Mikhail Zoshchenko er en mester i korte satiriske historier om eksamen. "Satiriske værker af Zoshchenko
Tarasevich Valentina
Blandt mestrene inden for sovjetisk satire og humor tilhører Mikhail Zoshchenko (1895-1958) et særligt sted. Hans værker nyder stadig læserens opmærksomhed. Efter forfatterens død blev hans historier, feuilletons, noveller, komedier udgivet omkring tyve gange med et oplag på flere millioner eksemplarer.
Mikhail Zoshchenko bragte til perfektion måden på den komiske fortælling, som havde rige traditioner i russisk litteratur. Han skabte en original stil med lyrisk-ironisk fortælling i historierne fra 20'erne-30'erne.
Zoshchenkos humor tiltrækker med sin spontanitet, ikke-trivialitet.
I sine værker ydmygede Zoshchenko, i modsætning til moderne satiriske forfattere, aldrig sin helt, men forsøgte tværtimod at hjælpe en person med at slippe af med laster. Zosjtjenkos latter er ikke latter for latterens skyld, men latter for moralsk renselses skyld. Det er det, der tiltrækker os til M.M. Zosjtjenko.
Hvordan formår en forfatter at skabe en komisk effekt i sine værker? Hvilke tricks bruger han?
Dette værk er et forsøg på at besvare disse spørgsmål, at analysere komediens sproglige virkemidler.
Dermed, formål mit arbejde var at identificere rollen som sproglige midler til at skabe tegneserien i Mikhail Zoshchenkos historier.
Hent:
Eksempel:
Regional videnskabelig og praktisk konference for gymnasieelever
"Til søgningens verden, til kreativitetens verden, til videnskabens verden"
Teknikker til at skabe en tegneserie
i satiriske historier
Mikhail Zoshchenko
MOU "Ikeyskaya gymnasiet"
Tarasevich Valentina.
Vejleder: lærer i russisk sprog og litteratur Gapeevtseva E.A.
2013
Introduktion………………………………………………………………………………………………………………3
Kapitel I. 1.1 Zoshchenko er tegneseriens mester……………………………………………………………….6
1.2 Hero Zoshchenko……………………………………………………………………………………………….7
Kapitel II. Sprog betyder tegneserien i M. Zoshchenkos værker……………….….7
2.1. Klassificering af midler til verbal komedie………………………………………………….………7
2.2. Komediemidler i Zoshchenkos værker………………………………………………….…9
Konklusion………………………………………………………………………………………………………...15
Liste over referencer………………………………………………………………....16
Bilag 1. Undersøgelsesresultater………………………………………………….…….17
Bilag 2. Teknikker til at skabe en tegneserie……………………………………………….……..18
Introduktion
Oprindelsen til satiren ligger i oldtiden. Satire kan findes i værker af sanskritlitteratur, kinesisk litteratur. I det antikke Grækenland afspejlede satire intense politiske kampe.
Som en særlig litterær form dannedes satire for første gang blandt romerne, hvor selve navnet optræder (lat. satira, fra satura - en anklagende genre i den antikke romerske litteratur af underholdende og didaktisk karakter, der kombinerer prosa og poesi).
I Rusland optræder satire først i mundtlig folkekunst (eventyr, ordsprog, guslarsange, folkedramaer). Eksempler på satire er også kendt i gammel russisk litteratur ("The Prayer of Daniel the Sharpener"). Forværringen af den sociale kamp i det 17. århundrede fremfører satire som et stærkt fordømmende våben mod gejstligheden ("Kalyazinskaya-begæringen"), bestikkelse af dommere ("Shemyakin-domstolen", "Fortællingen om Ruff Yershovich") og andre. Satire i Rusland i det 18. århundrede, såvel som i Vesteuropa, udvikler sig inden for rammerne af klassicismen og får en moraliserende karakter (satirer af A.D. Kantemir), udvikler sig i form af en fabel (V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser), komedie ( "Undergrowth" af D.I. Fonvizin, "Yabeda" V.V. Kapnista). Satirisk journalistik er bredt udviklet (N.I. Novikov, I.A. Krylov og andre). Satiren nåede sit højdepunkt i det 19. århundrede i den kritiske realismes litteratur. Hovedretningen for russisk social satire i det 19. århundrede blev givet af A.S. Griboyedov (1795-1829) i komedien "Woe from Wit" og N.V. Gogol (1809-1852) i komedien "The Inspector General" og i "Dead Souls", der afslører hovedgrundlaget for godsejeren og det bureaukratiske Rusland. I.A.s fabler er gennemsyret af satirisk patos. Krylov, et par digte og prosaværker af A.S. Pushkin, poesi M.Yu. Lermontov, N.P. Ogarev, ukrainsk digter T.G. Shevchenko, dramaturgi A.N. Ostrovsky. Russisk satirisk litteratur er beriget med nye træk i anden halvdel af det 19. århundrede i forfatternes - revolutionære demokraters arbejde: N.A. Nekrasova (1821-1877) (digte "Det moralske menneske"), N.A. Dobrolyubov, såvel som digterne fra 60'erne, grupperede sig omkring det satiriske magasin Iskra. Inspireret af kærlighed til folket, høje etiske principper, var satire en stærk faktor i udviklingen af den russiske befrielsesbevægelse. Satiren når uovertruffen politisk skarphed i den store russiske satiriker - den revolutionære demokrat M.E. Saltykov-Sjchedrin (1826-1889), der afslørede den borgerlige-godsejer Rusland og det borgerlige Europa, myndighedernes vilkårlighed og dumhed, det bureaukratiske apparat, feudalherrernes udskejelser mv. ("Gentlemen Golovlevs", "En bys historie", "Moderne idyl", "Fortællinger" osv.). I 80'erne, i reaktionernes æra, når satiren stor styrke og dybde i historierne om A.P. Tjekhov (1860-1904). Revolutionær satire, forfulgt af censur, lyder lidenskabeligt i M. Gorkys (1868-1936) pjecer rettet mod imperialisme og borgerligt pseudodemokrati ("American Essays", "My Interviews"), i en strøm af satiriske foldere og blade. af 1905-1906, i feuilletons af den bolsjevikiske avis "Pravda". Efter den store socialistiske oktoberrevolution er sovjetisk satire rettet mod at bekæmpe klassefjenden, bureaukratiet og kapitalistiske rester i folks sind.
Blandt mestrene inden for sovjetisk satire og humor tilhører Mikhail Zoshchenko (1895-1958) et særligt sted. Hans værker nyder stadig læserens opmærksomhed. Efter forfatterens død blev hans historier, feuilletons, noveller, komedier udgivet omkring tyve gange med et oplag på flere millioner eksemplarer.
Mikhail Zoshchenko bragte til perfektion måden på den komiske fortælling, som havde rige traditioner i russisk litteratur. Han skabte en original stil med lyrisk-ironisk fortælling i historierne fra 20'erne-30'erne.
Zoshchenkos humor tiltrækker med sin spontanitet, ikke-trivialitet.
I sine værker ydmygede Zoshchenko, i modsætning til moderne forfattere - satirikere, aldrig sin helt, men forsøgte tværtimod at hjælpe en person med at slippe af med laster. Zosjtjenkos latter er ikke latter for latterens skyld, men latter for moralsk renselses skyld. Det er det, der tiltrækker os til M.M. Zosjtjenko.
Hvordan formår en forfatter at skabe en komisk effekt i sine værker? Hvilke tricks bruger han?
Dette værk er et forsøg på at besvare disse spørgsmål, at analysere komediens sproglige virkemidler.
Altså målet mit arbejde var at identificere rollen som sproglige midler til at skabe tegneserien i Mikhail Zoshchenkos historier.
For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:
At studere tegneseriens sproglige virkemidler.
Analyser de sproglige træk ved Zoshchenkos historier.
Find ud af, hvilken rolle tegneserien spiller i Mikhail Zoshchenkos historier.
Hypotese vores forskningsarbejde:
For at skabe en komisk effekt bruger Mikhail Zoshchenko særlige sprogværktøjer i sine historier.
Jeg blev inspireret til at forske i dette emne af interesse for Mikhail Zoshchenkos arbejde, i tegneseriens natur, simpelthen i nye opdagelser. Derudover afslørede undersøgelsen, at mange af mine jævnaldrende ikke kender teorien om, hvordan man skaber en tegneserie, finder det svært at navngive historierne om Mikhail Zoshchenko, selvom de kan lide at læse humoristiske og satiriske litterære værker. (Bilag 1)
Således på trods af relevans temaer, det har en ubestridelig nyhed for eleverne på vores skole. Nyhed af de opnåede resultater ligger i, at vi inden for rammerne af en lille undersøgelse forsøgte at identificere de mest slående og hyppigt anvendte teknikker til at skabe en tegneserie, brugt af Mikhail Zoshchenko i hans satiriske historier.
Forskningsmetoder: sociologisk (undersøgelse - spørgsmål, ikke-undersøgelse - analyse af dokumenter, observation, sammenligning, optælling, analyse og syntese.), teoretisk (sproglig, litteraturkritik). Valget af forskningsmetoder er optimalt, da det svarer til arbejdets detaljer.
Kapitel I. Zoshchenko - tegneseriens mester
Mikhail Zoshchenko bragte til perfektion måden på den komiske fortælling, som havde rige traditioner i russisk litteratur. Han skabte en original stil - lyrisk-ironisk fortælling i historierne fra 20'erne-30'erne. og cyklussen af "Sentimentale fortællinger".
Mikhail Zoshchenkos arbejde er et originalt fænomen i russisk sovjetisk litteratur. Forfatteren så på sin egen måde nogle karakteristiske processer af nutidig virkelighed, bragte under satirens blændende lys et persongalleri, der gav anledning til den almindelige betegnelse "Zoshchenkos helt". Da han var i begyndelsen af sovjetisk satirisk og humoristisk prosa, fungerede han som skaberen af en original tegneserieroman, der fortsatte traditionerne fra Gogol, Leskov og tidlige Tjekhov under nye historiske forhold. Endelig skabte Zoshchenko sin egen, helt unikke kunstneriske stil.
Ved at udvikle den originale form for sin egen historie trak han fra alle disse kilder, selvom Gogol-Chekhov-traditionen stod ham nærmest.
Zoshchenko ville ikke være sig selv, hvis det ikke var for hans måde at skrive på. Det var et sprog, der var ukendt for litteraturen, og derfor ikke havde sit eget stavesprog. Hans sprog går i stykker, øser og overdriver alt maleriet og usandsynligheden ved gadetale, mylderet af "livet revet fra hinanden af en storm."
Zoshchenko er udstyret med absolut tonehøjde og en strålende hukommelse. I løbet af de år, han tilbragte midt blandt fattige mennesker, formåede han at trænge ind i hemmeligheden bag deres samtalekonstruktion, med dens karakteristiske vulgarismer, forkerte grammatiske former og syntaktiske konstruktioner, formåede han at adoptere intonationen af deres tale, deres udtryk, vendinger, sætninger - han studerede dette sprog til subtiliteten og allerede fra de første skridt i litteraturen begyndte han at bruge det let og naturligt. På hans sprog er udtryk som "plitoir", "okromya", "hresh", "dette", "i ham", "brunette", "beruset", "til at bide", "fuck græd", "denne puddel" , "stille dyr", "ved komfuret" osv.
Men Zoshchenko er en forfatter ikke kun af en komisk stil, men også af komiske situationer. Ikke kun hans sprog er komisk, men også stedet, hvor historien om den næste historie udspillede sig: en mindehøjtidelighed, en fælleslejlighed, et hospital - alt er så velkendt, sit eget, hverdagslige. Og selve historien: et slagsmål i en fælleslejlighed på grund af et knapt pindsvin, en skandale i kølvandet på grund af et knust glas.
Nogle vendinger fra forfatterens værker er forblevet i russisk litteratur som aforismer: "som om pludselig lugtede atmosfæren af mig", "de vil røve mig som klæbrig og smide dem væk for deres slags, for ingenting, at deres egne slægtninge", " løjtnant wow, men en bastard", "bryder optøjerne."
Zoshchenko, mens han skrev sine historier, lo selv. Så meget, at jeg senere, da jeg læste historier for mine venner, aldrig grinede. Han sad dyster, dyster, som om han ikke forstod, hvad han kunne grine af. Efter at have grinet, mens han arbejdede på historien, opfattede han den med længsel og sorg. Jeg tog det som den anden side af mønten. Lytter man godt efter til hans latter, er det ikke svært at fange, at de ubekymrede spøgetoner blot er baggrund for tonerne af smerte og bitterhed.
1.2. Helten Zoshchenko
Helten Zoshchenko er en lægmand, en mand med dårlig moral og et primitivt livssyn. Denne indbygger personificerede hele det menneskelige lag i det daværende Rusland. Zoshchenko forsøgte i mange af sine værker at understrege, at denne lægmand ofte brugte al sin styrke på at bekæmpe alle mulige små hverdagsproblemer i stedet for rent faktisk at gøre noget til gavn for samfundet. Men forfatteren latterliggjorde ikke manden selv, men de filisterske træk i ham. "Jeg kombinerer disse karakteristiske, ofte slørede træk i en helt, og så bliver helten bekendt for os og set et sted," skrev Zoshchenko.
Med sine historier opfordrede Zoshchenko så at sige indtrængende til ikke at bekæmpe folk med filistertræk, men til at hjælpe dem med at slippe af med disse træk.
I satiriske historier er personerne mindre uhøflige og uhøflige end i humoristiske noveller. Forfatteren er først og fremmest interesseret i den åndelige verden, en ydre kultiveret, men i bund og grund endnu mere modbydelig, handelsmands tankegang.
Kapitel II. Sprog betyder tegneserien i værker af M. Zoshchenko
2.1. Klassificering af talemidler komedie
Alle tegneseriens virkemidler kan opdeles i flere grupper, blandt hvilke de midler, der er dannet af fonetiske midler; midler dannet af leksikalske midler (troper og brug af folkesprog, lån osv.); midler dannet af morfologiske midler (forkert brug af kasusformer, køn osv.); virkemidler dannet af syntaktiske virkemidler (brug af stilfigurer: parallelisme, ellipsis, gentagelser, graduering osv.) (bilag 2)
Fonetiske virkemidler omfatter for eksempel brugen af ortopiske uregelmæssigheder, som hjælper forfatterne til at give et rummeligt portræt af fortælleren eller helten.
Stilistiske figurer omfatter anaphora, epiphora, parallelisme, antitese, graduering, inversion, retoriske spørgsmål og appeller, polyunion og non-union, stilhed osv.
Syntaktiske virkemidler - default, retoriske spørgsmål, gradueringer, parallelisme og antitese.
Leksikale virkemidler omfatter alle troper som figurative og ekspressive virkemidler, såvel som ordspil, paradoks, ironi, alogisme.
Disse er tilnavne - "ord, der definerer en genstand eller handling og understreger i dem en karakteristisk egenskab, kvalitet."
Sammenligninger - sammenligning af to fænomener for at forklare det ene af dem ved hjælp af det andet.
Metaforer er ord eller udtryk, der bruges i overført betydning baseret på ligheden i en eller anden henseende mellem to objekter eller fænomener.
For at skabe en komisk effekt bruges ofte hyperbler og litoter - figurative udtryk, der indeholder ublu overdrivelse (eller underdrivelse) af størrelse, styrke, værdi osv.
Ironi refererer også til leksikalske virkemidler. Ironi - "brugen af et ord eller udtryk i omvendt betydning af det bogstavelige med det formål at latterliggøre."
Derudover omfatter leksikalske virkemidler også allegori, personificering, omskrivning osv. Alle disse midler er stier.
Det er dog kun tropperne, der ikke fuldt ud definerer det leksikale middel til at skabe komedie. Dette bør også omfatte brugen af dagligdags, særlige (professionelle), lånte eller dialektiske ordforråd. Forfatteren bygger hele monologen og hele den komiske situation på det specielle ordforråd, som tyvene bruger, men samtidig er det velkendt for det meste af befolkningen: "ingen grund til at shag din bedstemor", "du vil ikke se et århundredes frihed” osv.
Til de såkaldte grammatiske eller rettere morfologiske virkemidler har vi medtaget tilfælde, hvor forfatteren målrettet misbruger grammatiske kategorier for at skabe komedie.
Brugen af dagligdags former som evony, deres osv. kan også henføres til grammatiske virkemidler, selvom disse i fuld forstand er leksiko-grammatiske virkemidler.
Ordspil [fr. calembour] - en leg med ord baseret på bevidst eller ufrivillig tvetydighed genereret af homonymi eller lydlighed og forårsager en komisk effekt, for eksempel: "Jeg skynder mig, bare sådan; // Men jeg bevæger mig fremad, og du skynder dig, mens du sidder” (K. Prutkov)
Alogisme (fra et - negativt præfiks og græsk logismos - sind) - 1) benægtelse af logisk tænkning som et middel til at opnå sandhed; irrationalisme, mystik, fideisme modsætter logik over for intuition, tro eller åbenbaring - 2) i stilistik, en bevidst krænkelse af logiske forbindelser i tale med henblik på stilistisk (herunder komisk) effekt.
Paradoks, - a, m. (bøger). - 1. Et mærkeligt udsagn, i modstrid med den almindeligt anerkendte opfattelse, samt en mening, der modsiger (nogle gange kun ved første øjekast) sund fornuft. Tal i paradokser. 2. Et fænomen, der virker utroligt og uventet, adj. paradoksalt.
2.2. Midler til komedie i Zoshchenkos værker
Efter at have studeret tegneserien i Zoshchenkos værker, vil vi fokusere på de mest slående, efter vores mening, tegneseriemidler, såsom ordspil, alogisme, overflødig tale (tautologi, pleonasme), brugen af ord i en usædvanlig betydning (den brug af sproglige former, misbrug af grammatiske former, skabelse af en usædvanlig synonym serie, en kollision af dagligdags, videnskabeligt og fremmed ordforråd), da de er de mest almindeligt anvendte.
2.2.1. Ordspil som et middel til at skabe tegneserier
Blandt Zoshchenkos foretrukne talemidler er stylisten et ordspil, et spil med ord baseret på homonymi og polysemi af ord.
I "Dictionary of the Russian Language" af S.I. Ozhegov er følgende definition givet: "En ordspil er en vittighed baseret på den komiske brug af ord, der lyder ens, men har forskellige betydninger." I Ordbogen over fremmede ord, redigeret af I.V. Lekhin og professor F.N. Petrov læser vi: "En ordspil er et spil med ord baseret på deres lydlighed med en anden betydning."
Med et ordspil opstår latter, hvis i vores sind den mere generelle betydning af et ord erstattes af dets bogstavelige betydning. Ved at skabe et ordspil spilles hovedrollen af evnen til at finde og anvende den specifikke og bogstavelige betydning af ordet og erstatte det med den mere generelle og brede betydning, som samtalepartneren har i tankerne. Denne færdighed kræver et vist talent, som Zoshchenko besad. For at skabe ordspil bruger han oftere konvergens og kollision af direkte og figurative betydninger end konvergens og kollision af flere betydninger af et ord.
"Så I, borgere, spørger mig, om jeg var skuespiller? Nå, det var der. Spillede i teatre. Berørte denne kunst.
I dette eksempel, skrevet ud fra historien "Skuespiller", bruger fortælleren, ved hjælp af ordet "rørt", sin figurative, metaforiske betydning, dvs. "Jeg var i kontakt med kunstverdenen." At røre på samme tid har også betydningen af ufuldstændig handling.
Ofte er der i Zoshchenkos ordspil en dualitet i forståelsen af betydningen.
"Jeg havde ret på samme tidspunkt med denne familie. Og han var som et medlem af familien ”(“High Society History”, 1922).
"Jeg er i det mindste en uoplyst person" ("Great History", 1922).
I talen fra fortælleren Zoshchenko er der talrige tilfælde af at erstatte det forventede ord med et andet, konsonant, men langt i betydning.
Så i stedet for det forventede "familiemedlem" siger fortælleren et familiemedlem, "en uoplyst person" - en person, der ikke er oplyst osv.
2.2.2. Alogisme som et middel til at skabe tegneserier
Hovedtræk ved Zoshchenkos teknik til at skabe verbal komedie er alogisme. I hjertet af alogisme som et stilistisk middel og et middel til at skabe en tegneserie er manglen på logisk hensigtsmæssighed i brugen af forskellige elementer af tale, fra tale til grammatiske konstruktioner, verbal komisk alogisme opstår som et resultat af en uoverensstemmelse mellem logikken af fortælleren og læserens logik.
I Administrative Delight (1927) er uenighed skabt af antonymer, for eksempel:
"Men det faktum, at [grisen] vandrede ind og forstyrrer tydeligvis den offentlige uorden."
Uorden og orden er ord med modsatte betydninger. Ud over at erstatte ordet, er kompatibiliteten af verbet at krænke med navneord brudt her. Ifølge normerne for det russiske litterære sprog er det muligt at "overtræde" regler, orden eller andre normer.
"Lad os nu udarbejde en handling og flytte sagen ned ad bakke."
I historien "Watchman" (1930) menes det naturligvis ikke ned ad bakke (dvs. "ned"), men op ad bakke ("fremad, forbedre situationen"). Antonymisk substitution i - under skaber en komisk effekt.
Splid og splid opstår også på grund af brugen af ikke-litterære former af ordet. For eksempel i historien "Brudgommen" (1923):
"Og her, mine brødre, min kvinde dør. I dag, lad os sige, kollapsede hun, men i morgen er hun værre. Den suser om og brænder og falder ned fra komfuret.
Brandit er den ikke-litterære form af verbet "at rave". Generelt skal det bemærkes, at der er mange ikke-litterære former i Zoshchenkos historier: brandit i stedet for "vrangforestillinger" ("Groom", 1923), at sulte i stedet for at sulte ("Devil's Woman", 1922), ligge ned i stedet for ligge ned (“Dødeligt sted”, 1921), udspekuleret i stedet for udspekuleret (“Det dødelige sted”), blandt andet i stedet for blandt andet (“Moderskab og barndom”, 1929), spørger jeg i stedet for at spørge (“Store verden Historie"), hej i stedet for hej ("Victoria Kazimirovna"), hel i stedet for hel ("Store verdenshistorie") Historie"), et skelet i stedet for et skelet ("Victoria Kazimirovna"), et teket i stedet for et flow ( "Stor historie").
"Vi boede sammen med ham i et helt år, bare vidunderligt."
"Og han går helt i hvidt, som en slags skelet."
"Mine hænder er allerede lemlæstede - blodet flyder, og så stikker han."
2.2.3. Redundans af tale som et middel til at skabe en tegneserie
Talen fra fortællerens helt i Zoshchenkos komiske fortælling indeholder en masse overflødige ting, den synder med tautologi og pleonasmer.
Tautologi - (græsk tautología, fra tautó - det samme og lógos - et ord), 1) gentagelsen af de samme eller lignende ord, for eksempel "klare end klart", "græder, bryder ud i gråd". I poetisk tale, især i mundtlig folkekunst, bruges tautologi til at øge følelsesmæssig påvirkning. Tautologi er en slags pleonasme.
Pleonasme - (fra græsk pleonasmós - overskud), ordlyd, brugen af ord, der er unødvendige ikke kun for semantisk fuldstændighed, men normalt også for stilistisk udtryksevne. Rangeret blandt de stilistiske "tilsætningsfigurer", men betragtes som en ekstrem, der bliver til en "stilfejl"; grænsen for denne overgang er ustabil og bestemmes af epokens sans for proportioner og smag. Pleonasme er almindelig i daglig tale ("Jeg så det med mine egne øjne"), hvor det, ligesom andre additionsfigurer, fungerer som en af formerne for naturlig overflødig tale. Den tautologiske karakter af fortæller-helten Zoshchenkos sprog kan bedømmes ved følgende eksempler:
"Med et ord, hun var en poetisk person, der kunne lugte blomster og nasturtium hele dagen lang" ("Lady with Flowers", 1930)
"Og jeg begik en kriminel handling" ("Great History", 1922)
"Den gamle prins, Deres Excellence, blev dræbt ihjel, og den charmerende polak Victoria Kazimirovna blev afskediget fra godset" ("Great History", 1922)
"Næsten, din bastard, de kvalte ikke ved halsen" ("En lille hændelse fra et personligt liv", 1927)
"Og dykkeren, kammerat Filippov, forelskede sig for meget og for meget i hende" ("Historien om en studerende og en dykker")
2.2.4. Brug af ord i usædvanlige betydninger
Ikke-litterære ord skaber komiske effekter, og karaktererne opfattes af læserne som uuddannede indbyggere. Det er sproget, der giver et billede af heltens sociale status. En sådan erstatning af en litterært standardiseret ordform med en ikke-litterær, dialektal bruges af Zoshchenko for at vise, at fortælleren, som kritiserer andre for uvidenhed, selv er uvidende. For eksempel:
"Hendes dreng er et diende pattedyr" ("Great History", 1922)
"Jeg har ikke set dig, kælling, i syv år ... Ja, jeg har dig, møgunge ..." ("Du behøver ikke at have slægtninge")
Ofte fører sammenligningen af sovjetisk med udenlandsk til inklusion af fremmede ord og endda hele sætninger på fremmedsprog. Særligt imponerende i denne henseende er vekslen mellem russiske og udenlandske ord og sætninger med samme betydning, for eksempel:
"Tyskeren sparkede på hovedet, siger de, beat-dritte, tag det venligst væk, hvad handler samtalen om, det er synd eller noget" ("Produktkvalitet", 1927).
"Jeg tog en ny blues-tunika på" ("Victoria Kazimirovna")
Eller brugen af fremmede ord i en russisk kontekst:
"Ikke den lorigan, ikke den rose" ("Produktkvalitet", 1927).
Brugen af ord i en usædvanlig betydning forårsager latter hos læseren, skabelsen af ens egen synonyme serie, usædvanlig for læseren, tjener som et middel til at skabe en komisk effekt. Så for eksempel skaber Zoshchenko, der krænker det normative litterære sprog, synonyme serier, såsom et trykt organ - en avis ("Kannibalen", 1938), et fotografisk kort - et ansigt - en snude - en fysiognomi ("Gæster" , 1926), inklusion i et fælles netværk - forbindelseselektricitet ("Den sidste historie"), barnet er et objekt - en shibzdik ("Ulykke", "Lykkelig barndom"), for-, bagben - arme, ben ("The Historien om en studerende og en dykker"), er en bedstemor en ung kvinde ("Ulykke").
"I stedet for at rive det trykte orgel i stykker, ville du have taget det og anmeldt det til redaktionen."
"Senere viste det sig, at han var blevet blæst omkuld af et fotokort, og han gik rundt med flux i tre uger."
”Og forresten, i blandt andre denne vogn er der sådan en bedstemor i det hele taget. Sådan en ung kvinde med et barn."
"Der sidder en slags shibzdik i omkring ti år eller sådan noget." ("Lykkelig barndom")
2.2.5. Paradoks som et middel til at skabe tegneserier
Paradoks - (græsk parádoxos - "i modsætning til almindelig mening") - et udtryk, hvor konklusionen ikke er sammenfaldende med præmissen og ikke følger af den, men tværtimod modsiger den og giver en uventet og usædvanlig fortolkning af den (f.eks. "Jeg vil tro hvad som helst, så længe det er helt utroligt" - O. Wilde). Paradokset er kendetegnet ved korthed og fuldstændighed, der bringer det tættere på en aforisme, en understreget skarphed i formuleringen, bringer det tættere på en leg med ord, et ordspil og endelig et usædvanligt indhold, der modsiger den almindeligt accepterede fortolkning af denne. problem, som er påvirket af paradokset. Eksempel: "Alle smarte mennesker er tåber, og kun tåber er smarte." Ved første øjekast er sådanne domme meningsløse, men der kan findes en vis mening i dem, det kan endda virke som om nogle særligt subtile tanker er krypteret gennem et paradoks. Mesteren af sådanne paradokser var Mikhail Zoshchenko.
For eksempel: "Ja, vidunderlig skønhed," sagde Vasya og så med en vis forbløffelse på husets afskallede gips. - Faktisk meget smuk ... "
2.2.6. Ironi som et middel til at skabe tegneserier
Ironi er meget tæt på paradokset. Dens definition er ikke svær. Hvis, paradoksalt, gensidigt udelukkende begreber forenes på trods af deres uforenelighed, så udtrykkes et begreb i ironi i ord, mens et andet, modsat det, er underforstået (men ikke udtrykt i ord). Det positive udtrykkes i ord, men det negative modsatte forstås Hermed afslører ironien allegorisk manglerne ved den person (eller hvad) de taler om. Det er en af typerne af latterliggørelse, og det er det, der definerer dens komik.
Det faktum, at ulempen er angivet gennem den modsatte værdighed, fremhæves og understreges denne ulempe. Ironi er især udtryksfuldt i mundtlig tale, når en særlig hånende intonation tjener som dens middel.
Det sker, at situationen i sig selv får os til at forstå et ord eller en sætning i en forstand, der er direkte modsat af det velkendte. Det storslåede udtryk, publikum er forbi, når det påføres vægteren, understreger det absurde og komiske i den beskrevne situation: "Her gjorde vægteren færdig med sit vand, tørrede sig om munden med ærmet og lukkede øjnene og ville vise, at publikum var forbi." ("Nathændelse")
"Jeg, siger han, har nu smadret alle mine ambitioner til blods." ("Patient")
2.2.7. Sammenstød mellem forskellige stilarter
Fortællerens tale i Zoshchenkos værker er opdelt i separate leksikalske enheder, der tilhører forskellige stilarter. Sammenstødet mellem forskellige stilarter i den samme tekst taler om en bestemt person, der er analfabet, uforskammet og sjov. Samtidig er det interessant at bemærke, at Zoshchenko formåede at skabe historier og romaner, hvor næsten uforenelige, selv gensidigt eksklusive leksikalske serier kan eksistere meget tæt på hinanden, de kan bogstaveligt talt sameksistere i en sætning eller karakters bemærkning. Dette giver forfatteren mulighed for frit at manøvrere teksten, giver mulighed for brat, uventet at vende fortællingen i den anden retning. For eksempel:
"De larmer så meget, og tyskeren er bestemt stille, og som om pludselig lugtede stemningen af mig." ("Stor historie")
"Prins Deres Excellence kastede kun op lidt, sprang op, ryster min hånd, beundrer." ("Stor historie")
"En af disse uden hat, et langmanet emne, men ikke en pop." ("Lille sag fra privatlivet")
Konklusion
I mere end tre årtiers arbejde med litteratur er Zoshchenko kommet en lang og vanskelig vej. På denne vej var der utvivlsomme succeser og endda ægte opdagelser, der bragte ham frem blandt de største mestre af sovjetisk litteratur. Der var lige så utvivlsomme fejlberegninger. I dag ses det meget tydeligt, at storhedstiderne for satirikerens arbejde falder på 20'erne og 30'erne. Men det er også lige så indlysende, at Zosjtjenkos bedste værker fra disse tilsyneladende fjerne år stadig er nære og kære for læseren. Kære, fordi latteren fra den store mester i russisk litteratur i dag forbliver vores sande allierede i kampen for en person fri fra fortidens tunge byrde, fra egeninteresse og smålig beregning af erhververen.
I løbet af vores arbejde er vi nået frem til følgende konklusioner:
De verbale midler til at skabe det komiske, nemlig alogisme, stilistiske substitutioner og forskydninger, sammenstødet mellem flere stilarter, ofte endda i en sætning, er ret produktive komiske midler og er baseret på princippet om følelsesmæssig og stilistisk kontrast.
Fortælleren Zoshchenko er selve genstand for satire, han forråder sin elendighed, nogle gange naivitet, nogle gange enkelhed, nogle gange småborgerlighed, uden selv at indse det, som helt ufrivilligt og derfor utrolig morsomt.
Zoshchenkos satire er ikke en opfordring til at bekæmpe mennesker, der har filistertræk, men en opfordring til at bekæmpe disse karaktertræk.
Zoshchenkos latter er latter gennem tårer.
Liste over brugt litteratur
- Aleksandrova, Z.E. Russisk synonym ordbog. lang. / Ed. L.A. Cheshko. / Z.E. Alexandrova. - 5. udg., stereotype. M.: Rus.yaz., 1986. 600-tallet.
- Zoshchenko M.M. Værker: Om 5 t.M.: Enlightenment, 1993.
- Zoshchenko M.M. Kære borgere: Parodier. Historier. Feuilletons. satiriske noter. Breve til en forfatter. Enakter. M., 1991. (Fra pressearkivet).
- Mikhail Zoshchenko. Materialer til en kreativ biografi: Bog 1 / Udg. udg. PÅ DEN. Groznov. M.: Uddannelse, 1997.
- Ozhegov, S.I. og Shvedova, N.Yu. Forklarende ordbog over det russiske sprog. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // Russian Academy of Sciences Instrument for det russiske sprog; Russisk Kulturfond. M: Az Ltd., 1992. 960'erne.
- Chukovsky K. Fra minderne. - Lør. Mikhail Zoshchenko i sine samtidiges erindringer. M .: Uddannelse, s. 36-37.
- www.zoschenko.info
- en.wikipedia.org
Bilag 1. Undersøgelsesresultater
I alt 68 personer deltog i undersøgelsen.
Spørgsmål nummer 1.
Ja - 98%.
Nej - 2%.
Spørgsmål nummer 2.
Hvilke teknikker til at skabe en tegneserie kender du?
Sammenligning - 8 personer.
Metafor - 10 personer.
Tilnavne - 10 personer.
Hyperbole - 12 personer.
Allegori - 2 personer.
Uoverensstemmelse - 3 personer.
Overraskelse - 8 personer.
Ironi - 21 personer.
Spørgsmål #3
Hvilke historier af M. Zoshchenko har du læst?
Glas - 24 personer. Kalosha - 36 personer. Hændelse på Volga - 8 personer. Dumme historie - 12 personer. Historier om Lelya og Minka - 11 personer. .Møde - 7 personer.
Bilag 2. Teknikker til at skabe en tegneserie
Som I ønsker, kammerater, sympatiserer jeg meget med Nikolai Ivanovich.
Denne flinke mand led for alle seks hryvnias, og han så ikke noget særligt fremragende for disse penge.
Kun at hans karakter viste sig at være blød og medgørlig. En anden person i hans sted ville have spredt alle film og røget publikum ud af salen. Derfor ligger seks hryvniaer ikke på gulvet hver dag. Har brug for at forstå.
Og i lørdags drak vores skat, Nikolai Ivanovich, selvfølgelig lidt. Efter løn.
Og denne mand var ved høj bevidsthed. En anden beruset person begyndte at summe og blive ked af det, og Nikolai Ivanovich gik dekorativt og ædelt langs alléen. Sangede noget der.
Pludselig kigger han – foran ham ligger en film.
"Giv mig det, jeg tror, det er lige meget - jeg går i biografen. En person, tænker han, jeg er kultiveret, semi-intelligent, hvorfor skulle jeg tale beruset i panelerne og såre forbipasserende? Giv, tænker han, jeg vil se båndet i beruset tilstand. Det gjorde jeg aldrig".
Han købte for sin rene billet. Og sad på forreste række.
Han satte sig på forreste række og så pyntet og ædelt ud.
Kun, måske, så han på en inskription, pludselig tog han til Riga. Derfor er der meget varmt i salen, publikum trækker vejret og mørket har en positiv effekt på psyken.
Vores Nikolai Ivanovich tog til Riga, alt er dekorativt og ædelt - han rører ikke nogen, skærmen er ikke nok med hænderne, han skruer ikke pærerne af, men sidder for sig selv og går stille til Riga.
Pludselig begyndte den ædru offentlighed at udtrykke utilfredshed med Riga.
- Kunne, - siger de, - kammerat, til dette formål, gå en tur i foyeren, kun, siger de, du distraherer dem, der ser dramaet, med andre ideer.
Nikolai Ivanovich - en kulturmand, bevidst - argumenterede selvfølgelig ikke og blev ophidset forgæves. Og han rejste sig og gik stille.
»Hvad, tænker han, at rode med de ædru? Du kan ikke undgå skandale fra dem."
Han gik til udgangen. Vender tilbage til kassereren.
"Lige nu," siger han, "dame, jeg har købt en billet af dig, jeg beder dig om at returnere pengene." For jeg kan ikke se på billedet - det driver mig i mørket.
Kassereren siger:
"Vi kan ikke give pengene tilbage, hvis du bliver kørt rundt, så sov stille og roligt."
Der var et ramaskrig og et ramaskrig. En anden ville have været i stedet for Nikolai Ivanych ved håret ville have trukket kassereren ud af kasseapparatet og returneret sine mest rene. Og Nikolai Ivanovich, en stille og kultiveret mand, skubbede kun én gang til kassereren:
"Du," siger han, "forstår, infektion, jeg har ikke set på dit bånd endnu. Giv, siger han, mine rene.
Og alt er så prydligt og ædelt, uden skandale, - han beder generelt om at få sine egne penge tilbage. Det er her, lederen kommer ind.
- Vi, - siger han, - giver ikke penge tilbage - en gang, siger han, det er taget, så vær søde at se båndet.
En anden ville have spyttet i Nikolai Ivanovichs sted og ville være gået for at inspicere for hans reneste. En Nikolaj
Ivanovich blev meget ked af pengene, han begyndte at forklare sig inderligt og tog tilbage til Riga.
Her greb de selvfølgelig Nikolai Ivanovich som en hund, slæbte ham til politiet. De beholdt det til morgenen. Og om morgenen tog de en bøde på tre rubler fra ham og løslod ham.
Jeg har meget ondt af Nikolai Ivanovich nu. Sådan, du ved, et uheldigt tilfælde: en person, kan man sige, så ikke engang på båndet, han holdt bare fast i en billet - og jagt venligst tre seks hryvnias for denne smålige fornøjelse. Og for hvad, spørger man sig selv, tre seks Hryvnia?
Forfølgelse vandes og tændes - sådan er loddet for en begavet og sandfærdig person. I mange år forsøgte de at præsentere Z som hvem som helst, men ikke som satiriker. I slutningen af 30'erne dukkede en satire op. "Case history" - helten kommer ind på hospitalet med tyfusfeber, og det første han ser er en plakat på væggen: "Udgivelse af lig fra 3 til 4." Men ikke kun dette: en "vaskestation", en skjorte med et fangemærke på brystet, en lille afdeling, hvor der ligger 30 mennesker. Mirakuløst lykkes det ham at komme sig, selvom alt blev gjort, så han ikke overlevede. W viser ikke én person eller flere personer, men hele samfundet, efter at have afvist efter 17g. humanisme, barmhjertighed, menneskelighed. Negativ tilhørte fordømmelse, kontrol af staten over alle aspekter af folks liv. 3 næsten dokumenterede oprindelsen af det sovjetiske bureaukrati. Den "tålmodige" helt Dmit Naumych skammer sig over sin kones grimhed. Men hans tale er selveksponerende: Jeg kender 4 regneregler. Og det siger folk, udstyret med magt. Bureaukraternes sprog - "aber" I historien "Abesprog" latterliggøres embedsmænds passion for uforståelige ord og kombinationer som "plenummøde", "diskussion". "Blå bog" - der er ingen embedsmænd og bureaukrater, eller de spiller en sekundær rolle. Her er folkene selv ufølsomme og ligeglade med hinanden, de går forbi ulykkelige mennesker. Denne ligegyldighed er ulækker for Z, og han bekæmper den med sit bidske og velrettede ord. Han skåner ikke nogen, men alligevel fremkalder hans karakterer kun sarkasme fra ham, men også et trist smil. Her synes Z at have mistet troen på muligheden for at ændre folks moral. Hele menneskets historie er penge, bedrag, kærlighed, fiaskoer, fantastiske hændelser. Emner fra det W-urolige liv, køkkenproblemer, bureaukratiets liv, almindelige mennesker, bureaukrater, sjove livssituationer. Z åbnede lægmandens øjne, rettede manglerne. Satirisk beskrivelse af småborgerlig moral-mål Z. Sproget er meget enkelt, dagligdags, slang.
"Galosha"
M. M. Zoshchenko blev født i Poltava i en fattig kunstners familie. Han dimitterede ikke fra det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet, han meldte sig frivilligt til fronten. I en selvbiografisk artikel skrev Zoshchenko, at han efter revolutionen "vandrede rundt mange steder i Rusland. Han var tømrer, gik til dyrehandel på Novaja Zemlja, var skomager, tjente som telefonist, politimand, var eftersøgningsagent, kortspiller, ekspedient, skuespiller, tjente igen ved fronten som frivillig - i Den Røde Hær . Årene med to krige og revolutioner er en periode med intensiv åndelig vækst af den fremtidige forfatter, dannelsen af hans litterære og æstetiske overbevisninger.
Mikhail Mikhailovich fortsatte traditionerne fra Gogol, tidlige Tjekhov og Leskov. Og på deres grundlag fungerede han som skaberen af den originale komiske roman. En byhandler fra den postrevolutionære periode, en lille kontorarbejder, er forfatterens konstante helte. Han skriver om de komiske manifestationer af en simpel byboers smålige og begrænsede verdslige interesser, om livsvilkårene i den postrevolutionære periode. Forfatteren-fortælleren og Zoshchenkos karakterer taler et broget og ødelagt sprog. Deres tale er uhøflig, spækket med gejstlige udtalelser, "smukke" ord, ofte tomme, blottet for indhold. Forfatteren sagde selv, at ”han skriver kortfattet. Sætninger er korte. tilgængelig for de fattige."
Historien "Galosha" er et levende eksempel på tegneseriegenren. Historiens helte minder os om heltene i Tjekhovs historier. Dette er en simpel person, men vi vil ikke lære noget om hans talent, genialitet eller hårde arbejde, som Leskovs helte. Øvrige aktører er ansatte i statslige institutioner. Disse mennesker forsinker bevidst løsningen af et ubetydeligt problem, som indikerer deres ligegyldighed over for mennesker, det nytteløse i arbejdet. Det, de laver, kaldes bureaukrati. Men vores helt beundrer apparatets arbejde: "Her, synes jeg, kontoret fungerer fint!"
Er det muligt at finde en positiv karakter i historien? Alle karaktererne inspirerer os til foragt. Hvor ynkeligt deres oplevelser og glæder! "Spild ikke varerne!" Og helten påbegynder en søgen efter de "næsten helt nye" galocher, der er gået tabt i sporvognen: slidt "for tredje sæson", med en flosset ryg, uden baize, "en hæl ... næsten væk." For en helt betragtes en uges arbejde ikke som bureaukrati. Så hvad betragtes så som bureaukrati? Og at udstede certifikater for tabte galocher for nogen er et job.
Vi kan ikke kalde denne historie humoristisk, da humor indebærer sjov og velvilje. I samme historie siver tristhed og ærgrelse gennem latteren. Karaktererne er ret karikerede. Ved at latterliggøre ondskab viser forfatteren os, hvad vi ikke bør være.
BAD
Heltefortælleren starter sin monolog med det faktum, at ifølge rygterne "i
Badene i Amerika er meget fremragende,« fortæller om en tur til en alm
sovjetisk bad, "som er en skilling værd." Da han ankom der, modtog han
der er to numre i omklædningsrummet, som en nøgen person ikke har nogen steder at sætte:
"Der er ingen lommer. Omkring - maven og benene. Bundet tallene til benene,
helten går på jagt efter en bande. Svært at få det, han
opdager, at alle omkring ham vasker tøj: "Kun,
lad os sige, vasket op - beskidt igen. Sprøjt, djævle! Beslutter
"vask derhjemme", går helten til omklædningsrummet, hvor han får fremmede
bukser: hullet er det forkerte sted. Tilfreds med dem, han
går i omklædningsrummet "efter en frakke" - det er dog ikke muligt at give den til helten
ønsker, fordi der kun var et reb tilbage fra nummeret på benet, “og stykkerne papir
ingen. Papiret er vasket væk." Ikke desto mindre lykkes det ham at overtale ledsageren til at give
frakke "ifølge tegn": "En, siger jeg, lommen er revet, der er ingen anden.
Med hensyn til knapperne siger jeg, at der er en øverste, men ingen nederste.
forudset." For at toppe det, opdager helten, at han har glemt det
badesæbe, og kampagnen ender dermed fuldstændig fiasko.
nervøse mennesker
Mikhail Zoshchenkos latter er både munter og trist. Bag de "hverdagslige" absurde og sjove situationer i hans historier gemmer sig forfatterens triste og til tider tragiske tanker om livet, om mennesker, om tid.
I historien "Nervøse mennesker" fra 1924 kommer forfatteren ind på et af sin tids hovedproblemer - det såkaldte "boligproblem". Heltefortælleren fortæller læserne om en tilsyneladende ubetydelig hændelse - et slagsmål i en fælleslejlighed: ”For nylig udbrød der et slagsmål i vores lejlighed. Og ikke bare en kamp, men en hel kamp. Zoshchenko giver en specifik betegnelse for handlingsstedet for hans historie og dens deltagere - Moskva, 20'erne, beboere i en lejlighed på hjørnet af Glazovaya og Borovaya. Derfor søger forfatteren at forstærke effekten af læserens tilstedeværelse, at gøre ham til et vidne til de beskrevne begivenheder.
Allerede i begyndelsen af historien gives et generelt billede af, hvad der skete: et slagsmål brød ud, hvor den invalide Gavrilov led mest. En naiv fortæller ser årsagen til kampen i befolkningens øgede nervøsitet: ”... folket er allerede meget nervøse. Bliver ked af små bagateller. Han er varm.” Og dette, ifølge heltefortælleren, er ikke overraskende: ”Det er det selvfølgelig. Efter en borgerkrig, siger de, er folks nerver altid knust.
Hvad forårsagede kampen? Årsagen er den mest ubetydelige og latterlige. En lejer, Marya Vasilievna Shchiptsova, tog uden tilladelse et pindsvin fra en anden lejer, Darya Petrovna Kobylina, for at rense ovnen. Darya Petrovna var indigneret. Så ord for ord skændtes to kvinder. Fortælleren skriver delikat: "De begyndte at tale indbyrdes." Og så fortsætter han: "De lavede en lyd, et brøl, et knitren." Ved hjælp af graduering afslører forfatteren for os tingenes sande tilstand: vi forstår, at to naboer begyndte at skændes, bande og sandsynligvis slås. Derudover, takket være denne graduering, skabes effekten af en sjov tegneserie.
Darya Petrovnas mand, Ivan Stepanych Kobylin, dukkede op ved larmen og banden. Dette billede er et typisk billede af en Nepman, "et borgerskab, der ikke er blevet skåret over." Fortælleren beskriver ham på denne måde: "Han er sådan en sund mand, endda tyk mave, men til gengæld nervøs." Kobylin, "som en elefant", arbejder i et kooperativ, sælger pølse. For sine egne, penge eller ting, han, som man siger, hænger sig selv. Denne helt griber ind i skænderiet med sit vægtige ord: "... uden grund, det vil sige, jeg vil ikke tillade eksternt fremmed personel at bruge disse pindsvin." For Kobylin er andre mennesker, selv naboer, "mærkeligt personale", som ikke bør røre ham på nogen måde.
Alle lejerne i fælleslejligheden kom ud til skandalen - alle tolv personer. Samlet i et trangt tekøkken begyndte de at løse det kontroversielle spørgsmål. Udseendet af den handicappede Gavrilych og hans ord "Hvad slags støj er dette, men der er ingen kamp?" blev drivkraften til historiens klimaks - en kamp.
I det trange og smalle tekøkken begyndte alle lejerne at vifte med hænderne og fjerne deres utilfredshed med både naboerne og de forfærdelige levevilkår. Som et resultat led den mest uskyldige og forsvarsløse, den benløse invalid Gavrilych. Nogen i kampens hede "ramte den handicappede på kumpolen." Kun det ankommende politi var i stand til at berolige de rasende beboere. Når de kommer til fornuft, kan de ikke forstå, hvad der førte dem til en så alvorlig kamp. Dette er skræmmende, fordi offeret for deres vanvid, den invalide Gavrilych, "ligger, du ved, på gulvet, kedeligt. Og blodet drypper fra hovedet.
I slutningen af historien lærer vi, at der blev holdt en domstol, hvis dom skulle "ordinere Izhitsu", det vil sige at irettesætte lejerne af lejligheden. Historien slutter med disse ord: "Og også folkets dommer, sådan en nervøs mand blev fanget - han ordinerede Izhitsu."
Det forekommer mig, at denne dom bekræfter typiskheden af sådanne situationer for Moskva i 20'erne af det 20. århundrede. Ifølge Zoshchenko er fælleslejligheder et absolut onde. Det afhænger selvfølgelig af individuelle personer. Der var jo også fælleslejligheder, hvor naboerne boede som én familie og ikke ville afsted for noget. Selvfølgelig afslører forfatteren satirisk billedet af Kobylin, en uuddannet og arrogant griber. Men på samme tid er der en vis sandhed i denne helts ord. Hvorfor har han, som de andre tolv beboere i en lille fælleslejlighed, ikke ret til sit personlige rum, til sin lejlighed? Ophidset af stramhed, af det faktum, at de konstant er tvunget til at møde deres egne, ikke altid behagelige, naboer, er "nervøse mennesker" konstant i konflikt. Hver lille ting forårsager dem en storm af følelser, som et resultat af hvilke de mest forfærdelige ting kan ske.
Det faktum, at "boligproblemet" slet ikke er en bagatel, hvis løsning kan vente, indikeres af den tragiske slutning på historien "Nervøse mennesker". Som et resultat af et slagsmål dør en uskyldig person, en invalid Gavrilych.
Denne historie af Zoshchenko introducerer os til Moskvas verden i 1920'erne. Billedet af heltefortælleren, en almindelig muskovit, fortæller naivt om sit liv, om hvad han ved, og hvad han var vidne til, er med til at skabe den tids smag. Fortællerens og værkets heltes sprog er en blanding af folkemunde, vulgarismer og gejstligheder, lånte ord. Denne kombination tegner et sandt portræt af Zoshchenkos samtid og skaber på samme tid en komisk effekt, der får læseren til at smile trist.
Jeg tror, at Zoshchenko, idet han afslørede sin tids mangler, søgte at forbedre livet for sine samtidige. Når han taler om tilsyneladende bagateller, viste forfatteren, at livet, individuelle menneskers liv, består af bagateller. Forfatteren Mikhail Zoshchenko betragtede det som sit højeste mål at forbedre dette liv.
Forfatteren så på sin egen måde nogle af de karakteristiske processer i den moderne virkelighed. Han er skaberen af den originale tegneserieroman, som videreførte traditionerne fra Gogol, Leskov og tidlige Tjekhov i nye historiske termer. Z skabte sin egen unikke tynde stil.
Der er 3 hovedstadier i hans arbejde.
1 år med to krige og revolutioner (1914-1921) - en periode med intensiv åndelig vækst af den fremtidige forfatter, dannelsen af hans litterære og æstetiske overbevisninger.
2Den civile og moralske dannelse af Z som humorist og satiriker, en kunstner af et væsentligt socialt tema, falder på post-oktober-perioden. Den første falder på 20'erne - storhedstiderne for forfattertalent, der finpudsede pennen til anklageren for sociale laster i så populære satiriske magasiner på den tid som "Begemot", "Buzoter", "Red Raven", "Inspector", "Excentrisk", "Sjov mand". ". På dette tidspunkt finder dannelsen af Zoshchenkos novelle og historie sted. I 1920'erne blomstrede de vigtigste genrevarianter i forfatterens arbejde: en satirisk historie, en tegneserieroman og en satirisk-humoristisk historie. Allerede i begyndelsen af 1920'erne skabte forfatteren en række værker, som var meget værdsat af M. Gorky. De værker, som forfatteren skabte i 1920'erne, var baseret på specifikke og meget aktuelle fakta hentet enten fra direkte observationer eller fra talrige læserbreve. Deres temaer er brogede og varierede: optøjer i transport og på herberger, grimasser af den nye økonomiske politik og grimasser i hverdagen, filistinisme og filistinisme, arrogant pompadourisme og snigende trældom og meget, meget mere. Ofte er historien bygget op i form af en tilfældig samtale med læseren, og nogle gange, når manglerne fik en særlig voldsom karakter, lød der rent ud sagt journalistiske noter i forfatterens stemme. I en række satiriske noveller latterliggjorde M. Zoshchenko ondsindet kynisk forsigtige eller sentimentalt eftertænksomme tjenere af individuel lykke, intelligente slyngler og boringer, vist i det sande lys af vulgære og værdiløse mennesker, der er parate til at træde på vejen til at arrangere personlig velfærd -at være til at trampe på alt virkelig menneskeligt ("Matrenishcha", "NEP's Grimase", "Lady with flowers", "Nanny", "Bekvemmelighedsægteskab"). I Zoshchenkos satiriske historier er der ingen spektakulære teknikker til at skærpe forfatterens tanker. De er normalt blottet for komedie-intriger. M. Zoshchenko optrådte her som en fordømmer af åndelig okurovisme, en satiriker af moral. Han valgte som analyseobjekt den småborgerlige ejer - akkumulatoren og pengeslugeren, der fra en direkte politisk modstander blev en modstander på moralens område, et arnested for vulgaritet. Hovedelementet i 1920'ernes kreative arbejde er stadig humoristisk hverdag.
1 I 1920-1921 skrev Zoshchenko de første historier om dem, der efterfølgende blev udgivet: Kærlighed, Krig, Old Woman Wrangel, Fish female. (1928-1932).
I midten af 1920'erne var Zoshchenko blevet en af de mest populære forfattere. Hans historier Badet, Aristokraten, Sagshistorien osv., som han selv ofte læste for talrige tilhørere, var kendt og elsket af alle dele af samfundet. aktivitet (brugerdefinerede feuilletons til pressen, skuespil, filmmanuskripter osv.), Zoshchenkos sande talent manifesterede sig kun i historier til børn, som han skrev til magasinerne "Chizh" og "Ezh".
Historier af M.M. Zoshchenko
En væsentlig plads i Zoshchenkos arbejde er optaget af historier, hvor forfatteren reagerer direkte på dagens virkelige begivenheder. De mest berømte blandt dem er: "Aristokrat", "Glas", "Sygdommens historie", "Nervøse mennesker", "Fitter". Det var et sprog, der var ukendt for litteraturen, og derfor ikke havde sit eget stavesprog. Zoshchenko var udstyret med absolut tonehøjde og en strålende hukommelse. I løbet af de år, han tilbragte midt blandt fattige mennesker, formåede han at trænge ind i hemmeligheden bag deres samtalekonstruktion, med dens karakteristiske vulgarismer, forkerte grammatiske former og syntaktiske konstruktioner, formåede han at adoptere intonationen af deres tale, deres udtryk, vendinger, ord - han studerede dette sprog til subtiliteten og allerede fra de første trin i litteraturen begyndte han at bruge det let og naturligt. I hans sprog er udtryk som "plitoire", "okromya", "hresh", "dette", "i ham", "brunette", "beruset", "at bide", "fuck græd", "denne puddel" , "et ordløst dyr", "ved komfuret" osv. Men Zoshchenko er en forfatter ikke kun af en komisk stil, men også af komiske situationer. Ikke kun hans sprog er komisk, men også stedet, hvor historien om den næste historie udspillede sig: en mindehøjtidelighed, en fælleslejlighed, et hospital - alt er så velkendt, sit eget, hverdagslige. Og selve historien: et slagsmål i en fælleslejlighed på grund af et knapt pindsvin, en skandale i kølvandet på grund af et knust glas. Nogle af Zoshchenkos sætninger forblev i russisk litteratur som eufemismer: "som om jeg pludselig lugtede atmosfæren", "de vil røve mig som klæbrig og smide dem væk for deres slags, selvom de er mine egne slægtninge", "løjtnant til sig selv, men en bastard", "forstyrrer optøjerne." Zoshchenko, mens han skrev sine historier, lo han selv. Så meget, at jeg senere, da jeg læste historier for mine venner, aldrig grinede. Han sad dyster, dyster, som om han ikke forstod, hvad han kunne grine af.
Efter at have grinet, mens han arbejdede på historien, opfattede han den som længsel og sorg. Jeg tog det som den anden side af mønten.
Helten Zoshchenko er en lægmand, en mand med dårlig moral og et primitivt livssyn. Denne indbygger personificerede hele det menneskelige lag i det daværende Rusland. lægmanden brugte ofte alle sine kræfter på at bekæmpe alle mulige små hverdagsbesvær i stedet for rent faktisk at gøre noget til gavn for samfundet. Men forfatteren latterliggjorde ikke manden selv, men de filisterske træk i ham.
Så helten fra "The Aristocrat" (1923) blev båret væk af en person i fildekos-strømper og en hat. Mens han "som embedsmand" besøgte lejligheden, og derefter gik hen ad gaden og oplevede besværet med at skulle tage damen under armen og "slæbe som en gedde", var alting relativt sikkert. Men så snart helten inviterede en aristokrat til teatret, "hun og
udfoldede sin ideologi i sin helhed". Da aristokraten ser kager i pausen, "nærmer aristokraten sig med en fordærvet gang til fadet og hakker med fløde og spiser."
Damen har spist tre kager og rækker ud efter den fjerde.
"Det var da blodet ramte mit hoved.
Læg dig ned, - siger jeg, - tilbage!"
Efter dette klimaks udspiller begivenhederne sig som en lavine, der involverer et stigende antal aktører i deres kredsløb. Som regel præsenteres i første halvdel af Zoshchenkos novelle en eller to, mange - tre karakterer. Og først når udviklingen af plottet passerer det højeste punkt, når der er behov og behov for at karakterisere det beskrevne fænomen, for at skærpe det satirisk, dukker en mere eller mindre skrevet gruppe mennesker op, nogle gange en skare.
Det samme med Aristocrat. Jo tættere på finalen, jo flere ansigter bringer forfatteren til scenen. Først dukker bartenderskikkelsen op, som til alle heltens forsikringer glødende beviser, at der kun er spist tre stykker, siden den fjerde kage er på fadet, "holder sig ligeglad".
Nej, - svarer han, - selvom den er i fadet, men der blev lavet en bid på den og krøllet med en finger.
Her er amatøreksperter, hvoraf nogle "siger - biddet er færdigt, andre - nej." Og endelig skandalen tiltrukket af skandalen, som griner ved synet af den uheldige teatergænger, der krampagtigt vender sine lommer ud med al slags skrammel for øjnene af hende.
I finalen er der kun to karakterer tilbage igen, som endelig ordner deres forhold. Historien slutter med en dialog mellem den krænkede dame og helten, der er utilfreds med hendes opførsel.
Og i huset siger hun til mig i sin borgerlige tone:
Ret ulækkert af dig. Dem uden penge rejser ikke med damer.
Og jeg siger:
Ikke i penge, borger, lykke. Undskyld udtrykket."
Som du kan se, er begge sider fornærmede. Desuden tror begge sider kun på deres egen sandhed, idet de er fast overbevist om, at det er den modsatte side, der er forkert. Helten i Zoshchenkos historie betragter uvægerligt sig selv som en ufejlbarlig, "respektabel borger", selvom han i virkeligheden optræder som en overvældende lægmand.
Plan
1. Dannelsen af Zoshchenko
2. Årsager til succesen med Zoshchenkos værker med læserne:
a) en rig biografi som en kilde til viden om livet;
b) læserens sprog er forfatterens sprog;
c) optimisme hjælper med at overleve
3. Mikhail Zoshchenkos kreativitetssted i russisk litteratur
Der er næppe en person, der ikke har læst et eneste værk af Mikhail Zoshchenko. I 1920'erne og 1930'erne samarbejdede han aktivt i satiriske magasiner (Behemoth, Laugher, Cannon, Generalinspektør og andre). Og allerede da var den berømte satirikers ry etableret bag ham. Under Zoshchenkos pen forårsager alle de triste aspekter af livet, i stedet for den forventede tristhed eller frygt, latter. Forfatteren hævdede selv, at der i hans historier "ikke er en dråbe fiktion. Alt her er den nøgne sandhed.”
Ikke desto mindre viste denne forfatters arbejde sig at være uforenelig med principperne for socialistisk realisme på trods af den rungende succes med læserne. De berygtede resolutioner fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes All-Union Kommunistiske Parti i slutningen af fyrrerne, sammen med andre forfattere, journalister og komponister, anklagede Zoshchenko for at være principløs og udbrede borgerlig borgerlig ideologi.
Et brev fra Mikhail Mikhailovich til Stalin ("Jeg har aldrig været en anti-sovjetisk person ... jeg har aldrig været en litterær slyngel eller lav person") forblev ubesvaret. I 1946 blev han smidt ud af Forfatterforeningen, og i de næste ti år udkom ikke en eneste bog af ham!
Zoshchenkos gode navn blev kun genoprettet under Khrusjtjov "optøning".
Hvordan kan man forklare denne satirikers hidtil usete herlighed?
Du bør starte med det faktum, at forfatterens biografi i sig selv havde en enorm indflydelse på hans arbejde. Han gjorde meget. Bataljonschefen, post- og telegrafchefen, grænsevagten, regimentsadjudanten, kriminalefterforskningens agent, instruktøren i kaninavl og hønseavl, skomageren, revisorassistenten ... Og dette er stadig en ufuldstændig liste over, hvem denne person var, og hvad han gjorde, før han satte sig ved forfatterens skrivebord.
Han så mange mennesker, der måtte leve i en tid med store sociale og politiske forandringer. Han talte til dem på deres sprog, de var hans lærere.
Zoshchenko var en samvittighedsfuld og følsom person, han blev plaget af smerte for andre, og forfatteren betragtede sig selv som kaldet til at tjene en "fattig" (som han senere ville kalde ham) person. Denne "fattige" person personificerede hele det menneskelige lag i det daværende Rusland. For øjnene af ham forsøgte revolutionen at hele landets krigssår og realisere høje drømme. Og den "fattige" person på det tidspunkt blev tvunget (i stedet for kreativt arbejde i navnet på realiseringen af denne drøm) til at bruge tid og energi på kampen mod mindre huslige problemer.
Desuden: han har så travlt med det, at han ikke engang kan smide fortidens tunge byrde af sig. At åbne øjnene på en "fattig" person, at hjælpe ham - forfatteren så sin opgave i dette.
Det er meget vigtigt, at forfatteren, ud over et dybt kendskab til sin helts liv, mestrer sit sprog mesterligt. Ved stavelser, der læser disse historier, er begynderlæseren helt sikker på, at forfatteren er sin egen. Og stedet, hvor begivenhederne udspiller sig, er så velkendt og velkendt (badehus, sporvogn, fælleskøkken, posthus, hospital). Og selve historien (et slagsmål i en fælleslejlighed på grund af et "pindsvin" ("Nervøse mennesker"), badeproblemer med papirnumre ("Badehus"), som en nøgen person har "ingen steder at sætte det op", et glas kiksede i kølvandet i historien af samme navn og te, der "lugter som en moppe") er også tæt på publikum.
Hvad angår det enkle, nogle gange endda primitive sprog i hans værker, er det sådan, satirikeren selv skrev om det i 1929: Normalt tror de, at jeg fordrejer det "smukke russiske sprog", at jeg for latterens skyld tager ord, der ikke er i den mening, livet har givet dem, at jeg bevidst skriver i et ødelagt sprog for at få den mest respektable offentlige latter til at grine. Det er ikke sandt. Jeg forvrænger næsten ikke noget. Jeg skriver i det sprog, som gaden nu taler og tænker. Jeg gjorde dette ikke for nysgerrighedens skyld og ikke for at kopiere vores liv mere præcist. Det gjorde jeg for at udfylde, i det mindste midlertidigt, det kolossale hul, der er opstået mellem litteraturen og gaden.
Historierne om Mikhail Zoshchenko er designet i ånden af sproget og karakteren af den helt, på vegne af hvem fortællingen bliver ført. Denne teknik hjælper til naturligt at trænge ind i heltens indre verden for at vise essensen af hans natur.
Og endnu en væsentlig omstændighed, der påvirkede succesen med Zoshchenkos satire. Denne forfatter så ud til at være en meget munter og aldrig modløs person. Ingen problemer kunne gøre hans helt til en pessimist. Alt betyder ikke noget for ham. Og det faktum, at en borger ved hjælp af kager foran hele teaterpublikummet vanærede ham ("Aristokrat"). Og det, at han "på grund af krisen" måtte bo på badeværelset med sin "unge kone", barn og svigermor. Og det faktum, at jeg i selskab med skøre psykoser skulle rejse i samme kupé. Og igen ingenting! På trods af sådanne konstante, talrige og oftest uventede problemer, er den skrevet muntert.
Denne latter lyste op i læsernes vanskelige liv og gav håb om, at alt ville blive godt.
Men Zoshchenko var selv en tilhænger af Gogol-tendensen i litteraturen. Han mente, at man ikke skulle grine af hans historier, men græde. Bag historiens tilsyneladende enkelhed, dens vittigheder og kuriositeter er der altid et alvorligt problem. Forfatteren havde altid mange af dem.
Zoshchenko mærkede skarpt tidens vigtigste spørgsmål. Så hans talrige historier om boligkrisen ("Nervøse mennesker", "Kolpak" og andre) dukkede op på det rigtige tidspunkt. Det samme kan siges om de emner, han rejste om bureaukrati, bestikkelse, afskaffelse af analfabetisme ... Kort sagt næsten alt, hvad folk stødte på i hverdagen.
Begrebet "filister" er tæt forbundet med ordet "hverdagsliv". Der er en opfattelse af, at Zoshchenkos satire latterliggjorde lægmanden. At forfatteren skabte grimme billeder af bybefolkningen for at hjælpe revolutionen.
Faktisk latterliggjorde Zoshchenko ikke manden selv, men de filisterske træk i ham. Med sine historier opfordrede satirikeren til ikke at bekæmpe disse mennesker, men til at hjælpe dem med at slippe af med deres mangler. Og også for at lindre deres hverdagsproblemer og bekymringer, hvorfor nøjes med at spørge dem, hvis ligegyldighed og magtmisbrug underminerer folks tro på en lysere fremtid.
Alle Zoshchenkos værker har en anden fantastisk funktion: de kan bruges til at studere vores lands historie. På en subtil måde at mærke tiden, lykkedes det forfatteren at løse ikke kun de problemer, der bekymrer samtiden, men også selve epokens ånd.
Dette forklarer måske vanskeligheden ved at oversætte hans historier til andre sprog. Den udenlandske læser er så uforberedt på den livsopfattelse, som Zoshchenko beskriver, at han ofte vurderer den som en genre af en slags social fantasi. Faktisk, hvordan forklarer man til en person, der ikke er bekendt med russiske realiteter, essensen af for eksempel historien "Case History"? Kun en landsmand, der ved førstehånds om disse problemer, er i stand til at forstå, hvordan et skilt "Udstedelse af lig fra 3 til 4" kan hænge på skadestuen. Eller forstå sygeplejerskens sætning "For ingenting at han er syg, men han lægger også mærke til alle mulige finesser. Sandsynligvis, siger han, bliver du ikke rask, at du tumler over hele næsen. Eller tag hensyn til lekpomens tirade ("Jeg, siger han, er første gang, jeg ser sådan en kræsen patient. Og han, uforskammet, kan ikke lide det, og det er ikke godt for ham ... Nej, jeg foretrækker det, når patienter kommer til os i en ubevidst tilstand. Ifølge i det mindste er alt efter deres smag, de er tilfredse med alt og går ikke ind i videnskabelige stridigheder med os”).
Den ætsende groteske i dette værk understreger inkonsistensen i den eksisterende situation: ydmygelsen af den menneskelige værdighed er ved at blive almindelig inden for murene af den mest humane, medicinske institution! Og ord, og handlinger og holdning til patienterne - alt her krænker den menneskelige værdighed. Og dette gøres mekanisk, tankeløst - simpelthen fordi det er så etableret, det er i tingenes rækkefølge, de er så vant til det: "Ved at kende min karakter begyndte de ikke længere at skændes med mig og forsøgte at blive enige om alt. Først efter at have badet gav de mig et stort, ikke for min højde, linned. Jeg troede, at de af ond vilje smed mig sådan et sæt, der ikke passede mig, men så så jeg, at det er et normalt fænomen hos dem. De havde små patienter som regel i store skjorter og store i små. Og selv mit sæt viste sig at være bedre end de andre. På min skjorte var hospitalsmærket på ærmet og spolerede ikke det generelle udseende, mens på andre patienter var mærkerne på nogens ryg og nogen på brystet, og denne moralsk ydmygede menneskelige værdighed.
Oftest er denne forfatters satiriske værker bygget som enkle og kunstløse fortællinger om helten om en bestemt episode i hans liv. Historien ligner et essay, en rapport, hvor forfatteren ikke opfandt noget, men blot ved at bemærke denne eller hin episode fortalte han pedantisk om det med flid fra en opmærksom og ironisk journalist. Derfor er Zoshchenkos historier, i modsætning til de actionfyldte romaner af O'Henry eller Arkady Averchenko, ikke bygget på en uventet vending, men på afsløringen af uforudsete karakteraspekter.
Mikhail Zoshchenko efterlod en rig litterær arv. Over 130 bøger blev udgivet i løbet af hans levetid. Dette er mere end tusinde historier, feuilletons, noveller, skuespil, manuskripter ... Men ud over sine bøger efterlod Zoshchenko en mere omfattende "arv", der lagde (sammen med sine samtidige - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov og mange andre) grundlaget for genren af den russiske satiriske historie. Og den brede udvikling af denne retning bekræftes selv i dag.
Så "Zoshchenkos helt" fandt en utvivlsom fortsættelse i billedet af fortælleren - "lumpen-intellektuel" i "Moskva-Petushki" af Venedikt Erofeev, i prosaen af Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Pietsukh. Alle disse forfattere i fortællerens struktur står over for træk ved "intellektuel" og "hård arbejder", kulturlagets sprog og almuen.
Ved at fortsætte analysen af Zoshchenkos traditioner inden for litteratur og kunst kan man ikke undgå at vende sig til Vladimir Vysotskys arbejde (i hans sange er billedet af sangens helte-fortæller lovende).
Lige så åbenlyse analogier kan spores i analysen af Mikhail Zhvanetskys arbejde. Det krydser med Zoshchenkos i mange henseender. Først og fremmest bemærker vi ligheden mellem aforistiske konstruktioner og citerer et par sætninger som bevis: "Generelt falder kunsten." "Derfor, hvis nogen ønsker at blive godt forstået her, må han sige farvel til verdensberømmelse." "Det er ret forbløffende, hvordan nogle mennesker ikke kan lide at leve." "Vi skal reagere tilstrækkeligt på udlændinges velbegrundede, om end grundløse, klager - hvorfor er jeres folk dystre." "De siger, at penge er den mest magtfulde ting i verden. Nonsens. Nonsens". "En person med svagt sind kan kritisere vores liv."
De mærkelige sætninger tilhører Zosjtjenko, de lige til Zhvanetsky (som, som man kan se, ikke afsløres uden anstrengelse). Zhvanetsky fortsatte Zoshchenkos arbejde med rehabiliteringen af den "almindelige mand" med sine almindelige verdslige interesser, sine naturlige svagheder, sin sunde fornuft, sin evne til at grine ikke kun af andre, men også af sig selv.
... Ved at læse Zoshchenkos værker, reflektere over dem, husker vi selvfølgelig Gogol og Saltykov-Shchedrin. Latter gennem tårer - i traditionen med russisk klassisk satire. Bag den muntre tekst i hans historier er der altid en stemme af tvivl og angst. Zoshchenko troede altid på sit folks fremtid, værdsatte dem og bekymrede sig om dem.
Analyse af digtet af Robert Rozhdestvensky
"Balladen om talent, Gud og djævelen"
Robert Rozhdestvensky trådte ind i litteraturen sammen med en gruppe talentfulde jævnaldrende, blandt dem skilte sig ud E. Evtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Først og fremmest blev læserne betaget af den borgerlige og moralske patos i denne forskelligartede lyrik, som bekræfter identiteten af den kreative person i universets centrum.
Ved at analysere "Balladen om Talent, Gud og Djævelen", ser vi, at de allerførste linjer i værket rejser et vigtigt spørgsmål: "Alle siger: "Hans talent er fra Gud!" Og hvis fra djævelen? Hvad så?.."
Talentbilledet fra de allerførste strofer dukker op foran os på to måder. Dette er både talent - i betydningen usædvanlige menneskelige evner og kvaliteter, og talent som en person selv, udstyret med en sådan gave. Desuden beskriver digteren i begyndelsen sin helt på en fuldstændig henkastet og prosaisk måde: ”... Og talentet levede. Syg. Latterlig. Rynker panden". Disse korte, rykkede sætninger, der hver især består af et enkelt adjektiv, har et enormt potentiale for følelsesmæssig indvirkning på læseren: spændingens kraft øges mere og mere, efterhånden som du bevæger dig fra en sætning til en anden.
I "hverdags"-karakteristikaene og beskrivelsen af talentets hverdag er der helt ingen højde: "Talentet rejste sig og kløede sig søvnigt. Mistet identitet fundet. Og han havde brug for en krukke med agurkesylte mere end nektar." Og da alt dette tydeligvis sker om morgenen, er læseren fascineret: hvad har personen lavet indtil nu? Det viser sig, at efter at have lyttet til djævelens monolog ("Hør, middelmådighed! Hvem har brug for dine digte nu?! Du vil jo som alle andre drukne i den helvedes afgrund. Slap af! .."), går han ganske enkelt " til værtshuset. Og slapper af!
I de følgende strofer bruger digteren igen og igen en for os allerede kendt teknik, idet han bruger ordet i flere betydninger og øger derved den følelsesmæssige spænding markant: ”Han drak med inspiration! Han drak så meget, at djævelen så og blev rørt. Talent ødelagde sig selv talentfuldt!...” Denne sproglige enhed, baseret på en kombination af tilsyneladende paradoksalt uforenelige ord i betydning og stil (talentet ødelagt), skaber levende og stærke billeder foran læseren, giver dig mulighed for at gøre dem så tragiske som muligt , smertefuldt.
Spændingen vokser. Anden halvdel af "Balladen ..." er fyldt med bitter patos og håb. Den fortæller om, hvordan talentet arbejdede - "Ondskab, voldsomt. Fjer dypper i sin egen smerte. Dette tema, der konsekvent udvikler sig yderligere, lyder på en mere og mere gennemtrængende tone: "Nu var han en gud! Og han var djævelen! Og det betyder, at han var sig selv.
Spændingen når sit klimaks. Her er svaret på det evige spørgsmål: talent fra Gud eller fra djævelen? Ægte talent er både en gud og en djævel i sig selv. Igen giver kombinationen af modsætninger os muligheden for at se på verden med andre øjne, at se den ikke i de utvetydige kategorier af "hvid - sort", men i al dens flerfarve.
Efter dette klimaks "stiger" forfatteren igen ned til jorden, til billederne af publikum, der ser skabelsesprocessen. Både Gud og djævelen tilskrives her fuldstændig menneskelige, desuden uventede handlinger. Her er, hvordan de reagerede på talentets succes: "Gud blev døbt. Og gud forbandede. "Men hvordan kunne han skrive sådan noget?!" ... Og det kunne han stadig ikke."
Hvor afslappet og simpel den sidste linje lyder! Ingen stilistiske udskejelser, ordforrådet er det mest mundrette. Men i denne enkelhed ligger den styrke, hvormed digteren udtrykker værkets hovedidé: alt er underlagt sandt talent. Sætningen siges som med en stille stemme, men han er så sikker på retfærdigheden af det, der blev sagt, at der ikke er behov for patos, højlydighed, recitation. Alt ser ud til at være en selvfølge, og dette er den store sandhed ...
Sandheden om krigen i Y. Bondarevs værker
Temaet krig er uudtømmeligt. Flere og flere nye værker dukker op, som igen og igen får os til at vende tilbage til de brændende begivenheder for mere end halvtreds år siden og se i den store patriotiske krigs helte, hvad vi endnu ikke har forstået og værdsat nok. I slutningen af halvtredserne og tresserne dukkede en hel galakse af navne op, der er velkendte for læsere i dag: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Yu. Bondarev ...
Yuri Bondarevs arbejde har altid været dramatisk og dramatisk. Den mest tragiske begivenhed i det tyvende århundrede - krigen mod fascismen, den uomgængelige erindring om den - gennemsyrer hans bøger: "Bataljoner beder om ild", "Stilhed", "Varm sne", "Kyst". Yuri Vasilyevich tilhører den generation, for hvilken den store patriotiske krig blev den første livsdåb, den barske ungdomsskole.
Grundlaget for Yuri Bondarevs arbejde var temaet for den sovjetiske soldats høje humanisme, hans vitale ansvar for vore dage. Historien "Bataljoner spørger om ild" blev udgivet i 1957. Denne bog, såvel som de efterfølgende, som om logisk fortsætter den ("The Last Volleys", "Silence" og "To") bragte forfatteren bred popularitet og anerkendelse af læserne.
I "Bataljoner ..." lykkedes det Yuri Bondarev at finde sin egen trend i en bred litterær strøm. Forfatteren stræber ikke efter en dækkende beskrivelse af krigsbilledet – han tager udgangspunkt i en bestemt kampepisode, en af mange på slagmarkerne, og befolker sin historie med helt bestemte personer, menige og officerer fra den store hær.
Bondarevs billede af krig er formidabelt og grusomt. Og begivenhederne beskrevet i historien "Bataljoner beder om ild" er dybt tragiske. Historiens sider er fulde af høj humanisme, kærlighed og tillid til mennesket. Selv her begyndte Yuri Bondarev at udvikle temaet for det sovjetiske folks masseheltemod, senere blev det mest fuldt ud indeholdt i historien "Hot Snow". Her talte forfatteren om de sidste dage af slaget ved Stalingrad, om de mennesker, der stod i vejen for nazisterne ihjel.
I 1962 udkom Bondarevs nye roman, Silence, og snart udkom dens fortsættelse, romanen To. Helten fra "Silence" Sergei Vokhmintsev er netop vendt tilbage fra fronten. Men han kan ikke slette ekkoerne fra de seneste kampe fra sin hukommelse. Han bedømmer folks handlinger og ord ud fra det højeste mål - målet for frontlinjevenskab, militært partnerskab. Under disse vanskelige omstændigheder, i kampen for etablering af retfærdighed, bliver heltens borgerlige position stærkere. Husk på vestlige forfatteres værker (Remarque, Hemingway) - i denne litteratur høres motivet til fremmedgørelsen af gårsdagens soldat fra livet i dagens samfund, motivet for ødelæggelsen af idealer konstant. Bondarevs holdning til dette spørgsmål efterlader ingen plads til tvivl. Til at begynde med er det heller ikke let for hans helt at komme ind i et fredeligt hjulspor. Men det var ikke forgæves, at Vokhmintsev gik gennem livets barske skole. Han hævder igen og igen, ligesom heltene i denne forfatters andre bøger: sandheden, uanset hvor bitter den måtte være, er altid alene.
