Keltisk musikinstrument afledt af lyren. Betydningen af ​​rota, keltisk strengeinstrument i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron

lire i menneskelig vækst

. "nøgent klaver"

Flerstrenget plukket musikinstrument

musikalsk gitter

Hvilket instrument spillede den keltiske gud Lug genialt?

M. Lermontovs digt

Strygeinstrument favoriserer kvindelige hænder

Strengeinstrument spillet af Ksenia Erdeli

Aeols værktøj

Nøgt klaver

Flerstrenget fra orkestret

. "symfonisk harpe"

Historien om den amerikanske forfatter Truman Capote "Forest ..."

Fra hvilket instruments navn kom ordet "arpeggio" fra?

Hvilket musikinstrument spillede Vera Dulova?

Hvilket orkesterinstrument kan spille den laveste tone?

strygeinstrument

Navnet på dette musikinstrument kommer fra ordet "pukkel"

Harpe dyrket

Musikinstrument af T. Dogileva fra filmen "Prohindiada, eller løber på stedet"

Hvem er faderen til alle strengeinstrumenter?

Musikinstrument inkluderet i det irske nationale våbenskjold

Eola musikinstrument

Lermontovs vers

Orkester multistrengs

Multistreng

Klaverets bedstemor

Dulovas værktøj

Trekant med snore

koncertharpe

. "tilgroet" gusli

Æolisk værktøj

Æolisk...

Stående "gusli"

Instrument med 47 strenge

Terpsichore instrument

Flerstrenget trekant

Instrument af Ksenia Erdeli

Strygeinstrument

Instrument af Vera Dulova

trekantet musikinstrument

. "nøgen" klaver rejser sig

Flerstrenget plukket instrument

. "nøgen" klaver lodret

. klaver striptease

Musikinstrument

Kongelig efter skat

minnesinger værktøj

Det mest feminine musikinstrument

Gusli lodret

Lyras ældre "søster"

Ståstel med snore

Lodret søster til harpen

47-strenget med pedaler

moderne lire

gammelt musikinstrument

Manchurisk byg

. "rent dame" værktøj

De første arpeggios blev spillet på den

Stringramme med dame

Striptease klaver

Stort strengeinstrument

strygeinstrument

strygeinstrument

M. Lermontovs digt

. "Nøgen" klaver

. "Nøgen" klaver lodret

. "Nøgent" klaver rejser sig

. "Symfonisk harpe"

. "Striptease" klaver

. "Rene damer" værktøj

. "Nøgent klaver"

J. stående harpe; et musikalsk strengeinstrument i en trekant, med en fod på et langt hjørne; volumen af ​​harpen er seks oktaver, der er trin til halvtoner; strenge (metal og tarm) fingres. Harpe, harpe lyder. Harpe noter. Harpespiller m. harpespiller. Æolisk harpe, en lang æske af tynde planker, med to eller flere strenge; lyder hun selv i vinden. Konstellationens navn. Tråd- eller garnskærme til afskærmning af havejord

Hvem er stamfader til alle strengeinstrumenter

Et musikinstrument, som en stående harpe, spillet af vinden; konsonanter taler til hinanden

Musikinstrument af T. Dogileva fra filmen "Prohindiada, or Running on the Spot"

Navnet på dette musikinstrument kommer fra ordet "pukkel"

Hvilket instrument kom ordet "arpeggio" fra?

Historien om den amerikanske forfatter Truman Capote "Forest..."

Den mest kvindelige musiker. værktøj

Lyras ældre "søster"

Stående "gusli"

Strygeinstrument.

En guitar har 7 strenge og den har 47

Stående harpe

. "Nøgen." opretstående klaver

Flerstrenget plukket instrument

Den mest kvindelige musik. værktøj.

En rod af ordet "forlygte"

. "Nøgen" klaver lodret

Den mest kvindelige musik. værktøj

. "nøgen." opretstående klaver

En rod af ordet "forlygte"

Anagram til forlygte

Rota musikinstrument- eller muldvarp er et middelalderligt keltisk strengeinstrument, hvis krop ligner et hjul. R. fra den tidlige periode havde et stort antal strenge (op til 17), som blev berørt af et plektrum. R. kom fra lyren. Senere begyndte antallet af strenge at falde (op til 3), og ... ... Encyklopædisk ordbog F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Lyra (musikinstrument)- Lyra (græsk lýra), 1) oldgræsk plukket musikinstrument med strenge. Har en flad afrundet krop, 7 11 strenge. Tuning på en fem-trins skala. At spille på L. akkompagnerede fremførelsen af ​​værker af episk og lyrisk poesi ...

organist- Hovedartikel: Hjullyre Organist på basrelieffet af katedralen St. Jacob, 1188 Organist, organistrum (... Wikipedia

Organistrum- Hovedartikel: Lyre Organistr, organistrum (latin organistrum) er et middelalderligt strengeinstrument, der kombinerer egenskaberne ved friktion (bue) og keyboard, den ældste vesteuropæiske analog af gurdy-gurdy. Udtrykket organistrum ... ... Wikipedia

MUSIKALISKE VILKÅR- Ordbogen indeholder de mest brugte termer. Se også MUSIKALFORM; MUSIKINSTRUMENTER; MUSIKTEORI. I italienske termer er sprogtilhørsforhold ikke angivet. AUTENTISK 1) autentisk kadence i dur-mol-systemet ... Collier Encyclopedia

LIRA- ALBEGALA eller LYRA (spansk). det nordlige stjernebillede. Ordbog over fremmede ord inkluderet i det russiske sprog. Chudinov A.N., 1910. LYRA (græsk lyra). 1) det ældste strengeinstrument. 2) nordlig konstellation. 3) en fugl med en hale ...... Ordbog over fremmede ord i det russiske sprog

jig- (Engelsk jig), 1) en gammel pardans (solosejlere) af keltisk oprindelse, bevaret i Irland. Tidssignatur 6/8, 9/8 eller 12/8. I det 17. århundrede ind som den sidste del af den instrumentale suite. 2) Vesteuropæisk ... encyklopædisk ordbog

keltisk musik- Instruktion: Folkemusik Undergenrer: Irsk musik Skotsk musik Music of the Isle of Man Cornisk musik Bretonsk musik Walisisk musik Musik fra Galicien, Asturien og Cantabrien ... Wikipedia

ZHIGA- (eng. jig) 1) en gammel pardans (solosejlere) af keltisk oprindelse, bevaret i Irland. Tidssignatur 6/8, 9/8 eller 12/8. I det 17. århundrede ind som den sidste del af den instrumentale suite.2) Vesteuropæisk ... ... Stor encyklopædisk ordbog

Lyra- I Lira (græsk lýra) 1) oldgræsk plukket musikinstrument med strenge. Har en flad afrundet krop, 7 11 strenge. Tuning på en fem-trins skala. At spille på L. akkompagnerede fremførelsen af ​​værker af episke og ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Så der er meget lidt normal information om liraen på internettet, og derfor vil jeg udtrykke mig på det tørre sprog på det velkendte bibliotek - Wikipedia ...

Lyra- et strengeinstrument i form af en buet ramme med strenge af forskellige stemninger strakt indefra, velkendt i den klassiske oldtid og senere. De ældste eksemplarer blev udgravet af L. Woolleys ekspedition i Ur. Det er et symbol og egenskab for digtere, emblemet for militære bands.

I det antikke Grækenland blev recitationen ledsaget af at spille lyre. Den klassiske antikkens lyre blev normalt spillet ved at plukke strengene med et plekter, som at spille på en guitar eller citer, snarere end ved at plukke strengene, som at spille på en harpe. Fingrene på den frie hånd dæmpede strengene, der var unødvendige for en given akkord.

I Ukraine og Hviderusland er lyren et gammelt strenget folkeinstrument (XVII århundreder) med en stor aflang krop, ellers kaldet "ryle". I Europa er dette instrument kendt som det hårdføre. Tre strenge med forskellige stemninger strækkes over kroppen, anbragt i en speciel æske. Et lille tastatur med 8-11 taster er fastgjort på siden af ​​skuffen. Spilleren, der spiller med venstre hånd, trykker på tasterne, og med højre hånd drejer han håndtaget, som sætter et særligt hjul i gang, dækket af hår, læder og gnidet med kolofonium. Hjulet gnider mod strengene og får dem til at lyde. Den midterste streng ændrer sin højde ved at trykke på tasterne og tjener til at spille melodier. De ekstreme strenge ændrer ikke deres tonehøjde under spillet. Lyden af ​​lyren er stærk, skarp, noget nasal i tonen.

Ifølge græsk myte opfandt babyen Hermes den første lyre. Han tog en tom skildpaddeskal, monterede kohorn og en tværstang på begge sider og spændte tre strenge. Den eventyrlige fortsættelse af denne myte fortæller, hvordan Hermes kidnappede den flok, som Apollo passede, og derefter byttede denne flok ud med sin opfindelse, lyren, hvortil Apollo føjede den fjerde streng. Denne myte er endda genfortalt i Leopold Mozarts Violinskole, udgivet i 1756!
Senere havde lyren som regel syv strenge, og den så sådan ud (til venstre - en rekonstruktion af resterne af et instrument fundet under udgravninger i Attika; en udstilling fra British Museum; til højre - en ung Apollo med en lyre; en kylix fra Delphi):

På Kreta var liren kendt allerede omkring 1400 f.Kr. (billede på en fresko i den hellige treenigheds grav), men selve instrumentet er tilsyneladende endnu ældre.
Ifølge legenden spillede de legendariske græske musikere af guddommelig eller semi-guddommelig oprindelse lyren: Orpheus (som angiveligt fik lyren af ​​Apollo selv) og Amphion, som byggede Thebens mure til lyden af ​​lyren. De samme legender, der gav genlyd i gamle musikafhandlinger, bragte os endda strukturen af ​​den såkaldte Orpheus-lyre - i moderne termer er disse tonerne "mi, si, la, mi", taget fra den første oktav og ned.
Orpheus og Apollo blev dog ikke altid portrætteret som lyrespillere, men denne gang vil vi kun være opmærksomme på det.
Til venstre - Orpheus' død, som tilsyneladende forsøger at redde sin lyre fra den vrede Bacchantes og udsætter hans forsvarsløse brystkasse for et slag (vase, Louvre). I midten - Orpheus blandt thrakerne.
Til højre - Apollo og sandsynligvis Orpheus, sidstnævnte i hænderne på en lyre (Attica, 5. århundrede f.Kr.).

Lyren blev spillet enten ved at plukke og plukke strengene med fingrene, eller ved at slå på dem eller plukke dem med en knogleplade – et plekter (nu kaldet et plekter af guitarister). I sidstnævnte tilfælde viste lyden sig at være mere resonans, resonansen - længere, og musikeren risikerede ikke at få blå mærker eller brække fingerspidserne til blod. Orpheus i det centrale billede spiller netop sådan.
Eros, afbildet på næste billede, nærmer sig tydeligt sit arbejde professionelt og bruger plektrum (lyren lød normalt ved bryllupper og andre sjove og glædelige begivenheder). Plektret, så det ikke falder i det forkerte øjeblik og ikke går tabt, fastgøres til liren med en læderrem.

Selvom mange fremtrædende musikere brugte lyren og øgede antallet af strenge på den til 9 (Theophrastus of Pieria) og endda op til 12 (Melanippid), var det i den klassiske og hellenistiske æra hovedsageligt et "hjemme"-instrument, da dets lyd var ikke særlig højt. Begyndere blev undervist i det - som på begge billeder nedenfor. På billedet til højre hænger endnu et strengeinstrument, en forming, på væggen.

Lyren blev også spillet af kvinder, da den ikke var så tung som citharaen og ikke krævede stor fysisk styrke. Desuden, i modsætning til aulos blæseinstrument, eller aulus (om ham en anden gang), blev det at spille lyre ikke betragtet som en uanstændig beskæftigelse for en anstændig kvinde, da nogle muser også blev afbildet med lyren.

Kærlighed ... En fantastisk magisk følelse, der giver mennesker utrolig fornøjelse, håb om lykke og lyksalighed. Menneskeheden kender mange vidunderlige historier om kærlighed, behandler dem med ærbødighed og gemmer dem i sin hukommelse. Smukke legender om den uselviske følelse af Tristan og Isolde, Jotha og Akbar, Romeo og Julie er omhyggeligt videregivet fra generation til generation. Der er mange kærlighedshistorier, men der er en mere, der fortjener særlig opmærksomhed. Det er kommet ned til os siden oldtiden, fra det antikke Grækenland. Dette er en legende om den berømte græske sanger Orpheus og hans elskede kone, nymfen Eurydice. Legenden siger, at Orpheus, der mistede sin elskede, som døde af et slangebid, besluttede sig for en desperat handling: han steg ned i underverdenen for at bede de dødes gud, Hades, om at returnere Eurydike til ham. Orpheus' trofaste følgesvend og assistent på denne svære rejse var hans lyre, hvis magiske lyde kunne stoppe floder, fortrylle naturen, dyr og fugle. Hvad er dette værktøj, der har sådanne magiske egenskaber? Ifølge den antikke græske myte blev lyren i spædbarnet skabt af guden Hermes, som har mange talenter, af en skildpaddeskal, tyrehorn og tre senesnore. Så byttede han den ud med en flok guddommelige køer tilhørende guden for højere spiritualitet og kunst, Apollo, fascineret af lyden af ​​instrumentet, som igen gav, men allerede et syvstrenget instrument, den legendariske Orpheus, som bragte lyre til menneskers verden.

Lyd

Hvad er lyden af ​​lyren - et instrument af guddommelig oprindelse, som vores fjerne forfædre elskede meget? Hendes stemme er meget blid, iriserende og charmerende svævende. Man troede, at de vidunderlige lyde af lyren rensede og helbredte sjælen og fyldte den med himmelsk harmoni. Lyren blev spillet siddende eller stående, mens instrumentet blev holdt i forhold til kroppen i en lille vinkel. Under forestillingen blev der brugt forskellige metoder til lydproduktion, såsom at plukke strengene og sortere: højre hånd blev ført langs strengene, og unødvendige lyde blev dæmpet med venstre.

Et billede:

Interessante fakta

• Lyren var ofte afbildet på gamle mønter.
• Lyren bruges i øjeblikket som folkeinstrument i nogle dele af det nordøstlige Afrika.
• Den ældste lira, der er bevaret på det europæiske kontinent, er omkring 2,5 årtusinder gammel.

  Folkemusik og instrumenter fra den nordeuropæiske middelalder

  Hun blev fundet i Skotland i 2010.

• Lyren nævnes i det gamle engelske digt "Boevulf", skrevet ved begyndelsen af ​​det første årtusinde af vor tidsregning. Dette ældgamle digt, der består af 3182 linjer, er kommet helt ned til os.
• Gamle lyrer kan i dag ses i Ashmolean Museum of Art and Archaeology i Oxford (England), det arkæologiske museum i Heraklion (Grækenland), Rockefeller Museum i Jerusalem (Israel) samt i de historiske museer i London (England) , Pennsylvania (USA) og Bagdad (Irak).
• På nuværende tidspunkt er lira et ord, der har mange betydninger: det er et symbol og en egenskab for digtere; emblem af militære bands; den monetære enhed i Italien, Vatikanet og Tyrkiet; en konstellation placeret på den nordlige halvkugle, hvor den klareste er en stjerne kaldet "Vega"; en australsk fugl med en hale formet som en lire.
• Der er mange musikinstrumenter, der har ordet lyre i deres navn. Det er dog værd at bemærke, at de ikke har noget med den gamle lyre at gøre, for eksempel: hjullyre, pontisk lyre, kretensiske lyre, byzantinske lyre, lyre da braccio, lyre da gamba.

Design

Liren, som har en meget original konfiguration, består af et resonatorlegeme, som oprindeligt var lavet af skildpaddeskal og strammet op med en kvægskindsmembran. Senere begyndte det at blive lavet i form af en firkant lavet af træ. To elegant buede i form af en krave stativer blev fastgjort til kroppen, til fremstilling af hvilke træ eller antilope horn blev brugt. I den øverste ende af stativerne er forbundet med en tværstang, hvorfra strengene strækkes til resonatoren. Antallet af strenge på instrumenter varierer meget: fire, syv, ti, og i eksperimentelle instrumenter - tolv, atten eller mere.

Varianter af lyren

Lirefamilien omfatter instrumenter af forskellige typer og størrelser, men de mest populære er helis, formning og cithara.

• Helis - dette er navnet på den mest primitive lyre med en krop lavet af skildpaddeskal, som var dækket af okseskind. Instrumentet var let, lille i størrelse og var populært til at spille musik med kvinder.
• Forminga - et instrument af antikke græske historiefortællere - Aeds, som ikke adskilte sig i særlig klang. Den har et ejendommeligt design, der gør det muligt at holde den ved hjælp af en dressing kastet over skulderen.
• Kifara er et instrument med en flad tung krop, som kun kunne spilles af mænd. Antallet af strenge varierede fra syv til tolv.

Historie

Lyren, et instrument, der primært er forbundet med kulturen i det antikke Grækenland og Rom, dukkede op i folks liv for så længe siden, at ingen historiker i dag nøjagtigt kan navngive tid og sted for dens forekomst. Ifølge nogle antagelser er lyrens hjemland Thrakien, og ifølge andre Mellemøsten. Det var i Mesopotamien, en af ​​de ældste civilisationer, på den sumeriske Urs territorium, under arkæologiske udgravninger blev der fundet lignende strengemusikinstrumenter, hvis fremstilling går tilbage til midten af ​​det tredje årtusinde f.Kr. Kunsthistorikere gav dem efterfølgende navnet Urish-lyre. De fundne instrumenter var ret store med otte til tolv strenge og en resonator formet som et tyrehoved. I Assyrien var tyren et symbol på frugtbarhed og nød særlig ærbødighed blandt landets indbyggere. I bibelske historier finder vi gentagne omtale, at lyren omkring samme tid var meget efterspurgt i det gamle Egypten, såvel som et yndet instrument blandt det jødiske folk. Det var med glæde, at kong David spillede musik, som var en lys personlighed ikke kun i Det Gamle Testamente, men også i verdenshistorien.

Det tidligste billede af lyren, der er kommet ned til os, går tilbage til den minoiske civilisations tid (1400 f.Kr.) og er placeret i den berømte sarkofag Agia Triada, som oprindeligt lå i den sydlige del af øen Kreta. Der er en hypotese om, at det var fra Kreta, at lyren begyndte sin udbredelse i hele Grækenland og Romerriget, hvor den fik sin oprindelige konfiguration i form af en hestesko, og også indtog en meget høj plads i hierarkiet af musikinstrumenter, der blev brugt kl. den tid. Lyren, som spillede en vigtig rolle i kulturen i disse lande, blev betragtet som et apollonsk, ædelt instrument, som var obligatorisk at lære i uddannelsen af ​​en "fri" borger. Hun var et eftertragtet instrument ikke kun blandt datidens berømte musikere, men også blandt de "gamle barder", som omfattede historiefortællere, karismatikere og digtere. Og da lyden af ​​lyren akkompagnerede ikke kun sang, men også recitation, blev en bestemt type oldtidsdigtning derfor senere kaldt "lyrisk". Derudover blev instrumentet aktivt brugt til hjemmemusikproduktion: det blev anset for anstændigt for anstændige kvinder. Da lyren var meget populær, modificerede håndværkerne den konstant, lavede den i forskellige typer og størrelser. Antallet af strenge på instrumentet varierede og nåede atten, men den syvstrengede lyre blev stadig betragtet som den mest populære.

I senantikkens æra, under den græsk-romerske civilisations tilbagegang, begyndte lyren gradvist at brede sig over Europa mod nord, blandt de keltiske og finske folk. Der gennemgik den nogle strukturelle ændringer, da den var lavet af et enkelt stykke træ. Efter det første årtusinde efter Kristi fødsel ændrede lyren sig markant, et sted fra et plukket instrument blev den til et bueinstrument, et eller andet sted tilføjede den en hals, og i sin primære form gik den gradvist ud af aktiv brug, men beholdt sin aristokratiske status.

Desværre får lyren, som er stamfader til mange musikinstrumenter, ikke den nødvendige opmærksomhed på nuværende tidspunkt, men folk husker det, og dette bekræftes af musikkunstens emblem i form af dette elegante gamle instrument.

Video: lyt til liren

Lute

Grundlæggende oplysninger

Lute- et gammelt strengeinstrument. Ordet lut kommer sandsynligvis fra det arabiske ord al'ud (træ), selvom nyere forskning af Eckhard Neubauer beviser, at 'ud simpelthen er en arabiseret version af det persiske ord rud, der betyder streng, strengeinstrument eller lut. Samtidig mener Gianfranco Lotti, at i den tidlige islam var "træ" et begreb med en nedsættende konnotation, på grund af forbuddet mod enhver instrumental musik, der fandtes i det. En lutspiller kaldes en lutspiller, og en mesterskaber kaldes en lut.

Fremstilling

Luter er lavet næsten udelukkende af træ. En klangbund lavet af en tynd træplade (normalt gran) har en oval form.

Rota, keltisk strengeinstrument

I alle luttyper indeholder lydpladen en enkelt eller nogle gange tredobbelt roset i stedet for lydhullet. Stikkontakter er normalt rigt dekorerede.

Lutens krop er samlet af individuelle ribber af hårdttræ (ahorn, kirsebær, ibenholt, palisander osv.). I modsætning til de fleste moderne strengeinstrumenter er luthalsen monteret i plan med klangbunden og hænger ikke over den. Lutehalsen er normalt lavet af lyst træ med en ibenholt finish.

Historie, oprindelse

Lutens oprindelse er ikke kendt med sikkerhed. Forskellige versioner af instrumentet er blevet brugt siden oldtiden i kulturerne i Egypten, Det hetitiske rige, Grækenland, Rom, Bulgarien, Tyrkiet, Kina og Kilikien. I begyndelsen af ​​det 7. århundrede optrådte lutvarianter med lignende form i Persien, Armenien, Byzans og det arabiske kalifat. I det 6. århundrede spredte den korthalsede lut sig takket være bulgarerne over hele Balkanhalvøen, og i det 8. århundrede blev den af ​​maurerne indført i kulturerne i Spanien og Catalonien og fortrængte dermed de langhalsede luter, pandura og citer, der indtil da havde domineret Middelhavet. Sidstnævntes historie sluttede dog ikke der: På deres grundlag opstod den italienske guitar, kolashon og chitarrone.

Ved overgangen til det 15. og 16. århundrede begyndte mange spanske, catalanske og portugisiske lutister sammen med luten at bruge vihuela de mano ("hånd vihuela"), et instrument, der i form er tæt på viola da gamba og hvis stemning svarer til lutens. Vihuela under navnet "viola da mano" spredte sig yderligere til regionerne i Italien under Spaniens styre, især på Sicilien, Kongeriget Napoli og pavestaten under pave Alexander VI.

Måske skal det vigtigste "transitpunkt" mellem den muslimske og europæiske kristne kultur i dette tilfælde betragtes som netop Sicilien, hvor lutten blev bragt af byzantinske eller senere saracenske musikere. På grund af det faktum, at disse lutsangere tjente som hofmusikere i perioden efter genoplivningen af ​​kristendommen på øen, er lutten afbildet oftere end noget andet musikinstrument på loftmalerierne i Cappella Palatina-kirken (Palermo, Italien) bygget. i 1140 grundlagt af den normanniske konge Roger II. I det 14. århundrede havde lutten allerede spredt sig over hele Italien og var i stand til at trænge ind i de tysktalende lande fra Palermo, sandsynligvis på grund af den indflydelse, som Hohenstaufen-dynastiet udøvede på kulturerne i nabostaterne.

Middelalderlige luter havde fire eller fem parrede strenge. Lydekstraktion blev udført under anvendelse af et plekter. Størrelsen på luterne varierede: Der er dokumentation for, at der ved slutningen af ​​renæssancen var op til syv størrelser (inklusive baslutten). Tilsyneladende blev luten i middelalderen hovedsagelig brugt til akkompagnement. Antallet af partiturer skrevet før begyndelsen af ​​det 16. århundrede, som har overlevet den dag i dag, hvilket med høj grad af sikkerhed kan tilskrives dem, der er komponeret specifikt til lut, er ekstremt lille. Det skyldes højst sandsynligt, at lutakkompagnementet i middelalderen og i begyndelsen af ​​renæssancen var af improvisationskarakter, der ikke krævede nodeskrivning.

I de sidste årtier af det 15. århundrede opgav lutenister gradvist brugen af ​​plektrum til fordel for en fingerspilsmetode, der var mere egnet til at spille polyfonisk musik. Antallet af parrede strenge er steget til seks eller flere. I det 16. århundrede blev lut det vigtigste soloinstrument i sin tid, men blev ved med at blive brugt til at akkompagnere sangere.

Ved slutningen af ​​renæssancen var antallet af parvise strenge vokset til ti, og i barokken nåede det fjorten (nogle gange nåede det nitten). Instrumenter, der nummererede op til 26-35 strenge, krævede en ændring i selve lutens struktur. På tidspunktet for dens færdiggørelse var archlute, theorbo og torban udstyret med forlængelser indbygget i hovedpindhovedet, hvilket skabte en ekstra resonanslængde af basstrengene. Den menneskelige håndflade er ude af stand til at spænde over fjorten strenge for at spænde, og derfor blev basstrengene hængt fra gribebrættet og aldrig spændt med venstre hånd.

I barokken blev lutens funktioner stort set reduceret til akkompagnementet af basso continuo, og efterhånden blev den fortrængt i denne form af keyboardinstrumenter. Siden 1800-tallet er luten praktisk taget gået ud af brug, men flere varianter af den fortsatte med at eksistere i Tyskland, Sverige og Ukraine.

Mest fremragende komponister

De mest fremtrædende komponister, der komponerede for lut i forskellige epoker:

Renæssancekomponister:

Italien: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Centraleuropa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
England: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Barokkomponister:

Italien: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Frankrig: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Tyskland: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Moderne komponister:

Johann Nepomuk David (Tyskland), Vladimir Vavilov (Rusland), Sandor Kallos (Ungarn og Rusland), Stefan Lundgren (Tyskland og Sverige), Toyohiko Sato (Japan og Holland), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob MacKillop (Skotland), Josef van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (Frankrig og Rusland), Roman Turovsky-Savchuk (USA og Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).

Video: Lute på video + lyd

Indsæt en annonce

Lyra

Grundlæggende oplysninger

Lyra- et strengplukket musikinstrument i form af en krave med to buede stolper, der rager ud fra resonatorlegemet og forbundet tættere på den øvre ende med en tværstang, hvortil fem eller flere kernestrenge er forlænget fra kroppen.

Oprindelse, historiske noter

Med sin oprindelse i forhistorisk tid i Mellemøsten var lyren et af jødernes og senere grækernes og romernes vigtigste redskaber. Instrumentet tjente til at akkompagnere sang, i hvilket tilfælde der blev spillet med et stort plektrum.

Med den græsk-romerske civilisations tilbagegang flyttede lyrens udbredelsesområde til Nordeuropa. Den nordlige lyre adskilte sig som regel i design fra den gamle: stolperne, tværstangen og resonatorlegemet var ofte udskåret i ét stykke træ.

Efter 1000 e.Kr e. ikke plukket, men buede lirer blev udbredt, især blandt waliserne og finnerne. I dag er det kun finnerne, såvel som deres sibiriske slægtninge Khanty og Mansi, der bruger liraen.

I det antikke Grækenland blev recitationen ledsaget af at spille lyre. Den klassiske antikkens lyre blev normalt spillet ved at plukke strengene med et plekter, som at spille på en guitar eller citer, snarere end ved at plukke strengene, som at spille på en harpe. Fingrene på den frie hånd dæmpede strengene, der var unødvendige for en given akkord.

Ifølge græsk myte opfandt babyen Hermes den første lyre. Han tog en tom skildpaddeskal, monterede kohorn og en tværstang på begge sider og spændte tre strenge. Den eventyrlige fortsættelse af denne myte fortæller, hvordan Hermes kidnappede den flok, som Apollo passede, og derefter byttede denne flok ud med sin opfindelse, lyren, hvortil Apollo føjede den fjerde streng. Denne myte er endda genfortalt i Leopold Mozarts Violinskole udgivet i 1756!

Senere havde lyren normalt syv strenge.

På Kreta var lyren kendt allerede omkring 1400 f.Kr., men selve instrumentet er tilsyneladende endnu ældre. Ifølge legenden spillede de legendariske græske musikere af guddommelig eller semi-guddommelig oprindelse lyren: Orpheus (som angiveligt fik lyren af ​​Apollo selv) og Amphion, som byggede Thebens mure til lyden af ​​lyren.

Keltisk strengeinstrument afledt af lyren

De samme legender, der gav genlyd i gamle musikafhandlinger, bragte os endda strukturen af ​​den såkaldte Orpheus-lyre i moderne termer, disse er tonerne mi, si, la, mi, taget fra den første oktav og ned.

Selvom lyren blev brugt af mange fremtrædende musikere, som øgede antallet af strenge på den til 9 (Theophrastus of Pieria) og endda op til 12 (Melanippides), var den i den klassiske og hellenistiske æra hovedsageligt et hjemligt instrument, da dens lyd var ikke højt. Det lærte begyndere.

Lyren blev også spillet af kvinder, da den ikke var så tung som citharaen og ikke krævede stor fysisk styrke. Desuden, i modsætning til blæseinstrumentet aulos, eller aulus, blev det at spille lyre ikke betragtet som en uanstændig beskæftigelse for en anstændig kvinde, da nogle muser også blev afbildet med en lyre.

I Ukraine og Hviderusland er lyren et gammelt strenget folkeinstrument (XVII århundreder) med en stor aflang krop, ellers kaldet "ryle". Tre strenge med forskellige stemninger strækkes over kroppen, anbragt i en speciel æske. Et lille tastatur med 8-11 taster er fastgjort på siden af ​​skuffen. Spilleren, der spiller med venstre hånd, trykker på tasterne, og med højre hånd drejer han håndtaget, som sætter et særligt hjul i gang, dækket af hår, læder og gnidet med kolofonium. Hjulet gnider mod strengene og får dem til at lyde. Den midterste streng ændrer sin højde ved at trykke på tasterne og tjener til at spille melodier. De ekstreme strenge ændrer ikke deres tonehøjde under spillet. Lyden af ​​lyren er stærk, skarp, noget nasal i tonen.

Video: Lyra på video + lyd

Takket være disse videoer kan du stifte bekendtskab med instrumentet, se det rigtige spil på det, lytte til dets lyd, mærke teknikkens detaljer:

Udsalg: hvor kan man købe/bestille?

Encyklopædien indeholder endnu ikke information om, hvor man kan købe eller bestille dette instrument. Du kan ændre det!

Indsæt en annonce

Naturlige vitaminer, sportsernæring, kosmetik, urter, produkter

Som en grammofon eller en kopimaskine kom ordet "ionics" fra et varemærke, som gradvist spredte sig ikke kun til dets produkter, men til alle sådanne ting. Og i slutningen af ​​forrige århundrede blev små synthesizere kaldt ionics, som ofte kunne ses ved koncerter med musikalske grupper. Sådanne enheder kaldes også "elektriske organer", men ordet "synthesizer" er mere velkendt for de fleste lyttere.

Hvad er ionik

I princippet var ægte ioner ret primitive enheder. Men det skete sådan, at dette musikinstrument blev en hel æra i ungdomsmusikken. Importeret udstyr fra de kapitalistiske lande var ikke kun utilgængeligt for os, men for det meste helt ukendt. Men det var muligt at importere fra socialistiske lande. Og så den tyske synthesizer (mere præcist "Gedheer", som de sagde dengang), blev en "stjerne".

Ionica var navnet på en synthesizer fremstillet af Den Tyske Demokratiske Republik, først udgivet i 1959. Det blev kaldt sådan af 2 grunde. For det første på grund af enhedens design. I starten brugte den udover elektroniske radiorør også ionlamper - neon eller de såkaldte thyratroner. For det andet er der sådan et sjældent tysk kvindenavn - Ionica. Sammen har vi et interessant mærke.

Ionlamper retfærdiggjorde ikke sig selv, de var ikke pålidelige nok. Derfor blev de erstattet af elektroniske både under reparationer og med udgivelsen af ​​nye synthesizer-modeller. Under navnet "Ionica" blev flere halvledermodeller endda udgivet. Og i Sovjetunionen begyndte alle små synthesizere efterhånden at kalde dette ord, også dem, der ikke havde noget med DDR at gøre. Nu er måden at kalde synthesizere for ionik dog efterhånden blevet fortid, men i det nye århundrede siger man det nogle gange. Som regel, folk, der gjorde tider af popularitet af ægte "ionics".

Hvad er ionik

For vores tid er den ioniske synthesizer noget forældet i en sådan grad, at det er svært at finde selv et foto af produkter med netop dette mærke på internettet. Som regel er der andre synthesizere, der ligner hinanden i udseende. Men engang kunne næsten intet lille VIA, alias et vokalt og instrumentalt ensemble, undvære dette lille og bekvemme "elektriske orgel". Han trådte så solidt ind i musikhistorien, at han stadig lever i den gennem sangen "Chizh" om skoleensemblet ...

Hvad var disse synthesizere gode til? Lad os huske sovjettiden. Andre var simpelthen ikke tilgængelige. Derfor blev næsten ethvert værktøj, du kunne få på det tidspunkt, betragtet som godt. Derudover var ionerne relativt kompakte, hvilket er et kæmpe plus for små grupper uden egen transport. Hvis musikerne kom til stedet til fods, var det selvfølgelig mere bekvemt for dem at have en pæn, lille synthesizer i hænderne end at trække noget større, omend af høj kvalitet. Og to guitarer og ionics - det er næsten VIA, selvom det med trommer selvfølgelig er mere interessant.

Sådan en synthesizer var forholdsvis nem at spille, netop på grund af dens primitivitet og enkelthed. For begyndere musikere var dette også et mærkbart plus. Du kan finde billeder af piger med ionics, for sådanne kunstnere var instrumentets lette vægt selvfølgelig også meget vigtig. Noget mere tungt, det er mere for fyre. Det viste sig sjovt, enkelt og brandfarligt, og fans af disse VIA havde ikke brug for mere.

Hvad er ionik

Derudover kaldes Ionic også for den ioniske arkitektoniske stil.

Musikinstrumenter

Hvis du støder på et udtryk som "ionisk søjle", er det selvfølgelig umiddelbart klart, at denne kombination af ord ikke har noget med musik at gøre. Gamle græske ionik dukkede op før vores æra, i det fjerde eller femte århundrede. Dette er dog, som de siger, en helt anden historie.

Arabiske musikinstrumenter

Du kan selvfølgelig spørge, hvorfor vi skal studere arabiske musikinstrumenter, hvis vi ikke er musikere, men dansere, men det er bedre ikke at spørge :) For musikken har den mest direkte relation til os - vi danser til musikken, og det er denne vi skal mærke og udtrykke med vores dans. Teoretisk viden om de instrumenter, der bruges i orientalske melodier, vil hjælpe os til at opfatte det, vi hører endnu dybere, og til at slå det med bevægelser mere kompetent og interessant.

Måske det vigtigste instrument i Egypten, og "dronningen" af alle orientalske kompositioner er TABLA - en tromme, der minder meget om den centralasiatiske darbuku eller dumbek. Egyptisk tabla oftest keramik med perlemor indlæg eller maling på keramik. Størrelser kan være forskellige: 30-40 cm høje og 20-35 cm i diameter. De dyrere tromler er dækket af fiskeskind, mens de billigere er dækket af geder. Ud over naturlige keramiske tabletter er metaldarbukaer med plastmembran også meget populære i Egypten. De vigtigste tunge slag "dum" er lavet i midten, og den sekundære "tek" - ved kanten.
Stort set ingen sang Mavedans ikke uden lyd tabletter. Og også dansere optræder ofte tabla solo, dvs Orientalsk dans kun med trommer. Trommen kan ikke kun sætte et rytmisk mønster, men også fylde lyden med interessante lange brøker, enten stigende eller faldende, og interessante accenter.
Lyd "Tabla"

Egypten har også rammetromler RIC (tamburin) og DEF.

RIC - en lille rammetromle, der ligner en tamburin. Det kan høres i klassisk, pop og danseorientalsk musik.

Lyre (musikinstrument)

Den bruges også som tilbehør til mavedans. Som regel er rik 17 cm i diameter, og kantens dybde er 5 cm.. Ydersiden af ​​randen er indlagt med perlemor, ligesom i den klassiske egyptiske tabla. Fem par kobberplader er installeret i fælgen, hvilket skaber en ekstra ring. Derfor er ricks ofte ret tunge i vægt.
Lyd "Rick"

DEF – en rammetromme med stor diameter uden metalbækkener på fælgen, der bruges til basrytmisk akkompagnement.
Lyd "Def"

Der er også en stor tromme DOHOL - et slagtøjsinstrument bestående af et hult cylindrisk legeme, ca. På den dohol de trækker lyden ud enten med hænderne eller med to pinde, hvoraf den ene ligner en stok, og den anden ligner en tynd stang.
Lyd "Dohol"

Nogle gange kan du se hvordan mavedanser under forestillingen akkompagnerer hun sig selv med små metalbækkener, klædt på fingrene - dette SAGATS. Disse er to par plader, normalt lavet af messing, båret på midten og tommelfingeren af ​​hver hånd, til dansere - små, til musikere - mere.
Sagata - dette er et meget gammelt musikinstrument, der har analoger i mange lande (Rusland - skeer, Spanien - kastanjetter). I Arabiske danse de har meget ofte været en del af danserens musikalske akkompagnement siden Gavezis dage. Nu i orientalske danse sagats brugt i folklore og klassisk performance (rax sharki, beledi).
Lyd "Sagata"

SISTR - et musikinstrument fra kategorien percussion (kastanetter); Gammel egyptisk tempelrangle. Den består af en metalplade i form af en aflang hestesko eller beslag, til den smallere del af hvilken et håndtag er fastgjort. Gennem små huller lavet på siderne af denne hestesko blev metalstænger i forskellige størrelser gevind, hvis ender blev bøjet med en krog. Plader eller klokker sat på kroge af metalstænger klirrede eller raslede, når de blev rystet.
Lyd "Systr"

Nå, nu efter sådanne højlydte og perkussive instrumenter, lad os gå videre til mere melodiske :)

EVE - Dette harpe-lignende strengeinstrument. Den placeres vandret og spilles ved hjælp af metalspidser sat på fingrene. Det er ret svært at spille. Og orientalske dansere, når de hører eve i kompositionen, og det normalt lyder i en bestemt del for sig selv, bruger de forskellige kombinationer af rystelser i deres improvisation.
Lyd "Eve"

UDD Det er en båndløs plukket lut med kort hals, formet som en halv pære. Super populær i egyptisk og tyrkisk musik i hundreder af år, oud findes også i Nordafrika, Mellemøsten, Centralasien og Sahara.
Lyd "Udd"

MISMAR - blæseinstrument. Den har to siv og to rør af samme længde. Mizmar hører til folkemusikkens verden og høres oftest i østlig folklore, især i Saidi.
Lyd "Mizmar"

NEY Det er en fløjte, der er åben på begge sider. Den kommer i forskellige størrelser og er traditionelt lavet af sukkerrør eller bambus. Men i dag bruges plast eller endda metal i stedet for traditionelle materialer. Strukturen og brugen af ​​dette værktøj bedrager med sin enkelhed: oftest nej har et fingerhul i bunden og seks i toppen, og musikeren blæser simpelthen ind i røret. Takket være en speciel teknik kan en musiker spille inden for mere end tre oktaver. Grundtone nej afhænger af rørets længde.
Lyd "Nej"

RABABA - et strygeinstrument af arabisk oprindelse, med en næsten rund krop og et lille rundt hul til resonans på klangpladen. Det har normalt en eller to strenge. Ofte brugt i Golf-musik.

"RABABA"

At dykke ned i verden af ​​musikinstrumenter i de Persiske Golf-lande er det også umuligt ikke at tale om TJÆRE - det vigtigste instrument i den klassiske musiktradition i Iran. Tjære - et strengeinstrument spillet med et metalplektrum, en mezrab, indsat i en vokskugle. I fortiden Iransk tjære havde fem strenge, men seks strenge er i øjeblikket lavet. Oftest en resonator (dæk) beholder udskåret af krydret morbærtræ. Jo ældre og tørrere træet bliver, jo bedre lyder instrumentet. Båndene er normalt lavet af en slags fåretarm og hals og hoved beholder - valnød. Formen på instrumentets resonator er som to hjerter sat sammen, på bagsiden ligner det en siddende person. Stativet til snore, kaldet "æsel", er lavet af hornet fra en bjergged. Kamelben bruges på begge sider af forsiden af ​​halsen.

"TJÆRE"

DUTAR (oversat fra persisk som "to strenge") er et iransk plukket strengeinstrument, der, som navnet antyder, har to strenge. Når de spiller dette instrument, bruger de normalt ikke et plekter, men en fingernegl. Dutar Den har en pæreformet krop og en ret lang hals (ca. 60 cm). Den pæreformede del af dutaren er lavet af sort morbærtræ, og dens hals er lavet af abrikostræ eller valnøddetræ.

"DUTAR"

I lighed med det forrige værktøj, SETAR (fra persisk "tre strenge") er et iransk plukket strengeinstrument, som normalt ikke spilles med et plekter, men med en fingernegl. I fortiden setar havde tre strenge, nu fire (den tredje og fjerde streng er tæt på hinanden, de berøres samtidig, når de spilles, som følge heraf er de normalt "kombineret", kaldet basstrengen).

"SETAR"

Efter at have navngivet en del arabiske musikinstrumenter, Jeg vil sige, at dette ikke er alt :) Øst store, og i næsten alle lande har hver region sine egne karakteristiske nationale instrumenter. Men med de vigtigste, som vi ofte mødes med, danser vores favorit østlig dans, vi har måske introduceret dig. Også, udover virkelig orientalske instrumenter, i sange til Mavedans vi kan ofte høre lyde, der er mere velkendte for os harmonika, synthesizer, violin, trompet, saxofon, guitar og endda orgel.

Hvert musikinstrument har sin egen karakter, sin egen personlighed og sin egen charme. Vi ønsker dig en behagelig lytning og et godt kendskab til dem, og yderligere frugtbart kreativt samarbejde inden for mavedans :)

INDIENS MUSIKINSTRUMENTER

Det vigtigste sted blandt musikinstrumenterne i det gamle Indien tilhørte percussion og strenge. Mestre skabte metal bækkener, gongs, trommer. Tromlerne var dækket af læder eller pergament, som tidligere blev behandlet med specielle afkog af ris og urter. Takket være denne dressing blev der opnået en blød og rig lyd.

tabla

Mest udtryksfuld i tonen damptromle tabla, formet som moderne pauker; lyden fra den udvindes ved håndslag (børste og fingre). Der er en legende om tablas fødsel. I Akbars tid var der to professionelle Pakhawaj-spillere. De var bitre rivaler og konkurrerede konstant med hinanden. En gang, i en ophedet trommekamp, ​​blev en af ​​rivalerne - Sudhar Khan - besejret og, ude af stand til at bære sin bitterhed, kastede han sin pakhawaj til jorden. Tromlen gik i to stykker, som blev til tabla og dagga.

Ghatam

En anden type tromle ghatam. Dette er et instrument i form af en lerkrukke dækket med læder; det spilles med håndfladen, fingrene og endda negle. Denne teknik giver dig mulighed for at udtrække meget forskellige lyde fra simple instrumenter.

Lyra - et gammelt musikinstrument

Det kan virke for nogle, at dette er en almindelig lerkrukke. Det er dog ikke tilfældet, selvom der i starten selvfølgelig blev brugt potter til spillet. I dag er Ghatam et fuldgyldigt indisk musikinstrument. Ghatamen skal adskille sig fra potten i musikalitet - væggene skal være af samme tykkelse, ellers vil lyden være ujævn. Ghatam er et meget gammelt instrument, det blev nævnt i Ramayana (skrevet, siger de, flere tusinde år før vores tidsregning). Det bruges som regel som et rytmisk akkompagnement til andre indiske instrumenter. Nogle gange - sammen med tabletten.

mridangam

mridangam er en sydindisk variant af pakhawaj trommen. Den har en stærk fysisk lighed med pakhawaj, men der er betydelige forskelle både i konstruktion og i måden, den spilles på. Tonen i dette instrument er også anderledes - på grund af designfunktionerne. Strukturen af ​​mridangam er interessant. Den har en tæt ringformet membran omkring omkredsen af ​​højre side; mellem ring- og hovedmembranen er der flere bundter af halm. På højre side er der en speciel plet kaldet soru eller karanai. På venstre side af mridangam, for at opnå den dybe hovedtone, laves endnu en klat af en blanding af mel og vand, som fjernes efter hver forestilling. Snøre- og trommebaserne sidder oven på en cylindrisk træramme. Jackwood bruges til rammen. Mridangam er en uundværlig deltager i sydindiske klassiske forestillinger. Ved disse forestillinger spiller kunstnere de sværeste passager, akkompagnerer vokalister, såvel som kunstnere, der spiller vina, violin eller gottuvadyama. Det er en meget kompleks kunst, der kræver mange års praksis for at opnå mestring.

Manjira

Manjira kendt under mange navne. De kaldes også "janj", "tala" eller en række andre ord. Faktisk er dette et sæt af to små bækkener. Det er en væsentlig komponent til at udføre dansemusik og bhajans. Dette er et meget gammelt instrument - dets billeder kan ses på templernes vægge fra oldtiden. Manjira bruges til at udføre dansemusik, bhajans.

Skyld

Skyld- et gammelt indisk plukket (plector) musikinstrument. Den har form som en lut. For en blid og rig klang, kaldes vin dronningen af ​​strenge. Det anses for at være et svært instrument at lære og kræver mange års øvelse. Den indiske gudinde Saraswati, der betragtes som kunstens protektor, er ofte afbildet med vin i hånden.

Sitar på enheden ligner skyld. Navnet kommer sandsynligvis fra det persiske "setar" - stamfaderen til mange østens strengeinstrumenter. Sitaren dukkede op i Indien i det 13. århundrede i perioden med stigende muslimsk indflydelse og lignede oprindeligt noget som sin nære slægtning, den tadsjikiske setor, som dog er trestrenget (ce betyder tre). Men i Indien ændrede instrumentet sig: en mellemstor træresonator blev erstattet med en enorm græskar, men de stoppede ikke der og tilføjede endnu en græskarresonator, der fastgjorde den til toppen af ​​en hul gribebræt, klangpladen var rigt dekoreret med palisander og elfenben, og de pålagte årebånd blev erstattet med metalbuede. .

Ud over skibsstrenge fandtes også buede strenge i Indien.

Sarangi

Først og fremmest dette sarangi- et rektangulært instrument, hvis øverste del er beklædt med læder. Sarangi er ret kompliceret. Ud over de tre fire hovedstrenge, der spiller, har den også yderligere, resonerende strenge (femogtyve - tredive), placeret under de spillende. Buen rører ikke de resonerende strenge, men under afspilning af musik vibrerer de også, hvilket giver lyden en bestemt farve. Indiske musikere sammenligner endda lydene fra sarangierne med den menneskelige stemme. Instrumentet er skåret ud af et enkelt stykke træ - meget let, Khiro. I Indien er traditionelt forskellige dele af musikinstrumenter navngivet i analogi med de menneskelige kropsdele. Så den indiske Sarangi (sarangi) har et hoved (pløkkeboks), en hals (nakke), ørerne er stemmestifter, og brystet er selve sarangiens krop. I Nepal opkalder musikere strengene i den 4-strengede Sarangi efter familiemedlemmer: far, søn, datter og mor.

Shankha

Shankha- et rituelt objekt i hinduismen, en stor havskal. Dette er skallen af ​​et stort havbløddyr, der lever i Det Indiske Ocean. I Vesten kaldes denne type skal for den "hellige skal". I hinduistisk kunst er shankhaen oftest afbildet som en egenskab for Vishnu. Shankha er også inkluderet i listen over otte lovende symboler for buddhisme, ashtamangala. Shankhaen udbasuneres under hinduistiske tempelritualer, og tidligere blev den også brugt på slagmarken til at kalde tropper, annoncere et angreb eller starte en kamp. Som et vandsymbol er shankha forbundet med herlighed, lang levetid, velstand, renselse fra synder såvel som med Lakshmis evige bolig, velstandsgudinden og Vishnus hustru.

Musik indtog et af de vigtigste steder i kunstsystemet i det gamle Indien. Dens oprindelse går tilbage til folkelige og religiøse ritualer. Kosmologiske ideer fra det gamle Indien berørte sfærerne af vokal og instrumental musik. Det er interessant, at næsten alle gamle instrumenter har overlevet til denne dag, og moderne indiske musikere spiller dem nøjagtigt efter traditionerne.

2010 Musik blog "Gusli"

Uddannelsesprojekt Dannelse af samfundets musikkultur