Åbning af Zaryadye-salen og Moskvas koncertliv. Musikalsk tegnestue fra det 19. århundrede
MUSIKUNDERVISNING i 2. klasse. 3 kvartal.I koncertsalen.
Formålet med lektionen: At konsolidere og generalisere viden om symfoniorkestrets grupper og instrumenter, samt at gøre eleverne bekendt med deres klangfarvede karakteristika.
Lektionstype: Kombineret lektion
Brugte lærebøger og tutorials: Lærebog "Musik" for klasse 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: udg. "Oplysning", 2011
Brugt metodologisk litteratur: Gazaryan S. "I musikinstrumenternes verden" - M, 1989; Chulaki M. "Symfoniorkestrets instrumenter" - M, 2000, tegneseriepræsentation "Peter og ulven".
Brugt udstyr: Klaver, computer, multimedieprojektor
Brugte COR'er: Symfoniorkester. Messing, percussion og individuelle instrumenter Symfoniorkester. Strenge- og træblæsere
Kort beskrivelse: Undervisningen afholdes i 2. klasse af III-kvarteret, afsnittet "I koncertsalen". Lektionen er helliget generalisering af viden om grupperne i et symfoniorkester og identifikation af begrebet "timbrefarvning" af lyd. Eleverne skal forstå, at musikkens instrumentale verden er rig og varieret, hvert instrument har sin egen unikke stemme, der hjælper med at bringe lyse farver til den musikalske palet.
Mål: At konsolidere og generalisere viden om symfoniorkestrets grupper og instrumenter og at gøre eleverne bekendt med træk ved deres klangfarvede karakteristika.
Opgaver:
personlig:- at udvikle interessen for kunst, at kunne finde sin position i kunsten;
At berige elevens følelsesmæssige-viljemæssige sfære.
pædagogisk:- udvide viden om symfoniorkestret;
At konkretisere elevernes auditive ideer om klangfarvningen af et musikinstrument;
For at danne evnen til at analysere, sammenligne klangfarve lyden af symfoniorkestergrupperne.
udvikler:- udvikle klanghørsel;
Forbedre vokal-, kor-, ensemblefærdigheder.
pædagogisk:- at danne en følelsesmæssig og værdifuld holdning til den musik, der lyder i lektionen;
At skabe en atmosfære for børns kreative aktivitet.
kommunikativ:- finde et produktivt samarbejde med jævnaldrende om at løse musikalske og kreative problemer.
Grundlæggende begreber og nye navne studeret i lektionen: S.S. Prokofiev, orkester, klang, symfonisk eventyr.
Lektionsplan:
1. Organisatorisk øjeblik. Aktivering af opmærksomhed.
2. Opdatering af elevernes grundlæggende viden om lektionens emne.
3. Opdagelse af ny viden.
4. Kontrol af assimilering af nyt materiale
5. Vokalarbejde.
6. Konsolidering af studerendes viden og færdigheder på det materiale, der studeres.
7. Opsummering af lektionen.
Under undervisningen:
1. Organisatorisk øjeblik. Aktivering af opmærksomhed.
Igen flyve forbi i morgen,
Og vi begynder at lære
Arbejde, inspiration, godhed!
I dag i lektionen vil vi tale om klangfarveudvikling såvel som om instrumenterne i et symfoniorkester. Du er klar? Så lad os starte!
2. Opdatering af elevernes grundlæggende viden om lektionens emne.
Musik lyde: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - De små svaners dans (fra balletten "Svanesøen")
Lad os forestille os, at du og jeg står foran en kæmpe bygning med funklende bogstaver "MUSIK". Mange døre står på vid gab under forskellige skilte: "Symfonisk musik", "Folkemusik", "Varietymusik". Ved hver indgang myldrer folk - hvor mere, hvor mindre. Hvilken dør tror du, denne musik kommer fra? ("Symfonisk musik")
Vi skal helt klart nå dertil. Og det er ikke let at komme ind i denne dør - vi skal fylde den magiske kurv, som Musikkens hovedfjende - Støj har ødelagt!
Reception "Kurv af ideer, koncepter, navne." (Børnenes erfaring og viden er ved at blive opdateret. På tavlen tegnes et kurvikon, hvori alt, hvad alle elever sammen ved om symfonisk musik, vil blive samlet).
Hvad skal vi lægge i denne kurv? (orkester, dirigent, violin, bratsch, cello, kontrabas; fløjte, klarinet, obo, fagot; trompet, trombone, horn, tuba; pauker, tromme, trekant, bækkener, svøbe, gong, osv.) Men stående foran den strenge dørinspektør Treble Clef, som tester din viden.
Reception "trin for trin" (hurtig meningsmåling)
Hvad er et orkester?
Hvad er et symfoniorkester?
Den vigtigste person i orkestret?
Angiv grupperne i symfoniorkestret.
Hvilke instrumenter lyder, når der blæses luft ind i dem?
Hvad er de største instrumenter i et symfoniorkester?
Hurra! Du besvarede alle spørgsmål rigtigt. For at den elskede dør kan åbne, er der meget lidt tilbage. Det er nødvendigt at adskille alle værktøjerne i grupper. På trods af at symfoniorkestret har et enormt antal musikinstrumenter, er de alle opdelt i fire store grupper.
Didaktisk spil "Hvem bor hvor?" Lad os huske disse grupper og fordele alle værktøjerne blandt dem. Spillet "Hvem bor hvor?" vil hjælpe os med dette. Spillets regler er som følger: du skal stille op på farvede kort (disse er grupper af et symfoniorkester) en kæde af nødvendige instrumenter (4 elever udfører opgaven ved tavlen, hver har deres egen gruppe af værktøjer).
Godt klaret! Du har gjort et fremragende stykke arbejde med alle de vanskeligheder, vi står over for. Og nu opmærksomhed! Hører du?
Musik lyde: Ludwig van Beethoven - uddrag fra "Pastoral Symphony"
Fra døren, der åbner sig foran os, lyder de magiske lyde af musikken fra et symfoniorkester. Vi træder ind i den symfoniske musiks land….
Hvilke værktøjer er der ikke her! Alle er fordelt i en streng rækkefølge. Nu ser vi, hvordan et symfoniorkester ser ud, hvad er rækkefølgen her - hver gruppe af instrumenter har sin egen plads. Men der er stadig et uløst mysterium i dette orkester!...
3. Opdagelse af ny viden.
Når vi hører et instrument blive spillet vækker musik vores følelser: glæde eller tristhed, angst eller fred... Har du nogensinde tænkt over, at musikinstrumenter er overraskende ens mennesker i deres karakter og adfærd?! Hver af dem er en vigtig person! De kan være omgængelige eller tilbagetrukne, snakkesalige og tavse; udadtil strålende, højlydt eller upåfaldende, med stille stemmer. Nogle af dem kan lide at tale mere om lyse heroiske begivenheder, andre fortæller oftere om stilheden i skove og marker...
Musik lyde: Georges Bizet - Ouverture til "Carmen"
Hvad hjælper instrumenterne til at være så forskellige? (deres stemmer, størrelse, fremstillingsmateriale)
Hvad klang værktøj? ( Dette er instrumentets "stemme".)
Timbre er lydens farve, den bruges som et vigtigt middel til musikalsk udtryk. I dag i lektionen vil vi lytte til stemmerne fra et symfoniorkesters instrumenter og prøve at bestemme deres klangfarve. Det er ingen hemmelighed, at hvert instrument, hver gruppe af et symfoniorkester har sin egen klang.
Musik lyder : Antonio Vivaldi - "Spring" (fra serien "The Seasons"" )
streng gruppe - grundlaget, grundlaget for orkestret. Disse instrumenter har virkelig uvurderlige kvaliteter: blødhed, melodiøsitet, varme og ensartet klang.
Violin - dens lyd er blid, let og melodiøs, samtidig med at den har en fantastisk saftighed og kompakthed. Violinen er betroet detaljerede solopartier.
Alto - hans tone er mat, bryst. Bratschsoloen i orkestret er ret sjælden.
Cello - dens klang er varm, saftig, udtryksfuld; Instrumentets "bryst"-lyd sammenlignes ofte med den menneskelige stemme.
kontrabas - klangen på kontrabassen er tyk, "viskos".
træblæsergruppe – det har specifikke kvaliteter - styrke og kompakthed af lyd, lyse farverige nuancer. Deres stemmer minder meget om menneskelige.
Piccolo fløjte - t dens stemme er gennemtrængende, skarp.
fløjten – lyden er let og klangfuld, og i det øverste register - fløjtende, kold.
Obo - lyder anderledes. Dens øvre lyde er gennemtrængende, støjende, de nederste er hårde og uhøflige, og mellemregisteret er saftigt, meget udtryksfuldt (omend en noget nasal tone). Langt udstrakte lyriske melodier lyder fantastisk på oboen.
Klarinet - lyden er varm, klar og i højeste register - gennemtrængende
Fagott - det lavest klingende og største instrument i træblæsergruppen. Fagottens klang er dyster, skarp, lidt hæs Instrumentet lyder enten nasalt eller hånende, eller noget "grochy" eller trist.
messing gruppe - det bringer nye klare farver til orkestret, giver lyden kraft og glans.
fransk horn - dens klang er blød, melodisk, rig på farver.
Rør - farven af klangen er lys, festlig, klangfuld. Trompeten har ofte til opgave med klare militære signaler.
Trombone - et instrument af lavt register og formidabel, "massiv" klang. Lyder kraftfuldt og tungt
tuba - det lavest klingende messinginstrument. Dens klang er meget tyk, rig og dyb.
Så et moderne symfoniorkester er en gigantisk lydorganisme, hvor mange forskellige stemmer er flettet sammen.
Wmusik lærer: N. Rimsky-Korsakov "Spansk Capriccio"
4. Kontrol af assimilering af nyt materiale
Reception "Hør-diskuter-svar"
"Tredje hjul" (eleverne diskuterer de instrumenter, de hørte, identificerer det ekstra)
Violin, kontrabas, knapharmonika
obo, trompet, klarinet
Tromme, bratsch, cello
Trombone, fagot, horn
Gutter, I gjorde et meget godt stykke arbejde med denne opgave, og på klangen kan du genkende instrumenterne i et symfoniorkester? Nu vil vi lytte til lyden af nogle instrumenter og prøve at karakterisere deres klangfarve.
Plast intonation
Din fantasi vil hjælpe os med dette: du skal bruge fagter, håndbevægelser for at vise det instrument, hvis lyd du vil høre. (musikalske eksempler lyder, eleverne imiterer at spille dem)
1. P. Tchaikovsky Tredje suite for orkester ( violin)
2. P. Tchaikovsky Symfoni nr. 5 ( Fransk horn)
3. K. Saint-Saens "Elephant" fra suiten "Carnival of the Animals" ( kontrabas)
4. J. S. Bach Suite nr. 2 ( fløjten)
5. D. Shostakovich symfoni nr. 1 III del ( cello)
6. D. Shostakovich Symfoni nr. 7 I del ( fagot)
7. L. Beethoven ouverture "Leonore" nr. 3 (t ruba)
8. P. Tchaikovsky symfonisk fantasy "Francesca da Rimini" (klarinet)
9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" fra "Pictures at an Exhibition" (tuba)
Godt klaret! Nu er jeg sikker på, at du ikke vil fare vild i den symfoniske musiks land.
5. Vokalarbejde.
Og nu er det tid til at forstærke vores materiale med sangen fra det estiske folk "Alle har deres eget musikinstrument"
Hvilke musikinstrumenter synger den om? (sækkepibe, pibe, horn)
Kan de leve i et symfoniorkester? (Ikke)
Hvorfor? (Dette er folkeinstrumenter)
Hvad skal du være opmærksom på, når du fremfører denne sang?
(til dansekarakter)
6. Konsolidering af studerendes viden og færdigheder på det materiale, der studeres.
Godt gået drenge! Vi gjorde et godt stykke arbejde med sangen, og nu, for at konsolidere evnen til at lytte og skelne mellem instrumenterne i et symfoniorkester, vil vi stifte bekendtskab med Sergei Prokofievs symfoniske eventyr "Peter og ulven". Dette er en historie om drengen Petya, der viser mod og opfindsomhed, redder sine venner og fanger en ulv.
Dette stykke vil hjælpe os med at identificere forskellige instrumenter, f.eks hvert tegn i det er repræsenteret af et bestemt instrument og et separat motiv: for eksempel Petya - strengeinstrumenter. Fugl - fløjte i højt register, And - obo, bedstefar - fagot, kat - klarinet, ulv - horn. Efter at have gjort dig fortrolig med de præsenterede instrumenter, prøv at huske, hvordan hvert instrument lyder.
6. Opsummering.
Accept af kritisk tænkningsteknologi.
Sammenfatte:
Udfyld:
1. Jeg kunne godt lide lektionen ...
2. Jeg fandt ud af det i dag...
3. Jeg vil lytte mere...
4. Jeg vil gerne lære at spille...
I dag har vi lært meget om symfoniorkestret. Denne viden vil være nyttig for os for bedre at forstå musikkens sprog.
Lektier: sammenlign din stemmes klangfarve, dine slægtninge med klangfarven på musikinstrumenter og skriv dem ned i en notesbog.
Forlader klassen med musik
MOU gymnasiet nr. 13
Sammendrag af en åben lektion i musik
i 2. klasse
om dette emne:
"I koncertsalen".
"Symfoniorkester".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pavlovsky Posad
Lektionens tema: "I koncertsalen."
"Symfoniorkester".
Formålet med lektionen: introducere børn til musikkens store verden. Revider, hvad du har lært.
Lektionens mål:
Konsolidering af kendte begreber: dans, sang, march.
Undervisning i evnen til at skelne mellem de musikalske udtryksmidler.
At lære nye termer og begreber.
DVD'er med klassiske værker: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin og andre.
På bordet: ord og vendinger optages: koncertsal, konservatorium, komponist, dirigent, mode mv.
Under undervisningen:
Lærer: I den sidste lektion talte vi om musikteater og stiftede bekendtskab med billederne af børneoperaer og balletter. (Stil ledende spørgsmål om det dækkede emne.)
Børn: (Besvarelse af relaterede spørgsmål.)
Lærer: Hver større by i Rusland har et opera- og balletteater. I Moskva er disse det verdensberømte Bolshoi-teater og børnemusikteateret opkaldt efter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Du kender allerede til komponisterne, der skriver musik til opera og ballet, om de førende scenekunstnere, om musikinstrumenter. ( portrætter af komponister)
En af de bedste koncertsale i Rusland ligger i Moskvas konservatorium. P.I. Tjajkovskij. (sl. 4) Lad os åbne lærebogen om udbredelsen af side 90-91 "I koncertsalen", ser vi Moskvas konservatorium. P.I. Tjajkovskij. Foran indgangen til konservatoriet er der et monument over komponisten. Et smukt gardin afslører scenen, hvor symfoniorkestret optræder - (eksekutor), i auditoriet (lyttere). Dirigenten tager imod et taknemmeligt håndtryk.
Udestue- videregående musikalsk uddannelsesinstitution.
Lærer: Hvem er i koncertsalen? Vi kigger i lærebogen, svarer og signerer billederne.(Sk. 12)
Børn: Elevernes svar.
Lærer : Hvad er forskellen på musikteater og koncertsal?
Børn: Orkestret er placeret i orkestergraven, og i koncertsalen - på scenen; publikum henvender sig til dirigenten. I musikteatret, kulisserne på scenen.(Sk. 9,10,11,12)
Lærer: IKKE tilfældigt siger definitionen det symfoni- dette er samtykke, konsonans, sammensmeltning af alle stemmer, skønhed og harmoni. Lad os lytte til et stykke musik. (pho-no) Hvor mange instrumenter lød?
Børn: Det ene er et klaver.
Lærer: Lyt til et andet stykke. (symfoniorkester)
Og hvor mange instrumenter lød nu?
Børn: Masse.
Lærer: Hvilken er sjov, hvilken er trist? Er der forskel?
Børn: Børns svar. (sl. 13,)
Lærer: Hvert eventyr har et mirakel. Husk venligst, i hvilket eventyr om A.S. Pushkin var der tre mirakler?
Børn: "Fortællingen om zar Saltan". (1. mirakel Belka; 2. mirakel Treogtredive helte; 3. mirakel Prinsesse Svane)
Lærer: Lad os lytte til et fragment fra denne opera (en humlebiflugt), og den store russiske komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operaen. (sl.14,15)
Lærer: Lyde med melodi passer sammen. Fret er en kombination af lyde. Durskalaen er munter. Mol-skalaen er trist. Spændingen viser melodiens natur. ( skemavisning - vilkår)
Hvad er intonation?
Børn: udtryksfuldhed.
Lærer: Hvilke intonationer kender du?
Børn: Overrasket, glad, kærlig, glad, fornærmet.
Lærer: Hvilket tempo kender du? ( skematisk visning)
Børn: Hurtigt, langsomt, meget hurtigt, meget langsomt, medium.
Lærer: Gutter, lad os finde ud af, hvilke instrumenter der er en del af symfoniorkestret, og hvordan de lyder.
Instrumenter i orkestret er samlet i grupper, og de har deres egne navne. (sl. 16)
Konceptet med strygefamilien er ikke tilfældigt, da disse instrumenter virkelig har sådanne stemmer:
kontrabas- ligesom far
Cello- ligesom mor
Violin bratsch- som en søn
Violin- som en datter
Og hvem skal der så til, for at musikken kan lyde?
Børn: Komponist, performer, lytter.
Lærer: Hvilken musik lyttede du til?
Børn: Klassisk, trist, sjov, højlydt, stille osv.
Lektionsoversigt:
Lærer: Hvilke nye musikalske udtryk har vi mødt i dag?
Børn: Mode, melodi, tempo, kontrast.
Lærer: Hvilke instrumenter er der i et symfoniorkester?
Børn: Børns svar.
Lærer: Godt klaret. Tak for lektionen.
I koncertsalen.
Treenigheden "komponist - performer - lytter" involverer akkumulering af børns auditive erfaring i opfattelsen af forskellige musikalske værker komponeret af russiske og udenlandske komponister. Afsnittet "I koncertsalen" hjælper med at konsolidere børns ideer om musikgenrer som et symfonisk eventyr, en operaouverture, en symfoni, en instrumentalkoncert osv.
Børn stifter bekendtskab med ikke kun værker skrevet for et symfoniorkester og individuelle instrumenter (klaver, fløjte, violin, cello osv.), men også med berømte kunstnere, koncertsale, optrædende konkurrencer.
Rollespil "Ved en koncert", "Vi besøger en komponist", "Vi er kunstnere", som kan organiseres ved en musiklektion, vil forberede børn på situationen med at besøge en koncertsal, udvikle deres opmærksomhed på funktionerne i deltage i en koncert - festligt tøj, kendskab til plakaten og koncertens program, lytte til musik i stilhed, udtrykke sin positive holdning til musikværkerne og deres udøvere (bifald) mv.
11.09.2018, 0:00
De første koncerter i den nye Zaryadye Koncertsal (med Valery Gergiev, Mikhail Pletnev og stjernesolister) besvarede ikke kun skarpe spørgsmål om akustik, men stillede også nye. For eksempel, hvordan vil det nye spillested påvirke koncertpolitikken og indholdet af Moskvas musikliv, vil dets plakat være i stand til at konkurrere med plakaten fra Moskva Filharmonikerne, hvem vil nyde godt af det, hvem vil tabe, vil der være mere interessant programmer i Moskva og, vigtigst af alt, vil antallet af publikum, der kommer til akademiske koncerter? Tænker på svarene Julia Bederova.
Den nye Zaryadye-koncertsal med en kapacitet på 1.600 pladser (plus 400 i Kammersalen), forklædt som en parallelepipedum-bakke med et flydende glastag, ligner en svamp, og det ser logisk ud. I det 21. århundrede formerer musik- og teatersale i Moskva sig som svampe. Det hele startede med Bolsjojteatrets Nye Scene, som på et tidspunkt også blev brugt til koncertprogrammer. Så blev Luzhkovs House of Music åbnet på Red Hills - populært kendt som en "gryde" i analogi med "terrinen" i Royal Albert Hall i London. Den fjerne lighed hjalp dog ikke det fysisk og akustisk ubehagelige House of Music til at bevare status som en eftertragtet akademisk sal. Konservatoriets Store Sal kæmper efter en storstilet ombygning heller ikke om status som den bedste sal. Den rekonstruerede Tchaikovsky Concert Hall blev gradvist den bedste i Moskva, efter at have gennemgået ikke kun en infrastruktur og akustisk, men også en repertoireopgradering af styrkerne fra den russiske flagskibsinstitution - Moskva Filharmonikerne. Hun byggede for nylig endnu en stor koncertsal - "Philharmonic Hall-2" i det sydvestlige med resonansprogrammer. Hvis vi husker, at der også er Kreml-paladset (nogle gange falder det også under indirekte indflydelse af akademiismen), bliver det klart, at hvis Moskva manglede noget, var det på ingen måde en koncertsal. Måske en hal til store firmaarrangementer, anmeldelser og fora. Traditionelt er en sådan funktionalitet i Rusland kombineret med en koncert. Og Valery Gergiev havde bare ikke Moskva fodfæste. Men allerede før det var det klart, at en person, der fandt ud af at fylde alle Moskva-haller med akademiske programmer på en aften og samle et publikum på størrelse med et stadion til dette, fortjente en pris. Uanset hvor meget det siges, at der i europæiske hovedstæder er adskillige haller, og der bliver bygget nye, har der aldrig været og er ikke så meget offentlighed i Moskva. Skønt gennem Filharmoniens indsats steg antallet af lyttere med en størrelsesorden.
Nu blev en lakonisk, men alsidig plakat af Zaryadye dannet inden udgangen af 2018, og den viser, at den nye hal formentlig vil kunne lokke en del af publikum væk. Nogle navne i Zaryadye-skemaet er lånt fra det traditionelle filharmoniske sortiment - den samme Pletnev, som spillede det andet Zaryadye-åbningsprogram med RNO i omtrent de samme russiske musikalske konturer som Gergiev - det første, endda med den samme Dawn on the Moscow River » Mussorgsky, men overskyet og langsommere. Den anden del er ikke-filharmoniske musikere, f.eks. russiske barok- og multistationsspillere, såsom Pratum integrum eller Questa musica. Du kan se, at Zaryadye-spillebillen har mere kammermusik, et dristigere valg, og dette pryder den virkelig. Men hovedsagen er, at den pulje af russiske og dem venlige verdensstjerner venter her, som besvarer den klart eksisterende anmodning om statuskoncerter, der tillader det russiske publikum, på trods af isolationistiske omstændigheder, at føle sig i centrum af verdensbegivenheder. Derfor åbner for eksempel Daniil Trifonov, en vigtig helt på de vigtigste verdensscener og festivaler, ikke kun salen, men giver også for nylig et solo-klavier-band med et højbrynet program - en anledning til ikke kun at lytte til Trifons udsøgt geniale pianisme, men også at tjekke akustikken i soloformat.
I symfonien virker det værdigt og specifikt: lyden er vægtig, materiel, tæt, håndgribelig, alt er godt hørbart, men det ligner stærk damp i et dampbad, som står og ikke forsvinder - det ser ud til, at lyden virker at sidde på scenen, ikke blande sig med publikum, fylder, men omslutter endnu ikke.
Infrastrukturmæssigt er hallen stadig for tung for en person - inspektionen ved indgangen er uhørt lang, som i en sjælden lufthavn, og det ser ud til at være bedre at komme om en time. Udsigtsfoyeren viser heller ikke endnu landskaber, der kan konkurrere med for eksempel det nye Mariinsky Teater. En gennemsigtig væg har udsigt til en byggeplads og en losseplads. Rystende lyttere kan også blive traumatiseret af den højlydte ”Fur Elise” arrangeret med en kraftig trommemaskine, der lyder på gaden før og efter koncerten.
Men det vigtigste er, at Zaryadye-teamet, at dømme efter plakaten, klart har til hensigt at diversificere deres tilbud på det akademiske marked. Hvis dette øger antallet af interessante programmer og lyttere, og ikke kun viderefordeler dem (det er muligt, hvis salen har et større budget og højere honorarer end f.eks. Filharmonien), så får offentligheden kun glæde af dette.
Tanker, følelser, billeder af den omgivende verden overføres i musik af lyde. Men hvorfor skaber en bestemt rækkefølge af lyde i en melodi en trist stemning, mens en anden tværtimod lyder let og munter? Hvorfor giver nogle musikstykker dig lyst til at synge, mens andre - til at danse? Og hvorfor fra at lytte til nogle er der en følelse af lethed og gennemsigtighed, og fra andre - tristhed. Hvert stykke musik har et bestemt sæt karakteristika. Musikere kalder disse egenskaber elementerne i musikalsk tale. Indholdet i skuespillene formidles af forskellige elementer af musikalsk tale, der skaber et bestemt billede. Melodi er det vigtigste middel til musikalsk udtryk. Det er med melodien, at musikken begynder som en særlig kunst: den første, der høres, den først sungede melodi bliver samtidig den første musik i et menneskes liv. I melodien - nogle gange lys og glædelig, nogle gange foruroligende og dyster - hører vi menneskelige håb, sorger, bekymringer, tanker. Melodi er "hovedcharmen, hovedcharmen af lydkunsten, uden den er alt bleg, død ...", skrev engang en vidunderlig russisk musiker, komponist og kritiker A. Serov. "Al charmen ved musikken er i melodien," sagde I. Haydn. "Uden en melodi er musik utænkeligt", - R. Wagners ord.
fejl. "Melodi" fra operaen "Orfeus og Eurydike"
For eksempel et skuespil af den tyske komponist K. Gluck, som hedder "Melody". Det lyder klagende, melankolsk, trist, nogle gange med spænding, bøn, en nagende følelse af fortvivlelse og tristhed. Men denne melodi flyder som i et åndedrag. Derfor kan vi sige, at stykket har én del. Der er ingen kontrasterende, andre melodier i den.
Melodi er grundlaget for et musikalsk værk, en udviklet, komplet musikalsk tanke, udtrykt i én stemme. Dette er en udtryksfuld melodi, der kan formidle forskellige billeder, følelser, stemninger. Det græske ord "melodia" betyder "synge en sang", da det kommer fra to rødder: melos (sang) og ode (sang). Den mindste del af melodien er motivet – en kort, komplet musikalsk tanke. Motiver kombineres til musikalske sætninger, og sætninger kombineres til musikalske sætninger. På trods af sin lille størrelse indeholder melodien alle komponenterne i dramatisk udvikling: begyndelsen (fødslen af hovedmotivet), udvikling, klimaks og afslutning.
Anton Rubinstein. Melodi.
Lad os analysere skuespillet af A.G. Rubinshtein, som kaldes "Melody". Den er baseret på et tre-lyds motiv, som svajende ser ud til at vinde styrke til videre udvikling. Fire sætninger danner to sætninger, og disse udgør til gengæld den enkleste musikalske form - et punktum. Udviklingen af hovedintonationen når sit højdepunkt i anden sætning, hvor melodien stiger til højeste lyd.
Hvert værk - vokalt eller instrumentalt - har en eller flere melodier. Der er mange af dem i store, store værker: en melodi afløser en anden og fortæller om sin egen. Ved at skelne, sammenligne melodier efter stemninger, mærker og forstår vi, hvad musikken handler om.
Med sin lette, klare lyrik tiltrækker Tjajkovskijs "Melodi". sammen med optakten som et af de bedste stykker i serien. Den melodiske stemme, der jævnt og roligt udfolder sig i brede bølger, lyder saftigt og udtryksfuldt i det midterste "cello"-register på baggrund af triplet-akkordakkompagnement.
Tjajkovskij. "Melodi" for violin og klaver.
"Gypsy Melody" af A. Dvorak er en af de syv " Sigøjnermelodier, skabt af ham efter ordre fra sangeren Walter.
"Gypsy Melodies" synger om de frihedselskende og stolte mennesker af en mystisk stamme, der strejfer rundt i det østrig-ungarske imperium med deres mærkelige sange og danse, akkompagneret af bækkener, sigøjnernes yndlingsinstrument. I en broget sekvens afløser skitser af natur, sange og danse hinanden uden at danne en eneste udviklingslinje.
Dvorak. "Melody" eller "Gypsy Melody".
Glazunov. "Melodi."
Fantasistykker for klaver, op. 3 er en tidlig komposition af Sergei Rachmaninoff, dateret 1892. Cyklusen består af fem stykker. Af disse er nummer 3 stykket "Melodi".
Stykkerne i cyklussen betragtes som et af de mest udførte værker af Rachmaninov blandt eleverne, mens det bemærkes, at deres værdi ikke kun ligger i udviklingen af pianistens højrehåndsteknik, men også i den eksemplariske præsentation af komponistens tænkning med rig melodi. og udtalt klaveridiomatik.
Rachmaninov "Melodi."
Tekst fra foredraget af læreren i musikalske og teoretiske discipliner Galiyeva Irina Arkadyevna og andre kilder.
