"Et sekund så det ud til, at vi virkelig var i ørkenen"

Interview med Anna Netrebko og Yusif Eyvazov på tærsklen til premieren på operaen Manon Lescaut på Bolshoi Theatre

På tærsklen til premieren på Manon Lescaut på Bolshoi Theatre mødtes VTB Senior Vice President Dmitry Breitenbikher med Anna Netrebko og Yusif Eyvazov, hans mangeårige venner og partnere i VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher: God eftermiddag Anna og Yusif. Tak fordi du tog dig tid til at se mig - jeg ved, hvilken travl øveplan du har før premieren på Bolshoi Theatre. Så vidt jeg husker, var det i øvrigt ved prøverne af Puccinis Manon Lescaut i Romoperaen, man mødte. Kan du sige, at dette er et skelsættende værk for dig?

Anna Netrebko: Dette værk i sig selv er meget stærkt, dramatisk, om kærlighed. Jeg opfører denne opera med stor glæde og glæde hver gang. Især når jeg har sådan en vidunderlig, stærk og passioneret partner med mig.

Yusif Eyvazov: Dette show betyder virkelig meget for os. Der er noget magisk i ham, en form for magnetisme i salen og på scenen. I går til øvelsen, da der var slutscenen - fjerde akt, fik jeg bare tårerne til at løbe. Dette sker ekstremt sjældent for mig, fordi kunstneren har brug for at kontrollere følelser. Og tårer og selv den mindste begejstring afspejles straks i stemmen. Jeg glemte det helt i går. Det følelsesladede budskab og Anyas stemme – alt var så stærkt, at det for et sekund forekom mig, at vi virkelig var i ørkenen, og det var virkelig de sidste øjeblikke af livet.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, hvordan var det første møde med Anna ved produktionen af ​​Manon Lescaut i Rom?

Yusif Eyvazov: Der er gået tre år, jeg husker ikke detaljerne længere (griner). Dette var faktisk Rom. Vanvittigt romantisk Rom, operahus. For mig var det en debut. Og selvfølgelig var det hele meget spændende for en person, der lige er startet på en fantastisk karriere. Jeg forberedte mig naturligvis ansvarligt på dette, jeg lærte spillet i et år. Spillet er sindssygt komplekst, så jeg var nødt til at arbejde meget hårdt. Jeg kom til Rom, og der finder et møde med Anya sted, som viste sig at være ... Selvfølgelig vidste jeg, at der var sådan en sangerinde, en stjerne, men før det havde jeg ikke sporet hendes repertoire og optræden. Hun fremførte derefter rollen så storslået, at jeg simpelthen blev chokeret! Men jeg blev helt glad, da jeg fandt ud af, at hun udover et kæmpe talent også er et vidunderligt menneske. For en stjerne på dette niveau - en helt normal og nem at kommunikere (begge griner).

Dmitry Breitenbikher:I betydningen fravær af stjernefeber?

Yusif Eyvazov: Ja præcis. I dag er det meget få sangere og sangere, der kan prale af dette. For i de fleste tilfælde begynder hop, mærkværdigheder og alt muligt andet. Sådan blev dette bekendtskab på operascenen til kærlighed. Vi er meget glade.

Dmitry Breitenbikher: Du har opført begge berømte versioner af Manon, Puccini og Massenet. Hvad er deres forskel, hvilken er sværest vokalt og følelsesmæssigt? Og hvilken Manon ville du foretrække - italiensk eller fransk?

Anna Netrebko: Jeg tror, ​​at Manon først og fremmest er en kvinde. Det er lige meget, hvilken nationalitet hun er. Hun kan være helt anderledes, blond, brunette – det gør ikke noget. Det er vigtigt, at det vækker visse følelser hos mænd: positive, negative, voldelige, lidenskabelige ... Dette er måske det vigtigste. Hvad angår billedet - jeg har min egen vision af denne kvinde. Det ændrer sig i princippet ikke ret meget fra produktion til produktion. Alt er klart dér, alt er skrevet i musikken, i teksten, i dens karakter. Kun nogle detaljer kan tilføjes eller ændres.

Dmitry Breitenbikher:Nå, for eksempel?

Anna Netrebko: Du kan for eksempel gøre det mere erfarent. Så fra begyndelsen burde hun forstå, hvad der er hvad. Og du kan gøre hende helt uskyldig i starten. Det vil sige, at det allerede kommer fra kunstnerens eller instruktørens ønske.

Dmitry Breitenbikher:Hvad med den første del af spørgsmålet? Hvad er forskellen mellem Puccinis Manon Lescaut og Massenets opera?

Anna Netrebko: Tidligere opførte jeg meget ofte denne del i Massenets opera. Nu er jeg vokset lidt fra den, den er til yngre sangere. Desuden tror jeg ikke, at Massenets Des Grieux-del er til Yusifs stemme, ligesom Manon ikke længere er til min stemme. Hun er vidunderlig, interessant, men anderledes.

Yusif Eyvazov: Massenets musik er mindre dramatisk. Derfor er der i De Grie-delen en lettere stemme, og han er naturligvis mere mobil i musikkens natur. Nå, prøv at flytte mig på scenen, det bliver et mareridt. Puccinis orkestrering er henholdsvis ret tung, og satserne i samme De Grieux er meget mere vægtige og sedat, og vokalen er helt anderledes. Teknisk set ville jeg måske endda være i stand til det, men det forekommer mig, at det stadig ville være sådan en indgang af en elefant til en porcelænsbutik. Det er bedre at lade være.

Anna Netrebko: Der er næsten intet fra elever i Puccinis opera, selv den første duet, når de mødes, er ret tung musik, den er så langsom, afmålt. Der er absolut ingen ungdommelig entusiasme, som Massenet har. Det var selvfølgelig designet til andre sangere.

Dmitry Breitenbikher: Du arbejdede sammen med dramainstruktøren Adolf Shapiro på den nye Manon Lescaut. Hvad gav denne oplevelse dig? Hvad var nyt?

Anna Netrebko: Faktisk vil jeg takke Adolf Yakovlevich for sådan en vidunderlig produktion. Det var meget behageligt og nemt for os at synge. Direktøren tog absolut alle vores problemer og vanskeligheder i betragtning. Hvor det var nødvendigt at synge - vi sang, hvor det var nødvendigt at koncentrere sig om musikken - blev det gjort. Igen var præstationen meget god. Jeg synes, Adolf Shapiro simpelthen er en vidunderlig instruktør.

Dmitry Breitenbikher: Og hvilke interessante ting bad han dig om at gøre med hensyn til skuespil, hvad var nyt for dig?

Anna Netrebko: Den største samtale handlede bare om den sidste scene, som er ret statisk fysisk, men meget følelsesmæssigt fyldt. Og det var i denne scene, Adolf Yakovlevich bad os om at gøre vores bedste gennem nogle minimale bevægelser, gennem nogle halve trin, halve drejninger - alt dette skulle klart beregnes efter musikken, og vi arbejdede på dette.

Yusif Eyvazov: Generelt er det selvfølgelig svært at arbejde på scenen, når der ikke er noget der. Tja, forestil dig et helt tomt rum. Der er ingen stol at sidde på, ingen detaljer at lege med, ikke engang sand... Der er ingenting. Det vil sige, at kun musik, fortolkning og stemme er tilbage. Og det er alt. Jeg vil kalde konceptet i sidste akt for genialt, hvor hele historien, som vi synger, simpelthen er skrevet med sorte bogstaver på en hvid baggrund. Dette vækker sammen med musikken meget stærke følelser. Som en ekstra simultanoversættelse, som en transskription af det, du hører. Tragedie trænger ind i dig i dobbelt størrelse.

Dmitry Breitenbikher:Er dette din yndlingsrolle i operaen?

Yusif Eyvazov: Min yndlingsdel er den sidste, når alt slutter, når jeg allerede har sunget alt (griner).

Anna Netrebko: (griner) Seriøst, Dmitry, jeg er enig med Yusif i, at den sidste scene var meget stærk, og takket være vores vidunderlige instruktør blev det meget interessant løst. Det var ikke nemt at iscenesætte det, men vi fik mulighed for virkelig ikke at tænke på noget og bare synge denne vidunderlige opera. Tilsyneladende er det derfor, det forårsager sådanne følelser.

Dmitry Breitenbikher: Fortsætter stykkets tema. Lidt vides indtil videre: Internetbrugere er fascineret af synet af en enorm dukke, der sidder på scenen. Hvordan vil du beskrive, hvad denne forestilling handler om?

Anna Netrebko: Generelt opføres denne opera sjældent live. Jeg ved ikke hvorfor. Sandsynligvis er det svært at finde kunstnere, det er svært at iscenesætte. Den har et meget fragmenteret og ikke umiddelbart læseligt, endda abstrakt plot. Og det er svært at gøre et godt stykke arbejde. Jeg holder meget af den nuværende: både en kæmpe dukke og græshopper... Et eller andet sted manifesteres magi og symbolik i dette, et eller andet sted elementer af en farce - som for eksempel i den samme dans af Gerontes forførelse. Se, det bliver meget interessant.

Dmitry Breitenbikher: Hvilken følelse frembragte Bolshoi-teatret - dets rum, akustik? Hvad er efter din mening dets særegenhed sammenlignet med andre operahuse i verden?

Anna Netrebko: Da vi første gang trådte på Bolshoi-scenen for to dage siden, var vi chokerede... Akustikken her er meget svær for sangerne, der er på scenen. Jeg ved ikke, hvordan det er i salen, men der høres intet på scenen. Så vi hæser begge på én gang. Landskabet er stort, scenen er åben, det vil sige, der er ingen træprop, sub-lyd. Som følge heraf returneres ingen lyd. Det er således nødvendigt at arbejde dobbelt (griner). Nå, så vænnede vi os på en eller anden måde til det.

Yusif Eyvazov: Tja, teatret hedder "Bolshoi", så pladsen er stor. Og selvfølgelig, som Anya korrekt sagde, forstod vi først slet ikke, om lyden kom ind i hallen eller ej. Så fik de beroliget os efter prøverne og sagde: Jeg kan godt høre dig, alt er fint. Du skal bare stole på dine egne følelser. Dette er bare tilfældet, når du følger dine indre følelser, du går og stoler på dem. På Bolshoi vil du ikke høre stemmens tilbagevenden, som det sker ved Metropolitan Opera eller Bayerske Opera. Dette er en meget kompleks scene. Og prøv ikke at udtrykke det fuldt ud, det er en katastrofal ting. Du skal bare synge med din normale stemme og bede om, at det bliver nok.

Den 16. oktober fandt premieren på operaen Manon Lescaut sted i Bolshoi Theatre med støtte fra VTB Bank. Bolshoi Theatre og VTB har langsigtede venskabelige forbindelser; Banken er medlem af bestyrelsen for teatret og non-profit organisationen Bolshoi Theatre Fund.

"De første to dage var et chok, så vænnede vi os til det på en eller anden måde"

Pressens usædvanlige, vildt voldsomme pandemonium ved indgangen er et sikkert tegn på, at de et eller andet sted bag kulisserne gemmer sig Prima Donna - stjernen af ​​første størrelsesorden på operascenen Anna Netrebko. Den 16. oktober præsenterer Bolshoi sin version af "Manon Lescaut" instrueret af Adolf Shapiro (dirigent - Yader Binyamini). Faktisk lægger Bolshoi-teatret ikke skjul på, at projektet opstod "på grund af ledelsens faste ønske" om at invitere Anna til at tale på den historiske scene. Nå, Yusif Eyvazov vil spille rollen som Chevalier Rene de Grieux.

REFERENCE "MK"

Giacomo Puccini skrev 12 operaer i sit liv, og "Manon Lescaut" - den tredje i rækken (smerteligt skabt i perioden 1890-92), kom Puccinis talent som tekstforfatter og melodisk mere end nogensinde til udtryk i den. "Min Manon er italiener, det er lidenskab og fortvivlelse," skrev komponisten og sammenlignede sin heltinde med den franske Manon fra Massenets opera af samme navn.

Anna optrådte i et strengt sort jakkesæt med en hvid prik, overdådige smil.

Dette er et meget vigtigt arbejde for os, - sagde generaldirektøren for teatret Vladimir Urin, - for et år siden blev vi enige med Anna og Yusif om, at vi ville lave dette projekt, det var slet ikke i teatrets planer. I går var der løbetur, vi forstår allerede hvad vi lavede der, håber det vil vække interesse....

Anna opfanger straks:

Det er en stor ære for mig at optræde her, det er et fantastisk teater, arbejdet var vidunderligt, produktionen er meget interessant; direktøren var tålmodig med os, og dirigenten arbejdede under vanskelige forhold, fordi orkestret og koret så dette partitur for første gang.

Jeg kan kun tilslutte mig Primadonnaens ord, - bemærkede Yusif Eyvazov, - holdet er fejlrettet som et urværk, folk hjælper med alt. Mange indtryk.

Det skal bemærkes, at dette er dramainstruktøren Adolf Shapiros debut på Bolshoi-teatrets scene; han bemærkede, at det var let for ham at arbejde med Urin og med solisterne - "det er interessant: overalt, hvor de taler, taler de, taler de, men her synger og synger de om kærlighed." Alle musikerne bemærkede, at Shapiro altid var åben over for nye ideer og udtrykte deres tillid til, at produktionen formåede at bevare Puccinis sprog.

Dette er en af ​​mine yndlings Puccini-operaer, stærk, dramatisk, især når jeg har en så stærk og passioneret partner med mig, fortsætter Anna. - Manon er først og fremmest en kvinde, uanset hvem hun er af nationalitet, er det vigtigt, hvilke følelser hun fremkaldte hos mænd - stærke og passionerede. Denne opera opføres ekstremt sjældent live, det er svært at lave en god produktion: plottet er så ødelagt, på nogle måder endda abstrakt...

Denne forestilling betyder meget for os, - lyder det fra Yusif, - og tårerne flød bare fra mine øjne, da jeg hørte Anya i fjerde akt ... et sekund så det virkelig ud for mig, at vi var i ørkenen, og det var de sidste livets øjeblikke.

Billedet er meget solidt, - siger Anna, - du kan kun tilføje små ting, eller gøre Manon mere erfaren helt fra begyndelsen, eller uskyldig. Nå, hvis jeg ikke kan lide instruktørens fortolkning, så går jeg bare ... men her var alt meget godt. Selvom akustikken er meget svær for sangerne, der står på scenen. Lyden vender ikke tilbage. De første to dage var det et chok, og så vænnede vi os på en eller anden måde til det.

Forresten mødtes Anna og Yusif i Rom ved produktionen af ​​Manon Lescaut.

Jeg vidste, at der var sådan en stjerne, men jeg tillagde mig ikke den store betydning, men da jeg hørte hende synge, indså jeg også, at hun var en sund person, uden særheder ... og det er en sjældenhed i operaverdenen. Og jeg blev forelsket. Så vi inviterer alle til premiere!

Udover at deltage i "Manon Lesko" er der den 7. februar 2018 planlagt Anna Netrebkos solokoncert med Spivakov ved konsollen.

Anna Netrebko, People's Artist of Russia, eminent operasangerinde, optræder for første gang på Bolshoi Theatre i en velkendt produktion baseret på Puccinis opera.

Som kunstneren selv præciserer, er deltagelse i et projekt af denne størrelsesorden en stor ære og et stort ansvar.

"I mere end en måned nu har jeg været henrykt og begejstret af forventning. Alle teaterarbejderne hjalp mig. Og på trods af kompleksiteten i at iscenesætte og opføre Manon Lescaut, inspirerer forberedelsen af ​​et så storstilet projekt utvivlsomt,” sagde Anna Netrebko i sit interview.

Dette er ikke kun premieren på operaen, men også debuten hos Bolshoi-verdensstjernen Anna Netrebko. Forestillingen blev iscenesat af den berømte instruktør Adolf Shapiro. På tærsklen til premieren talte de førende skuespillere Anna Netrebko og Yusif Eyvazov med journalister.

- Tro ikke på de kunstnere, der siger, at de ikke har nogen spænding, før de går på scenen, - indrømmede Anna. - Jeg er altid bekymret. Især i sådan et legendarisk teater. Tidligere optrådte hun her kun i koncert med andre kunstnere, og først nu for første gang i et teaterstykke. Puccinis Manon Lescaut er en af ​​mine yndlingsoperaer. På scenen har jeg en meget stærk og passioneret partner - tenoren Yusif Eyvazov (Anna Netrebkos mand, som optræder med rollen som Chevalier de Grie - red.).

Forresten mødte sangeren Yusif Eyvazov lige ved prøven af ​​Manon Lescaut.

"Det var for tre år siden i Rom," fortalte Yusif, hvordan deres møde fandt sted. — Min debut på den udenlandske operascene. Jeg var en håbefuld sanger. Jeg fik at vide, at Anya ville synge rollen som Manon. Helt ærligt, så troede jeg af uerfarenhed, at Netrebko dybest set synger et let repertoire. Derfor havde han ikke den store interesse i hende. Puccinis opera anses for meget kompleks teknisk og vokalt. Sangere skal fysisk bruge meget tid under forestillingen. Det er ikke tilfældigt, at det er så sjældent. Det viste sig, at Anya strålende synger ikke kun lette, men også meget komplekse dele. Hun er en rigtig operadiva. Og i livet, en helt normal person ... på hovedet. Ingen brummer. En let og munter person (efter disse tilståelser fra sin mand lo Anna oprigtigt og sendte ham et kys - red.).

Sådan skete vores bekendtskab, som blev til kærlighed. Og vi er glade. Generelt er det en stor skole og studie at synge med Anya, selvom det ikke betyder, at derhjemme taler vi i operapartier. Anya synger mig ikke. Og vi spiller ikke altid i samme forestilling.

- Hvordan blev din duet accepteret af scenen i Bolshoi Teatret?

"Først var vi chokerede. Akustikken i dette teater er kompleks. Vi forstod ikke, om vi blev hørt fra det øverste lag eller ej. Anya siger til mig: "Efter min mening vendte lyden ikke tilbage." I hvert fald hørte vi ikke stemmens tilbagevenden. Vi blev straks hæse. Hvad skal man gøre? Vi besluttede dette: vi vil synge med vores egen stemme og bede om, at publikum kan høre. Til sidst vænnede de sig til det. Dem, der var til generalprøven sagde, at de kunne høre os. Her er lykke! På grund af dette var de mest bekymrede.

I en så følelsesladet præstation, især i slutscenen, hvor Manon dør i armene på min de Grieux, brast jeg endda i gråd – ikke for rollen, men i virkeligheden. Og dette er meget farligt - følelser kan påvirke stemmen.

På Bolshoi Theatre - en storslået premiere, den berømte opera af Puccini "Manon Lescaut". Den uforlignelige Anna Netrebko får sin debut i titelrollen på Den Historiske Scene. Sammen med sin mand og partner Yusif Eyvazov. Produktionens innovation er sådan, at den allerede kaldes "hooligan", og kostumerne og kulisserne kan chokere.

Et sort formelt jakkesæt, men et blødt charmerende smil på læben: Anna Netrebko gik ud til pressen i godt humør. På Bolshoi synger hun trods alt premieren på Puccinis yndlingsopera Manon Lescaut.

"Jeg udfører det med stor glæde og glæde hver gang, og endnu mere, når jeg har sådan en vidunderlig, stærk og passioneret partner med mig," siger sangerinden.

Ved bordet sidder han i nærheden, på scenen synger han i nærheden, i livet går han i nærheden. Det er trods alt hendes mand, Yusif Eyvazov, udøveren af ​​den vigtigste mandlige del - cavalier de Grieux.

For Anna Netrebko og Yusif Eyvazov er denne opera speciel. Faktum er, at de mødtes for to år siden ved en genhør med Manon Lescaut i Rom. Kærlighedshistorien i det 18. århundrede var begyndelsen på moderne romantisk historie. Det var det første fælles værk - en opera mættet med lidenskab og fortvivlelse, hvor hvert ord handler om kærlighed. Cavalier de Grieux, alias Yusif Eyvazov, opdagede derefter Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, både som sangerinde og som kvinde.

”Jeg vidste, at hun sang et bestemt repertoire, let nok, som jeg ikke synger. Derfor af særlig interesse for hende - jeg vidste, at der var sådan en stjerne, en sanger og så videre ... Men dette bekendtskab blev til kærlighed. Og vi er meget glade!” - siger sangeren.

Deres duet spiller ikke passion, han oplever det. Da Manon forlader sin elskede af hensyn til en rig protektor, er dette et forræderi. Da Manon indser, at pengene ikke bragte hende lykke, og vender tilbage - er det tilgivelse. Når han går i eksil for hende, er dette kærlighed.

Denne produktion er allerede blevet døbt en smule "hooligan". Her er heltenes kostumer - lange kjoler og frakker i 1800-tallets mode, og på samme tid - sneakers, strikhuer og sorte briller. Og solisten fra Bolshoi Marat Gali kom ud for at synge på sin oprindelige scene i en ballettutu! I denne produktion er han danselærer.

”Hele mit liv har jeg ønsket at føle mig som en balletdanser, og nu, efter 14 års karriere på Bolshoi Theatre, går jeg endelig ud i en tutu. Det er meget behageligt og nemt for mig!” - ler sangerinden.

Anna Netrebko har det tilsyneladende på samme måde: I samme scene med en danselærer står hun på et bal uden nogen forsikring og synger på samme tid!

"Da vi lavede denne scene med Anna, kom dette risikomoment fra hende: "Jeg kan prøve at være på bolden!" Men generelt er en idé, der ikke er direkte relateret - en pige på en bold - til stede, "siger koreograf Tatyana Baganova.

Og alt dette observeres uforstyrligt af en seks meter dukke. Dette er både et symbol på luksus - Manon ville virkelig gerne have dyrt legetøj til sig selv - og til dels heltinden selv. Billedet af en "dukke med en dukke" bliver en farce.

“Sådan en livestream, ung, moderne i det. Især i første akt løfter hun på en eller anden måde stemningen lidt, før hun sænker den helt ned i et komplet drama,” siger Anna Netrebko.

Men alligevel, kostumerne, kulisserne - bare omgivelserne. Puccinis udødelige musik hersker over alt. Og udøverne af hovedrollerne foretrækker ikke at tænke på den kommende premiere for at reducere graden af ​​spænding.

"Hvis nogen fortæller dig, at sangeren ikke bekymrer sig, før han synger "Manon Lescaut" - tro det ikke! Alle er bekymrede,” siger Yusif Eyvazov.

"Jeg ved det ikke... jeg vågner i overmorgen, og så må vi se!" - siger Anna Netrebko.

Den 16. oktober præsenteres operaen Manon Lescaut af Giacomo Puccini for første gang i Bolshoi Teatret. Hovedrollerne bliver udført af Anna Netrebko (Manon) og hendes mand Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Billetter er udsolgt for længe siden. Og som direktøren for Bolshoi-teatret Vladimir Urin siger, har han ikke taget telefonen i flere dage, da han ikke vil være i stand til at give et rygmærke selv til sine bekendte.

"Manon Lescaut" er en særlig begivenhed for musikelskere. Projektet var ikke i Bolshoi'ernes planer. For et år siden indledte teaterledelsen forhandlinger med verdensoperastjernen Anna Netrebko. Hun blev tilbudt enhver produktion på Bolshoi's historiske scene. Prima valgte Manon Lescaut. På tærsklen til premieren blev der holdt en pressekonference i Bolshoi Theatre.

​​​​​​​

"Det er en ære for mig at optræde på scenen i Bolshoi Theatre: Jeg har aldrig været her før," chokerede Anna publikum. - Manon Lescaut er en af ​​mine yndlingsoperaer. Den er dramatisk, om kærlighed, og jeg udfører den med stor glæde og glæde.

For mig er det ikke kun en fornøjelse at arbejde med Anna, men også et studie,” sagde Eyvazov. - Selvom hun ikke er hjemme synger mig.

Det viste sig, at ikke kun Eyvazov studerer med Anna.

"Jeg lærer meget af Anna og Yusif, jeg beundrer den tålmodighed, hvormed de griber deres arbejde an," siger dirigent Yader Binyamini, specielt inviteret fra Italien. - På trods af, at de er mestre på højeste niveau, spørger de mig meget ofte til råds og nogle anbefalinger. Vi arbejdede i en atmosfære af gensidig respekt.

Operaen "Manon Lesko" blev iscenesat af direktøren for Dramateatret Adolf Shapiro. Hans track record inkluderer forestillinger på Chekhov Moscow Art Theatre, Snuffbox, Mayakovsky Theatre, RAMT osv. Han er også efterspurgt i udlandet. Arbejdet på operascenen er for ham en slags opdagelse. Og en stjerne i verdensklasse på arbejde er bare en studerende.

Jeg arbejder meget i udlandet fra Shanghai til Sao Paulo, og for mig er der ingen forskel på vores eller udenlandske kunstnere, ligesom der ikke er nogen forskel - Smoktunovsky, Netrebko eller en studerende, - indrømmede Adolf Shapiro i Izvestia. - Hvis jeg tilpasser mig dem, bliver der ikke noget tilbage af mig. Hvad angår arbejdet med Anna, er jeg inspireret af den måde, hun synger på. Hun er en stor kunstner. Selve det, at sådan en kunstner står på scenen, bliver kunst. Også selvom hun ikke gik der og gjorde det forkerte. Jeg er interesseret i hendes plasticitet, reaktion, natur.

​​​​​​​

I modsætning til sangeren har instruktøren besøgt Bolshoi Theatre mere end én gang. Ifølge Adolf Yakovlevich så han i sin ungdom, som studerende, Borodins Polovtsian Dances fra tredje niveau. Og nu kommer han til Bolshoi for at arbejde som hjemme. Da han har været her dag og nat i mere end en måned.

Det er svært at lave en god produktion, men takket være Adolf Shapiro var det en fornøjelse at arbejde på forestillingen, - siger Anna Netrebko. - Hvis jeg ikke kan lide instruktørens tilgang og hans syn på rollen, så går jeg bare.

Det skete ikke her. Anna fløj sammen med Yusif til Moskva for et par dage siden. Og da hun første gang dukkede op på teaterscenen, var hun bogstaveligt talt chokeret.

Akustikken på Bolshoi-scenen er meget vanskelig for sangere. På grund af det massive landskab og store plads vender lyden ikke tilbage til performeren. Du skal arbejde to gange. I de første dage af prøverne fik jeg et rigtig chok. Nå, så blev det på en eller anden måde vant til det.

Finalen i operaen er tragisk.

Der er sangere, der elsker at dø på scenen, de lever det, - siger Netrebko. - Jeg kan ikke lide det, men når det er nødvendigt, går jeg ind i denne tilstand. Det koster mig meget, for jeg oplever virkelig virkelig stress. Så påvirker det min krop. Nå, hvad kan jeg gøre, jeg valgte sådan et erhverv.

Som Anna joker, efter at de har spillet en forestilling den 22. oktober, vil hun og hendes mand fejre deres optræden i Bolshoi i stor skala. Og teaterledelsen er allerede ved at lægge planer for yderligere projekter med parret. Anna og Yusif vender tilbage til Bolshoi mere end én gang, i deres fravær vil den anden line-up dukke op på scenen - Ainoa Arteta (Spanien) og Riccardo Massi (Italien).

For dem, der ikke kan komme til Bolshoi-teatret, sender Kultura-kanalen operaen Manon Lescaut den 23. oktober.