Sanger Yuri Gorodetsky om Big Opera-projektet, premieren og familien. Yuri Gorodetsky: Musik er ikke lydens magt Yuri Gorodetskys tenorbiografi

2016 var et særligt og endda enestående år for tenoren Yury Gorodetsky, solist fra Bolshoi Theatre of Belarus. For det første, den 25. juli, fik sangeren tvillinger - Darina og Mark. For det andet vandt Yuri en pris i det populære professionelle tv-projekt Bolshaya Opera, arrangeret af tv-kanalen Rossiya Kultura.

Unge sangere fra forskellige lande deltog i projektet. Tre måneder i træk varede en stædig kamp. 12 tematiske programmer blev sendt. Hver lørdag faldt hviderussiske seere ned på tv-skærmene og rod for Gorodetsky. Varme ord rettet til Yuri kunne læses på mange internetfora: "En stor kunstner med fantastisk smag og sans for proportioner dukkede op på operascenen - Yuri Gorodetsky", "Gå amok! Hvilken samme Yuri alle-??? anderledes! Hver forestilling er et etableret billede. Enten tragisk eller brandfarlig eller fuld af let tristhed ...", "Jeg troede aldrig, at jeg kunne sammenligne min elskede Lemeshev med nogen, men jeg kan lide at lytte til Yuri endnu mere! Nu er hans Nemorino, Vladimir og Vakula i telefonen ... "Under konkurrencen modtog Yuri mange entusiastiske anmeldelser fra jurymedlemmerne: han rørte den russiske primadonna Marina Meshcheryakova til tårer med sin sang, og Dmitry Bertman, instruktør og kunstnerisk leder af Helikon Opera, sagde, at jeg ville blive glad for at se den hviderussiske tenor på scenen i mit teater.

Endelig, før nytår i Bolshoi Theatre of Russia, under en gallakoncert med verdens operastjerner og deltagere i Bolshoi Opera-konkurrencen, blev resultatet af sangkonkurrencerne annonceret: Ksenia Nesterenko (Rusland) vandt førstepladsen, Tigran Oganyan (Armenien) vandt den anden og tredje - fra Yuri Gorodetsky (Hviderusland).

Yury har været solist på scenen i Bolshoi Theatre of Belarus i 10 år. Vinder af Francysk Skaryna-medaljen. Deltog i mange internationale konkurrencer og vandt. Big Opera TV-projektet blev behandlet meget ansvarligt, selvom han forstod, at dette ikke så meget var en konkurrence som et show. Gorodetsky passede ind i det.

Yuri Gorodetsky modtog engang Grand Prix af den særlige fond for præsidenten for Republikken Belarus for at støtte talentfulde unge.

FOR solisten fra det nationale akademiske Bolshoi Opera- og Balletteater Yuri GORODETSKII er denne koncertsæson speciel. Først og fremmest, fordi det er et jubilæum: i ti år allerede har tenoren skinnet på scenen i landets hovedteater. Den unge sangers kreative sparegris har klassiske mesterværker, udenlandske praktikophold, internationale projekter. En af de seneste, for eksempel, "Big Opera" på den russiske tv-kanal "Culture". Efter succesen på det (hviderusseren kom ind i top tre) blev solisten tildelt prisen "Person of the Year of Culture" i nomineringen "Theatrical Art".

Yuri, du har gentagne gange udtalt, at deltagelse i Bolshoi Opera er en ære for dig. Hvad lærte det populære medieprojekt?

For mig personligt er det en nyttig oplevelse at skyde ved Bolshoi-operaen. Han behandlede konkurrencen ansvarligt, men roligt. Selvom denne sæson var anderledes end de foregående: formatet på tv-projektet blev udvidet, der var mange deltagere og interessante programmer, orkestre og dirigenter ændrede sig. Men essensen forblev den samme - at gøre operaen mere populær.

Og i dette, forekommer det mig, er der en grund: Operaen betragtes som en elitær kunst. Det viser sig, at hvis man spiller det på tv, så går folk i biografen?

Udgivelsen af ​​operaen på tv er promovering af klassikerne til masserne. Lad os huske det 20. århundrede, da de takket være biograf og tv begyndte at aktivt fremme teaterkunst: alle kanaler var fulde af optagelser af forestillinger. Det var i den gode betydning af ordet "kreativ krig", hvor alle forsøgte at forsvare sit eget. Operaverdenen er ingen undtagelse.

Når jeg møder nye mennesker, spørger jeg nogle gange uden at sige, hvem jeg er: "Hvornår var sidste gang, du tog til Bolshoi, og har du overhovedet været der?" Og nogle mennesker hænger ud, navngiver teatre, cirkus, filharmonikere. Heldigvis er der mange steder i Minsk, hvor du kan tage hen. Jeg siger: "Kom til os, jeg arbejder i Bolshoi." Vi er på scenen for at glæde folk.

Du ved, i tilstanden "performance after performance" er øjnene lidt, nogle gange, "slørede". Og det er vigtigt for en kunstner at forstå, hvad han egentlig laver. For nylig sad jeg i salen til en prøve og forestillede mig, at jeg overhovedet ikke havde noget at gøre med, hvad der skete. Det var, som om han kom i teatret for første gang og så på sit arbejde med andre øjne. Interiør, arkitektur, entourage, orkester, solister... Når alt kommer til alt, er beskueren interesseret i alt dette.

Meget snart vil Bolshoi igen overraske teatergængere: en ny opsætning af Wolfgang Amadeus Mozarts opera Tryllefløjten er under forberedelse. Et internationalt team arbejder på implementeringen. Operaen opføres af Hans-Joachim Frei, kunstnerisk leder af koncertsalen Brucknerhaus i Linz. Dette bliver hans andet værk i Hviderusland: I 2013 udgav professoren Den flyvende hollænder af Richard Wagner. Hvad kan seerne forvente af næste premiere?

Det er svært at tale om den nye "Tryllefløjte" endnu. Det forekommer mig, at Frys værk bliver noget mørkere end den tidligere opsætning, som har kørt i vores teater i mange år. Dirigent - Manfred Maierhofer. Arbejdet går meget hårdt. Vi er ikke nået så langt endnu, men en god del af første akt er klar. Hvad er funktionerne? Ser du, Mozart-operaen er ikke nyt materiale for os. Men arbejdet med denne premiere bryder stereotyper. For eksempel synger vi som der står i klaveret, punktum. Og instruktøren kommer med sin egen version af scenerne. Det vil sige, at selve musikken og betydningen ikke ændres, men der kommer nogle effekter til, ekstramateriale, der er til stede på scenen i det øjeblik. Dette er nyt.

- Men opera er netop den slags kunst, når man studerer hele tiden ...

Selvfølgelig, og forretningsrejser hjælper især med dette. For eksempel tog vi i denne sæson på turné i Kasakhstan og Estland. I maj - en blok af forestillinger på Bolshoi-teatret i Moskva. Bolshoi Opera-projektet, som jeg ikke vil foregive, jeg også betragtede som en måde at udtrykke mig på, havde sine resultater: Jeg sang med Maestro Spivakovs Moscow Virtuosos, ved en koncert i Tver, i maj optræder jeg ved Petrozavodsk Philharmonic. .. Man skal ud at rejse, fordi man arbejder sammen med kolleger på scenen og lærer noget af dem, for det er ikke så nemt at komme ind i en ny produktion. I løbet af denne tid kan instruktører og kunstnere se nyttige innovationer for at bringe dem til scenen i deres hjemlige teater. Det er fint. Men jeg indrømmer, at nu er målet - at gå aktivt videre i min karriere - faldet i baggrunden. Sandsynligvis skyldes dette fødslen af ​​børn - en søn og en datter. Nu er mit hjem meget mere interessant end noget andet sted på nogen operascene i verden.

- Forresten, Yuri, er du ikke selv fra en musikalsk familie?

Vi havde ingen professionelle, vi var alle amatører. De gik til ingeniører, læger, men der var altid et klaver derhjemme, som de spillede på. Jeg er født i Mogilev og voksede op i Belynichi, hvor mine forældre flyttede. Han studerede på en musikskole, sang i koret, deltog i konkurrencer, studerede i House of Pioneers. Vi havde selvfølgelig ikke de samme muligheder for udvikling som gutterne fra Minsk. Men det var de. Og jeg forsøgte at bruge dem så meget som muligt – på en eller anden måde indså jeg hurtigt, at jeg ville forbinde mit fremtidige liv med musik. Jeg tænkte ikke rigtig på opera på det tidspunkt. Da jeg kom ind på Mogilev College of Arts, indså jeg, at det at have evner og talent, en god stemme er ikke nok, det er kun 10 procent af succes. Derfor havde jeg ingen andre muligheder end at arbejde utrætteligt. Tilmelding derefter til det hviderussiske statsakademi for musik, blev kun styrket i denne idé. Det er bare, at jeg på det tidspunkt allerede var blevet virkelig forelsket i operaen ...

I 2006 modtog du Grand Prix af præsidentens særlige fond til støtte for talentfulde unge. To år senere blev du tildelt en pris med et certifikat fra denne fond. Det forekommer mig, at på dannelsesstadiet af en ung sanger er en sådan opmærksomhed meget ansporende.

Det var en væsentlig vurdering af mit arbejde, en indikator, som jeg blev bemærket, nødvendig. Ungestøtte i form af legater og legater er nødvendig for at vokse yderligere. Der kommer trods alt mange talentfulde fyre til Minsk fra outbacken. For en ansøger eller studerende på 1. eller 2. år på konservatoriet er Bolshoi-teatret plads, en drøm. Men det er opnåeligt.

I øvrigt har vi et system til at udvælge potentielle solister i teatret: Der er en praktikantgruppe, hvor seniorstuderende fra Musikakademiet er engageret. De kommer til castingen, prøver sig på scenen. Nogle kandidater har mulighed for at modtage en invitation fra Bolshoi Theatre. Dette er en reel praksis, som efterfølgende kan resultere i ansættelse.

DOSSIER "SG"

Yuri Gorodetsky- Solist fra Bolshoi Theatre of Belarus siden 2006. Deltog i master classes på International Academy of Music i Nice og i Youth Opera Program i Washington National Opera. I 2008-2009 studerede han på Higher Institute of Music i Modena og studerede derefter i Operastudiet i Queen Elisabeth Music Chapel (Belgien).

Tildelt Francysk Skaryna-medaljen (2016)

Selvfølgelig rodfæstede vi vores. Solist fra Bolshoi Theatre of Belarus, tenor Yuri Gorodetsky nåede glimrende til finalen, som vil blive afholdt på scenen i Bolshoi Theatre of Russia den 26. december live. Desværre kan hviderussere ikke påvirke resultatet, fordi kun russere kan deltage i SMS-afstemning.

Alle tre måneder boede Yuri mellem Minsk og Moskva, og nu har han været der i to uger allerede - han forbereder sig ikke kun til finalen, men også til forestillingen på Bolshoi Theatre "Sådan opfører alle kvinder" af Mozart. Ved hjælp af Skype talte vi om, hvorvidt han drømte om at nå finalen, hvor meget tv-billedet afspejlede, hvad der skete på projektet, og hvordan han valgte den hviderussiske sang til den sidste konkurrencepræstation.

Du har været igennem et stort antal konkurrencer, internationale praktikophold, masterclasses. I hvor høj grad skiller Bolshoi-operaen sig ud i denne serie?

Jeg forstod, at eftersom dette er et tv-projekt, er ansvaret anderledes. Det svære lå ikke så meget i programmet, men med at både synger anstændigt og ser godt ud. Der var for eksempel et program, der først blev optaget i studiet, og derefter videofilmet. Det var efter min mening den sjette udgave.

- Er det den, som juryen ikke gav karakterer i?

Ja. Og syv optagelser blev lavet i studiet, mens min sang blev indspillet.

- Klædte de dig op i balloner der?

Jeg vidste ikke, hvad mit jakkesæt ville være. Repræsenterede mexicanske maracas, sombreros... Jeg troede ikke, at der ville være noget fremmed. Generelt et show med indslag af operasang.

- Men det var kun én sådan udgivelse.

Ja, alle andre kom fra samme øvelse. Man går ud og arbejder med det samme for kameraer, for et ensemble med et orkester og for offentligheden. Juryen er stadig ... Sådan multitasking. Jeg skulle koncentrere mig som aldrig før.

"Jeg tænkte endda på finalen"

- Accepterede du nemt disse spilleregler?

Jeg forsøgte at bygge videre på erfaringerne fra tidligere konkurrencer. Jeg forsøgte bare at få så meget glæde ud af professionelt arbejde som muligt. Det var interessant.

- Og på hvilket tidspunkt indså du, at der er en chance for at komme i finalen?

På en eller anden måde tænkte jeg ikke over det. Som i øvrigt og ved alle de konkurrencer, hvor han optrådte. Jeg tænkte ikke: "Her kommer jeg til finalen, jeg vil modtage en præmie ..." De første konkurrencer lærte mig at tænke på den første runde, meget afhang af det. Jeg kan huske, at på mit femte år på Musikakademiet tog min akkompagnatør og jeg til en konkurrence i Barcelona. Det kom an på, om jeg skulle til anden og tredje runde, hvem der skulle betale for hotellet. Plus, der blev købt billetter med det samme frem og tilbage med et interval på to uger, at der var en konkurrence. Det var ikke muligt at ændre afrejsedatoen. Og konkurrencens organisationskomité betalte kun overnatning for dem, der gik videre til næste fase. Hvis du er ude efter første runde, så bo hvor du vil...

Men i "Store Opera" var det selvfølgelig ikke tilfældet. De af os, der fløj til Moskva, blev mødt af en bil i lufthavnen. Hotellet var booket indtil slutningen af ​​filmkampagnen. De blev taget til Mosfilm og bragt tilbage!

Jurymedlem, kunstnerisk leder af "Helikon-Opera" Dmitry Bertman på et af programmerne inviterede dig til at synge i hans teater i "Barberen fra Sevilla". Det så meget imponerende og uventet ud.

Nå, det er TV! Faktisk var det ikke en overraskelse for mig. Optagelserne var et par uger forud for tidsplanen, og vi var enige om alt på forhånd. Selvom det så imponerende ud.

- Og hvordan sang du der?

Meget interessant. "Sevilla" i "Helikon-Opera" er ganske moderne hvad angår sceneeffekter, samtidig ret traditionel hvad angår relationer.

- Betyder det, at du stadig vil synge i "Helikon-Opera"?

Ganske muligt. Selvom der ikke er nogen præstation i spillelisten i denne sæson. Jeg vil blive meget glad, hvis de inviterer mig igen.

"Jeg ville synge "Kupalinka", men det her er en kvindesang"

Valgte du en hviderussisk folkesang til det sidste program? Jurymedlemmerne var klar til at lære det hviderussiske sprog efter hende.

Besluttet indtil sidste dag. Jeg vidste, at jeg ville synge "Tarantella" og en sang - hviderussisk eller russisk. Jeg tænkte måske: "Åh, min kære!" eller "Steppe og steppe ...". Fra de hviderussiske sange tænkte han ... "Kupalinka"? Hun er feminin. "Zorka Venus"? Det er bedre at synge den med akkompagnement og ikke a cappella. Et par dage før afgang til skyderiet, Viktor Ivanovich (Skorobogatov er lærer og skaber af det hviderussiske kapel. - Ed.) foreslog "Støjende byarozy" til versene i Kupala. Jeg havde ikke sunget denne sang før og afsluttede mine studier et par timer før optagelserne. Holdt fast. Det var sådan en improvisation.

- Det seneste program var det mest dramatiske. Der er fire tilbage, og kun tre går til finalen.

Helt ærligt begyndte jeg først da at se på de pointer, der blev givet fra det første nummer. Og jeg så, at det viser sig, at jeg ikke engang er den sidste. Og vi var kede af de sidste tre programmer. Når alt kommer til alt blev 9., 10. og 11. nummer skrevet tre dage i træk (i henhold til projektets betingelser efterlader hvert nummer én deltager. - Ed.). Der var Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov og jeg – vi forstod, at tre af os ville gå. De troede, at reglerne ville ændre sig og forlade alle.

Generelt var opgaven - at synge hele det erklærede repertoire, at annoncere sig selv så længe som muligt. Og slutningen afgør selvfølgelig ikke noget. Men der vil være en smart livekoncert på Bolshoi Teatrets scene!

- Hvordan vurderer du dine chancer for at vinde? Hviderussere kan ikke stemme, kun russere.

Det er lige meget for mig overhovedet. Jeg tror, ​​vi allerede er vindere. Jeg vil gerne optræde smukt og fordele min styrke mellem de to forestillinger i Bolshoi aftenen og den sidste koncert.

- Hvad vil du synge i finalen?

Den sidste arie af Lensky og arie af Romeo er noget, der ikke kunne synges i 11 programmer af Bolshoi Operaen.

"Fem måneder gamle tvillinger venter i Minsk"

- Hvornår kan du endelig blive hørt i Minsk?

I nytårsgallakoncerterne, der begynder den 29. december. Og forestillinger vil være allerede i januar.

- Vi håber, at du også forbinder din fremtid med Minsk?

Mens jeg har min egen børnehave derhjemme, ja. Den 25. fylder min søn og datter fem måneder. Jeg har ikke set dem i 10 dage (vi talte sammen i tirsdags. - Ed.), og det føles som om alt har ændret sig uden mig.

Hvordan klarer din kone sig uden dig?

Ikke så let. Nu er det tid ... Vi har brug for massage, forskellige øvelser at lave med børnene. Vores mødre hjælper selvfølgelig. Men jeg vil virkelig også være med til alt det her.

DOSSIER "KP"

Yuri Gorodetsky dimitterede fra det hviderussiske musikakademi i 2007. Siden 2006 - solist fra Bolshoi Opera og Ballet Theatre of Belarus.

Pristager af den særlige fond for Belarus' præsident til støtte for talentfulde unge.

Deltog i master classes på International Academy of Music i Nice. I 2008-2009 studerede han på Higher Institute of Music i Modena. I 2009 - 2011 studerede han i Operastudiet i Dronning Elisabeths Musikkapel (Belgien).

I 2012-2014 var han medlem af ungdomsprogrammet for Washington National Opera.

"Sådan en stemme har vi ikke haft i lang tid!" - eksperter og musikelskere talte om den unge tenor Yuri Gorodetsky, da han sidste efterår fik sin debut på den hviderussiske opera som Lensky. En vidunderlig lyrisk stemme, utrolig naturlig musikalitet, en præstationskultur sjældent for den hviderussiske scene... Og for blot et par dage siden modtog Yuri anerkendelse ved en af ​​de ældste og mest prestigefyldte internationale konkurrencer - Francisco Viñas-konkurrencen i Barcelona, ​​​​som blev afholdt fra 9. til 21. januar.

Yury Gorodetsky medbragte et diplom fra Barcelona - før havde unge hviderussiske sangere aldrig optrådt så succesfuldt ved sådanne konkurrencer. Sandt nok, i 1993 modtog kandidaten fra Minsk-konservatoriets sopran Irina Gordey (nu solist fra Mariinsky Theatre) tredjeprisen på Vinyasa. Men på det tidspunkt havde hun allerede sunget i Moskva og repræsenteret Rusland ved konkurrencen.

Den 23-årige tenor Yury Gorodetsky er en femte-års studerende på det hviderussiske musikakademi i klassen af ​​professor Leonid Ivashkov. I denne sæson blev han solist i den hviderussiske opera, i hvis trup han blev indskrevet umiddelbart efter sin debut. Han sang i teatret indtil videre kun tre forestillinger. På grund af sangeren og to gange sunget i operastudiet på Musikakademiet "Love Potion", hvor han opførte rollen som Nemorino. Sceneoplevelsen er således ikke rig. Så meget desto mere slående er hans succes ved stævnet i Barcelona.

- Yuri, hvem havde du mulighed for at konkurrere med til Vinyasa-konkurrencen?

Omkring 420 vokalister fra 50 lande i verden blev erklæret til at deltage i konkurrencen. Men til sidst kom der omkring 270 mennesker – nogen besluttede, at der var andre ting at lave, nogen blev bare syg. Dette var dog ikke det endelige tal: Senere kom folk, der allerede havde vundet priser ved de mest prestigefyldte føderale konkurrencer i Europa, straks til anden runde. De havde ret til ikke at deltage i første runde. Der var omkring to dusin sådanne deltagere. Kun to personer fra SNG-landene kom til finalen, udover mig var der en anden russisk kvinde, en koloratursopran, men hun fik ikke et diplom.

Med hensyn til programmet valgte jeg kategorien "Oratorio - sang", da programmet for konkurrencen tillod et sådant valg. Jeg sang arier fra oratorier af Bach, Händel og Haydn, romancer af Rachmaninoff og Brahms. De fleste opførte opera-arier. Juryen uddelte ikke førstepræmien blandt mænd. Hos kvinder blev den spanske koloratur Beatriz Lopez-Gonzalez anerkendt som den bedste. Denne konkurrence bedømmes som regel ikke af sangere og lærere, men af ​​lederne af de største operahuse. For eksempel var musikchefen for Wieneroperaen i år med i juryen. Udover præmier og diplomer var der mange forskellige særpræmier ved konkurrencen. Jeg kom i praktik i Frankrig, hvor jeg skal til august i år.

Man kan ofte høre: Hviderusland har ikke sin egen vokalskole. Mange unge sangere rejser til Moskva og St. Petersborg i håb om at få en form for skole der. Men den såkaldte "russiske vokalskole" i verden bliver set med skepsis. Omtrent det samme opfattes og vokalister fra andre CIS-lande, hvor de også er afhængige af den "russiske skole". Det er betydningsfuldt, at kun to personer fra denne region i år nåede finalen i Vinyasa-konkurrencen. Så hvad er Yuri Gorodetsky: et produkt fra den nye hviderussiske vokalskole eller en ung sanger med gode naturlige gaver, der lige har været heldige?

Mest sandsynligt er dette en kombination af flere forhold, der gav et sådant resultat. Selvfølgelig er en succesfuld præstation ved konkurrencen ikke min personlige fortjeneste. Dette er mange menneskers fortjeneste.

- Men det er umuligt at benægte, at det såkaldte materiale var med helt fra begyndelsen. Et andet spørgsmål er, hvis hænder den faldt i.

Ja, der var materiale, og jeg er glad for at indse, at dette materiale blev evalueret af min lærer i koncert- og kammersangklassen, professor Viktor Skorobogatov, som jeg har studeret hos siden mit andet år. Derudover forberedte jeg mig til Vinyasa-konkurrencen sammen med min akkompagnatør, en postgraduate-studerende fra Musikakademiet, Tatyana Maximenya. Vores samarbejde begyndte for et halvt år siden, da vi tog til Skt. Petersborg til en konkurrence med vokal- og klaverduetter. Senere stod det klart, at Tanya og jeg var et hold. Og holdet er det, der er med til at opnå succes. Men generelt er jeg taknemmelig for Viktor Ivanovich, som forberedte mig til denne konkurrence. I klasseværelset med ham får jeg det, der nu citeres i verden. Hvad sangere bliver betalt for at gøre.

Hvad bliver sangere betalt for? For wall-beat vokal forbi tonerne og på tværs af orkestret, som mange almindelige mennesker og endda novice vokalister tror?

Musik er ikke noder og ikke lydens kraft. Musik er tanken hos komponisten, der ville sige noget. Hvis denne tanke optrevles, udtrykt i en stemme, hvis udøveren lægger sin sjæl i værket, så opnås musik. Det var det, jeg begyndte at arbejde på, og jeg opdagede en masse. Tidligere virkede sang anderledes for mig: Jeg skulle tænke på, hvordan jeg skulle få lyden frem, hvor den skulle dirigeres, hvordan den skulle understøttes og alt muligt andet. Og læreren fik mig til at tænke over musik, og det var en opdagelse for mig. Det viste sig, at stemmen lyder endnu bedre, når man ikke tænker på teknologi!

- Planer for den nærmeste fremtid?

Planer? Arbejde. Da jeg er en meget, meget ung teatersolist, har jeg brug for at få en form for ry. Du skal arbejde uanset hvad. Bare arbejde, arbejde og arbejde. Jeg kender stadig ikke opera så godt, og jeg er lige begyndt på min karriere som operasanger. Det er for tidligt at lægge store planer.

Natalia GLADKOVSKAYA

Yuri selv mener, at der ikke er noget overnaturligt i hans kreative skæbne. "Det forekommer mig, at enhver kan opnå visse højder, hvis han vil," sagde kunstneren i et interview med AiF. "Selvfølgelig er visse komponenter nødvendige for dette, men jeg er sikker på, at dette er muligt."

Talent... for at tiltrække folk

Jeg tror, ​​jeg var heldig, men jeg har én egenskab... et talent, eller noget, for at tiltrække gode mennesker, der hjælper mig med at forbedre mig, komme videre. Dette er mit største held. Måske forstår andre, at jeg ikke kan lade være med at hjælpe. (griner.)

- Hvor realistisk er det for en kandidat fra Musikakademiet straks at blive den førende solist på landets hovedteater?

Jeg tror, ​​det er umuligt for en nybegynder: du bliver nødt til at arbejde hårdt på grænsen af ​​al din styrke i mange år! Det er dejligt, når man har mulighed for med det samme at synge de førende partier. Men på den anden side er det unge talent simpelthen fysisk og psykisk ude af stand til at modstå stresset i starten af ​​rejsen på niveau med mere erfarne kunstnere.

Jeg ankom til teatret ganske jævnt og roligt. Desuden kom han med den lærde del af Lensky fra operaen Eugene Onegin, som jeg, ung og nybegynder, fik lov til at opføre i en repertoireforestilling. Men det betød ikke at blive lederen.

- Men nu bruger man så vidt jeg ved mere tid i udlandet.

Jeg husker dagen, da jeg første gang kom i teatret: Jeg blev meget opvarmet af tanken om, at jeg bare ville være sammen med ham og kunne arbejde med dirigenter, akkompagnatører, som vi, studerende på Musikakademiet, så på som en "guddom". Den daværende direktør for operaen, Margarita Nikolovna Izvorska, spurgte mig: "Dreng, vil du gerne tage et sted hen efter at have arbejdet med os i flere år og fået færdigheder?" Hvortil jeg gjorde store øjne og udbrød slet ikke, hvad hun talte om, "Nej, hvordan kan du det!"

Og jeg har stadig denne holdning.

- Hvordan kom du i praktik i Italien?

Højt sagt, for det var ikke praktik i gængs forstand på et eller andet teater. Efter en international vokalkonkurrence inviterede et af jurymedlemmerne, en meget god person, jeg møder, mig til at øve under hendes vejledning. Hun arrangerede overnatning og koncertforestillinger, så jeg havde noget at leve af.

Nu studerer jeg i Belgien på samme måde.

"Fjende af kvinder"

- Kontrakter begyndte at finde dig?

Hvad laver du! Du skal selv bekymre dig om kontrakter: send dit CV til biograferne. Jeg er doven, så jeg er ikke særlig aktiv med at sende breve ud, men dem, der når operahusene, får invitationer til at komme til audition. Engang gik jeg og skød! Måske vil jeg næste år have en opsætning på Liege Theatre of The Enemy of Women, skrevet af en moderne forfatter i stil med klassicisme.

Stemmen er selvfølgelig et unikt fænomen, og smuk - endnu mere, og for mig er det ikke en overraskelse. Som regel er jeg aldrig tilfreds med mig selv, men det er meget behageligt at høre dette, jeg vil ikke skjule det. Tilsyneladende er faktum, at Viktor Ivanovich længe har været det ubestikkelige øre, der meget subtilt kontrollerer min stemme og nøjagtigt kan fortælle om alle dens mangler og fordele.