Tamara Sinyavskaya: biografi, børn, første mand. detaljer

Han indrømmede, at han i 70 år, for første gang i 70 år, mødte "den rigtige Pushkins Olga" på scenen. Tamara Sinyavskayas stjerne steg hurtigt. Mindre end tyve år efter sin debut på Bolshoi-teatrets scene blev vokalisten tildelt titlen som Folkets Kunstner i USSR.

Barndom og ungdom

Tamara Sinyavskaya er en indfødt muskovit, russisk af nationalitet. Hun blev født et år før krigens afslutning. Der er ingen oplysninger om sangerens far. Hendes idol og familie var hendes mor - en talentfuld kvinde, naturligt udstyret med en smuk stemme, men på grund af livets omstændigheder blev hun ikke kunstner. Datteren begyndte at synge efter sin mor og gentog de sange, hun havde hørt.

Tamara Sinyavskaya følte sig som en sanger i en alder af tre: pigens yndlingsbeskæftigelse i barndommen var at synge i de forreste indgange til gamle Moskva-huse med god akustik. Da hun udførte de guddommeligt klingende roulader, følte pigen åndelig skælven, som i et tempel.

I løbet af dagen lykkedes det den unge vokalist at gå rundt i alle indgangene til husene langs Markhlevskys oprindelige gade (i dag Milyutinsky Lane). "Aria" udført af Sinyavskaya varede, indtil den blev afbrudt af beundrende eller indignerede beboere. En dag rådede de moderen til at tage sin datter med til Pioneer House, hvor professionelle lærere ville arbejde sammen med hende.

Nu sang Tamara Sinyavskaya dobbelt så meget - i House of Pioneers og i gården, hvor hun samlede en "hal" af nabobørn. Snart meldte den unge kunstner sig ind i Vladimir Sergeevich Loktevs børnegruppe, hvor hun sang og dansede.

I en alder af 10 blev den unge kunstner fra Loktev-ensemblet overført til koret, hvor hun fik musikalsk og sceneerfaring i 8 år. Den berømte børnegruppe deltog i regeringskoncerter, og Tamara Sinyavskaya følte sig hjemme på scenen. For første gang i sin biografi besøgte hun i udlandet - Vladimir Loktevs ensemble turnerede i Tjekkoslovakiet.

Utroligt nok drømte Sinyavskaya som barn om at blive læge. Der var en klinik i huset, hvor familien boede. Pigen iagttog med beundring personalet i hvide kitler og indåndede lugten af ​​æter, som forekom hende himmelsk. Den fremtidige kunstner spillede "til hospitalet", opbevarede et arkivskab med medicinske historier om sin familie og venner og skrev "recepter", som blev underskrevet af "læge Sinyavskaya."

Siden barndommen har Tamara Sinyavskaya elsket skøjter og ski. Om vinteren, da skøjtebaner åbnede i hovedstaden, var pigen blandt de første besøgende. Ønsket om at gå på scenen dukkede op i ungdomsårene, da Tamara Sinyavskaya og hendes venner løb i biografen for at se "Kuban Cossacks" og "The House Where I Live". Hun lærte sangene fra filmene og sang dem hele tiden. Og da hun så den argentinske sangerinde og skuespillerinde Lolita Torres på skærmen, drømte Sinyavskaya kun om en karriere som kunstner.

I sit sidste år traf Sinyavskaya sit valg: Tamara satte sit syn på et teateruniversitet. Men Vladimir Sergeevich Loktev, der omhyggeligt observerede ensemblekunstneren, rådede hende til at gå ind i musikskolen på konservatoriet, der er opkaldt efter. Sinyavskaya lyttede og fortrød det aldrig. På skolen mødte hun talentfulde lærere, der bragte sangerens vokale evner til perfektion.

På skolen arbejdede Tamara Sinyavskaya på deltid og optrådte i koret fra det akademiske Maly Theatre. For deres optræden modtog koristerne 5 rubler - penge, der var nok til et kilo stør i den eksemplariske Eliseevsky-købmand. På Maly Theatre optrådte muskovitten på scenen med scenebelysning, hvis navne var kendt af alle i Sovjetunionen.

musik

Tamara Sinyavskaya studerede om dagen og optrådte om aftenen. Hun debuterede med sigøjnerkoret i produktionen af ​​"The Living Corpse", hvor sangerens vokale evner blev noteret, og hun gav solopartier i kantaterne "" og "Moscow". I 1964 modtog Sinyavskaya et diplom fra en musikskole og bestod eksamen med et "A plus", som var sjældent i uddannelsesinstitutionen. Lærerne anbefalede, at kandidaten blev praktikant på Bolshoi Theatre, hvor de på det tidspunkt rekrutterede en gruppe praktikanter.

Bolshoi-optagelsesudvalget, hvor Tamara Sinyavskaya ankom, accepterede enstemmigt den 20-årige kunstner, selvom pigen ikke havde en konservatorieuddannelse. Men medlemmerne af udvælgelseskomiteen - koryfæer i musikkunstens verden - Boris Pokrovsky og Evgeny Svetlanov indså, at de havde at gøre med exceptionelt talent.

Mestrene i Bolshoi-teatret så ikke en rival i den unge, venlige pige, og hun tænkte ikke på konkurrence: Tamara Sinyavskaya tog pusten fra hende, da hun gik på scenen med Alexander Ognivtsev og Zurab Andzhaparidze.

Et år senere blev Tamara Sinyavskaya accepteret i troppens hovedrolle, men vokalisten forstod, at hun ikke kunne stoppe: Muscovitten gik ind i GITIS, hvor hun mødte den berømte vokallærer Dora Belyavskaya. For første gang, Sinyavskaya hørte, at hun havde noget at arbejde på, forvandlede Dora Borisovna en diamant til en diamant.

I teatret overvågede Tamara Sinyavskaya omhyggeligt armaturernes arbejde og blev genert. Instruktør Boris Pokrovsky hjalp med at overvinde usikkerhed og betroede den unge sanger rollen som siden i operaen "Rigoletto". Pigens mandlige rolle som Page var en succes teatret var overbevist om, at sangerinden kunne klare både kvinderoller og drag queens.

Tamara Sinyavskaya følte sig som ejeren af ​​scenen, da hovedrollen i truppen tog på turné til Milano. Den eneste udøver af rollen som Olga i produktionen af ​​Eugene Onegin gik til Italien. Rollen blev betroet til Sinyavskaya, og hun klarede sig glimrende efter at have hørt en smigrende anmeldelse fra den 70-årige mester Sergei Lemeshev.

I 40 år på scenen i Bolshoi-teatret blev Tamara Sinyavskaya en primasanger, der udførte alle de vigtigste operaroller med sin fløjlsbløde mezzosopran. For hendes vokale rækkevidde og dygtighed blev sangerinden kåret til den bedste russiske vokalist i den italienske skole. Hæren af ​​beundrere af Tamara Ilyinichnas talent blev genopfyldt af både russiske og udenlandske kendere af opera.

Tamara Sinyavskayas repertoire omfattede fransk og italiensk operamusik, men sangerinden følte sig godt tilpas med at udføre dele af russisk opera. Operadivaens russiske sjæl blev bemærket af fans, der hørte rollen som Lyubasha i operaen "The Tsar's Bride". Kendere og musikkritikere kalder denne del for den bedste i Sinyavskayas repertoire.

I 1970 blev en konkurrencedygtig festival opkaldt efter P. I. Tchaikovsky afholdt i Rusland, hvor Irina Arkhipova, Maria Callas og Tito Gobbi blev medlemmer af juryen. Tamara Sinyavskaya og Elena Obraztsova delte hovedprisen - guldmedaljen. Udenlandske medlemmer af juryen foretrak Sinyavskaya. Festivalen bragte operadivaen i hele Unionen popularitet og tilbyder at optræde på verdensscener, men Tamara Ilyinichna forfulgte ikke scenen og forestillede sig ikke, at hun ville forlade Bolshoi-teatret.

I 2003 forlod sangerinden scenen på en karrierehøjde. Hun forklarede senere, at hun foretrak at forlade, før hun hørte overraskelsesordene om hendes karriere "lang levetid."

Personlige liv

Tamara Sinyavskaya havde to ægteskaber. I sit første ægteskab var hendes mand balletdanser, som sangerinden er taknemmelig for at have hjulpet hende med at overleve sin mors afgang. Og alt ville have været fint, hvis den smukke sangerinde på turné i Baku i 1972 ikke var blevet bemærket af hele Unionen "Orpheus", som millioner af kvinder var forelsket i. Begge var forbundet med ægteskab, men de kunne ikke modstå Magomayevs østlige lidenskab.

Kunstnerne blev gift i november 1974 og boede sammen i 34 år. De to stjerner skændtes og skiltes, men de blev magnetisk trukket til hinanden, så afsked blev efterfulgt af forsoninger. Der var ingen børn i ægteskabet, Tamara Ilyinichna gav al sin kærlighed og varme til sin mand. Da han døde, lukkede Sinyavskaya sig af i tre år og gik ikke ud offentligt.

Tamara Sinyavskaya nu

Tamara Sinyavskaya, efter at have forladt scenen, forlod ikke kunsten. I dag underviser professor Tamara Ilyinichna Sinyavskaya på GITIS, hvor hun leder vokalafdelingen. Tidligere var kunstnerens hverdage fyldt med arbejde, og kvinden helligede sine weekender til sin elskede mand. I dag har Tamara Sinyavskaya kun arbejde, og såret fra tabet af en elsket er ikke helet. Klasser med elever, som Tamara Ilyinichna kalder børn, redder mig fra kedsomhed.

Sinyavskaya kaldes til scenen og tilbyder operaroller i forestillinger, men hun nægter altid, fordi hun ikke vil gå ned et trin og ikke føler styrken til at nå samme højde. Tamara Sinyavskaya etablerede og ledede Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Foundation.

Diskografi

• 1973 - "Zarens brud"
• 1970 - "Eugene Onegin"
• 1979 - "Ivan Susanin"
• 1986 - "Prins Igor"
• 1987 – “Boris Godunov”
• 1989 - Cyklus af sange baseret på digte af Marina Tsvetaeva
• 1993 - "Ivan the Terrible"
• 1999 - "Jødisk cyklus"

People's Artist of the USSR, vinder af internationale konkurrencer og festivaler, vinder af Lenin Komsomol-prisen.

Født den 6. juli 1943 i Moskva. Ægtefælle – Magomaev muslim Magometovich(født 1942), folkets kunstner i USSR.

Naturen har udstyret Tamara Sinyavskaya med en stemme af ekstraordinær volumen og skønhed. ”Min mor havde en god stemme, da hun var ung. Det er nok derfor, jeg også har elsket at synge siden barndommen,” husker Tamara Ilyinichna. – Jeg gik ind ad hoveddørene med god akustik, der er marmor, højt til loftet, marmorgulve, gamle udskårne trapper... I den ene hoveddør synger jeg, indtil der kommer nogen ud og spørger: ”Hvem synger her?” – og jeg gå videre til en anden. Så jeg havde "ceremonielle koncerter" i hver hoveddør i vores hus på Marchlevsky Street.

I sin barndom i Moskva efter krigen bad den fremtidige operastjernes naboer hende om at synge mere stille og rådede sin mor til at tage hende med til Pionerernes Hus, hvilket hun gjorde. Først indskrev de hende ikke i koret, men i dansegruppen af ​​det berømte børns sang- og danseensemble under ledelse af V.S. Lokteva (ud over at synge var Tamara meget glad for ballet). I 1953 flyttede hun til ensemblets korgruppe, hvor hun studerede i 8 år. I de dage fandt ikke en eneste regeringskoncert sted uden deltagelse af denne børnegruppe. Ensemble V.S. Lokteva er blevet en fremragende musik- og sceneskole. Tamara Sinyavskaya lærte ikke at være bange for offentligheden, forstod virkelig, hvad "scenefølelse" betyder, og tog endda på sin første udenlandsrejse til Tjekkoslovakiet. Ligesom mange piger i denne alder var hun meget glad for biografen, og især sange fra filmene "Kuban Cossacks", "The House in which I Live" og mange andre, som hun kunne udenad og sang højt. Så dukkede Lolita Torres op, og Tamara indså, at hun også skulle optræde og være smuk på scenen. Ifølge Tamara Ilyinichna tog hun meget fra hende derhjemme, hun kunne øve sig i timevis foran spejlet.

Efter skole drømte T. Sinyavskaya om at blive en dramatisk skuespillerinde, men skæbnen besluttede noget andet. Efter råd fra V.S. Loktev gik hun ind i musikskolen på Moskvas statskonservatorium opkaldt efter P.I. Tchaikovsky, hvor hun studerede hos L.M. Markova, og derefter hos O.P. Pomerantseva. Hun optrådte ikke desto mindre på den dramatiske scene - på Statens Akademiske Maly Teater, hvor hun i sine studieår arbejdede i koret, herunder sang i sigøjnerkoret i skuespillet "Det levende lig". Det var en god skuespillerskole, for man skulle kommunikere med scenens lysstyrker. I teatret blev den unge talentfulde sangerinde behandlet med stor varme, og en skuespillerinde gav hende partituret til K.s opera. Saint-Saens"Samson og Delila."

Om aftenen var der teater, og resten af ​​tiden var helliget musik. Mens han stadig gik i skole, var T. Sinyavskaya solist i P.s "Moskva"-kantater. Tjajkovskij og "Alexander Nevsky" S. Prokofiev. Hendes lærer O.P. Pomerantseva skrev om hende: "Hun var en meget flittig og hårdtarbejdende studerende. Bogstaveligt talt foran vores øjne voksede en interessant, lys sangerinde op med et stort potentiale.”

I 1964, ved den afsluttende eksamen, fik hun karakteren "fem plus" - et ekstremt sjældent tilfælde på skolen. Og så opstod ideen - at prøve Bolshoi Theatre...

Genkalder T.I. Sinyavskaya: "Jeg synger og modtager en note på en notesbog: "Tamara, min lærer siger, at du skal til audition for Bolshoi-elevgruppen. Du vil blive accepteret." Og efter at have modtaget denne seddel, løb jeg til Bolshoi-teatret..." Den unge sangers storslåede vokale evner gjorde et enormt indtryk på medlemmerne af kommissionen, som repræsenterede hele blomsten af ​​sovjetisk musikkunst: E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky, B. Pokrovsky, I. Arkhipova, G. Vishnevskaya. Tamara Sinyavskaya blev på trods af sin unge alder (20 år) og mangel på konservatorieuddannelse optaget i trainee-gruppen, og et år senere blev hun solist i hovedtruppen i Bolshoi Theatre, som hele hendes kreative liv har været med. forbundet i mere end 40 år.

Den unge sangers første rolle på Bolshoi Theatre var siden i operaen "Rigoletto" af G. Verdi. Denne forestilling viste, at T. Sinyavskaya blev skabt til at spille "mandlige" roller. Hendes stemme og storslåede fremtoning var ideelle til rollerne som drag queen. Egentlig havde teaterledelsen, da de tog imod den unge sangerinde, primært disse roller i tankerne. Det skete dog, at på det tidspunkt tog det meste af Bolshoi Teater-truppen til Milano på turné, og til forestillingen i Moskva var der brug for en performer som Olga i operaen "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky. Valget faldt på Sinyavskaya. Debuten, hvor den unge sangers partner var den vidunderlige tenor Virgilius Noreika, gik strålende. Tamara Sinyavskaya etablerede sig ikke kun i hovedrollen af ​​kunstnere, men blev snart, ved generel anerkendelse, den "bedste" af Olgas. Den store Sergei Lemeshev indrømmede, at han i en alder af 70, da han spillede med hende i skuespillet "Eugene Onegin" af Lensky, mødte den rigtige Olga. "En stemme af sjælden skønhed i klang og klang, musikalitet og yndefuld sceneoptræden vandt hende hurtigt publikums sympati," skrev S.Ya. Lemeshev. "Den integrerede kvalitet af alle Sinyavskayas billeder er charme - kunstnerens vigtigste uundværlige fordel."

Det næste milepælsværk for den unge sanger var Ratmir i operaen af ​​M. Glinka"Ruslan og Ludmila". Forud for debuten gik et omhyggeligt og omhyggeligt arbejde med dirigenten B. Khaikin. Ved premieren på den nye produktion af "Ruslan og Lyudmila" i 1972, fængslede hun med en spredning af strålende øvre toner, dybde og rigdom af de nederste, frihed og nem vokalisering. Hendes Ratmir blev en utvivlsom succes og dekoration af produktionen. Det var succesen med den første opførelse af Ratmirs del, der afgjorde spørgsmålet om at overføre hende fra praktikanter til solister.

Allerede Tamara Sinyavskayas første forestillinger i forestillinger på Bolshoi-teatret tiltrak sig meget opmærksomhed fra musikelskere, kritikere og kolleger. Det stod klart for enhver, at et nyt, kæmpestort, originalt talent var dukket op på operascenen. De første succeser og anerkendelser gik hende ikke til hovedet. Hun opførte kontralto- og lavmezzopartier og drømte om højmezzopartier.

Alle de efterfølgende år af Tamara Sinyavskayas arbejde i teatret var år med uophørlig kamp for at udvide hendes vokale rækkevidde og følgelig hendes kreative og repertoirerække. Hendes arbejdsmoral er fantastisk! I de første år af arbejdet i teatret sang hun flere dusin forskellige roller. Blandt dem var dem, der trådte ind i det russiske musikteaters annaler. Dette er primært Konchakovna i "Prince Igor" af A. Borodin og Oberon i B. Brittens opera En skærsommernatsdrøm. Sangerens første triumferende succeser på udenlandske scener er også forbundet med billedet af Konchakovna: på Varna Summer festival, på rundvisninger i Bolshoi Theatre i Montreal, Paris, Osaka.

Siden 1968 begyndte en række strålende præstationer af Tamara Sinyavskaya ved internationale konkurrencer. Den første var en konkurrence for unge operasangere ved IX International Festival of Youth and Students i Sofia. Den første konkurrence – og den første guldmedalje. Et år senere - XII International Vocal Competition i byen Verviers (Belgien). Det var første gang, sovjetiske sangere deltog i denne vanskelige konkurrence. Så meget desto mere betydningsfuld var den succes, der ramte Sinyavskaya, der vandt Grand Prix og en guldmedalje samt en særlig pris for den bedste præstation af en romantik. "Sinyavskaya er simpelthen et mirakel. Stemmen er dejlig, klangfuld og voluminøs. Et enestående øjeblik var opførelsen af ​​en arie fra "The Favorite" af G. Donizetti. Stemmen er helt usædvanlig i bredden af ​​dens rækkevidde og klangfarve i alle registre,” skrev magasinet Le Courier under konkurrencen.

Et år senere modtog Tamara Sinyavskaya 1. præmie ved IV International Competition opkaldt efter P.I. Tchaikovsky i Moskva. Tre guldmedaljer på tre år! Som under den nylige rundvisning i Bolshoi Theatre i Paris, T. Sinyavskayas succes ved konkurrencen, hvis jury omfattede legender fra verdens operascene - Maria Callas, Maria Maksakova, Irina Arkhipova, kan kaldes triumferende. Hun blev den yngste af førstepræmievinderne. Musikpressen bemærkede hendes mezzosopran, som er unik i skønhed og styrke, med den særlige rigdom af brystklang, der er så karakteristisk for lave russiske stemmer. Det var det, der gjorde det muligt for Tamara Sinyavskaya fremragende at opføre Vanyas arie fra operaen "Ivan Susanin", Ratmir fra "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka og Krigeren fra kantaten "Moskva" af P. Tjajkovskij. Seguidillaen fra "Carmen" og Joannas arie fra "The Maid of Orleans" af P. Tchaikovsky lød lige så strålende i hendes optræden.

Optræden ved konkurrencen P.I. Tjajkovskij faldt sammen med afsluttende eksamener ved Statens Institut for Teaterkunst opkaldt efter A.V. Lunacharsky, som hun gik ind i i 1968 som 3. års studerende, og hvor hun studerede på fakultetet for musikalske komedieskuespillere i klassen D.B. Belyavskaya. I samme 1970 blev hun tildelt Moskva Komsomol-prisen for høj ydeevne, omfattende koncertaktivitet og aktiv promovering af mesterværker af russisk og sovjetisk musik. Således blev dette travle og ekstremt frugtbare år for sangerinden en slags milepæl, der opsummerede den første fase af hendes professionelle aktivitet. Tamara Sinyavskaya er blevet til en moden mester med en unik, unik kreativ stil.

Til 100-året for fødslen af ​​V.I. Lenin Bolshoi-teatret var ved at forberede en produktion af S. Prokofievs opera "Semyon Kotko", hvor Tamara Sinyavskaya spillede rollen som teenagepigen Frosya, som blev en stor kreativ succes. I begyndelsen af ​​1972 åbnede et nyt teater - Moscow Chamber Musical Theatre. Den blev instrueret af B.A. Pokrovsky, Varvaras hovedrolle i den første forestilling af teatret - operaen af ​​R. Shchedrin"Not Only Love" blev udført af Tamara Sinyavskaya. B.A. Det var ikke tilfældigt, at Pokrovsky inviterede hende til denne rolle. Ikke kun fordi de var forbundet med adskillige fælles værker (hun forberedte Olga, Oberon, Frosya, Ratmir med B.A. Pokrovsky). Det vigtigste var, at Tamara Sinyavskaya med sin opfattelse af opera, frihed og afslappet sceneadfærd og hele hendes kreative udseende var meget tæt på skaberne af det nye teater. Hun begrundede dette valg glimrende. I rollen som Varvara Sinyavskaya var det muligt at skabe billedet af en moderne kvinde, men i hendes Varvara var der den evige styrke af russisk kvindelig karakter, som er iboende i mange heltinder af russiske operaklassikere. ”Varvara Sinyavskaya er centrum for hele forestillingen. Hendes mezzosopranstemme er af forbløffende skønhed og jævnhed, især i brystregisteret - en ægte juvel" ("Sovjetmusik" nr. 7, 1972. I. Maslennikova).

Sinyavskaya havde mulighed for at legemliggøre den russiske kvindelige karakter i mange forestillinger på Bolshoi Theatre. Galleriet af billeder, hun skabte i operaer af russiske komponister, er rigt og varieret. Men min yndlingsheltinde er Lyubasha i N.s opera. Rimsky-Korsakov"Zarens Brud". "Jeg husker, det ser ud til, alt, der var forbundet med hende," siger Tamara Ilyinichna, "jeg husker nøjagtigt datoen for min debut i "Tsarens brud" - 1. april 1972. Siden da har vi været uadskillelige. Vi synger, vi tænker, vi lider, vi glæder os - vi gør alt sammen..."

I "Tsarens brud" opførte hun først rollen som Sennaya-pigen, og sang derefter Dunyasha, Marthas veninde. Møder med N. Rimsky-Korsakovs musik fortsatte i "Pskovianka" - en enakters opera "Boyaryna Vera Sheloga" (tjener som en prolog til forestillingen), hvor Sinyavskaya sang rollen som Nadezhda. Den næste heltinde af N. Rimsky-Korsakov fra Tamara Sinyavskaya var Lyubava i operaen "Sadko". Hendes stemme flyder frit og melodisk i denne del, nogle gange fortryllende med sin fortryllende cantilena, nogle gange spændende med sin fremdrift.

Den næste fase af Tamara Sinyavskayas kreative biografi er forbundet med udenlandske klassikere. I 1973-1974 uddannede hun sig ved det berømte Milano-teater La Scala. I 1978 optrådte sangeren først på scenen i Bolshoi Theatre i rollen som hovedpersonen i operaen af ​​J. Bizet"Carmen" Som altid skabte Sinyavskaya et lyst, originalt billede. Hendes Carmen er dyb, kontroversiel og unægtelig smart. Sinyavskaya er meget udtryksfuld i denne rolle også plastisk: hun bevæger sig og danser vidunderligt, hendes positurer er virkelig "talende". Mens hun forberedte sin Carmen, øvede hun sig seriøst på at danse med den berømte ballerina Marina Timofeevna Semyonova. I april 1981 optrådte hun som Carmen på scenen i Smetanovsky-teatret i Prag. Sinyavskayas vestlige klassiske repertoire blev hurtigt fyldt op med roller fra operaer af G. Verdi - hun sang med succes Ulrika i Un ballo in maschera og Azucena i Il Trovatore.

Så igen russiske klassikere - nu M. Mussorgsky. En del af Marina Mnishek i operaen "Boris Godunov", Marfa i "Khovanshchina". Sinyavskayas russiske operatorepertoire blev også suppleret med den lille rolle som Laura i A.s "Stengæsten". Dargomyzhsky .

Operaer af sovjetiske komponister indtager en stor plads i sangerens repertoire. Ud over Varvara i R. Shchedrins opera "Not Only Love" og Frosya i S. Prokofjevs "Semyon Kotko" optrådte Sinyavskaya i flere små roller i S. Prokofjevs epos "Krig og fred" (Sonya, sigøjneren Matresha, tjenestepigen Mavra Kuzminichna), og efterfølgende blev Elen Bezukhova føjet til dem. Hun blev den første optrædende i Rusland som Mademoiselle Blanche i S. Prokofievs opera The Gambler. Så var der roller i operaer af sovjetiske komponister relateret til den store patriotiske krig: sygeplejerske Claudia i "Fortællingen om en rigtig mand" af S. Prokofiev; roller i K. Molchanovs operaer "The Dawns Here Are Quiet" (Zhenya Komelkova) og "The Unknown Soldier" (Kommissærens Hustru). I disse dele sætter Sinyavskaya i sin præstation al smerten og minde om dem, der ikke blev budt velkommen tilbage fra krigen.

T.I. Sinyavskaya udførte næsten alle de store roller for mezzosopran på scenen i Bolshoi Theatre. Ud over de allerede nævnte omfattede hendes repertoire: Flora (La Traviata af G. Verdi), Natasha, grevinde (oktober af V. Muradeli), Polina (Spadedronningen af ​​P. Tchaikovsky), Alkonost (Legenden om Den usynlige by Kitezh og til jomfruen Fevronia" af N. Rimsky-Korsakov), Kat ("Chio-Chio-san" af J. Puccini), Fjodor (“Boris Godunov” af M. Mussorgsky), kommissær (“Optimistisk tragedie” af A. Kholminov), prinsesse (“Havfrue” af A. Dargomyzhsky), Morena (“Mlada” af N. Rimsky-Korsakov).

Tamara Ilyinichna optrådte meget i udlandet, herunder i forestillinger på operahuse i Frankrig, Spanien, Italien, Belgien, USA, Australien og andre lande i verden. Hun turnerede med koncerter i Japan, Kina og Sydkorea. Hun er deltager i mange musikfestivaler ("Varna Summer", "Prag Spring" osv.). Sangerens turné i USA i 1991 var en stor succes. Hun spillede rollen som Erda i Das Rheingold og Siegfried på Wagner-festivalen (Seattle), som også havde sangere fra England, Tyskland, Østrig og Italien. Samme år optrådte hun i Washington og New York på festivalen dedikeret til 100-året for S. Prokofiev: med et orkester dirigeret af M. Rostropovich T.I. Sinyavskaya opførte "Alexander Nevsky", en cyklus af S. Prokofiev til digte af A. Akhmatova, værker af S. Rachmaninov.

Nogle dele fra det omfattende repertoire af T.I. Sinyavskaya blev første gang opført i udlandet af hende: Lel i The Snow Maiden af ​​N. Rimsky-Korsakov (Paris, koncertforestilling), Azucena (Il Trovatore) og Ulrika (Un ballo in maschera) i operaerne af G. Verdi, samt Carmen - i Tyrkiet. I Tyskland og Frankrig sang hun værker af R. med stor succes. Wagner, på Wiener Statsopera deltog hun i produktionen af ​​operaen "Krig og fred" af S. Prokofiev (del af Akhrosimova).

T.I. Sinyavskaya er ikke begrænset til operascenen - i mange år har hun gennemført omfattende koncertaktiviteter. Det er svært at overvurdere hendes kunsts enorme opdragende og propagandamæssige rolle. Tamara Ilyinichna udførte solokoncerter på en række forskellige spillesteder - fra de største koncertsale i Rusland og verden, herunder Statens Kreml-palads, Moskvas konservatoriums store sal, P.I. Tchaikovsky og Concertgebouw (Amsterdam), til små klubber, eller endda bare improviseret scener i værksteder på fabrikker og fabrikker, på byggepladser, i militære enheder.

Tamara Ilyinichna Sinyavskayas koncertrepertoire omfatter de mest komplekse værker af S. Prokofiev, D. Sjostakovitj, P. Tchaikovsky, "Spanish Cycle" af M. de Falla og andre komponister, opera-arier, lyriske romancer af P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, M. Glinka, folkesange, værker akkompagneret af orgel. En masse kreativ energi T.I. Sinyavskaya giver tilbage til sovjetisk sang. Hun synger også klassikere af denne genre, for eksempel "Katyusha" af M. Blantera, og sange af moderne komponister - A. Pakhmutova, T. Khrennikova, M. Fradkina, O. Feltsman, tiltrækker uvægerligt lytternes opmærksomhed med smag, ædel opførsel og høj spiritualitet.

T.I. Sinyavskaya samarbejdede frugtbart med Evgeny Svetlanov i mange år og optrådte med mange fremragende dirigenter, herunder V. Gergiev, B. Haitink, G. Rozhdestvensky, M. Ermler, V. Spivakov, M. Rostropovich, Yu. Bashmet R. Chailly et al. Især med V. Gergiev på turné i Amsterdam opførte hun "Akhmatov's Cycle" og "Requiem" af G. Verdi, og med V. Spivakovs orkester gav hun kammermusikkoncerter i en kirke i Frankrig. En række af sangerens optagelser i udlandet blev lavet med M. Rostropovich, herunder "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible".

I mere end 30 år har Tamara Ilyinichna optrådt i genren vokal duet med sin mand, People's Artist of the USSR Muslim Magomayev. Skæbnen bragte dem sammen mere end én gang, men det afgørende møde var i 1972 i årti med russisk kunst i Baku. I 1974 blev de gift. Siden har de både i livet og på koncertscenen været sammen. Debuten på deres vokalduet var en optræden i nytårets "Ogonyok" (1975) med den napolitanske sang "Tiritomba". Dette blev efterfulgt af koncerter og ture, hvor de fremførte klassiske duetter, russiske og napolitanske sange, romancer samt deltagelse i forfatteraftenerne for O. Feltsman, A. Pakhmutova, R. Rozhdestvensky.

Diskografi T.I. Sinyavskaya inkluderer optagelser: "Boris Godunov" af M. Mussorgsky - Marina Mnishek (dirigent A. Lazarev, Castle Vision), "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky - Olga (dirigent M. Rostropovich, Chant du Monde, 1970; dirigent M. Ermler, Olympia, 1977), "Ivan Susanin" af M. Glinka - Vanya (dirigent M. Ermler, 1979), "Prince Igor" af A. Borodin - Konchakovna (dirigent M. Ermler, 1986), "Cycle of songs based om Marina Tsvetaevas digte" (1989), "Ivan den Forfærdelige" af S. Prokofiev (dirigent M. Rostropovich, 1993), "The Jewish Cycle" af D. Shostakovich (dirigent M. Yurovsky, Capriccio, 1999). I filmoperaen "The Stone Guest" af A. Dargomyzhsky udfører hun rollen som Laura (Mosfilm). Kreativitet T.I. Dokumentarfilmen "Mezzosoprano from the Bolshoi" (instrueret af G. Babushkin) er dedikeret til Sinyavskaya.

Tamara Ilyinichna lægger stor vægt på at undervise siden 2006, hun har undervist i en vokalmesterklasse på det russiske akademi for teaterkunst (RATI).

I 1973, T.I. Sinyavskaya blev tildelt titlen "Ærede kunstner i RSFSR", i 1976 - "Folkets kunstner i RSFSR", i 1982 - "Folkets kunstner i USSR". Vinder af Lenin Komsomol-prisen (1980). Hun blev tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad, Honor, Red Banner of Labor og Badge of Honor. I 2004 blev hun prisvinder af Irina Arkhipova Foundation Prize og blev tildelt Order of M.V. Lomonosov Akademi for Sikkerhed, Forsvar og Retshåndhævelse i Den Russiske Føderation. I 2005 blev hun tildelt Peter den Stores orden for sit betydelige personlige bidrag til udviklingen af ​​russisk kultur.

House of T.I. Sinyavskaya og M.M. Det er umuligt at forestille sig Magomayev uden en enorm samling af plader, bøger, et klaver, en musikcomputer, malerier og en fælles favorit - sølvpudlen Charlie.

"Den rigtige Pushkin Olga", kvinden, hvis navn er givet til en planet i solsystemet, operascenens fløjl. Tamara Sinyavskaya er en operasangerinde, People's Artist of the USSR og vinder af internationale priser. Hendes dramatiske mezzosopran glædede og fængslede lyttere. Tamara blev inviteret til at optræde på verdensscenerne, men hun forblev altid tro mod Bolshoi Theatre. I dag vil vi fortælle dig lidt mere om Tamara Sinyavskayas biografi, børn, første mand.

Biografi

Tamara Sinyavskaya blev født i 1943 i Moskva. Tamaras forbillede har altid været hendes mor, en talentfuld person udstyret med en stærk og smuk stemme. Hun blev ikke sangerinde, men hun hjalp sin datter med at indse dette. Fra en alder af tre gentog pigen sin mors sange, og lidt senere organiserede hun koncerter for børn i gården. Tamaras største fornøjelse var at synge i store gamle Moskva-huse, som havde en fantastisk akustik.

Omgivet af majestætisk arkitektur fremførte pigen sange og følte en guddommelig spænding, der aldrig forlod hende efter at have været på scenen. Beundret af pigens talent rådede beboerne Tamaras mor til at tage hende med til vokaltimer. Hun lyttede til dem. Pigen blev optaget i Pionerernes Hus, hvor hun sang og dansede. Dans var dog af ringe interesse for pigen, og som 10-årig meldte hun sig ind i en korgruppe. Hun tilbragte 8 år i koret, hvor hun lærte den musikalske og sceneerfaring, der var nødvendig for at komme ind på en musikskole.

Forresten, i barndommen, ligesom at synge, var Tamara fascineret af medicin. Der var en klinik i hendes hus, og pigen observerede ofte personalets arbejde.

Hun var tiltrukket af hvidheden af ​​medarbejdernes uniformer, renligheden af ​​lokalerne og lugten af ​​medicin. Derhjemme oprettede kvinden et hospitalscenter, hvor der blev åbnet et lægekort til hvert familiemedlem. Hun skrev recepter til syge ned i kort. Tamara mener, at hvis det ikke var for hendes passion for musik, kunne hun være blevet en god læge.

Pigen kunne også rigtig godt lide vintersport. Og så snart isen frøs til, var hun den første, der skulle ud at skøjte. Efter at have valgt en karriere som sangerinde opgav hun sport, is og snak udenfor i koldt vejr.

Som tidligere nævnt elskede Tamara at optræde offentligt, men hun kunne ikke vælge mellem teater og musikskole. Lysten til at synge blev stærkere, da hun så filmene "The House Where I Live" og "Kuban Cossacks" i biografen.

Hun sang konstant sange fra film, og hver dag blev hun overbevist om behovet for musikuddannelse. Men det var Vladimir Loktev, der motiverede hende til at komme ind på musikskolen.

Han insisterede på behovet for at realisere Tamaras talent. Han rådede mig til at gå på musikskolen på P.I. Tjajkovskij. Da pigen kom ind der, fortrød hun aldrig sit valg. Skolen havde dygtige lærere, som hjalp pigen med at realisere sit potentiale. Allerede i begyndelsen af ​​sine studier, om aftenen, sang Tamara på Maly Theatre. Der mødte hun talentfulde og berømte sangere fra USSR.

Kreative præstationer

I 1964 afsluttede Tamara Sinyavskaya sine studier. Efter at have bestået eksamenerne med fremragende karakterer anbefalede lærerne pigen at gennemgå et praktikophold på Bolshoi Theatre. Og selvom Tamara ikke havde en konservatorieuddannelse, valgte juryen pigen blandt andre praktikanter. Pigen blev den yngste deltager i teatret. Først var gruppen indigneret over pigens unge alder. Men pigen var så talentfuld, hårdtarbejdende og venlig, at hun inden for et år sluttede sig til hovedholdet.

Unge Sinyavskaya følte stadig uudnyttet potentiale. Hun kom ind i GITIS, hvor hun først hørte, at hun skulle arbejde mere med sin stemme. Vokallæreren arbejdede meget med hende, og hver dag blev hendes stemme mere selvsikker og unik.

Efter at have arbejdet i teatret i flere år, var pigen stadig genert foran sine talentfulde partnere. Boris Pokrovsky hjalp hende med at overvinde sin frygt. Han tilbød Tamara rollen som en side i operaen Rigoletto. Og selvom Tamara sang det lidt langsomt, brød arbejdet sammen med professionelle pigens frygtbarriere. En tur i Milano hjalp hende helt med at overvinde sin usikkerhed. Hun var den eneste inviteret til rollen som Olga i produktionen af ​​Eugene Onegin. Det menes, at dens ydeevne blev det ideelle element, der forenede Pushkins og Tchaikovskys værker. Sergei Lemeshev anerkendte Tamara som den bedste performer af rollen som Olga. Efterfølgende blev sangeren kåret til den bedste russiske vokalist i den italienske skole.

Lige så berømt var hendes præstation i operaen "Ruslan og Lyudmila" af Mikhail Glinka. Den bedste rolle anses dog for at være Lyubasha i operaen "Tsarens brud" af Rimsky-Korsakov.

I 60'erne turnerede hun verden rundt med Bolshoi Theatre. Tamara var i Canada, og i Frankrig, og i Japan og i Bulgarien. Hun modtog også en guldmedalje ved en konkurrence i Belgien og ved den internationale Pyotr Tchaikovsky-konkurrence. Sinyavskaya modtog en invitation til at optræde på verdensscenerne, men forlod ikke Bolshoi Theatre. Det var russisk opera, der for pigen syntes at være en rigtig drivkraft. Kvinden trænede i to år på La Scala-teatret i Milano.

Sangerens overvejende kreative biografi inkluderede også arbejde som stedfortræder for USSR's øverste råd.

I 2003 forlod Tamara teatret. Ligesom mange kunstnere anså hun det for bedst at tage afsted på toppen af ​​berømmelsen. Han mener, at det er bedre at tage af sted seks måneder tidligere end fem minutter dårligere. Og at der ikke er noget mere trist end at høre overraskede anmeldelser, som en person stadig synger. Hun havde ikke råd til at synke en lille smule lavere end det, hun havde opnået. Men hun ville ikke være i stand til at synge som før, blot på grund af urolighederne på scenen. Hun var altid bange for, at hun ville blive husket i et dårligt lys. Af samme grund optrådte hun ikke i fjernsynet. Hendes sidste rolle var hendes elskede Lyubasha fra "The Tsar's Bride"

Men selv nu laver Tamara stemmeopvarmning hver dag. Efter at have afsluttet sin operakarriere begyndte hun at undervise i vokal på GITIS. Da Tamara Sinyavskaya og hendes første og anden mand ikke havde børn i sin biografi, giver hun al sin kærlighed til sine elever. Siden 2005 har hun været leder af vokalafdelingen og leder af Muslim Magomayev Foundation.

Personlige liv

Ifølge oplysninger fra Tamara Sinyavskayas biografi var hendes første mand Sergei. Parret havde ingen børn. Sergei var balletdanser.

Tamara mødte muslimske Magomayev i 1972 i Baku. De mødtes i Filharmonien. Ved en af ​​koncerterne introducerede Robert Rozhdestvensky Muslim for Tamara. Da Tamara var i praktik i Milano i 1973-1974, ringede Muslim til hende hver dag, og de elskende talte i mange timer. Så var pigen en af ​​de første, der hørte sangen "Du er min melodi."

Og selvom Tamara havde en mand, blev hun skilt fra ham. Et år senere blev Muslim og Sinyavskaya gift, de boede sammen i 34 år. Tamara anser selv sin bedste alder for at være 29 år gammel, da de begyndte deres affære. Muslim og Tamara var forelskede i musik. Parret gennemlevede hendes epoker, beundrede hende og skabte hende. Der var ingen børn i Tamara Sinyavskayas biografi. Sangerinden gav al sin kærlighed til sin første og anden mand. Hun havde det svært med den muslimske Magomayevs død i 2008. Der har ikke været nyt om hende de seneste tre år.

Fortsætter hun med at undervise i vokal på GITIS?

Den fremtidige sangerinde Tamara Sinyavskaya blev født i Moskva i en almindelig russisk familie. Pigens mor, selvom hun havde sangtalent, var ikke i stand til at åbne op på scenen, hvilket ikke kan siges om Tamara. Allerede i en alder af tre sang pigen i hovedindgangene og i gården.

En dag sendte den lille sangerindes mor sin datter til House of Pioneers, hvor hun senere blev medlem af Losevs børnegruppe. Efter nogen tid blev Sinyavskaya overført til en meget berømt gruppe, hvis berømmelse spredte sig til andre lande, herunder Tjekkoslovakiet.

I gymnasiet besluttede Tamara endelig sit professionelle valg og gav teatret fortrinsret. Hun kom ind på musikskolen, samtidig med at hun begyndte at arbejde deltid i koret på Maly Academic Theatre med idoler fra hele landet.

Efter Sinyavskayas debutoptræden med sigøjnerkoret bemærkede mestrene hendes enestående talent og gav hende solopartier i "Alexander Nevsky" og "Moskva". Efter sin eksamen fra gymnasiet gik kunstneren i praktik på Bolshoi Theatre, bestod med succes audition og mødte allerede på scenen fremragende figurer af kunst og kultur. Efter nogen tid sluttede sangeren sig til hovedholdet.

Men den målbevidste muskovit fortsatte sine studier på GITIS. I teatret hjalp instruktør Boris Pokrovsky den hårdtarbejdende skuespillerinde og gav hende rollen som en side i operaen. Efter Tamaras optræden indså alle, at hun spiller enhver rolle perfekt. Kvindens triumf var en tur til Milano, hvor Sinyavskaya som en del af hovedholdet spillede hovedrollen i stykket "Eugene Onegin". For det scenearbejde, hun har udført i fyrre år, er operasangerinden blevet en rigtig primadonna.

1970 blev et skelsættende år i People's Artists liv og bragte hende verdensomspændende berømmelse. Anerkendelsen blev lettet af den højeste pris på den konkurrenceprægede festival, som var dedikeret til den russiske komponist Pjotr ​​Tjajkovskij. Efter en strålende sejr blev hun tilbudt adskillige roller på udenlandske scener, men på trods af det unikke tilbud kunne sangerinden ikke forestille sig livet uden Bolshoi Theatre. Tamara Ilyinichna afsluttede sin operakarriere i 2003, på sit højeste.

Sinyavskayas personlige liv, på trods af hendes lyse karriere, var ikke vellykket. Kunstneren var gift to gange. Både den første og den anden ægtefælle var kreative mennesker. Tamaras første mand var balletdanser Sergei. De havde ingen børn i deres ægteskab.

Hendes anden mand var muslimske Magomayev, en country-berømt sangerinde med en charmerende stemme og en uforglemmelig orientalsk smag, som betog operasangeren ved første øjekast. Parret boede sammen i mere end 30 år. De havde heller ingen børn. Efter Muslims død i 2008 optrådte kunstneren ikke offentligt i lang tid.

En af de mindre planeter i solsystemet, kendt af astronomer under koden 1974 VS, er opkaldt efter hendes 4981 Sinyavskaya.

Hvis smukke stemmer blev solgt i supermarkeder, ville de have mange købere. Det er ærgerligt, at de ikke har tænkt på det her endnu,” sagde Marlene Dietrich engang, men selv hvis de havde tænkt på det, ville det være umuligt at købe en så fantastisk stemme som USSR's People's Artist Tamara Sinyavskaya for nogen penge. Hun var en indfødt muskovit, og hun var fra barnsben udstyret med særlig ynde og følte tidligt et kald til scenen. Hendes kreative vej begyndte i en alder af seks, da pigen blev optaget i dansegruppen (!). Ensemble af Moscow City Palace of Pioneers, som blev instrueret af Vladimir Loktev. Senere sluttede Tamara Sinyavskaya sig til koret, hun dimitterede fra Musikskolen ved Moskvas konservatorium, og derefter fra GITIS i sangklassen studerende - en sjælden begivenhed - hun tiltrak sig opmærksomhed og blev inviteret til Bolshoi Theatre og blev solist efter sine imponerende sejre ved internationale vokalkonkurrencer i Bulgarien, Belgien og ved IV International Tchaikovsky Competition (vægten af denne guldmedalje øges markant, hvis vi husker, at juryen dengang omfattede Maria Callas og Tito Gobbi). Et praktikophold på Milanos La Scala-teater gav den unge kunstner meget at forstå hemmelighederne bag bel canto. En stemme af sjælden skønhed - mezzosopran med kontraaltegenskaber - gjorde det muligt for Tamara Sinyavskaya at skinne i mange roller i det russiske og udenlandske operatorepertoire: Ratmir og Vanya, Olga og Marina Mnishek, Lyubasha og Marfa, Laura og Konchakovna, Carmen og Azucena. .. Sangerinden har også opnået stor popularitet fra sine omfattende koncertaktiviteter, hvor hun ikke kun optræder med opera-arier og klassiske romancer, men også russiske folkesange og ofte optræder sammen med sin berømte mand Muslim Magomayev.

Tur

I 1972 deltog hun i opførelsen af ​​Moscow State Academic Chamber Musical Theatre under ledelse af B. Pokrovsky "Not Only Love" af R. Shchedrin (del af Varvara Vasilievna). 1973-74 - gennemførte et praktikophold på La Scala teatret i Milano. Han optræder meget i udlandet. Deltager i Varna Summer-musikfestivalen (Bulgarien). Hun har optrådt i operahuse i Frankrig, Spanien, Italien, Belgien, USA, Australien og andre lande i verden. Hun turnerede med koncerter i Japan og Sydkorea. Nogle roller fra Sinyavskayas omfattende repertoire blev opført i udlandet for første gang: Lel i "The Snow Maiden" af N. Rimsky-Korsakov (Paris, koncertopførelse); Azucena (Il Trovatore) og Ulrika (Un ballo in maschera) i operaerne af G. Verdi, samt Carmen i Tyrkiet. I Tyskland og Frankrig sang hun R. Wagners værker med stor succes, og på Wiener Statsopera deltog hun i produktionen af ​​operaen "Krig og fred" af S. Prokofiev (som Akhrosimova).

Hun udfører en omfattende koncertaktivitet og har udført solokoncerter i de største koncertsale i Rusland og i udlandet, herunder Big Concert Hall, Tchaikovsky Concert Hall og Concertgebouw (Amsterdam). Sangerens koncertrepertoire omfatter komplekse værker af S. Prokofiev, P. Tchaikovsky, "den spanske cyklus" af M. de Falla og andre komponister, opera-arier, romancer, værker af gamle mestre akkompagneret af et orgel. Hun optræder interessant i genren vokal duet (med sin mand muslimske Magomayev). Hun samarbejdede frugtbart med Evgeny Svetlanov og optrådte med mange fremragende dirigenter, herunder Riccardo Chailly og Valery Gergiev.

Priser

I 1968 vandt hun 1. prisen ved IX International Festival of Youth and Students i Sofia.

I 1969, ved den XII Internationale Vokalkonkurrence i Verviers (Belgien), modtog hun Grand Prix og en særlig pris for den bedste opførelse af en romantik.

I 1970 modtog hun 1. præmie ved IV International Tchaikovsky Competition og blev vinder af Moskva Komsomol-prisen.

I 1971 blev hun tildelt Ordenen af ​​det røde banner af arbejder.

I 1973 blev hun tildelt titlen "Ærede kunstner af RSFSR".

I 1976 - titlen "Folkets kunstner af RSFSR".

I 1980 modtog hun Æresordenen.

I 1982 blev hun tildelt titlen "People's Artist of the USSR".

I 2001 blev hun tildelt Æresordenen.

I 2004 blev hun prisvinder af Irina Arkhipova Foundation Prize og blev tildelt Lomonosov-ordenen, 1. grad.