Rafael Santi kreativitet og hovedideer. Rafaels geni

Raphael Santi er en mand med en utrolig skæbne, renæssancens mest hemmelige og smukke maler. Italiens herskere misundte talentet og sindet hos den geniale maler, repræsentanterne for det svage køn tilbad ham for hans muntre gemyt og engleagtige tiltrækningskraft, og for hans venlighed og generøsitet kaldte venner kunstneren paradisets budbringer. Samtiden havde dog ikke mistanke om, at den gavmilde Raphael var bange for, at hans sind ville falde ned i galskabens afgrund, før i slutningen af ​​sine dage.

Historien har altid en begyndelse og en fortsættelse. Så den 6. april 1483, i den lille by i Kongeriget Italien Urbino, i huset til hofmaleren af ​​hertugerne af Urbino og digteren Giovanni Santi, den store Rafael Santi.

Giovanni Santi stod i spidsen for det mest berømte kunstværksted i Urbino. Tragedien, hvor han mistede sin elskede kone og mor, skete om natten i hans hus. Mens kunstneren var i Rom, hvor han malede et portræt af pave Johannes II, dræbte hans bror Niccolo i et anfald af sindssyge sin ældre mor og sårede alvorligt den gravide Maggia, kunstnerens kone. Vagterne, der ankom til gerningsstedet, anholdt forbryderen, men det lykkedes ham at flygte. Fanget af sindssyg frygt kastede Niccolò sig fra broen ud i den iskolde flod. Soldaterne stod på kysten og forsøgte at fiske liget ud, da Maggiaen Santi havde allerede født en baby og døde af hendes sår. Giovanni lærte om problemerne fra rejsende købmænd. Han tabte alt og skyndte sig hjem. Men venner og naboer har allerede døbt drengen Raphael begravede sin kone og mor.

Den store kunstners barndom var meget glad og ubekymret. Giovanni Santi, efter at have oplevet en frygtelig tragedie, satte al sin styrke i Raphael, beskyttede ham mod bekymringerne og problemerne i den virkelige verden, forhindrede mulige fejl og rettede dem, der allerede var begået. Raphael fra barndommen studerede kun med de bedste lærere, hans far havde store forhåbninger til ham og indgydte en smag for maleri. Det første legetøj Raphael der var maling og pensler fra min fars værksted. Og i en alder af syv Rafael Santi han udtrykte sine begavede magiske fantasier i hofmalerens værksted - i sin fars værksted. Snart giftede Giovanni sig igen med Bernardine Parte, datter af en guldsmed. Fra det andet ægteskab blev en datter, Elisabetta, født.

Hver dag bragte drengen mere og mere glæde. Giovanni så, hvordan hans søn tænker og handler i sin forestillingsverden, og hvordan disse svage og stadig klodsede hænder udtrykker alt på lærredet. Han forstod det talent og overnaturlige evner Raphael meget mere værdig til sit eget, så han gav drengen til at studere med sin ven, kunstneren Timoteo Viti.

I løbet af ti års studier Raphael For første gang forlod han kanonerne i det klassiske italienske portræt af renæssancen og mestrede det unikke farve- og farvespil, som i dag er et mysterium for kunstnere og kunsthistorikere over hele verden.

I 1494 dør faderen til et lille geni af et hjerteanfald, og efter afgørelse fra byens magistrat forblev drengen i familien til Bartholomew, en tøjhandler. Han var lillebror til kunstneren Giovanni, og i modsætning til den skøre Niccolo var han omgængelig, havde et omsorgsfuldt, muntert og venligt gemyt, forblev ikke ligeglad og var altid klar til at hjælpe dem, der havde brug for det. Denne godmodige købmand forgudede sin nevø - en forældreløs og sparede ikke penge til sin uddannelse i maleri.

Allerede i en alder af sytten skabte han let lyse talentfulde værker, der stadig glæder hans samtidige. I november 1500 forlod en sytten-årig ung sin lille provinsby Urbino og flyttede til den travle havneby Perugio. Der kom han ind i atelieret af den berømte maler Pietro Vanucci, kendt som Perugino. Efter at have set på de første eksamensopgaver fra sin nye studerende, udbrød den gråhårede maestro: "I dag er min glædelige dag, fordi jeg opdagede et geni for verden!"

Under renæssancen var Peruginos værksted et kreativt laboratorium, hvor strålende personligheder blev opdraget. Peruginos dybe lyrik, hans ømhed, ro og blødhed fandt et ekko i sjælen Raphael. Rafael er modtagelig. Han lærer hurtigt sin lærers malestil, studerer arbejdet med freskomalerier under hans vejledning, stifter bekendtskab med teknikken og det figurative system af monumentalt maleri.

I nogen tid var Rafael stadig under Peruginos magtfulde indflydelse. Kun forsigtigt, som et øjeblikkeligt plask, opstår der pludselig en uventet kompositorisk løsning, usædvanlig for Perugino. Pludselig begynder farverne på lærrederne at lyde ejendommelige. Og på trods af, at hans mesterværker fra denne periode er imiterende, kan man ikke træde til side og ikke indse, hvad deres udødelige mester lavede. Først og fremmest er det "", "", "". Alt dette fuldender det skabte monumentale lærred "" i byen Civita - Castellane.

Det er som hans sidste bukke for læreren. Raphael går ind i et stort liv.

I 1504 ankom han til Firenze, hvor centrum for italiensk kunst var koncentreret, hvor højrenæssancen blev født og opstod.

Det første, den unge mand så Raphael, efter at have sat foden på Firenzes land, var en majestætisk statue af den bibelske helt David på Piazza della Signoria. Denne skulptur af Michelangelo kunne ikke andet end at bedøve Raphael, kunne ikke andet end at efterlade et aftryk i hans påvirkelige fantasi.

På dette tidspunkt arbejdede den store Leonardo også i Firenze. Netop da så hele Firenze, med tilbageholdt ånde, duellen mellem titanerne - Leonardo og Michelangelo. De arbejdede på kampkompositioner til rådsalen i Signoria-paladset. Maleriet af Leonardo skulle forestille florentinernes kamp med milaneserne ved Anghiari i 1440. Og Michelangelo malede slaget ved Florentinerne med Pisanerne i 1364.

Allerede i 1505 havde florentinerne mulighed for at vurdere begge udstillede kartoner samlet.

Poetisk, majestætisk Leonardo og rebelsk, med en blændende passion for at male Michelangelo! En rigtig titanisk kamp mellem elementerne. ung Raphael du er nødt til at komme ud af denne kamps ild, ikke svedet, forblive dig selv.

I Firenze mestrer Raphael al den mængde viden, som en kunstner har brug for for at komme op på niveauet af disse titaner.

Han studerer anatomi, perspektiv, matematik, geometri. Mere og tydeligere kommer gennem hans søgen efter skønhed i mennesket, hans tilbedelse af mennesket, han udvikler stilen som en muralist, hans dygtighed bliver virtuos.

På fire år forvandlede han sig fra en frygtsom provinsmaler til en rigtig mester, der med tillid ejede alle hemmelighederne i skolen, han havde brug for for at arbejde.

I 1508, femogtyve år gammel Santi kommer på invitation af pave Julius II til Rom. Han er betroet maleriet i Vatikanet. Først og fremmest var det nødvendigt at lave fresker i Signaturhallen, som Julius II tildelte biblioteket og studiet. Malerierne skulle afspejle forskellige aspekter af menneskelig åndelig aktivitet - inden for videnskab, filosofi, teologi, kunst.

Her er han foran os ikke kun en maler, men en kunstner-filosof, der vovede at rejse sig til enorme generaliseringer.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - genforenede æraens ideer om kraften i det menneskelige sind, poesiens magt, retsstaten og menneskeheden. I levende scener skubbede kunstneren filosofiske ideer.

I historiske - allegoriske grupper Santi genopliver billederne af Platon, Aristoteles, Diogenes, Sokrates, Euklid, Ptolemæus. Monumentale værker krævede af mesteren viden om den mest komplekse maleteknik - fresker, matematiske beregninger og en stålhånd. Det var virkelig et titanisk arbejde!

I deres stationer (rum) Raphael formået at finde en hidtil uset syntese af maleri og arkitektur. Faktum er, at interiøret i Vatikanet var meget komplekst i design. Kunstneren stod over for næsten umulige kompositionsproblemer. Men Santi kom ud af denne test som en vinder.

Stroferne er mesterværker ikke kun hvad angår figurernes plastiske løsning, billedernes karakteristika og farvelægningen. I disse fresker bliver beskueren slået af storheden i de arkitektoniske ensembler skabt af malerens pensel, skabt af hans drøm om skønhed.

I en af ​​kalkmalerierne i Signature Hall, blandt filosofferne og oplyserne, som om en deltager i denne høje strid, er der ham selv Rafael Santi. En betænksom ung mand kigger på os. Store, smukke øjne, dybt blik. Han så alt: både glæde og sorg - og bedre end andre mærkede den Skønhed, han efterlod til mennesker.

Raphael var den største portrætmaler gennem alle tider og folkeslag. Billeder af hans samtidige Pave Julius II, Baltasar Castiglione, portrætter af kardinaler drage os stolte, kloge og viljestærke mennesker fra renæssancen. Plasticiteten, farven, skarpheden af ​​billedernes egenskaber på disse lærreder er forbløffende.

Generelt skabte mesteren i løbet af sit korte 37-årige liv mange uovertrufne, unikke malerier. Men alligevel er de vigtigste de inspirerede madonnaer, som er kendetegnet ved en særlig mystisk skønhed. Skønhed, venlighed og sandhed er sammenflettet i dem.

Maleri" Hellige familie. Madonna med den skægløse Joseph” eller “”, skrevet i en alder af treogtyve, er en slags kreativ “øvelse” af kunstneren, der løste problemet med at bygge en komposition, der er ideelt koordineret i alle dens dele.

Dens centrum er angivet af barnets figur. Fremhævet af en lysstråle, der er rettet direkte mod hende, tiltrækker hun, det lyseste sted i billedet, straks beskuerens opmærksomhed. Virkelig bemærkelsesværdig er den udholdenhed og beslutsomhed, hvormed Santi opnår konsekvent indtrykket af et internt forhold mellem karaktererne og deres rumlige omgivelser. Babyen sidder på Marias skød, men hans øjne er vendt mod Josef – det sædvanlige for Raphael en kompositionsteknik, ved hjælp af hvilken det er muligt at styrke forbindelsen med hinanden af ​​figurerne placeret ved siden af ​​hinanden, ikke kun visuelt, men også følelsesmæssigt. Rent billedteknikker tjener samme formål. Så de glatte parabolske linjer skitseret i konturerne af Jomfru Marias ærme finder et ekko både i omridset af spædbarnets figur og i bevægelsen af ​​folderne i Josephs kappe.

Madonna og barn - et af ledemotiverne i kunsten Raphael: På kun fire år i Firenze skrev han mindst et dusin malerier, der varierede dette plot. Guds Moder sidder nogle gange med Barnet i armene, leger nogle gange med ham eller tænker bare på noget og ser på sin søn. Nogle gange føjes lille Johannes Døberen til dem.

Så "", skrevet af ham i 1512 - 1513, modtog den højeste anerkendelse. Moderen holder barnet i sine arme og bærer det til os, til vores verden. Det hellige mysterium er blevet til virkelighed - en mand er blevet født. Nu har han livet foran sig. Evangeliehistorien er kun et påskud for at løse den komplekse allegori om en evig idé. Livet for et menneske, der går ind i det, er ikke kun glæde, men også søgen, fald, op- og nedture, lidelser.

En kvinde bærer sin søn ind i en kold og frygtelig verden fuld af præstationer og glæde. Hun er en mor, hun forudser sin søns skæbne, alt, hvad der er bestemt til ham. Hun ser derfor hans fremtid i hendes øjne - rædsel, rædsel for det uundgåelige og sorg og frygt for hendes baby.

Og dog stopper hun ikke ved den jordiske tærskel, hun krydser den.

Barnets ansigt er mest slående. Ser man ind i spædbarnets øjne, usædvanligt lyst, strålende, næsten skræmmende tilskueren, er indtrykket ikke kun formidabelt, men noget vildt og "besat" med et meningsfuldt udseende. Dette er Gud, og ligesom Gud er han også indviet i sin fremtids hemmelighed, han ved også, hvad der venter ham i denne verden, hvor forhænget har åbnet sig. Han klyngede sig til sin mor, men søger ikke beskyttelse hos hende, men siger sådan set farvel til hende, så snart han kommer ind i denne verden og accepterer hele prøvelsernes byrde.

Madonnaens vægtløs flyvning. Men endnu et øjeblik – så sætter hun foden på jorden. Hun giver folk det mest dyrebare - sin søn, et nyt menneske. Accepter ham, folk, han er klar til at acceptere dødspine for jer. Dette er hovedideen, som kunstneren udtrykte i maleriet.

Det er denne idé, der vækker gode følelser hos beskueren, forbinder Santi med fornavnene, løfter ham som kunstner til en uopnåelig højde.

I midten af ​​1700-tallet solgte benediktinerne " Sixtinske Madonna» Kurfyrst Friedrich - August II, i 1754 var hun i samlingen af ​​Dresdens Nationalgalleri. " Sixtinske Madonna"blev genstand for tilbedelse af hele menneskeheden. Det begyndte at blive kaldt det mest store og udødelige billede af verden.

Billedet af ren skønhed kan ses i portrættet "". "" blev malet af kunstneren under hans ophold i Firenze. Billedet af en ung smuk pige, han skabte, er fuld af charme og jomfruelig renhed. Dette indtryk er også forbundet med et mystisk dyr, der fredeligt ligger på sine knæ - en enhjørning, et symbol på renhed, kvindelig renhed og kyskhed.

Lang tid " dame med enhjørning"Tilskrevet til Perugino, derefter til Titian. Det var først i 1930'erne, at forfatterskabet til Raphael blev opdaget og bekræftet. Det viste sig, at kunstneren oprindeligt afbildede en dame med en hund, derefter dukkede et mytisk væsen, en enhjørning, op på hendes knæ.

Smuk fremmed afbilledet Raphael, synes at være en "guddom", "helligdom". Hun er i uendelig harmoni med den verden, der omgiver hende.

Dette arbejde Raphael som om en slags dialog af renæssancens geni med Leonardo Da Vinci, som lige havde skabt sin berømte " Mona Lisa”, hvilket formåede at gøre dybt indtryk på den unge kunstner.

Ved at bruge Leonardos lektioner følger Madonnamesteren læreren. Han placerer sin model i rummet på balkonen og på baggrund af landskabet, og opdeler flyet i forskellige zoner. Portrættet af den afbildede model fører en dialog med beskueren, skaber et nyt billedsprog og afslører hendes anden, ikke almindelige, indre verden.

Den koloristiske beslutning i portrættet spiller også en kæmpe rolle. En farverig og levende palette, bygget på en graduering af lyse og rene farver, giver landskabet en klar gennemsigtighed, umærkeligt indhyllet i en let tåget dis. Alt dette understreger yderligere landskabets integritet og renhed på baggrund af billedet af en dame.

Fresco med tempera maling på træ Transfiguration”, som Raphael begyndte at male i 1518 efter ordre fra kardinal Giulio Medici til katedralen i Narbonne, kan opfattes som et kunstnerisk bud fra kunstneren.

Lærredet er opdelt i to dele. Øverst er plottet af Transfigurationen. Frelseren med udstrakte hænder, i flydende retfærdige klæder, svæver på baggrund af en dis oplyst af glansen af ​​hans egen udstråling. På begge sider af ham, også svævende i luften, er Moses og Elias de ældste; den første, som allerede nævnt, med tabletterne i hænderne. På toppen af ​​bjerget ligger de blindede apostle i forskellige positurer: de dækker deres ansigter med deres hænder, ude af stand til at udholde lyset, der udgår fra Kristus. Til venstre på bjerget er to udefrakommende vidner til forvandlingens mirakel, en af ​​dem har en rosenkrans. Deres tilstedeværelse finder ikke berettigelse i evangeliets historie og var tilsyneladende dikteret af nogle overvejelser om kunstneren, der ikke er kendt for os nu.

Der er ingen følelse af mirakel og ynde af Tabor-lys i billedet. Men der er en følelse af følelsesmæssig overmætning af mennesker, som overlapper selve det mirakuløse fænomen.

I nederste halvdel af billedet ved foden af ​​bjerget Santi afbildet to livlige grupper af mennesker: til venstre - de resterende ni apostle, til højre - en skare jøder, hvor en knælende kvinde og en jøde er synlige i forgrunden, der støtter en besat dreng, hvis stærke vridende, slørede blik og åben mund afslører hans alvorlige psykiske og fysiske lidelser. Mængden bønfalder apostlene om at helbrede de dæmonbesatte. Apostlene ser på ham med forbløffelse, ude af stand til at lindre hans nød; nogle af dem peger på Kristus.

Hvis man ser nøje på Kristi ansigt, som Raphael skrev på tærsklen til hans død, og sammenligne det med "" kunstneren, kan du finde nogle ligheder.

Rafael Santi- Den store Kunstner med et muntert og godt gemyt døde uventet en forårsaften, ved sin syvogtrediveårs fødselsdag. Han forlod denne verden fuld af guddommelig skønhed efter en kort sygdom den 6. april 1520 i sit atelier. Det så ud til, at kunsten døde sammen med den store og ærede kunstner. Ifølge Raphael Santis testamente blev han begravet blandt Italiens store folk i Pantheon.

Raphael Santi (1483-1520) legemliggjorde ideen om renæssancehumanismens lyseste og mest høje idealer i det fulde omfang i sit arbejde. En yngre samtidige af Leonardo, som levede et kort, ekstremt begivenhedsrigt liv, syntetiserede Raphael sine forgængeres resultater og skabte sit ideal om en smuk, harmonisk udviklet person omgivet af majestætisk arkitektur eller landskab. Raphael blev født i Urbino, søn af en maler, der var hans første lærer. Senere studerede han hos Timoteo della Viti og Perugino og mestrede sidstnævntes stil til perfektion. Fra Perugino tog Rafael den glathed af linjer, den frihed til at sætte en figur i rummet, som blev karakteristisk for hans modne kompositioner. Som en sytten-årig ung opdager han ægte kreativ modenhed og skaber en række billeder fulde af harmoni og åndelig klarhed.

Blid lyrik og subtil spiritualitet adskiller et af hans tidlige værker - Conestabile Madonna (1502, Skt. Petersborg, Hermitage), et oplyst billede af en ung mor afbildet mod et gennemsigtigt umbrisk landskab. Evnen til frit at arrangere figurerne i rummet, at forbinde dem med hinanden og med miljøet, kommer også til udtryk i kompositionen "The Trolovelse of Mary" (1504, Milano, Brera Gallery). Rummeligheden i konstruktionen af ​​landskabet, harmonien mellem arkitektoniske former, balancen og integriteten af ​​alle dele af kompositionen vidner om dannelsen af ​​Raphael som en mester i højrenæssancen.

Med sin ankomst til Firenze absorberer Raphael let de vigtigste præstationer af kunstnerne fra den florentinske skole med sin udtalte plastiske begyndelse og brede dækning af virkeligheden. Indholdet af hans kunst forbliver det lyriske tema om lys moderkærlighed, som han tillægger særlig betydning. Hun får et mere modent udtryk i værker som Madonna in the Green (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), Madonna med en guldfink (Firenze, Uffizi), Den smukke gartner (1507, Paris, Louvre). I bund og grund varierer de alle den samme type komposition, sammensat af figurerne Maria, spædbarnet Kristus og baptisten, der danner pyramideformede grupper på baggrund af et smukt landskab i ånden af ​​de kompositionsteknikker, som Leonardo fandt tidligere. Bevægelsernes naturlighed, formernes bløde plasticitet, de melodiske linjers glathed, skønheden i idealtypen af ​​madonnaen, klarheden og renheden af ​​landskabsbaggrundene bidrager til at afsløre den sublime poesi i disse figurative strukturer. kompositioner.

I 1508 blev Raphael inviteret til at arbejde i Rom ved pave Julius II's hof, en kejserlig, ambitiøs og energisk mand, der søgte at øge sin hovedstads kunstneriske skatte og tiltrække datidens mest talentfulde kulturpersonligheder til sin tjeneste. I begyndelsen af ​​det 16. århundrede gav Rom håb om landets nationale samling. Idealerne om en national orden skabte grundlaget for et kreativt opsving, for legemliggørelsen af ​​avancerede aspirationer i kunsten. Her, i umiddelbar nærhed af antikkens arv, blomstrer og modnes Rafaels talent og får et nyt omfang og træk af rolig storhed.

Raphael modtager en ordre om at male de forreste rum (de såkaldte strofer) i Vatikanpaladset. Dette arbejde, der fortsatte med mellemrum fra 1509 til 1517, placerede Raphael blandt de største mestre inden for italiensk monumental kunst, og løste trygt problemet med syntese af arkitektur og renæssancemaleri. Raphaels gave - en vægmaler og dekoratør - dukkede op i al sin pragt, da man malede Stanzi della Senyatura (trykkerum). På de lange vægge af dette rum, dækket af sejlerhvælvinger, er kompositionerne "Disputation" og "The School of Athens" placeret, på de smalle vægge - "Parnassus" og "Visdom, Mådeholdenhed og Styrke", der personificerer de fire områder af menneskelig åndelig aktivitet: teologi, filosofi, poesi og jura. Hvælvingen, opdelt i fire dele, er dekoreret med allegoriske figurer, der danner et enkelt dekorativt system med vægmalerier. Således viste hele rummet sig at være fyldt med maleri.

Kombinationen af ​​billeder af den kristne religion og den hedenske mytologi i malerierne vidnede om spredningen blandt datidens humanister af ideerne om forsoning af den kristne religion med oldtidens kultur og det sekulære princips ubetingede sejr over kirken. Selv i "Tvisten" (kirkefædrenes strid om nadveren), dedikeret til billedet af kirkeledere, kan man blandt deltagerne i striden genkende digtere og kunstnere i Italien - Dante, Fra Beato Angelico og andre malere og forfattere. Sammensætningen "The School of Athens" taler om de humanistiske ideers triumf i renæssancekunsten, dens forbindelse med antikken, glorificerende af en smuk og stærk mands sind, gammel videnskab og filosofi. Maleriet opfattes som legemliggørelsen af ​​en drøm om en lysere fremtid. Fra dybet af enfiladen af ​​storslåede buede spænd dukker en gruppe gamle tænkere op, i hvis centrum er den majestætiske gråskæggede Platon og den selvsikre, inspirerede Aristoteles, der peger mod jorden med en håndbevægelse, grundlæggerne. idealistisk og materialistisk filosofi. Nedenfor, til venstre ved trappen, bøjede Pythagoras sig over bogen, omgivet af sine elever, til højre - Euklid, og her, helt i kanten, afbildede Raphael sig selv ved siden af ​​maleren Sodoma. Dette er en ung mand med et blidt, attraktivt ansigt. Alle kalkmaleriets karakterer er forenet af stemningen af ​​høj åndelig løft og dyb tanke. De udgør grupper, der er uadskillelige i deres integritet og harmoni, hvor hver karakter præcis indtager sin plads, og hvor selve arkitekturen i sin strenge regelmæssighed og majestæt hjælper med at genskabe atmosfæren af ​​en høj stigning i kreativ tankegang.

Kalkmaleriet "The Expulsion of Eliodor" i Stanza d'Eliodoro skiller sig ud med intens dramatik. Det pludselige miraklet, der finder sted - udvisningen af ​​tempelrøveren af ​​den himmelske rytter - formidles af hovedbevægelsens hurtige diagonal , ved hjælp af en lyseffekt. Blandt tilskuerne, der ser på udvisningen af ​​Eliodor, er pave Julius II afbildet. Dette er en hentydning til begivenheder, der var samtidige med Raphael - udvisningen af ​​franske tropper fra de pavelige stater.

Den romerske periode af Rafaels arbejde er præget af høje præstationer inden for portrætter. Karaktererne fra "Messen i Bolsena" (freskoer i Stanza d'Eliodoro) får skarpt karakteristiske portrættræk.Raphael vendte sig også mod portrætgenren i staffelimaleriet og viser her sin originalitet og afslører det mest karakteristiske og betydningsfulde i modellen. Han malede portrætter af pave Julius II (1511, Firenze, Uffizi), pave Leo X med kardinal Ludovico dei Rossi og Giulio dei Medici (ca. 1518, ibid) og andre portrætmalerier. En vigtig plads i hans kunst er fortsat optaget af billede af Madonnaen, der får træk af storhed, monumentalitet, selvtillid Sådan er "Madonna della sedia" ("Madonna i stolen", 1516, Firenze, Pitti Gallery) med sin harmoniske sammensætning lukket i en cirkel.

Samtidig skabte Raphael sin største skabelse, den sixtinske madonna (1515–1519, Dresden, kunstgalleri), beregnet til kirken St. Sixtus i Piacenza. I modsætning til de tidligere, lettere i stemningen, lyriske madonnaer, er dette et majestætisk billede fuld af dyb betydning. Gardinerne, der er adskilt fra oven på siderne, afslører Mary, der let går gennem skyerne med en baby i armene. Hendes blik giver dig mulighed for at se ind i hendes oplevelsers verden. Alvorligt og trist ser hun i det fjerne, som om hun forudså sin søns tragiske skæbne. Til venstre for Madonnaen er afbildet pave Sixtus, der entusiastisk overvejer et mirakel, til højre - Sankt Barbara, der ærbødigt sænker øjnene. Nedenfor er to engle, der kigger op og så at sige vender os tilbage til hovedbilledet - Madonnaen og hendes barnligt betænksomme baby. Den upåklagelige harmoni og dynamiske balance i kompositionen, den subtile rytme af glatte lineære konturer, naturligheden og bevægelsesfriheden udgør den uimodståelige styrke af dette integrerede, smukke billede. Idealets vitale sandhed og træk kombineres med den åndelige renhed af den sixtinske madonnas komplekse tragiske karakter. Nogle forskere fandt sin prototype i træk ved "Lady in the Veil" (ca. 1513, Firenze, Pitti Gallery), men Raphael skrev selv i et brev til sin ven Castiglione, at hans kreative metode var baseret på princippet om at udvælge og generalisere Livsobservationer: “For at kunne skrive en skønhed, har jeg brug for at se mange skønheder, men på grund af manglen ... hos smukke kvinder, bruger jeg en idé, der falder mig ind. Således finder kunstneren i virkeligheden træk, der svarer til hans ideal, som hæver sig over det tilfældige og forbigående.

Raphael døde i en alder af syvogtredive og efterlod ufærdige malerier af Villa Farnesina, Vatikanets loggiaer og en række andre værker færdiggjort på pap og tegninger af hans elever. De frie, yndefulde, ubegrænsede tegninger af Raphael præsenterede deres skaber blandt de største tegnere i verden. Hans værker inden for arkitektur og brugskunst vidner om ham som en multitalent i højrenæssancen, der opnåede stor berømmelse blandt sin samtid. Selve navnet Raphael blev senere til et fælles navneord for en ideel kunstner.

Talrige italienske studerende og tilhængere af Raphael opførte lærerens kreative metode til et indiskutabelt dogme, som bidrog til udbredelsen af ​​efterligning i italiensk kunst og varslede en forestående humanismekrise.

Raphael er en kunstner med en monumental indflydelse på, hvordan kunsten udviklede sig. Rafael Santi regnes fortjent som en af ​​de tre store mestre i den italienske højrenæssance.

Introduktion

Forfatteren af ​​utroligt harmoniske og fredfyldte lærreder modtog han anerkendelse fra sine samtidige takket være billederne af Madonnaer og monumentale fresker i Vatikanets palads. Rafael Santis biografi såvel som hans arbejde er opdelt i tre hovedperioder.

I 37 år af sit liv skabte kunstneren nogle af de smukkeste og mest indflydelsesrige kompositioner i maleriets historie. Raphaels kompositioner anses for at være ideelle, hans figurer og ansigter er upåklagelige. I kunsthistorien fremstår han som den eneste kunstner, der formåede at opnå perfektion.

Kort biografi af Rafael Santi

Raphael blev født i den italienske by Urbino i 1483. Hans far var kunstner, men han døde, da drengen kun var 11 år gammel. Efter sin fars død blev Rafael lærling i Peruginos værksted. I hans første værker mærkes mesterens indflydelse, men i slutningen af ​​hans studier begyndte den unge kunstner at finde sin egen stil.

I 1504 flyttede den unge kunstner Rafael Santi til Firenze, hvor han blev dybt beundret af Leonardo da Vincis stil og teknik. I den kulturelle hovedstad begyndte han skabelsen af ​​en række smukke madonnaer; der modtog han sine første ordrer. I Firenze mødte den unge mester da Vinci og Michelangelo, de mestre, der havde den stærkeste indflydelse på Raphael Santis arbejde. Raphael skylder også Florence et bekendtskab med sin nære ven og mentor Donato Bramante. Biografien om Rafael Santi i hans florentinske periode er ufuldstændig og forvirrende - at dømme efter historiske data boede kunstneren ikke i Firenze på det tidspunkt, men kom ofte der.

Fire år brugt under indflydelse af florentinsk kunst hjalp ham med at opnå en individuel stil og unik maleteknik. Ved ankomsten til Rom bliver Raphael straks kunstner ved Vatikanets domstol og arbejder efter personlig anmodning fra pave Julius II på fresker til det pavelige embede (Stanza della Segnatura). Den unge mester fortsatte med at male flere andre rum, som i dag er kendt som "Raphaels værelser" (Stanze di Raffaello). Efter Bramantes død blev Raphael udnævnt til Vatikanets chefarkitekt og fortsatte opførelsen af ​​Peterskirken.

Kreativitet Raphael

Kompositionerne skabt af kunstneren er berømte for deres elegance, harmoni, glatte linjer og perfektion af former, som kun Leonardos malerier og Michelangelos værker kan konkurrere med. Ikke underligt, at disse store mestre udgør den "uopnåelige treenighed" i højrenæssancen.

Raphael var en ekstremt dynamisk og aktiv person, derfor efterlod kunstneren på trods af sit korte liv en rig arv, bestående af værker af monumentalmaleri og staffeli, grafiske værker og arkitektoniske præstationer.

I løbet af sin levetid var Raphael en meget indflydelsesrig figur inden for kultur og kunst, hans værker blev betragtet som standarden for kunstnerisk ekspertise, men efter Santis alt for tidlige død skiftede opmærksomheden til Michelangelos arbejde, og indtil det 18. århundrede var Raphaels arv i relativ glemsel.

Kreativitet og biografi om Rafael Santi er opdelt i tre perioder, hvoraf den vigtigste og mest indflydelsesrige er de fire år, som kunstneren tilbragte i Firenze (1504-1508) og resten af ​​mesterens liv (Rom 1508-1520).

florentinsk periode

Fra 1504 til 1508 førte Raphael en nomadisk livsstil. Han opholdt sig aldrig i Firenze i lang tid, men på trods af dette, fire års levetid, og især kreativitet, kaldes Raphael almindeligvis den florentinske periode. Meget mere udviklet og dynamisk havde Firenzes kunst en dyb indvirkning på den unge kunstner.

Overgangen fra den perugianske skoles indflydelse til en mere dynamisk og individuel stil er mærkbar i et af de første værker fra den florentinske periode - "Three Graces". Rafael Santi har formået at assimilere nye trends, mens han forbliver tro mod sin individuelle stil. Monumentale malerier har også ændret sig, som det fremgår af freskoerne fra 1505. Vægmalerierne viser indflydelsen fra Fra Bartolomeo.

Da Vincis indflydelse på Rafael Santis arbejde ses dog tydeligst i denne periode. Raphael assimilerede ikke kun elementerne af teknik og sammensætning (sfumato, pyramideformet konstruktion, contrapposto), som var innovationer af Leonardo, men lånte også nogle af ideerne fra mesteren, der allerede var anerkendt på det tidspunkt. Begyndelsen til denne indflydelse kan spores selv i maleriet "Three Graces" - Rafael Santi bruger en mere dynamisk komposition i det end i sine tidligere værker.

romersk periode

I 1508 kom Raphael til Rom og boede der indtil slutningen af ​​sine dage. Venskab med Donato Bramante, Vatikanets chefarkitekt, gav ham en varm velkomst ved pave Julius II's hof. Næsten umiddelbart efter flytningen begyndte Rafael et omfattende arbejde med fresker til Stanza della Segnatura. De kompositioner, der pryder det pavelige kontors vægge, betragtes stadig som idealet om monumentalt maleri. Kalkmalerierne, blandt hvilke "Skolen i Athen" og "Striden om nadveren" indtager en særlig plads, gav Rafael en velfortjent anerkendelse og en endeløs strøm af ordrer.

I Rom åbnede Raphael det største renæssanceværksted - under opsyn af Santi arbejdede mere end 50 studerende og assistenter af kunstneren, hvoraf mange senere blev fremragende malere (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), billedhuggere og arkitekter (Lorenzetto).

Den romerske periode er også præget af Raphael Santis arkitekturforskning. I en kort periode var han en af ​​Roms mest indflydelsesrige arkitekter. Desværre blev få af de udviklede planer realiseret på grund af hans alt for tidlige død og efterfølgende ændringer i byens arkitektur.

Raphael Madonnas

I løbet af sin rige karriere skabte Raphael mere end 30 lærreder, der forestillede Maria og Jesusbarnet. Madonnaerne af Raphael Santi er opdelt i florentinske og romerske.

De florentinske madonnaer er lærreder skabt under indflydelse af Leonardo da Vinci, der forestiller en ung Mary med en baby. Ofte er Johannes Døberen afbildet ved siden af ​​Madonnaen og Jesus. Florentinske madonnaer er kendetegnet ved ro og moderlig skønhed, Raphael bruger ikke mørke toner og dramatiske landskaber, så hovedfokus på hans malerier er de smukke, beskedne og kærlige mødre afbildet på dem, såvel som perfektion af former og harmoni af linjer .

Romerske madonnaer er malerier, hvor der, bortset fra Rafaels individuelle stil og teknik, ikke længere kan spores indflydelse. En anden forskel mellem romerske malerier er kompositionen. Mens de florentinske madonnaer er afbildet i tre fjerdedele, er de romerske oftere skrevet i fuld vækst. Hovedværket i denne serie er den storslåede "Sistinske Madonna", som kaldes "perfektion" og sammenlignes med en musikalsk symfoni.

Stanza Raphael

De monumentale lærreder, der pryder væggene i pavepaladset (og nu Vatikanmuseet) betragtes som Rafaels største værker. Det er svært at tro, at kunstneren færdiggjorde Stanza della Segnatura på tre et halvt år. Kalkmalerierne, inklusive den storslåede "Athenske Skole", er skrevet i ekstremt detaljeret og høj kvalitet. At dømme efter tegningerne og de forberedende skitser var arbejdet med dem en utrolig tidskrævende proces, som endnu en gang vidner om Rafaels flid og kunstneriske talent.

Fire fresker fra Stanza della Segnatura skildrer fire områder af menneskets åndelige liv: filosofi, teologi, poesi og retfærdighed - kompositionerne "Athenian school", "Tvist om nadveren", "Parnassus" og "Visdom, mådehold og styrke" (" Verdslige dyder").

Raphael fik til opgave at male to andre rum: Stanza dell'Incendio di Borgo og Stanza d'Eliodoro. Den første indeholder fresker med kompositioner, der beskriver pavedømmets historie, og den anden - kirkens guddommelige protektion.

Rafael Santi: portrætter

Portrætgenren i Rafaels arbejde indtager ikke en så fremtrædende rolle som religiøs og endda mytologisk eller historisk maleri. De tidlige portrætter af kunstneren halter teknisk set bagefter resten af ​​hans lærreder, men den efterfølgende udvikling af teknologi og studiet af menneskelige former gjorde det muligt for Raphael at skabe realistiske portrætter gennemsyret af den sindsro og klarhed, der er karakteristisk for kunstneren.

Portrættet af pave Julius II malet af ham er den dag i dag et eksempel til efterfølgelse og et stræbenobjekt for unge kunstnere. Harmonien og balancen i den tekniske udførelse og maleriets følelsesmæssige belastning skaber et unikt og dybt indtryk, som kun Rafael Santi kunne opnå. Fotoet i dag er ikke i stand til, hvad portrættet af pave Julius II opnåede i sin tid - de mennesker, der først så ham, var bange og græd, så perfekt formåede Raphael at formidle ikke kun ansigtet, men også stemningen og karakteren af ​​objektet af billedet.

Et andet indflydelsesrigt portræt udført af Raphael er "Portræt af Baldassare Castiglione", som Rubens og Rembrandt kopierede på én gang.

Arkitektur

Rafaels arkitektoniske stil var underlagt den ganske forventede indflydelse fra Bramante, hvorfor den korte periode af Raphaels embedsperiode som Vatikanets chefarkitekt og en af ​​de mest indflydelsesrige arkitekter i Rom er så vigtig for at bevare den stilistiske enhed i bygninger. .

Desværre eksisterer kun få af de store mesters byggeplaner den dag i dag: nogle af Rafaels planer blev ikke udført på grund af hans død, og nogle af de allerede opførte projekter blev enten revet ned eller flyttet og lavet om.

Rafaels hånd hører til planen for Vatikanets indre gårdhave og de malede loggiaer med udsigt over den, samt rundkirken Sant' Eligio degli Orefici og et af kapellerne i kirken St. Mary del Poppolo.

Grafiske værker

Maleri af Rafael Santi er ikke den eneste form for kunst, hvor kunstneren har nået perfektion. Senest blev en af ​​hans tegninger (Head of a Young Prophet) solgt på auktion for 29 millioner pund, hvilket blev den dyreste tegning i kunsthistorien.

Til dato er der omkring 400 tegninger, der tilhører Rafaels hånd. De fleste af dem er skitser til malerier, men der er dem, der sagtens kan betragtes som separate, selvstændige værker.

Blandt de grafiske værker af Raphael er der flere kompositioner skabt i samarbejde med Marcantonio Raimondi, som skabte mange graveringer baseret på tegningerne af den store mester.

Kunstnerisk arv

I dag er et sådant koncept som harmonien af ​​former og farver i maleri synonymt med navnet Rafael Santi. Renæssancen fik en unik kunstnerisk vision og næsten perfekt udførelse i denne bemærkelsesværdige mesters arbejde.

Raphael efterlod en kunstnerisk og ideologisk arv til eftertiden. Det er så rigt og varieret, at det er svært at tro, når man ser på, hvor kort hans liv var. Raphael Santi er, på trods af at hans værk midlertidigt var dækket af en bølge af manerisme og derefter barok, stadig en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i verdenskunstens historie.

Raphael blev født i Urbino i 1483 i familien af ​​kunstneren Giovanni Santi. Atmosfæren i byen og faderens arbejde forudbestemte drengens skæbne.

I det XV århundrede Urbino - en af ​​de vigtigste byer i Italien, et stort kulturelt centrum. Herskerne i Urbino, hertugerne af Montefeltro, er velkendte lånere og samlere, de indså vigtigheden af ​​uddannelse og oplysning, forgudede matematik, kartografi, filosofi, værdsatte kunst og patroniserede kunstnere.

Giovanni Santi var hofmaler og digter. I sin fars værksted stiftede den unge Rafael bekendtskab med det grundlæggende i maleriet, og som Giorgio Vasari bemærker i sine biografier ... "hjalp han sin far med at male de malerier, som Giovanni skabte, mens han boede i Urbino."

Drengen var ikke engang ti år gammel, da han mistede sine forældre og blev sendt (efter anmodning fra sin far) til Perugia som lærling i Pietro Peruginos værksted.

Rafael lærer hurtigt, knap 17 år gammel, da han allerede er nævnt som selvstændig kunstner, der skaber værker til sine første kunder. Denne periode omfatter et tegning-selvportræt af kunstneren. Meget lidt tid vil gå, og Raphael bliver en uovertruffen portrætmaler, der er i stand til at formidle ikke kun en slående lighed, men også individualiteten af ​​hans modeller ved hjælp af farve, lys og detaljer. Men indtil videre er Rafael en beskeden elev i en stor kunstners værksted.

2. Trolovelse af Jomfru Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Milano

Pietro Perugino, som blev Raphaels lærer, er stjernen i den umbriske malerskole, en af ​​sin tids mest eftertragtede kunstnere. Hans stil er melodisk og poetisk, fryd for øjet og gennemsyret af en særlig lyrisk stemning. Billederne af Perugino er smukke og søde. Det er kendetegnet ved dekorativitet og balance. I en atmosfære af harmoni og sindsro - hele Perugino.

Raphael, subtil og modtagelig, formåede så præcist at fange selve essensen af ​​sin lærers kunst, at hans første værker kunne forveksles med mesteren Peruginos mesterværker.

I 1504 skaber Raphael "Jomfru Marias trolovelse", lidt tidligere blev et billede med samme plot (Marias og Josefs bryllup) malet af Perugino.

Foran os er en bryllupsceremoni: Josef, i nærværelse af en præst, rækker en vielsesring frem til Maria.

Raphael, efter læreren, placerer heltene i et ideelt rum skabt i overensstemmelse med lovene for lineært perspektiv. Bagved rejser sig det majestætiske, også "ideelle" tempel. Men med sin Trolovelse overgår den 21-årige elev sin lærer i kunsten at skildre mennesker. Se på Peruginos højtidelige statiske karakter og mangfoldigheden af ​​karakterer og bevægelser i Raphael. Enig, Raphaels helte er mere som rigtige mennesker.

Det er også ekstremt vigtigt, at Raphaels forgængere, der var flydende i teknikkerne til at konstruere perspektiv, stillede karaktererne op både i linjen og i forgrunden og i baggrunden. Raphael derimod skildrer de tilstedeværende ved bryllupsfejringen i en mere realistisk, kaotisk skare.

Det var "Jomfru Marias trolovelse", der var resultatet af træning i Pietro Peruginos værksted. Den impulsive unge mand var allerede tiltrukket af blomstrende Firenze ...

3. Selvportræt, 1506
Uffizi-galleriet, Firenze

Rygter cirkulerer i Italien om, at der foregår noget usædvanligt i Firenze. I byrådsbygningens hovedsal konkurrerer Michelangelo og Leonardo i freskomaleriet. Rafael beslutter sig for at være på stedet uden fejl.

I 1504 ankommer Raphael til Firenze, i hans hænder er et anbefalingsbrev fra hans protektor, Giovanna Feltria della Rovere, til herskeren af ​​den florentinske republik, Pier Soderini. Forestil dig, hvordan Raphael går til Palazzo Vecchio og stopper forbløffet på Piazza della Signoria. Foran ham er det største kunstværk - David, en skulptur af hidtil uset skønhed og dygtighed. Raphael er forbløffet, han kan ikke vente med at møde Michelangelo.

Han skal bo i Firenze de næste fire år. Denne fase vil for ham være en tid med hårdt arbejde, disciplin og tætte studier af Michelangelos og Leonardos kunst. Hans unikke stil blev født. Uden tvivl ville Raphael ikke være blevet Raphael uden disse svære år med hårdt arbejde for ham.

Senere ville Vasari skrive: "Teknikkerne, som han så i Leonardos og Michelangelos værker, fik ham til at arbejde endnu hårdere for at få hidtil usete fordele ud af dem for hans kunst og hans måde at være på."

Den 23-årige kunstner maler sit selvportræt, stadig gennemsyret af det umbriske maleris lyriske træk. Dette billede vil overleve tiderne. Det er netop sådan, blid, impulsiv og evigt ung, at Raphael for altid vil forblive for eftertiden.

4. Portrætter af Agnolo Doni og Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenze

Blødt gemyt, upåklagelig manerer og forbløffende nem kommunikation gjorde det muligt for Rafael at opnå gunst fra indflydelsesrige lånere og velhavende kunder, venskab med en række mennesker og popularitet blandt kvinder. Det lykkedes ham at vinde over selv Michelangelo og Leonardo, som hver især gav naturen en stor gave og en så vanskelig karakter, at mange foretrak at holde sig væk fra dem.

En af de vigtige kunder for Raphael i hans florentinske periode var Agnolo Doni, en velhavende tøjhandler, filantrop og kunstsamler. Til ære for brylluppet med Maddalena Strozzi bestiller han et parportræt. Kun få havde råd til sådan en luksus.

For portrætmaleren Raphael var det vigtigt ikke kun at formidle ligheden, men også karakteren. Et blik på portrættet af Agnolo Doni er nok, og det bliver tydeligt, at vi har en indflydelsesrig og stærk person foran os, hans magtfulde positur og et smart, roligt blik taler om dette. Han er klædt forsvarligt og beskedent, stræber ikke efter prangende luksus. Mest sandsynligt er hans interesser forskellige: han er tiltrukket af handel, politik, kunst, litteratur, videnskab. Han er legemliggørelsen af ​​renæssancens ideelle mand, men samtidig er dette ikke et generaliseret kollektivt billede, men en levende florentiner, der kan genkendes af sine samtidige.

Rafael opnår samme effekt i billedet af Maddalena Strozzi. På den ene side har vi en velhavende bykvinde, stolt og arrogant, på den anden side en ung kvinde, en brud. Et elegant træ er designet til at understrege den nygiftes bløde natur. Vedhænget om Maddalenas hals, muligvis Agnolos bryllupsgave, er også udstyret med en særlig betydning: ædelstene indikerer vitalitet, en stor perle indikerer brudens renhed og renhed.

På dette tidspunkt leder Raphael efter sig selv og sin stil, han er fascineret af Mona Lisa, som Leonardo for nylig færdiggjorde. Han giver sin Maddalena en lignende positur og leder entusiastisk efter sine egne måder at fylde portrættet med magnetisme. Raphael ville blive en mester i det psykologiske portræt, men senere, under sin storhedstid i Rom.

5. Silent (La Muta), 1507
Marche National Gallery, Urbino

Dette kammerportræt er virkelig usædvanligt. Kunstneren giver ingen eksplicitte hints, og det faktum, at vi har en kvinde foran os, frataget evnen til at tale, følger kun af navnet. Det mest slående ved dette portræt er den følelse, der kommer af det. Heltindens stumhed mærkes i hendes ansigtsudtryk, i hendes øjne, i hendes inaktive, tæt sammenpressede læber. Dette er Raphaels enestående talent: han er ikke kun bekendt med de mindste træk og nuancer af den menneskelige natur, men er også i stand til præcist at formidle sin viden og iagttagelser på maleriets sprog.

6. Madonna med en guldfink, 1507

Rafael mistede sin mor i en tidlig alder. Tynd og sårbar følte han hele sit liv et presserende behov for moderkærlighed og ømhed. Og det afspejles selvfølgelig i hans kunst. Madonnaen og barnet er et af de vigtigste emner for Raphael. Han vil konstant udforske forholdet mellem mor og barn. I Firenze vil han i 4 år skrive mere end 20 malerier med temaet "Madonna og barn". Fra statisk, gennemsyret af Perugins humør (sådan er hans Madonna Granduk, som du kan se på udstillingen i Pushkin-museet), til moden, fyldt med følelser og vitalitet.

Et af disse malerier er Madonna med en guldfink. Foran os er Jomfru Maria, Jesusbarnet og Johannes Døberen, der giver ham en guldfink, et symbol på Frelserens frygtelige prøvelser.

En interessant historie fortalt af Giorgio Vasari er forbundet med "Madonnaen med en guldfink": "Det største venskab forbandt Raphael og Lorenzo Nazi, for hvem han, efter at have giftet sig i disse dage, malede et billede, der forestiller spædbarnet Kristus, der står ved knæene af Guds Moder og den unge St. John, der muntert rakte en fugl frem til ham, til den største glæde og til den største fornøjelse for begge. Begge udgør de en gruppe fuld af en slags barnlig enkelhed og samtidig dyb følelse, for ikke at tale om det faktum, at de er så flotte i farver og så omhyggeligt malede, at de synes at være lavet af levende kød, og ikke lavet med maling og tegning. Det samme gælder for Guds Moder med sit elskværdige og virkelig guddommelige udtryk i ansigtet, og i det hele taget - både engen og egeskoven, og alt andet i dette værk er yderst smukt. Dette billede opbevarede Lorenzo Nazi i sin levetid med den største ærbødighed, både til minde om Raphael, som var hans nærmeste ven, og for selve værkets værdighed og fuldkommenhed, som dog næsten gik til grunde den 17. november. , 1548, da fra sammenbruddet af Mount San George kollapsede sammen med nabohuse og huset til Lorenzo selv. Sønnen af ​​førnævnte Lorenzo og den største kunstkender, efter at have opdaget dele af billedet i ruinernes affald, beordrede at genforene dem bedst muligt.

7. Athens skole, 1509-1510
Apostolsk palads, Vatikanet

I 1508 ankommer Raphael til Rom på invitation af pave Julius II og befinder sig igen i centrum af utrolige begivenheder: den store Michelangelo maler loftet i Det Sixtinske Kapel, Bramante, den pavelige hovedarkitekt, genopbygger St.: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino og Raphaels tidligere lærer, Pietro Perugino.

Rygter om den unge kunstners guddommelige talent nåede også til Julius II, som for enhver pris satte sig for at forskønne hans regeringstid med fremragende kunstværker. Da han ville teste Raphael, bad paven ham om at tage sig af det lokale, der var beregnet til hans personlige bibliotek. Efter at have startet arbejdet imponerede Raphael Julius II så meget, at han beordrede at udvise alle de kunstnere, der arbejdede i andre rum, ødelægge de fresker, de skabte, og overlade hele projektet til kun 25-årige Raphael. Således begyndte historien om Raphael-stationerne.

Den mest berømte fresco anses for at være "Athens Skole", som optager muren i Stanza della Senyatura, forbeholdt samlingen af ​​bøger om filosofi.

"Skolen i Athen" er en massescene, et møde mellem filosoffer, vismænd og forståsegpåere fra alle tider i Visdommens Ideelle Tempel (det arkitektoniske rum, hvor karaktererne er samlet, er et ekko af projektet i St. Peters katedral, som på dette tidspunkt meget tid bliver bygget i henhold til Bramantes projekt). I midten af ​​fresken er Platon og Archimedes. Den første peger mod himlen og udtrykker essensen af ​​hans idealistiske filosofi med blot en gestus, den anden peger på jorden og understreger vigtigheden af ​​naturvidenskab og viden.

Derudover er "Skolen i Athen" et mødested for Diogenes, Sokrates, Pythagoras, Heraklit, Euklid, Epikur, Zoroaster og andre prominente personer.

Det er også interessant, at de tre vigtigste skabere af højrenæssancen også er afbildet i samlingen af ​​"School of Athens". Hvis du kigger godt efter, så vil du i Platon genkende Leonardo da Vinci, i den mægtige titan Heraclitus, som sidder på trappen, lænet op ad en marmorblok - Michelangelo, se efter Raphael selv som nummer to fra højre i første række.

I løbet af årenes arbejde på stroferne bliver Raphael en berømthed, den klareste stjerne i Rom. Efter Bramantes død blev Raphael udnævnt til hovedarkitekt for Skt. Peter og chefkurator for romerske antikviteter. Han er omgivet af lånere, kunder, studerende, venner og smukke kvinder.

8. Portræt af Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, Paris

I Rom maler Raphael et portræt af sin ven og protektor Baldassare Castiglione. Tag et kig på dette ekstraordinære ansigt og forestil dig, hvor langt kunstnerens nuværende måde at være på er fra Peruginos søde stil, hvor behændigt kunstneren formåede at smelte Leonardo og Michelangelos teknikker og skabe sin egen unikke håndskrift!

Grev Baldassare Castiglione - filosof, digter, diplomat, en af ​​de mest uddannede mennesker i sin tid. Derudover var han kendt for sin mildhed, sagtmodighed og karakter. Det var disse egenskaber, ifølge Raphael selv, der udmærkede renæssancens ideelle mand.

En venlig, lidt betænksom moden mand ser på os fra billedet. Han er klædt beskedent, men med stor smag. Hans ansigt er roligt og harmonisk, hans blik er gennemtrængende og åbent. På trods af al dets ydre enkelhed er dette portræt udstyret med en særlig magnetisme og psykologisk dybde, der kan sammenlignes med den effekt, som billedet af Mona Lisa frembringer på publikum.

9. Fornarina, 1518-1519 (venstre)
Palazzo Barberini, Rom

Der var en række rygter om Raphaels personlige liv. Ifølge nogle af dem var kunstneren en libertiner og døde i en alder af 37 af syfilis, ifølge andre mindre skandaløs, af feber. I hvert fald var Raphael konstant i centrum for kvindelig opmærksomhed, og man kan kun gætte på, hvad kvinder af hvilken oprindelse og beskæftigelse stillede for billederne af hans blide madonnaer og nymfer.

I lang tid var identiteten af ​​den sortøjede skønhed fra Fornarin-portrættet ukendt. Vasari antyder, at dette er et portræt af "... en kvinde, som han elskede meget indtil sin død, og med hvem han malede et portræt så smukt, at hun var i live på ham."

Et par år tidligere poserede Fornarina for Raphael til et andet mesterværk, The Veiled Lady. Hvis man ser godt efter, så holdes hovedbeklædningen på både Fornarina og den slørede dame sammen af ​​den samme hårnål, muligvis en gave fra Raphael.

Ifølge legenden mødte Rafael Fornarina, datter af en bager (fornarina - fra det italienske "bageri"), da han arbejdede på freskoerne i Villa Farnesina. Så skulle skønheden tilsyneladende giftes, men Raphael købte hende af sin far og slog sig ned i huset, hvor han mødtes med hende, indtil døden skilte dem ad. Der var rygter om, at det var Fornarina, der dræbte Raphael. Det blev også sagt, at hun efter hans død gik i et kloster af sorg, eller at hun førte et så fordærvet liv, at hun blev tvangstanseret til en nonne.

10. Sixtinske Madonna, 1513-1514
Gallery of Old Masters, Dresden

« Et billede, jeg ville være for evigt en tilskuer ... ”- skrev A. S. Pushkin om den mest berømte Madonna af Raphael.

Det var i "den sixtinske madonna", at Raphael formåede at nå toppen af ​​sine færdigheder. Dette billede er fantastisk. Det åbne gardin viser os et himmelsk syn: omgivet af et guddommeligt skær stiger Jomfru Maria ned til folket. Hun har Jesusbarnet i sine arme, i ansigtet ømhed og angst. Det ser ud til, at alt på dette billede: hundredvis af engleansigter, og den respektfulde gestus af St. Sixtus, og den ydmyge skikkelse af St. Barbara og det tunge gardin - blev skabt, så vi ikke kunne fjerne øjnene fra ansigtet på Madonnaen et øjeblik.

Og selvfølgelig ville Raphael ikke have været Raphael, hvis ikke trækkene i hans Fornarina havde været mærkbare i det smukke billede af Maria.

Raphael døde i Rom den 6. april (hans fødselsdag) 1520 i en alder af 37 år på toppen af ​​hans berømmelse.

Mange århundreder senere, hvor han studerede Raphaels kunst, ville Pablo Picasso sige: "Hvis Leonardo lovede os paradiset, så gav Raphael det til os!"

Han skabte sin første maleriske Madonna i en alder af 17, og hans mest berømte maleri - også billedet af Jomfruen og Barnet, den store "Sixtinske Madonna", - opbevares i Dresden Gallery.

Discipelskab

De siger om folk som Rafael Santi: han levede et kort, men meget lyst liv. Ja, at forlade som 37-årig betyder at fratage verden mange, mange flere af dens mesterværker. For eksempel fortsatte Michelangelo med at skabe indtil sin død i alderdommen. I Raphaels triste øjne på det replikerede "Selvportræt" er det, som om man gætter den tragisk nært forestående afslutning på hans jordiske tilværelse.

Rafaels forældre var heller ikke langlever. Faderen døde, da drengen kun var 11 (men han, kunstneren, formåede at videregive de grundlæggende færdigheder til arvingen), og moderen til det fremtidige geni fra renæssancen overlevede sin mand med 7 år.

Nu holdt intet ham tilbage i hans hjemland Urbino. Og Raffaello bliver en af ​​eleverne til mesteren Perugino i Perugia. Der mødte han et andet talent fra den umbriske skole - Pinturicchio, kunstnerne udfører flere værker sammen.

Første mesterværker

I 1504 (maleren var kun 21 år) blev mesterværket "Three Graces" født. Santi bevæger sig gradvist væk fra efterligningen af ​​læreren og tilegner sig sin egen stil. Miniaturen Conestabile Madonna hører også til samme periode. Dette er et af to malerier af mesteren, der opbevares i Rusland (i Hermitage-samlingen). Det andet er "Madonna med en skægløs Joseph" (et andet navn er "Hellig Familie").

Bekendtskabet med renæssancens "søjler" - Michelangelo Buonarotti og Leonardo da Vinci berigede i høj grad nybegyndermalerens "bagage". Det skete i den dengang nærmest "italienske kunsts hovedstad" Firenze. Leonardos indflydelse mærkes i portrættet af Damen med enhjørningen. Det er forbløffende at se et lille et-hornet dyr (mere kendt for øjet er filmiske hvidmanede smarte heste med et horn i panden), sidde stille på skødet af en blond pige (præcis piger - ifølge legenden enhjørninger blev kun tam med jomfruer). Den florentinske periode er præget af skabelsen af ​​to dusin madonnaer. Sandsynligvis var temaet moderkærlighed meget tæt på Rafael - trods alt mistede han denne velsignelse tidligt.

Det bedste værk af Raphael

Et af de mest berømte værker af Raphael Santi blev skabt i Rom, hvortil maleren flyttede i 1508. Fresken "The School of Athens" (den pryder det apostoliske Vatikanpalads) er en meget kompleks komposition (mere end 50 helte er afbildet på lærredet). I midten er vismændene Platon og Aristoteles, den første forkynder det åndeliges forrang (løfter hånden op mod himlen), den anden er en tilhænger af jorden (han peger på gulvet). I nogle karakterers ansigter gættes der på træk ved forfatterens venner (Plato da Vinci, Heraclitus-Michelangelo), og han optræder selv i form af Ptolemæus.

Blandt snesevis af romerske Raphael Madonnaer er den mest rørende og berømte af alle eksisterende billeder af Guds Moder den sixtinske madonna. "Et stykke af himlen, en bro af skyer - og Madonna kommer ned til os med dig. Hun pressede sin søn til sig selv så kærligt og beskyttede ham mod fjender ... ". Hovedfiguren på lærredet er selvfølgelig Maria. Hun, der bærer et usædvanligt alvorligt barn, bliver mødt af den hellige Barbara og pave Sixtus II med navnet "krypteret" i højre hånd (se nærmere - hun har 6 fingre på det). Nedenfor beundrede et par flegmatiske fyldige engle moderen og barnet. Det er umuligt at bryde væk fra hendes ængstelige øjne.

Alt livs kærlighed

I skikkelse af hovedpersonen i "Den Sixtinske Madonna" kan du genkende kærligheden til den store italienske skabers liv - hun gik over i historien under kaldenavnet "Fornarina". Den bogstavelige oversættelse af ordet er "bageri". Skønhed Margherita Lute voksede virkelig op i en bagerfamilie. Som model og elskede Raffaello blev pigen i mange år - indtil kunstnerens død.

Hendes smukke træk kan beundres i "Portræt af en ung kvinde" (ellers kaldet "Fornarina"), dateret 1519. Allerede efter lærerens død (hvilket skete et år senere), malede en af ​​de mest berømte Raphael-studerende, Giulio Romano, på en kvinde på et lærred et armbånd med forfatterens navn. En anden berømt afbildning af musen er "Donna Velato" ("Den tilslørede dame"). Da han så den 17-årige Margherita, blev Rafael forelsket i hende uden et minde og købte hende af sin far. Mange repræsentanter for datidens boheme var homoseksuelle (renæssancen var generelt præget af kødets uhæmmede triumf), men Santi var en undtagelse.

To versioner af døden

En af legenderne om hans død siger, at døden indhentede kunstneren i Fornarinas seng. Den samme onde sladder hævder: pigen var ikke tro mod sin elsker. Og efter hans tidlige afgang, efter at have modtaget en betydelig formue, fortsatte hun ikke desto mindre med sin ondskabsfulde natur og blev en af ​​de berømte kurtisaner i Rom.

Men beundrere af malerens talent holder sig til en anden version: feber bragte ham i graven. Og kærligheden til ægteparret Rafael-Fornarina kunne misundes af mange. Efter sin ugifte mands død tog hun tonsuren og overlevede kort maestroen, idet hun betragtede sig selv som sin enke.

Raffaellos talent var mangefacetteret. Han viste sig som arkitekt, som digter. Og en af ​​hans tegninger forlod Sotheby's-auktionen i slutningen af ​​2012 til en rekordpris på 29.721.250 britiske pund.