Billeder af berømte kunstnere om vinteren. Sne ti russiske kunstnere

Hilsen mine elskede læsere. Det er vinter udenfor, derfor er emnet i dag vinter. Jeg foreslår endnu en gang at hjælpe vores studerende i deres studier og forberede materiale til børn om malerier af russiske kunstnere om vinteren. Jeg er sikker på, at det i meget nær fremtid kan komme til nytte i undervisningen i det russiske sprog og litteratur.

Lektionsplan:

Hvorfor er vinteren attraktiv for en kunstner?

Russisk vinter er ikke kun vores visitkort for enhver udlænding, der gyser af kulde, bare ved at nævne det. Dette er også et rigtigt fund for landskabsmalere. Hvor ellers, hvis ikke i Rusland, i en sådan pragt kan man se luftige snefnug og funklende sne under vinterens stråler?

Hvordan, hvis ikke ved hjælp af en kunstnerisk børste af berømte forfattere, formidle den samme hyggelige knirken under dine fødder med nøjagtigheden af ​​den mindste raslen? Hvem, hvis ikke russiske kunstnere, kan indhylle os fra deres kunstneriske lærred med naturens fredfyldte pragt, der sover om vinteren, svøbt i et snehvidt slør?

Kort sagt, "... frost og sol, en vidunderlig dag ...". Inspireret af det smukke poetiske ord fra de berømte litteraturmestre om den russiske vinter, skabte malermestrene skønhed på lærredet, og skønheden er ofte glad, solrig og fuld af lyse farver.

Lad os hurtigt stifte bekendtskab med beskrivelsen af ​​nogle malerier af berømte russiske forfattere og dykke med deres arbejde ind i naturens fortryllende vinterverden.

Glødende vinter Vasily Surikov

Lad os starte med de mest interessante historier for børn - om drilske lege, for ofte minder vinterstemningen lidt om barnlighed.

Det er præcis, hvad Vasily Surikov vil fortælle os fra sit lærred "The Capture of the Snow Town". Hans arbejde betragtes som et af de mest optimistiske malerier, og i samlingen af ​​Surikovs værker er det det eneste, hvor der hverken er en tragisk eller en konfliktnote, som forfatteren var tilbøjelig til.

Et kunstnerisk maleri blev født under forfatterens ophold i hans lille sibiriske hjemland i Krasnoyarsk. Siden barndommen har lokal sjov været til smag for en kunstner med kosakrødder. Han så ofte sådanne spil fra vinduet i sit hus, og han deltog selv i dem. Snebyer dukkede altid op som en del af Maslenitsa-festlighederne, som blev forberedt flere dage i forvejen.

Al den ungdommelige entusiasme blev legemliggjort på lærredet, hvor hovedpersonerne er sibirere med rødmossede og glade ansigter. De beundrende blikke fra bønder i fåreskindsfrakker og fåreskindsfrakker er rettet mod rytteren, der har indtaget snefæstningen.

Mængden af ​​vindere ler glad og smiler til os fra lærredet. En særlig farve og ferie i billedet er skabt af virkningerne af ferien anvendt af Surikov - malede hold, lyse detaljer af tøj. Den teknik, som kunstneren kender, bliver også observeret - der er altid mange karakterer, hver med sit ansigtsudtryk og i en bestemt positur, hver udstyret med sin egen karakter, som om forfatteren pustede en sjæl i dem.

Surikovs lærred er som den frostklare friskhed af en vintereftermiddag, fuld af lyse kontraster, genoplivet, fuld af bevægelse.

Azure vinter af Igor Grabar

Igor Grabar, som forelskede sig i vinterlandskaber af hele sit hjerte, fandt altid forskellige nuancer i rene, ved første øjekast, hvide vinterfarver. Hans malerier er langt fra et kedeligt hvidt slør, der dækker alt levende. Forfatteren mente, at for at skrive vinter har du brug for et stort antal forskellige nuancer. Derfor er hans vinter på lærreder azurblå, i klare blå-blå farver, fra hvis fejlfrihed nogle gange blænder i øjnene.

Det er kunstnerens "Vintermorgen" en klar bekræftelse på. Selvom man ser godt efter, kan man se en anden palet af farver i værket, der ikke skiller sig ud fra den generelle azurblå tone. En sneklædt kant, træer indhyllet i morgenfrost indtager en central plads på lærredet.

En særlig stemning skabes af, at solens stråler bryder igennem grenene, som med deres bløde gule lys får alt omkring at gnistre og skaber en følelse af morgenfrost.

Igor Grabar forsøgte ikke at tegne alle detaljer. Tværtimod er alt på lærredet skrevet i små tykke streger og smelter lidt sammen i et enkelt landskab og skaber en entusiastisk stemning som et eventyr.

Ivan Shishkins mystiske vinter

I. Shishkins maleri kaldet "Vinter" er et rigtigt mysterium. Der er kun tætte træer og hvid sne. Der er kun mange stammer og enorme grene dækket af store hvide snedriver på lærredet. Og intet mere. Og kunstneren behøvede ikke andet for at formidle mysteriet om en tæt vinterskov til os.

Ikke et eneste spor, der taler om tilstedeværelsen af ​​en levende sjæl, kun faldne stammer og stilhed, bundet af frost. Alt tyder på, at naturen virkelig sover.

Forfatterens arbejde ligner på en måde endda moderne fotografi, så han formåede naturligvis at formidle landskabet så tæt. Du ser gennem de mægtige træer, og det ser ud til, at nu vil en helt fra eventyr dukke op bag dem. Måske gemmer en klumpfod sig bag træerne, eller måske sniger Frost sig gennem grenene med en magisk stav?

Kun to farver - hvid og sort, men hvor dygtigt var landskabsmaleren Shishkin i stand til at formidle til os vinterroen af ​​en skovlysning og det lyse "vindue", der går i det fjerne. Men det er værd at se nærmere på, og i sneen vil vi se gule nuancer, og træerne er langt fra sørgeligt sorte, men skrevet i bløde brune toner.

Ja, og livet er til stede på lærredet, viser det sig! Se nærmere: En fugl sidder på en gren i denne øde vintereventyrverden. Og dette tilføjer også mystik og mystik til Shishkins arbejde.

Landlig vinter af Isaac Levitan

Billede med navnet "Village. Winter ”Levitan skrev, da han kun var 18 år gammel, og det var hans første, men ret vellykkede skridt inden for maleriet.

Plottets enkelhed består af pjusket, som om det er frosset sammen med landsbyhusenes vinternatur, beliggende på siderne af en hakket sti. Tætte snetæpper dækkede deres udslidte silhuetter opstillet i ordnede rækker.

Det ser ud til, at alt frøs sammen med vinteren, der kom til landsbyen. Kun en mandsskikkelse taler om det liv, der glimter i landsbyen, som ikke er så let at se i et landskab med en øde gade og nøgne træer i baggrunden.

Urban winter af Konstantin Yuon

Vinteren er god ikke kun i skoven, den er smuk ikke kun på landet. Hun er også usædvanligt fantastisk i urbane scener. Den berømte maler Yuons foretrukne emne var billedet på lærredet af Trinity Lavra. Han var mest succesrig i vinterlandskaber med et monument af arkitektur.

Hans maleri "Trinity Lavra in Winter" er mættet med forfatterens kærlighed og bærer håb og tro. Det centrale sted på lærredet er optaget af templet, der strækker dets kupler mod himlen. Og al balladen fryser på dette sted, som om ...

En lang række mennesker sendes i et endeløst bånd ad handelsruten forbi templet, og på himlen genlyder en flok fugle dem, som et spejlbillede. Forfatteren var i stand til at formidle friskhed og fred til os ved hjælp af et snehvidt sengetæppe. Fuldstændig vinterro.

Her er sådan en vinter fem i dag viste sig. Og dette er kun en lille brøkdel blandt de mange malerier af berømte russiske kunstnere om vinteren. Måske har du dine favoritter? Del dine indtryk. Fortæl os om dem i kommentarerne)

Og vi talte om malerier med forårstema. Generelt taler vi meget om hvad, så det er bedre at abonnere på blognyheder for at holde dig ajour med skolebegivenheder.

Hav en vidunderlig vinter!

Dezn er hele væsenets accept af, hvad der sker omkring dig i øjeblikket. Det irrationelle aspekt ved at beundre naturen – uden at indse sig selv i den – er et barns zen. Det er meget mærkeligt at se, hvordan Plastovs "Første sne" bliver givet til børn i skolen. Eller ikke mærkeligt, ikke?

Selve tegne- og malekunsten er intet andet end redskaber, der bidrager til litteraturen og dermed til oplysning af folket.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

Et vintermaleri af en moderne mester med et klassisk tema om frost og sol glæder med birketræer og sne. Nikolai Anokhin skildrer russiske kobber og et landsbyhus stående i udkanten. Dette lærred vil tage sin retmæssige plads i vores samling af vinterreproduktioner.

Maleriet af den berømte kunstner Konstantin Yuon er uadskilleligt fra dets navn - " marts sol". Ellers forstår vi måske ikke, at det er marts, slutningen af ​​vinteren. Tak for opklaringen. Lad os se på lærredet, lyst og solidt? Ikke helt. Kompositionen "gennem" afspejler bevægelsen, vendingen, mod lyset og mod sommeren.

Det berømte maleri af Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost og solen" skildrer ikke selve solen, men lyseffekter. Billedet kontrasterer stærke huse og slæder med heste, der bevæger sig ad en snedækket vej mod os, publikum.

Maleriet af Alexei Savrasov skildrer et hjørne af en gårdhave fyldt med sne, indhegnet med et stærkt hegn. Savrasov malede også vakkelvorne hytter og sådanne gårde og brede ørkenvinterlandskaber i Mellemstriben.

Usofistikeret ved første øjekast billede Alexey Savrasov skildrer ikke engang vinteren, men rummet. Og ikke vejen - afstanden. Næsten reduceret til hvide og mørke farver er interessante til analyse.

Interessant vinterlandskab Gustave Courbet skildrer landsbyens øde udkant i modbydeligt, fugtigt, koldt og fugtigt vejr. Hvor er hestene og folkene? I boder og værtshuse, måske.

Overraskende moderne kunstner Nikolai Krymov. Hans "Vinteraften" ville se godt ud i galleriet af kunstnere på Vernissage eller Krymsky Val. Men nu skriver alle sådan, ja, eller gennem en, men Krymov- først. Og meget anderledes.

Endnu en gang skriver jeg, at Dagbogen giver mig et virtuelt bekendtskab med mange interessante mennesker, der brænder for at male, så jeg henvendte mig til den lettiske akvarelists arbejde på grund af det faktum, at Rona1 så på mig "på lyset". Tatyana, en tidligere bosiddende i Riga, som nu bor i Karmiel, Israel, fortalte mig, at hendes svigerfars far var en kunstner, at hun har været passioneret omkring at male i mange år. Med forslag fra Tatyana dukkede nye indlæg op i afsnittet "Film om kunstnere", hun introducerede mig også for navnet Brekte og sendte mig fotografier af flere af kunstnerens værker i hendes hjem. For hvilken særlig tak til hende. Der dukkede således et nyt navn op i min ZhZL-serie.

Janis Brekte

Lettisk kunstner, hædret kunstarbejder i den lettiske SSR (1981), en af ​​de mest populære og frugtbare akvarelmalere i sovjettiden, kendt uden for Letland.

Janis Brekte blev født i Riga i familien af ​​en gartner. Han tilbragte sin barndom i den lille by Lizuma, fra 1934 til slutningen af ​​sit liv boede han i Riga. I 1936 gik han ind på tegnekurserne hos kunstneren Karlis Andreevich Brenzens (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens var en mester i farvet glasmaleri, som i sit arbejde forsøgte at afspejle de vigtigste ideologiske tendenser i national farve. Især dens farvede ruder bugner af elegant spillede etnografiske motiver. Bemærkelsesværdige er hans værker fra begyndelsen af ​​1900-tallet, såsom Hane i sneen (1903) og portrættet af Valdemars Krishjanis (1912). Janis studerede på Brenzens' studie i tre år.

I 1940 kom han ind på det lettiske kunstakademi. Blandt hans lærere var landskabsmalere Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), USSRs folkekunstner siden 1963, Karlis Miesnieks (31. januar 1887 - 25. oktober 1977), som dimitterede fra skolen i St. Petersburg Society of Imperial Art (1911) og Central Stieglitz's tegneskole, som arbejdede i sit eget malerstudie, og siden 1922 - på Akademiet, og Nikolajs Breiksh (Nikolajs Breikshs, 10. januar 1911 - 1. august 1972), uddannet fra det lettiske akademi vendte efter en årrække som tegnelærer tilbage i 1945 for at undervise på "alma mater".

Brekte dimitterede fra Akademiet i 1948, mens han stadig studerede, fra 1943 begyndte han at deltage i udstillinger.

Janis Brekte Strelnieku gaden i vinteren 1945

Janis Brekte 1. januar 1957

Janis Brekte Søfartsskole 1960'erne

Janis Brekte Fra værkstedsvinduet 1968

I 1950 blev Janis Brekte medlem af Union of Artists, i 1981 blev han tildelt titlen som æret kunstner i den lettiske SSR. Store personlige udstillinger af kunstneren blev afholdt i Riga (1977, 1980) og Jelgava (1981).

Janis Brekte Solsikker med vandmelon 1973

Janis Brekte Uden titel.

Brekte specialiserede sig i landskaber og stilleben. Men hvis kunstneren i sit tidlige arbejde fokuserede på det industrielle landskab (han malede mange udsigter over havnen og havnen), så var han i de efterfølgende år mere opmærksom på naturen.

Janis Brekte Tidlig morgen. 1967

Janis Brekte Fjernøsten. Vladivostok. 1971

Men frem for alt er kunstnerens navn uløseligt forbundet med Old Riga. Brekte malede mange serier af akvareller med udsigt til gaderne i Den Gamle By på forskellige tidspunkter af året og med forskellige naturstemninger. Janis Brektes kreative arv omfatter flere tusinde værker.

Janis Brekte Old Riga. 1973

Janis Brekte-varehuse i det gamle Riga. 1981

Janis Brekte-serien Old Riga.

Janis Brekte-serien Old Riga.

Mindeudstillinger dedikeret til hans arbejde blev afholdt i Cēsis (1986) og Riga (1991, 1992). Lizuma Art Museum rummer en permanent udstilling af hans arbejde.

Janis Brekte Street i det gamle Riga. Hus nummer 13.

Janis Brekte september i Old Riga 1967

Hvis du forstår, at dit behov er velgørende hjælp, så vær opmærksom på denne artikel.
Dem, der uden din deltagelse kan miste en spændende forretning, henvendte sig til dig for at få hjælp.
Mange børn, drenge og piger, drømmer om at blive piloter på banen.
De går til klasser, hvor de under vejledning af en erfaren træner lærer teknikkerne til højhastighedskørsel.
Kun konstante øvelser giver dig mulighed for at overhale korrekt, bygge en bane og vælge hastigheden.
Grundlaget for sejren på banen er en god kvalifikation. Og selvfølgelig professionelle kort.
Børn, der deltager i klubber, er helt afhængige af voksne, fordi pengemangel og ødelagte dele ikke tillader dem at deltage i konkurrencer.
Hvor meget fornøjelse og nye fornemmelser oplever fyrene, når de sætter sig bag rattet og begynder at køre bilen.
Måske vokser ikke kun Ruslands mestre, men selv de fremtidige verdensmestre i denne sport op i sådan en cirkel?!
Du kan hjælpe børneafdelingen for karting, som ligger i byen Syzran. De er i en alvorlig situation lige nu. Alt hviler på lederens entusiasme: Sergey Krasnov.
Læs mit brev og se på billederne. Vær opmærksom på den passion, som mine elever arbejder med.
De elsker denne udviklende sport og ønsker virkelig at fortsætte deres uddannelse.
Jeg appellerer til dig med en anmodning om at hjælpe kartingsektionen med at overleve i byen Syzran.
Tidligere var der TO unge teknikerstationer i byen, og hver havde en kartingafdeling. Karting var også i Palace of Pioneers. Nu er der ikke en eneste station i byen, og cirklen i Pionerernes Palads blev også ødelagt. Lukket - vender ikke til at sige, bare ødelagt!
Vi kæmpede, skrev breve, overalt fik de det samme svar. For omkring fem år siden tog jeg til guvernøren i Samara-regionen til en reception. Han accepterede ikke, men stedfortræderen accepterede mig.
Derefter fik vi et værelse, hvor vi havde base. Vi har mange børn, der gerne vil køre gokart, men meget dårlige materielle forhold tillader ikke rekruttering af børn.
Og de fleste karts trænger til reparation. Det er den position, vores kreds er i.
Vi henvendte os også til borgmesteren i byen Syzran for at få hjælp. Vi venter på hjælp på andet år. Vi besluttede at kontakte dig via internettet for at få hjælp.
Kontakt mig, ADRESSE TIL PAKKEL, 446012 Samara-regionen, Syzran, Novosibirsk street 47, du kan kontakte via sociale netværk SERGEY IVANOVICH KRASNOV. [e-mailbeskyttet] Når man altid er på succesens bølge, må man gøre barmhjertighedsgerninger, give almisse. Og hvis Herren hjælper under vanskelige omstændigheder, så glem ikke taknemmeligheden senere. Så vil han ikke glemme dine behov.