Chick coria. Chick Corea med programmet "Solo Piano" ved Moskva Filharmonikerne

Chick Corea havde ingen musikalsk uddannelse, hvilket ikke forhindrede ham i at blive en verdensberømt jazzpianist

I dag vil vi tale om en af ​​de mest ikoniske skikkelser blandt jazzpianister i de seneste årtier - Armando Anthony "Chick" Corea. Den amerikanske musiker (klaver, keyboards, trommer) og komponist kaldes grundlæggeren af ​​jazz-rock, hvis musikalske eksperimenter kender ingen grænser.

Armando Anthony "Chick" Coria blev født den 12. juni 1941 i Chelsea, Massachusetts i en italiensk familie. Hans far var jazzmusiker og lærte sin søn at spille klaver i en alder af fire, og fra en alder af otte på slagtøj. På trods af at Chick Corea ikke modtog en særlig musikalsk uddannelse, fortsatte han med at studere musik og debuterede i sin fars band og spillede derefter i Billy Mays og Warren Covingtons orkestre.

I 1962, i en alder af 22, flyttede Chick Corea til New York City, hvor han begyndte sin professionelle karriere med Mongo Santamaria Orchestra og spillede musik i latinamerikansk stil. I midten af ​​1960'erne mødte Corea trompetisten Blue Mitchell, fløjtenisten Herbie Mann, saxofonisten Stan Getz og samarbejdede med dem indtil 1968. Med dem lavede han de første professionelle optagelser. Corias første succes kommer fra en rekord Toner til Joan's Bones, indspillet i stil med "hard bop" i 1966. Endnu mere berømt i 1968 var albummet "Now He Sings, Now He Sobs", indspillet som en trio med Miroslav Vitus og Roy Haynes. I dag betragtes den af ​​musikkritikere som en verdens jazzklassiker.

I slutningen af ​​1968 sluttede Corea sig til Miles Davis-bandet, med hvem der blev indspillet plader. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. I denne periode bruger Corea et elektronisk klaver, som åbner op for en frisk lyd og en ny retning indenfor jazzen er født. I 1970 blev Corea leder af en gruppe, der optrådte for et publikum på 600.000 på en musikfestival i England.

Cirkel

Kort efter en succesfuld optræden på festivalen forlod Corea sammen med bassisten Dave Holland Davis' band på jagt efter deres egen avantgarde-lyd. De dannede en free jazz trio med trommeslager Barry Altshul. Cirkel, som senere fik selskab af saxofonisten Anthony Braxton. Den nye gruppe begyndte at spille avantgarde akustisk jazz og turnerede flittigt i Europa og USA. Selvom gruppen Cirkel ikke varede længe, ​​udgav musikerne tre plader, hvoraf den bedste hedder Paris koncert(1971). Snart ændrede Chick Corea sin retning mod solo-klaverimprovisationer, og allerede i april 1971 indspillede han adskillige kompositioner på ECM-pladen og forudsagde dermed populariteten af ​​moderne klavermusik.

Vend tilbage til Forever

I slutningen af ​​1971 samlede Corea gruppen Return to Forever, som omfattede bassist Stanley Clark, saxofonist og fløjtenist Joe Farrell, trommeslager og percussionist Airto Moreira, vokalist Flora Purim. Med denne lineup indspillede de i februar 1972 deres debutalbum for ECM-pladen, som inkluderede den meget berømte Coria-komposition "La Fiesta". Allerede i marts blev de næste hits optaget - "500 Miles High", "Captain Marvel". Gruppen forlod ikke inspirationen. Dette geniale hold skabte klassiske og lette jazzmelodier med brasilianske rytmer. De blev de bedste i 1970'erne i "fusion"-stilen.

I begyndelsen af ​​1973 omfattede bandet den elektriske guitarist Bill Connors og trommeslageren Lenny White, som bandet fandt en ny elektronisk lyd med. En ny musikalsk bølge blev født, da rock- og jazzimprovisationer smeltede sammen til en enkelt lyd. Det var i dette år, at Corea blev kåret som "komponist nummer et" i magasinet Down Beat, og har siden 1975 været den bedste performer på el-klaver.

I 1974 blev guitaristen Connors erstattet af den 19-årige hæsblæsende og hurtige Al DiMeola. Han åndede en energisk, stenet og dristig lyd. Med ham erobrede gruppen et nyt publikum og fik skarer af rockfans. Man får indtryk af, at Corea hylder mode. Men han går videre og supplerer gruppen med strygere og blæseinstrumenter, ligesom han bruger den klassiske musiks teknikker.

Siden 1972 har Corea og Return to Forever indspillet et album om året - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Fra 1976-1977 er gruppen på toppen af ​​succes og har vundet tre priser. Grammys.

Kreative duetter og soloalbum

I 1978 fandt Chick Corea inspiration i en duet med Herbie Hancock, mens hun fortsatte med at arbejde med Return to Forever (RTF). Chick og Herbie spiller udelukkende på akustisk klaver og har produceret strålende resultater sammen: Indspilninger blev lavet i 1978 Corea / Hancock, 1980'erne An Evening with Herbie Hancock og Chick Corea.

Corea samarbejder også med Michael Brekker, Keith Jarrett. I foråret 1981 besøgte Corea Moskva og St. Petersborg sammen med Gary Burton. Det var ikke en turné i ordets sædvanlige betydning, han kom til Sovjetunionen, drevet af nysgerrighed over det sovjetiske liv, og gav flere optrædener i en snæver kreds af insidere.

Ud over kreative alliancer har Corea indspillet solo- og klassiske albums. Så i 1984 udkom Mozarts koncert for to klavere.

Elektrisk bånd

I 1985 åbnede Chick Corea et nyt projekt - "Electric Band", i fusionsstilen. Det nye band omfattede bassist John Patituchi, guitarist Frank Gembale, saxofonist Eric Marienthal, trommeslager Dave Weakle. Sammen indspillede de fem albums: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) og Beneath the Mask (1991).

Et par år senere samlede han "Acoustic Trio" med Wickle og Patituchi. I 1993 indspillede Corea mange klaverjazz-improvisationer og turnerede flittigt i de følgende år.

Chick Coreas musik er virtuos og uforudsigelig, fuld af livlige følelser og lidenskab. Coria er en alsidig pianist, der udmærker sig i enhver genre. Hans fortjeneste er, at han ikke kun stoppede ved jazzen - han går hele tiden ud over og opdager noget nyt. Han står ved begyndelsen af ​​retningen af ​​jazz-rock.

Coria helligede sig udelukkende musikken, han arbejder hårdt og frugtbart og laver ofte flere projekter på samme tid. I dag er han kendt som en virtuos pianist og komponist, hvis jazzstandarder er blevet klassikere, og hvis stil altid er genkendelig.

Denne musiker har udgivet utallige plader i løbet af sin mere end halvtreds år lange karriere og har gentagne gange ændret sin stil. Han har været involveret i utallige projekter, indspillet med enkeltpersoner såvel som med forskellige ensembler og orkestre, og har efterladt sig en rig arv. Armando Anthony Coria blev født den 12. juni 1941 i Chelsea, Massachusetts. Han begyndte at mestre klaveret fra en alder af fire og foretrak at lytte til artister som Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Han var også stærkt påvirket af Beethovens og Mozarts værker, som vækkede Chicks komponistinstinkter. Coria begyndte sin kreative karriere i ensemblerne Mongo Santamaria og Willy Bobo, og arbejdede derefter i selskab med trompetisten Blue Mitchell og hjalp med at indspille plader for Herbie Mann og Stan Getz. I 1966 fik han sin studiedebut som bandleder, men alligevel var Corea ikke imod at arbejde for andre kunstnere.

Chick akkompagnerede Sarah Vaughan i omkring et år, hvorefter han sluttede sig til Miles Davis Ensemble, hvor han spillede elektrisk klaver. Det næste skridt i musikerens karriere var oprettelsen af ​​den avantgardistiske improvisationsgruppe "Circle". Projektet varede tre år, indtil Corea ændrede sit fokus. Hans nye band hed "Return To Forever" og fremførte blødere musik med en mærkbar latinamerikansk indflydelse.

Efter at have lavet to albums i denne stil, tog Chick Corea på sig en elektronisk fusion beslægtet med Mahavishnu Orchestra, og styrkede bandets lyd med hjælp fra trommeslager Lenny White og guitarist Bill Connors. Chick øvede sin unikke stil på "Moog"-synthesizeren og udgav sammen med "RTF" så innovative albums som "Where Have I Known You Before", "No Mystery" og "Romantic Warrior". Efter opløsningen af ​​"Return To Forever" begyndte Corea at læne sig op ad akustisk musik og arbejdede ofte i duetter, trioer eller kvartetter, og nogle gange gik det fra jazz til klassisk. I midten af ​​80'erne blev Chick atter draget til elektronisk fusion, hvilket resulterede i, at projektet "The Chick Corea Elektric Band" blev født. Gruppen eksisterede i temmelig lang tid, men i slutningen af ​​årtiet skabte Coria "Akustic Band" (som i det væsentlige var en afklebet line-up af "EB") for at bevare balancen. I 1992 opfyldte Chick sin livslange drøm ved at stifte sit eget label "Stretch Records". Han havde dog stadig forpligtelser over for sit tidligere selskab GRP Records, og i 1996 blev den kontrakt afsluttet med udgivelsen af ​​det 5-disc bokssæt "Music Forever & Beyond", samlet ud fra optagelser fra perioden 1964-1996.

Corea var nu i stand til at udgive plader på sit label, og hans første udgivelse på "Stretch" var et album dedikeret til pianisten Bud Powell. Samme år indspillede Chick med St. Paul Chamber Orchestra under Bobby McFerrin. Dette blev efterfulgt af en anden duet med Gary Burton (den første blev udgivet i 1977), som indbragte musikeren hans niende Grammy-pris.

I slutningen af ​​1997 samlede Coria et nyt hold, hvor han vendte tilbage til det akustiske klaver. Livedebutalbummet "Origin" var så stor en succes, at et bokssæt med seks diske "A Week At The Blue Note" snart dukkede op, baseret på bandets tre koncerter i Blue Note-klubben. Efter at have improviseret nok med "Origin", vendte Chick sig igen til klassisk musik. I 1999 indspillede han med London Philharmonic Orchestra, og året efter udgav han to soloplader, den ene med egne ting og den anden med klassiske standarder. Zero Corea udvekslede med projektet "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") og genoplivede efter nogen tid igen "Electric Band" ("To The Stars"). I 2005 hyldede Chick latinmusik på programmet "Rhumba Flamenco", hvorefter han lavede en musikalsk hyldest til sin ikke-musikalske passion for Scientology ("Det ultimative eventyr").

Året 2007 viste sig at være frugtbart for udgivelser: Efter et duetalbum med banjoisten Belaya Fleck udgav Corea en serie på fem diske, indspillet som en del af forskellige trioer. Året efter slog han sig sammen med John McLaughlin for første gang siden Miles' "Bitches Brew" og sammensatte også en ny version af "Return To Forever" til turnéen. Resten af ​​2000'erne og begyndelsen af ​​10'erne var også hovedsageligt optaget af samarbejder med andre musikere, og i 2013 præsenterede den utrættelige Chick Corea sit nye band "The Vigil" for offentligheden.

Den berømte jazzpianist om Ruslands kultur, Konservatoriets Store Sal og selfies på scenen.

Den 15. maj optrådte den berømte jazzpianist Chick Corea, der har rekorden for flest Grammy-priser, i Moskva.

Sammen med bassist Eddie Gomez og trommeslager Brian Blade satte de en lysende punktum for trioens turné ved at spille den berømte komposition "Spain" til sidst – publikum i Tchaikovsky Hall sang med på musikerne i kor.

Efter koncerten fortalte 75-årige Chick Corea Evgeny Konoplev om, hvordan jazzklassikere lever i YouTubes dage.

Sidste gang du optrådte i Moskva var i 2012. Der er sket meget siden da - i vores land, i dit land, i verden. Følte du ændringer under dit nuværende besøg, eller føler du, at det stadig er det samme Rusland?

Én ting er uundgåelig i denne verden - forandring. Alt ændrer sig – og efter min mening ændres det hurtigere og hurtigere. Men dette er et emne for en sociolog, ikke en musiker.

Hvad mig angår, er mit værktøj til at lære om kultur og verden det publikum, jeg ser foran mig. Det er levende mennesker, de kom, og her er de. Dagens koncert var meget varm, publikum var meget modtagelige, og jeg nød det utroligt. Dette vil være, hvad jeg vil huske for mig selv som et svar på spørgsmålet: "Hvordan kan du lide dagens Moskva?"

Meget faldt sammen for mig i dagens koncert. Vores trio havde en meget vellykket, vidunderlig tur, og i aften var deres afslutning.

Showene på denne tour blev bedre og bedre, bandet blev mere og mere forenet. I dag har vi gjort en ende. Og min koncert i St. Petersborg vil allerede være solo - klaver.

For mange år siden deltog du i en koncert, hvis indtægter blev brugt til at reparere og restaurere Konservatoriets Store Sal, det legendariske mødested i Moskva. Og du skrev dit navn i denne sals historie.

Åh, jeg elsker denne idé! Denne sal er af stor betydning for mig - dette er stedet, hvor den største koncert af Vladimir Horowitz blev optaget, da han kom her allerede i årevis, han var 83 år gammel.

Jeg har set den mange gange på DVD, fordi jeg er stor fan af denne pianist.

For dig, er Rusland landet for Rachmaninov eller Igor Butman og andre jazzmusikere, som du nævnte i et interview?

Rusland for mig er alt sammen. Det er umuligt at kassere Ruslands historie, fordi denne historie har givet sådanne kulturskatte - i musik, i ballet, i alle retninger. Men siden 50'erne og 60'erne i forrige århundrede har der været så stor interesse for jazz her. Først under jorden, nu gratis.

Du ved, de viste mig én ting i dag... en rekord. Og jeg er meget stolt af, at efter udgivelsen af ​​mit album "Return to Forever" i 1972, nogle år senere, blev det udgivet på Melodiya-pladeselskabet og blev enten den første eller en af ​​de første jazzplader, der blev udgivet i Rusland officielt.

Generelt opdeler jeg ikke kulturen i Rusland i "gammel" og "ny". For mig er det hele en tråd.

Musikere er enige om, at din spilleteknik er skandaløs. Så du er klar til at fremføre den mest komplekse musik. Føler du ofte, at selvom du gerne vil vise noget helt nyt og komplekst, kan offentligheden simpelthen ikke opfatte disse ting?

Jeg tror, ​​det er et spørgsmål om balance. Du kan trods alt få publikum til at føle sig godt tilpas i min sal, i mit rum. Jeg tror - og min erfaring overbeviser mig om dette - at hvis publikum føler sig godt tilpas, kan jeg vise dem ting af forskellig kompleksitet.

Hvis du bemærker, var der under dagens koncert nogle partier, hvor der blev spillet meget, meget subtil musik, og lytterne var meget, meget modtagelige for det.

Jeg kan godt lide, når publikum forstår budskabet og ideen. Så jeg forsøger at skabe en atmosfære, hvor lytteren kan forstå en række forskellige ideer, og jeg kan vise noget, som folk aldrig har hørt, og kombinere det med ting, de allerede er bekendt med ... og så fortsætte en kvalitetsdialog.

- Og hvordan har du det med det "nye publikum"? Er det svært for en jazzmusiker at bringe sin musik til YouTubes tidsalder?

Ja, der er så mange forskellige ting rundt omkring, og verden er så anderledes. Hvert femte år ændrer samfundet og kulturen sig drastisk... Men jeg mener, at det stadig er kunstnerens ansvar at lede efter måder at kommunikere, interagere med offentligheden på.

Og du, må jeg sige, viser sig meget levende at lede efter nye måder at kommunikere på. I dag morede publikum sig meget over jeres optagelser fra scenen på en mobiltelefon, og den selfie, som I og musikerne tog under det sidste bifald.

Nå, det er bare min hukommelse. Og vis min kone. Men jeg tror også, at det giver publikum mulighed for at føle sig lidt mere afslappet, ikke så formelt. Jeg kan ikke lide for formelle koncerter.

Du har set mange perioder i musikkens udvikling. Har du ikke på fornemmelsen, at det i dag generelt er ved at miste sin betydning? Nogle mennesker tror, ​​at det at være både rockstjerne og rapper er mindre prestigefyldt i dag, end det var for et par årtier siden. Hvilket er meget sejere at gå ind i investeringsbankfolk eller it-iværksættere.

Hvem tror det? Det tror jeg ikke. Du ved, folk er så individuelle - i enhver familie, by, kultur, aldersgruppe...

Menneskeheden er så forskellig. Så det er umuligt at sige, at "de" tænker "det er det". De tænker forskellige ting. Og for mig ligger vejen til ægte kommunikation, til ægte teamwork, til ægte skabelse netop gennem anerkendelsen af ​​mennesker som individer.

Hvorfor, i en familie kan der være fem eller ti personer - og hver vil være forskellig fra den anden. Så der er ingen grund til at generalisere. Jeg tror, ​​at dette er den eneste måde at søge sandheden og opbygge relationer på.

Jeg kan ikke lade være med at stille dig et spørgsmål som ejer af 22 Grammy-statuetter. Hvor mange af dem skal der være, så du kan sige: "Det er nok for mig"?

- (griner.) Det afhænger ikke af mig! Jeg vælger ikke. Dette er gruppearbejde. Vi optager en disk, og så stemmer Grammy-eksperter for den. Og hver gang er det et nyt album og ny musik.

Priser giver selvtillid, men skubber også fremad, fordi de hver gang forpligter til at give noget endnu bedre ud. Jeg har bare ikke ret til at optage og udgive den samme musik hele tiden.

Redaktionen af ​​Colta.ru vil gerne takke arrangørerne af Moskva-koncerten, Ram Music-selskabet, for at arrangere interviewet.

Chick Corea er en af ​​de seneste årtiers mest ikoniske jazzfigurer. Coria er aldrig tilfreds med de opnåede resultater, og er altid fuldstændig fascineret af flere musikalske projekter på én gang, og hans musikalske nysgerrighed sætter aldrig grænsen. En virtuos pianist, der sammen med Herbie Hancock og Keith Jarrett var en af ​​de bedste stylister, der kom efter Bill Evans og McCoy Tyner, Corea er også en af ​​de få "elektro-keyboardspillere", der har en original og genkendelig spillestil. Derudover er han forfatter til flere klassiske jazzstandarder som "Spanien", "La Fiesta" og "Windows".

Corea begyndte at spille klaver, da han kun var 4 år gammel, og under dannelsen af ​​hans musiksmag var Horace Silver og Bud Powell hans vigtigste indflydelser. Og han fik seriøs musikalsk erfaring med at spille i Mongo Santamaria og Willy Bobos orkestre, Blue Mitchell, Herbie Mann og Stan Getz.

Hans debutindspilning som bandleder var "Tones For Joan's Bones" i 1966, og albummet "Now He Sings, Now He Sobs", indspillet som en trio med Miroslav Vitus og Roy Haynes i 1968, betragtes af musikkritikere som en verden jazz klassisk.

Efter en kort periode med Sarah Vaughn sluttede Corea sig til Miles Davis som Hancocks afløser i orkestret og forblev hos Miles i den altafgørende overgangsperiode 1968-70. Han har været med på Miles' imponerende værker som Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Som en del af Circle med Anthony Braxton, Dave Holland og Barry Eltchul begyndte han at spille avantgarde akustisk jazz, efter han forlod Davis. Og i slutningen af ​​1971 skiftede han retning igen.

Efter at have forladt Circle-projektet spillede Corea kort med Stan Getz og dannede derefter Return To Forever med Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto og Flora Purim, som debuterede i den brasilianske melodiske tradition. Inden for et år forsøgte Corea, med Clarke, Bill Connors og Lenny White, at forvandle Return To Forever til et førende højenergi-fusionsband; i 1974 blev Connors erstattet af Al DiMeola. På et tidspunkt, hvor musikken var rockorienteret og brugte jazzimprovisationer, forblev Corea ret genkendelig selv under sløret af elektronisk lyd.

Efter gruppens opløsning i slutningen af ​​70'erne spillede Corea og Clark i forskellige orkestre, hvilket gav disse grupper en særlig betydning. I løbet af de næste par år fokuserede Corea hovedsageligt på akustisk lyd og optrådte i den brede offentlighed enten med Gary Burton og Herbie Hancocks duet eller i Michael Brecker-kvartetten og fremførte endda klassisk klassisk musik.

I 1985 dannede Chick Corea et nyt fusionsband, Electric Band, som til sidst omfattede bassist John Patituchi, guitarist Frank Gembale, saxofonist Eric Marienthal og trommeslager Dave Weakle. Et par år senere indledte han sin "Acoustic Trio" med Patituchi og Wickle.

I løbet af 1996-97 turnerede Corea med en all-star kvintet, herunder Kenny Garrett og Vallacey Roney, som udførte nutidige versioner af kompositioner af Bud Powell og Thelonious Monk.

Han spiller i øjeblikket musik, der mesterligt sammenvæver komplekse passager af arrangementer med fusionssoloer. Han bringer jazzen tilbage til sin tidligere styrke, og hver fase af hans kreative udvikling er smukt repræsenteret af hans diske.