Ludwig van Beethoven. En mod skæbnen

Ludwig Beethoven blev født i 1770 i den tyske by Bonn. I et hus med tre værelser på loftet. I et af rummene med et smalt kvistvindue, som næsten ikke lukkede lyset ind, syslede hans mor, hans venlige, milde, sagtmodige mor, som han forgudede, ofte. Hun døde af forbrug, da Ludwig var knap 16, og hendes død var det første store chok i hans liv. Men altid, når han huskede sin mor, blev hans sjæl fyldt med et blidt varmt lys, som om en engels hænder rørte ved hende. “Du var så venlig mod mig, så værdig til kærlighed, du var min allerbedste ven! O! Hvem var gladere end mig, da jeg stadig kunne udtale det søde navn – mor, og det blev hørt! Hvem kan jeg fortælle ham nu? .."

Ludwigs far, en fattig hofmusiker, spillede violin og cembalo og havde en meget smuk stemme, men han led af indbildskhed og beruset med let held, forsvandt på værtshuse, førte et meget skandaløst liv. Efter at have opdaget sin søns musikalske evner, satte han sig som mål at gøre ham til en virtuos, den anden Mozart, for enhver pris for at løse familiens materielle problemer. Han tvang den femårige Ludwig til at gentage kedelige øvelser i fem eller seks timer om dagen og ofte, når han kom fuld hjem, vækkede han ham selv om natten og satte ham halvsovende og grædende ved cembaloen. Men trods alt elskede Ludwig sin far, elskede og havde medlidenhed.

Da drengen var tolv år gammel, skete der en meget vigtig begivenhed i hans liv - skæbnen selv må have sendt Christian Gottlieb Nefe, hoforganisten, komponisten, dirigenten, til Bonn. Denne ekstraordinære mand, en af ​​de mest avancerede og uddannede mennesker på den tid, gættede straks i drengen en strålende musiker og begyndte at lære ham gratis. Nefe introducerede Ludwig til de stores værker: Bach, Händel, Haydn, Mozart. Han kaldte sig selv "en fjende af ceremoniel og etikette" og "en hader af smigrer", disse træk blev tydeligt manifesteret i Beethovens karakter.

Under hyppige gåture absorberede drengen ivrigt ordene fra læreren, som reciterede Goethes og Schillers værker, talte om Voltaire, Rousseau, Montesquieu, om ideerne om frihed, lighed, broderskab, som på det tidspunkt levede frihedselskende Frankrig. med. Beethoven bar sin lærers ideer og tanker gennem hele sit liv: "Talent er ikke alt, det kan gå til grunde, hvis en person ikke besidder djævelsk ihærdighed. Hvis du fejler, så start igen. Mislykkes hundrede gange, start igen hundrede gange. En person kan overvinde enhver forhindring. Et talent og en knivspids er nok, men vedholdenhed kræver et hav. Og udover talent og vedholdenhed har du også brug for selvtillid, men ikke stolthed. Gud bevare dig fra hende."

Mange år senere vil Ludwig i et brev takke Nefe for det kloge råd, der hjalp ham i studiet af musik, denne "guddommelige kunst". Hvortil han beskedent vil svare: "Ludwig Beethovens lærer var Ludwig Beethoven selv."

Ludwig drømte om at tage til Wien for at møde Mozart, hvis musik han idoliserede. I en alder af 16 gik hans drøm i opfyldelse. Mozart reagerede imidlertid på den unge mand med mistillid og besluttede, at han havde opført et vellært stykke for ham. Så bad Ludwig om at give ham et tema til fri fantasi. Han havde aldrig improviseret med sådan en inspiration! Mozart var forbløffet. Han udbrød og vendte sig mod sine venner: "Vær opmærksom på denne unge mand, han vil få hele verden til at tale om sig selv!" Desværre mødtes de aldrig igen. Ludwig blev tvunget til at vende tilbage til Bonn, til sin højt elskede syge mor, og da han senere vendte tilbage til Wien, var Mozart ikke længere i live.

Snart var Beethovens far fuldstændig fuld, og den 17-årige dreng tog sig af sine to yngre brødre. Heldigvis rakte skæbnen ham en hjælpende hånd: Han fik venner, som han fandt støtte og trøst hos - Elena von Breining afløste Ludwigs mor, og bror og søster Eleanor og Stefan blev hans første venner. Kun i deres hus følte han sig rolig. Det var her, Ludwig lærte at værdsætte mennesker og respektere menneskelig værdighed. Her lærte han og for resten af ​​sit liv forelskede han sig i de episke helte fra Odysseen og Iliaden, Shakespeares og Plutarchs helte. Her mødte han Wegeler, Eleanor Brainings fremtidige ægtemand, som blev hans bedste ven, livslange ven.

I 1789 førte en tørst efter viden Beethoven til universitetet i Bonn ved det filosofiske fakultet. Samme år brød en revolution ud i Frankrig, og nyheden om den nåede hurtigt til Bonn. Ludwig og hans venner lyttede til forelæsninger af professoren i litteratur, Eulogius Schneider, som inspireret læste hans digte om revolutionen for studerende: “Knuser dumhed på tronen, kæmper for menneskehedens rettigheder ... Åh, ingen af ​​monarkiets lakajer er i stand til dette. Dette kan kun gøres af frie sjæle, der foretrækker død frem for smiger, fattigdom frem for slaveri."

Ludwig var blandt Schneiders ivrige beundrere. Fuld af lyse forhåbninger, der følte en enorm styrke i sig selv, tog den unge mand igen til Wien. Åh, hvis venner havde mødt ham på det tidspunkt, ville de ikke have genkendt ham: Beethoven lignede en salonløve! “Blikket er direkte og mistroisk, som om det skråt observerer, hvilket indtryk det gør på andre. Beethoven danser (åh, nåden er ekstremt skjult), rider (uheldig hest!), Beethoven, som har et godt humør (latter helt i lungerne)." (Åh, hvis gamle venner havde mødt ham på det tidspunkt, ville de ikke have genkendt ham: Beethoven lignede en salonløve! Han var munter, munter, dansede, red på hesteryg og så sidelæns på, hvilket indtryk han gjorde på dem omkring ham .) Nogle gange var Ludwig der, skræmmende dyster, og kun nære venner vidste, hvor meget venlighed der gemte sig bag ydre stolthed. Så snart et smil oplyste hans ansigt, blev det oplyst med en sådan barnlig renhed, at det i disse øjeblikke var umuligt ikke at elske ikke kun ham, men hele verden!

Samtidig udkom hans første klaverkompositioner. Udgivelsens succes viste sig at være enorm: mere end 100 musikelskere har abonneret på den. Unge musikere ventede især spændt på hans klaversonater. Den kommende berømte pianist Ignaz Moscheles købte og afmonterede for eksempel i hemmelighed Beethovens Pathetique Sonata, som blev forbudt af hans professorer. Senere blev Mosheles en af ​​maestroens foretrukne elever. Lytterne, der holder vejret, svælger i hans improvisationer på klaveret, de rørte mange til tårer: "Han fremkalder ånder både fra dybet og fra højderne." Men Beethoven skabte ikke for penge og ikke for anerkendelse: ”Sikke noget sludder! Jeg har aldrig tænkt på at skrive for berømmelse eller berømmelse. Det er nødvendigt at give afløb til det, der har samlet sig i mit hjerte - det er derfor, jeg skriver."

Han var stadig ung, og kriteriet for hans egen betydning for ham var følelsen af ​​styrke. Han tolererede ikke svaghed og uvidenhed, han så ned på både almuen og aristokratiet, selv de rare mennesker, der elskede ham og beundrede ham. Med kongelig generøsitet hjalp han sine venner, når de havde brug for det, men i vrede var han hensynsløs over for dem. Der var en enorm kærlighed og foragt for den samme kraft i ham. Men trods alt levede der i Ludwigs hjerte, som et fyrtårn, et stærkt, oprigtigt behov for at være behov for mennesker: ”Aldrig siden barndommen er min iver efter at tjene den lidende menneskehed aldrig svækket. Jeg har aldrig opkrævet nogen belønning for dette. Jeg har ikke brug for andet end den følelse af tilfredshed, der altid følger med en god gerning."

Sådanne ekstremer er karakteristiske for ungdomsårene, fordi den søger en vej ud for sine indre kræfter. Og før eller siden står en person over for et valg: hvor skal man lede disse kræfter, hvilken vej skal man vælge? Skæbnen hjalp Beethoven med at træffe et valg, selvom dens metode kan virke for grusom ... Sygdommen begyndte gradvist at nærme sig Ludwig i løbet af seks år og faldt over ham mellem 30 og 32 år. Hun slog ham på det mest følsomme sted, i hans stolthed, styrke - i hans øre! Fuldstændig døvhed afskar Ludwig fra alt, hvad der var ham så kært: fra venner, fra samfundet, fra kærligheden og, det værste, fra kunsten! .. Men fra det øjeblik begyndte han at forstå sin vej på en ny måde, fra det øjeblik, han begyndte at blive født som ny Beethoven.

Ludwig rejste til Geiligenstadt, en ejendom nær Wien, og bosatte sig i et fattigt bondehus. Han befandt sig på grænsen til liv og død - et skrig af fortvivlelse ligner ordene i hans testamente, skrevet den 6. oktober 1802: "O folk, I, som betragter mig som hjerteløs, stædig, egoistisk - åh, hvor er I uretfærdige. er for mig! Du kender ikke den inderste grund til, hvad det ser ud for dig! Fra den tidlige barndom var mit hjerte tilbøjeligt til en øm følelse af kærlighed og velvilje; men tænk, at jeg i seks år nu har lidt af en uhelbredelig sygdom, bragt til en frygtelig grad af uduelige læger ...

Med mit varme, livlige temperament, med min kærlighed til at kommunikere med mennesker, var jeg nødt til at gå tidligt på pension, tilbringe mit liv alene ... For mig er der ingen hvile blandt mennesker, ingen kommunikation med dem, ingen venlige samtaler. Jeg må leve som en eksil. Hvis jeg nogle gange, revet med af min medfødte selskabelighed, bukkede under for fristelsen, så følte jeg en ydmygelse, når nogen ved siden af ​​mig hørte en fløjte langvejs fra, men jeg hørte det ikke! .. Sådanne tilfælde kastede mig ud i frygtelig fortvivlelse, og tanker om at begå selvmord kom ofte i tankerne. Kun kunst holdt mig fra at gøre dette; det forekom mig, at jeg ikke havde ret til at dø, før jeg havde opnået alt, hvad jeg følte mig kaldet til ... Og jeg besluttede at vente, indtil de ubønhørlige parker behagede at bryde tråden i mit liv ...

Jeg er klar til hvad som helst; i det 28. år skulle jeg blive filosof. Det er ikke så nemt, og for kunstneren er det sværere end for nogen anden. Åh guddom, du ser min sjæl, du ved det, du ved hvor meget kærlighed til mennesker og lysten til at gøre godt i den. Åh folk, hvis du nogensinde læser dette, så husk, at du var uretfærdig over for mig; og lad enhver, der er ulykkelig, trøste sig med, at der er en som ham, der trods alle forhindringer gjorde alt, hvad han kunne for at blive optaget i antallet af værdige kunstnere og mennesker."

Beethoven gav dog ikke op! Og inden han nåede at skrive sit testamente færdigt, i sin sjæl, som et himmelsk afskedsord, som en skæbnevelsignelse, var den tredje symfoni født – en symfoni, der ikke lignede nogen af ​​dem, der eksisterede før. Det var hende, han elskede mere end sine andre kreationer. Ludwig dedikerede denne symfoni til Bonaparte, som han sammenlignede med den romerske konsul og betragtede som en af ​​de største mennesker i moderne tid. Men da han senere lærte om sin kroning, blev han rasende og rev indvielsen op. Siden da er 3. symfoni blevet kaldt "Heroisk".

Efter alt, hvad der skete med ham, forstod Beethoven, indså det vigtigste - hans mission: "Alt, der er liv, lad det være dedikeret til de store og lad det være kunstens helligdom! Dette er din pligt over for mennesker og over for ham, den Almægtige. Kun på denne måde kan du igen afsløre, hvad der gemmer sig i dig." Stjerneregn væltede over ham ideer til nye værker - på dette tidspunkt fødtes klaversonaten "Appassionata", uddrag fra operaen "Fidelio", fragmenter af symfoni nr. 5, skitser af talrige variationer, bagatelle, marcher, messer, "Kreutzer" Sonata". Efter endelig at have valgt sin vej i livet, syntes maestroen at have fået ny styrke. Så fra 1802 til 1805 dukkede værker dedikeret til lys glæde op: "Pastoral Symphony", klaversonate "Aurora", "Merry Symphony" ...

Ofte, uden selv at være klar over det, blev Beethoven en ren kilde, hvorfra folk hentede styrke og trøst. Dette er, hvad Beethovens elev, baronesse Ertman, husker: "Da mit sidste barn døde, kunne Beethoven ikke beslutte sig for at komme til os i lang tid. Endelig en dag kaldte han mig til sin plads, og da jeg kom ind, satte han sig ved klaveret og sagde kun: "Vi vil tale med dig med musik," hvorefter han begyndte at spille. Han fortalte mig alt, og jeg forlod ham lettet." En anden gang gjorde Beethoven alt for at hjælpe den store Bachs datter, efter hendes fars død befandt sig på grænsen til fattigdom. Han kunne ofte lide at gentage: "Jeg kender ikke andre tegn på overlegenhed end venlighed."

Nu var den indre gud Beethovens eneste konstante samtalepartner. Aldrig før havde Ludwig følt en sådan nærhed til Ham: ”... du kan ikke længere leve for dig selv, du skal kun leve for andre, der er ikke mere lykke for dig nogen steder undtagen i din kunst. Åh Herre, hjælp mig med at overvinde mig selv!" To stemmer lød konstant i hans sjæl, nogle gange skændtes de og skændtes, men en af ​​dem var altid Mesterens stemme. Disse to stemmer er tydeligt hørbare, for eksempel i første sats af Pathetique Sonata, i Appassionata, i symfoni nr. 5, i anden sats af den fjerde klaverkoncert.

Da en idé pludselig gik op for Ludwig under en gåtur eller en samtale, skete det for ham, hvad han kaldte "ekstatisk stivkrampe". I det øjeblik glemte han sig selv og tilhørte kun den musikalske idé, og han slap den ikke, før han helt havde mestret den. Således blev en ny vovet, oprørsk kunst født, som ikke anerkendte reglerne, "som ikke kunne være blevet brudt af hensyn til noget smukkere." Beethoven nægtede at tro på de kanoner, der blev proklameret af harmoniens lærebøger, han troede kun på det, han selv prøvede og oplevede. Men han lod sig ikke lede af tom forfængelighed - han var forkynderen af ​​en ny tid og en ny kunst, og den nyeste i denne kunst var mennesket! En person, der turde udfordre ikke kun almindeligt accepterede stereotyper, men frem for alt sine egne begrænsninger.

Ludwig var slet ikke stolt af sig selv, han ledte konstant efter, og studerede utrætteligt fortidens mesterværker: Bachs, Händels, Gluck, Mozarts værker. Deres portrætter hang på hans værelse, og han sagde ofte, at de hjalp ham med at overvinde lidelsen. Beethoven læste Sophokles og Euripides, hans samtidige Schillers og Goethos værker. Kun Gud ved, hvor mange dage og søvnløse nætter han brugte på at forstå store sandheder. Og selv kort før sin død sagde han: "Jeg begynder at lære."

Men hvordan accepterede offentligheden den nye musik? Opført for første gang foran et udvalgt publikum, blev "Heroic Symphony" dømt for "guddommelige længder." I en åben forestilling udtalte en fra publikum dommen: "Jeg giver dig en kreutzer for at afslutte det hele!" Journalister og musikkritikere blev aldrig trætte af at instruere Beethoven: "Værket er deprimerende, det er uendeligt og broderet." Og maestroen, drevet til fortvivlelse, lovede at skrive en symfoni til dem, som skulle vare mere end en time, så de ville finde hans korte "Heroiske".

Og han skriver den 20 år senere, og nu har Ludwig taget kompositionen af ​​operaen Leonora op, som han senere omdøbte til Fidelio. Blandt alle hans kreationer indtager hun en enestående plads: "Af alle mine børn kostede hun mig mest smerte ved fødslen, hun gav mig også den største sorg - derfor er hun mig kærere end andre." Han omskrev operaen tre gange, leverede fire ouverturer, som hver var et mesterværk på sin egen måde, skrev en femte, men han var ikke tilfreds.

Det var et utroligt værk: Beethoven omskrev et stykke af en arie eller begyndelsen af ​​en scene 18 gange og alle 18 anderledes. Til 22 linjers vokalmusik - 16 eksempelsider! Så snart "Fidelio" blev født, som den blev vist for offentligheden, men i auditoriet var temperaturen "under nul", modstod operaen kun tre forestillinger ... Hvorfor kæmpede Beethoven så desperat for livet af denne skabelse ?

Plottet i operaen er baseret på en historie, der skete under den franske revolution, dens hovedpersoner er kærlighed og ægteskabelig troskab - de idealer, der altid har levet i Ludwigs hjerte. Som enhver person drømte han om familielykke, hjemmekomfort. Han, der konstant overvandt sygdom og lidelse som ingen anden, havde brug for pleje af et kærligt hjerte. Venner huskede ikke Beethoven andet end som lidenskabeligt forelsket, men hans hobbyer var altid kendetegnet ved ekstraordinær renhed. Han kunne ikke skabe uden at opleve kærligheden, kærligheden var hans helligdom.

I flere år var Ludwig meget venlig med familien Brunswick. Søstrene Josephine og Teresa behandlede ham meget varmt og bekymrede sig om ham, men hvem af dem blev den, som han kaldte sit "alt" i sit brev, sin "engel"? Lad dette forblive et Beethoven-mysterium. Frugten af ​​hans himmelske kærlighed var den fjerde symfoni, den fjerde klaverkoncert, kvartetter dedikeret til den russiske prins Razumovsky, cyklussen af ​​sange "Til en fjern elskede." Indtil sine dages ende holdt Beethoven ømt og ængsteligt i sit hjerte billedet af en "udødelig elsket".

Årene 1822-1824 blev især vanskelige for maestroen. Han arbejdede utrætteligt på den niende symfoni, men fattigdom og sult tvang ham til at skrive ydmygende noter til udgivere. Han sendte breve med egen hånd til de "europæiske hoveddomstole", til dem, der engang var opmærksomme på ham. Men næsten alle hans breve blev ubesvarede. Selv på trods af den fortryllende succes med den niende symfoni, viste gebyrerne sig at være meget små. Og komponisten satte alt sit håb til de "generøse englændere", der mere end én gang viste ham deres entusiasme.

Han skrev et brev til London og modtog snart 100 pund sterling fra Philharmonic Society på grund af det akademi, der blev arrangeret til hans fordel. "Det var et hjerteskærende syn," huskede en af ​​hans venner, "da han, da han modtog brevet, knugede sine hænder og hulkede af glæde og taknemmelighed ... med et ord, hvad de måtte ønske." På trods af denne situation fortsatte Beethoven med at komponere. Hans sidste værker var strygekvartetter, opus 132, hvoraf det tredje med sit guddommelige adagio gav titlen "En takkesang til det guddommelige fra en rekonvalescent."

Ludwig syntes at have en anelse om en forestående død - han omskrev ordsproget fra den egyptiske gudinde Neiths tempel: "Jeg er, hvad jeg er. Jeg er alt, der var, det er, og det vil være. Ingen dødelig har løftet mit slør. "Han alene kommer fra sig selv, og alt, hvad der eksisterer, skylder denne eneste ene sin eksistens" - og han elskede at genlæse det.

I december 1826 gik Beethoven i sin nevø Karls forretning til sin bror Johann. Denne tur viste sig at være dødelig for ham: en langvarig leversygdom blev kompliceret af vatter. I tre måneder plagede sygdommen ham alvorligt, og han talte om nye værker: "Jeg vil gerne skrive meget mere, jeg vil gerne komponere den tiende symfoni ... musikken til" Faust "... Ja, og skolen af klaverspil. Jeg tænker på det for mig selv på en helt anden måde, end det nu er accepteret ... "Indtil sidste øjeblik mistede han ikke sin humor og komponerede kanonen" Doktor, luk portene, så døden ikke kommer." Ved at overvinde en utrolig smerte fandt han styrken til at trøste sin gamle ven, komponisten Hummel, som brød i gråd da han så hans lidelse. Da Beethoven blev opereret for fjerde gang, og da han blev gennemboret fra hans underliv, fossede vand ud, udbrød han med et grin, at lægen forekom ham at være Moses, der havde slået klippen med en stang, og straks for at trøste. selv tilføjede han: "Hellere vand fra maven end fra under pennen".

Den 26. marts 1827 stoppede det pyramideformede ur på Beethovens skrivebord pludselig og varslede altid et tordenvejr. Klokken fem om eftermiddagen brød en rigtig storm ud med regn og hagl. Et stærkt lyn oplyste lokalet, et frygteligt tordenskrald lød - og det hele var forbi ... Forårsmorgen den 29. marts kom 20.000 mennesker for at se maestroen. Hvor er det en skam, at folk ofte glemmer dem, der er omkring, mens de er i live, og først husker og beundrer dem efter deres død.

Alt passerer. Solene dør også. Men i årtusinder fortsætter de med at bære deres lys midt i mørket. Og i tusinder af år har vi modtaget lyset fra disse slukkede sole. Tak, store maestro, for et eksempel på værdige sejre, for at vise, hvordan du kan lære at høre hjertets stemme og følge den. Hver person søger at finde lykke, alle overvinder vanskeligheder og længes efter at forstå betydningen af ​​deres indsats og sejre.

Og måske vil dit liv, den måde du har søgt og overvinde, hjælpe søgende og dem, der lider, til at finde håb. Og et lys af tro vil lyse op i deres hjerter, at de ikke er alene, at alle problemer kan overvindes, hvis du ikke fortvivler og giver alt det bedste, du har. Måske vil nogen som dig vælge at tjene og hjælpe andre. Og ligesom dig vil han finde lykken i dette, selvom vejen dertil vil føre gennem lidelse og tårer.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Elektronisk udgave "Man without Borders"

Historiker Sergey Tsvetkov - om den stolte Beethoven: hvorfor det var lettere for en stor komponist at skrive en symfoni end at lære at sige "tak", og hvordan han blev en ivrig misantrop, men samtidig forgudede sine venner, nevø og mor.

Da han tog musikalske kompositioner op, blev han så ufølsom over for sult, at han skældte ud på tjenerne, når de bragte ham mad. Det blev sagt, at han konstant gik ubarberet og troede, at barbering hæmmede kreativ inspiration. Og inden han satte sig ned for at skrive musik, hældte komponisten en spand koldt vand over hovedet: dette skulle efter hans mening stimulere hjernen.

En af Beethovens nærmeste venner, Wegeler, vidner om, at Beethoven "altid var forelsket i nogen og for det meste i høj grad," og endda at han sjældent så Beethoven undtagen i en tilstand af begejstring, ofte nået paroxysm. Denne begejstring havde dog næsten ingen indflydelse på komponistens adfærd og vaner. Schindler, også en nær ven af ​​Beethoven, forsikrer: "han levede hele sit liv med jomfruelig blufærdighed og tillod ikke den mindste tilgang af svaghed." Selv den mindste antydning af uanstændighed i samtalen væmmede ham.

Beethoven bekymrede sig om venner, var meget blid over for sin nevø og havde dybe følelser for sin mor. Det eneste, han manglede, var ydmyghed.

Det faktum, at Beethoven er stolt, bevises af alle hans vaner, hvoraf de fleste er betinget af en usund karakter.

Hans eksempel viser, at det er lettere at skrive en symfoni end at lære at sige "tak". Ja, han talte ofte høfligheder (som århundredet forpligtede), men endnu oftere - uhøflighed og modhager. Han blussede op over enhver bagatel, gav fuld luft til vrede, var ekstremt mistænksom. Hans imaginære fjender var talrige: han hadede italiensk musik, den østrigske regering og nordvendte lejligheder. Lad os lytte til, hvordan han skælder ud: "Jeg kan ikke begribe, så snart regeringen tolererer denne modbydelige, skammelige skorsten!" Da han fandt en fejl i nummereringen af ​​hans kompositioner, eksploderede han: "Hvilken modbydelig bedrageri!" Han klatrede ind i en wienerkælder, satte sig ved et separat bord, tændte sin lange pibe, beordrede sig selv til aviser, røg sild og øl. Men hvis han ikke kunne lide den lejlighedsvise nabo, ville han stikke af og brokke sig. En gang, i et øjeblik af raseri, forsøgte maestroen at knække en stol på prins Likhnovskys hoved. Herren Gud selv blandede sig fra Beethovens synspunkt med ham på alle mulige måder og sendte nu materielle problemer, nu lidelser, nu ukærlige kvinder, nu bagtalere, nu dårlige instrumenter og dårlige musikere osv.

Selvfølgelig kan meget tilskrives hans sygdom, som disponerede for misantropi - døvhed, alvorlig nærsynethed. Beethovens døvhed repræsenterede ifølge Dr. Marazh det træk, at "det adskilte ham fra omverdenen, det vil sige fra alt, der kunne påvirke hans musikalske produktion ..." ("Records of the meetings of the Academy of Sciences", bind 186) ... Dr. Andreas Ignaz Vavruch, professor ved Wien Kirurgisk Klinik, påpegede, at for at stimulere en svækket appetit begyndte Beethoven i sit 30. leveår at misbruge alkohol og drikke en masse punch. "Det var," skrev han, "den ændring i hans livsstil, der bragte ham til gravens rand" (Beethoven døde af skrumpelever).

Men stolthed gav ikke Beethoven fred endnu mere end hans lidelser. Konsekvensen af ​​øget selvværd var hyppig flytning fra lejlighed til lejlighed, utilfredshed med ejere af huse, naboer, skænderier med medspillere, med direktører for teatre, med forlag, med offentligheden. Det nåede dertil, at han kunne hælde den suppe, han ikke kunne lide, på kokkens hoved.

Og hvem ved, hvor mange storslåede melodier, der ikke blev født i Beethovens hoved på grund af dårligt humør?

Anvendte materialer:
Kolunov K. V. "Gud i tre handlinger";
StrelnikovN."Beethoven. Karakteristika Erfaring ";
Erriot E. "Beethovens liv".

"Du er enorm, som havet, ingen kender sådan en skæbne ..."

S. Neris. "Beethoven"

"Den højeste udmærkelse for en person er vedholdenhed i at overvinde de mest grusomme forhindringer." (Ludwigvan Beethoven)

Beethoven er et perfekt eksempel på kompensation: manifestationen af ​​sund kreativ kraft i modsætning til ens egen sygelighed.

Ofte stod han i den dybeste negligé ved håndvasken, hældte den ene kande efter den anden i sine hænder, mens han mumlede, så hylede han noget (han kunne ikke synge), mærkede ikke, at han allerede stod som en and i vandet, gik så. flere gange i stuen med forfærdeligt rullende øjne eller et helt frossent blik og tilsyneladende et meningsløst ansigt, - fra tid til anden gik han hen til skrivebordet for at tage notater og fortsatte så med at vaske videre med et hyl. Uanset hvor sjove disse scener altid var, burde ingen have lagt mærke til dem, endnu mindre forstyrre ham og denne våde inspiration, fordi det var øjeblikke eller rettere timers dybeste refleksion.

Repræsentant for den klassiske wienerskole.

Det skal bemærkes, at tendensen til ensomhed, til ensomhed var en medfødt egenskab ved Beethovens karakter. Beethovens biografer maler ham som et tavst rugende barn, der foretrækker ensomhed frem for selskab med sine jævnaldrende; ifølge dem ville han være i stand til at sidde ubevægelig i timevis ad gangen og se på et punkt, fuldstændig fordybet i sine tanker. i vid udstrækning til indflydelsen af ​​de samme faktorer, der kan forklare fænomenerne pseudo-autisme, kan tilskrives de karakteristiske særheder, som blev observeret hos Beethoven fra en ung alder og er noteret i erindringerne fra alle dem, der kendte Beethoven. . Beethovens opførsel var ofte så ekstraordinær, at den gjorde kommunikationen med ham ekstremt vanskelig, næsten umulig og gav anledning til skænderier, som nogle gange endte i et langvarigt ophør af forholdet selv med personer, der var mest hengivne til Beethoven selv, personer som han selv værdsatte særligt, i betragtning af hans nære forhold. venner.

Mistænksomhed støttede konstant i ham frygten for arvelig tuberkulose. Hertil kommer melankoli, som er næsten lige så stor en katastrofe for mig som selve sygdommen ... Sådan beskriver dirigent Seyfried Beethovens værelse: "... Hans hus er virkelig et fantastisk rod. Bøger og noter er spredt ud i huset. hjørner, såvel som resterne af kold mad, forseglede og halvdrænede flasker; på disken er der en overfladisk skitse af en ny kvartet, og her er resterne af morgenmaden ... "Beethoven vidste ikke meget om pengesager , var ofte mistænksom og tilbøjelig til at uskyldige mennesker anklager for bedrag. Irritabilitet skubbede nogle gange Beethoven til uretfærdige handlinger.

Mellem 1796 og 1800 døvhed begyndte sit frygtelige, destruktive arbejde. Selv om natten var der en konstant støj i hans ører ... Hans hørelse blev gradvist svækket.

Siden 1816, da døvheden blev fuldstændig, har Beethovens musikstil ændret sig. Dette optræder for første gang i sonaten, op. 101.

Beethovens døvhed giver os en nøgle til at forstå komponistens karakter: den dybe åndelige undertrykkelse af en døv, der skynder sig rundt med tanken om selvmord. Melankoli, sygelig mistro, irritabilitet - det er alle velkendte billeder af sygdommen for ørelægen."

På dette tidspunkt var Beethoven allerede fysisk deprimeret af et depressivt humør, da hans elev Schindler senere påpegede, at Beethoven med sin "Largo emesto" i en så munter sonate Dd (op. 10) ønskede at afspejle en dyster forvarsel om en forestående uundgåelige skæbne ... med hendes skæbne, uden tvivl, bestemte Beethovens karakteristiske kvaliteter, disse er først og fremmest voksende mistillid, hans sygelige følsomhed og skænderi. Men det ville være forkert at forsøge at forklare alle disse negative egenskaber i Beethovens adfærd udelukkende ved at øge døvheden, eftersom mange af hans karaktertræk allerede var manifesteret i hans ungdom. Den væsentligste årsag til hans øgede irritabilitet, hans stridighed og autoritet, grænsende til arrogance, var en usædvanlig intens arbejdsstil, når han forsøgte at dæmme op for sine ideer og ideer med ydre koncentration og med den største indsats pressede kreative ideer. Sådan en ulidelig, udmattende arbejdsstil holdt konstant hjernen og nervesystemet på kanten af ​​det mulige, i en tilstand af spænding. Denne stræben efter det bedste, og nogle gange efter det uopnåelige, kom også til udtryk i, at han ofte, unødigt, forsinkede bestilte kompositioner, slet ikke bekymrede sig om de fastsatte deadlines.

Alkoholisk arvelighed viser sig på den faderlige side – bedstefaderens kone var en drukkenbolt, og hendes afhængighed af alkohol kom så stærkt til udtryk, at Beethovens bedstefar til sidst blev tvunget til at skille sig af med hende og sætte hende i et kloster. Af alle dette pars børn overlevede kun Johanns søn, Beethovens far ... en mentalt begrænset og viljesvag person, der arvede en last, eller rettere, drukkenskabssygdommen, fra sin mor ... Beethovens barndom gik forbi. under yderst ugunstige forhold. Faderen, en uforbederlig alkoholiker, behandlede sin søn ekstremt hårdt: med grove voldelige foranstaltninger, tæsk, tvang ham til at studere musikkunsten. Da han vendte hjem fuld om natten med sine kammerater - drikkekammerater, løftede han den allerede sovende lille Beethoven fra sengen og tvang ham til at øve musik. Alt dette, i forbindelse med det materielle behov, som Beethoven-familien oplevede som følge af dens hoveds alkoholisme, havde utvivlsomt en stærk indvirkning på Beethovens påvirkelige natur, idet det lagde grundlaget for de særheder i karakteren, som så skarpt manifesterede Beethoven under hans efterfølgende liv i den tidlige barndom.

Han kunne af et pludseligt vredesudbrud kaste en stol efter sin husholderske, og en gang på et værtshus bragte en tjener ham den forkerte ret, og da han svarede ham i en uhøflig tone, hældte Beethoven ligefrem en tallerken over hans hoved. ..

I løbet af sit liv led Beethoven mange somatiske sygdomme. Vi vil kun give en liste over dem: kopper, gigt, hjertesygdomme, angina pectoris, gigt med langvarig hovedpine, nærsynethed, levercirrhose som følge af enten alkoholisme eller syfilis, da en obduktion afslørede "en syfilitisk knude i en lever ramt af skrumpelever"

Melankoli, grusommere end alle hans lidelser ... Til de tunge lidelser kom sorger af en helt anden orden. Wegeler siger, at han ikke husker Beethoven undtagen i en tilstand af lidenskabelig kærlighed. Han blev uendeligt forelsket i vanvid, hengav sig uendeligt til drømme om lykke, så kom skuffelsen meget snart, og han oplevede bitter pine. Og i disse vekslen - kærlighed, stolthed, indignation - må man lede efter de mest frugtbare kilder til Beethovens inspiration lige op til det tidspunkt, hvor hans følelsers naturlige storm sænker sig i sørgelig resignation over for skæbnen. Det menes, at han slet ikke kendte kvinder, selvom han blev forelsket mange gange og forblev jomfru for livet.

Til tider blev han overvældet af en kedelig fortvivlelse igen og igen, indtil depressionen nåede sit klimaks i tanken om selvmord, udtrykt i Heiligenstadt-testamentet i sommeren 1802. Dette forbløffende dokument, som et slags afskedsbrev til begge brødre, gør det muligt at forstå hele mængden af ​​hans mentale kvaler ...

Det var i denne periodes værker (1802-1803), hvor hans sygdom udviklede sig særligt stærkt, at overgangen til den nye Beethoven-stil blev skitseret. I symfonierne 2-1, i klaversonater, op. 31, i klavervariationer, op. 35, i "Creutzeron Sonata", i sange baseret på Gellerts tekster, afslører Beethoven en hidtil uset styrke af en dramatiker og følelsesmæssig dybde. Generelt er perioden fra 1803 til 1812 kendetegnet ved en fantastisk kreativ produktivitet ... Mange vidunderlige værker, som Beethoven efterlod som en arv til menneskeheden, er dedikeret til kvinder og var frugten af ​​hans lidenskabelige, men oftest ulykkelige kærlighed.

Der er mange træk i Beethovens karakter og adfærd, der bringer ham tættere på den gruppe af patienter, der er udpeget som "den impulsive type af følelsesmæssigt ustabil personlighedsforstyrrelse." Næsten alle hovedkriterierne for denne psykiske sygdom kan findes hos komponisten. Den første er en tydelig tendens til uventet adfærd uden at overveje deres konsekvenser. Det andet er en tendens til skænderier og konflikter, som forstærkes, når impulsive handlinger frarådes eller censureres. Den tredje er en tendens til raseriudbrud og vold med manglende evne til at kontrollere den eksplosive trang. For det fjerde en svag og uforudsigelig stemning.

"Musik er formidleren mellem sindets liv og sansernes liv"

"Musik skal slå ild fra den menneskelige sjæl"

"Min villighed til at tjene den fattige lidende menneskehed med min kunst har aldrig siden barndommen ... behøvet nogen belønning, undtagen for indre tilfredsstillelse ..."

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Artikel af Zhanna Konovalova

Ludwig van Beethoven blev født i en fantastisk æra med store revolutionære transformationer i Europa. Det var en tid, hvor folk forsøgte at frigøre sig fra undertrykkelse, og videnskabelige opdagelser lovede store forandringer i folks liv. Kunstnere, forfattere og musikere, inspireret af disse ændringer, begyndte at bringe nye ideer til deres arbejde. Således begyndte en stor æra i kunsthistorien - romantikkens æra. Beethoven boede i hjertet af et sydende Europa. Han blev ikke kun fanget af den hvirvelstrøm, der foregik rundt omkring, men han var selv grundlæggeren af ​​nogle af dem. Han var et revolutionært og musikalsk geni; efter Beethoven kunne musikken aldrig forblive den samme.

Den store tyske komponist Ludwig van Beethovens værk var højdepunktet på den klassiske musiks storhedstid. Denne vidunderlige musiker blev født i 1770 i den lille tyske by Bonn. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. I de dage var det ikke sædvanligt at registrere fødselsdatoen for spædbørn af "tredje ejendom". Kun en registrering i den katolske kirke i Bonn St. Remigius om, at Ludwig Beethoven blev døbt den 17. december 1770, har overlevet. Ludwigs familie havde musikalsk talent. Bedstefar, Ludwig, spillede på violin og sang i koret i hofkapellet for prinsen, guvernør i Bonn. Hans far Johann var sanger, tenor i samme hofkapel, mor Mary Magdalene, før ægteskabet Keverich, var datter af en hofkok i Koblenz, de blev gift i 1767. Bedstefaderen var fra Mechelen i det sydlige Holland, deraf præfikset "van" før efternavnet.

Komponistens far ønskede at lave endnu en Mozart ud af sin søn og begyndte at lære ham at spille cembalo og violin. I 1778 fandt Ludwigs første opførelse sted i Köln, men Beethoven blev ikke et mirakelbarn. Faderen betroede oplæringen af ​​drengen til sine kolleger og venner. Den ene lærte Ludwig at spille orgel, den anden lærte violin.

Efter hans bedstefars død blev familiens økonomiske situation forværret. Hans far drak sin sparsomme løn, og derfor måtte Ludwig forlade skolen og gå på arbejde. Men ivrigt forsøgte at udfylde hullerne i sin viden, læste Ludwig meget og forsøgte at studere med mere udviklede kammerater. Han var vedholdende og ihærdig. Et par år senere lærte unge Beethoven at læse flydende latin, oversatte Ciceros taler og mestrede fransk og italiensk. Blandt Beethovens yndlingsforfattere er de oldgræske forfattere Homer og Plutarch, den engelske dramatiker Shakespeare og de tyske digtere Goethe og Schiller.

Ludwig van Beethoven (13 år)

I 1780 kom organisten og komponisten Christian Gottlob Nefe til Bonn. Han blev en rigtig lærer for Beethoven. Nefe indså straks, at drengen havde talent. Han introducerede Ludwig til Bachs Veltempererede Clavier og Händels værker samt til musik af hans ældre samtidige: F.E. Bach, Haydn og Mozart. Takket være Neffa blev Beethovens første værk, en variation af Dresslers march, også udgivet. Beethoven var på det tidspunkt tolv år gammel, og han arbejdede allerede som assistent for hoforganisten, senere arbejdede han som akkompagnatør ved Bonns Nationalteater. I 1787 besøgte han Wien og mødte sit idol, Mozart, som efter at have lyttet til ungdommens improvisation sagde: ”Vær opmærksom på ham; han vil få verden til at tale om sig selv en dag." Det lykkedes ikke for Beethoven at blive en elev af Mozart: hans mors død tvang ham til hastigt at vende tilbage til Bonn. Der fandt Beethoven moralsk støtte i den oplyste Braining-familie og kom tæt på et universitetsmiljø, der delte de mest progressive synspunkter. Den franske revolutions ideer blev mødt med entusiasme af Beethovens venner i Bonn og havde en stærk indflydelse på dannelsen af ​​hans demokratiske overbevisning.

I Bonn skrev Beethoven en række store og små værker: 2 kantater for solister, kor og orkester, 3 klaverkvartetter, flere klaversonater. Variationer og sange beregnet til amatørmusik udgør også en stor del af Bonns kreativitet.

På trods af friskheden og lysstyrken i hans ungdommelige kompositioner forstod Beethoven, at han var nødt til at studere seriøst. I november 1792 forlod han endelig Bonn og flyttede til Wien - det største musikcenter i Europa. Her studerede han kontrapunkt og komposition hos J. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger og A. Salieri. Selvom eleven var kendetegnet ved stædighed, studerede han nidkært og talte efterfølgende med taknemmelighed om alle sine lærere. Samtidig begyndte Beethoven at optræde som pianist og vandt snart berømmelse som en uovertruffen improvisator og strålende virtuos. På sin første og sidste lange turnérejse (1796) erobrede han offentligheden i Prag, Berlin, Dresden, Bratislava. Som virtuos indtog Beethoven førstepladsen i musiklivet ikke kun i Wien, men også i alle tyske lande. Kun én Joseph Wölfl, en elev af Mozart, kunne konkurrere med pianisten Beethoven. Men Beethoven havde en fordel i forhold til Wölfl: han var ikke kun en perfekt pianist, men også en genial skaber. "Hans ånd," som en samtidig udtrykte det, "sønderrev alle de tilbageholdende lænker, kastede slaveriets åg af sig og fløj triumferende ind i det lette æteriske rum. Hans spil var støjende som en vildt frådende vulkan; hans sjæl hang enten ned, svækkedes og udtalte stille smerteklager, så steg den op igen, sejrede over de forbigående jordiske lidelser og fandt beroligende trøst i den hellige naturs kyske bryst. Disse entusiastiske replikker vidner om det indtryk, som Beethovens spil gjorde på publikum.

Beethoven på arbejde

Beethovens værker begyndte at blive udgivet bredt og nød succes. I løbet af de første ti år i Wien, tyve sonater for klaver og tre klaverkoncerter, otte sonater for violin, kvartetter og andre kammerværker, oratoriet Kristus på Oliebjerget, balletten The Creations of Prometheus, den første og anden symfoni blev skrevet.

Tragedien i Beethovens liv var hans døvhed. En alvorlig sygdom, hvis første tegn dukkede op på det tidspunkt, hvor komponisten var 26 år gammel, fik ham til at undgå venner, gjorde ham tilbagetrukket og usocial. Han tænkte på at skille sig af med sit liv, men hans kærlighed til musik reddede ham fra selvmord, viden om, at han kunne give folk glæde ved hjælp af sine værker. Al Beethovens karakterstyrke og vilje afspejles i hans ord: "Jeg vil gribe skæbnen i halsen og vil ikke tillade den at knuse mig."

Det var meget svært for Beethoven at forlige sig med døvhed. Hans succesrige karriere som pianist, dirigent og lærer blev mere og mere urealiserbar, da han mistede hørelsen. Så han måtte holde op med at tale og undervise offentligt. Han følte sig meget ensom, bange og bekymret for sin fremtid.

Efter råd fra læger trækker han sig i lang tid på pension i den lille by Heiligenstadt. Fred og ro får ham dog ikke til at føle sig bedre. Beethoven begynder at forstå, at døvhed er uhelbredelig. I disse tragiske dage begynder komponisten arbejdet på en ny tredje symfoni, som han vil kalde heroisk.

Beethoven var ulykkelig forelsket. Dette betyder ikke, at han aldrig elskede, tværtimod blev han forelsket meget ofte. Stefan von Breuning, elev og nærmeste ven til Beethoven i Wien, skrev til sin mor i Bonn, at Beethoven var konstant forelsket. Desværre valgte han lige så konsekvent de forkerte kvinder. Enten var hun en rig aristokrat, som Beethoven ikke havde noget håb om at gifte sig med, nu var hun en gift kvinde, eller endda en sangerinde, som Amalia Sebald.

Amalia Sebald (1787 - 1846)

Beethoven begyndte at give musikundervisning tilbage i Bonn. Hans Bonn-elev Stefan Breuning forblev komponistens mest hengivne ven indtil slutningen af ​​hans dage. Breuning hjalp Beethoven med at omarbejde librettoen Fidelio. I Wien blev den unge grevinde Juliet Guicciardi Beethovens elev.

Juliet Guicciardi (1784 - 1856)

Juliet var en slægtning til Brunswicks, i hvis familie komponisten især var ofte. Beethoven blev revet med af sin elev og tænkte endda på at blive gift. Han tilbragte sommeren 1801 i Ungarn på Brunswick-ejendommen. Ifølge en hypotese var det der, "Moonlight Sonata" blev komponeret, og komponisten dedikerede den til Juliet. Imidlertid foretrak Juliet grev Gallenberg frem for ham, da han betragtede ham som en talentfuld komponist. Teresa Brunswick var også elev af Beethoven. Hun havde et musikalsk talent - hun spillede smukt klaver, sang og endda dirigerede.

Teresa von Brunswick (1775 - 1861)

Efter at have mødt den berømte schweiziske lærer Pestalozzi besluttede hun at vie sig til at opdrage børn. I Ungarn har Teresa åbnet velgørende børnehaver for de fattiges børn. Indtil sin død (Teresa døde i 1861 i en høj alder), forblev hun tro mod sin valgte sag. Beethoven havde et langvarigt venskab med Teresa. Efter komponistens død fandt man et stort brev, som fik navnet "Brev til den udødelige elskede". Adressaten af ​​brevet er ukendt, men nogle forskere anser Teresa Brunswick for at være den "udødelige elsker".

1802-1812 - tiden for Beethovens genialitets strålende storhedstid. I løbet af disse år kom strålende kreationer frem under hans pen, den ene efter den anden. Komponistens hovedværker, opført i rækkefølgen af ​​deres forekomst, danner en utrolig strøm af genial musik. Denne imaginære lydverden erstatter den verden af ​​rigtige lyde, der efterlader ham til sin skaber. Det var en sejrrig selvbekræftelse, en afspejling af det intense tankearbejde, vidnesbyrd om musikerens rige indre liv.

Efter en hård kamp viste de ideer, der var dybt led af komponisten, at overvinde lidelse ved åndens styrke og lysets sejr over mørket - at være i overensstemmelse med den franske revolutions hovedideer. Disse ideer blev nedfældet i den tredje ("heroiske") og femte symfoni, i operaen "Fidelio", i musikken til JV Goethes tragedie "Egmont", i Sonate nr. 23 ("Appassionata"). Komponisten var også inspireret af oplysningstidens filosofiske og etiske ideer, som han opfattede i sin ungdom. Den naturlige verden optræder i fuldstændig harmoni i den sjette ("pastorale") symfoni, i violinkoncerten, i klaver (nr. 21) og violin (nr. 10) sonater. Folkemusik eller lignende folkemelodier lyder i den syvende symfoni og i kvartetter nr. 7-9 (de såkaldte "russere" - de er dedikeret til den russiske ambassadør A. Razumovsky.

Den unge virtuos blev patroniseret af mange bemærkelsesværdige musikelskere - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky og andre, i deres saloner blev for første gang spillet Beethovens sonater, trioer, kvartetter og senere endda symfonier. Deres navne kan findes i dedikationerne til mange af komponistens værker. Imidlertid var Beethovens måde at håndtere sine lånere på næsten uhørt på det tidspunkt. Stolt og uafhængig tilgav han aldrig nogen, der forsøgte at nedgøre hans værdighed. De legendariske ord, som komponisten kastede til fornærmelsens protektor, er kendt: "Der har været og vil være tusinder af prinser, men Beethoven er kun én." Men på trods af en så barsk karakter, betragtede Beethovens venner ham som en ret venlig person. For eksempel nægtede komponisten aldrig at hjælpe sine nære venner. Et af hans citater: “Ingen af ​​mine venner burde have brug for, mens jeg har et stykke brød, hvis min pung er tom, og jeg ikke kan hjælpe med det samme, jamen, jeg skal bare sætte mig til bords og gå på arbejde og ret snart vil jeg hjælpe ham med at komme ud af problemer."

Af de talrige aristokratiske kvinder, der var Beethovens elever, blev Ertman, søstrene til T. og J. Bruns og M. Erdede konstante venner og propagandister af hans musik. Beethoven var ikke glad for at undervise, men var alligevel lærer for K. Cerny og F. Ries i klaver (begge vandt senere europæisk berømmelse) og ærkehertug Rudolph af Østrig i komposition.

Men det hele kommer til en ende: Lykke og succes er blevet erstattet af tilbageslag og sorg. Beethovens anmodning om et fast job i operahuset forblev ubesvaret. Materielle vanskeligheder blev mere og mere håndgribelige med årene. Samfundets sociale fordomme gav ham ikke mulighed for at stifte familie. Med tiden tiltog Beethovens døvhed, hvilket gjorde ham endnu mere tilbagetrukket og ensom. Han holdt op med at optræde i koncerter og var mindre og mindre i samfundet. For at gøre det lettere for sig selv at kommunikere med mennesker, begyndte komponisten at bruge hørerør, hvilket hjalp ham til også at opfatte musik ... Men efter tre år begynder han at arbejde med den samme energi. På dette tidspunkt blev klaversonater 28 til 32, to cellosonater, kvartetter og vokalcyklussen "To a Distant Beloved" skabt. Meget tid er også afsat til bearbejdning af folkeviser. Sammen med skotske, irske, walisiske er der russere.

Kreativitet 1817-26 markerede den nye fremkomst af Beethovens genialitet og blev samtidig epilogen på den musikalske klassicismes æra. Indtil sine sidste dage, idet han forblev tro mod klassiske idealer, fandt komponisten nye former og midler til deres legemliggørelse, grænsende til romantiske, men gik ikke ind i dem. Beethovens sene stil er et unikt æstetisk fænomen. Ideen om sammenkoblingen af ​​kontraster, kampen mellem lys og mørke, centralt for Beethoven, fik en eftertrykkelig filosofisk klang i hans senere værk. Sejr over lidelse gives ikke længere gennem heroisk handling, men gennem åndens og tankens bevægelse. En stor mester i sonateformen, hvori der tidligere har udviklet sig dramatiske konflikter, vender Beethoven sig i sine senere værker ofte til fugaformen, som er mest egnet til at legemliggøre den gradvise dannelse af en generaliseret filosofisk idé.

De sidste tre år af sit liv arbejdede komponisten på færdiggørelsen af ​​tre fremragende værker - en kirkemesse i fuld skala, den niende symfoni og en cyklus af ekstremt komplekse strygekvartetter. Disse sidste stykker er summen af ​​de musikalske refleksioner fra hele hans liv. De blev skrevet langsomt, hver tone var nøje gennemtænkt, så denne musik nøjagtigt svarede til Beethovens plan. Der er noget religiøst eller spirituelt over hans tilgang til disse værker. Derfor, da en violinist klagede over, at musikken i de sidste kvartetter var for svær at fremføre. Beethoven svarede: "Jeg kan ikke tænke på din ynkelige violin, når jeg taler til Gud!"

I 1823 afsluttede Beethoven den højtidelige messe, som han selv betragtede som sit største værk. Det legemliggjorde alle Beethovens færdigheder som symfonist og dramatiker. Ved at vende sig til den kanoniske latinske tekst fremhævede Beethoven ideen om selvopofrelse i menneskers lykkes navn og introducerede i den sidste bøn om fred den passionerede patos ved at benægte krig som det største onde. Med bistand fra Golitsyn blev "højtidelig messe" første gang udført den 7. april 1824 i St. Petersborg. En måned senere fandt Beethovens sidste benefiskoncert sted i Wien, hvor der udover dele fra messen blev opført hans sidste, niende symfoni med det sidste omkvæd til ordene "Ode to Joy" af F. Schiller. Ideen om at overvinde lidelse og lysets triumf føres konsekvent gennem hele symfonien og udtrykkes med største klarhed til sidst takket være introduktionen af ​​en poetisk tekst, som Beethoven drømte om at sætte i musik tilbage i Bonn. Publikum gav komponisten et stående bifald. Det er kendt, at Beethoven stod med ryggen til publikum og ikke hørte noget, så tog en af ​​sangerne ham i hånden og vendte ham mod publikum. Folk viftede med lommetørklæder, hatte, hænder og bød komponisten velkommen. Ovationerne varede så længe, ​​at de tilstedeværende politifolk straks krævede det stoppet. Sådanne hilsner var kun tilladt i forhold til kejserens person.

Den niende symfoni med sin sidste appel - "Kram, millioner!" - blev Beethovens ideologiske vidnesbyrd om menneskeheden og havde en stærk indflydelse på symfonismen i det 19. og 20. århundrede. Beethovens traditioner blev overtaget og videreført af G. Berlioz, F. List, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Komponisterne fra Novovensk-skolen hædrede også Beethoven som deres lærer - "dodekafoniens fader" A. Schoenberg, den passionerede humanist A. Berg, innovator og tekstforfatter A. Webern. I december 1911 skrev Webern til Berg: ”Få ting er så vidunderlige som julens højtid. ... Er det ikke sådan, Beethovens fødselsdag skal fejres?" Mange musikere og musikelskere ville være enige i dette forslag, for for tusinder (og måske millioner) af mennesker er Beethoven stadig ikke kun et af de største genier gennem alle tider og folk, men også personificeringen af ​​et uudslettet etisk ideal, inspiratoren til den undertrykte, en trøster for de lidende, trofast en ven i sorg og glæde.

Med ligesindede venner var Beethoven ensom. Frataget sin familie drømmer han om en beslægtet hengivenhed. Efter sin yngre brors død overtog komponisten omsorgen for sin søn. Al sin ubrugte ømhed bringer han ned over denne dreng. Beethoven placerer sin nevø på de bedste kostskoler og overlader sin elev Karl Cerny til at studere musik med ham. Komponisten ønskede, at drengen skulle blive videnskabsmand eller kunstner, men han, viljesvag og letsindig, giver ham en afgrund af problemer. Beethoven var meget bekymret over dette. Hans helbred forværredes kraftigt. Kræfterne svækkes. Sygdomme - den ene mere alvorlig end den anden - venter på ham. I december 1826 blev Beethoven forkølet og gik i seng. I de næste tre måneder kæmpede han forgæves med sygdommen. Den 26. marts, da en snestorm med lyn tordnede over Wien, rettede den døende mand sig pludselig op og rystede i vanvid med knytnæven mod himlen. Det var Beethovens sidste kamp med en uforsonlig skæbne.

Beethoven døde den 26. marts 1827. Over tyve tusinde mennesker fulgte hans kiste. Under begravelsen blev Beethovens foretrukne begravelsesmesse, Requiem i c-mol, af Luigi Cherubini fremført. Ved graven blev der holdt en tale af digteren Franz Grillparzer:

Han var en kunstner, men også en mand, en mand i ordets højeste betydning ... Man kan sige om ham som ingen anden: han klarede sig fantastisk, der var intet galt i ham.

Beethovens grav på Wiens centrale kirkegård, Østrig

Beethovens udtalelser.

En sand kunstner er blottet for forfængelighed; han forstår alt for godt, at kunst er uudtømmelig.

Opdrag dine børn i dyd: hun alene kan give lykke.

For en person med talent og kærlighed til arbejde er der ingen barrierer.

Der er intet højere og smukkere end at give lykke til mange mennesker.

Musik er en åbenbaring højere end visdom og filosofi.

Stor kunst bør ikke besmitte sig selv ved at vende sig til umoralske emner.

Her kan du lytte til Ludwig van Beethovens musik:

Ludwig van Beethoven er stadig et fænomen i musikkens verden i dag. Denne mand skabte sine første værker som ung. Beethoven, hvis interessante fakta fra sit liv til denne dag får folk til at beundre hans personlighed, troede hele sit liv, at hans skæbne var at blive musiker, hvilket han faktisk var.

Familie af Ludwig van Beethoven

Ludwigs farfar og far havde et enestående musikalsk talent i familien. Trods sin rodløse oprindelse nåede den første at blive kapelmester ved hoffet i Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. havde en unik stemme og øre. Efter fødslen af ​​sin søn Johann blev hans kone Maria Theresa, som var afhængig af alkohol, sendt til et kloster. Drengen, da han nåede en alder af seks, begyndte at studere sang. Barnet havde en fantastisk stemme. Senere optrådte mænd fra Beethoven-familien endda sammen på samme scene. Desværre udmærkede Ludwigs far sig ikke ved sin farfars store talent og hårde arbejde, hvorfor han ikke nåede sådanne højder. Det, der ikke kunne tages fra Johann, var hans kærlighed til alkohol.

Beethovens mor var datter af en kurfyrstekok. Den berømte bedstefar var imod dette ægteskab, men blandede sig ikke desto mindre. Maria Magdalena Keverich var allerede enke som 18-årig. Af de syv børn i den nye familie overlevede kun tre. Maria elskede sin søn Ludwig meget, og han var til gengæld meget knyttet til sin mor.

Barndom og ungdom

Ludwig van Beethovens fødselsdato er ikke opført i nogen dokumenter. Historikere antyder, at Beethoven blev født den 16. december 1770, da han blev døbt den 17. december, og ifølge katolsk tradition blev børn døbt dagen efter.

Da drengen var tre år gammel, døde hans bedstefar, den ældste Ludwig Beethoven, og hans mor ventede et barn. Efter fødslen af ​​et andet afkom kunne hun ikke være opmærksom på sin ældste søn. Barnet voksede op som en bølle, som han ofte blev spærret inde i et værelse med cembalo. Men overraskende nok knækkede han ikke strengene: Lille Ludwig van Beethoven (senere komponist) satte sig ned og improviserede og spillede med begge hænder på samme tid, hvilket er usædvanligt for små børn. Engang fangede faderen barnet i at gøre dette. Ambitionerne spillede i ham. Hvad hvis hans lille Ludwig er det samme geni som Mozart? Det var fra dette tidspunkt, at Johann begyndte at studere med sin søn, men han ansatte ofte lærere, der var mere kvalificerede end ham selv.

Mens hans bedstefar levede, som faktisk var familiens overhoved, levede lille Ludwig Beethoven komfortabelt. Årene efter Beethovens død blev en prøvelse for barnet. Familien trængte konstant på grund af faderens druk, og den trettenårige Ludwig blev hovedforsørgeren.

Holdning til læring

Som samtidige og venner af det musikalske geni bemærkede, var der sjældent i de dage et så spørgende sind, som Beethoven besad. Interessante fakta fra komponistens liv er forbundet med hans aritmetiske analfabetisme. Måske formåede den dygtige pianist ikke at mestre matematik på grund af, at han uden at blive færdig med skolen blev tvunget til at arbejde, og måske er det hele i en rent humanitær tankegang. Ludwig van Beethoven er ikke uvidende. Han læste mængder af litteratur, forgudede Shakespeare, Homer, Plutarch, var glad for Goethes og Schillers værker, kunne fransk og italiensk, mestrede latin. Og det var netop sindets nysgerrighed, han skyldte sin viden, og ikke den uddannelse, han fik i skolen.

Beethovens lærere

Fra den tidlige barndom blev Beethovens musik, i modsætning til hans samtidige værker, født i hans hoved. Han spillede variationer over alle mulige kompositioner, han kendte, men på grund af hans fars overbevisning om, at det var for tidligt for ham at komponere melodier, indspillede drengen ikke sine kompositioner i lang tid.

De lærere, som hans far bragte ham, var nogle gange kun hans drikkekammerater, og nogle gange blev de mentorer for virtuosen.

Den første person, som Beethoven selv med glæde husker, var sin bedstefars ven, hoforganisten Eden. Skuespilleren Pfeifer lærte drengen at spille fløjte og cembalo. I nogen tid lærte munken Koch at spille orgel, og derefter Hantsman. Så dukkede violinisten Romantini op.

Da drengen var 7 år gammel, besluttede hans far, at Beethoven Jr.s arbejde skulle blive offentligt, og organiserede hans koncert i Köln. Ifølge eksperter indså Johann, at Ludwig ikke lykkedes som en fremragende pianist, og ikke desto mindre fortsatte hans far med at bringe lærere til sin søn.

Mentorer

Christian Gottlob Nefe ankom snart til Bonn. Om han selv kom til Beethovens hus og udtrykte ønske om at blive lærer for unge talenter, eller om fader Johann havde en finger med i det, er uvist. Nefe blev den mentor, som komponisten Beethoven huskede hele sit liv. Ludwig sendte efter sin tilståelse endda nogle penge til Nefe og Pfeifer som et tegn på taknemmelighed for studieårene og den hjælp, han havde fået i hans ungdom. Det var Nefe, der forfremmede den tretten-årige musiker ved hoffet. Det var ham, der introducerede Beethoven til andre koryfæer i den musikalske verden.

Beethovens værk var ikke kun påvirket af Bach - det unge geni idoliserede Mozart. En gang ved ankomsten til Wien var han endda heldig at spille for den store Amadeus. Først opfattede den store østrigske komponist koldt Ludwigs skuespil og forvekslede det med et tidligere lært værk. Så inviterede den stædige pianist Mozart til selv at sætte temaet for variationerne. Fra det øjeblik lyttede Wolfgang Amadeus uden afbrydelser til den unge mands spil og udbrød senere, at hele verden snart ville begynde at tale om det unge talent. Klassikerens ord blev profetiske.

Beethoven formåede at tage flere lektioner fra Mozart. Snart kom nyheden om hans mors forestående død, og den unge mand forlod Wien.

Efter hans lærer var sådan som Joseph Haydn, men de fandt ikke Og en af ​​mentorerne - Johann Georg Albrechtsberger - betragtede Beethoven som en komplet middelmådighed og en person, der ikke kunne lære noget.

Musikerens karakter

Beethovens historie og hans livs omskiftelser satte et mærkbart aftryk på hans værk, gjorde hans ansigt surt, men knækkede ikke den stædige og viljestærke unge mand. I juli 1787 dør den nærmeste person til Ludwig - hans mor. Den unge mand tog tabet hårdt. Efter Maria Magdalenas død blev han selv syg - han blev ramt af tyfus og derefter kopper. Sår forblev på den unge mands ansigt, og nærsynethed ramte hans øjne. Den endnu umodne ungdom tager sig af de to yngre brødre. Hans far var fuldstændig fuld på det tidspunkt og døde 5 år senere.

Alle disse problemer i livet blev afspejlet i den unge mands karakter. Han blev tilbagetrukket og usocial. Han var ofte sur og barsk. Men hans venner og samtidige hævder, at Beethoven på trods af et så uhæmmet temperament forblev en sand ven. Han hjalp alle sine venner, der var i nød, med penge, sørgede for brødrene og deres børn. Det er ikke overraskende, at Beethovens musik virkede dyster og dyster for sin samtid, fordi den var en fuldstændig afspejling af maestroens indre verden.

Personlige liv

Meget lidt vides om den store musikers følelsesmæssige oplevelser. Beethoven var knyttet til børn, elskede smukke kvinder, men skabte aldrig en familie. Det er kendt, at hans første lyksalighed var datteren af ​​Helena von Breining - Lorkhen. Beethovens musik i slutningen af ​​80'erne var dedikeret til hende.

Hun blev den første seriøse kærlighed til et stort geni. Det er ikke overraskende, for den skrøbelige italiener var smuk, føjelig og havde en forkærlighed for musik, den allerede modne tredive-årige lærer Beethoven fokuserede på hende. Interessante fakta fra et genis liv er forbundet med denne særlige person. Sonata nr. 14, senere kaldet Lunar, var dedikeret til denne særlige engel i kødet. Beethoven skrev breve til sin ven Franz Wegeler, hvori han bekendte sine lidenskabelige følelser for Juliet. Men efter et års studier og kærligt venskab giftede Juliet sig med grev Gallenberg, som hun anså for mere talentfuld. Der er beviser for, at deres ægteskab efter et par år var mislykket, og Juliet henvendte sig til Beethoven for at få hjælp. Den tidligere elsker gav penge, men bad om ikke at komme igen.

Teresa Brunswick, en anden elev af den store komponist, blev hans nye hobby. Hun dedikerede sig til forældreskab og velgørenhedsarbejde. Indtil slutningen af ​​sit liv havde Beethoven et venskab med hende ved korrespondance.

Bettina Brentano, en forfatter og ven af ​​Goethe, blev komponistens seneste hobby. Men i 1811 kædede hun også sit liv sammen med en anden forfatter.

Beethovens længstvarende kærlighed var hans kærlighed til musik.

Musik af den store komponist

Beethovens værk har udødeliggjort hans navn i historien. Alle hans værker er mesterværker af verdens klassiske musik. I komponistens liv var hans optræden og musikalske kompositioner nyskabende. I det nedre og øverste register på samme tid havde ingen spillet eller komponeret melodier før ham.

I komponistens arbejde skelner kunstkritikere flere perioder:

• Tidligt, da variationer og stykker blev skrevet. Derefter komponerede Beethoven flere sange for børn.
• Den første - Wienertiden - stammer fra 1792-1802. Den i forvejen berømte pianist og komponist opgiver fuldstændig den opførelsesmåde, der var karakteristisk for ham i Bonn. Beethovens musik bliver absolut nyskabende, livlig, sensuel. Fremførelsesmåden får publikum til at lytte i ét åndedrag, absorbere lyden af ​​smukke melodier. Forfatteren nummererer sine nye mesterværker. I løbet af denne tid skrev han kammerensembler og stykker for klaver.

• 1803 - 1809 præget af dystre værker, der afspejler Ludwig van Beethovens rasende lidenskaber. I denne periode skrev han sin eneste opera "Fidelio". Alle kompositioner fra denne periode er fyldt med drama og angst.
• Den sidste periodes musik er mere afmålt og svær at opfatte, og nogle koncerter opfattede publikum slet ikke. En sådan reaktion fik Ludwig van Beethoven ikke. Sonaten dedikeret til Exduke Rudolph blev skrevet på dette tidspunkt.

Indtil slutningen af ​​sine dage fortsatte den store, men i forvejen meget syge komponist med at komponere musik, som senere skulle blive et mesterværk af det 18. århundredes musikalske verdensarv.

Sygdom

Beethoven var en ekstraordinær og meget hidsig person. Interessante fakta fra livet vedrører hans sygdomsperiode. I 1800 begyndte musikeren at føle. Efter et stykke tid erkendte lægerne, at sygdommen var uhelbredelig. Komponisten var på nippet til at begå selvmord. Han forlod samfundet og det høje samfund og levede i afsondrethed i nogen tid. Efter et stykke tid fortsatte Ludwig med at skrive fra hukommelsen og gengive lyde i hovedet. Denne periode i komponistens arbejde kaldes "heroisk". Ved slutningen af ​​sit liv var Beethoven fuldstændig døv.

Den store komponists sidste rejse

Beethovens død var en stor sorg for alle fans af komponisten. Han døde den 26. marts 1827. Årsagen er ikke klarlagt. I lang tid led Beethoven af ​​leversygdom, han led af mavesmerter. Ifølge en anden version sendte geniet til den næste verden den mentale angst forbundet med deres nevøs uagtsomhed.

Nylige beviser fra britiske videnskabsmænd tyder på, at komponisten utilsigtet kan have forgiftet sig selv med bly. Indholdet af dette metal i kroppen af ​​et musikalsk geni var 100 gange højere end normen.

Beethoven: interessante fakta fra livet

Lad os opsummere lidt, hvad der blev sagt i artiklen. Beethovens liv var ligesom hans død bevokset med mange rygter og unøjagtigheder.

Fødselsdatoen for en sund dreng i Beethoven-familien frem til i dag rejser tvivl og kontrovers. Nogle historikere hævder, at forældrene til det fremtidige musikalske geni var syge, og derfor kunne a priori ikke få sunde børn.

Komponistens talent vågnede op i barnet fra de første lektioner med at spille cembalo: han spillede de melodier, der var i hans hoved. Faderen forbød på grund af straf barnet at spille uvirkelige melodier, det var kun tilladt at læse fra arket.

Beethovens musik havde et præg af tristhed, dysterhed og en vis modløshed. En af hans lærere - den store Joseph Haydn - skrev om dette til Ludwig. Og han svarede til gengæld, at Haydn ikke havde lært ham noget.

Før han komponerede musikstykker, dyppede Beethoven sit hoved i et bassin med isvand. Nogle eksperter hævder, at denne type procedure kan have forårsaget hans døvhed.

Musikeren elskede kaffe og lavede den altid af 64 bønner.

Som ethvert stort geni var Beethoven ligeglad med sit udseende. Han gik ofte pjusket og usoigneret.

På musikerens dødsdag rasede naturen: dårligt vejr brød ud med snestorm, hagl og torden. I sidste øjeblik af sit liv løftede Beethoven sin næve og truede himlen eller højere magter.

Et af geniets store ordsprog: "Musik skal slå ild fra den menneskelige sjæl."

Vi kommer ind i en lejlighed, hvor en mand af cirka gennemsnitlig højde, bredskuldret, tyk, med skarpe træk af et knoklet ansigt, med en fordybning i hagen raser blandt en bunke affald. Raseriet, der ryster ham, får hårstråene, der stikker ud på den svulmende pande, til at bevæge sig, men i øjnene, i de gråblå øjne, gløder venligheden. Han er på amok; med vrede stikker kæberne frem, som om de var skabt til at knække nødder; vrede forstærker rødmen i det pockerede ansigt. Han er sur på tjeneren eller på Schindler, den ulykkelige syndebuk, på teaterdirektøren eller forlæggeren. Hans imaginære fjender er talrige; han hader italiensk musik, den østrigske regering og nordvendte lejligheder. Lad os lytte til, hvordan han skælder ud: "Jeg kan ikke begribe, så snart regeringen tolererer denne modbydelige, skammelige skorsten!" Da han finder en fejl i nummereringen af ​​hans kompositioner, eksploderer han: "Sikke en modbydelig svindel!" Vi hører ham udråbe: "Ha! Ha! ”- afbryder lidenskabelig tale; så falder han i endeløs stilhed. Hans samtale, eller rettere hans monolog, raser som en strøm; hans sprog er fyldt med humoristiske udtryk, sarkasmer, paradokser. Pludselig holder han op med at tale og tænker.

Og hvor uhøfligt! En dag inviterede han Stumpf til morgenmad; irriteret over at kokken var kommet ind uden at blive kaldt, dumpede han et helt fad nudler på hendes forklæde. Nogle gange behandler han sin tjener meget grusomt, og det bekræftes af en vens råd, læst i en af ​​samtalehæfterne: ”Slå ikke for meget i smæk; du kan være i problemer med politiet." Nogle gange vinder kokken i disse intime dueller; Beethoven forlader slagmarken med et arret lindetræ. Helt villigt laver han sin egen mad; mens han tilbereder brødgryderet, knækker han det ene æg efter det andet og kaster dem, der forekom ham, mod væggen. Gæster finder ham ofte bundet med et blåt forklæde, i en nathætte, og laver utænkelige blandinger, som kun han vil nyde; nogle af hans opskrifter ligner den sædvanlige teriak-formel. Dr. von Bursi ser på, mens han sigter sin kaffe i en glasdestillationsretort. Lombardost og Veronese salami er spredt rundt i kvartettens udkast. Ufærdige flasker østrigsk rødvin er overalt: Beethoven ved meget om at drikke.

Kunne du tænke dig at lære hans vaner bedre at kende? Prøv at komme, mens han nyder sit bad; stadig udenfor advares du om dette af hans knurren. "Ha! Ha!" bliver stærkere. Efter badning oversvømmes hele gulvet med vand, til stor skade for husbonden, den uskyldige underlejer og selve lejligheden. Men er det en lejlighed? Det er et bjørnebur, beslutter Cherubini, en raffineret mand. Dette er en afdeling for de voldelige, siger de mest ondsindede. Dette er en fattigmandshytte med hans elendige seng, ifølge Bettina. Da Rossini ser hjemmets uorden, bliver Rossini dybt foruroliget, til hvem Beethoven sagde: "Jeg er ulykkelig." Bjørnen forlader ofte sit bur; han elsker gåture, Schönbrunn Park, skovhjørner. Han lægger en gammel filthat på baghovedet, formørket af regn og støv, ryster en blå frakke med metalknapper frem, binder en hvid foulard om sin vidtåbne krave og går i gang. Det sker for ham at kravle ind i en eller anden wienerkælder; Så slår han sig ned ved et separat bord, tænder op i sin lange pibe, beordrer ham til at servere aviser, røgede sild og øl. Hvis han ikke kan lide en tilfældig nabo, løber han brokkende væk. Hvor end han mødes, fremstår han som en forskrækket og forsigtig person; kun i naturens skød, i "Guds have", føler han sig godt tilpas. Se, hvordan han gestikulerer, mens han går ned ad gaden eller langs vejen; modkørende stopper op for at se på ham; gadedrenge håner ham til det punkt, at Karls nevø nægter at gå ud med sin onkel. Hvad bekymrer han sig om andres meninger? Lommerne på hans frakke er ragede frem med musik- og samtalehæfter, og nogle gange med et ørehorn, for slet ikke at tale om, at der også stikker en stor tømrerblyant ud derfra. Sådan blev han - i hvert fald i de sidste år af sit liv - husket af mange samtidige, som fortalte os om deres indtryk.

Tager man Beethoven derhjemme, kan man hurtigt genkende hans karakter, fuld af kontraster. I et øjebliks raseri forsøgte han at knække stolen på prins Likhnovskys hoved. Men efter et anfald af vrede bryder han ud i latter. Han kan lide ordspil, uhøflige vittigheder; heri lykkes han mindre end i fuga eller variationer. Når han ikke er uforskammet over for sine venner, griner han af dem: Schindler, Tsmeskal ved det godt. Selv i kommunikationen med prinser bevarer han sin hang til sjove vittigheder. Beethovens elev og ven, ærkehertug Rudolph beordrede fanfare til karrusellen; komponisten meddeler, at han giver efter for dette ønske: "Den anmodede hestemusik vil ankomme til Deres Kejserlige Højhed i den hurtigste galop." Hans sjov er alment kendt: en gang på Brainings spyttede han i spejlet, som han tog for vinduet. Men normalt går han på pension og viser alle tegn på misantropi. "Dette," skriver Goethe, "er en uhæmmet natur." Med raseri falder han over enhver hindring; hengiver sig derefter til meditation i ensomhed og stilhed for at lytte til fornuftens stemme. Sangerinden Magdalena Wilmann, der kendte Beethoven i sin ungdom, afviste ham, fordi hun betragtede ham som halvgal (halbverrückt).

Men denne formodede misantropi er primært forårsaget af døvhed. Jeg vil gerne kunne spore udviklingen af ​​den sygdom, der har plaget ham så længe. Opstod det virkelig omkring 1796 fra en forkølelse? Eller var det kopperne, der dækkede Beethovens ansigt med bjergaske? Han tilskriver selv døvhed en sygdom i indre organer og angiver, at sygdommen begyndte med venstre øre. Gennem hele sin ungdom, da han var en yndefuld dandy, omgængelig og social, så fængslende i sine blonder, havde han en fremragende hørelse. Men fra tiden for symfonien i C-dur klager han til sin hengivne ven Amend over den stadigt tiltagende sygdom, som allerede tvinger ham til at søge ensomhed. Samtidig giver han præcise oplysninger til Dr. Wegeler: "Mine ører bliver ved med at summe dag og nat ... I næsten to år har jeg undgået alle offentlige forsamlinger, fordi jeg ikke er i stand til at fortælle folk: Jeg er døv .. I teatret må jeg bøje mig helt ind over orkestret for at forstå skuespilleren." Han betror sig til Dr. Wehring og overvejer derefter at galvanisere. I Heiligenstadt-testamentets æra, det vil sige i oktober 1802, efter den tragiske bekræftelse af hans sygdom modtaget under vandringen, indser han, at denne sygdom fra nu af har slået rod i ham for altid. I 1806, indrømmelsen på et stykke papir med en disposition: "Må din døvhed ikke længere være en hemmelighed, selv i kunsten!" Fire år senere tilstod han over for Wegeler, at han igen overvejede selvmord. Broadwood og Streicher skulle snart lave et specielt klaver til ham. Hans ven Haslinger er ved at vænne sig til at kommunikere med ham gennem tegn. I slutningen af ​​sit liv er han tvunget til at installere en resonator på sit Grafs klaver.

Læger har undersøgt oprindelsen af ​​denne døvhed. Records of the Meetings of the Academy of Sciences, bind et hundrede og seksogfirs, indeholder notater af Dr. Marazh, der bekræfter, at sygdommen begyndte i venstre øre og var forårsaget af "skade på det indre øre, hvilket betyder med dette udtryk labyrinten og hjernecentrene, hvorfra de forskellige grene af hørenerven stammer." ... Beethovens døvhed, ifølge Marazh, "repræsenterede den ejendommelighed, at selvom den adskilte ham fra omverdenen, det vil sige fra alt, der kunne påvirke hans musikalske produktion, havde den stadig den fordel at holde hans auditive centre i en tilstand af konstant spænding .. producerede musikalske vibrationer, såvel som støj, som han nogle gange trængte ind i med en sådan intensitet ... Døvhed for vibrationer, der kommer fra omverdenen, ja, men overfølsomhed for interne vibrationer."

Beethoven er også bekymret for sine øjne. Seyfried, der ofte besøgte komponisten i begyndelsen af ​​århundredet, fortæller, at kopper i høj grad skadede hans syn - fra sin ungdom var han tvunget til at bære stærke briller. Dr. Andreas Ignaz Vavruch, professor ved Wien Kirurgisk Klinik, påpeger, at for at stimulere en svækket appetit begyndte Beethoven i sit tredivte år at misbruge alkohol og drikke en masse punch. "Det var," erklærer han meget eftertrykkeligt, "den ændring i livsstil, der bragte ham til gravens rand." Beethoven døde af levercirrhose. Spørgsmålet rejser sig, om han også led af en anden sygdom, som bekendt, meget almindelig i Wien på den tid og vanskeligere at helbrede end i vor tid.

Denne mand har to lidenskaber: hans kunst og dyd. Ordet dyd kan erstattes af et andet, lige så passende - ære.

En ærbødig holdning til kunst manifesterede sig i mange af hans udtalelser: en af ​​de mest rørende er en slags symbol på tro, udtrykt i et brev til en lille pianist, hvor han takker pigen for tegnebogen, der blev givet som gave. "En sand kunstner," skriver Beethoven, "er blottet for selvtilfredshed. Han ved desværre, at kunsten ingen grænser har; han fornemmer svagt, hvor langt væk hans mål er, og mens andre kan beundre ham, fortryder han, at han endnu ikke har opnået det, hvor et højere geni skinner som en fjern sol. Denne lydimperiums herre, som en samtidig kalder ham, komponerer eller improviserer kun i inspirationens hede. "Jeg gør ikke noget uden afbrydelse," indrømmer han over for Dr. Karl von Bursi. - Jeg arbejder altid med flere ting på samme tid. Jeg tager det for én ting, så for en anden." En undersøgelse af de grove skitser bekræfter disse ord. Beethoven er overbevist om, at det er umuligt at skabe musik, såvel som poesi, på faste timer. Han rådede Potter til ikke at bruge klaveret, mens han komponerede.

Han er en triumferende i improvisation, al trolddom, magien i hans arbejde afsløres her. De to quasi una fantasia sonater, skabt i 1802, op. 27, især den anden, det såkaldte "Moonlight". En naturlig gave blev udviklet gennem de færdigheder, han tilegnede sig som en fremragende organist. Cerny var til stede ved en af ​​disse improvisationer og var chokeret. Han er entusiastisk rost og lige så bebrejdet for det usædvanlige flydende og mod i hans spil, for den hyppige brug af pedaler og ekstremt ejendommelig fingersætning. Han bidrager til at forbedre klaveret. Han kommunikerer med Johann Andreas Streicher, Schillers medstuderende i Karlschul, og råder ham til at lave instrumenter, der er mere holdbare og klangfulde. Han spillede vidunderligt værker af Gluck, Händels oratorier, fugaer af Sebastian Bach, og klagede uvægerligt, på trods af sin virtuositet, over manglen på teknisk træning. Det siges, at han i to år næsten dagligt spillede med sin nevø "Otte variationer over et fransk tema i fire hænder", som Schubert dedikerede til ham. Seyfried - nogle gange beæret over at vende siderne - fortæller, hvordan Beethoven under sine koncerter læste op fra et manuskript, hvor der kun var indskrevet nogle få noter. Hans rival i pianismen var Joseph Wölfl, en elev af Leopold Mozart og Michael Haydn, en meget farverig karakter, kendt for sine eventyr ikke mindre end for sine musikalske evner. Nogle elskere foretrækker Wölfl, og blandt dem er Baron Wetzlar, den gæstfri ejer af et sommerhus i Grünberg. De har det sjovt med at arrangere en konkurrence mellem begge pianister: de spiller i fire hænder eller improviserer på bestemte temaer. Seyfried, en god kender, efterlod os sin vurdering af hver af dem. Wölfls enorme hænder tager let decimer, han spiller roligt, jævnt, på hummelsk måde. Beethoven lader sig rive med, giver luft til sine følelser, slår klaveret i stykker og giver lytteren indtryk af et kollapsende vandfald eller en rullende lavine; men i melankolske episoder dæmper han lyden, hans akkorder bliver sløve, salmer rejser sig som røgelse. Camille Pleyel, der hørte Beethoven i 1805, finder hans spil brændende, men han "mangler skole." Hvis inspirationen ikke kommer, selv midt i det mest højtidelige akademi, rejser han sig, bøjer sig for publikum og forsvinder. Gerhard Breining bemærker, at han spillede med fingrene meget bøjet, på den gamle måde.

Men for Beethoven er det smukke og det gode smeltet sammen. Da han helligede sig kunsten, tror han på dydens nødvendighed. Carpani håner hans Kantianisme; Königsberg-filosoffen påvirkede digter-musikeren såvel som Schiller. I den sjette samtalebog fangede Beethoven det berømte ordsprog: "Den moralske lov er i os, stjernehimlen over vores hoveder." I overfladiske notater, idet han for hukommelsens skyld noterer, hvor han gerne vil besøge, understreger han sit ønske om at gøre sig bekendt med professor Littrows observatorium; Jeg tror, ​​han vil tage dertil for at reflektere over filosoffens udødelige ord. Måske er det højtideligheden i denne tanke, denne stemning, der formidles i den storslåede ode fra den ottende kvartet!

Gennem hele sit liv stræbte Beethoven efter moralsk forbedring. Stadig ung fortalte han Dr. Wegeler om det nærede håb om en dag at vende tilbage til det rhinske hjemland, til Rhinens blå bånd, en mere betydningsfuld mand, end han var, da han forlod sit hjemland. Mere betydningsfuld betyder ikke bebyrdet med herlighed, men beriget med åndelige værdier. "Jeg genkender i en person," siger han til sin samme lille ven, en pianist, "kun én overlegenhed, den der tillader ham at blive betragtet blandt ærlige mennesker. Der, hvor jeg finder disse ærlige mennesker, er der, hvor mit hjem er." Denne bekymring for åndelig forbedring er hemmeligheden bag hans uforsonlige uafhængighed. Vi tror ikke på de karaktertræk, som hans berømte brev til Bettina forlener ham med (72); dog kan man af individuelle udtalelser forstå, med hvilken irritation han behandlede andre luner hos sin mest elskede elev, ærkehertug Rudolph (hvis bare han overhovedet accepterede dem); for eksempel ville han ikke vente længe. Uretfærdighed gør ham oprør, især den, der kommer fra adelen. Venner udholder ofte anfald af Beethovens dårlige temperament. Men Stephen Leighs netop udgivne bog ("Beethoven als Freund" (73)) viser, i hvor høj grad han var knyttet til sine bedste venner.

I centrum for hans moralske synspunkter er en oprigtig kærlighed til menneskeheden, sympati for de fattige og de uheldige. Han hader generelt de rige på grund af deres indre essens ubetydelige. Trods sin beskedne indkomst elsker han at arbejde for nødlidende; han pålægger Varenna at donere flere værker på hans vegne til velgørende organisationer i fuldt ejerskab. Nonnerne giver koncert til fordel for deres orden; Beethoven accepterer royalties, idet han tror, ​​at de blev betalt af en velhavende person; det viser sig, at dette beløb er bidraget af ursulinerne selv; så tilbageholder han kun udgifterne til sedlernes korrespondance og returnerer resten af ​​pengene. I sin samvittighed er han uendeligt krævende. Da han accepterer en invitation til at spise sammen med Cernys forældre, insisterer han på at få refunderet de afholdte omkostninger. Ifølge hans egne udsagn er følelsen for ham "håndtaget til alt, hvad der er stort." »På trods af den latterliggørelse eller foragt, som et godt hjerte undertiden fremkalder,« skriver han til Gianastasio del Rio, »opfattes det stadig af vore store forfattere, og blandt andre af Goethe, som en fremragende egenskab; mange tror endda, at ingen fremragende person kan eksistere uden et hjerte, og at der ikke kan være nogen dybde i ham." Nogle gange blev han beskyldt for nærighed; dette er Dr. Karl von Bursis opspind rettet mod ham. En uretfærdig irettesættelse mod en person, der er tvunget til at være beregnende; han siger, at han skal arbejde både for sin skomager og bageren. Når han for alvor begynder at vise sparsommelighed, skal du i al hemmelighed foretage kapitalinvesteringer - alt dette er til Karls nevø.

Var han religiøs? Hans elev Mosheles siger, at han efter at have opfyldt Beethovens instruktioner - at omarrangere Fidelio til at synge med klaveret - skrev på klaverets sidste ark: "Færdig med Guds hjælp" - og tog sit værk til forfatteren. Beethoven rettede med sin store håndskrift noten: "O mand, hjælp dig selv!" Men mens han uddanner Karl, ønsker han, at præsten skal instruere den unge mand i sin kristne pligt, for "på dette eneste grundlag," skriver han til Wien kommune, "kan man uddanne rigtige mennesker." Samtaler af metafysisk karakter findes ofte i konversationsnotesbøger. "Jeg vil gerne vide din mening om vores tilstand efter døden," spørger hans samtalepartner i den sekstende notesbog. Beethovens svar er ukendt for os. "Men det er upålideligt, at de onde vil blive straffet, og de gode vil blive belønnet," fortsætter vennen med sine spørgsmål. Komponisten lytter længe til ham; dette mærkes i gæstens filosofiske ræsonnement. Der er ingen tvivl om, at han på tærsklen til sin død frivilligt underkastede sig katolske ritualer; gennem hele sit liv synes han at have været tilfreds med de principper for naturreligion, der blev proklameret i det attende århundrede - deisme, hvis oprindelse snart vil blive klar for os.

Politik interesserer ham dybt. En liberal, desuden en demokrat, en republikaner, ifølge det nøjagtige vidnesbyrd fra dem, der kendte ham særligt tæt, følger han nøje alle de begivenheder, der vedrører landet, hvor han bor, og Europa. Han går ikke glip af den mindste mulighed for at bekræfte sin modvilje mod den østrigske regering, som forbliver tro mod teorien om absolutisme, forvirrer ministre og statsinstitutioner i en forvirring, der ikke er befordrende for en hurtig løsning af sagerne, hvilket komplicerer denne blanding med møder, så kejserens hjerte kære. Klodsetheden og trægheden i regeringsmekanismen er ved at blive berømt over hele verden; papirarbejdet hersker, formalismen hersker. Greve Stadion - Napoleon krævede hans afgang efter Wagram, men ved indgåelsen af ​​drivhuskontrakten viser han sig at være en af ​​kommissærerne - han var kendt som sindssyg, da han vovede at give sin magt til en statut for en eller anden provins. Hvis nogen regering var kendetegnet ved en fuldstændig mangel på dømmekraft, så var det selvfølgelig den østrigske: den tænker kun på, hvordan man begrænser friheden eller fuldstændig ødelægger den. Dette er det forjættede land for det hemmelige politi og censur. Er det ikke gået så vidt som at forbyde udbredelsen af ​​Broussets lægeværker? De spionerer nidkært på udlændinge, intellektuelle, embedsmænd og ministrene selv; posten blev beordret til at udskrive så mange breve som muligt. Som et eksempel på despoti nævner de sagen om den unge schweizer: I 1819 blev de arresteret for at have stiftet et historisk samfund, hvis charter mindede for meget om det frimureriske. Det ser ud til, at Beethoven var frimurer, men der er ingen nøjagtige data, der understøtter dette. Man kan forestille sig, hvor fjendtlig han var over for det velkendte Metternich-system, over for et regime, hvor et skriftemål, som myndighederne krævede ved hvert skridt, blev købt og solgt som børsværdier.

Det kan dog ikke nægtes, at han ville være og i sandhed var en god tysker. Mere end én gang, og især under den sidste krig, blev der gjort forsøg på at fratage Tyskland fordelen ved at besidde det geni, der bragte hende så megen ære. Hans flamske oprindelse blev for eksempel flittigt fremhævet. Det er ubestrideligt, og vi har allerede vist det. Forskning udført af Raymond van Erde gav de væsentligste afklaringer i denne retning. Det er umuligt at ignorere Beethoven-familiens forbindelse med byen Mecheln (Malin); Michaels stridigheder med sine kreditorer og myndighederne blev undersøgt med uundgåelig indiskretion. I den efterfølgende søgning dykkede hr. F. van Boxmeer, Mechelns stadsarkitekt, ned i dybden af ​​det belgiske statsarkiv og beviste i sit endnu upublicerede værk Beethovens brabanske oprindelse. Med dens hjælp kan vi etablere følgende genealogi: Ludovig van Beethoven, komponist, født i Bonn den 17. december 1770; Johann van Beethoven, ægtemand til Maria Madeleine Keverich, blev født i Bonn i marts 1740; Ludwig van Beethoven, ægtemand til Maria-Joseph Poll, blev født i Malin den 5. januar 1712; Michael van Beethoven, Marie-Louise Stuykers mand, blev født i Malin den 15. februar 1684; Cornel van Beethoven, Catherine van Leempels ægtemand, blev født i Bertem den 20. oktober 1641; Mark vaya Beethoven, ægtemand til Josina van Wlesseller, blev født i Kampenhut før 1600.

Så nu kan vi fastslå denne families slægtsforskning fra slutningen af ​​det 16. århundrede. Dens oprindelsessted er Malin, det gamle religiøse centrum i Flandern, templernes by, som omfatter Vor Frue af Hansiik-kirken med dens berømte prædikestol af udskåret træ; katedralen Saint-Rhombeau, et autentisk historisk museum, berømt for korsfæstelsen af ​​Van Dyck; Saint-Jean, berømt for Rubens' geniale triptykon; kirken St. Catherine, kapellet i Begin-klostret, Guds Moders kirke på den anden side af Dilya. Alle disse Beethovenere er musikere; det ydmygste sogn har sin egen sangskole; Ludwigs bedstefar kom ind i Saint-Rombeau-skolen som barn. Formentlig har mindet om hende heller ikke efterladt ham i Bonn; det er muligt, at han fortalte sine børn om skønheden i Jomfruens ansigt og skabelsen af ​​Van Dyck, om livet og visionerne for katedralens skytshelgen, fortalte smukke legender om Saint Luke og Saint John, talte om Det gyldne skins heraldisk heralisme, om minderne efter Margaret og Karl den Femte, og samtidig om charmen ved gaderne, omkranset af værkstedernes gamle bygninger; over Indgangen til den maleriskeste af dem, som tilhørte Fiskehandlerne, hang en stor Laks bundet med Baand. Der kan ikke være nogen tvivl om, at al denne antikkens ånd, et langt ophold i et miljø præget af religion og kunst, fuld af musik, påvirkede dannelsen af ​​en beskeden familie. Arvelighedens og underbevidsthedens rolle skal etableres med særlig omhu, når udviklingen af ​​musikalsk genialitet undersøges. En storslået plante, der er vokset på Bonn-jorden og dækket hele verden med sine blomster, dens rødder når det flamske land. Dette er det moderne Belgiens ære, som besidder en så værdifuld arv; hæderen er så høj, at man kan være ganske tilfreds med omtalen af ​​den.

På samme måde forsøgte vi at afsløre, hvad der i den tidsalder, hvor den menneskelige bevidsthed bliver dannet, introducerede komponisten til de ideer, der gavmildt blev udgydt af Frankrig i slutningen af ​​1700-tallet; hans accept af den blændende drøm, som borgerne i Den Første Republik spredte sig med våben i hænderne; hans beundring for de mest fremtrædende blandt frihedens prædikanter. Med disse forbehold, i betragtning af at Beethoven danner sit sind i ånden i Rhinlandets traditioner, er han naturligvis en tysker, en rigtig tysker. Eulogius Schneider, hvis foredrag han lyttede til i Bonn, som forklarede ham betydningen af ​​indtagelsen af ​​Bastillen, er en ægte tysker fra Würzburg-regionen. Man skal ikke overdrive Meguls eller Cherubinis indflydelse på Fidelio, gøre et revolutionært drama ud af det, mens forfatterens etiske synspunkter forklarer operaens indhold ganske godt.

Vi ser, at Beethoven komponerede "Afskedssangen" - et afskedsord til de wienerborgere, der blev sendt mod sejrherren i Arcola; selv om han gik med til at blive i Wien i 1807, var det kun af "tysk patriotisme", sagde han selv udtrykkeligt om det. Han havde også direkte hadangreb mod fremmede. Seefried fortæller om Beethovens ønske om, at alle hans værker bliver indgraveret med titler hentet fra hans modersmål. Han forsøger at erstatte ordet pianoforte med udtrykket Hammerklavier. Denne tilknytning til sit hjemland er hovedbetingelsen for oprigtig kærlighed til menneskeheden i bredeste forstand. Abstrakt internationalisme er intet andet end en kimær; ægte internationalisme fungerer som stråling. Den person, der er mest hengiven til sin pligt i forhold til andre nationer, er en, hvis sjæl er rig nok til at forsvare kærligheden til sin familie, til sit fødeland, til sit land. Det er forbløffende, at enhver Gabriele d "Annunzio bare ønsker at være et smukt italiensk fyrretræ på en romersk bakke ved fuldmåne, eller den sorteste cypres af Villa d" Este, når springvandet dæmper sit flydende gardin for at ligge og vente på det fjerne buldren af ​​et vandløb på latinernes land. En modtagelig sjæl, der omhyggeligt absorberer melodierne fra Rhin-bådsmændene, vil være i stand til at forstå grundtanken om den niende symfoni med inderlig overbevisning.

I de sidste år af sit liv lænede Beethovens sympatier sig mod briterne. Denne stædige, der frit giver udtryk for sine holdninger på en café, åbenlyst angriber kejser Franz og hans bureaukrati – politiet ville gerne betragte ham som en oprører – appellerer til folket på den anden side af kanalen med den samme tillid, som han engang viste i forhold til det revolutionære Frankrig. Han beundrer Underhusets aktiviteter. Til pianisten Potter erklærer han: "Der, i England, har du hoveder på dine skuldre." Til ære for det britiske folk satte han ikke kun respekt for kunstnerne, værdigt vederlag til dem, men også tolerance (uanset skattebønder og censorer) over for fri kritik af kongens handlinger. Han fortrød altid, at han ikke kunne tage til London.

Det konstante ønske om at skifte plads minder i hvert fald generelt om stemninger i Rousseaus ånd. Beethovens ophold i Geiligenstadt vækker mindet om Jean-Jacques, der flygter fra sit byhus, fordi han er indelukket under taget, det er umuligt at arbejde; han slår sig ned i et lille hus i Mont Morancy, hvor Madame d'Epinay hilser ham med ordene: "Her er dit tilflugtssted, bjørn!" Selvom forfatteren af ​​New Eloise ved personligt eksempel underminerede troværdigheden af ​​sine teorier, selvom hans livsadfærd ikke det mindste svarede til de beskrivelser af ideel kærlighed, han efterlod, var det Rousseau, der udstødte hele sæt af konventioner fra litterære værker, viste rigdommene i det indre liv, genoprettede værdien af ​​den menneskelige personlighed, åbnede vejen for poetisk sandhed, gav fantasi og refleksion et uendeligt antal emner.Og kærlighed til naturen som den mest pålidelige beskytter af mennesket mod laster, en konstant stræber efter harmoni i den åndelige og materielle verden - er dette ikke fra Rousseau? lidenskab, følelsesmæssige storme? Da komponisten helligede sig at opdrage en mislykket nevø, efterlignede han Emils mentor? Fra hvilken kilde hentede han sit engagement i frihed, aversion til enhver form for despotisme, demokratiske følelser, håndgribelige ikke kun i hans udtalelser, men også i billedlivet, ønsket om at lindre de fattiges nød, at arbejde for at Skal vi nå frem til hele menneskehedens broderlige aftale? Baron de Tremont var en af ​​de første til at bemærke denne lighed mellem de to genier. "De havde," skriver han, "et fællestræk af fejlagtige domme forårsaget af det faktum, at den misantropiske mentalitet, der var iboende i begge, fødte en fantastisk verden, der ikke havde nogen støtte i den menneskelige natur og sociale struktur."

Nogle gange gik vi endnu længere i denne sammenligning. De forsøgte i komponistens biografi at finde noget som fru Udeto, - naturligvis uden den venlige, opfindsomme og loyale Nanette Streicher i tankerne, som af egen fri vilje udførte tjenestens pligter. Måske er dette grevinde Anna-Maria Erdedi, født grevinde Nitschki, hustru til en ædel ungarsk, som deltog i van Swietens fester? Grevinden spiller ofte musik; Beethoven mødte hende i 1804; i 1808 bor han i hendes hus; han dedikerede hende to trioer (Op. 70) og kalder villigt grevinden for sin skriftefader. Desværre var grevinden trods det store navn blot en eventyrer, og i 1820 udviste politiet hende ligesom Juliet. Alene denne ubehagelige detalje er nok til at undgå at drage en parallel mellem Anne-Marie og Elisabeth-Sophie-Françoise de Bellegarde, som i en alder af atten blev hustru til kaptajnen på gendarmeriet du Berry. Françoise, vi husker dit første besøg i Eremitagen, din vogn gik galt og sad fast i mudderet, dine snavsede herrestøvler, latterudbrud, der ringede som en fugles støj! Når du ser dit smil på Peronnos pasteller, kan du så glemme de muntre konturer af dine læber? Dit udseende er velkendt for os: et ansigt lidt berørt af et par lommer, øjne let svulmende, men samtidig en hel skov af krøllet sort hår, en elegant figur, - ikke uden en vis kantethed, - en munter, hånende gemyt, megen ildhu, inspiration, musikalsk og endda (lad os være nedladende!) poetisk begavelse. Françoise er oprigtig og trofast: oprigtig i det omfang, hun bekender sine utroskaber over for sin mand, tro - selvfølgelig - mod sin elsker. Russo er beruset: hun bliver til Julia. Jeg husker en episode i Obonna i måneskin: en tilgroet have, klumper af træer, et vandfald, en græsbænk under en blomstrende akacie. "Jeg var fantastisk," skriver Jean-Jacques.

Beethoven viser også adel, men taler ikke om det. Han dedikerede flere værker til grevinde Erdendi uden at skade hende med ubeskeden ærlighed. Den største iver i kærlighed vises af dem, der mindst af alt taler om det. To poetiske sonater, Op. 102. Anna Maria er endnu en vag vision i komponistens hemmelige liv. Vi kender fra Braining til Beethovens mange succeser med kvinder. Men "Fidelio" er mere betydningsfuldt bevis end nogen anekdotisk snak - hans tilståelser til sin datter Gianastasio indikerer, at han kun ledte efter den eneste ledsager, som han kunne give al sin passion. Teresas ord bekræfter renheden af ​​hans følelser over for kvinder, der er værdige til dette navn. Først efter Deims død begyndte han at bede om hånden fra den raffinerede og følsomme Josephine, den levende prototype på hans Leonora. Teresas moralske rigdom tiltrækker og holder samtidig Beethoven tilbage.

Måske får vi aldrig at vide, med hvem han bandt den lille guldring, som han bar på fingeren; dog ved vi, at han aldrig ville gå med til at splitte sit væsen, at adskille kærligheden til kunst og tilbedelsen af ​​dyd. Han påberåber sig ikke dyd så ofte som Rousseau; oftere tænker han på hende. Frem for alt - ligesom Fidelios helte - sætter Beethoven pligt.

Den døve komponist Ludwig van Beethoven, mens han skrev højtidelig messe

Fragment af et portræt af Karl Joseph Stieler, 1820

Kilde: wikimedia

Historiker SERGEY TSVETKOV - om den stolte Beethoven:

Hvorfor det var nemmere for en stor komponist at skrive en symfoni end at lære at sige "tak"

og hvordan han blev en ivrig misantrop, men samtidig forgudede sine venner, nevø og mor.

Ludwig van Beethoven var vant til at føre en asketisk livsstil fra sin ungdom.

Jeg stod op klokken fem eller seks om morgenen.

Jeg vaskede mit ansigt, spiste morgenmad med hårde æg og vin, drak kaffe, som skulle brygges

fra tres korn.

I løbet af dagen gav maestroen lektioner, koncerter, studerede Mozarts, Haydns værker og -

arbejdede, arbejdede, arbejdede...

Da han begyndte at spille musik, blev han så ufølsom over for sult,

at han skældte tjenerne ud, når de bragte ham mad.

Det blev sagt, at han konstant gik ubarberet og troede, at barbering hæmmede kreativ inspiration.

Og inden han satte sig til at skrive musik, hældte komponisten en spand koldt vand over hovedet:

dette skulle efter hans mening stimulere hjernen.

En af Beethovens nærmeste venner Wegeler vidner,

at Beethoven "altid var forelsket i nogen og for det meste i stærk grad",

og endda at han sjældent så Beethoven undtagen i en tilstand af begejstring,

når ofte paroxysme. V

i øvrigt havde denne begejstring næsten ingen indflydelse på komponistens adfærd og vaner.

Schindler, også en nær ven af ​​Beethoven, siger:

"Han levede hele sit liv med jomfru blufærdighed og tillod ikke den mindste tilgang af svaghed."

Selv et strejf af uanstændighed i samtalen væmmede ham. Beethoven bekymrede sig om venner,

var meget blid over for sin nevø og havde dybe følelser for sin mor.

Det eneste, han manglede, var ydmyghed.

Det faktum, at Beethoven er stolt, bevises af alle hans vaner,

mest på grund af en usund natur.

Hans eksempel viser, at det er lettere at skrive en symfoni end at lære at sige "tak".

Ja, han talte ofte høfligheder (som århundredet forpligtede), men endnu oftere - uhøflighed og modhager.

Han blussede op over enhver bagatel, gav fuld luft til vrede, var ekstremt mistænksom.

Hans imaginære fjender var talrige:

han hadede italiensk musik, den østrigske regering og lejligheder,

mod nord.

Lad os lytte til, hvordan han skælder ud:

"Jeg kan ikke forstå, så snart regeringen tolererer denne modbydelige, skammelige skorsten!"

Da han fandt en fejl i nummereringen af ​​hans kompositioner, eksploderede han:

"Hvilken modbydelig bedrageri!"

Han klatrede ind i en wienerkælder og slog sig ned ved et separat bord,

han tændte sin lange pibe, beordrede at servere sig selv aviser, røg sild og øl.

Men hvis han ikke kunne lide den lejlighedsvise nabo, ville han stikke af og brokke sig.

En gang, i et øjeblik af raseri, forsøgte maestroen at knække en stol på prins Likhnovskys hoved.

Herren Gud selv, fra Beethovens synspunkt, blandede sig i ham på enhver mulig måde og sendte ham materielle problemer,

nu lidelser, nu ukærlige kvinder, nu kritikere, nu dårlige instrumenter og dårlige musikere osv.

Selvfølgelig kan meget tilskrives hans sygdomme, som var disponeret for misantropi -

døvhed, svær nærsynethed.

Beethovens døvhed ifølge Dr.

at ”hun adskilte ham fra omverdenen, altså fra alting

hvad kunne påvirke hans musikalske produktion ..."

("Optegnelser over Videnskabsakademiets møder", bind 186).

Dr. Andreas Ignaz Vavruch, professor ved Wien Kirurgisk Klinik, påpegede

at for at stimulere en svækket appetit begyndte Beethoven i sit tredivte leveår at misbruge

alkoholiske drikke, drik en masse punch.

"Det var, - skrev han, - den forandring i livsformen, som bragte ham til gravens rand."

(Beethoven døde af levercirrhose).

Men stolthed gav ikke Beethoven fred endnu mere end hans lidelser.

Konsekvensen af ​​øget selvværd var hyppig flytning fra lejlighed til lejlighed,

utilfredshed med ejere af huse, naboer, skænderier med medkunstnere,

med teaterdirektører, med forlag, med offentligheden.

Det nåede dertil, at han kunne hælde den suppe, han ikke kunne lide, på kokkens hoved.

Og hvem ved, hvor mange storslåede melodier, der ikke blev født i Beethovens hoved?

på grund af dårligt humør?

L. Beethoven. Allegro med ild (Symfoni nr. 5)

Anvendte materialer:

Kolunov K. V. "Gud i tre handlinger";

Strelnikov N. “Beethoven. Karakteristika Erfaring ";

Erriot E. "Beethovens liv