om ledelse af teatre, kendt af Yuzhin, blive frigivet, som imødekommer teaterarbejdernes ønsker. Kommissær Golovin.

L.V. Sobinov stopper dog ikke med at dirigere Bolshoi-teatret, han arbejder i kontakt med Moskvas sovjet af arbejder- og soldaterdeputerede. Den 1. maj 1917 deltager han selv i en forestilling til fordel for Moskva-rådet på Bolshoi-teatret og opfører uddrag af Eugene Onegin.

Allerede på tærsklen til oktoberrevolutionen, den 9. oktober 1917, sendte Militærministeriets politiske administration følgende brev: "Til kommissæren for Moskva Bolshoi Teater L.V. Sobinov.

I overensstemmelse med andragendet fra Moskvas sovjet af arbejderdeputerede, bliver du udnævnt til kommissær over teatret for Moskvas sovjet af arbejderdeputerede (det tidligere Zimin-teater).

Efter oktoberrevolutionen blev E.K. Malinovskaya, som blev betragtet som kommissær for alle teatre, placeret i spidsen for alle teatre i Moskva. L. Sobinov forblev som direktør for Bolshoi Theatre, og et råd (valgt) blev oprettet for at hjælpe ham.

Utvivlsomt stort teater- dette er en af ​​de mest genkendelige seværdigheder i Moskva. Det er tilstrækkeligt at huske, at hans billede blev tildelt et hit på pengesedler fra Den Russiske Føderation. Grundlagt i 1776 fik det hurtigt status som det kejserlige teater, samtidig med at det blev centrum for datidens sceneliv. Teatret har ikke mistet denne status den dag i dag. Udtrykket "Bolshoi Theatre" er længe blevet et mærke kendt og forstået af kunstelskere over hele verden.

Bolshoi-teatrets historie

Bolshoi-teatrets grundlæggelsesdag er den 13. marts 1776. På denne dag fik prins Peter Urusov tilladelse fra kejserinde Catherine II til at skabe et teater. I år begyndte byggeriet på højre bred af Neglinka, men teatret havde ikke tid til at åbne - alle bygninger døde under en brand. Det nye teater blev bygget på Arbat-pladsen under ledelse af den russiske arkitekt af italiensk oprindelse Karl Ivanovich Rossi. Denne gang brændte teatret ned under invasionen af ​​Napoleon. I 1821 dukkede Bolshoi-teatrets bygninger op under ledelse af arkitekten Osip Bove, som vi er så vant til. Åbningen af ​​Bolshoi Theatre fandt sted den 6. januar 1825. Denne dato betragtes som teatrets anden fødselsdag. Bolshoi-teatrets repertoire begyndte med koncerten "The Triumph of the Muses" af M. Dmitriev (musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky).

Bolshoi-teatret har en meget vanskelig og videre skæbne. Dens bygning brændte ned, gik i forfald, tyske bomber faldt der ... Den næste genopbygning, der blev påbegyndt i 2005, skulle give teatrets historiske bygning sit oprindelige udseende, afsløre for publikum og turister al den gamle bygnings pragt. Der er meget lidt tid tilbage: fans af højkunst vil snart kunne nyde verdensmusikkens mesterværker i den vidunderlige og unikke atmosfære på Bolshoi-teatrets hovedscene. Bolshoi-teatret har længe specialiseret sig i kunst, der har været stoltheden af ​​russisk kultur i mange år - opera og ballet. De respektive teatertrupper samt Bolshoi Theatre Orchestra består af usædvanligt dygtige kunstnere. Det er svært at nævne en klassisk opera eller ballet, der aldrig har været opført på Bolshoi. Bolshoi Teater repertoire består udelukkende af værker af store komponister: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Køb billetter til Bolshoi Theatre

At købe billetter til teatre i Moskva er i princippet ikke let. Bolshoi-teatret er selvfølgelig også det mest prestigefyldte, og det er meget svært at få billetter der, på trods af deres høje omkostninger. Derfor bør du sørge for at købe billetter til Bolshoi Teatret på forhånd. Ved teaterkassen bliver billetterne meget hurtigt udsolgt, og udvalget af pladser i salen er begrænset. Brug en mere moderne og bekvem måde -

I forlængelse af en række historier om verdens operahuse vil jeg fortælle om Bolshoi Operateatret i Moskva. Statens akademiske opera- og balletteater i Rusland, eller blot Bolshoi-teatret, er et af de største i Rusland og et af de største opera- og balletteatre i verden. Beliggende i centrum af Moskva, på Teaterpladsen. Bolshoi-teatret er et af de vigtigste aktiver i byen Moskva

Teatrets fødsel går tilbage til marts 1776. I år overdrog Groti sine rettigheder og forpligtelser til prins Urusov, som påtog sig at bygge et offentligt stenteater i Moskva. Med bistand fra den berømte M.E. Medox blev der valgt et sted i Petrovskaya Street, i sognet af Frelserens Kirke i Spear. Ved det årvågne arbejde af Medox, i fem måneder, blev bygget stort teater, ifølge planen fra arkitekten Rozberg, som kostede 130.000 rubler. Petrovsky Theatre of Medox stod i 25 år - den 8. oktober 1805, under den næste Moskva-brand, brændte teaterbygningen ned. Den nye bygning blev bygget af K. I. Rossi på Arbat-pladsen. Men, da det var af træ, brændte det ned i 1812 under invasionen af ​​Napoleon. I 1821 begyndte opførelsen af ​​teatret på det oprindelige sted i henhold til projektet af O. Bove og A. Mikhailov.

Teatret åbnede den 6. januar 1825 med en opførelse af Musernes triumf. Men den 11. marts 1853 brændte teatret for fjerde gang; ilden bevarede kun stenydermurene og hovedindgangens søjlegang. Inden for tre år blev Bolshoi-teatret restaureret under vejledning af arkitekten A.K. Kavos. I stedet for alabasterskulpturen af ​​Apollon, der døde i branden, blev en bronze quadriga af Peter Klodt placeret over indgangsportikoen. Teatret blev genåbnet den 20. august 1856.

I 1895 blev der gennemført en større renovering af teaterbygningen, hvorefter der blev opført mange vidunderlige operaer i teatret, såsom Mussorgskys Boris Godunov, Rimsky-Korsakovs Jomfruen fra Pskov med Chaliapin som Ivan den Forfærdelige og mange andre. I 1921-1923 fandt endnu en ombygning af teaterbygningen sted, bygningen blev ligeledes rekonstrueret i 40'erne og 60'erne

Over Bolshoi-teatrets fronton er en skulptur af Apollo, kunstens protektor, i en vogn trukket af fire heste. Alle figurer i sammensætningen er hule, lavet af kobberplade. Sammensætningen blev lavet af russiske mestre i det 18. århundrede efter modellen af ​​billedhuggeren Stepan Pimenov

Teatret omfatter en ballet- og operatrup, Bolshoi Theatre Orchestra og Brass Band. På tidspunktet for oprettelsen af ​​teatret omfattede truppen kun tretten musikere og omkring tredive kunstnere. Samtidig havde truppen i begyndelsen ingen specialisering: dramatiske skuespillere deltog i operaer, og sangere og dansere - i dramatiske forestillinger. Så truppen på forskellige tidspunkter inkluderede Mikhail Shchepkin og Pavel Mochalov, som sang i operaer af Cherubini, Verstovsky og andre komponister

Gennem historien om Bolshoi-teatret i Moskva har dets kunstnere, bortset fra beundring og taknemmelighed fra offentligheden, gentagne gange modtaget forskellige anerkendelser fra staten. I løbet af den sovjetiske periode modtog mere end 80 af dem titlen som Folkets Kunstnere i USSR, Stalin- og Lenin-priserne, otte blev tildelt titlen Helte af socialistisk arbejde. Blandt teatrets solister er sådanne fremragende russiske sangere som Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogoven brødre, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivpoidsev,,, ogz. Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova og andre.
Af sangerne fra den yngre generation, der kom i forgrunden i 80-90'erne, skal I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva bemærkes. Store dirigenter Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich arbejdede på Bolshoi Theatre. Her optrådte han som dirigent Rachmaninov (1904-06). Blandt de bedste instruktører af teatret er Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatret var vært for rundvisninger i verdens førende operahuse: La Scala (1964, 1974, 1989), Wiener Statsopera (1971), Berlin Comische Opera (1965)

Bolshoi Teater repertoire

Under teatrets eksistens er mere end 800 værker blevet opført her. Bolshoi-teatrets repertoire omfatter operaer som Meyerbeers Robert the Devil (1834), Bellinis Piraten (1837), Marschners Hans Heiling, Adanas Postbuddet fra Longjumeau (1839), Donizettis Favoritten (1841), Auberts "Stum fra Portici". " (1849), Verdis "La Traviata" (1858), Verdis "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounods "Faust" (1866), Thomas' "Mignon" (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880) , Wagners Siegfried (1894), Berlioz's trojanere i Kartago (1899), Wagners Den flyvende hollænder (1902), Verdis Don Carlos (1917), Brittens En skærsommernatsdrøm (1964), Bartóks hertug blåskægs spanske slot, Ravels (1978) , Gluck's Iphigenia i Aulis (1983) og andre.

Bolsjojteatret var vært for verdenspremierer på Tjajkovskijs operaer The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Rachmaninovs operaer Aleko (1893), Francesca da Rimini og Den elendige ridder (1906), Prokofievs Gambleren (1974), en række operaer af Cui, Arensky og mange andre.

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede nåede teatret sit højdepunkt. Mange St. Petersborg-kunstnere søger muligheden for at deltage i Bolshoi-teatrets forestillinger. Navnene på F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova er ved at blive almindeligt kendt over hele verden. I 1912 Fjodor Chaliapin opførte Mussorgskys opera Khovanshchina på Bolshoi Theatre.

På billedet Fedor Chaliapin

I denne periode samarbejdede Sergei Rachmaninov med teatret, der viste sig ikke kun som komponist, men også som en fremragende operadirigent, opmærksom på de særlige forhold ved stilen af ​​det værk, der blev opført og opnåede i opførelsen af ​​operaer en kombination af glødende temperament med fin orkesterdekoration. Rachmaninoff forbedrer tilrettelæggelsen af ​​dirigentens arbejde - så takket være Rachmaninov flyttes dirigentstanden, som tidligere var placeret bag orkestret (mod scenen), til sin moderne plads.

På billedet Sergei Vasilyevich Rachmaninov

De første år efter revolutionen i 1917 er præget af kampen for at bevare Bolshoi-teatret som sådan og sekundært for at bevare en del af dets repertoire. Operaer som The Snow Maiden, Aida, La Traviata og Verdi generelt blev angrebet af ideologiske årsager. Der var også forslag om ødelæggelse af balletten, som "et levn fra den borgerlige fortid". På trods af dette fortsatte både opera og ballet med at udvikle sig i Moskva. Operaen er domineret af værker af Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. I 1927 skabte direktør V. Lossky en ny version af Boris Godunov. Der opføres operaer af sovjetiske komponister - "Trilby" af A. Yurasovsky (1924), "Kærlighed til tre appelsiner" af S. Prokofiev (1927).

I 1930'erne dukkede Joseph Stalins krav om skabelsen af ​​"sovjetiske operaklassikere" op i pressen. Værker af I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere iscenesættes. Samtidig indføres et strengt forbud mod værker af udenlandske komponister. I 1935 blev premieren på D. Shostakovichs opera Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet afholdt med stor succes blandt offentligheden. Dette arbejde, som er højt værdsat over hele verden, forårsager imidlertid skarp utilfredshed i toppen. Den velkendte artikel "Muddle i stedet for musik", forfattet af Stalin, forårsagede, at Shostakovichs opera forsvandt fra Bolshoi-teatrets repertoire

Under den store patriotiske krig blev Bolshoi-teatret evakueret til Kuibyshev. Teatret fejrer krigens afslutning med lyse premierer på S. Prokofievs balletter Askepot og Romeo og Julie, hvor Galina Ulanova strålede. I de efterfølgende år vender Bolshoi-teatret sig til værket af komponister fra "broderlandene" - Tjekkoslovakiet, Polen og Ungarn, og gennemgår også produktionerne af klassiske russiske operaer (nye produktioner af "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" og mange andre). De fleste af disse produktioner blev iscenesat af operadirektør Boris Pokrovsky, som kom til Bolshoi Theatre i 1943. Hans forestillinger i disse år og de næste par årtier fungerede som Bolshoi Operaens "ansigt".

Bolshoi-teatrets trup turnerer ofte og har succes i Italien, Storbritannien, USA og mange andre lande.


På nuværende tidspunkt har Bolshoi-teatrets repertoire bibeholdt mange klassiske produktioner af opera- og balletforestillinger, men samtidig stræber teatret efter nye eksperimenter. Instruktører, der allerede har opnået berømmelse som filminstruktører, er involveret i arbejdet med operaer. Blandt dem er A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus og andre. Nogle af de nye produktioner af Bolshoi-teatret forårsagede misbilligelse af en del af offentligheden og ærede mestre i Bolshoi. Således fulgte skandalen med iscenesættelsen af ​​L. Desyatnikovs opera "Børn af Rosenthal" (2005), i forbindelse med omdømmet til forfatteren af ​​librettoen, forfatteren V. Sorokin. Den berømte sangerinde Galina Vishnevskaya udtrykte sin indignation og afvisning af det nye skuespil "Eugene Onegin" (2006, instruktør D. Chernyakov), og nægtede at fejre hendes jubilæum på scenen i Bolshoi, hvor sådanne forestillinger finder sted. Samtidig har de nævnte forestillinger trods alt deres fans.

Bolshoi-teatret i Rusland har altid været og forbliver et af hovedsymbolerne for vores stat og dens kultur. Dette er Ruslands vigtigste nationale teater, bæreren af ​​russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af ​​landets teaterkunst.
Mesterværkerne fra det russiske musikteater i det 19.-20. århundrede indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis dannelsesprincipper kan opdeles i tre kategorier. Bolshoy tilbyder sit publikum russiske klassikere, herunder det 20. århundrede, vestlige klassikere, herunder anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og specialbestilte kompositioner. Bolshoi-teatrets seneste nyere historie ved allerede en del: disse er operaen The Children of Rosenthal af Leonid Desyatnikov, balletterne Misericordes instrueret af Christopher Wheeldon, Lost Illusions af Leonid Desyatnikov instrueret af Alexei Ratmansky, dansestykket And Then - A Millennium of Peace instrueret af Laurent Garnier Angelin Preljocaj og med deltagelse af hans trup.
Teatret forsøger at sikre generationernes kontinuitet ved at uddanne unge talentfulde unge (for eksempel er der oprettet et særligt ungdomsoperaprogram for at træne og forbedre færdighederne hos fremtidige stjerner på operascenen).
Bolshoi-truppen er konstant i en god kreativ tone, da den skal løse forskellige kreative problemer og tilbyde sine "løsninger" til publikums opmærksomhed både på sin berømte scene og på scenerne i verdens førende musikteatre. At gøre den indenlandske offentlighed bekendt med resultaterne af disse teatre og invitere individuelle kunstnere til at deltage i deres egen kreative proces er et andet vigtigt område af teatrets aktiviteter.
Teatret opfylder ikke kun samfundets behov for klassisk kunst, men danner også publikums smag, giver offentligheden mulighed for at stifte bekendtskab med verdens musikteaters bedste bedrifter. Offentlighedens bekendtskab med denne sammenhæng er en af ​​Bolshoi-teatrets hovedopgaver, hvorigennem staten udfører sin sociale mission på kulturområdet.
Teatret udfører pædagogiske aktiviteter, opfører sjældne værker til repertoiret af indenlandske teatre, inviterer fremragende solister og instruktører. Instruktørerne Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreograferne Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor har allerede arbejdet i teatret.
En integreret del af teatrets aktiviteter er afholdelse af kammer- og symfonikoncerter, koncertopførelser af operaer, hvilket gør det muligt at gøre offentligheden bekendt med værker af alle musikgenrer.
Nu hvor Bolshoi-teatret har to scener, og den ene af dem er dens legendariske historiske scene, som endelig er vendt tilbage til tjeneste, håber det at kunne opfylde denne mission med endnu større succes og støt udvide sine indflydelsessfærer i hjemlandet og rundt om i verden.
Generaldirektør for Bolshoi Theatre of Russia - Vladimir Urin
Musikalsk leder - chefdirigent - Tugan Sokhiev
Leder af operaens kreative hold - Makvala Kasrashvili
Kunstnerisk leder af ballettruppen - Sergey Filin

Bolshoi-teatret blev højtideligt åbnet for 185 år siden.

Den 28. marts (17. marts) 1776 anses for at være grundlæggelsesdatoen for Bolshoi-teatret, hvor den kendte filantrop, Moskva-anklageren, prins Pjotr ​​Urusov, fik den højeste tilladelse "til at opretholde ... teaterforestillinger af enhver art. " Urusov og hans følgesvend Mikhail Medox skabte den første permanente trup i Moskva. Det var organiseret fra skuespillerne fra den tidligere eksisterende Moskva-teatergruppe, elever fra Moskva Universitet og fra de nyligt accepterede livegne-skuespillere.
Teatret havde oprindeligt ikke en selvstændig bygning, så forestillinger blev iscenesat i Vorontsovs private hus på Znamenka Street. Men i 1780 flyttede teatret til en stenteaterbygning specielt bygget efter Christian Rozbergans projekt på stedet for det moderne Bolshoi-teater. Til opførelsen af ​​teaterbygningen købte Medox en grund i begyndelsen af ​​Petrovsky Street, som var i Prins Lobanov-Rostotskys besiddelse. Stenbygningen i tre etager med planketag, bygningen til det såkaldte Madox Teater, blev opført på kun fem måneder.

Ifølge navnet på gaden, hvor teatret lå, blev det kendt som "Petrovsky".

Repertoiret for dette første professionelle teater i Moskva bestod af drama, opera og balletforestillinger. Men operaer nød særlig opmærksomhed, så Petrovsky-teatret blev ofte kaldt operahuset. Teatertruppen var ikke opdelt i opera og drama: de samme kunstnere optrådte i både drama og operaforestillinger.

I 1805 nedbrændte bygningen, og indtil 1825 blev der opført forestillinger på forskellige teatersteder.

I begyndelsen af ​​20'erne af det 19. århundrede blev Petrovskaya-pladsen (nu Teatralnaya) fuldstændig genopbygget i klassicistisk stil efter planen fra arkitekten Osip Bove. Ifølge dette projekt opstod hendes nuværende sammensætning, hvor den dominerende var bygningen af ​​Bolshoi-teatret. Bygningen blev bygget i henhold til Osip Boves projekt i 1824 på stedet for den tidligere Petrovsky. Det nye teater omfattede delvist væggene i det nedbrændte Petrovsky Teater.

Byggeriet af Bolshoi Petrovsky Theatre var en rigtig begivenhed for Moskva i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. En smuk bygning med otte søjler i klassisk stil med guden Apollons vogn over portikoen, dekoreret i røde og guldfarvede toner indvendigt, var ifølge samtiden det bedste teater i Europa og var kun nummer to i skala efter La Scala i Milano . Dets åbning fandt sted den 6. januar (18), 1825. Til ære for denne begivenhed blev prologen "The Triumph of the Muses" af Mikhail Dmitriev givet med musik af Alexander Alyabyev og Alexei Verstovsky. Den skildrede allegorisk, hvordan Ruslands geni ved hjælp af muserne skaber et nyt smukt kunsttempel - Bolshoi Petrovsky-teatret på ruinerne af Medox-teatret.

Byens indbyggere kaldte den nye bygning "Coliseum". De forestillinger, der fandt sted her, var uvægerligt en succes, der samlede det højsamfundsmæssige Moskva-samfund.

Den 11. marts 1853 startede der af en eller anden ukendt årsag en brand i teatret. Teaterdragter, sceneri med forestillinger, truparkivet, en del af musikbiblioteket, sjældne musikinstrumenter omkom i branden, og teaterbygningen blev også beskadiget.

Der blev udskrevet en konkurrence om restaureringsprojektet af teaterbygningen, hvor planen indsendt af Albert Cavos vandt. Efter branden blev portikernes vægge og søjler bevaret. Da arkitekten Alberto Cavos udviklede et nyt projekt, tog Beauvais-teatrets tredimensionelle struktur som grundlag. Kavos nærmede sig omhyggeligt spørgsmålet om akustik. Han anså arrangementet af auditoriet i henhold til princippet om et musikinstrument for at være optimalt: dæk på plafonden, dæk på gulvet i boderne, vægpaneler og balkonstrukturer var af træ. Akustikken i Kavos var perfekt. Han måtte udstå mange kampe med både sine samtidige - arkitekter og brandmænd, hvilket beviste, at konstruktionen af ​​et metalloft (som for eksempel i Alexandrinsky-teatret af arkitekten Rossi) kunne være skadeligt for teatrets akustik.

Ved at bevare bygningens layout og volumen øgede Kavos højden, ændrede proportionerne og redesignede den arkitektoniske udsmykning; slanke støbejernsgallerier med lamper blev opført på bygningens sider. Under genopbygningen af ​​auditoriet ændrede Cavos formen på salen, indsnævrede den til scenen, ændrede størrelsen på auditoriet, som begyndte at rumme op til 3 tusinde tilskuere. Alabastgruppen af ​​Apollo, som prydede Osips teater Bove, døde i en brand. Til at skabe en ny inviterede Alberto Cavos den berømte russiske billedhugger Pyotr Klodt, forfatteren af ​​de berømte fire ryttergrupper på Anichkov-broen over Fontanka-floden i St. Petersborg. Klodt skabte den nu verdensberømte skulpturgruppe med Apollo.

Det nye Bolshoi-teater blev genopbygget på 16 måneder og åbnede den 20. august 1856 til kroningen af ​​Alexander II.

Kavos-teatret havde ikke plads nok til at opbevare kulisser og rekvisitter, og i 1859 lavede arkitekten Nikitin et projekt til en to-etagers udvidelse af den nordlige facade, ifølge hvilken alle hovedstæderne i den nordlige portiko blev blokeret. Projektet blev realiseret i 1870'erne. Og i 1890'erne blev der tilføjet endnu en etage til tilbygningen og dermed øget brugsarealet. I denne form har Bolshoi-teatret overlevet den dag i dag, med undtagelse af små interne og eksterne rekonstruktioner.

Efter at Neglinka-floden blev taget ind i røret, trak grundvandet sig tilbage, fundamentets træpæle blev udsat for atmosfærisk luft og begyndte at rådne. I 1920 kollapsede hele salens halvcirkelformede væg lige under forestillingen, dørene satte sig fast, publikum måtte evakueres gennem kassernes barrierer. Dette tvang arkitekten og ingeniøren Ivan Rerberg i slutningen af ​​1920'erne til at bringe under auditoriet en betonplade på en central understøtning, formet som en svamp. Betonen ødelagde dog akustikken.

I 1990'erne var bygningen ekstremt forfalden, dens forringelse blev anslået til 60%. Teatret faldt i forfald både hvad angår design og finish. I løbet af teatrets liv var noget uendeligt knyttet til det, det blev forbedret, de forsøgte at gøre det mere moderne. Elementer fra alle tre teatre sameksisterede i teaterbygningen. Deres fundament var på forskellige niveauer, og følgelig begyndte der at opstå revner på fundamenterne og på væggene og derefter på indretningen. Facadernes murværk og auditoriets vægge var i forfald. Det samme med hovedportikoen. Søjlerne afveg fra lodret op til 30 cm.. Hældningen blev registreret i slutningen af ​​1800-tallet, og siden har den været stigende. Disse søjler af blokke af hvide sten forsøgte at "kurere" hele det tyvende århundrede - fugtigheden forårsagede synlige sorte pletter i bunden af ​​søjlerne i en højde på op til 6 meter.

Teknologien lå håbløst bag det moderne niveau: Her arbejdede for eksempel indtil slutningen af ​​det 20. århundrede et spil til Siemens-virksomhedens kulisser, fremstillet i 1902 (nu er det overdraget til Polyteknisk Museum).

I 1993 vedtog den russiske regering en resolution om genopbygningen af ​​Bolshoi-teatrets bygninger.
I 2002, med deltagelse af Moskva-regeringen, blev Bolshoi-teatrets nye scene åbnet på Teaterpladsen. Denne sal er mere end to gange mindre end den historiske og kan kun rumme en tredjedel af teatrets repertoire. Lanceringen af ​​Ny Scene gjorde det muligt at påbegynde genopbygningen af ​​hovedbygningen.

Efter planen ændres teaterbygningens udseende næppe. Kun den nordlige facade, som i mange år har været lukket af pakhuse, hvor kulisser opbevares, mister sine udhuse. Bygningen af ​​Bolshoi-teatret vil gå dybt ned i jorden med 26 meter, i den gamle-nye bygning vil der endda være et sted for enorme landskabsdesign - de vil blive sænket til det tredje underjordiske niveau. Kammersalen til 300 pladser vil også være skjult under jorden. Efter ombygningen bliver Ny- og Hovedscenen, som ligger i en afstand af 150 meter fra hinanden, forbundet med hinanden og med administrations- og øvebygningerne via underjordiske gange. I alt vil teatret have 6 underjordiske etager. Lageret flyttes under jorden, hvilket bringer bagfacaden i ordentlig form.

Der er et unikt arbejde i gang med at styrke den underjordiske del af teaterstrukturerne, med garanti fra bygherrerne i de næste 100 år, med parallel placering og moderne teknisk udstyr af parkeringspladser under kompleksets hovedbygning, som vil gøre det muligt at losse den sværeste udveksling af byen - Teaterpladsen fra biler.

Alt, hvad der gik tabt i sovjettiden, vil blive genskabt i bygningens historiske indre. Et af hovedformålene med genopbygningen er at genoprette den oprindelige, stort set tabte, legendariske akustik i Bolshoi Teatret og gøre scenegulvet så bekvemt som muligt. For første gang i et russisk teater vil gulvet ændre sig afhængigt af genren for den forestilling, der vises. Opera vil have sit køn, ballet vil have sit eget. Med hensyn til teknologisk udstyr vil teatret blive et af de bedste i Europa og verden.

Bolshoi-teatrets bygning er et monument af historie og arkitektur, så en væsentlig del af arbejdet er videnskabelig restaurering. Forfatteren af ​​restaureringsprojektet, hædret arkitekt i Rusland, direktør for forsknings- og restaureringscentret "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Ifølge Den Russiske Føderations kulturminister Alexander Avdeev vil genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret være afsluttet ved udgangen af ​​2010 - begyndelsen af ​​2011.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra RIA Novosti og åbne kilder.