Van gogh stjerneklar nat skabelseshistorie. Stjerneklar nat af vincent van gogh

Starry Night - Vincent van Gogh. 1889. Olie på lærred. 73,7x92,1

Mesteren var trang i den virkelige verden. Han mente, at det var hans fantasi, fantasiens spil, der var nødvendigt for et mere komplet billede. Det er kendt, at på det tidspunkt, hvor billedet blev oprettet, gennemgik forfatteren et andet behandlingsforløb, han fik kun lov til at arbejde, hvis hans tilstand blev forbedret. Kunstneren blev frataget muligheden for at skabe i naturen. Mange værker i denne periode (herunder "Starry Night") skabte han efter hukommelsen.

Kraftige, udtryksfulde streger, tykke farver, kompleks sammensætning - alt på dette billede er designet til perception fra en stor afstand.

Overraskende nok lykkedes det forfatteren at adskille himlen fra jorden. Man får indtryk af, at den aktive bevægelse på himlen ikke påvirker, hvad der sker på jorden. Nedenfor er en søvnig by, klar til at falde i en fredelig søvn. Ovenfor - kraftfulde vandløb, enorme stjerner og uophørlig bevægelse.

Lyset i værket kommer fra stjernerne og månen, men dets retning er indirekte. Højdepunkterne, der oplyser byen om natten, ser tilfældige ud og bryder væk fra den generelle mægtige hvirvelvind, der hersker over verden.

Mellem himmel og jord, der forbinder dem, vokser en cypres, evig, udødelig. Træet er vigtigt for forfatteren, det er det eneste, der er i stand til at overføre al den himmelske energi til dem, der lever på jorden. Cyprestræerne stræber efter himlen, deres aspiration er så stærk, at det ser ud til - endnu et sekund, og træerne vil skilles med jorden for himlens skyld. Som tunger af grøn flamme kigger de århundreder gamle grene op.

Kombinationen af ​​rige blå og gule farver, en velkendt heraldisk kombination, skaber en særlig atmosfære, fascinerer og tiltrækker opmærksomhed til værket.

Kunstneren vendte sig gentagne gange mod nattehimlen. I det velkendte værk "Himlen over Rhône" nærmer mesteren sig stadig ikke skildringen af ​​himmelhvælvingen så radikalt og udtryksfuldt.

Billedets symbolske betydning fortolkes af mange på forskellige måder. Nogle har en tendens til at se maleriet som et direkte citat fra Det Gamle Testamente eller Åbenbaringen. Nogen betragter billedets overdrevne udtryksfuldhed som resultatet af mesterens sygdom. Alle er enige om én ting - mesteren øger mod slutningen af ​​sit liv kun den indre spænding i sine værker. Verden er forvrænget i kunstnerens opfattelse, den holder op med at være den samme, den afslører nye former, linjer og nye følelser, stærkere og mere præcise. Mesteren henleder seerens opmærksomhed på de fantasier, der gør verden omkring os mere levende og ikke-standardiseret.

I dag er dette værk blevet et af Van Goghs mest genkendelige værker. Maleriet er på et amerikansk museum, men maleriet kommer jævnligt til Europa, udstillet på de største museer i den gamle verden.

Stjernernes afgrund er fuld.

Stjernerne har intet nummer, bundens afgrund.

Lomonosov M.V.

Stjernehimlen som et symbol på uendelighed tiltrækker og fascinerer en person. Det er umuligt at fjerne øjnene fra billedet, som forestiller en levende, snoet himmel i en hvirvelvind af evig galaktisk bevægelse. Tvivl om, hvem der har malet maleriet "Stjernenat", opstår ikke selv blandt dem, der er dårligt bevandret i kunst. Ikke en rigtig, opfundet himmel er skrevet i grove, skarpe streger, der understreger stjernernes spiralbevægelse. Ingen havde set sådan en himmel før Van Gogh. Efter Van Gogh er det umuligt at forestille sig stjernehimlen for andre.

Historien om maleriet "Starry Night"

Vincent van Gogh malede et af de mest berømte malerier på Saint-Remy-de-Provence hospital i 1889, et år før hans død. Kunstnerens psykiske lidelse var ledsaget af svær hovedpine. For på en eller anden måde at distrahere sig selv malede Van Gogh, nogle gange flere malerier om dagen. At personalet på hospitalet lod den uheldige og ingen på det tidspunkt ukendte kunstner arbejde, blev taget sig af hans bror Theo.

De fleste af Provences landskaber med iris, høstakke og en hvedemark, malede kunstneren fra naturen og kiggede gennem vinduet på en hospitalsafdeling ud i haven. Men "Starry Night" blev skabt ud fra hukommelsen, hvilket var helt usædvanligt for Van Gogh. Det er muligt, at kunstneren om natten lavede skitser og skitser, som han så brugte til at skabe lærredet. At tegne fra naturen suppleres af kunstnerens fantasi, der fletter fantomer født i fantasien sammen med fragmenter af virkeligheden.

Beskrivelse af maleriet af Van Gogh "Starry Night"

Selve udsigten fra soveværelsets østvindue er tættere på beskueren. Mellem den lodrette linje af cypresser, der vokser på kanten af ​​hvedemarken, og himlens diagonal er et billede af en ikke-eksisterende landsby.

Billedets rum er opdelt i to ulige dele. Det meste af det er givet til himlen, den mindre del er givet til mennesker. Op, mod stjernerne, er toppen af ​​cypressen rettet, svarende til tungerne i en kold grønlig-sort flamme. Kirkens spir, der knejser mellem squate huse, stræber også mod himlen. Det hyggelige lys fra brændende vinduer minder lidt om stjernernes skær, men på deres baggrund virker det svagt og helt svagt.

Åndehimlens liv er meget rigere og mere interessant end menneskeliv. Usædvanligt store stjerner udstråler magisk udstråling. Spiralgalaktiske hvirvler hvirvler med nådesløs hurtighed. De trækker beskueren ind, tager ham med ind i rummets dyb, væk fra den hyggelige og søde lille verden af ​​mennesker.

Billedets centrum er ikke optaget af en stjernehvirvel, men af ​​to. Den ene er stor, den anden er mindre, og den større ser ud til at jagte den mindre ... og trækker den ind i sig selv, absorberer den uden håb om frelse. Lærredet fremkalder en følelse af angst og spænding hos beskueren, på trods af at farveskemaet omfatter positive nuancer af blå, gul, grøn. Den meget mere fredelige Starry Night Over the Rhone af Vincent van Gogh bruger mørkere og dystrere toner.

Hvor holdes Starry Night?

Det berømte værk, skrevet på et asyl for psykisk syge, opbevares på Museum of Modern Art i New York. Maleriet tilhører kategorien uvurderlige lærreder. Prisen på det originale maleri "Stjernenat" er ikke fastlagt. Det kan ikke købes for nogen penge. Dette faktum bør ikke forstyrre de sande kendere af maleri. Originalen er tilgængelig for enhver besøgende på museet. Højkvalitetsreproduktioner og kopier har selvfølgelig ikke rigtig energi, men de kan formidle en del af ideen om en strålende kunstner.

Vincent van Goghs "Stjernenat" anses af mange for at være ekspressionismens højdepunkt. Det er mærkeligt, at kunstneren selv betragtede det som et ekstremt mislykket værk, og det blev skrevet på tidspunktet for mesterens mentale splid. Hvad er så usædvanligt i dette lærred - lad os prøve at finde ud af det yderligere i anmeldelsen.

"Stjernenat" skrev Van Gogh på et sindssygehospital

"Stjernenat" er ikke et rigtigt landskab

Turbulens på himlen

Kunstneren betragtede hans maleri som yderst mislykket

Van Gogh skabte endnu en "Starry Night"

"Jeg har stadig passioneret brug for - jeg vil tillade mig dette ord - i religion. Derfor forlod jeg huset om natten og begyndte at tegne stjerner," skrev Van Gogh til sin bror Theo.

Det er værd at tage til New York i det mindste for at møde hende med Van Goghs Starry Night.

Her vil jeg give teksten til mit arbejde med analysen af ​​dette billede. I første omgang ønskede jeg at omarbejde teksten, så den er mere i tråd med artiklen til bloggen, men på grund af fejl i Word og mangel på tid, vil jeg poste den i sin oprindelige form, som næppe blev gendannet efter programmet kørt galt. Jeg håber selv den originale tekst vil være i det mindste noget interessant.

Vincent van Gogh(1853-1890) - en fremtrædende repræsentant for post-impressionismen. På trods af den vanskelige livsvej og den ret sene dannelse af Van Gogh som kunstner, var han kendetegnet ved vedholdenhed og flid, hvilket hjalp ham med at opnå stor succes med at mestre teknikken til at tegne og male. I de ti år af sit liv, han var viet til kunst, gik Van Gogh fra en erfaren seer (han begyndte sin karriere som kunsthandler, så han var bekendt med mange værker) til en mester i at tegne og male. Denne korte periode blev den mest levende og følelsesladede i kunstnerens liv.

Van Goghs personlighed er indhyllet i mystik i repræsentationen af ​​moderne kultur. Selvom Van Gogh efterlod en stor epistolær arv (en omfattende korrespondance med hans bror Theo van Gogh), blev beskrivelser af hans liv samlet meget senere end hans død og indeholdt ofte fiktive historier og forvrængede holdninger til kunstneren. I denne forbindelse var der et billede af Van Gogh som en skør kunstner, der skar sit øre af i et anfald og senere skød sig selv fuldstændigt. Dette billede tiltrækker beskueren med den skøre kunstners hemmelige kreativitet, der balancerer på grænsen til geni og galskab og mystik. Men hvis vi undersøger fakta i Van Goghs biografi, hans detaljerede korrespondance, så bliver mange myter, inklusive dem om hans vanvid, aflivet.

Van Goghs værk blev først tilgængeligt for offentligheden efter hans død. Først blev hans arbejde tilskrevet forskellige områder, men senere blev de inkluderet i post-impressionismen. Van Goghs håndskrift er ulig noget andet, så selv med andre repræsentanter for post-impressionismen kan den ikke sammenlignes. Dette er en speciel måde at anvende et streg på, ved at bruge forskellige stregteknikker i ét værk, en bestemt farve, udtryk, kompositoriske træk, udtryksmidler. Det er denne karakteristiske stil hos Van Gogh, vi vil analysere ved at bruge eksemplet med maleriet "Starry Night" i dette værk.

Formel stilistisk analyse

The Starry Night er et af Van Goghs mest berømte værker. Maleriet er malet i juni 1889 i Saint-Remy, siden 1941 har det været opbevaret på Museum of Modern Art i New York. Billedet er malet i olie på lærred, mål - 73x92 cm, formatet er et vandret aflangt rektangel, dette er et staffeli maleri. På grund af teknikkens ejendommelighed skal billedet ses i tilstrækkelig afstand.

Ser vi på billedet, ser vi et natlandskab. Det meste af lærredet er optaget af himlen - stjernerne, månen, stor afbildet til højre, og nattehimlen i bevægelse. Til højre i forgrunden rejser der sig træer, og til venstre forneden er en by eller landsby gemt i træerne. Baggrunden er mørke bakker i horisontlinjen, der gradvist bliver højere fra venstre mod højre. Billedet, baseret på det beskrevne plot, hører uden tvivl til landskabsgenren. Vi kan sige, at kunstneren fremhæver det afbildedes udtryksfuldhed og en vis konventionalitet, da hovedrollen i værket spilles af ekspressiv forvrængning (farve, i stregteknikken osv.).

Sammensætningen af ​​billedet som helhed er afbalanceret - til højre, mørke træer under, og til venstre en lys gul måne ovenfor. På grund af dette har sammensætningen en tendens til at være diagonal, herunder på grund af bakkerne, der stiger fra højre mod venstre. I den råder himlen over jorden, da den optager det meste af lærredet, det vil sige, at den øverste del råder over den nederste. Samtidig er der også en spiralstruktur i kompositionen, som giver den indledende impuls til bevægelsen, udtrykt i en spiralstrøm på himlen i midten af ​​kompositionen. Denne spiral sætter både en del af træerne og stjernerne i gang, og resten af ​​himlen, månen og endda den nederste del af kompositionen - landsbyen, træerne, bakkerne. Således bliver kompositionen fra landskabsgenrens velkendte statik til et dynamisk, fantastisk plot, der fanger beskueren. Derfor er det umuligt i arbejdet at udpege baggrunden og den klare planlægning. Den traditionelle baggrund, baggrunden, ophører med at være en baggrund, da den indgår i billedets overordnede dynamik, og forgrunden, hvis vi tager træerne og landsbyen, der indgår i bevægelsen i en spiral, holder op med at stå ud. Billedets planhed er vag og ustabil på grund af kombinationen af ​​spiral og diagonal dynamik. Ud fra den kompositoriske løsning kan det antages, at kunstnerens synsvinkel er rettet fra bund til top, da det meste af lærredet er optaget af himlen.

I processen med at opfatte et billede er beskueren uden tvivl involveret i interaktion med billedet. Dette er indlysende fra den beskrevne kompositionsløsning og teknikker, det vil sige kompositionens dynamik og dens retning. Og også takket være billedets farveskema - farveskemaet, lyse accenter, paletten, teknikken til at anvende streger.

Der skabes dybt rum i billedet. Dette opnås på grund af farveopløsningen, sammensætningen og bevægelsen af ​​streger, forskellen i størrelsen af ​​strøg. Herunder på grund af forskellen i størrelsen af ​​det afbildede - store træer, en lille landsby og træer i nærheden af ​​den, mindre bakker i horisonten, en stor måne og stjerner. Farveløsningen bygger dybde på grund af træernes mørke forgrund, landsbyens og træerne omkring dens dæmpede farver, stjernernes og månens klare farveaccenter, de mørke bakker i horisonten, sat ud af lysstriben af himlen.

Billedet opfylder på mange måder ikke kriteriet linearitet, og de fleste udtrykker bare maleriskhed. Da alle former udtrykkes gennem farver og streger. Selvom i billedet af den nederste plan - byen, træer og bakker, er skelnen lavet af separate kontur mørke linjer. Det kan siges, at kunstneren bevidst kombinerer nogle lineære aspekter for at understrege forskellen mellem billedets øvre og nedre plan. Derfor er den øverste plan, den kompositionsmæssigt vigtigste, med hensyn til betydning og med hensyn til farve og tekniske løsninger, den mest udtryksfulde og maleriske. Denne del af billedet er bogstaveligt talt skulptureret med farver og streger, den mangler kontur eller lineære elementer.

Vedrørende fladhed Og dybder, så trækker billedet mod dybden. Dette kommer til udtryk i farveskemaet - kontraster, mørkere eller røgfyldte nuancer, i teknologi - på grund af den forskellige retning af streger, deres størrelser, i sammensætning og dynamik. Samtidig er volumen af ​​objekter ikke tydeligt udtrykt, da den er skjult af store strøg. Volumener er kun skitseret af separate konturstrøg eller er skabt af farvekombinationer af streger.

Lysets rolle i billedet er ikke væsentlig i sammenligning med farvens rolle. Men vi kan sige, at lyskilderne på billedet er stjernerne og månen. Dette kan spores af bebyggelsens lethed og træerne i dalen og den mørkere del af dalen til venstre, af de mørke træer i forgrunden og bakkerne, der bliver mørkere i horisonten, især placeret til højre under månen .

Silhuetterne af de afbildede er tæt forbundet med hinanden. De er uudtrykkelige på grund af det faktum, at de er skrevet i store streger, af samme grund er silhuetterne ikke værdifulde i sig selv. De kan ikke tages separat fra hele lærredet. Derfor kan vi tale om ønsket om integritet i billedet, opnået af teknologi. I denne henseende kan vi tale om generaliseringen af, hvad der er afbildet på lærredet. Der er ingen detaljer på grund af skalaen af ​​det afbildede (langt placeret, derfor små byer, træer, bakker) og den tekniske løsning af billedet - tegning med store streger, opdeling af det afbildede i separate farver med sådanne streger. Derfor kan det ikke siges, at billedet formidler en række forskellige teksturer af det afbildede. Men generaliseret, groft og overdrevet på grund af den tekniske løsning af billedet, er et hint om forskellen i former, teksturer, volumener givet af retningen af ​​strøgene, deres størrelse og den faktiske farve.

Farve i "Starry Night" spiller en stor rolle. Sammensætningen, dynamikken, volumen, silhuetter, dybde, lys adlyder farven. Farven i billedet er ikke et udtryk for volumen, men et semantisk element. På grund af farveudtrykket er stjernernes og månens udstråling således overdrevet. Og dette farveudtryk skaber ikke bare en betoning af dem, men giver dem betydning i billedet, skaber deres semantiske indhold. Farven på billedet er ikke så meget optisk nøjagtig, som den er udtryksfuld. Ved hjælp af farvekombinationer skabes et kunstnerisk billede, ekspressivitet af lærredet. Billedet er domineret af rene farver, hvis kombinationer skaber nuancer, volumener og kontraster, der påvirker opfattelsen. Farvepletternes grænser er skelnelige og udtryksfulde, da hvert streg skaber en farveplet, der kan skelnes i kontrast til nabostrøg. Van Gogh fokuserer på udtværingspletter og knuser volumen af ​​det afbildede. Så han opnår større udtryk for farve og form og opnår dynamik i billedet.

Van Gogh skaber bestemte farver og deres nuancer ved at kombinere farvepletter-streger, der komplementerer hinanden. De mørkeste dele af lærredet er ikke reduceret til sort, men kun til en kombination af mørke nuancer af forskellige farver, hvilket i opfattelsen skaber en meget mørk nuance tæt på sort. Det samme sker med de lyseste steder - der er ingen ren hvid, men en kombination af hvide streger med nuancer af andre farver, i kombination med hvilken hvid ophører med at være den vigtigste i opfattelsen. Højdepunkter og refleksioner udtales ikke klart, da de udjævnes af farvesammensætninger.

Vi kan sige, at der på billedet er rytmiske gentagelser af farvekombinationer. Tilstedeværelsen af ​​sådanne kombinationer både i billedet af dalen og bebyggelsen og på himlen skaber integriteten af ​​billedets opfattelse. Forskellige kombinationer af blå nuancer indbyrdes og med andre farver i hele lærredet viser, at det er hovedfarven, der udvikler sig i billedet. En interessant kontrasterende kombination af blå med nuancer af gul. Overfladens tekstur er ikke glat, men præget på grund af mængden af ​​streger, nogle steder endda med huller på et tomt lærred. Strøgene er godt skelnelige, betydningsfulde for billedets udtryk, dets dynamik. Slag er lange, nogle gange større eller mindre. Påført på forskellige måder, men ret tyk maling.

Vender vi tilbage til binære modsætninger, må det siges, at billedet er karakteriseret formens åbenhed. Da landskabet ikke er fikseret på sig selv, tværtimod er det åbent, det kan udvides ud over lærredets grænser, hvorfor billedets integritet ikke krænkes. Billedet er iboende atektonisk begyndelse. Fordi alle billedets elementer stræber efter enhed, kan de ikke tages ud af konteksten af ​​kompositionen eller lærredet, de har ikke deres egen integritet. Alle dele af billedet er underlagt en enkelt plan og stemning og har ikke autonomi. Dette kommer til udtryk teknisk i komposition, i dynamik, i farvemønstre, i den tekniske løsning af streger. Billed gaver ufuldstændig (relativ) klarhed afbildet. Da kun dele af de afbildede objekter (husene i træbebyggelsen) er synlige, overlapper mange af dem hinanden (træer, markhuse), skalaer ændres for at opnå semantiske accenter (stjernerne og månen er hypertrofieret).

Ikonografisk og ikonologisk analyse

Faktisk er plottet i "Stjernenat" eller den afbildede landskabstype svært at sammenligne med andre kunstneres malerier, så meget desto mere at sætte i en række lignende værker. Landskaber med natteeffekter blev ikke brugt af impressionisterne, da lyseffekter på forskellige tidspunkter af dagslyset og arbejde under åben himmel netop var vigtige for dem. Post-impressionister, hvis de vendte sig til landskaber, der ikke var fra naturen (som Gauguin, der ofte maler efter hukommelsen), valgte de stadig dagslys og brugte nye måder at skildre lyseffekter og individuelle teknikker på. Derfor kan billedet af natlandskaber kaldes et træk ved Van Goghs arbejde ("Natcaféterrasse", "Starry night", "Starry night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with cypresses and stars"). .

Karakteristisk i Van Goghs natlandskaber er brugen af ​​farvekontraster til at understrege vigtige elementer i billedet. De mest almindeligt anvendte kontrast nuancer af blå og gul. Nattelandskaber blev for det meste malet af Van Gogh efter hukommelsen. I denne henseende lagde de mere vægt på ikke gengivelsen af ​​de virkelige lyseffekter set eller af interesse for kunstneren, men understregede udtryksfuldheden og usædvanligheden af ​​lys- og farveeffekter. Derfor er lys- og farveeffekterne overdrevet, hvilket giver dem en ekstra semantisk belastning i malerierne.

Hvis vi vender os til den ikonologiske metode, så kan man i studiet af "Starry Night" spore yderligere betydninger i antallet af stjerner på lærredet. Nogle forskere forbinder de elleve stjerner i Van Goghs maleri med historien om Joseph og hans elleve brødre i Det Gamle Testamente. "Hør, jeg havde en drøm igen," sagde han. "I den var solen og månen og elleve stjerner, og de bøjede sig alle sammen for mig." 1 Mosebog 37:9. I betragtning af Van Goghs viden om religion, hans studie af Bibelen og hans forsøg på at blive præster, er inddragelsen af ​​denne historie som en ekstra betydning berettiget. Selvom det er svært at betragte denne henvisning til Bibelen som bestemmende for billedets semantiske indhold, fordi stjernerne kun udgør en del af lærredet, og den afbildede by, bakker og træer ikke er forbundet med den bibelske historie.

biografisk metode

I betragtning af "Starry Night" er det svært at undvære en biografisk metode til forskning. Van Gogh skrev det i 1889, da han var på Saint-Remy hospitalet. Der fik Vincent efter anmodning fra Theo van Gogh lov til at male og tegne i olie i perioder med bedring af hans tilstand. Perioder med forbedringer blev ledsaget af et kreativt opsving. Van Gogh brugte al den tilgængelige tid på at arbejde i det fri og skrev en del.

Det er bemærkelsesværdigt, at "Starry Night" blev skrevet fra hukommelsen, hvilket er usædvanligt for processen med Van Goghs kreativitet. Denne omstændighed kan også understrege billedets særlige udtryksevne, dynamik og farve. På den anden side kan disse træk ved billedet også forklares med kunstnerens mentale tilstand under hans ophold på hospitalet. Kredsen for hans kommunikation og handlemulighederne var begrænsede, og angrebene skete med varierende grad af intensitet. Og kun i perioder med bedring havde han mulighed for at gøre det, han elskede. I den periode blev maleriet en særlig vigtig måde til selvrealisering for Van Gogh. Derfor bliver lærrederne lysere, mere udtryksfulde og dynamiske. Kunstneren lægger en masse følelser i dem, da dette er den eneste mulige måde at udtrykke det på.

Det er interessant, at Van Gogh, der detaljeret beskriver sit liv, refleksioner og sit arbejde i breve til sin bror, kun i forbifarten nævner "Starry Night". Og selvom Vincent på det tidspunkt allerede var flyttet væk fra kirkens og kirkens dogmer, skrev han til sin bror: "Jeg har stadig lidenskabeligt brug for, - jeg vil tillade mig dette ord, - religion. Derfor gik jeg ud af huset om natten og begyndte at tegne stjerner.

Sammenligner vi "Starry Night" med tidligere værker, kan vi sige, at den er blandt de mest udtryksfulde, følelsesladede og spændende. Ved at spore ændringen i skrivemåden gennem hele hans arbejde er der en mærkbar stigning i udtryksevne, farvebelastning og dynamik i Van Goghs værker. "Stjernenat over Rhone", skrevet i 1888 - et år før "Stjernenat", er endnu ikke fyldt med den kulmination af følelser, udtryksfuldhed, farverigdom og tekniske løsninger. Du kan også bemærke, at malerierne efter "Starry Night" blev mere udtryksfulde, dynamiske, følelsesmæssigt tunge, mere levende i farverne. De mest slående eksempler er "Kirken i Auvers", "Hvedemark med ravne". Sådan kan du udpege den sidste og mest udtryksfulde, dynamiske, følelsesladede og farverige periode af Van Goghs værk af "Starry Night".

Van Gogh "Starry Night" - originalt maleri i høj opløsning: pris og beskrivelse af et stort kunstværk. Prisen på originalen af ​​dette maleri er ifølge foreløbige skøn omkring 300 millioner dollars. Dette er et af de dyreste malerier af Vincent van Gogh, som dog næppe nogensinde bliver solgt. Siden 1941 har maleriet stået i Museum of Modern Art i byen New York under hård bevogtning, hvilket har tiltrukket sig tusindvis af kenderes opmærksomhed. Det geniale ved billedet ligger i stjernehimlens fantastiske dynamik, himmellegemernes dybe og rimelige bevægelsesfrihed. Samtidig ser den fredfyldte by, der ligger i panoramaet nedefra, tung, rolig ud som havet i overskyet vejr. Harmonien i billedet er i kombinationen af ​​let og tungt, jordisk og himmelsk.

Da ikke alle har råd til at tage til New York for at se originalen, har der i de senere år været mange kunstnere, som meget tåleligt gentager ekspressionismens store maestros arbejde. Du kan købe en kopi af Van Goghs "Starry Night" for omkring 300 euro - på et ægte lærred, lavet i olie. Prisen på kopier er billigere - fra 20 euro laves de normalt ved tryk. Selv en meget god kopi giver selvfølgelig ikke den samme følelse som originalen. Hvorfor? Fordi Van Gogh brugte nogle specielle hvirvler af farver. Desuden på en helt atypisk måde. Det er dem, der giver billedet dynamik. Hvordan han opnåede dette er meget svært at sige, højst sandsynligt vidste Van Gogh ikke selv om det. På det tidspunkt blev han behandlet på et sindssygehospital, da han havde problemer med skader på hjernens tidsmæssige område. Sandsynligvis blev hans sind "beskadiget" af genialitet, men det er ekstremt svært at gentage teknikken til at skrive dette billede.

Van Goghs originale "Starry Night" blev oversat til en interaktiv version i Grækenland - malingstrømmene fik bevægelse. Og alle var igen forbløffet over en eller anden ujordisk dynamik i dette billede.

Kopier af maleriet "Starry Night" i interiøret er meget glade for at placere elskere af kreativitet, science fiction såvel som ... religiøse mennesker. Van Gogh sagde selv, at lærredet var malet under indflydelse af religiøse følelser, der var atypiske for ham. Dette bevises af 11 armaturer, der kan ses på lærredet. I layoutet af billedet finder filosoffer og kunstelskere også en masse skjult mening. Det er muligt, at mysteriet om "Starry Night" i det mindste delvist vil blive afsløret over tid, for ved at kende træk ved kunstnerens natur er det ekstremt svært at forestille sig, at han simpelthen malede et billede fra sit eget hoved.

Van Gogh Starry Night, det originale maleri i høj opløsning, selv på en computerskærm, er i stand til at fange beskuerens opmærksomhed i lang tid.