Indledning ………………………………………………………………………… .3

1. Maleri som kunstform ………………………………………………… .4

2. Slags kunst - grafik ………………………………… 4

3. En gammel kunstform - skulptur ………………………………………… ... 6

4.Arkitektur - kunsten at designe og bygge ………………………… 7

5. De vigtigste retninger og teknikker for samtidskunst ………… ..9

6.Kinetisk kunst ………………………………………………… ..14

Konklusion ………………………………………………………………… .16

Liste over brugt litteratur ………………………………………… ... 17

Introduktion

Begrebet "kunst" er kunstnerisk skabelse som helhed: litteratur, arkitektur, skulptur, maleri, grafik, kunst og kunsthåndværk, musik, dans, teater, biograf og andre former for menneskelig aktivitet, kombineret som kunstneriske former for refleksion af virkeligheden.

I æstetikkens historie er kunstens væsen blevet fortolket som imitation (mimesis), sanselig udtryk for det oversanselige og lignende.

Æstetik betragter kunst som en form for social bevidsthed, en bestemt form for åndelig og praktisk assimilering af verden, som en organisk enhed af skabelse, erkendelse, vurdering og menneskelig kommunikation, i snæver forstand - kunst, en høj grad af dygtighed, beherskelse inden for ethvert område af menneskelig aktivitet.

De vigtigste typer kunst: maleri, grafik, skulptur, arkitektur, litteratur, biograf, teater.

Lad os overveje de grundlæggende begreber for nogle typer, tendenser og teknikker i moderne kunst.

1. Maleriet som kunstform

Maleri er en meget ældgammel kunst, der har udviklet sig gennem mange århundreder fra klippemalerier til de seneste trends inden for maleri i det 11. århundrede. Maleri har en bred vifte af muligheder for legemliggørelse af en idé fra realisme til abstrakt kunst. Kæmpe åndelige skatte er blevet akkumuleret i løbet af hendes udvikling.

I slutningen af ​​XIX-XX århundreder. maleriets udvikling bliver særligt kompleks og selvmodsigende. Forskellige realistiske og modernistiske strømninger vinder deres ret til at eksistere.

Abstrakt maleri dukker op (avantgarde, abstraktionisme, undergrund), som markerede afvisningen af ​​det visuelle og det aktive udtryk for kunstnerens personlige holdning til verden, farvernes emotionalitet og konvention, overdrivelse og geometrisering af former, dekorativitet og associativitet. kompositoriske løsninger.

I det XX århundrede. søgningen efter nye farver og tekniske midler til at skabe malerier fortsatte, hvilket utvivlsomt førte til fremkomsten af ​​nye stilarter i maleriet, men oliemaleri er stadig en af ​​kunstnernes mest elskede teknikker.

2. Slags kunst - grafik

Grafik (fra gr. Grapho - skrivning, tegning) er en form for kunst, der forbindes med et billede på et fly. Grafik kombinerer tegning, som et selvstændigt område, og forskellige typer trykt grafik: træsnit (træsnit), metalgravering (ætsning), litografi, linosnit, papgravering mv.

Tegning refererer til unik grafik, fordi hver tegning er unik. Værker af trykt grafik kan gengives (repliceres) i mange tilsvarende kopier - print. Hvert tryk er en original og ikke en kopi af et værk.

Tegning er grundlaget for alle typer grafik og andre former for billedkunst. Typisk er en grafik tegnet på et stykke papir. Nogle gange er meget enkle værktøjer nok for en kunstner - en grafitblyant eller en kuglepen til at lave en grafisk tegning. I andre tilfælde bruger han en trykpresse, litografiske sten, fræsere (shtikheli) til linoleum eller træ og meget mere til at skabe sine værker.

Udtrykket "grafik" blev oprindeligt kun brugt til skrift og kalligrafi. Typekunsten har været forbundet med grafik i lang tid. Det fik en ny betydning og forståelse i slutningen af ​​det 19. - tidlige 20. århundrede, hvor grafik blev defineret som en selvstændig kunstform.

Det grafiske sprog og dets vigtigste udtryksmidler er streg, streg, kontur, plet og tone. Deltager aktivt i at skabe det generelle indtryk af arbejdet med grafik på et hvidt ark papir. Du kan opnå et udtryksfuldt mønster, selv når du kun bruger sort. Det er derfor, grafik ofte omtales som kunsten at sort/hvid. Dette udelukker dog ikke brugen af ​​farver i grafik.

Grænserne mellem grafik og maleri er meget fleksible, for eksempel klassificeres teknikken med akvareller, pasteller og nogle gange gouacher i den ene eller anden form for kunst, afhængig af i hvilket omfang farven bruges, hvad der hersker i værket - en streg eller en plet, hvad er dens formål.

Et af grafikkens kendetegn er det afbildede objekts særlige forhold til rummet. Den rene hvide baggrund på arket, der ikke er optaget af billeder, og endda baggrunden på papiret, der vises under det farverige lag, opfattes konventionelt som rum. Dette kan især ses tydeligt i boggrafik, når et billede placeret på en blank side opfattes at være placeret i rummet af et interiør, gade, landskab i overensstemmelse med teksten og ikke på en snedækket mark.

De kunstnerisk udtryksfulde fordele ved grafik ligger i dens lakonisme, billedkapacitet, koncentration og strenge udvælgelse af grafiske virkemidler. En vis underdrivelse, en konventionel betegnelse af et objekt, som det var, en antydning af det, udgør en særlig værdi af et grafisk billede, de er designet til det aktive arbejde i beskuerens fantasi.

I denne henseende har ikke kun omhyggeligt tegnede grafiske ark, men også overfladiske skitser, skitser fra naturen, skitser af kompositionen en selvstændig kunstnerisk værdi.

Grafik er tilgængelig i en række forskellige genrer (portræt, landskab, stilleben, historisk genre osv.) og næsten ubegrænsede muligheder for at skildre og figurativ fortolkning af verden.

.3. En gammel kunstform - skulptur

Skulptur er en af ​​de ældste former for kunst. Skulptur (latin sculptura, fra sculpo - skåret, udskæring, skulptur, plast) er en type kunst, hvis værker har et materiale, tredimensionelt volumen. Disse værker (statuer, buster, relieffer og lignende) kaldes i sig selv også skulptur.

Skulpturen er opdelt i to typer: rund, frit placeret i det virkelige rum, og relief (bas-relief og høj-relief), hvor volumetriske billeder er placeret på et plan. Skulptur er staffeli, monumental, monumental og dekorativ i henhold til sit formål. Små skulpturer skiller sig ud hver for sig. Efter genre er skulptur opdelt i portræt, hverdag (genre), dyrisk, historisk og andre. Landskab og stilleben kan genskabes med skulpturelle midler. Men hovedobjektet for billedhuggeren er en person, der kan legemliggøres i forskellige former (hoved, buste, statue, skulpturel gruppe).

Teknologien til fremstilling af skulpturer er normalt kompleks og flertrinsrig, hvilket involverer en masse fysisk arbejde. Billedhuggeren udskærer eller udskærer sit arbejde af hårdt materiale (sten, træ osv.) ved at fjerne overskydende masse. En anden proces med at skabe volumen ved at tilføje plastisk masse (plasticin, ler, voks osv.) kaldes modellering (plastik). Skulpturer skaber også deres arbejde ved at støbe af stoffer, der kan gå fra en flydende til en fast tilstand (forskellige materialer, gips, beton, plast osv.). Usmeltet metal til skulptur bearbejdes ved smedning, prægning, svejsning og skæring.

I det XX århundrede. nye muligheder for udvikling af skulptur dukker op. I abstrakt skulptur anvendes således ukonventionelle metoder og materialer (tråd, oppustelige figurer, spejle osv.). Kunstnere fra mange modernistiske bevægelser proklamerer hverdagsgenstande som skulpturer.

Farve, som længe har været brugt i skulptur (antikken, middelalderen, renæssancen), bruges aktivt til at forstærke det kunstneriske udtryk for staffeliskulptur i dag. Appellen til polykromi i skulpturen eller afvisningen af ​​den, tilbagevenden til materialets naturlige farve (sten, træ, bronze osv.) er forbundet med den generelle retning for kunstens udvikling i et givet land og i et givet land æra

Gotisk(fra italiensk gotico - usædvanlig, barbarisk) - en periode i udviklingen af ​​middelalderkunst, der dækker næsten alle kulturområder og udvikler sig i Vest-, Central- og delvist Østeuropa fra det 12. til det 15. århundrede. Gotisk fuldendte udviklingen af ​​europæisk middelalderkunst, der dukkede op på grundlag af den romanske kulturs resultater, og i renæssancen blev middelalderkunsten betragtet som "barbarisk". Gotisk kunst var kult i formålet og religiøs i emnet. Den appellerede til de højeste guddommelige kræfter, evigheden, det kristne verdensbillede. Gotisk i sin udvikling er underopdelt i tidlig gotisk, blomstrende, sengotisk.

Berømte europæiske katedraler, som turister elsker at fotografere i stor detalje, er blevet mesterværker af den gotiske stil. I designet af interiøret i gotiske katedraler spillede farveløsninger en vigtig rolle. Den indvendige og udvendige udsmykning var domineret af en overflod af forgyldning, lysstyrken i det indre, væggenes gennembrudte værker og den krystallinske opdeling af rummet. Materien var blottet for tyngde og uigennemtrængelighed, den blev så at sige åndeliggjort.

Vinduernes enorme overflader var fyldt med farvede glasvinduer med kompositioner, der gengav historiske begivenheder, apokryfe legender, litterære og religiøse emner, billeder af hverdagsscener fra almindelige bønders og håndværkeres liv, som gav et unikt leksikon over måden, livet i middelalderen. Kona fra top til bund var fyldt med figurerede kompositioner, som var indesluttet i medaljoner. Kombinationen af ​​malerkunstens lys- og farveprincipper i glasmosaikteknikken gav øget følelsesmæssighed til kunstneriske kompositioner. En række forskellige briller blev brugt: tyk skarlagenrød, brændende, rød, granatæble, grøn, gul, mørkeblå, blå, ultramarin, skåret langs tegningens kontur ... satte sine besøgende op i et højt humør.

Takket være det gotiske farveglas blev nye æstetiske værdier født, og malingen fik den højeste klang af en strålende farve. Den rene farve gav anledning til luftens atmosfære, malet i forskellige toner takket være lysets spil på søjler, gulv og glasmosaik. Farven blev til en lyskilde, der uddybede perspektivet. Tykt glas, ofte ujævnt, var fyldt med ikke helt gennemsigtige bobler, hvilket forstærkede den kunstneriske effekt af det farvede glas. Lyset, der passerede gennem glassets ujævne tykkelse, knuste og begyndte at spille.

De bedste eksempler på ægte gotiske farvede glasvinduer er åbne for visning i katedraler i Chartres, Bourges og Paris (f.eks. "Vor Frue og Barn"). Fyldt med ikke mindre pragt, samt "Ildhjul" og "At kaste lyn" i katedralen i Chartres.

Fra midten af ​​det 1. århundrede begyndte komplekse farver, opnået ved duplikering af glas, at blive introduceret i farveområdet. Sådanne ekstraordinære farvede glasvinduer i gotisk stil overlevede i Sainte-Chapelle (1250). med brun emaljemaling blev konturerne påført glasset, og formerne havde en plan karakter.

Den gotiske æra var storhedstid for kunsten af ​​miniaturebøger, såvel som kunstneriske miniaturer. Styrkelse af sekulære tendenser i kultur intensiverede kun deres udvikling. Illustrationer med flerfigurskompositioner om religiøse temaer omfattede forskellige realistiske detaljer: billeder af fugle, dyr, sommerfugle, ornamenter af plantemotiver og hverdagsscener. Den franske miniaturist Jean Pussels værker er fyldt med en særlig poetisk charme.

I udviklingen af ​​fransk gotisk miniature i det 13-14. århundrede blev den førende plads besat af den parisiske skole. Saint Louis Psalter er fyldt med flerfigurede kompositioner indrammet af ét motiv af gotisk arkitektur, hvilket får fortællingen til at opnå en ekstraordinær harmoni (Louvre, Paris, 1270). figurerne af damer og riddere er yndefulde, deres former er kendetegnet ved flydende linjer, hvilket skaber en illusion af bevægelse. Farvernes rigdom og tæthed såvel som tegningens dekorative arkitektur gør disse miniaturer til unikke kunstværker og ædle sidedekorationer.

Stilen i den gotiske bog er kendetegnet ved spidse former, kantet rytme, rastløshed, filigran gennembrudt mønster og mosede snoede linjer. Det er værd at bemærke, at i det 14-15. århundrede blev verdslige håndskrifter også illustreret. Timebøger, videnskabelige afhandlinger, samlinger af kærlighedssange og kronikker er fyldt med storslåede miniaturer. Miniaturen, der illustrerede den høviske litteraturs værker, legemliggjorde idealet om ridderlig kærlighed såvel som scener fra det almindelige liv omkring ham. En lignende skabelse er Manes-manuskriptet (1320).

Med tiden blev gotikken mere fortællende. De store franske krøniker fra slutningen af ​​det 14. århundrede viser tydeligt kunstnerens ønske om at trænge ind i betydningen af ​​den begivenhed, han skildrer. Sammen med disse bøger blev dekorativ elegance givet gennem brugen af ​​udsøgte vignetter og rammer med bizarre former.

Gotisk miniature havde stor indflydelse på maleriet og bragte en livestream til middelalderens kunst. Gotik er blevet ikke bare en stilart, men et vigtigt led i den generelle kulturelle udvikling af samfundet. Stilmestrene med en utrolig nøjagtighed var i stand til at gengive billedet af deres samtid i emnet og det naturlige miljø. De majestætiske og sjælfulde gotiske værker er omgivet af en aura af unik æstetisk charme. Gotisk fødte en ny forståelse af kunstens syntese, og dens realistiske erobringer banede vejen for overgangen til renæssancens kunst.

Maleri er en af ​​de mest almindelige former for kunst, hvorigennem kunstnere - malere formidler deres vision af verden til publikum.

Maleri er således en særskilt og meget populær form for kunst, hvor visuelle billeder formidles af mesteren ved at påføre maling på maleriets overflade.

Alle malerier, der eksisterer i dag, kan opdeles i flere separate genrer, som har deres egne karakteristika i billedets emne og teknik. Lad os overveje de vigtigste for at få en korrekt forståelse af strukturen af ​​malerier.

Så blandt de moderne genrer af maleri kan følgende kaldes:

• Portræt
• Landskab
• Marina
• Historisk maleri
• Kampmaleri
• Stilleben
• Genre maleri
• Arkitektonisk maleri
• Religiøst maleri
• Dyremaleri
• Dekorativt maleri

Skematisk vil opdelingen af ​​genrer af billedkunst se sådan ud:

Portræt

Mange af os er bekendt med sådan en genre af maleri som et portræt. Dette er en af ​​de ældste typer af fint maleri, og det kan også findes i skulptur og grafik. Tidligere var der ingen fotografier, så enhver rig eller berømt person anså det for nødvendigt at forevige hans ansigt og skikkelse for eftertiden - og heri kom portrætmalere ham til hjælp.

Desuden kan portrættet skildre både rigtige mennesker og litterære eller mytiske helte. Derudover kan der skabes både et portræt af en person, der levede i fortiden, og vores samtid, der eksisterer i dag.

Portrætgenren har ingen klare grænser, derfor kan et portræt i ét værk kombineres med elementer fra andre genrer af maleri - landskab, stilleben og så videre.

Typer af portrætter

Blandt de mest almindelige typer portrætter er følgende:

• Historisk portræt
• Retrospektivt portræt
• Portræt - maleri
• Typisk portræt
• Selvportræt
• Donators portræt
• Ceremonielt portræt
• Halv parade portræt
• Kammerportræt
• Intimt portræt
• Portræt i lille format
• Portræt - miniature

Hver af typerne af portrætmaleri har sine egne karakteristiske træk og forskelle i udførelsesteknikken. Lad os overveje dem mere detaljeret.

• Historisk portræt- indeholder et billede af enhver historisk person, politiker eller kreativ person. Et sådant portræt kan skabes ud fra samtidens erindringer eller fødes i en malers fantasi.

• Retrospektivt portræt- et posthumt billede af en person, der levede i fortiden, som blev skabt efter øjenvidners beskrivelser eller fra et livstidsbillede. Men der er også tilfælde af fuldstændig komposition af portrættet af mesteren.

• Maleri - portræt- en person er afbildet i et plotforhold med omverdenen, naturen, på baggrund af arkitektoniske bygninger eller andre menneskers aktiviteter. I portrætmalerier spores tydeligst grænsernes vagehed og kombinationen af ​​forskellige genrer - landskabs-, historisk- og kampmaleri og så videre.

• Typisk portræt- kunstner - maler skildrer et kollektivt billede, sammensat af de karakteristiske træk ved udseendet af mange mennesker, forenet af fælles ideer, typer af aktiviteter, social status eller livsstil.

• Udklædt portræt- den afbildede person præsenteres for beskueren i form af en litterær eller teatralsk karakter, en historisk figur eller en mytologisk helt. Sådanne portrætter er af særlig interesse for at studere kostumer fra andre epoker.

• Selvportræt- en særlig type portrætmaleri, hvor kunstneren skildrer sig selv. Det vil sige, at han ønsker at formidle og formidle til publikum sin indre essens.

• Donators portræt- en af ​​de forældede former for portrætmaleri. Sådan et maleri med et religiøst tema forestillede en mand, der gav en stor donation til kirken. Han dukkede op foran publikum, omgivet af helgener, ved siden af ​​Madonnaen eller på en af ​​alterdørene i knælende form. Velhavende mennesker i de dage så en særlig betydning i at skabe et donorportræt, fordi sådanne malerier altid blev opfattet positivt og æret på linje med.

Af billedets art og metode menneskelige figurer, alle portrætter er opdelt i følgende typer:

• Ceremonielt portræt- viser en person i stående stilling i fuld vækst. I dette tilfælde er alle detaljer om udseende og figur skrevet meget tydeligt.

• Halv parade portræt- en person er afbildet op til taljen, op til knæene eller i siddende stilling, når den nederste del af benene ikke er synlig. I et sådant portrætværk spiller billedet af miljøet eller tilbehør en enorm rolle.

• Kammerportræt- figuren af ​​en person udføres på en neutral baggrund, og en forkortet version af billedet af en persons figur bruges - til taljen, til brystet eller endda til niveauet af skuldrene. I dette tilfælde skriver mesteren særligt tydeligt og omhyggeligt funktionerne i en persons ansigt.

• Intimt portræt- bruges yderst sjældent og er en af ​​varianterne af et kammerportræt på grund af dets udførelse på en neutral baggrund. Skabelsen af ​​et intimt portræt er baseret på kunstnerens dybe følelser for den afbildede person eller det tillidsfulde forhold mellem dem.

• Portræt i lille format- et lille stykke maleri. udføres som regel med blæk, blyant, pastel eller akvareller.

• Portræt - miniature- en af ​​de mest genkendelige og teknisk vanskelige former for portrætmaleri. Miniaturen er kendetegnet ved et lille billedformat (fra 1,5 til 20 cm), samt en ekstraordinær finesse af skrivning og en grundig, næsten smykketegning af alle linjerne. Miniatureportrætter blev indsat i medaljoner, de blev brugt til at dekorere ure, armbånd, brocher, ringe og snusdåser.

Landskab

Landskab er en separat genre af maleri, hvis hovedobjekt er naturen i sin oprindelige form eller noget ændret i processen med menneskelig aktivitet.

Landskabsmaleri-genren har været kendt siden oldtiden. Men i middelalderen mister det noget sin relevans. Men allerede i renæssancen genoplives landskabet og får betydning som en af ​​malerkunstens vigtigste genrer.

Marina

Marina (fra det latinske ord "marinus" - "hav") er en speciel genre af maleri, hvor alle afbildede begivenheder, typer af menneskelige aktiviteter og billeder af naturen er viet til havet. Ofte viser lærrederne havlandskaber på forskellige tidspunkter af året og under forskellige lysforhold.

Kunstnere, der maler havrum i deres forskellige manifestationer, kaldes "marine malere". En af de mest berømte marinemalere er Ivan Aivazovsky, der skabte over 6 tusinde malerier om det marine tema.

Historisk maleri

Genren for historisk maleri opstod i renæssancen, hvor kunstnere søgte at reflektere i deres lærreder scener fra samfundslivet i forskellige perioder af historien.

Historiske lærreder kunne dog skildre ikke kun billeder fra virkelige menneskers liv, men også mytologiske emner samt illustreret gentænkning af bibelske og evangeliske historier.

Historisk maleri tjener til at vise fortidens begivenheder, de vigtigste for et bestemt folk eller hele menneskeheden som helhed.

Kampmaleri

En af varianterne af den historiske genre er kampmaleri, hvis genstand for billeder hovedsageligt er viet til militære begivenheder, de berømte kampe på land og til vands samt militære kampagner. Kampgenren dækker historien om militære sammenstød gennem historien om den menneskelige civilisations eksistens.

Samtidig er kamplærreder kendetegnet ved et stort antal og forskellige afbildede figurer samt ret nøjagtige billeder af terrænet og funktionerne i en bestemt region.

Kampmaleren står over for flere vanskelige opgaver:

1. Vis krigens heltemod og vis de modigste krigeres adfærd.
2. Fang et kritisk eller vendepunkt i en kamp.
3. Afslør i dit arbejde den fulde historiske betydning af militære begivenheder.
4. Nøjagtigt og tydeligt udtryk adfærd og følelser hos hver af deltagerne i slaget - både berømte generaler og almindelige soldater.

Det skal bemærkes, at genren af ​​kampmaleri betragtes som en af ​​de sværeste, derfor er sådanne lærreder skabt af mestre i lang tid - nogle gange i ti år. Fra kunstneren kræves ikke kun fremragende viden om den detaljerede historie af det afbildede slag, men også evnen til at skabe flerfigurerede lærreder med et stort antal hjælpedetaljer. Det er billeder af naturen og elementer af arkitektur og billedet af våben eller militære mekanismer. Derfor indtager kampgenren en særlig plads og skiller sig ud fra det historiske maleri.

Stilleben

Stilleben er skabelsen på lærreder af kompositioner fra livløse genstande i deres forskellige kombinationer. De mest populære er billederne af retter, urtepotter med buketter af blomster og frugter på et fad.

Oprindeligt opstod emnet for billeder i genren stilleben ved overgangen til det 15. - 16. århundrede, men den endelige udformning af genren til en separat retning af maleri fandt sted i det 17. århundrede. De første skabere af stilleben var hollandske og flamske kunstnere. Senere stilleben tog en vigtig plads i russiske kunstneres arbejde.

Emnet for billeder i stilleben kan være meget rigt og varieret og er ikke begrænset udelukkende til husholdningsartikler. Det kan være bøger, magasiner og aviser, flasker, figurer, en globus og mange andre genstande.

Hovedideen med kompositionerne i Vanitas-genren er ideen om den jordiske eksistens og ydmyghedens endelighed før uundgåeligheden af ​​overgangen til en anden verden. Stilleben med et kranie i midten af ​​kompositionen opnåede størst popularitet i det 16. - 17. århundrede i Flandern og Holland. Lidt senere begyndte franske og spanske kunstnere at henvende sig til ham.

Genre maleri

I billedkunsten betragtes genremaleriet som en del af genren. Siden oldtiden har kunstnere afbildet scener fra almindelige menneskers hverdagsliv - bønder, håndværkere, købmænd såvel som tjenere af ædle hofmænd i processen med arbejdet eller i hverdagen for deres familier.

De første eksempler på genremalerier i moderne forstand dukkede op i middelalderen og blev efterfølgende udbredt og populære. Genremaleriets temaer er præget af en misundelsesværdig variation, som vækker publikums interesse.

Arkitektonisk maleri

Arkitektonisk maleri er en speciel genre af maleri, hvis tema er afsat til billedet af bygninger, strukturer og forskellige arkitektoniske monumenter samt de mest interessante beslutninger i det historiske aspekt. Dette refererer til billedet af indretningen af ​​paladser, teater- og koncertsale og så videre.

Takket være sådanne malerier har beskueren mulighed for personligt at se arkitekturens monumenter i deres originale form gennem kunstnerens øjne. Værker af arkitektonisk maleri hjælper også med at studere det arkitektoniske landskab i byer fra svundne tider.

Dyremaleri

Den animalistiske genre er en separat genre af billedkunst, der hovedsageligt har specialiseret sig i at skildre vores planets dyreverden. I malerierne af denne genre kan vi se dyr, fugle, fisk såvel som repræsentanter for mange andre arter i deres naturlige habitat.

Det betyder dog ikke, at temaet for skildringen af ​​den dyriske genre kun er vilde dyr. Tværtimod maler kunstnere meget ofte billeder dedikeret til kæledyr - katte, hunde, heste og så videre.

Dekorativt maleri

Genren af ​​dekorativt maleri kan groft opdeles i flere typer, som har deres egne forskelle:

• Monumentalt maleri
• Teaterdekorationsmaleri
• Dekorativt maleri

Artsdiversiteten i den dekorative genre forklares af det faktum, at kunstnere til enhver tid forsøgte at dekorere ethvert objekt i den omgivende verden.

• Monumentalt maleri- genren monumental kunst, hvis værker er af ret storstilet karakter og bruges som dekorativt design af bygninger og strukturer af sekulær og religiøs karakter til forskellige formål (og kirker, kontorbygninger og kulturelle strukturer, arkitektoniske monumenter og beboelsesbygninger).

• Teatersceneri- Dette er en meget populær type dekorativ genre, som omfatter skabelse af kulisser og kostumer til karakterer fra teaterforestillinger og filmhelte, samt skitser af individuelle mise-en-scener. Kunstnere - dekoratører i teatret og på settet skaber nogle gange rigtige mesterværker, som senere bliver en af ​​de bedste scenerier til teater og biograf.

• Dekorativt maleri- repræsenterer plotkompositioner eller ornamental indretning skabt på forskellige dele af bygninger og strukturer, såvel som på prøver af dekorativ og brugskunst, som har sin oprindelse i folkekunst og kunsthåndværk. Hovedtyperne af malede genstande var tallerkener, husholdningsartikler, møbler og så videre.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru

Træk af maleri som en form for kunst

Maleri hører til en særlig plads blandt andre kunstarter : Måske er ingen anden form for kunst i stand til at formidle verdens sete fænomener, menneskelige billeder med en sådan fuldstændighed, især når man tænker på, at det meste af informationen får vi fra omverdenen ved hjælp af synet, de der. visuelt. kunst maleri portræt landskab stilleben

Det var malerkunsten, der formåede at skabe det umulige - at stoppe et øjeblik længe før fotografering: værker af denne art ogkunst gennem ét afbildet øjeblik formidler tidligere efterfølgende, fortid og fremtid, formodet af seeren.

Maleri - dette er et show arrangeret af kunstneren:

På trods af at maleren legemliggør virkelige billeder i synlige former, de er ikke en direkte kopi af livet;

At skabe et billede, stoler kunstneren på naturen, men på samme tid genskaber det på det materiale, der er opnået som et resultat af hans sociale og professionelle erfaring, dygtighed, dygtighed, fantasifulde tænkning.

Kan findes flere hovedtyper af oplevelse forårsaget af malerier:

· Genkendelse af kendte genstande, der forstås ved synet - på baggrund heraf fødes der visse associationer om det afbildede;

· At få en æstetisk følelse.

På denne måde maleri udfører billedlige, fortællende og dekorative funktioner.

Typer af maleri og dets udtryksfulde virkemidler

Maleri er opdelt i følgende typer:

· Monumental - dekorativ - tjener til at komplementere og designe arkitektoniske strukturer (vægmalerier, nuancer, paneler, mosaikker);

· Scenery - bruges i andre former for kunst (biograf eller teater);

· Staffeli;

· Ikonografi;

· Miniature.

Den mest uafhængige sort er en staffeli maleri.

Maleri besidder særlige udtryksmidler:

· Tegning;

· Farve;

· Sammensætning.

Tegning - et af de vigtigste udtryksmidler: det er ved hjælp af det og tegningens komponenter linjer er skabt plastik billeder. Nogle gange er disse linjer skematiske, kun skitsere strukturerne af bindene.

Farve -malerkunstens førende udtryksmiddel. Det er i farver, at en person opfatter verden omkring ham. Farve:

· Bygger form afbildede genstande;

· Simulerer plads genstande;

· Skaber humør;

Danner en bestemt rytme.

Farveorganisationssystem, farvetoneforhold, ved hjælp af hvilken opgaverne i det kunstneriske billede løses kaldes farve:

I snæver forstand er det den eneste korrekte organisering af farveskemaer for et givet billede;

i bred - fælles for de fleste lovene for farveopfattelse, da du kan sige "varm farve", "kold farve" osv.

I forskellige perioder af maleriets historie var der farvesystemer.

I de tidlige stadier, lokal smag, med undtagelse af farve- og nuancespil: farven her er sådan set ensartet og uændret.

Under renæssancen, tonal farvning, hvor farverpå grund afposition i rummet og deres belysning. Evnen til at udpege formen af ​​det afbildede objekt med lys kaldes plastik farve.

Der er to typer tonal farvning:

· Dramatisk - kontrast af lys og skygge;

· Farve - kontrast af farvetoner.

Det er meget vigtigt for en kunstner at kunne bruge teknikken. chiaroscuro, de der. opretholde den korrekte graduering af lys og mørke i billedet, fordi det er sådan volumen af ​​det afbildede objekt, omgivet af et let-luft-miljø.

Komposition i maleri i den mest generelle forstand - placering af figurer, deres forhold i billedets rum. Sammensætningen kombinerer et stort udvalg af detaljer og elementer i en enkelt helhed. Deres årsag-virkning-forhold danner et lukket system, hvor intet kan ændres eller tilføjes. Dette system afspejler en del af den virkelige verden, som opfattes og mærkes af kunstneren, han udpegede fra en række forskellige fænomener.

Samtidig er der i kompositionsområdet koncentration af ideologiske og kreative ideer, fordi det er gennem hende det skaberens holdning til sin model. Billedet bliver et kunstnerisk fænomen kun når den er underordnet den ideologiske plan, for ellers kan vi kun tale om simpel kopiering.

N.N. Volkov gør opmærksom på forskellen mellem begreberne "struktur", "konstruktion" og "sammensætning":

· Struktur fast besluttet en forenet natur af forbindelser mellem elementer, en samlet lov om formning. Strukturbegrebet i forhold til et kunstværk er forbundet med et kunstværks flerlagsnatur, det vil sige, at vi i processen med at opfatte et billede kan trænge ind i dybere lag af dets struktur;

· Konstruktion - det er en type struktur, hvor elementer er funktionelt forbundet, fordi dens integritet afhænger af funktionens enhed. Med hensyn til et billede kan vi sige, at funktionen af ​​konstruktive forbindelser i et billede er skabelsen og styrkelsen af ​​semantiske bånd, da det konstruktive centrum oftest er den semantiske node;

· Sammensætning af kunstværk der er en lukket struktur med faste elementer forbundet af betydningens enhed.

En af de vigtigste love for sammensætninger begrænsningen Billeder, som giver muligheder for det vigtigste i udtrykket af billedets idé.

Form for begrænsning spiller også en væsentlig rolle - i kunstnerisk praksis f.eks grundlæggende former:

· Rektangel.

Begrænsningen gælder også for hvad kan afbildes, dvs. finde ydre ligheder i maling, linjer på et plan genstande, personer, synligt rum mv.

I udøvelse af kunst er følgende typer kompositioner kendt:

· Stabil (statisk) - de vigtigste kompositoriske akser skærer hinanden i rette vinkler i midten af ​​stykket;

· Dynamisk - med dominerende diagonaler, cirkler og ovaler;

Åben - kompositionslinjer ser ud til at afvige fra midten4

· Lukket - linjerne tegnes til midten.

Stabile og lukkede sammensætningsordninger typisk for kunstnerisk praksis Renæssance,dynamisk og åben - til baroktiden.

Teknikker og hovedgenrer af maleri

Maleriets udtryksevne og legemliggørelsen af ​​den kunstneriske intention afhænger af, hvilken maleteknik kunstneren bruger.

De vigtigste typer maleteknikker:

· Oliemaleri;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

· Fresco.

Oliemaleri kendetegnet ved, at det med deres hjælp er muligt at opnå komplekse farveløsninger - oliemalingers viskositet og lange tørretid gør det muligt at blande maling og opnå deres forskellige kombinationer.

Det sædvanlige grundlag for oliemaleri er et linned lærred dækket semi-olie jord.

Andre overflader er også mulige.

Akvarel adskiller sig fra andre teknikker i særlig grad gennemsigtighed og friskhed af farver. Det bruger ikke hvidt og bruges på ugrundet hvidt papir, der tjener som deres rolle.

Interessant akvarel, lavet på råpapir.

Tempera, tilberedt med kaseinolie, æg eller syntetisk bindemiddel er det en af ​​de ældste maleteknikker.

Tempera komplicerer kunstnerens arbejde ved, at det tørrer hurtigt nok og ikke egner sig til at blande, og skifter også farve, når det er tørt, men på den anden side farve i tempera især smuk - rolig, fløjlsagtig, endda.

Pastel - male med farveblyanter.

Giver bløde, sarte toner. Udført på råpapir eller ruskind.

Desværre er pastelværker svære at bevare på grund af deres flydeevne.

Akvarel, pastel og gouache nogle gange henvist til grafik, da disse malinger påføres på ikke-grundet papir, har de dog mere af de vigtigste specifikke egenskaber ved at male - farve.

Fresco maleri udføres på følgende måde: pulveret af malingpigmentet fortyndes med vand og påføres det våde puds, som fast holder malingslaget.

Det har en lang historie.

Denne teknik bruges især ofte ved udsmykning af bygningers vægge.

På trods af at maleri er i stand til at afspejle næsten alle fænomener i det virkelige liv, repræsenterer det oftest billeder af mennesker, levende og livløs natur.

Så de vigtigste genrer af maleri kan overvejes:

· Portræt;

· Landskab;

· Stilleben.

Portræt

Portræt i den mest generelle betydning defineres som billedet af en person eller gruppe af mennesker, der eksisterer eller eksisterer i virkeligheden.

Normalt sådan portrætskilte i billedkunst:

· Lighed med modellen;

· Refleksion af sociale og etiske træk gennem det.

Men portrættet afspejler uden tvivl ikke kun dette, men også kunstnerens særlige holdning til den portrætterede.

Forveksle aldrig portrætterne af Rembrandt med værkerne af Velazquez, Repin med Serov eller Tropinin, da portrættet repræsenterer to karakterer - kunstneren og hans model.

Uudtømmelig hovedtemaet for portrættet erHuman. Men afhængigt af karakteristika for kunstnerens opfattelse af den portrætterede, opstår der en idé, som kunstneren søger at formidle.

Afhængigt af ideen om portrættet bestemmes følgende:

· Sammensætningsløsning;

· Maleteknik;

· Farvelægning mv.

Ideen om værket giver anledning til billedet af portrættet:

· Dokumentarisk og fortælling;

· Følelsesmæssig og sensuel;

· Psykologisk;

· Filosofisk.

Til narrativ løsning billedet er præget af en gravitation mod pålidelig specifikation af portrættet.

Ønsket om dokumentarisk lighed råder her over forfatterens vision.

Følelsesmæssig fantasifuld beslutning opnået dekorative malemidler og dokumentarisk ægthed er ikke påkrævet her.

Det er ikke så vigtigt, hvor ens Rubens-kvinderne er deres prototyper. Det vigtigste er beundring for deres skønhed, sundhed, sensualitet, overført fra kunstner til seer.

Til variation filosofisk portræt omfatte "Portræt af en gammel mand i rødt" af Rembrandt (ca. 1654). I perioden med hans kreative modenhed var sådanne portrætter-biografier af ældre meget almindelige, som er kunstnerens filosofiske refleksioner om den periode af menneskelivet, hvor de oprindelige resultater af et langt og vanskeligt liv opsummeres.

Kunstnere vælger ret ofte som en model af dig selv, det er derfor det er så almindeligt selvportræt.

Heri søger kunstneren at vurdere sig selv udefra som person, at bestemme sin plads i samfundet, blot at fange sig selv for eftertiden.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh har en intern samtale med sig selv og samtidig med seeren.

Det tager en særlig plads i maleriet gruppeportræt.

Det er interessant for, hvad det præcist er generelt portræt, og ikke portrætter af flere specifikke personligheder afbildet på ét lærred.

I et sådant portræt er der selvfølgelig en særskilt karakteristik af hver karakter, men samtidig skabes indtrykket af fællesskab, enhed af det kunstneriske billede ("Regenshi af et krisecenter for ældre i Haarlem" af F. Hals).

Nogle gange er det meget svært at trække en grænse mellem gruppeportræt og andre genrer, da de gamle mestre skildrede grupper af mennesker ofte i aktion.

Landskab

Landskabsgenrens hovedemne er natur -enten naturligt eller transformeret af mennesket.

Denne genre meget yngre end andre. Hvis de skulpturelle portrætter blev skabt så tidligt som 3 tusind f.Kr., og de billedlige har en historie på omkring 2 tusind år, så går begyndelsen af ​​landskabets biografi tilbage til det 6. århundrede. AD, og ​​de var udbredt i Østen, især i Kina.

Fødslen af ​​det europæiske landskab skete i 1500-tallet, og den fik først genrens selvstændighed fra begyndelsen af ​​1600-tallet.

Landskabsgenren blev dannet, der gik fra et dekorativt og hjælpeelement i kompositionen af ​​andre værker til et selvstændigt kunstnerisk fænomen, der portrætterer det naturlige miljø.

Det kan være ægte eller indbildte naturtyper. Nogle af dem har sat deres navne fast:

Byens arkitektoniske landskab kaldes fortvivle ("Operapassage" af C. Pissarro;

· Marine arter - Marina ( landskaber af I. Aivazovsky).

Landskabsgenre bliver ikke kun en afspejling af naturen, men også et middel til at udtrykke en særlig kunstnerisk idé.

Desuden kan man af arten af ​​hans yndlingsemner til en vis grad bedømme kunstnerens følelsesmæssige struktur og de stilistiske træk ved hans arbejde.

Den figurative betydning af værket afhænger af valget af en naturlig art:

· Episk start indeholdt i billedet af skovafstande, bjergpanoramaer, endeløse sletter ("Kama" af A. Vasnetsov).

Stormfuldt hav eller uigennemtrængeligt vildnis legemliggør noget mystisk undertiden barsk (J. Michel "Tordenvejret");

· Lyrisk typer snedækkede stier, skovbryn, små vandområder;

Solrig morgen eller middag kan sende følelse af glæde og ro ("White Water Lilies" af K. Monet, "Moscow Courtyard" af V. Polenov).

Da den uberørte natur gradvist bliver aktivt interveneret af mennesker, landskabet antager træk fra et seriøst historisk dokument.

Landskabet er i stand til at legemliggøre selv nogle sociale fornemmelser fra æraen, den sociale tankegang: så i midten af ​​1800-tallet er æstetikken i det romantiske og klassiske landskab gradvist ved at vige for det nationale landskab, som ofte får en social betydning; optaget i landskabet og begyndelsen af ​​en ny teknisk æra ("New Moscow af Y. Pimenov," Berlin-Potsdam Railway "af A. Menzel).

Landskab er ikke kun et genstand for erkendelse af naturen, et kunstmonument, men også en afspejling af en bestemt tidsalders kulturtilstand.

Stilleben

Stilleben skildrer tingenes verden omkring en person, som er placeret og organiseret i en solid komposition i et ægte hverdagsmiljø.

Præcis sådan organisering af tingene er en del af genrens figurative system.

Stilleben kan have selvstændig betydning, måske blive del af en komposition af en anden genre, for mere fuldstændigt at afsløre værkets semantiske indhold, som for eksempel i malerierne "Købmanden" af B. Kustodiev, "Den syge" af V. Polenov, "Pige med ferskener" af V. Serov.

I plottematiske malerier har stilleben, selv om det er vigtigt, men underordnet, dog som selvstændig kunstgenre. store udtryksmuligheder. Den præsenterer ikke kun den ydre, materielle essens af objekter, men i en figurativ form de væsentlige aspekter af livet overføres, æraen og endda vigtige historiske begivenheder afspejles.

Stilleben tjener godt kreativt laboratorium, hvor kunstneren forbedrer sine færdigheder, individuelle håndskrift,

Stillebenet oplevede perioder med tilbagegang og udvikling.

Af stor betydning for dens dannelse blev spillet af Hollandske malere fra det 16. - 17. århundrede

De har arbejdet ud vigtigste, kunstneriske principper:

· Realisme;

· Subtile observationer af livet;

· En særlig gave til at formidle den æstetiske værdi af velkendte ting.

I yndlings "morgenmaden" og "butikkerne" blev genstandenes materiale formidlet med stor dygtighed; tekstur af overflader af frugt, grøntsager, vildt, fisk.

Det er især vigtigt at i et stilleben understreges en persons uløselige forbindelse med tingenes verden.

impressionistiske malere de løste det kreative problem med stillebenmaling noget anderledes.

Det vigtigste her var ikke en afspejling af objekters egenskaber, deres håndgribelighed. EN spil af lys, farve, friskhed af farver (stilleben af ​​K. Monet, mestre af den russiske gren af ​​fransk impressionisme K. Korovin og I. Grabar).

Ikke enhver indfangning af tingenes verden på papir eller lærred vil blive betragtet som et stilleben. Da hvert objekt har sit eget naturlige habitat og formål, kan placeringen af ​​det under forskellige forhold forårsage dissonans i billedets lyd.

Det vigtigste er, at ting kombineret i en stilleben-komposition skaber harmonisk følelsesmæssigt - rigt kunstnerisk billede.

Andre genrer af maleri

Genrer indtager en betydelig plads i malerkunsten:

· Husstand;

· Historisk;

· Kamp;

· Animalistisk.

Husholdningsgenre portrætterer hverdagens private og offentlige liv, som regel, samtidskunstner.

Billederne af denne genre repræsenterer folks arbejdsaktivitet ("Spinners" af D. Velazquez, "At the Harvest" af A. Venetsianov), helligdage ("Peasant Dance" af P. Bruegel), minutter af hvile, fritid (" Young Couple in the Park" af T. Geisborough, "Chess Players" af O. Domier), national smag ("Algerian women in their chambers" af E. Delacroix).

Historisk genre - at fange vigtige historiske begivenheder. Denne genre omfatter legendariske og religiøse historier.

Blandt malerierne historisk genre kan kaldes "Cæsars død" af K.T. von Piloti, "Delirium Surrender" af D. Velazquez, "Hector's Farewell to Andromache" af A. Losenko, "Sbinyanka" af J.L. David, "Liberty Leading the People" af E Delacroix og andre.

Billedets emnekampgenre er militære kampagner, herlige kampe, våbenbragder, fjendtligheder ("Battle of Angyari" af Leonardo da Vinci, "Tachanka" af M. Grekov, "Defense of Sevastopol" af A. Deineka). Nogle gange er det inkluderet i kompositionen af ​​historisk maleri.

I billederdyrisk genre vises dyreverden (" Fjerkræ "af M. de Hondecuter", Gule Heste "af F. Mark).

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Oprindelsen og udviklingen af ​​hollandsk kunst i det 17. århundrede. Studie af kreativiteten hos de største mestre i den hollandske og hollandske genre og landskabsmaleri. Undersøgelse af de særlige træk ved genrer som genre, portræt, landskab og stilleben.

test, tilføjet 12/04/2014


Historien om udviklingen af ​​oliemaleriteknikker i udlandet og i Rusland siden det 18. århundrede. Stadier af udvikling af landskabet som en genre af kunst. Den nuværende tilstand af oliemaleri i Bashkortostan. Teknologien til at udføre landskaber med oliemalingsteknikker.

afhandling, tilføjet 09/05/2015


Portræt som genre i maleriet. Portrætmaleriets historie. Portræt i russisk maleri. Opbygning af kompositionen af ​​portrættet. Oliemaling teknik. Grundlaget for maling. Oliekunst maling og pensler. Farvepalet og malingsblanding.

afhandling, tilføjet 25/05/2015


Konceptet med staffeli maleri som en selvstændig kunstform. Koreansk maleri fra Goguryeo-kongerigets periode. Silla kunst og arkitektur. Fremragende kunstnere og deres kreationer. Funktioner af indholdet af koreansk folkemaleri.

abstrakt, tilføjet 06/04/2012


Stilleben som en af ​​genrerne inden for kunst, bekendtskab med maleriets færdigheder og evner. Funktioner ved at bruge flydende akrylmaling. Kendskab til maleropgaverne. Analyse af den intenst asketiske kunst i Byzans.

semesteropgave tilføjet 09/09/2013


Tendenser i udviklingen af ​​russisk maleri, mestring af lineært perspektiv af kunstnere. Udbredelsen af ​​oliemaleriteknikker, fremkomsten af ​​nye genrer. Det særlige sted for portrætter, udviklingen af ​​den realistiske tendens i russisk maleri i det 18. århundrede.

præsentation tilføjet den 30/11/2011


Generelle karakteristika, klassificering og landskabstyper som en af ​​de nuværende kunstgenrer. Afsløring af træk, sammenkoblinger af landskabsgenren i maleri, fotografi, film og tv. Historien om fotografiets fremkomst ved begyndelsen af ​​det nittende og tyvende århundrede.

abstrakt, tilføjet 26.01.2014


Kunstnerisk og historisk grundlag for landskabsmaleriet. Historien om det russiske landskab. Træk, måder, midler til landskab som genre. Kompositionelle funktioner og farve. Udstyr og materialer til oliemaling som en af ​​de almindelige malertyper.

afhandling, tilføjet 14-10-2013


Stillebens fremkomst og undervisningen i stillebenmaling i kunst og pædagogiske uddannelsesinstitutioner. Stillebens selvstændige betydning som genre for maleri. Stilleben i russisk kunst. Undervisning i farvevidenskab baseret på maleri af blomster.

afhandling, tilføjet 17.02.2015


Historien om udviklingen af ​​stilleben, berømte malere. Udførelsesmodel, afbildede objekter, kompositoriske træk ved genren. Farve, midler, teknikker og teknologi til oliemaleri. Grundlæggende regler for arbejde med maling. Valg af tema, arbejde med lærred og pap.

Hvad er maleri?

Maleri er en form for kunst, hvis værker er skabt ved hjælp af maling påført enhver overflade.
"Maleri er ikke bare en form for fantasi. Det er arbejde, arbejde, der skal udføres samvittighedsfuldt, som enhver samvittighedsfuld arbejder gør," argumenterede Renoir.

Maleri er et fantastisk mirakel ved at omdanne alle tilgængelige kunstneriske materialer til de mest forskellige synlige billeder af virkeligheden. At mestre malerkunsten betyder at være i stand til at skildre virkelige genstande af enhver form, forskellig farve og materiale i ethvert rum.
Maleriet har som al anden kunst et særligt kunstnerisk sprog, hvorigennem kunstneren afspejler verden. Men når han udtrykker sin forståelse af verden, legemliggør kunstneren samtidig i sine værker sine tanker og følelser, forhåbninger, æstetiske idealer, vurderer livets fænomener og forklarer deres essens og mening på sin egen måde.
I kunstværker af forskellige genrer af kunst, skabt af malere, bruges tegning, farve, chiaroscuro, udtryksevne af streger, tekstur og komposition. Dette gør det muligt på et fly at gengive verdens farverige rigdom, mængden af ​​objekter, deres kvalitative materielle originalitet, rumlige dybde og lys-luft-miljø.
Maleriets verden er rig og kompleks, dens skatte er blevet akkumuleret af menneskeheden i mange årtusinder. De ældste malerier blev opdaget af videnskabsmænd på væggene i huler, hvor primitive mennesker boede. De første kunstnere skildrede jagtscener og dyrevaner med forbløffende nøjagtighed og gribende. Sådan opstod kunsten at afbilde med maling på væggen, der havde træk karakteristiske for monumentalmaleriet.
Der er to hovedtyper af monumentalt maleri - fresco og mosaik.
Fresco er en teknik til at male med maling fortyndet med rent eller kalkvand, på frisk, fugtig puds.
Mosaik er et billede lavet af partikler af sten, smalt, keramiske fliser, der er homogene eller forskellige i materiale, som er fastgjort i et lag af jord - kalk eller cement.
Fresco og mosaik er hovedtyperne af monumental kunst, som på grund af deres holdbarhed og farveægthed bruges til at dekorere arkitektoniske volumener og planer (vægmalerier, nuancer, paneler).
Staffeli maleri (billede) har en selvstændig karakter og betydning. Bredden og fuldstændigheden af ​​dækningen af ​​det virkelige liv afspejles i de mange forskellige typer og genrer, der er iboende i staffelimaleri: portræt, landskab, stilleben, hverdagsliv, historiske, kampgenrer.
I modsætning til monumentalt staffeli-maleri er det ikke forbundet med vægplanet og kan frit udstilles.
Den ideologiske og kunstneriske værdi af værkerne af staffelikunst ændres ikke afhængigt af det sted, hvor de er placeret, selvom deres kunstneriske lyd afhænger af eksponeringsforholdene.
Ud over de navngivne maletyper er der kulisser - skitser af teatralske kulisser, kulisser og kostumer til biografen samt miniaturer og ikonmaleri.
For at skabe et miniature- eller monumentalt kunstværk (for eksempel at male på en væg) skal en kunstner kende ikke kun den konstruktive essens af genstande, deres volumen, materialitet, men også reglerne og lovene for en billedlig naturskildring, ca. harmonien af ​​farve, farve.

I et billedbillede fra naturen er det nødvendigt at tage hensyn til ikke kun de mange forskellige farver, men også deres enhed, bestemt af lyskildens styrke og farve. Ingen farveplet bør indføres i et billede uden at justere det med den overordnede farvetilstand. Farven på hvert objekt, både i lyset og i skyggen, skal være relateret til farven helhed. Hvis farverne på billedet ikke formidler indflydelsen af ​​lysfarven, vil de ikke være underlagt en enkelt koloristisk skala. I et sådant billede vil hver farve stå frem som noget fremmed og fremmed for den givne belysningstilstand; det vil fremstå tilfældigt og ødelægge billedets farveintegritet.
Således er den naturlige farveenhed af maling med en fælles belysningsfarve grundlaget for at skabe et harmonisk farvesystem i billedet.
Farve er et af de mest udtryksfulde midler, der bruges i maleri. Kunstneren formidler på flyet den farverige rigdom af det, han så, ved hjælp af farveform genkender og reflekterer han verden omkring ham. I processen med at skildre naturen udvikles en sans for farve og dens mange nuancer, hvilket gør det muligt at bruge maling som det vigtigste udtryksmiddel til maleri.
Opfattelsen af ​​farve, og kunstnerens øje er i stand til at skelne mere end 200 af sine nuancer, er måske en af ​​de lykkeligste egenskaber, som naturen har udstyret en person med.
Ved at kende kontrastlovene styres kunstneren af ​​de ændringer i farven på den afbildede natur, som i nogle tilfælde er svære at fange med øjet. Opfattelsen af ​​farve afhænger af det miljø, hvori objektet befinder sig. Derfor sammenligner kunstneren, der formidler naturens farve, farverne med hinanden, søger at de opfattes i indbyrdes sammenhæng eller gensidige relationer.
"At tage lys og skygge relationer" betyder at bevare forskellen mellem farver i lyshed, mætning og nuance, alt efter hvordan det foregår i naturen.
Kontrast (både i lys og farve) er især mærkbar på kanterne af rørende farvepletter. Sløring af grænserne mellem kontrastfarver øger effekten af ​​farvekontrasten, mens skarpheden af ​​pletternes kanter reducerer den. Kendskab til disse love udvider de tekniske muligheder i maleriet, giver kunstneren mulighed for ved hjælp af kontrast at øge farveintensiteten af ​​maling, øge deres mætning, øge eller mindske deres lethed, hvilket beriger malerens palet. Så uden at bruge blandinger, men kun kontrasterende kombinationer af varme og kolde farver, kan du opnå en speciel koloristisk klang af et maleri.