Bolshoi Theatre biografi. Installationen af sæder begyndte i Bolshoi-teatrets auditorium
Sammen med Statens Tretyakov-galleri, Statens Historiske Museum, Frelserens katedral, Kreml i Moskva er Bolshoi-teatret et kulturarv og en af de fremragende seværdigheder i byen Moskva. Historien om oprettelsen af Bolshoi-teatret oplevede både lyse og mørke perioder, perioder med fremgang og tilbagegang. Siden grundlæggelsen i 1776 har teatret gennemgået adskillige restaureringer: ildene var nådesløse for kunsthuset.
Begyndelse af dannelse. Maddox Teater
Udgangspunktet i teatrets historie anses for at være 1776, hvor kejserinde Catherine II tillod prins P. V. Urusov at beskæftige sig med vedligeholdelse og udvikling af teaterforestillinger. Et lille teater blev bygget på Petrovka Street, opkaldt efter Petrovsky Street. Den blev dog ødelagt af brand allerede før dens officielle åbning.
P. V. Urusov overfører ejerskabet af teatret til sin ven, en iværksætter fra England - Michael Maddox. Seks måneders konstruktion under ledelse af arkitekten af Bolshoi Theatre Christian Rozberg og 130 tusind sølvrubler gjorde det muligt at skabe et teater med en kapacitet på tusind mennesker i 1780. Mellem 1780 og 1794 blev der opført mere end 400 forestillinger. I 1805 brændte Maddox Theatre ned, og skuespillertruppen blev indtil 1808 tvunget til at give forestillinger i private teatre. Fra 1808 til 1812 var træteatret, designet af C. I. Rossi, placeret på Det brændte ned under den patriotiske krig, i en Moskva-brand.
Periode fra 1812 til 1853
Efter branden i 1812 vendte Moskvas myndigheder først i 1816 tilbage til spørgsmålet om at genoprette teatret. De mest fremtrædende arkitekter på den tid deltog i den organiserede konkurrence, blandt hvilke A. A. Mikhailov blev vinderen. Hans projekt viste sig imidlertid at være ret dyrt, så sagen blev overdraget til O. I. Bove, en specialist, der var medlem af Kommissionen for Moskvas struktur. Arkitekten af Bolshoi Theatre Beauvais tog Mikhailovs plan som grundlag og ændrede den lidt. Teatrets anslåede højde blev reduceret med 4 meter til 37 meter, ligesom den indvendige udsmykning blev revideret.
Projektet blev godkendt af myndighederne i 1821, og 4 år senere blev værket "Musernes kreativitet" højtideligt præsenteret på teatrets scene, som fortæller om genoplivningen af Bolshoi-teatret fra asken. I perioden fra 1825 til 1853 inviterede Bolshoi-teatrets plakater kendere af høj kunst til komediespil - vaudeville ("Landsbyfilosofen", "Kalifens sjov"). Opera var især populær på det tidspunkt: værker af A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askolds grav"), M. I. Glinka (de berømte operaer "Livet for zaren", "Ruslan og Lyudmila") samt værker af Mozart, Beethoven, Rossini. I 1853 blev teatret igen opslugt af flammer og næsten fuldstændig udbrændt.
Rekonstruktioner af anden halvdel af det 20. århundrede
Bolshoi-teatrets bygning blev stærkt beskadiget efter en brand i 1853. Konkurrencen om dens genopbygning blev vundet af Albert Katerinovitj Kavos, en fremragende arkitekt, under hvis pleje de kejserlige teatre var. Han øgede bygningens højde og bredde, redesignede den indvendige og udvendige udsmykning og fortyndede den klassiske arkitektoniske stil med elementer af tidlig eklekticisme. Skulpturen af Apollo over indgangen til teatret blev erstattet med en bronze quadriga (vogn) skabt af Peter Klodt. I øjeblikket anses neoklassicisme for at være den arkitektoniske stil på Bolshoi-teatret i Moskva.
I 1890'erne Teaterbygningen trængte igen til reparation: det viste sig, at dens fundament var på knapt holdende træpæle. Teatret havde også hårdt brug for elektrificering. Ifølge projektet fra Bolshoi-teatrets arkitekter - I. I. Rerberg og K. V. Tersky, blev halvrådne træpæle erstattet af nye i 1898. Dette bremsede midlertidigt afviklingen af bygningen.
Fra 1919 til 1922 var der stridigheder i Moskva om muligheden for at lukke Bolsjojteatret. Dette skete dog ikke. I 1921 blev der foretaget en storstilet inspektion af konstruktionerne og hele teaterbygningen. Hun identificerede store problemer ved en af væggene i auditoriet. Samme år begyndte restaureringsarbejdet under vejledning af arkitekten af Bolshoi Theatre på den tid - I. I. Rerberg. Bygningens fundament blev forstærket, hvilket gjorde det muligt at standse dens bebyggelse.
Under den store patriotiske krig, fra 1941 til 1943, stod Bolshoi-teatrets bygning tom og var dækket af en beskyttende camouflage. Hele skuespillertruppen blev overført til Kuibyshev (moderne Samara), hvor en boligbygning beliggende på Nekrasovskaya Street blev tildelt teatrets lokaler. Efter krigens afslutning blev teaterbygningen i Moskva rekonstrueret: indretningen blev genopfyldt med et luksuriøst og ekstremt dyrt gardin lavet af brokade. Det har længe tjent som det vigtigste højdepunkt på den historiske scene.
Rekonstruktioner i 2000'erne
Begyndelsen af 2000'erne var præget af en historisk begivenhed for Bolshoi Teatret: Den Nye Scene dukkede op i bygningen, skabt med den nyeste teknologi, med komfortable sæder og gennemtænkt akustik. Hele Bolshoi-teatrets repertoire blev iscenesat på det. Den nye scene begyndte at fungere i 2002, dens åbning blev ledsaget af operaen The Snow Maiden af N. A. Rimsky-Korsakov.
I 2005 begyndte en storslået rekonstruktion af Den Historiske Scene, som varede indtil 2011, på trods af de oprindelige planer om at færdiggøre arbejdet i 2008. Den sidste forestilling på den historiske scene før dens lukning var MP Mussorgskys opera Boris Godunov. Under restaureringen lykkedes det teknikerne at computerisere alle processer i teaterbygningen, og restaureringen af den indvendige udsmykning krævede omkring 5 kg guld og det omhyggelige arbejde fra hundredvis af de bedste restauratører i Rusland. Imidlertid blev hovedtræk og karakteristiske træk ved den ydre og indre udsmykning af Bolshoi-teatrets arkitekter bevaret. Bygningsarealet blev fordoblet, hvilket til sidst beløb sig til 80 tusinde m 2.
Ny scene i Bolshoi Theatre
I 2002, den 29. november, efter 7 års byggeri, blev Ny Scene højtideligt åbnet. Den er mindre luksuriøs og pompøs end Den Historiske Scene, men den huser stadig det meste af repertoiret. På Bolshoi-teatrets plakater, der inviterer publikum til Den Nye Scene, kan du se uddrag fra forskellige balletter og operaer. D. Shostakovichs balletforestillinger er særligt populære: "The Bright Stream" og "The Bolt". Operaproduktioner præsenteres af P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, Spadedronningen) og N. Rimsky-Korsakov (Den Gyldne Hane, Snejomfruen). Prisen på billetter til den nye scene, i modsætning til den historiske scene, er normalt lavere - fra 750 til 4000 rubler.
Bolshoi-teatrets historiske scene
Den historiske scene betragtes med rette som Bolshoi-teatrets stolthed. Auditoriet, som omfatter 5 etager, kan rumme omkring 2100 personer. Scenens areal er omkring 360 m 2 . De mest berømte forestillinger af opera og ballet afholdes på den historiske scene: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide og andre. Det er dog ikke alle, der har råd til at købe en billet. Normalt er den mindste billetpris 4.000 rubler, mens maksimum kan nå op til 35.000 rubler og mere.
Generel konklusion
Bolshoi-teatret i Moskva er ejendom og en af hovedattraktionerne ikke kun i byen, men i hele Rusland. Historien om dens dannelse siden 1776 er spækket med både lyse og triste øjeblikke. Alvorlige brande ødelagde flere forgængere til Bolshoi-teatret. Nogle historikere tæller teatrets historie fra 1853, fra teatret, genoplivet af arkitekten A.K. Kavos. Dens historie kendte også krige: Patriotic, Great Patriotic, men teatret var i stand til at overleve. Derfor kan kendere af høj kunst stadig se de bedste opera- og balletforestillinger på Den Nye og Historiske Scene.
"I slutningen af det 19. århundrede, da stole blev installeret i boderne på Bolshoi-teatret, begyndte kapaciteten af auditoriet at være 1.740 pladser. Det var dette nummer, der blev angivet i Yearbook of the Imperial Theatres, udgivet i 1895,” sagde den officielle repræsentant for hovedentreprenøren, direktør for Public Relations-afdelingen i Summa Capital Investment Group, Mikhail Sidorov.
I sovjettiden var Bolshoi-teatret ikke kun landets hovedteater, men også stedet for de vigtigste politiske begivenheder. Her blev der afholdt alrussiske sovjetkongresser, møder i den alrussiske centraleksekutivkomité, Kominterns kongresser og møder i Moskvarådet for Arbejderfolkets Deputerede. Det var i bygningen af Bolshoi-teatret i 1922, at dannelsen af USSR blev proklameret ved Sovjetunionens første kongres. Bredden af partirækkerne krævede en stigning i antallet af rækker i Bolshoi Hallen. De gamle stole er erstattet af andre, der er mere kompakte og smalle. Takket være dette begyndte salens kapacitet at være 2185 pladser.
Under udviklingen af projektet til genopbygning og restaurering af Bolshoi-teatret blev det besluttet at vende tilbage til det historiske antal sæder. Placeringen af sæder i kasserne blev studeret af specialister fra arkivdata, herunder tegninger af kunstneren Luigi Primazzi, som reproducerede Bolshoi-teatrets interiør med nøjagtigheden af en fotograf i hans berømte album "Grand Theatre de Moscou ..." . "Stole og lænestole bliver mere komfortable, bredden af sidegangene vil også øges, hvilket naturligvis vil blive værdsat af besøgende til boderne," understregede M. Sidorov.
Møbler til Bolshoi-teatret er skabt af moderne materialer, der nøjagtigt gentager udseendet af historiske interiørgenstande. Så for eksempel blev stofmønsteret af stole og lænestole fuldstændig genskabt. Fragmenter af historiske møbelbetræk fra slutningen af det 19. århundrede fra Bolshoi-teatrets arkiver og stykker stof fundet af restauratører under en undersøgelse af interiøret tjente som model for udviklingen af moderne stof.
”Hestehår og kokosspåner blev brugt til at udstoppe stole og lænestole i det 19. århundrede. Dette gav overfladen stivhed, men at sidde på sådanne møbler var ikke særlig behageligt. Nu, når man genskabte stole og lænestole, blev der brugt moderne fyldstoffer. Og for at overholde brandsikkerhedskravene blev alle stoffer i Bolshoi-teatret dækket med en speciel imprægnering, der gør materialet ikke-brændbart,” specificerede M. Sidorov.
En af hovedopgaverne ved genopbygningen af Bolshoi-teatret var restaureringen af dets legendariske akustik. Mestrenes arbejde med at restaurere det indre af auditoriet og akustikerne var tæt forbundet. Alt restaureringsarbejde blev nøje planlagt sammen med det tyske firma Muller BBM, førende inden for arkitektonisk akustik til teater- og koncertsale. Eksperter fra dette firma udførte regelmæssigt akustiske målinger og gav tekniske anbefalinger, ved hjælp af hvilke fremskridtene af restaureringsarbejdet blev korrigeret.
Selv møblerne skulle ifølge eksperterne være med til at forbedre akustikken i auditoriet. Derfor blev sammensætningen og imprægneringen af stoffer til stole og lænestole, samt mønstre af gardiner og harlekinkasser, desuden koordineret med akustikere.
Auditoriets kapacitet kan øges. Under koncerter vil teatret have mulighed for at hæve platformen i orkestergraven til niveauet af auditoriet og installere yderligere sæder til tilskuere på den.
"Det ville ikke være overflødigt at huske på, at Bolshoi-teatret efter genopbygningen vil blive mere bekvemt til at overvære forestillinger af tilskuere med handicap. Så for personer med lidelser i bevægeapparatet er der seksogtyve sæder i amfiteatrets første række. I den sidste række af boderne er der ti aftagelige stole, som gør det muligt at organisere seks pladser til kørestolsbrugere. Der er 20 pladser til placering af personer med synshandicap i de to første rækker af boderne. Det er planlagt at udskrive programmer og brochurer ved hjælp af en speciel punktskrift. For at imødekomme borgere med hørehandicap er det planlagt at afsætte 28 pladser på anden række i amfiteatret. På bagsiden af sæderne på forreste række er det meningen, at den skal placere en informativ "krybende linje", - understregede M. Sidorov.
Utvivlsomt stort teater- dette er en af de mest genkendelige seværdigheder i Moskva. Det er tilstrækkeligt at huske, at hans billede blev tildelt et hit på pengesedler fra Den Russiske Føderation. Grundlagt i 1776 fik det hurtigt status som det kejserlige teater, samtidig med at det blev centrum for datidens sceneliv. Teatret har ikke mistet denne status den dag i dag. Udtrykket "Bolshoi Theatre" er længe blevet et mærke kendt og forstået af kunstelskere over hele verden.
Bolshoi-teatrets historie
Bolshoi-teatrets grundlæggelsesdag er den 13. marts 1776. På denne dag fik prins Peter Urusov tilladelse fra kejserinde Catherine II til at skabe et teater. I år begyndte byggeriet på højre bred af Neglinka, men teatret havde ikke tid til at åbne - alle bygninger døde under en brand. Det nye teater blev bygget på Arbat-pladsen under ledelse af den russiske arkitekt af italiensk oprindelse Karl Ivanovich Rossi. Denne gang brændte teatret ned under invasionen af Napoleon. I 1821 dukkede Bolshoi-teatrets bygninger op under ledelse af arkitekten Osip Bove, som vi er så vant til. Åbningen af Bolshoi Theatre fandt sted den 6. januar 1825. Denne dato betragtes som teatrets anden fødselsdag. Bolshoi-teatrets repertoire begyndte med koncerten "The Triumph of the Muses" af M. Dmitriev (musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky).
Bolshoi-teatret har en meget vanskelig og videre skæbne. Dens bygning brændte ned, forfaldt, tyske bomber faldt der ... Den næste genopbygning, der blev påbegyndt i 2005, skulle give teatrets historiske bygning sit oprindelige udseende, afsløre for publikum og turister al den gamle bygnings pragt. Der er meget lidt tid tilbage: fans af højkunst vil snart kunne nyde verdensmusikkens mesterværker i den vidunderlige og unikke atmosfære på Bolshoi-teatrets hovedscene. Bolshoi-teatret har længe specialiseret sig i kunst, der har været stoltheden af russisk kultur i mange år - opera og ballet. De respektive teatertrupper samt Bolshoi Theatre Orchestra består af usædvanligt dygtige kunstnere. Det er svært at nævne en klassisk opera eller ballet, der aldrig har været opført på Bolshoi. Bolshoi Teater repertoire består udelukkende af værker af store komponister: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Køb billetter til Bolshoi Theatre
At købe billetter til teatre i Moskva er i princippet ikke let. Bolshoi-teatret er selvfølgelig også det mest prestigefyldte, og det er meget svært at få billetter der, på trods af deres høje omkostninger. Derfor bør du sørge for at købe billetter til Bolshoi Teatret på forhånd. Ved teaterkassen bliver billetterne meget hurtigt udsolgt, og udvalget af pladser i salen er begrænset. Brug en mere moderne og bekvem måde -
Bolshoi-teatrets lange historie, grundlagt i 1776, kender mange op- og nedture. I løbet af de seneste år ødelagde talrige brande og fascistiske bomber i krigsårene bygningen, men som en Føniks fra asken blev den restaureret igen. Til dato omfatter ordningen for Bolshoi-teatret tre haller: Den historiske scene, den nye scene og Beethoven-salen.
Historiske Sal
Den historiske eller hovedscene åbnede i 2011 efter en længere renovering. Indretningen er bevaret som den blev set af publikum i slutningen af 1800-tallet - uovertruffen i sin pragt, udført i samme stil. Ved genskabelsen af sit oprindelige udseende blev der brugt nye teknologier, og nu består scenen af 7 platforme, der frit cirkulerer i to niveauer. Dette er vist på skemaet af Bolshoi Theatre.
Afhængigt af typen af præsentation kan den tage en anden holdning. Det blev muligt at kombinere scenen og backstage, hvilket giver publikum en fornemmelse af rummets dybde. Udsigten fra salen er storslået fra ethvert sæde, så der er ingen opdeling i "dårlige" og "gode" pladser på skemaet for Bolshoi-teatret i den historiske sal.
ny scene
Optrådte i 2002 som afløser for den historiske sal i genopbygningsperioden. Den er designet til 1000 sæder. Indtil 2011 blev hele ballet- og opera-repertoiret i Bolshoi-teatret opført på den nye scene. viser sin halvcirkelformede form med et amfiteater, etager og mezzanin.
Indretningen er kortfattet og komfortabel, men samtidig er Bolshoi-teatrets følge bevaret. Desværre er der nogle steder i hallen med begrænset synlighed, seerne skal være opmærksomme på dette, når de køber billetter til Bolshoi Theatre. På diagrammet er sådanne steder som regel angivet. Den nye scene fortsætter sit arbejde også efter åbningen af Storsalen.
Beethoven Hall
Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre er den mest raffinerede og elegante blandt alle Bolshoi Theatres bygninger. Dens interiør i stil med Louis XV er slående i luksus. Men den største fordel ved hallen er dens unikke akustik. Solooptrædener af solister og kreative aftener med berømtheder finder sted i dets kammerrum.
Der er 320 pladser i Beethoven Hall og, hvad der er særligt behageligt, 100% synlighed fra hver af dem. Salens kapacitet er ganske nok til sande kendere af kammermusik.
Bolshoi-teatret er Ruslands stolthed, en afspejling af dets åndelige kultur. I enhver af dens storslåede sale kan publikum kaste sig ud i operaens og ballettens verden, nyde kunstens majestætiske atmosfære.
Bolshoi-teatret i Rusland har altid været og forbliver et af hovedsymbolerne for vores stat og dens kultur. Dette er Ruslands vigtigste nationale teater, bæreren af russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af landets teaterkunst.
Mesterværker af det russiske musikteater i det 19.-20. århundrede indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis dannelsesprincipper kan opdeles i tre kategorier. Bolshoy tilbyder sit publikum russiske klassikere, herunder det 20. århundrede, vestlige klassikere, herunder anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og specialbestilte kompositioner. Bolshoi-teatrets seneste nyere historie ved allerede en del: disse er operaen The Children of Rosenthal af Leonid Desyatnikov, balletterne Misericordes instrueret af Christopher Wheeldon, Lost Illusions af Leonid Desyatnikov instrueret af Alexei Ratmansky, dansestykket And Then - A Millennium of Peace instrueret af Laurent Garnier Angelin Preljocaj og med deltagelse af hans trup.
Teatret forsøger at sikre generationernes kontinuitet ved at uddanne unge talentfulde unge (for eksempel er der oprettet et særligt ungdomsoperaprogram for at træne og forbedre færdighederne hos fremtidige stjerner på operascenen).
Bolshoi-truppen er konstant i en god kreativ tone, da den skal løse forskellige kreative problemer og tilbyde sine "løsninger" til publikums opmærksomhed både på sin berømte scene og på scenerne i verdens førende musikteatre. At gøre den indenlandske offentlighed bekendt med resultaterne af disse teatre og invitere individuelle kunstnere til at deltage i deres egen kreative proces er et andet vigtigt område af teatrets aktiviteter.
Teatret opfylder ikke kun samfundets behov for klassisk kunst, men danner også publikums smag, giver offentligheden mulighed for at stifte bekendtskab med verdens musikteaters bedste bedrifter. Offentlighedens bekendtskab med denne sammenhæng er en af Bolshoi-teatrets hovedopgaver, hvorigennem staten udfører sin sociale mission på kulturområdet.
Teatret udfører pædagogiske aktiviteter, opfører sjældne værker til repertoiret af indenlandske teatre, inviterer fremragende solister og instruktører. Instruktørerne Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreograferne Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor har allerede arbejdet i teatret.
En integreret del af teatrets aktiviteter er afholdelse af kammer- og symfonikoncerter, koncertopførelser af operaer, hvilket gør det muligt at gøre offentligheden bekendt med værker af alle musikgenrer.
Nu hvor Bolshoi-teatret har to scener, og den ene af dem er dens legendariske historiske scene, som endelig er vendt tilbage til tjeneste, håber det at kunne opfylde denne mission med endnu større succes og støt udvide sine indflydelsessfærer i hjemlandet og rundt om i verden.
Generaldirektør for Bolshoi Theatre of Russia - Vladimir Urin
Musikalsk leder - chefdirigent - Tugan Sokhiev
Leder af operaens kreative hold - Makvala Kasrashvili
Kunstnerisk leder af ballettruppen - Sergey Filin
