Fløjte er et blæseinstrument. Tværfløjten og dens træk

Sopran register. Tonehøjden på fløjten ændres ved at blæse (udtrække harmoniske konsonanser med læberne), samt ved at åbne og lukke huller med ventiler. Moderne fløjter er normalt lavet af metal (nikkel, sølv, guld, platin), sjældnere - fra træ, nogle gange - fra glas, plast og andre kompositmaterialer.

Fløjterækkevidde - mere end tre oktaver: fra h eller c 1 (si lille oktav eller op til den første) til c 4 (op til den fjerde) og derover. Noder skrives i diskantnøglen i henhold til den faktiske lyd. Klangen er klar og gennemsigtig i mellemregistret, susende i nederste register og noget skarp i det øverste. Fløjten fås i en lang række forskellige teknikker og er ofte betroet en orkestersolo. Det bruges i symfoni- og brassbands, og sammen med klarinetten, oftere end andre træblæsere, i kammerensembler. I et symfoniorkester bruges fra én til fem fløjter, oftest to eller tre, og en af ​​dem (normalt den sidste i antal) kan under opførelsen ændre sig til en lille eller altfløjte.

Instrumentets historie

Middelalderafbildning af fløjtenister, der holder instrumenter til venstre

Den tidligste afbildning af en tværfløjte blev fundet på et etruskisk relief, som går tilbage til hundrede eller to hundrede år f.Kr. Dengang blev tværfløjten holdt til venstre side, kun en illustration til et digt fra det 11. århundrede e.Kr. for første gang skildrer måden at holde instrumentet til højre side.

Middelalderen

De første arkæologiske fund af tværfløjte fra Vesten går tilbage til det 12.-14. århundrede e.Kr. Et af datidens tidligste billeder er indeholdt i encyklopædien Hortus Deliciarum. Bortset fra den førnævnte illustration fra det 11. århundrede viser alle middelalderlige europæiske og asiatiske afbildninger spillere, der holder tværfløjten til venstre, mens antikke europæiske afbildninger viser fløjtespillere, der holder instrumentet til højre. Derfor antages det, at tværfløjten midlertidigt gik ud af brug i Europa, og derefter vendte tilbage dertil fra Asien gennem Det Byzantinske Rige.

I middelalderen bestod tværfløjten af ​​én stemme, nogle gange to for "bas"-fløjter i G (nu altfløjtens rækkevidde). Værktøjet havde en cylindrisk form og 6 huller med samme diameter.

Renæssance

"Fem Landsknechts", Daniel Hopfer, 1500-tallet, anden fra venstre med tværfløjte

Under renæssancen ændrede tværfløjtens design sig lidt. Instrumentet havde en rækkevidde på to en halv oktav eller mere, hvilket oversteg rækkevidden for de fleste blokfløjter på den tid med en oktav. Instrumentet gjorde det muligt at spille alle tonerne i den kromatiske skala, med forbehold for god beherskelse af fingersætningen, som var ret kompleks. Mellemregistret lød bedst. Bemærkelsesværdige originale tværfløjter fra renæssancen opbevares i Museo Castel Vecchio i Verona.

barok æra

De første større ændringer i tværfløjtens udformning blev foretaget af Otteter-familien. Jacques Martin Otteter inddelte instrumentet i tre dele: hovedet, kroppen (med huller, der lukkede direkte med fingrene) og knæet (som normalt havde én ventil, nogle gange mere). Efterfølgende bestod de fleste tværfløjter i 1700-tallet af fire dele - instrumentets krop var delt i to. Otteren ændrede også instrumentets boring til at blive tilspidset for at forbedre intonationen mellem oktaverne.

I de sidste årtier af 1700-tallet blev der tilføjet flere og flere ventiler til tværfløjten - normalt fra 4 til 6 eller mere. På nogle instrumenter bliver det muligt at tage c 1 (op til første oktav) ved hjælp af et aflangt knæ og to ekstra ventiler. Vigtige nyskabelser i datidens tværfløjtedesign blev lavet af Johann Joachim Quantz og Johann Georg Tromlitz.

Klassisk og romantisk periode

På Mozarts tid var den enkeltventilede tværfløjte stadig det mest almindelige instrumentdesign. I begyndelsen af ​​1800-tallet kom der flere og flere ventiler til tværfløjtens udformning, da musikken til instrumentet blev mere virtuos og ekstra ventiler gjorde det lettere at spille svære passager. Der var et stort antal ventilmuligheder. I Frankrig var tværfløjten med 5 ventiler den mest populære, i England - med 7 eller 8 ventiler, i Tyskland, Østrig og Italien var der det største antal forskellige systemer på samme tid, hvor antallet af ventiler kunne nå 14 eller mere, og systemerne blev kaldt ved navnene på deres opfindere: "Meyer", "Schwedler-fløjte", "Ziegler-system" og andre. Der var endda ventilsystemer specielt lavet til at lette en vis passage. I første halvdel af 1800-tallet var der fløjter af de såkaldte. Wienertype, til lyden af ​​salt af en lille oktav. I operaen La Traviata, skrevet af Giuseppe Verdi i 1853, er 2. fløjten i slutscenen betroet en sætning bestående af lavere registerlyde fra til ned - si, si-flat, la, la-flat og salt af en lille oktav. Denne fløjte er nu erstattet af altfløjten

Berlin blev et vigtigt centrum for udviklingen af ​​datidens fløjteskole, hvor ved hoffet af Frederik II, der selv var fløjtenist og en fremragende komponist, fik tværfløjten en særlig betydning. Takket være monarkens evige interesse for hans yndlingsinstrument blev mange værker for tværfløjten født af Joachim Quantz (hofkomponisten og læreren af ​​Friedrich), K. F. E. Bach (hoffets cembalo), Franz og hans søn Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch og andre.

Blandt mesterværkerne i barokrepertoiret er Partita i a-mol for fløjtesolo og 7 sonater for fløjte og bas af J.S. Bach (hvoraf 3 kan være skrevet af hans søn C.F.E. Bach), 12 fantasier for fløjtesolo G F. Telemann, Sonate for fløjtesolo i a-mol af C.F.E. Bach.

1800-tallets fløjterepertoire er domineret af virtuose salonværker af fløjtekomponister - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler m.fl. - skrevet af forfattere i hovedsageligt til deres egne forestillinger. Der er flere og flere virtuose koncerter for fløjte og orkester - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik m.fl.

I anden halvdel af det 20. århundrede skrev mange komponister værker for solofløjte uden akkompagnement, ofte ved hjælp af moderne instrumentspilteknikker. Sekvensen af ​​Luciano Berio udføres især ofte, Etudes af Isan Yun, "Voice" af Toru Takemitsu, "Debla" af K. Halfter, og andre værker for fløjtesolo af komponisterne Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow er også populære. , Franco Donatoni og andre.

Jazz og andre stilarter

På grund af den stille klang slog fløjten ikke umiddelbart rod i jazzmusikken. Fløjtens indtrængen som soloinstrument i jazz er forbundet med navnene på musikere som Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. En af fornyerne inden for jazzfløjteoptræden var saxofonisten og fløjtenisten Roland Kirk, som aktivt bruger teknikkerne til at blæse og spille med sin stemme. Saxofonisterne Erik Dolfi og Józef Lateef spillede også fløjte.

Fælles grundlag mellem jazz og klassisk musik omfatter jazzsuiterne for fløjte af den franske jazzpianist Claude Bolling, som fremføres af både akademikere (Jean-Pierre Rampal, James Galway) og jazzmusikere.

I populærmusikken

En velkendt rock- og popfløjtenist er Ian Anderson fra bandet Jethro Tull.

Udvikling af fløjteskolen i Rusland

Tidlig periode

De første professionelle fløjtespillere i Rusland var for det meste gæstemusikere af udenlandsk oprindelse, hvoraf mange blev i Rusland indtil slutningen af ​​deres liv. Så ved Catherine II's hof fra 1792 til 1798 tjente den berømte blinde fløjtenist og komponist Friedrich Dulon. Efterfølgende var de berømte tyske og italienske fløjtenister - Heinrich Susman (fra 1822 til 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (fra 1847 til 1859), Cesare Ciardi (fra 1855) solister i det kejserlige teater i St. Petersborg. Fra 1831 bosatte Joseph Guillou, professor ved konservatoriet i Paris, sig i Sankt Petersborg. Der er også tidlige referencer til russiske fløjtenister - for eksempel fra 1827 til 1850 var Dmitry Papkov, en liveg, der fik sin frihed, solist på Bolshoi-teatret i Moskva.

Anden halvdel af 1800-tallet

De største europæiske fløjtenister kom til Rusland på turnéer - i 1880'erne rejste den tjekkiske fløjtevirtuos Adolf Tershak rundt i hele Rusland med koncerter, i 1887 og 1889. den berømte franske fløjtenist Paul Taffanel besøgte Moskva og St. Petersborg.

20. århundrede

Den første russiske professor ved Sankt Petersborgs konservatorium var i 1905 solist i de kejserlige teatre Fjodor Stepanov. I første halvdel af det 20. århundrede arbejdede tyskerne Max Berg og Karl Schwab samt tjekkeren Julius Federgans samtidig med russiske optrædende på de kejserlige teatre i Skt. Petersborg. Efter Stepanovs død i 1914 overgik hans klasse til fløjtenisten og komponisten Vladimir Tsybin, som ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​indenlandsk fløjteforestilling i Rusland. Vladimir Tsybin kan med rette betragtes som grundlæggeren af ​​den russiske fløjteskole.

Tsybins pædagogiske arbejde blev videreført af hans studerende, professorer fra Moskvas konservatorium - Nikolai Platonov og Yuli Yagudin. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede underviste P. Ya. Fedotov og Robert Lambert på Sankt Petersborgs konservatorium og senere sidstnævntes elever - Boris Trizno og Joseph Janus.

I 1950'erne vandt berømte sovjetiske fløjtenister Alexander Korneev, Valentin Zverev store internationale priser.

I 1960'erne ydede Gleb Nikitin, en professor ved Leningrad-konservatoriet, en elev af Boris Trizno, og en professor ved Moskva-konservatoriet, en elev af Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov, et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​den russiske fløjteskole.

Blandt solisterne fra store orkestre i Moskva og Leningrad i 1960'erne og 1970'erne var Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina og andre, og senere den yngre generation - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova og andre.

I øjeblikket er professorer og lektorer ved Moskva-konservatoriet Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; St. Petersborgs konservatorium - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Mere end 50 russiske unge fløjtenister, herunder Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov og andre, har også modtaget eller fortsætter i øjeblikket deres uddannelse i udlandet.

fløjte struktur

Den tværgående rille er et aflangt cylindrisk rør med et ventilsystem, lukket i den ene ende, nær hvilket der er et specielt sidehul til påføring af læber og blæser luft. Den moderne fløjte er opdelt i tre dele: hoved, krop og knæ.

Hoved

Fil:Fløjtehoved.JPG

Svampe på fløjtehovedet

Den store fløjte har et lige hoved, men der er også buede hoveder - på børneinstrumenter, samt på alt- og basfløjter, så instrumentet er mere behageligt at holde. Hovedet kan være lavet af forskellige materialer og deres kombinationer - nikkel, træ, sølv, guld, platin. Hovedet på en moderne fløjte er, i modsætning til instrumentets krop, ikke cylindrisk, men konisk-parabolsk i form. I venstre ende inde i hovedet er der en prop, hvis position påvirker instrumentets overordnede handling og bør kontrolleres regelmæssigt (normalt ved hjælp af bagenden af ​​værktøjets rensepind - ramrod). Formen på hovedhullet, formen og kurven på kæberne har stor indflydelse på lyden af ​​hele instrumentet. Ofte bruger kunstnere hoveder fra en anden producent end hovedinstrumentproducenten. Nogle fløjtemagere - som Lafin eller Faulisi - specialiserer sig udelukkende i at lave hoveder.

fløjte krop

Fløjtens kropsstruktur kan være af to typer: "inline" ("in line") - når alle ventilerne danner en linje, og "offset" - når saltventilen stikker ud. Der er også to typer ventiler - lukkede (uden resonatorer) og åbne (med resonatorer). Åbne ventiler er de mest udbredte, da de har flere fordele i forhold til lukkede: en fløjtenist kan mærke hastigheden af ​​en luftstråle og lydens resonans under fingrene, ved hjælp af åbne ventiler kan du korrigere intonation, og når man spiller moderne musik, er de praktisk talt uundværlige. Til børne- eller småhænder findes der plastikpropper, der om nødvendigt midlertidigt kan lukke alle eller nogle af ventilerne på instrumentet.

Knæ

Fløjteknæ (C)

To typer knæ kan bruges på den store fløjte: C-knæet eller B-knæet. På en fløjte med et knæ til den nederste lyd er op til første oktav, på fløjter med henholdsvis et knæ af si - si af en lille oktav. Knæ si påvirker lyden af ​​instrumentets tredje oktav, og gør også instrumentet noget tungere i vægt. Der er en "dims"-håndtag på B-knæet, som desuden skal bruges til fingersætning op til fjerde oktav.

mi-mekanik

Mange fløjter har den såkaldte mi-mekanik. Mi-mekanik blev opfundet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede samtidigt, uafhængigt af hinanden, af den tyske mester Emil von Rittershausen og den franske mester Jalma Julio for at gøre det lettere at tage og forbedre intonationen af ​​tredje oktav tone mi . Mange professionelle fløjtenister bruger ikke E-mekanik, da gode instrumentale færdigheder gør det nemt at plukke denne lyd uden dens hjælp. Der er også alternativer til mi-mekanik - en plade, der dækker halvdelen af ​​det indvendige hul i (andet par) saltventil, udviklet af Powell, samt et reduceret størrelse par ventilsalt, udviklet af Sankyo (ikke meget brugt primært pga. æstetiske overvejelser).

Moderne fløjte af Boehm-system med lukkede ventiler ude af linje, med mi-mekanik og op-knæ

Fløjteakustik

Ifølge metoden til lydproduktion hører fløjten til labiale instrumenter. Fløjtespilleren blæser en luftstråle ind på forkanten af ​​embouchure-hullet. Luftstrømmen fra musikerens læber krydser det åbne embouchure-hul og rammer dens yderkant. Således er luftstrømmen delt omtrent i halvdelen: inde i værktøjet og ud. Noget af luften, der er fanget inde i instrumentet, skaber en lydbølge (kompressionsbølge) inde i fløjten, forplanter sig til den åbne ventil og vender delvist tilbage, hvilket får røret til at give resonans. En del af luften, der er kommet udenfor instrumentet, forårsager lette overtoner som vindstøj, som, når de er korrekt opstillet, kun er hørbare for den optrædende selv, men bliver ude af skel på flere meters afstand. Tonehøjden ændres ved at ændre hastigheden og retningen af ​​lufttilførslen fra støtten (mavemusklerne) og læberne, samt ved fingersætning.

Fløjten vinder endelig hjerterne hos store komponister fra forskellige lande og stilarter, mesterværker af fløjtrepertoiret dukker op efter hinanden: sonater for fløjte og klaver af Sergei Prokofiev og Paul Hindemith, koncerter for fløjte og orkester af Carl Nielsen og Jacques Iber, som samt andre værker af komponisterne Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen. Flere værker for fløjte er skrevet af de russiske komponister Edison Denisov og Sofia Gubaidulina.

Østens fløjter

Di(fra den gamle kinesiske hengchui, handi - tværfløjte) - et gammelt kinesisk blæseinstrument, en tværfløjte med 6 spillehuller.

I de fleste tilfælde er stammen lavet af bambus eller rør, men der er di lavet af andre træsorter og endda af sten, oftest jade. Nær den lukkede ende af tønden er der et hul til at blæse luft, ved siden af ​​er et hul dækket med det tyndeste rør eller rørfilm; 4 ekstra huller placeret nær den åbne ende af tønden bruges til justering. Tønden på fløjten er normalt bundet med sortlakerede trådringe. Spillemåden er den samme som på tværfløjten.

Først troede man, at fløjten blev bragt til Kina fra Centralasien mellem 140 og 87 f.Kr. e. Men under de seneste arkæologiske udgravninger er der fundet knogle-tværgående fløjter tilbage omkring 8.000 år, meget lig i design til moderne di (dog uden et karakteristisk forseglet hul), hvilket vidner til fordel for hypotesen om den kinesiske oprindelse af di. Legenden siger, at den gule kejser beordrede sine højtstående personer til at lave den første bambusfløjte.

Der er to slags di: qudi (i kongqu musikdramaorkester) og bandi (i bangzi musikdramaorkester i de nordlige provinser). En variation af fløjten uden et forseglet hul kaldes en mandi.

Shakuhachi(kinesisk chi-ba) - en langsgående bambusfløjte, der kom til Japan fra Kina i Nara-perioden (710-784). Der er omkring 20 varianter af shakuhachi. Standardlængden - 1,8 japanske fod (54,5 cm) - bestemte selve navnet på instrumentet, da "shaku" betyder "fod" og "hachi" betyder "otte". Ifølge nogle forskere stammer shakuhachien fra det egyptiske instrument sabi, som foretog en lang rejse til Kina gennem Mellemøsten og Indien. I starten havde værktøjet 6 huller (5 foran og 1 bagved). Senere, tilsyneladende på modellen af ​​den langsgående xiao-fløjte, som også kom fra Kina i Muromachi-perioden, modificeret i Japan og blev kendt som hitoyogiri (bogstaveligt talt - "et knæ af bambus"), fik den et moderne udseende med 5 finger huller. Shakuhachi er lavet af numsen af ​​madake bambus (Phyllostachys bambusoides). Rørets gennemsnitlige diameter er 4-5 cm, og indersiden af ​​røret er næsten cylindrisk. Længden varierer afhængigt af stemningen af ​​ensemblet af koto og shamisen. En forskel på 3 cm giver en forskel i tonehøjde med en halvtone. Standardlængden på 54,5 cm bruges til shakuhachi, der spiller solokompositioner. For at forbedre lydkvaliteten beklæder håndværkere omhyggeligt indersiden af ​​bambusrøret med lak, ligesom fløjten brugt i gagaku, i Noh-teatret. Skuespillene fra Fuke-sektens honkyoku-stil (30-40 stykker har overlevet) bærer ideerne fra zenbuddhismen. Kinko-skolens honkyoku bruger repertoiret fra fuke shakuhachi, men giver mere kunstnerisk til den måde, de udføres på.

P næsten samtidigt med udseendet af shakuhachi i Japan blev ideen om helligheden af ​​musik, der spilles på fløjten, født. Traditionen forbinder hendes mirakuløse kraft med navnet på prins Shotoku Taishi (548-622). En fremragende statsmand, arving til tronen, en aktiv forkynder af buddhisme, forfatter til historiske skrifter og de første kommentarer til buddhistiske sutraer, blev han en af ​​de mest autoritative skikkelser i japansk historie. Så i de skriftlige kilder fra den tidlige middelalder blev det sagt, at da prins Shotoku spillede på shakuhachi på vej til templet på bjergsiden, dalede himmelske feer ned til lyden af ​​fløjten og dansede. Shakuhachi fra Horyuji-templet, der nu er udstillet permanent på Tokyos nationalmuseum, betragtes som det unikke instrument for Prince Shotoku, som begyndte den hellige fløjtes vej i Japan. Shakuhachi nævnes også i forbindelse med navnet på den buddhistiske præst Ennin (794-864), som studerede buddhisme i Tang Kina. Han introducerede akkompagnementet af shakuhachi under recitationerne af Amida Buddha sutraen. Efter hans mening prydede fløjtens stemme ikke kun bønnen, men udtrykte dens essens med større penetration og renhed. Zhukoai. Fløjtefe i rødt

En ny fase i dannelsen af ​​den hellige fløjtetradition er forbundet med en af ​​Muromachi-periodens mest fremtrædende personligheder, Ikkyu Sojun (1394-1481). En digter, maler, kalligraf, religiøs reformator, excentrisk filosof og prædikant, i slutningen af ​​sit liv var han abbed for det største Daitokuji-tempel i hovedstaden, han påvirkede næsten alle områder af sin tids kulturelle liv: fra teen ceremoni og Zen-haven til No-teater og shakuhachi-musik. Lyd spillede efter hans mening en stor rolle i te-ceremonien: støjen fra kogende vand i en gryde, bankningen af ​​et piskeris, når du pisker te, gurglen af ​​vand - alt var designet til at skabe en følelse af harmoni, renhed, respekt, stilhed. Den samme atmosfære ledsagede spillet af shakuhachi, da det menneskelige åndedræt fra sjælens dybder, der passerede gennem et simpelt bambusrør, blev selve livets ånde. I en digtsamling skrevet i den klassiske kinesiske stil "Kyounshu" ("Crazy Clouds Gathering"), gennemsyret af billeder af lyden og musikken fra shakuhachi, filosofien om lyd som et middel til at vække bevidsthed, skriver Ikkyu om shakuhachi'en. som universets rene stemme: "Når du spiller shakuhachi, ser du usynlige sfærer, der er kun én sang i hele universet."

Omkring begyndelsen af ​​det 17. århundrede. forskellige historier om pastor Ikkyu og shakuhachi-fløjten cirkulerede. En af dem fortalte, hvordan Ikkyu sammen med en anden munk, Ichiroso, forlod Kyoto og slog sig ned i en hytte i Uji. Der skar de bambus, lavede shakuhachi og legede. Ifølge en anden version levede en vis munk ved navn Roan i afsondrethed, men var venner og kommunikerede med Ikkyu. Ved at tilbede shakuhachi, udtrække lyd med ét åndedrag opnåede han oplysning og tilegnede sig navnet Fukedosya eller Fuketsudosha (følgende vindens og hullernes vej) og var den første komuso (lit. "munk af intethed og tomhed"). Fløjten, som ifølge legenden blev spillet af en mester, er blevet et nationalt levn og er placeret i Hosun'in-templet i Kyoto. De første oplysninger om vandrende munke, der spiller fløjte, går tilbage til første halvdel af det 16. århundrede. De blev kaldt munkene i komo (komoso), det vil sige "halmmåttens munke". I det poetiske værk i det XVI århundrede. vandrerens melodier, der var uadskillelige fra fløjten, blev sammenlignet med vinden blandt forårsblomsterne, der mindede om livets skrøbelighed, og tilnavnet komoso begyndte at blive skrevet med hieroglyffer "ko" - tomhed, ikke-eksistens, "mo" - en illusion, "co" - en munk. 17. århundrede i historien om japansk kultur blev en ny fase i historien om den hellige fløjte. De daglige aktiviteter for komuso-munkene var centreret omkring at spille shakuhachi. Om morgenen plejede abbeden at spille melodien "Kakureisei". Det var et opvågningsspil, der startede dagen. Munkene samledes omkring alteret og sang melodien "Teka" ("Morgensang"), hvorefter deres daglige gudstjenester begyndte. I løbet af dagen vekslede de med at spille shakuhachi, siddende zazen meditation, kampsport og tiggeri. Om aftenen, inden man startede zazen igen, blev stykket "Banka" ("Aftensang") spillet. Hver munk var forpligtet til at tigge mindst tre dage om måneden. Under den sidste af disse lydigheder - vandring efter almisser - blev sådanne melodier som "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Krydsvej") og "Hachigaeshi" ("Skålens tilbagevenden" - her betød tiggerskålen) blevet spillede. ). Da to komusô mødtes undervejs, skulle de spille "Yobitake". Det var en slags opkald udført på shakuhachien, som betød "Call of Bamboo". Som svar på hilsenen skulle man spille "Uketake", hvis betydning er "at tage imod og tage bambus op." På vejen, da de ønskede at stoppe ved et af templerne i deres orden, spredt over hele landet, spillede de stykket "Hirakimon" ("Åbning af portene") for at lukke dem ind for natten. Alle rituelle skuespil, almisseuddeling udført på shakuhachi, selv de stykker, der syntes at være mere som munkeunderholdning, var en del af zen-praksisen kaldet suizen (sui - "at blæse, spille på et blæseinstrument").

Blandt de vigtigste fænomener inden for japansk musik, der påvirkede dannelsen af ​​honkyoku-tonesystemet, bør man nævne teorien og den musikalske praksis af buddhistiske chants shomyo, teorien og praksisen for gagaku og senere traditionerne for ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII århundreder - tidspunktet for stigende popularitet af shakuhachi i bymiljøet. Udviklingen af ​​spilteknologi gjorde det muligt at spille musik af næsten enhver genre på shakuhachi. Det begyndte at blive brugt til at fremføre folkesange (minyo), i sekulær ensemblemusikproduktion, i det 19. århundrede, og til sidst fortrængte bueinstrumentet kokyu fra datidens mest almindelige sankyoku-ensemble (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi har sorter:

Gagaku shakuhachi er den tidligste type instrument. Tempuku - fra den klassiske shakuhachi udmærker den sig ved en lidt anderledes form på mundåbningen. Hitoyogiri shakuhachi (eller blot hitoyogiri) - som navnet indikerer, er den lavet af et knæ af bambus (hito - et, yo - knæ, giri - stemt kiri, snit). Fuke shakuhachi er den umiddelbare forgænger for den moderne shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - Indisk blæseinstrument, der er 2 typer: klassisk tvær- og langsgående fløjte, brugt i Nordindien. Fremstillet af bambus eller stok. Har normalt seks huller, men der har været en tendens til at bruge syv huller - for at øge fleksibiliteten og rette intonation i høje registre. Tidligere fandtes bansuri kun i folkemusik, men i dag er det blevet udbredt i den klassiske musik i Indien. Et lignende instrument, der er almindeligt i Sydindien, er Venu. Z
min fløjte(Serpent Flut) - Indisk rørinstrument af to piber (den ene - bourdon, den anden - med 5-6 spillehuller) med en resonator lavet af træ eller tørret græskar.

Slangefløjten spilles i Indien af ​​omvandrende fakirer og slangetæmmere. Ved leg benyttes kontinuerlig, såkaldt permanent (kæde) vejrtrækning.

Blaireller Gambu- Indonesisk langsgående fløjte med en fløjteanordning. Det er normalt lavet af ibenholt, dekoreret med udskæringer (i dette tilfælde i form af en drage), og har 6 spillehuller. Anvendes som solo- og ensembleinstrument.

Malaysisk fløjte- en langsgående fløjte i form af en drage, med en fløjteanordning. Fremstillet af redwood. Det bruges i religiøse ceremonier for at pacificere dragens ånd - et helligt væsen, der er æret i Malaysia.

Navnet "fløjte" forener en hel gruppe af træblæseinstrumenter. Sandt nok er fløjter i dag også lavet af andre materialer: plastik, nikkel, sølv. Navnet på instrumentet kom fra det latinske ord "Flatus", som betyder "ånde" i oversættelse. Fløjten betragtes som et af de ældste musikinstrumenter i verden. Det er næsten umuligt at give en specifik dato for opfindelsen af ​​fløjten, men at dømme efter arkæologernes fund eksisterede de første fløjter allerede i 35-40.000 f.Kr.

Rækkevidde og registre for fløjten

Det nederste register har en mat, fyldig og noget kold klang

Mellemregistret er karakteriseret ved en blid og svagere lyd sammenlignet med andre registre.

Det øverste register har en klar, let og strålende karakter.

Der er mange varianter af fløjter, men de adskiller sig hovedsageligt i langsgående og tværgående. For langsgående fløjter er vindhullet placeret for enden; når man spiller, holder musikeren den langsgående fløjte vinkelret på læbernes linje.

På tværs er hullet på siden, så du skal holde det parallelt med læbernes linje.
En af de mest almindelige typer af langsgående fløjte er blokfløjten. Det ligner fløjten og fløjten. Den væsentligste grundlæggende forskel mellem blokfløjten og disse instrumenter er, at der ud over syv fingerhuller på forsiden er en mere - en oktavventil, som er placeret på bagsiden.
Blokfløjten begyndte at blive aktivt brugt i deres værker af europæiske komponister allerede i det 16. århundrede. Bach, Vivaldi, Gendal og mange andre inkluderede meget ofte en blokfløjte i deres værker. Med fremkomsten af ​​tværfløjter blev et alvorligt minus ved blokfløjten mærkbart - ikke højt nok. Men på trods af dette er dette instrument stadig ret ofte til stede i orkestret.
På trods af det faktum, at tværgående fløjter dukkede op længe før vores æra i Kina, tillod populariteten af ​​langsgående fløjter i lang tid, at de ikke blev brugt i vid udstrækning. Først efter at tværfløjtens udformning i 1832 blev forbedret af mesteren fra Tyskland, Theobald Behm, begyndte den at optræde i orkestre ikke sjældnere end det langsgående. Tværfløjten giver dig mulighed for at spille lyde fra første til fjerde oktav.

Fløjten findes i fire hovedvarianter, der danner en familie: den egentlige fløjte (eller storfløjten), piccoloen (piccolo), altfløjten og basfløjten. Der findes også, men meget sjældnere brugt, den store E-fladfløjte (cubansk musik, latinamerikansk jazz), oktobasfløjten (moderne musik og fløjteorkester) og hyperbasfløjten. Fløjter af et lavere område findes også som prototyper.

Den store fløjte har et lige hoved, men der er også buede hoveder - på børneinstrumenter, samt på alt- og basfløjter, så instrumentet er mere behageligt at holde. Hovedet kan være lavet af forskellige materialer og deres kombinationer - nikkel, træ, sølv, guld, platin. Hovedet på en moderne fløjte er, i modsætning til instrumentets krop, ikke cylindrisk, men konisk-parabolsk i form. I venstre ende inde i hovedet er der en prop, hvis position påvirker instrumentets overordnede handling og bør kontrolleres regelmæssigt (normalt ved hjælp af bagenden af ​​værktøjets rensepind - ramrod). Formen på hovedhullet, formen og kurven på kæberne har stor indflydelse på lyden af ​​hele instrumentet. Ofte bruger kunstnere hoveder fra en anden producent end hovedinstrumentproducenten. Nogle fløjtemagere - som Lafin eller Faulisi - specialiserer sig udelukkende i at lave hoveder.

Rækkevidden af ​​fløjten (stor fløjte) er mere end tre oktaver: fra h eller c 1 (si lille oktav eller op til den første) til c 4 (op til den fjerde) og derover. Det virker svært at spille højere toner, men der er værker, hvor tonerne "re" og "mi" i fjerde oktav er involveret. Noder skrives i diskantnøglen i henhold til den faktiske lyd. Klangen er klar og gennemsigtig i mellemregistret, susende i nederste register og noget skarp i det øverste. Fløjten fås i en lang række forskellige teknikker og er ofte betroet en orkestersolo. Det bruges i symfoni- og brassbands, og sammen med klarinetten, oftere end andre træblæsere, i kammerensembler. I et symfoniorkester bruges fra én til fem fløjter, oftest to eller tre, og en af ​​dem (normalt den sidste i antal) kan under opførelsen ændre sig til en lille eller altfløjte.

Strukturen af ​​fløjtens krop kan være af to typer: "inline" ("in line") - når alle ventilerne danner en linje, og "offset" - når saltventilen stikker ud. Der er også to typer ventiler - lukkede (uden resonatorer) og åbne (med resonatorer). Åbne ventiler er de mest udbredte, da de har flere fordele i forhold til lukkede: en fløjtenist kan mærke hastigheden af ​​en luftstråle og lydens resonans under fingrene, ved hjælp af åbne ventiler kan du korrigere intonation, og når man spiller moderne musik, er de praktisk talt uundværlige.

Til børne- eller småhænder findes der plastikpropper, der om nødvendigt midlertidigt kan lukke alle eller nogle af ventilerne på instrumentet.

To typer knæ kan bruges på den store fløjte: C-knæet eller B-knæet. På en fløjte med et knæ til er den nederste lyd op til 1. oktav, på fløjter med henholdsvis et knæ af si - si af en lille oktav. Knæ si påvirker lyden af ​​instrumentets tredje oktav, og gør også instrumentet noget tungere i vægt. Der er en "dims"-håndtag på B-knæet, som desuden skal bruges til fingersætning op til fjerde oktav.

Mange fløjter har den såkaldte mi-mekanik. Det blev opfundet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede samtidigt, uafhængigt af hinanden, af den tyske mester Emil von Rittershausen og den franske mester Jalma Julio for at gøre det lettere at tage og forbedre intonationen af ​​tonen E i tredje oktav . Mange professionelle fløjtenister bruger ikke E-mekanik, da gode instrumentale færdigheder gør det nemt at plukke denne lyd uden dens hjælp. Der er også alternativer til mi-mekanik - en plade, der dækker halvdelen af ​​det indvendige hul i (andet par) saltventil, udviklet af Powell, samt et reduceret størrelse par ventilsalt, udviklet af Sankyo (ikke meget brugt primært pga. æstetiske overvejelser). På fløjter i det tyske system er mi-mekanik ikke funktionelt påkrævet (ventilpar G adskilles i starten).

Ifølge metoden til lydproduktion hører fløjten til labiale instrumenter. Fløjtespilleren blæser en luftstråle ind på forkanten af ​​embouchure-hullet. Luftstrømmen fra musikerens læber krydser det åbne embouchure-hul og rammer dens yderkant. Således er luftstrømmen delt omtrent i halvdelen: inde i værktøjet og ud. Noget af luften, der er fanget inde i instrumentet, skaber en lydbølge (kompressionsbølge) inde i fløjten, forplanter sig til den åbne ventil og vender delvist tilbage, hvilket får røret til at give resonans. En del af luften, der er kommet udenfor instrumentet, forårsager lette overtoner som vindstøj, som, når de er korrekt opstillet, kun er hørbare for den optrædende selv, men bliver ude af skel på flere meters afstand. Tonehøjden ændres ved at ændre hastigheden og retningen af ​​lufttilførslen fra støtten (mavemusklerne) og læberne, samt ved fingersætning.

På grund af fløjtens akustiske karakter har den en tendens til at falde i tonehøjde, når man spiller klaver (især i det nederste register) og stige i tone, når man spiller forte (især i det øvre register). Temperaturen i rummet påvirker også intonationen - en lavere temperatur sænker instrumentets tonehøjde, henholdsvis en højere øger den.

Værktøjet indstilles ved at flytte hovedet ud af værktøjets krop (jo mere hovedet trækkes ud, jo længere, og følgelig bliver værktøjet lavere). Denne stemmemetode har sine ulemper sammenlignet med strenge- eller keyboardinstrumenter - når hovedet trækkes ud, forstyrres forholdet mellem instrumentets huller, og oktaverne holder op med at bygge med hinanden. Når hovedet forlænges med mere end en centimeter (hvilket sænker instrumentets tonehøjde med næsten en halvtone), ændrer fløjtens klang klang og ligner lyden af ​​barokke træinstrumenter.

Fløjten er et af de mest virtuose og teknisk mobile blæseinstrumenter. I hendes optræden er skalapassager i et hurtigt tempo, arpeggios, spring med brede intervaller typiske. Sjældnere tildeles fløjten lange cantilena-episoder, da åndedrættet på den bliver brugt hurtigere end på andre træblæsere. Triller lyder godt i hele området (med undtagelse af nogle få triller ved de laveste lyde). Instrumentets svage punkt er dets relativt lille dynamikområde - forskellen mellem klaver og forte i første og anden oktav er omkring 25 dB, i det øvre register ikke mere end 10 dB. Fløjtespillere kompenserer for denne mangel ved at ændre klangfarverne såvel som ved andre musikalske udtryk. Instrumentets rækkevidde er opdelt i tre registre: nedre, midterste og øvre. Klaver og legato er relativt nemme at spille i det nederste register, men forte og staccato kræver moden færdighed. Mellemregisteret er det mindst rige på overtoner, det lyder ofte kedeligt, så det er lidt brugt til cantilena-melodier. I det øverste register er det let at spille forte, at mestre klaveret i tredje oktav kræver flere års træning på instrumentet. At starte fra den fjerde oktav til skarp, stille udtrækning af lyde bliver umulig.

Farven på klangen og skønheden i lyden på fløjten afhænger af mange faktorer i udførelsens produktion og dygtighed - en vigtig rolle spilles af en åben hals, et ret åbent hul i instrumenthovedet (normalt 2/3) ), den korrekte position af instrumenthovedet i forhold til læberne, den nøjagtige retning af luftstrømmen, samt dygtig kontrol af mængden og hastigheden af ​​lufttilførslen ved hjælp af "støtten" (et sæt mavemuskler, en del af de interkostale muskler og en del af rygmusklerne, der påvirker mellemgulvets arbejde).

Fløjten har en bred vifte af spilleteknikker. Dobbelt (stavelser tou-ku) og tredobbelt (stavelser tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato bruges overalt. Siden slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede er frulato-teknikken blevet brugt til specialeffekter - at spille instrumentet samtidigt med udtalen af ​​en lyd, som "trr" ved at bruge spidsen af ​​tungen eller svælget. Frulato-teknikken blev første gang brugt af Richard Strauss i det symfoniske digt Don Quixote (1896 - 1897).

I det 20. århundrede blev mange yderligere teknikker og teknikker opfundet:

Multiphonics er udtrækning af to eller flere lyde samtidigt ved hjælp af speciel fingersætning. Der er specielle multifoniske borde til at hjælpe komponister og performere, for eksempel i Pierre Yves Artauds eller Robert Dicks bøger.

Fløjtetoner - minder om en stille fløjte. Hentes med ørepuden helt afslappet og strålen rettet over det sted, hvor den ønskede lyd normalt ville være.

"Tangram" er en kort lyd, der ligner et klap. Den fjernes med instrumentets ørepude helt lukket af læberne ved hjælp af en hurtig bevægelse af tungen. Det lyder en dur syvendedel under den fingersætning, som udøveren bruger.

"Jet whistle" - en klingende luftstråle (uden lyd), der hurtigt skifter tonehøjde fra top til bund eller fra bund til top, afhængigt af komponistens instruktioner. Den trækkes ud med instrumentets ørepude helt lukket med læberne, med en kraftig udånding og udtale af en stavelse, der ligner "fuit".

Der er andre metoder til moderne teknikker - at banke med ventiler, lege med en spids uden lyd, synge samtidig med at udvinde lyd og andre.

Sig "fløjte", og et billede dukker ufrivilligt op for dine øjne: en onkel (tante) holder i begge hænder en lang sølvpind så tyk som en finger og med en masse ventiler. Hvordan holder onkel en pind? - i begge hænder, med den ene side ved læberne, med den anden stikker den ud til siden. De der. ikke langs kroppen, som en klarinet, men på tværs. Fordi det er tværgående - den mest almindelige fløjte, der bruges i gængs forstand i europæisk klassisk musik. Dette er en skabelon. Men hendes plads er trods alt ikke kun i symfoniorkestret, for hun spiller ikke kun klassikerne, for hun ser ikke altid sådan ud. Fløjten er en træblæser, et træblæserinstrument.

Her er den første dissonans - ikke en sølvpibe, men en træ. De lærte at lave rør af metal for et par hundrede år siden, og tidligere lavede de dem af træ. Og ikke fra en bar af sort afrikansk træ, som det er nu, men fra siv, siv, bambus, bjørneklo, afhængigt af geografien af ​​fordelingen af ​​planter med en hul stamme. Og de overlevende gamle fløjter er generelt lavet af rørknogler (som i legenden om Kens fløjte). I gamle dage vidste de ikke, hvordan man borede huller, der var ingen bor.

Og her er den anden dissonans - ikke nødvendigvis fløjten, når man spiller, er placeret på tværs af musikerens krop, det sker, at langs (en dyse), eller måske diagonalt (kaval). Fløjter er forskellige, og afhængigt af metoden til lydudvinding holdes de forskelligt. Hvor der fløjtes, holder de det lige, hvor de blæser ind i numsen, skærpet langs hele diameteren, diagonalt der, og hvor der er et embyuchurehul på selve røret, holder de fløjten på tværs.

Og dissonans nummer tre er ventilsystemet, en god idé om homo mechanicus er slet ikke nødvendig. Selvfølgelig er mekanikken i moderne fløjter kompleks, præcis, miniature. Det udvider instrumentets spillemuligheder: Ventilerne dækker entydigt spillehullerne, og luft siver ikke gennem fingrene, og vigtigst af alt giver det dig mulighed for at lave så lange rør (læs, de giver dig mulighed for at udtrække meget lave lyde), der længden af ​​menneskelige fingre ville ikke være nok, hvis disse ventiler ikke var der. . Ja, og antallet af fingre er begrænset, nogen kan lide det 🙂 Her har jeg ti af dem. På den kromatiske sopilka spiller jeg med alle ti, og på den moldaviske kaval er selv fem nok - så mange historisk etablerede huller, der opfylder de modale krav til moldavisk folkemusik. Og vi har allerede 12 noter. Det er her, mekanikkens mirakler kom til nytte, hvor at trykke på to tilstødende ventiler med en finger, samt kombinationer af pressede ventiler, giver dig mulighed for nøjagtigt at tage alle noterne i fuld skala. Men det er muligt fra uden ventiler. Ventiler er en mulighed.

En tværfløjte (i daglig tale en tværgående) i sin minimalistiske definition er et rør af ethvert materiale, der er hårdt nok til at holde sin form, med en lukket og en åben ende, et hul på siden af ​​røret nær dets lukkede ende til at blæse ind i, og et system af huller til overlapning med fingrene for at forkorte luftsøjlen i røret (hæver lyden). Velvalgte dimensioner af røret (længde, indvendig diameter, vægtykkelse), dimensioner og center-til-center afstande af spil og ambyuchure (hvor der skal blæses) huller, og håndværkerens krumning reduceret til et minimum udgør tre søjler, hvorpå et succesfuldt musikinstrument er bygget - en tværfløjte.

Eksempler på tværsnit:

• Bansuri (Indien)
  
• Karnatisk fløjte (Sydøstindien)
  
• Diji (Kina)
  
  
• irsk
  
• Barok