Sammensætning Griboyedov A.S. Den udødelige komedie "Woe from Wit" Hvorfor komedien "Woe from Wit" er udødelig

hjem / Utro kone

komedie Griboedov helte tale

"I mere end 150 år har Griboyedovs udødelige komedie "Ve fra Wit" tiltrukket læsere, hver ny generation genlæser den på ny og finder i den sammenhæng med det, der bekymrer ham i dag."

Goncharov skrev i sin artikel "A Million of Torments" om "Ve fra Wit" - at det "alt lever sit uforgængelige liv, vil overleve mange flere epoker, og alt vil ikke miste sin vitalitet." Jeg deler fuldt ud hans mening. Forfatteren malede trods alt et ægte billede af moral, skabte levende karakterer. Så levende, at de overlevede til vores tid. Det forekommer mig, at dette er hemmeligheden bag udødeligheden af A. S. Griboyedovs komedie. Vores Famusovs, fåmælte, pufferfish, gør trods alt Chatsky moderne for os til at føle sorg fra sindet.

Forfatteren til det eneste fuldt modne og komplette værk, der desuden ikke blev offentliggjort i sin helhed i løbet af sin levetid, opnåede Griboyedov ekstraordinær popularitet blandt sine samtidige og havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af russisk kultur. I næsten halvandet århundrede har komedien "Ve fra Wit" levet, ikke ældet, spændende og inspireret mange generationer, for hvem den er blevet en del af deres eget åndelige liv, trådte ind i deres bevidsthed og tale.

Efter flere år, hvor kritik ikke nævnte Griboyedovs komedie, skrev Ushakov en artikel. Han definerer korrekt den historiske betydning af komedien "Wee from Wit". Han kalder Griboyedovs værk for en "udødelig skabelse" og ser det bedste bevis på komediens "høje værdighed" i dens ekstraordinære popularitet, i det faktum, at enhver "litterær russer" kan det næsten udenad.

Belinsky forklarede også det faktum, at det på trods af bestræbelserne på censur "sprede sig over Rusland i en stormfuld strøm selv før trykning og præsentation" og opnåede udødelighed.

Navnet Griboyedov står uvægerligt ved siden af navnene Krylov, Pushkin og Gogol.

Goncharov, der sammenligner Chatsky med Onegin og Pechorin, understreger, at Chatsky i modsætning til dem er "en oprigtig og ivrig skikkelse": "de slutter deres tid, og Chatsky begynder et nyt århundrede, og dette er hele hans betydning og hele hans sind ", og det er derfor "Chatsky forbliver og vil altid forblive i live." Det er "uundgåeligt ved hver ændring af et århundrede med et andet."

"Ve fra Wit" dukkede op før Onegin, Pechorin, overlevede dem, passerede uskadt gennem Gogol-perioden, levede et halvt århundrede fra dets fremkomst og lever stadig sit uforgængelige liv, vil overleve mange flere epoker og alt vil ikke miste sin vitalitet.

Epigrammet, satiren, dette mundrette vers, ser det ud til, aldrig vil dø, ligesom det skarpe og ætsende, levende russiske sind spredt i dem, som Griboedov har fængslet, som en magiker af en eller anden ånd, i sit slot, og det smuldrer. der med ondsindet latter. Det er umuligt at forestille sig, at en anden, mere naturlig, enklere, mere taget fra livet tale nogensinde kunne dukke op. Prosa og vers smeltede her sammen til noget uadskilleligt, så det ser ud til at gøre det nemmere at holde dem i hukommelsen og bringe hele sindet, humoren, vittigheden og vreden i det russiske sind og sprog indsamlet af forfatteren tilbage i omløb.

Den store komedie er stadig ung og frisk. Hun har bevaret sin sociale klang, sit satiriske salt, sin kunstneriske charme. Hun fortsætter sin sejrsgang gennem scenerne i russiske teatre. Det undervises i skolen.

Det russiske folk, der har bygget et nyt liv, viser hele menneskeheden en lige og bred vej til en bedre fremtid, husker, værdsætter og elsker den store forfatter og hans udødelige komedie. Nu, mere end nogensinde, lyder ordene skrevet på Griboyedovs gravmonument højt og overbevisende: "Dit sind og dine gerninger er udødelige i russisk hukommelse ..."

Et hundrede og halvfjerds år adskiller vores tid og skabelsen af den udødelige komedie af A. S. Griboedov "Ve fra Wit", men selv til denne dag har den ikke mistet sin betydning og relevans.

Er der ikke mennesker i vor tid, der er klar til at "behage deres egen lille mand", og dem, der ønsker at "tjene sagen, ikke enkeltpersoner"? Møder du ikke piger i disse dage, der ser helten i deres roman i en succesfuld karriere? Og hvad med problemet med forholdet mellem fædre og døtre, som forfatteren så vidt dækker i sit værk?
Om den livlige karakteristik af nogle billeder, nære eller fjerne, der forårsager min sympati eller antipati, men aldrig efterlader mig ligeglad, vil jeg gerne fortælle dig i mit essay.

Efter anstændighedsreglerne vil jeg først huske husets ejer, Pavel Afanasyevich. Han er far til sin datter-brud, som han ikke kan glemme et øjeblik. "Sikke en opgave, skaberen, at være far til en voksen datter!" Pavel Afanasyevich sukker. Hun skal være gift. Men selvfølgelig ikke bare "slip afsted med det". En værdig svigersøn er hovedproblemet, der plager vores "respekterede"1 forælder. Hans håb om et godt spil er forbundet med Skalozub: han er trods alt "en pose guld og sigter mod generaler." Hvad er ikke nogen fars drøm! (Ikke bruden, vel at mærke.) Hvor skamløst Famusov fawner over den kommende general, smigrer ham, beundrer støjende hvert ord fra denne ærligt dumme "kriger", der sad ude "i skyttegraven" under kampene! Skalozub selv er også komisk - hans sind er ikke engang nok til at lære de grundlæggende regler for anstændig opførsel. Han joker konstant højlydt og griner, taler om de "mange kanaler" for at opnå rang, om lykke og kammeratskab i en tid, hvor kammerater bliver "dræbt", og han får titler. Men hvad er interessant: Skalozub er altid sjov "på samme måde." Billedet af Famusov er meget mere komplekst: han er interessant for forfatteren. Og Griboedov gør det sjovt "på forskellige måder." Han er simpelthen komisk, når han faws foran den modige oberst, flirter med Lisa eller foregiver at være en helgen og læser moraliserende for Sophia. Men hans begrundelse om tjenesten: "underskrevet, så fra skuldrene", hans beundring for onkel Maxim Petrovich, hans vrede mod Chatsky og ydmyget frygt for retten til "Prinsesse Marya Alekseeva" er ikke længere kun latterlige. De er forfærdelige, forfærdelige på grund af deres dybe umoral og skrupelløshed. De er forfærdelige, fordi de på ingen måde kun er særegne for Famusov, det er de vitale holdninger i hele Famusov-verdenen, hele "fortidens århundrede".

Hvis jeg ikke rigtig har træt min gavmilde læser, vil jeg tillade mig selv modet til at fortælle om den mest interessante og tætteste karakter af denne udødelige komedie - A. Chatsky.

Charmen ved billedet af Chatsky ligger for mig i hans sinds styrke, overbevisninger, han udtrykker dem lidenskabeligt og lidenskabeligt, de er blevet lidt af ham. Han er ikke bekymret for, hvor mange der vil tro ham og støtte ham nu. Han er overbevist om sandheden af sine ord, derfor er han standhaftig og stædig. Chatsky taler på vegne af den avancerede generation. Han er "positivt intelligent," skrev Goncharov. "Han er fuld af intelligens og vid. Han har også et hjerte, og desuden er han upåklageligt ærlig."

Chatsky kontrasterer den slaviske moral hos Famusovs og de tavse med den høje, decembristiske forståelse af ære og pligt. Ligesom Griboyedov selv ser han "målet ikke i at nyde livet", men i at tjene samfundet, hjemlandet.

Chatskys barndom gik i Famusovs hus, "lav tilbedelse" og livets tomhed vakte tidligt kedsomhed og afsky hos Chatsky "... men så flyttede han ud, han virkede kede af os og besøgte sjældent vores hus," siger Sofya senere. . I sine monologer afslører Chatsky livegenskabet og dets afkom: umenneskelighed, hyklerisk moral, dum militærisme, uvidenhed, falsk patriotisme. I den skarpeste politiske monolog "Og hvem er dommerne? ..." fordømmer han skarpt "de dårligste træk fra det tidligere liv." Chatsky falder over disse "ædle skurke", der skifter deres tjenere til mynder, driver dem til livegneballetten "fra mødre, fædre til afviste børn" for deres forehavender og sælger dem "en efter en". Hotte fordømmelser af Chatsky er fuldstændig i ånden af decembristernes tankegang, som svor i deres charter om velfærdsunionen at kæmpe mod al usandhed og at uddanne sig selv og dem omkring dem tapre borgere i det frie Rusland. Chatsky forlod tjenesten, uniformen appellerer ikke til ham. "Jeg ville være glad for at tjene, det er sygt at tjene," siger han. På samme måde sagde Ryleev, da han gik på pension: "Kun skurke kan tjene."

Chatsky, ligesom decembristerne, piskede adelen for deres trældom over for alt fremmed, for deres foragt for deres modersmål og skikke:

Vil vi nogensinde blive genopstået fra modens fremmede magt?

Så vores kloge, muntre mennesker

Selvom sproget ikke betragtede os som tyskere.

Chatsky vender tilbage til Moskva, fuld af håb og drømme. I fremmede lande længtes han efter sit fædreland, "og fædrelandets røg" er ham "sød og behagelig". Men her venter ham et personligt drama. Plaget af tvivl, men stadig håbefuld, lærer han endelig den bitre sandhed. Uden at nævne et navn indrømmer pigen, han elsker, at de "andre" er dyrere for hende end Chatsky. Men er Sophia skylden?

Efter at have rejst for at rejse i tre år, efterlader Chatsky sin elskede pige alene. Han "ønskede at rejse hele verden og rejste ikke en hundrededel," ville sandsynligvis til udlandet, og måske var han der, som Sophia siger:

Åh! Hvis nogen elsker nogen

Hvorfor gå amok og gå så langt?

Og pigen, opdraget til romaner fra Kuznetsk-broen, hvorfra "hun ikke kan sove," møder Silent og ser i ham helten i hendes roman:

Han tager sin hånd, ryster på hjertet,

Træk vejret fra dybet af din sjæl

Ikke et frit ord, og så går hele natten,

Hånd i hånd, og øjet fjerner ikke mine øjne fra mig.

Men det er forståeligt! Hun er ung og uerfaren.

Men hvad med Chatsky? Med Sophia er han døv og blind. "Det er derfor, jeg elsker ham," siger Sophia om Molchalin. Hvad er vores helt? Hørte du, forstod du? Nej, intet som: "Fræk, hun elsker ham ikke."

Chatsky er ikke i stand til at tage Molchalin og hans "talenter" alvorligt. I mellemtiden er dette "mest elendige væsen" ikke så ubetydeligt. Under fraværet af Chatsky tog Molchalin en plads i Sophias hjerte, det var ham, der var hovedpersonens lykkelige rival. De slyngede ord: "silent ones bliss in the world ..." - viser sig at være en profeti.

Det er de fåmælte, hvis ideal er "at tage priser og leve lykkeligt", at nå "til de grader af velkendt", bliver grundpillerne i samfundet i dag. Enhver regering i dag stoler på dem: fordi de er lydige, fordi myndighederne frem for alt værdsætter deres "talent" - "mådeholdenhed og nøjagtighed".

Et halvt århundrede efter skabelsen af "Ve fra Wit", i 80'erne, erklærede Molchalin sig igen i essayet af M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Molchalin". Saltykov-Shchedrin så i Molchalin en af de mest frygtede skikkelser i det russiske samfund. Han satte "fortjent" pris på den tavse og dystre rolle, de spillede i samfundet. Ifølge ham er det de tavse, der er skaberne af disse tusmørke, takket være hvilke "en rigtig rigtig person ikke kan tage et skridt uden at skære panden."

Da han vendte tilbage til Moskva, forudså Chatsky et møde med repræsentanter for Famus-samfundet. Virkeligheden viste sig dog at være meget mørkere. Gamle venner blev på den ene eller anden måde smittet af famusismen. Mødet med Repetilov afslørede for Chatsky overfladiskheden og tomheden i manges liberalisme. Chatsky indså, at Famus' idealer og principper var meget ihærdige, at han alt for tidligt kaldte det "svundne århundrede" for en "tradition".

"Komedien Woe from Wit er et drama om sammenbruddet af det menneskelige sind i Rusland, om den sorg, som repræsentanten for sindet oplever i Rusland," bemærker A. V. Lunacharsky.

Chatsky er hadet af det reaktionære samfund som en ideologisk fjende, som en avanceret, frihedselskende person. Og samfundet tager sine egne foranstaltninger for at neutralisere det: bagtaler det. Årsagen til Chatskys "vanvid" anses af mange af Famusovs gæster for at være oplysning og videnskab. De er selv uvidende mennesker, selvom de forpligter sig til at dømme alt, idet de tror, at deres meninger er indiskutable. Sladder, bagtalelse - dette er et afprøvet våben i kampen i dette samfund med mennesker som Chatsky. Et præcist, frit, brændende ord er Chatskys våben, men den gamle verden er stadig stærk, og rækken af dens tilhængere er talrige. Chatsky er tvunget til at flygte fra Famusovs hus, fra Moskva, for at presse sig rundt i verden, hvor der er et hjørne for den krænkede følelse.

Uafhængighed af handlinger og domme fortsætter stadig ofte i dag for at dømme en person til akutte prøvelser i livet.

A. D. Sakharov - Chatsky i vor tid - hans skæbne beviste endnu en gang for os rigtigheden af denne erklæring. Og allerede nu lærte vi, samtidige, med tilbageholdt åndedræt ved tv-skærmene af ham, Manden, født af alt det bedste, som den store russiske intelligentsia efterlod os, modet til at kæmpe, nogle gange alene, nogle gange med naiv åbenhed, men stædigt og uinteresseret for retfærdigheden af den erhvervede sandhed.

Det er folk som Sakharov, der beviser, at Griboyedov og hans komedie hører evigheden til. Hun er hundrede og enoghalvfjerds år gammel, og igen og igen vil vi bladre gennem siderne i komedien, og det ser ud til, at hendes helte stadig bor ved siden af os.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Plottet i komedien af A. S. Griboyedov "Woe from Wit" er konflikten mellem en mand med progressiv overbevisning - Alexander Andreevich Chatsky - med et konservativt Famus-samfund. Den eneste karakter, der er udtænkt så tæt på Chatsky, er Sofia Pavlovna Famusova. Af hensyn til mødet med hende kommer Chatsky til Moskva efter tre års fravær. Han har ikke engang mistanke om, at Molchalin blev hendes udvalgte: en typisk situation med en "kærlighedstrekant" opstår. Udviklingen af plottet er også bestemt af Chatskys ønske om at finde ud af, hvem Sophias hjerte er givet. Men helten kommer konstant i konflikt med folkene omkring hende og frem for alt med sin far, Pavel Afanasyevich Famusov. Chatskys synspunkter er uforenelige med Famus-samfundets synspunkter, og han ved ikke, hvordan han skal skjule dem. Griboyedov viser på glimrende vis, hvor fremmed Chatsky er for dette samfund, hvor Sophia lever. Således optræder pigen så at sige i skæringspunktet mellem alle "kraftlinjerne" i denne komedie. Griboyedov, der skabte et så komplekst og modstridende billede, skrev: "En pige, der ikke er dum, foretrækker en tåbe frem for en intelligent person ..." Han præsenterede den kvindelige karakter med stor styrke og dybde. Billedet af Sophia i lang tid "havde ikke held" med kritik. Selv Pushkin betragtede dette billede som en fiasko af forfatteren. Og kun Goncharov i "A Million of Torments" i 1878 for første gang forstod og værdsatte billedet af Sophia og hendes rolle i stykket. "Dette er en blanding af gode instinkter med løgne, et livligt sind med fravær af enhver antydning af ideer og overbevisninger, begrebsforvirring, mental og moralsk blindhed - alt dette har ikke karakter af personlige laster i hende, men fremstår som fælles træk ved hendes kreds,” skriver Goncharov.

Sophia er en karakter i dagligdags drama, og ikke i social komedie, ligesom Chatsky, hun er en passioneret person, der lever med en stærk og ægte følelse. Og selvom objektet for hendes lidenskab er elendigt og ynkeligt, gør dette ikke situationen latterlig, men forværrer tværtimod dens dramatik. Sophia har en meget stærk følelse af kærlighed, men samtidig er hendes kærlighed glædesløs og ikke fri. Hun er udmærket klar over, at hendes udkårne, Molchalin, aldrig vil blive accepteret af sin far: I Famus-samfundet indgås ægteskaber efter beregning. Faderen drømmer om at gifte sig med sin datter med Skalozub, men hun er i stand til tilstrækkeligt at vurdere brudgommens personlighed:

Han sagde ikke et klogt ord,

Jeg er ligeglad med, hvad der er bag ham, hvad der er i vandet.

Sophia drømmer om kærlighed og om ekstraordinær kærlighed. Tanken om ægteskab med Skalozub overskygger pigens liv, og internt er hun allerede klar til at kæmpe. Følelserne overvælder hendes sjæl, så hun bekender sin kærlighed, først til tjenestepigen Lisa og derefter til Chatsky. Sophia er så forelsket og samtidig så nedslået over behovet for konstant at gemme sig for sin far, at hendes sunde fornuft simpelthen ændrer sig: ”Men hvad er jeg for hvem? Før dem? Til hele universet?

Sophia valgte og blev forelsket i en behagelig person: blød, stille og resigneret (sådan fremstår Molchalin i sine karakteristika). Det forekommer hende, at hun behandler ham fornuftigt og kritisk:

Selvfølgelig er der ikke et sådant sind i ham.

Sikke et geni for andre, og for andre en pest,

Hvilket er hurtigt, genialt og snart væmmes ...

Vil et sådant sind gøre en familie lykkelig?

Det forekommer hende nok, at hun, når hun drømmer om ægteskab med Molchalin, handler meget praktisk. Men i finalen, da hun bliver et ubevidst vidne til Molchalins "frieri" til Lisa, bliver hendes elskers sande essens åbenbaret for hende. Molchalin er så lav, så ond i scenen med Liza, at i sammenligning med ham opfører Sophia sig i denne situation med stor værdighed:

Bebrejdelser, klager, mine tårer

Tør ikke forvente, du er dem ikke værd.

Hvordan skete det, at en klog og dyb pige ikke kun foretrak Chatsky en slyngel, en sjælløs karriereist Molchalin. men også begik et forræderi og spredte et rygte om galskaben hos en person, der elsker hende?

Sandsynligvis var problemet ikke i Sophia selv, men i hele systemet for kvinders uddannelse, som havde det ultimative mål at give pigen den nødvendige viden til en vellykket sekulær karriere, det vil sige for et vellykket ægteskab. Sophia ved ikke, hvordan hun skal tænke, er ikke i stand til at svare for hvert skridt - det er hendes problem. Hun bygger sit liv efter almindeligt anerkendte mønstre og prøver ikke at finde sin egen vej. På den ene side er hun opdraget af bøger. Hun læser sentimentale kærlighedshistorier om en fattig dreng og en rig pige, beundrer deres loyalitet og hengivenhed. Molchalin ligner så meget en romantisk helt! Der er ikke noget galt med en ung pige, der ønsker at føle sig som heltinde i en roman. Men hun kan ikke se forskellen mellem romantisk fiktion og livet, hun ved ikke, hvordan man skelner en ægte følelse fra en falsk. På den anden side bygger Sophia ubevidst sit liv i overensstemmelse med almindeligt accepteret moral. I komedien præsenteres kvindelige billeder på en sådan måde, at vi ser hele livsvejen for en sekulær dame: fra pigealderen til alderdommen, fra Tugoukhovsky-prinsesserne til grevinden-bedstemor. Sådan er det vellykkede, velstående liv for en sekulær dame, som enhver ung dame stræber efter at gentage, og Sophia også: ægteskab, lovgiver i sekulære stuer, respekt for andre, og så videre indtil det øjeblik, hvor "fra bolden til graven ." Og Chatsky er ikke egnet til dette liv, men Molchalin er bare et ideal! Hun har brug for "en mand-dreng, en mand-tjener, fra konens sider - det høje ideal for alle Moskva-mænd." Derfor, selv at have forladt Molchalin, vil Sophia højst sandsynligt ikke nægte en fan af "Molchalin-typen".

Sophia er selvfølgelig en ekstraordinær natur: lidenskabelig, dyb, uselvisk. I Griboedovs komedie befinder Sophia sig på grund af sin karakter i en helt speciel position, der indtager en mellemplads i konflikten mellem Chatsky og Famus samfund. Sophia er tæt på Chatsky i visse træk af hendes natur, men viser sig i sidste ende at være hans modstander. Denne selvmodsigelse gør Sophia til et af de mest originale billeder af Griboyedovs komedie Ve fra Vid.

Lignende dokumenter

Plotgrundlaget for Griboedovs komedie "Ve fra vid" er konflikten mellem en ung adelsmand og samfundet. Beskrivelse af det litterære billede af Chatsky - en patriot, en forsvarer af "frit liv", der ætsende kritiserer feudal vilkårlighed. Chatskys og Sophias kærlighedslinje.

essay, tilføjet 11/08/2010

SOM. Pushkin om Griboyedovs skæbne. Griboedovs barndom og ungdom. Link til Persien, tjeneste i Kaukasus. Succesen med komedien "Ve fra Wit", træk ved dens poetik. SOM. Pushkin om hovedkonflikten mellem komedie og Chatskys sind. Famusovsky verden, dramaet om Chatsky og Sophia.

abstract, tilføjet 18/07/2011

Hovedtemaet i Griboyedovs komedie "Ve fra Wit" er sammenstødet og forandringen af to epoker af russisk liv. Bekendtskab med det dramatiske billede af Sofia Famusova - først en romantisk og sentimental, og snart - en irriteret og hævngerrig Moskva ung dame.

essay, tilføjet 11/08/2010

Historien om skabelsen og udgivelsen af komedien "Ve fra Wit"; værkets ideologiske og filosofiske indhold. Karakteristik af billederne af Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov og Khlestova. Funktioner af tale i Griboedovs arbejde som et middel til individualisering af karakterer.

abstract, tilføjet 16-10-2014

Den historiske betydning af komedien "Woe from Wit", afslører værkets hovedkonflikt. Kendskab til kritiske fortolkninger af strukturen i Griboyedovs stykke. Overvejelse af funktionerne i konstruktionen af billeder af Chatsky, Sofia Famusova og andre karakterer.

semesteropgave, tilføjet 07/03/2011

Komedien "Woe from Wit" af Alexander Griboyedov er det første værk med en nøjagtig reaktion på aktuelle begivenheder og decembristernes politiske erklæring. Karakteristika og fortolkninger af billedet af hovedpersonen Chatsky. Type opportunist - Molchalin. Kritik af Katenin.

semesteropgave, tilføjet 25.02.2009

Relevans, stilistisk originalitet, innovation og ideologisk betydning af A. Griboedovs værk. Sindets problem som stykkets nøgleproblem, sindtyper: "intellektualitet" og "tilpasningsevne". Komedien "Ve fra Wit" er et spejl af feudal-trogen Rusland.

sammensætning, tilføjet 02/08/2009

Klassificering af de vigtigste litterære elementer i A.S. Griboyedov "Ve fra Vid" (klassicisme, romantik, realisme); karakteristika af hovedpersonerne (Zagoreky, Khlestov, Sophia, Chatsky, Skalozub); definition af episoder, citater og detaljer i essayet.

præsentation, tilføjet 06/07/2011

Biografiske oplysninger om den berømte russiske dramatiker og digter A. Griboyedov. Kreativ historie af komedien "Ve fra Wit". Det generelle begreb om bevingede udtryk. Aforistiske linjer i vers af russiske digtere. Catch phrases i Griboyedovs komedie "Woe from Wit".

præsentation, tilføjet 16-12-2014

Griboyedovs komedie "Ve fra Wit" er et af de mest berømte værker i russisk litteratur. Chatskys konflikt med Moskva-samfundet kom tydeligst til udtryk ved ballet hos Famusov. Chatsky åbnede et galleri af "overflødige" mennesker i russisk litteratur.

Den filosofiske lyd af komedien "Ve fra Wit", den universelle betydning af komedien. "Ve fra Wit" er både et billede på moral og et galleri af levende typer og en evig skarp, brændende satire" (I. A. Goncharov). Komedie "Woe from Wit" i vurderingen af A. S. Pushkin. komedie realisme. Konflikt og dens udvikling. Chatsky mod Famus-samfundet. "En million plager" Chatsky. Sind er den mest værdifulde egenskab af en person. Er problemet med sorg fra sindet en saga blot? Sindets kamp med dumhed varer gennem hele menneskehedens historie.

Gennemgå spørgsmål

- Hvorfor hedder komedien "Ve fra Wit"?

- Hvad adskiller Chatsky og Famusovs Moskva? Hvad fik Chatsky til at bryde med hende?

- Hvorfor endte Sophia i Chatskys modstanderes lejr? "Hvilken spådom var i stand til at komme ind i hendes hjerte" Molchalin?

- Hvem spredte rygtet om Chatskys vanvid og hvorfor spredte det sig så hurtigt?

- Hvilke håb hos Chatsky viste sig at være illusioner og hvorfor? Kæmpede Chatsky for virkeliggørelsen af sine håb? Hvilke aspekter af hans karakter er tæt på dig? Er Chatsky moderne?

- Hvorfor Sophia "ikke dum foretrækker et fjols frem for en smart" (A. S. Griboyedov)?

At læse udenad

Chatskys monolog

Komedie essay emner"Ve fra Wit"

Chatskys moralske karakter og livsidealer.

"En million plager" Chatsky.

Chatsky og Sofia. Betydningen af deres billeder i komedie.

Chatsky mod Famus-samfundet.

Moskva i billedet af Griboyedov.

Chatsky og Famusovskaya Moskva.

"Ve fra Vid" af Griboyedov er en komedie for tiderne.

"I en gruppe på 20 personer blev hele det tidligere Moskva reflekteret som en lysstråle i en dråbe vand" (I. A. Goncharov).

Chatsky og Molchalin.

Jeg er Chatsky.

Boldscenen i Griboedovs komedie "Ve fra Vid" og dens rolle i stykket.

"Hvorfor er Griboedovs Chatsky ikke blevet gammel indtil videre, og med ham hele komedien?" (I. A. Goncharov).

Chatsky og Onegin: hvem er mere betydningsfuld?

Decembrist-orienteringen af Griboyedovs komedie "Wee from Wit".

"Dit sind og dine gerninger er udødelige i russisk hukommelse..." (Nina Chavchavadze).

Chatsky og Famusov.

Læsning og gennemgang af essays, genre definition

1. "Hvorfor er Griboedovs Chatsky ikke blevet gammel indtil videre, og med ham hele komedien?" (I. A. Goncharov).

2. Jeg er Chatsky.

"Hvorfor er Griboedovs Chatsky ikke blevet gammel indtil videre, og med ham hele komedien?" (I. A. Goncharov)

N. A. Nekrasov

A. S. Griboyedov er en af genierne i det russiske land, en forfatter, diplomat, komponist... For at blive berømt behøvede han ikke at skrive et dusin værker. Takket være kun én komedie "Ve fra Wit" blev hans navn kendt.

Hvorfor er komedie og med dens hovedperson efter to århundreder ikke blot ikke blevet gammel, men fortsætter med at nyde stigende interesse? Hvad er hendes udødelighed?

Det forekommer mig, at billedet af Chatsky gør hende virkelig udødelig. Hans billede kan forbindes med avancerede mennesker fra både den tid og nutiden.

Chatsky bryder ind i den søvnige stilhed i Famusovens hus og bliver malplaceret i det. Hans oprigtige følelser, hans lidenskabelige kærlighed og tro er ikke nødvendige der:

Lidt lys - allerede på fødderne! og jeg er for dine fødder.

Fordømmelsen af Famus-samfundets falske moral, prætentiøsiteten i deres taler gør Chatsky til en "farlig person". Chatsky fordømmer samfundet, "hvor han er berømt, hvis nakke ofte bøjet." Er det ikke typisk vores tid?

Sind er den mest værdifulde egenskab af en person. Er problemet med sorg fra sindet en saga blot? Komedien "Ve fra Wit" overbeviser os om dette. Sindets kamp med dumhed varer gennem hele menneskehedens historie. Hvor mange eksempler kan man nævne, når dumhed og uvidenhed sejrer over intelligens og retfærdighed.

Komedien "Ve fra Wit" kan ikke andet end at kaldes aktuel, da hovedproblemet i den stadig ikke mister sin skarphed. Dette blev bemærket af IA Goncharov 50 år efter skabelsen af værket i hans kritiske undersøgelse "A Million of Torments": "Men for nu vil der være et ønske om hæder ud over fortjeneste, så længe der vil være mestre og jægere at behage og "tage belønninger og leve lykkeligt", mens sladder, lediggang, tomhed ikke vil dominere som laster, men som elementer i det offentlige liv - indtil da vil kendetegnene fra Famusovs, Molchalins og andre selvfølgelig flimre i det moderne samfund ..."

Disse kritikord har ikke mistet deres relevans, selvom de blev skrevet for mere end et århundrede siden. Indtil nu er vi vidner til kampen mellem det gamle og det nye, det stillestående og det avancerede, det vulgære og det høje.

Hvad kæmper Chatsky for? I billedet af hovedpersonen viste forfatteren en mand, der gik ind på vejen til at bekæmpe løgne og vulgaritet. I Chatsky viste Griboedov ikke kun sin tids helt, men gav også billedet af en kæmper for frihed og sandhed. Chatskys brud med Famus-samfundet opstod, fordi han kunne tjene, ikke blive tjent:

Jeg ville være glad for at tjene, det er kvalmende at tjene.

Han stigmatiserer nådesløst "mængdens torturatorer":

Blind! Hos hvem jeg søgte belønningen for alt arbejde!

Alexander Andreevich Chatsky hengiver sig til kunst, videnskab, nægter rækker, hader "ædle skurke."

Efter Goncharov i slutningen af det 20. århundrede kan vi sige, at komedie ikke har mistet sin relevans. Hendes billeder forbløffer med vitalitet og håndgribelighed. Gennem den største mesters håndskrift føler vi omkring os dumme kuglefisk, tavse slyngler, salige Famusovs.

Hvis Chatsky kun havde kæmpet mod livegenskab, ville komedien næppe have haft succes i vor tid. Chatsky fordømmer også den forkerte domstol, som beskytter folk, der har magt og penge: "Og hvem er dommerne?"

Ifølge Goncharov, "Chatsky'erne lever og bliver ikke overført til samfundet, de gentager sig selv ved hvert skridt, i hvert hus, hvor de gamle og de unge sameksisterer under samme tag, hvor to århundreder står ansigt til ansigt i familiens nærhed - kampen mellem det nye og det forældede fortsætter, en syg person med en rask ... Enhver sag, der skal opdateres, forårsager skyggen af Chatsky ... ".

Billedet af Chatsky indeholder en enorm generaliserende kraft, hvorfor Goncharov tilskrev ham de evige manifestationer af fornyelsesenergien, der var oprørsk i menneskeheden.

Griboyedovs klassiske komedie Woe from Wit er et virkelig stort værk, der giver transtemporale problemer. Værket blev skrevet for omkring to århundreder siden og rejser aktuelle spørgsmål. Og komediens hovedperson begejstrer os og inspirerer os med sin robusthed, mod og optimisme.

Men jeg tror, det ikke kun er indholdet, der giver komedien en forbindelse til vores tid. Er hovedpersonernes navne ikke blevet almindelige navneord? Og hvor ofte bruger vi komiske udtryk, der er blevet bevingede: "Er det muligt at vælge en krog for at gå længere væk?", "Bah! kendte ansigter... I sit arbejde kombinerede Griboyedov med stor dygtighed dagligdagssproget med det litterære sprog, almuen med den dannede adels ordforråd.

Dybden af billedet af livet, billedernes livlige typiske karakter, det nøjagtige og livlige sprog, genrens og kompositionens originalitet - alt dette sikrede komediens levetid og dens talentfulde skabers udødelighed.

Komedien "Woe from Wit" er et af verdenskulturens monumenter, en "evig bog", det lyseste kunstneriske dokument fra Decembrist-æraen. Efter dens udgivelse blev komedien øjeblikkeligt anerkendt, og A. Bestuzhevs profetiske ord: "Fremtiden vil værdsætte denne komedie med værdighed og sætte den blandt de første folkelige kreationer" virkede alt for ophøjede. Men komediens bemærkelsesværdige kvalitet viste sig at være, at polyfonien af dens indhold blev mere og mere håndgribelig med tiden, hvorfor "Griboyedovs Chatsky ikke er blevet gammel indtil videre, og med ham hele komedien."

Anmeldelse. I essayet baseret på komedien "Wee from Wit" af AS Griboedov, baseret på komediens faktuelle materiale, vises det overbevisende, at hovedkriteriet for dannelsen af en person som person er hans høje ideologiske overbevisning, og mål for værdien af en person er hans åndelige rigdom, patriotisme, tjeneste for fædrelandet.

Essayet beviser Chatskys originalitet, taler om betydningen af billedet af helten fra komedien Griboedov for nutiden. Bedømmelserne fra forfatteren af essayet er uafhængige, dybe.

Jeg er Chatsky

(Ifølge komedien "Woe from Wit" af A. S. Griboyedov)

Jeg er en mand, der blev forvekslet med en galning, og en mand, der stadig har ret!

Nej, jeg påstår ikke, at dem, der erklærede mig skør ("Han er ude af sin forstand", "Vardig i alt", "Læring er en pest, læring er grunden til, at nu mere end nogensinde, skøre skilt mennesker, og gerninger , og meninger") har ikke ret i alt, men i de fleste tilfælde er de bevidst bagvaskende eller dybt fejlagtige.

Det, der bragte mig til Famusovs hus, var kærligheden til Sophia:

Lidt lys - allerede på fødderne! og jeg er for dine fødder.
Jeg er femogfyrre timer, mine øjne skruer ikke sammen på et øjeblik,
Mere end syv hundrede verst fejet, vind, storm ...

Men da jeg fandt ud af, at Sophia elsker en anden, i stedet for at søge hendes gensidighed, med henvisning til hendes langvarige kærlighed til hende, forsøger jeg at forklare Sophia hendes frygtelige vrangforestilling.

Molchalin! "Hvem ellers vil løse tingene så fredeligt!"
Der vil mopsen stryge med tiden!
Her på det tidspunkt vil kortet blive gnedet!
Zagoretsky vil ikke dø i det!
Du har lige beregnet hans egenskaber for mig.
Men mange har glemt - Ja?

Og endelig, efter at have talt med Molchalin selv, var jeg overbevist om, at Sophia ser på mange ting i livet gennem hans øjne.

Med sådanne følelser, med sådan en sjæl, elsker vi! ..

Og her er jeg alene. Men jeg frigjorde mig fra illusioner i forhold til Sophia.

Blind! hos hvem jeg søgte belønningen for alt arbejde!
Skynd dig! .. fløj! rystede! Her lykke, tanke, tæt på.

Jeg så mine mange-ansigtede fjender, jeg realiserede mine mål endnu bedre.

Jeg rejste længe og troede, at jeg kender mennesker, deres tanker, deres tanker. Et nej...

Drømme ude af syne - og sløret faldt.

I Famusovs kreds taler de kun om rækker, penge, præstationer, de fordømmer videnskaben:

Læring er pesten, læring er årsagen...
... Hvis det onde skal standses:
Tag alle bøgerne væk og brænd dem.
Gifte sig efter beregning:
Vær dårlig, ja hvis du får det
Sjæle af tusind to stammer -
Det og brudgommen.
Alt dette er uacceptabelt for mig.

Det er grunden til, at hver ny person, der optræder i komedien, bliver fjendtlig over for mig, og ikke kun dem, der havde direkte konfrontationer med mig, men også dem, der aldrig har talt til mig, forfærdelig bagvaskelse:

skare af plageånder,
I kærligheden til forrædere, i de utrætteliges fjendskab...
Og det eneste tilbage for mig er:
Kom ud af Moskva! Jeg kommer ikke her mere.
Jeg løber, jeg vil ikke se mig tilbage, jeg vil se mig rundt i verden,
Hvor der er et hjørne for den krænkede følelse! ..

Anmeldelse. Essayet er interessant i form - et kig på Chatsky, som det var, indefra. Meget personlig, lys, spændt.

Moderne læsning af klassikerne

Seneste publikationer vedr A. S. Griboyedov

Velagin A. P. A. S. Griboyedov. "Ve fra Wit": Lad os læse det sammen. - M .: Uddannelse, 1991. - S. 24.

Struve P. B. Griboyedovs ansigt og geni // Litteratur i skolen. - 1994. - Nr. 1.

Bazhenov A. Til mysteriet om "sorg": Ideer og billeder af komedien "Ve fra Wit" // Litteratur i skolen. - 1996. - Nr. 4, 5.

Lanshchikov A.I. "Ve fra Vid" som et spejl af russisk liv // Litteratur i skolen. - 1997. - Nr. 5.

2. Griboyedovs udødelige værk

komedie Griboedov helte tale

"I mere end 150 år har Griboyedovs udødelige komedie "Ve fra Wit" tiltrukket læsere, hver ny generation genlæser den på ny og finder i den sammenhæng med det, der bekymrer ham i dag."

Belinsky forklarede også det faktum, at det på trods af bestræbelserne på censur "sprede sig over Rusland i en stormfuld strøm selv før trykning og præsentation" og opnåede udødelighed.

Navnet Griboyedov står uvægerligt ved siden af navnene Krylov, Pushkin og Gogol.

Analyse af komedien "Ve fra Wit"

Analyse af et litterært værk og tekst ud fra videnskabelige traditioner og måder at forstå kategorier på i det 20. århundrede.

En litterær tekst er en struktur bestående af elementære tegn, der udgør en vis enhed. Et litterært værk er en kunstnerisk verden skabt af forfatteren og gengivet af modtageren, i F. de Saussures terminologi...

Grotesk som grundlag for det kunstneriske system i "En bys historie" M.E. Saltykov-Sjchedrin

Hvis i de tidlige værker af M.E. Saltykov-Shchedrins metoder til skarp satirisk overdrivelse var næsten fraværende, så da "en bys historie" blev skabt, havde forfatteren allerede gjort det bedste ud af usædvanlige sammenligninger og lignelser...

Dramatiske værker af Alykul Osmonov

Den definerende ejendommelighed ved et dramatisk værk er, at næsten hele værkets tekst er repræsenteret af personernes tale. I dialogerne udveksler karaktererne meninger, udtrykker deres holdning til samtalens emne ...

Den ideologiske og tematiske originalitet i digtet af O. Mandelstam "Vi lever under os uden at lugte landet ..."

Digtet "Vi lever uden at lugte landet under os ..." er centrum for Mandelstams hagiografi. Det var skrevet i en tilstand af frygtelig forvirring, hvor Mandelstam var ...

Studiet af intertekstuelle relationer i eventyret af I. Litvak "Far Far Away and the Golden Horn"

Før vi analyserer eventyret, forekommer det os vigtigt at give oplysninger om forfatteren og hans arbejde. Forfatteren, Ilya Assirovich Litvak, begyndte som musiker...

Billedet af den "lille mand" i værkerne af russiske klassikere

Forfatteren, der forudså billedet af en lille mand, selv før Pushkin, var Alexander Sergeevich Griboyedov. Griboyedovs komedie Woe from Wit viser sammenstødet mellem "det nuværende århundrede" og det "forgangne århundrede". De første er de mennesker, der lever...

Refleksion af Første Verdenskrig i verdensfiktion

Romanen "Ild" af Henri Barbusse er det første værk om Første Verdenskrig, som åbnede op for en ny kvalitet af samtalen om denne menneskelige tragedie. Denne roman udkom i 1916 og opnåede enorm berømmelse ...

Eventyrets poetik M.E. Saltykov-Sjchedrin

MIG. Saltykov-Shchedrin var efterfølgeren til de satiriske traditioner fra D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov og N.V. Gogol...

Problemet med mennesket og samfundet i russisk litteratur i det 19. århundrede

Overvej for eksempel en komedie af A.S. Griboyedov "Ve fra Wit", som spillede en enestående rolle i den socio-politiske og moralske uddannelse af flere generationer af russiske mennesker. Hun bevæbnede dem til at kæmpe mod vold og vilkårlighed...

Symbolismens rolle i at afsløre det ideologiske begreb i digtet "De Tolv" af A.A. Blok

"right"> "Twelve" er en gribende ting, "right"> synes at være den eneste væsentlige "right"> fra det, der dukkede op inden for "right"> poesi for revolutionen. "right">S.N. Bulgakov...

1.1 Identifikation af Lermontovs og Pechorins personlighed - "et uenigt kor af meninger" M.Yu. Lermontov tilhører de geniale forfattere i det nittende århundrede, hvis værker er virkelig mesterværker af russisk klassisk litteratur...

Kompleksiteten og alsidigheden af billederne af hovedpersonerne i romanen af M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time"

Umiddelbart efter offentliggørelsen af historien "Bela" udgiver Belinsky på siderne af magasinet "Moscow Observer" et kritisk stål om historien. Belinsky bemærker, at "Lermontovs prosa er hans høje poetiske talent værdig"...

Den stilistiske funktion af sansebilleder i romanen "Dagenes skum" af Boris Vian

Boris Vians liv og kreative vej var ikke let og almindelig. Den turbulente førkrigssituation, de vanskelige krigs- og efterkrigsår, hvor romanen "Dagenes skum" blev skrevet, satte deres præg på hele forfatterens arbejde ...