Børnekunstnere: "naturens barn" eller kunst? Historien om berømte forbandelser. Killer Paintings Kisses af Natalie Irish

Mærkeligt nok er virkelig mystiske og mystiske historier forbundet med mange berømte lærreder. Jeg vil sige mere, mange kunstkritikere mener, at næsten Satan selv havde en finger med i at skabe en række malerier. Alt for ofte skete der fantastiske fakta og uforklarlige begivenheder med disse fatale mesterværker - brande, dødsfald, forfatternes vanvid ...

Et af de mest berømte "forbandede" malerier er "The Crying Boy" - en gengivelse af et maleri af den spanske kunstner Giovanni Bragolin. Historien om dens skabelse er som følger: kunstneren ønskede at male et portræt af et grædende barn og tog sin lille søn som en sitter. Men da babyen ikke kunne græde på ordre, bragte faderen ham bevidst til tårer og tændte tændstikker foran hans ansigt.

Kunstneren vidste, at hans søn var frygtelig bange for ild, men kunsten var ham kærere end hans eget barns nerver, og han fortsatte med at håne ham. Da han først var blevet hysterisk, kunne barnet ikke holde det ud og råbte og fældede tårer: "Du brænder selv!" Denne forbandelse tog ikke lang tid om at gå i opfyldelse - to uger senere døde drengen af ​​lungebetændelse, og snart blev hans far brændt levende i sit eget hus ... Dette er baghistorien. Maleriet, eller rettere dets reproduktion, opnåede sin uhyggelige berømmelse i 1985, i England.

Dette skete takket være en række mærkelige tilfældigheder - i det nordlige England, den ene efter den anden, begyndte boligbyggerier at antænde. Der var menneskelige ofre. Nogle ofre nævnte, at kun en billig reproduktion af et grædende barn på mirakuløst vis overlevede fra al ejendom. Og der kom flere og flere sådanne rapporter, indtil endelig en af ​​brandinspektørerne offentligt meddelte, at i alle de brændte huse, uden undtagelse, blev "Crying Boy" fundet intakt.

Umiddelbart blev aviserne oversvømmet med en bølge af breve, som rapporterede om forskellige ulykker, dødsfald og brande, der opstod efter, at ejerne købte dette maleri. Selvfølgelig begyndte "Crying Boy" straks at blive betragtet som forbandet, historien om dens skabelse dukkede op, overgroet med rygter og fiktion ... Som et resultat offentliggjorde en af ​​aviserne en officiel erklæring om, at alle, der har denne reproduktion, straks skulle komme af med den, og myndighederne er det fremover forbudt at anskaffe og opbevare i hjemmet.

Den dag i dag er The Crying Boy berygtet, især i det nordlige England. Originalen er i øvrigt ikke fundet endnu. Sandt nok hængte nogle tvivlere (især her i Rusland) bevidst dette portræt på deres væg, og det ser ud til, at ingen brændte ned. Men alligevel er det meget få, der har lyst til at teste legenden i praksis.

Et andet velkendt "glødende mesterværk" er "Åkanderne" af impressionisten Monet. Kunstneren selv var den første, der led af det - hans værksted brændte næsten ned af ukendte årsager.

Så brændte de nye ejere af åkanderne ned - en kabaret i Montmartre, hjemsted for en fransk protektor for kunsten, og endda New York Museum of Modern Art. I øjeblikket er maleriet i Mormoton-museet i Frankrig og viser ikke dets "brandfarlige" egenskaber. Farvel.

Et andet, mindre kendt og udadtil umærkeligt maleri - "brandstifter" hænger i Royal Museum of Edinburgh. Dette er et portræt af en ældre mand med udstrakt hånd. Ifølge legenden begynder fingrene på hånden på en gammel mand malet i olie nogle gange at bevæge sig. Og den, der så dette usædvanlige fænomen, vil helt sikkert dø af brand i den nærmeste fremtid.

To berømte ofre for portrættet er Lord Seymour og søkaptajn Belfast. Begge hævdede at have set den gamle mand bevæge fingrene, og begge døde efterfølgende i branden. Overtroiske byfolk krævede endda, at museets direktør skulle fjerne det farlige maleri fra synden, men det var han naturligvis ikke enig i - det er dette uoverskuelige og ikke særligt værdifulde portræt, der tiltrækker flest besøgende.

Den berømte "La Gioconda" af Leonardo da Vinci glæder ikke kun, men skræmmer også folk. Ud over antagelser, fiktioner, legender om selve værket og om Mona Lisas smil, er der en teori om, at dette mest berømte portræt i verden har en ekstrem negativ effekt på betragteren. For eksempel er der officielt registreret mere end hundrede tilfælde, når besøgende, efter at have set et billede i lang tid, mistede bevidstheden.

Det mest berømte tilfælde opstod med den franske forfatter Stendhal, som besvimede, mens han beundrede et mesterværk. Det er kendt, at Mona Lisa selv, der poserede for kunstneren, døde ung i en alder af 28. Og den store mester Leonardo selv arbejdede ikke på nogen af ​​sine kreationer så længe og omhyggeligt som på Gioconda. I seks år, indtil sin død, omskrev og korrigerede Leonardo billedet, men han opnåede ikke, hvad han ønskede til slutningen.

Velazquez' maleri "Venus med et spejl" nød også fortjent berømmelse. Alle, der købte den, gik enten konkurs eller døde en voldsom død. Selv museer ønskede ikke rigtig at inkludere dets hovedkomposition, og billedet ændrede konstant sin "registrering". Sagen endte med, at en skør gæst en dag angreb lærredet og skar det over med en kniv.

Et andet "forbandet" maleri, der er almindeligt kendt, er værket af den californiske surrealistiske kunstner "Hands Resist Him" ​​("Hands resist him") Bill Stoneham. Kunstneren malede det i 1972 ud fra et fotografi, hvor han og hans yngre søster står foran deres hjem. På billedet er en dreng med utydelige træk og en dukke på størrelse med en levende pige frosset foran en glasdør, hvortil de små børnehænder presses indefra. Der er mange rædselshistorier forbundet med dette maleri. Det hele startede med, at den første kunstkritiker, der så og værdsatte værket, pludselig døde.

Så blev billedet erhvervet af en amerikansk skuespiller, som heller ikke helede længe. Efter hans død forsvandt arbejdet i kort tid, men så blev det ved et uheld fundet på skraldebunken. Familien, der hentede det mareridtsagtige mesterværk, tænkte på at hænge det i vuggestuen. Som et resultat begyndte den lille datter at løbe ind i sine forældres soveværelse hver aften og skrige, at børnene på billedet kæmpede og ændrede deres placering. Min far installerede et bevægelsesfølende kamera i rummet, og det gik i gang flere gange i løbet af natten.

Naturligvis skyndte familien sig at slippe af med sådan en skæbnegave, og snart blev Hands Resist Him udbudt til en onlineauktion. Og så regnede adskillige breve ned over arrangørernes adresse med klager over, at når man så billedet, blev folk syge, og nogle fik endda hjerteanfald. Det blev købt af ejeren af ​​et privat kunstgalleri, og nu begyndte der at komme klager til hans adresse. Han blev endda kontaktet af to amerikanske eksorcister, der tilbød deres tjenester. Og synske, der så billedet, hævder enstemmigt, at ondskab udgår fra det.

Foto - prototype af maleriet "Hænder modstår ham":

Der er flere mesterværker af russisk maleri, der også har triste historier. For eksempel maleriet "Troika" af Perov, kendt af alle siden skolen. Dette rørende og triste billede skildrer tre bondebørn fra fattige familier, der trækker en tung byrde, spændt på den som trækheste. I midten er en blondhåret lille dreng. Perov ledte efter et barn til et maleri, indtil han mødte en kvinde med en 12-årig søn ved navn Vasya, som gik gennem Moskva på en pilgrimsrejse.

Vasya forblev den eneste trøst for moderen, der begravede sin mand og andre børn. Først ville hun ikke have, at hendes søn skulle stille op for maleren, men så sagde hun ja. Men kort efter færdiggørelsen af ​​billedet døde drengen ... Det er kendt, at efter hendes søns død kom en fattig kvinde til Perov og bad om at sælge hende et portræt af sit elskede barn, men billedet var allerede hængende i Tretjakovgalleriet. Sandt nok reagerede Perov på sin mors sorg og malede et portræt af Vasya separat for hende.

En af de lyseste og mest ekstraordinære genier af russisk maleri, Mikhail Vrubel, har værker, der også er forbundet med kunstnerens personlige tragedier. Så portrættet af hans elskede søn Savva blev skrevet af ham kort før barnets død. Desuden blev drengen uventet syg og døde pludseligt. Og Demon Downcast havde en skadelig effekt på selve Vrubels psyke og helbred.

Kunstneren kunne ikke rive sig væk fra billedet, han fortsatte med at afslutte ansigtet på den besejrede Ånd og også ændre farven. "Demon Defeated" hang allerede på udstillingen, og Vrubel blev ved med at komme til salen, uden at være opmærksom på de besøgende, satte sig foran billedet og fortsatte med at arbejde, som om han var besat. Pårørende var bekymrede for hans tilstand, og han blev undersøgt af den berømte russiske psykiater Bekhterev. Diagnosen var forfærdelig - kvaster af rygmarven, nær sindssyge og død. Vrubel blev indlagt på hospitalet, men behandlingen hjalp ikke meget, og han døde hurtigt.

En interessant historie er forbundet med maleriet "Maslenitsa", som i lang tid prydede lobbyen på Ukraine Hotel. Hun hang og hang, ingen så rigtigt på hende, indtil det pludselig stod klart, at forfatteren til dette værk var en psykisk syg person ved navn Kuplin, som kopierede kunstneren Antonovs lærred på sin egen måde. Egentlig er der ikke noget særligt forfærdeligt eller enestående i billedet af psykisk syge, men i seks måneder satte det gang i Runets vidder.

Maleri af Antonov

Kuplin maleri

En studerende skrev et blogindlæg om hende i 2006. Dens essens kogte ned til det faktum, at der ifølge en professor ved et af Moskvas universiteter er et hundrede procent, men ikke-indlysende tegn på billedet, hvorved det med det samme er tydeligt, at kunstneren er skør. Og selv angiveligt på dette grundlag kan du straks stille den korrekte diagnose. Men, som den studerende skrev, opdagede den snedige professor ikke tegnet, men gav kun vage antydninger. Og så, siger de, folk, hjælp, hvem der kan, for jeg kan ikke selv finde det, jeg er helt udmattet og træt. Hvad der startede her, er let at forestille sig.

Indlægget blev distribueret over hele netværket, mange brugere skyndte sig at lede efter et svar og skældte professoren ud. Maleriet blev vildt populært, det samme gjorde den studerendes blog og professorens navn. Ingen var i stand til at løse gåden, og til sidst, da alle var trætte af denne historie, besluttede de:

1. Der er intet tegn, og professoren "skilte sig" bevidst fra de studerende, så de ikke skulle springe forelæsninger over.
2. Professoren er selv psykopat (der var endda fakta om, at han virkelig blev behandlet i udlandet).
3. Kuplin associerede sig selv med snemanden, der truer i baggrunden af ​​billedet, og dette er hovedsporet til mysteriet.
4. Der var ingen professor, og hele historien er en genial flashmob.

Forresten blev der også givet mange originale gæt af dette tegn, men ingen af ​​dem blev fundet at være sande. Historien forsvandt gradvist, selvom du selv nu nogle gange kan støde på dens ekkoer i RuNet. Hvad angår billedet, gør det for nogle virkelig et uhyggeligt indtryk og forårsager ubehag.

I Pushkins tid var portrættet af Maria Lopukhina en af ​​de vigtigste "gyserhistorier". Pigen levede et kort og ulykkeligt liv, og efter at have malet portrættet døde hun af forbrug. Hendes far Ivan Lopukhin var en berømt mystiker og mester i Frimurerlogen. Derfor spredte rygter sig om, at det lykkedes ham at lokke sin døde datters ånd ind i dette portræt. Og at hvis unge piger ser på billedet, vil de snart dø. Ifølge versionen af ​​salonsladder dræbte portrættet af Mary mindst ti adelskvinder i ægteskabelig alder ...

Filantropen Tretyakov satte en stopper for rygterne, som i 1880 købte portrættet til sit galleri. Der var ingen signifikant dødelighed blandt de besøgende. Samtalerne aftog. Men sedimentet forblev.

Snesevis af mennesker, der på den ene eller anden måde kom i kontakt med Edvard Munchs maleri "Skriget", hvis omkostninger eksperter anslår til 70 millioner dollars, blev udsat for ond rock: de blev syge, skændtes med deres kære, faldt i alvorlig depression, eller endda pludselig døde. Alt dette skabte et dårligt ry for maleriet, så museumsgæster så på det med ængstelse og huskede de forfærdelige historier, der blev fortalt om mesterværket.

En dag tabte en museumsmedarbejder ved et uheld et maleri. Efter nogen tid begyndte han at få frygtelig hovedpine. Jeg må sige, at før denne hændelse havde han ingen anelse om, hvad hovedpine var. Migræneanfaldene blev hyppigere og mere akutte, og sagen endte med, at den stakkels fyr begik selvmord.

Ved en anden lejlighed tabte en museumsmedarbejder et maleri, mens det blev hængt fra den ene væg til den anden. En uge senere var han i en forfærdelig bilulykke, der efterlod ham med brækkede ben, arme, flere ribben, et brækket bækken og en alvorlig hjernerystelse.

En af museets besøgende forsøgte at røre ved maleriet med sin finger. Få dage senere udbrød der brand i hans hus, hvor denne mand blev brændt levende.

Edvard Munchs liv, født i 1863, var en række endeløse tragedier og omvæltninger. Sygdom, pårørendes død, galskab. Hans mor døde af tuberkulose, da barnet var 5 år gammel. Efter 9 år døde Edwards elskede søster Sophia af en alvorlig sygdom. Så døde broderen Andreas, og lægerne diagnosticerede hans yngre søster med skizofreni.

I begyndelsen af ​​1990'erne fik Munch et alvorligt nervesammenbrud og gennemgik i lang tid elektrochokbehandling. Han giftede sig aldrig, fordi tanken om sex skræmte ham. Han døde i en alder af 81 og efterlod en enorm kreativ arv som en gave til byen Oslo: 1200 malerier, 4500 skitser og 18 tusind grafiske værker. Men toppen af ​​hans arbejde forbliver selvfølgelig "Skriget".

Den hollandske kunstner Pieter Brueghel den Ældre malede Magernes tilbedelse i to år. Han "kopierede" Jomfru Maria fra sin kusine. Hun var en ufrugtbar kvinde, som hun fik konstant manchetter for af sin mand. Det var hende, der, som simpel middelalderhollander sladrede, "inficerede" billedet. Fire gange "Magi" blev købt af private samlere. Og hver gang blev den samme historie gentaget: ingen børn blev født i en familie i 10-12 år ...

Til sidst, i 1637, blev maleriet købt af arkitekten Jacob van Campen. På det tidspunkt havde han allerede tre børn, så forbandelsen skræmte ham ikke rigtig.

Sandsynligvis det mest berømte dårlige billede af internetrummet med følgende historie: En bestemt skolepige (ofte nævnt japansk), før hun åbnede sine årer (hoppede ud af et vindue, spiste piller, hængte sig selv, druknede sig selv i et badekar), malede dette billede.

Hvis du ser på hende i 5 minutter i træk, vil pigen ændre sig (øjne bliver røde, hår bliver sorte, hugtænder vises). Faktisk er det tydeligt, at billedet tydeligvis ikke er tegnet i hånden, som mange ynder at sige. Selvom ingen giver klare svar, hvordan dette billede fremstod.

Det næste billede hænger beskedent uden ramme i en af ​​butikkerne i Vinnitsa. "Rain Woman" er det dyreste af alle værker: det koster $500. Ifølge sælgerne er maleriet allerede købt tre gange, og derefter returneret. Kunder forklarer, at de drømmer om hende. Og nogen siger endda, at han kender denne dame, men husker ikke hvor. Og alle, der nogensinde har set ind i hendes hvide øjne, vil for altid huske følelsen af ​​en regnvejrsdag, stilhed, angst og frygt.

Hvor kom det usædvanlige billede fra, sagde dets forfatter, Vinnitsa-kunstneren Svetlana Telets. "I 1996 dimitterede jeg fra Odessa Art University. Grekova, - husker Svetlana. - Og et halvt år før fødslen af ​​"Women" forekom det mig altid, at nogen konstant holdt øje med mig. Jeg kørte sådanne tanker væk fra mig selv, og så en dag, i øvrigt slet ikke regnfuld, sad jeg foran et tomt lærred og tænkte, hvad jeg skulle tegne. Og pludselig så hun tydeligt konturerne af en kvinde, hendes ansigt, farver, nuancer. På et øjeblik lagde jeg mærke til alle detaljerne i billedet. Jeg skrev hurtigt det vigtigste - jeg klarede det på fem timer. Det føltes som om nogen holdt min hånd. Og så malede jeg i endnu en måned.”

Ved ankomsten til Vinnitsa udstillede Svetlana maleriet i den lokale kunstsalon. Kunstkendere henvendte sig nu og da til hende og delte de samme tanker, som hun selv havde under sit arbejde.

"Det var interessant at observere," siger kunstneren, "hvor subtilt en ting kan materialisere en tanke og inspirere den i andre mennesker."

For et par år siden dukkede den første kunde op. En ensom forretningskvinde gik længe rundt i gangene og kiggede godt efter. Efter at have købt "Woman", hængte hun den i sit soveværelse.
To uger senere lød et natopkald i Svetlanas lejlighed: "Vær venlig at tage hende op. Jeg kan ikke sove. Det ser ud til, at der er nogen i lejligheden udover mig. Jeg tog det endda af væggen, gemte det bag skabet, men jeg kan stadig ikke."

Så dukkede en anden køber op. Så købte en ung mand maleriet. Og han holdt heller ikke længe. Han bragte det til kunstneren selv. Og han tog ikke engang pengene tilbage.
"Jeg drømmer om hende," klagede han. - Hver nat dukker han op og går rundt om mig som en skygge. Jeg begynder at blive skør. Jeg er bange for dette billede!

Den tredje køber, efter at have lært om berygtetheden af ​​"Kvinder", børstede det kun af. Han sagde endda, at ansigtet på den skumle dame virkede sødt for ham. Og hun vil helt sikkert klare sig med ham. kom ikke sammen.
"Først lagde jeg ikke mærke til, hvor hvide hendes øjne var," huskede han. Og så begyndte de at dukke op overalt. Hovedpine begyndte, urimelig uro. Og har jeg brug for det?

Så "Rain Woman" vendte tilbage til kunstneren igen. Et rygte spredte sig rundt i byen om, at dette billede var forbandet. En nat kan gøre dig til vanvid. Kunstneren selv er ikke glad for, at hun skrev sådan en rædsel. Sveta har dog endnu ikke mistet optimismen:
- Hvert billede er født til en bestemt person. Jeg tror på, at der vil være nogen, som "Woman" er skrevet for. Nogen leder efter hende – ligesom hun leder efter ham.

Mennesker med en indigo-aura er selvmodsigende individer. De anerkender ikke autoritet og ønsker ikke at følge reglerne og føler sig specielle.

Indigoer opnår utrolige højder i enhver form for aktivitet. Nogle gange tilbyder de helt uventede og ikke-standardiserede løsninger på problemer, som andre ikke ser. De lider ofte af autisme. De betragtes som fremtidens generation.

Kim Ung-unge.
Kim er ejer af den højeste IQ - 210.
I en alder af 4 kunne han læse japansk, koreansk, tysk og engelsk. Mellem 3 og 6 år var Kim studerende ved Hanyang University, i en alder af 7 modtog han en invitation til at arbejde hos NASA. Der fik han i en alder af 15 en Ph.D. i fysik fra Colorado State University og arbejdede i USA indtil 1978.

Nika Turbina.
Fra hun var 4, bad hun under disse søvnløshed sin mor og bedstemor om at skrive de vers ned, som Gud ifølge hende talte til hende. I sovjettiden var hendes navn på alles læber.
I 1990 flyttede Nika til Schweiz, hvor hun giftede sig med en 76-årig professor. Hun vendte hjem et år senere. Hun døde på tragisk vis i 2002 efter at være faldet ud af et vindue. Om det var en frivillig afsked med livet - ingen ved.

Natalia Demkina.
De kalder hende "X-Ray Girl".
Hun er i stand til at se de indre organer af mennesker uden særlige instrumenter. Hendes gave manifesterede sig i en alder af ti, efter operationen. Nu melder syge sig til en aftale med hende for at "oplyse".

Gregory Smith.
Kom ind på universitetet som 10-årig. Han blev nomineret fire gange til Nobelprisen.

Aelita Andre.
Født i 2007. I en alder af 4 er hun, en australsk abstrakt kunstner, medlem af National Association for the Visual Arts of Australia.
Hun begyndte at tegne i en alder af ni måneder. Hun deltog i en gruppeudstilling som 2-årig, og hendes soloudstilling med titlen "The Miracle of Color" fandt sted i New York i juni 2011, da hun var 4 år gammel.
Andre anses for at være den yngste professionelle kunstner i verden, en af ​​de fem klogeste børn på planeten.

Orlando Bloom.
På internettet, hvor emnet indigo er nævnt, vises navnet Orlando Bloom uvægerligt, selvom der ikke er nogen succeser som dem, der er beskrevet ovenfor.
Lige som barn led Orlando af ordblindhed: en livlig og hurtig dreng læste meget dårligt og talte ikke særlig godt, selvom han klarede matematiske opgaver godt. Heldigvis havde han mange andre hobbyer: fotografering, teater, ridning. På skuespillerområdet lykkedes det til sidst.

I en internetkilde blev listen over indigo-berømtheder suppleret: "Blandt indigoen nævner de også skuespillerinde Oksana Akinshina, skuespiller og tv-vært Ivan Urgant, pianist Polina Osetinskaya, komponist Igor Vdovin, journalist Evgeny Kiselev."

Det ville være interessant at vide, hvor mange blandt mine læsere der er dem, der gerne ville prøve at skrive og tage maleriet seriøst op, men stoppede ikke på grund af mangel på tid eller fantasi, men på grund af den udbredte stereotype, som succes med at male kan kun opnås efter lange års kunstuddannelse?

Mange mennesker tror, ​​at selvlærte kunstnere kun kan skrive som en hobby, men de kan ikke regne med succes, anerkendelse og rigdom.

I mine samtaler med mange mennesker hører jeg denne mening i en række forskellige former. Jeg kender endda mange kunstnere, der skriver entusiastisk og meget godt, men kun anser deres malerier for sjove, fordi de ikke selv har fået en kunstuddannelse.

Af en eller anden grund tror de det en kunstner er et erhverv, der bestemt skal bekræftes af et eksamensbevis og karakterer. Og selvom der ikke er noget diplom, er det umuligt at blive kunstner, du kan ikke male gode billeder, og selvom du skriver et værk "til dig selv", så er det endda forbudt overhovedet at tænke på at sælge det eller stille det til offentlig dom .

Angiveligt bliver malerier af autodidakte kunstnere umiddelbart anerkendt af eksperter som uprofessionelle og vil kun forårsage kritik og latterliggørelse.

Jeg tør godt sige – det hele er noget pjat! Ikke fordi jeg er den eneste der synes det. Men fordi historien kender snesevis af succesrige autodidakte kunstnere, hvis malerier har indtaget deres retmæssige plads i maleriets historie!

Desuden nåede nogle af disse kunstnere at blive berømte i løbet af deres levetid, og deres arbejde påvirkede hele maleriets verden. Desuden er der blandt dem både kunstnere fra tidligere århundreder og moderne autodidakte kunstnere.

For eksempel vil jeg kun fortælle dig om nogle af disse autodidakter.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Måske en af ​​de største autodidakte kunstnere. Hans vej til maleriets verden begyndte med, at han, som mægler og tjente gode penge, begyndte at anskaffe sig malerier af nutidige kunstnere.

Denne hobby fascinerede ham, han lærte at forstå maleriet godt og begyndte på et tidspunkt at prøve at male selv. Kunst fascinerede ham så meget, at han begyndte at bruge mindre og mindre tid på at arbejde og skrive mere og mere.

Maleriet "Sewing Woman" blev malet af Gauguin, da han var børsmægler

Om et øjeblik Gauguin beslutter sig for helt at hellige sig kreativitet, forlader sin familie og tager til Frankrig for at kommunikere med ligesindede og arbejde. Her begyndte han at male virkelig betydningsfulde lærreder, men hans økonomiske problemer begyndte også her.

Kommunikation med den kunstneriske elite og arbejdet med andre kunstnere blev hans eneste skole.

Til sidst beslutter Gauguin sig for fuldstændig at bryde med civilisationen og smelte sammen med naturen for at skabe himmelske, som han troede, forhold. For at gøre dette sejler han til Stillehavsøerne, først til Tahiti, derefter til Marquesas-øerne.

Her bliver han skuffet over det "tropiske paradis' enkelthed og vildskab", går efterhånden amok og ... skriver sine bedste billeder.

Malerier af Paul Gauguin

Ak, anerkendelse kom til Gauguin efter hans død. Tre år efter hans død, i 1906, blev der arrangeret en udstilling af hans malerier i Paris, som var helt udsolgt og senere kom ind i de dyreste samlinger i verden. Hans værk "Hvornår er brylluppet?" inkluderet i ranglisten over de dyreste malerier i verden.

2. Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)

Denne mesters historie er på en måde det modsatte af den forrige. Hvis Gauguin døde i fattigdom og malede sine malerier under det uerkendte åg, så Hoggan formåede at tjene millioner i løbet af sin levetid og blive filantrop kun på bekostning af sine malerier.

Samtidig begyndte han at male som 21-årig, da en ven gav ham et sæt akvareller. Den nye forretning fascinerede ham så meget, at han begyndte at prøve at kopiere værker af berømte mestre på museer. Og så begyndte han at male billeder på sine egne historier.

Som følge heraf var alle malerierne udsolgt på hans første udstilling, og senere blev hans værk "The Singing Butler" en sensation i kunstverdenen: det blev købt for 1,3 millioner dollars. Hollywood-stjerner og russiske oligarker køber Hoggans malerier, selvom de fleste kunstkritikere anser dem for at være fuldstændig dårlig smag.

Maleri af Jack Vettriano

Store indkomster giver Jack mulighed for at betale stipendier til begavede studerende med lav indkomst og udføre velgørenhedsarbejde. Og alt dette - uden en akademisk uddannelse- I en alder af 16 begyndte den unge Hoggan at arbejde som minearbejder, hvorefter han ikke officielt studerede nogen steder.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Felix Rousseau

En af de mest berømte repræsentanter for primitivisme i maleri, Rousseau blev født ind i en familie af blikkenslagere, efter at have afsluttet skolen tjente han i hæren og arbejdede derefter ved tolden.

På dette tidspunkt begyndte han at male, og det var manglen på uddannelse, der gjorde det muligt for ham at danne sin egen teknik, hvor rigdommen af ​​farver, levende plots og mætning af lærredet kombineres med enkeltheden og primitiviteten af ​​selve billedet. .

Malerier af Henri Rousseau

Selv under kunstnerens liv blev hans malerier meget værdsat af Guillaume Appolinaire og Gertrude Stein.

4 Maurice Utrillo

En anden fransk autodidakt kunstner, uden kunstuddannelse lykkedes det ham at blive en verdensberømt berømthed. Hans mor var model i kunstværksteder, hun foreslog ham også de grundlæggende principper for maleri.

Senere bestod alle hans lektioner i at observere, hvordan store kunstnere maler i Montmartre. I lang tid blev hans malerier ikke anerkendt af seriøse kritikere, og han blev kun afbrudt af lejlighedsvis salg af sine værker til den almindelige offentlighed.

Maleri af Maurice Utrillo

Men allerede i en alder af 30 begyndte hans arbejde at blive bemærket, i en alder af fyrre blev han berømt, og som 42-årig modtager Æreslegionen for sit bidrag til kunsten i Frankrig. Derefter arbejdede han i yderligere 26 år og bekymrede sig overhovedet ikke om manglen på et diplom i kunstuddannelse.

5 Maurice de Vlaminck

En autodidakt fransk kunstner, hvis hele sin formelle uddannelse endte på en musikskole - hans forældre ville se ham som cellist. Som teenager begyndte han at male, som 17-årig var han engageret i selvuddannelse med sin ven Henri Rigalon, og som 30-årig solgte han sine første malerier.

Maleri af Maurice de Vlaminck

Indtil da nåede han at brødføde sig selv og sin kone med celloundervisning og optrædener med musikgrupper i forskellige restauranter. Med fremkomsten af ​​berømmelse helligede han sig fuldstændig maleriet, og hans malerier, i fauvismens stil, påvirkede i fremtiden alvorligt det 20. århundredes impressionisters arbejde.

6. Aimo Katayainen / Aimo Katajainen

Finsk samtidskunstner, hvis arbejde tilhører genren "naiv kunst". Der er meget blå farve i malerierne - ultramarin, som igen er meget beroligende ... Maleriernes plot er rolige og fredelige.

Malerier af Aimo Katajainen

Før han blev kunstner, studerede han finans, arbejdede på en alkoholisk rehabiliteringsklinik, men malede hele tiden som en hobby, indtil hans malerier begyndte at sælge og give en god indkomst, nok til at leve for.

7. Ivan Generalic / Ivan Generalic

Kroatisk primitiv kunstner, der skabte sig et navn med malerier af livet på landet. Han blev berømt ved et tilfælde, da en af ​​eleverne på Zagreb Academy lagde mærke til hans malerier og inviterede ham til at holde en udstilling.

Maleri af Ivan Generalich

Efter at hans soloudstillinger blev afholdt i Sofia, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo og Bruxelles, blev han en af ​​de mest berømte kroatiske repræsentanter for primitivismen.

8 Anna Mary Robertson Moses(aka bedstemor Moses)

Berømt amerikansk kunstner, der begyndte at male i en alder af 67 efter hendes mands død, der allerede led af gigt. Hun havde ingen kunstuddannelse, men en New York-samler bemærkede ved et uheld hendes maleri i husets vindue.

Maleri af Anna Moses

Han tilbød at holde en udstilling af hendes arbejde. Bedstemor Moses' malerier blev hurtigt så populære, at hendes udstillinger blev holdt i mange europæiske lande og senere i Japan. I en alder af 89 modtog bedstemor en pris af den amerikanske præsident Harry Truman. Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren levede i 101 år!

9. Ekaterina Medvedeva

Den mest berømte repræsentant for moderne naiv kunst i Rusland, Ekaterina Medvedeva modtog ikke en kunstuddannelse, men hun begyndte at skrive, da hun arbejdede deltid på postkontoret. I dag er hun inkluderet på ranglisten over de 10.000 bedste kunstnere i verden siden det 18. århundrede.

Maleri af Ekaterina Medvedeva

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

engelsk vidunderbarn autodidakt, som begyndte at male i stil med impressionisme i en alder af 5, og som 8-årig satte han sine malerier på auktion for første gang. I en alder af 13 solgte han 33 af sine malerier på auktion for 235 tusind dollars på en halv time, og i dag (han er allerede 18) er han dollarmillionær.

Malerier af Kieron Williams

Kieron maler 6 malerier om ugen, og hans arbejde er konstant linet op. Han har simpelthen ikke tid til uddannelse.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Belgisk autodidakt kunstner og kreativ person. Han blev interesseret i billedkunst nærmere 40 år. Ud fra billederne at dømme eksperimenterer han meget. Jeg studerede maleri på egen hånd ... og omsatte straks viden i praksis.

Selvom Paul tog et par malertimer, blev det meste af hans hobby studeret af ham selv. Deltog i udstillinger, maler malerier på bestilling.

Malerier af Paul Ledent

Efter min erfaring, kreativt tænkende mennesker skriver interessant og frit, hvis hoved ikke er proppet med akademisk kunstnerisk viden. Og i øvrigt opnår de en vis succes i kunstnichen ikke mindre end professionelle kunstnere. Det er bare sådan, at sådanne mennesker ikke er bange for at se på almindelige ting lidt bredere.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Brasiliansk autodidakt, moderne talentfuld autodidakt kunstner. Han producerer vidunderlige blomster og farverige stilleben.

Malerier af Jorge Maciel

Denne liste over selvlærte kunstnere kan fortsættes i meget lang tid. Det kan man sige Van Gogh, en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i verden, han fik ingen formel uddannelse, studerede sporadisk hos forskellige mestre og lærte aldrig at male menneskeskikkelsen (hvilket i øvrigt prægede hans stil).

Du kan huske Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor og mange andre navne: mange berømte kunstnere var selvlærte, det vil sige, de studerede på egen hånd!

Alle er de en bekræftelse på, at det ikke er nødvendigt at have en særlig kunstuddannelse for at få succes med at male.

Ja, det er nemmere med ham, men du kan blive en god kunstner uden ham. Der var jo ingen, der aflyste selvuddannelse ... Såvel som uden talent - vi har allerede talt om dette .. Det vigtigste er at have et brændende ønske om at lære på egen hånd og opdage alle de lyse facetter af maleri i praksis .

Det er usandsynligt, at dette er den allerførste i russisk maleris historie. Det er værd at lede efter i gamle russiske bogminiaturer og fresker. Men helt sikkert “Portræt af A.Ya. Naryshkina med sine børn Alexandra og Tatyana" er et af de tidligste familieolieportrætter i Rusland.

Moden til portrætter dukkede op under Peter I, da hofmændene skulle beordre dem til at behage kejseren, idet de efterlignede europæisk skik. Børn på det tidspunkt blev normalt afbildet som små kopier af voksne.. Begge piger på billedet er klædt i kjoler "som deres mors" og har deres hår lavet som voksne kvinder.

Kunstneren skriver omhyggeligt både mønsteret på kjolens stof og fjerene i hendes hår, hvilket gør det klart, at vi ser på en rig og ædel dame med børn. Men i modsætning til familieportrættets formalitet klamrer pigerne på lærredet sig barnligt til deres mor, og hun krammer blidt sin yngste datter.

2. V.A. Tropinin - "Portræt af A.V. Tropinin" (omkring 1818)

Kunstneren maler et portræt af sin ti-årige søn Arseny. Det er tydeligt, at han ønsker at vise barnets livlighed og spontanitet. Dette indikeres både af hoveddrejningen og drengens interesserede udseende.

Ikke desto mindre er både måden, hvorpå mesteren arbejder og barnets stilling, mere egnet til en voksen model af ædelt blod. Til trods for at Tropinin selv var hverken en adelig eller endda en fri mand. Kunstneren var livegen og fik sin frihed først i 1823 i en alder af 47 år.

3. V.A. Serov - "Portræt af Mika Morozov" (1901)

Interessen for barnets personlighed og indre liv steg i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dette ses tydeligt i det berømte portræt af 4-årige Mika, søn af den berømte russiske filantrop Mikhail Morozov.

Al kunstnerens opmærksomhed er rettet mod drengen. Beskuerens blik bliver ikke distraheret af hverken stolen eller den gråbrune væg, men det er umuligt at rive sig løs fra barnet og dets opspærrede øjne. Når man ser på en rastløs dreng, der tydeligvis kender hundrede måder at bruge tid mere interessant på end bare at sidde i en lænestol, skulle man ikke tro, at han bliver teaterkritiker og litteraturkritiker, ekspert i Shakespeares arbejde. Men dette arbejde vil kræve betydelig udholdenhed fra ham i fremtiden.

4. V.A. Serov - "Pige med ferskner" (1887)

Et andet berømt portræt af Valentin Serov skildrer den 11-årige Vera Mamontova. Det blev skrevet et par år før billedet med Mika Morozov. Kunstneren søgte med egne ord friskhed og fuldstændighed, som er i livet, men forsvinder i maleriet. For at opnå denne effekt, Serov tvang pigen til ham hver dag i næsten to måneder.

5. M.A. Vrubel - "En pige på baggrund af et persisk tæppe" (1886)

Mikhail Vrubel var ofte pengeløs, så nogle gange måtte han tage sine malerier med til lånekontoret. Så besluttede kunstneren at male et portræt af datteren af ​​ejeren af ​​dette lånekontor. Han var på forhånd sikker på, at han ville sælge maleriet til pigens far for gode penge..

Ågeren kunne dog ikke lide hverken selve billedet eller dets idé: den lille orientaler lagde sine hænder på roser og en dolk, symboler på kærlighed og død. Han nægtede at købe portrættet.

6. V.M. Vasnetsov - Alyonushka (1881)

Eventyr er et af yndlingstemaerne i Viktor Vasnetsovs arbejde. Men denne gang planlagde kunstneren overhovedet ikke at skrive et eventyr. Først lavet i 1880, blev maleriet kaldt "Alyonushka (Fool)".

Ordet "nar" kunne referere til en forældreløs eller en hellig tåbe, så kunstneren udtænkte og udførte en kommentar til russiske forældreløse børns hårde liv. Kun et år senere, da Vasnetsov omarbejdede lærredet, og offentligheden blev bekendt med eventyret, blev der dannet et malerisk billede af søster Alyonushka.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Ved døren til skolen" (1897)

Vi ser et helt andet børneliv på maleriet "Ved døren til skolen." Lærredet viser ikke kun bøndernes fattigdom, men også deres ønske om at ændre deres skæbne. men det mest interessante ved dette værk er, at det er selvbiografisk.

Nikolai Bogdanov-Belsky var søn af en fattig landarbejder og blev kun uddannet takket være det samme, som på billedet, landdistrikterne. Ligesom drengen afbildet her, kom den fremtidige kunstner for at studere. Han blev optaget i skolen, hans talent blev bemærket, og senere afsluttede han sin uddannelse på Imperial Academy of Arts under vejledning af Ilya Repin.

8. V.G. Perov - "Trojka" (1866)

Vasily Perov mente, at bondelivet og de strabadser, de fattige må udstå fra fødsel til død, skulle blive et vigtigt tema i maleriet. I trojkaen adresserede han et frygteligt problem - den hensynsløse brug af børnearbejde..

Børn, ofte på landet, blev på det tidspunkt ansat i tjenesten for småpenge og blev faktisk deres herres ejendom. Kunstneren viser, hvor forsvarsløse de er mod nogen af ​​hans krav, selv sådanne umenneskelige som at slæbe en kæmpe tønde vand på en kane ind i den bitre kulde.

9. Z.E. Serebryakova - "Ved morgenmad" (1914)

Der er en hjemlig scene foran seeren: Bedstemoren skænker allerede suppe, og børnene vil ikke spise uden deres mor og venter på, at hun også sætter sig ved bordet. Det kan ses, at de bliver undervist fra barndommen til bordetikette. Bordet er dækket med en hvid dug, servietter ligger ved siden af ​​tallerkenerne.

Dette maleri kaldes nogle gange "Aftensmad", fordi der er en terrin på bordet.. Men dengang var det i mange huse skik at stille noget let på bordet omkring klokken 8 om morgenen, såsom mælk og kager, og ved middagstid arrangere den såkaldte store morgenmad med suppe.

Semyon Chuikov blev født i Bishkek (Kirgisistan), og en af ​​hans mest berømte cykler, den kirgisiske kollektive bondegårdssuite, er forbundet med hans hjemland. Kunstneren begyndte denne serie af malerier i 1939, men krigen greb ind, og han var først i stand til at afslutte den i 1948 med lærredet "Daughter of Soviet Kirgisistan".

En rolig pige går frit over marken med bøger i hænderne. Hun ser selvsikkert fremad, dette er hendes hjem, hun er en del af dette land, og hendes elskerinde. Kunstkritikere bemærkede, at heltinden tiltrækker seerens opmærksomhed ikke så meget af hendes skønhed i udseende som af hendes karakter og beslutsomhed, og hele billedet er en kombination af enkelhed og styrke.

11. Fedor Reshetnikov - "Ankom til ferien" (1948)

Den rødmossede dreng i Suvorov-dragten smiler bredt. Bedstefar strakte sig ud til stregen og tager højtideligt imod en legende rapport. En pige i et pionerslips ser glad ud. Træet er klædt på. Pårørende møder en dreng, der er rejst for at studere. Fra billedet ånder en ferie, men spørgsmålet forbliver: hvor er forældrene?

Sandsynligvis, bag et glædeligt plot gemmer sig et helt andet, tragisk. Drenge blev ofte ført til Suvorov-skolerne, hvis forældre døde "i hænderne på de tyske besættere". Indirekte bekræftelse af dette kan ses i en lille detalje: til højre for juletræet på væggen er der et portræt af en militærmand i en grankrans, og det er et tegn på sorg.

12. S.A. Grigoriev - "Målmand" (1949)

Forfatter: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukr. Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasiev V. A. Sergiy Grigor`єв. Album. - Kiev: Mystetstvo, 1973. - 58 s. - (Kunstnere fra Ukraine). - Fig. 5000 kopi). nr. 15, Fair use,

Jeg starter med Caravaggio. Det er simpelthen umuligt at lave en TOP uden at starte med Michelangelo Merisi, kaldet Caravaggio.
Han var en Mester, supermester, han var et geni. Han malede i en barsk, direkte filmisk realisme, mens han ser på hans lærreder, befinder beskueren sig selv på gaden i Rom i begyndelsen af ​​det 17. århundrede.

Og i disse magre, fattige gader var Caravaggio en farlig mand. Aggressiv og vred, uden at skille sig af med sværdet, kom han konstant i problemer - ramte en tjener og bagtalte rivaler. Til sidst, hvilket var uundgåeligt, dræbte han en mand i et slagsmål på pladsen og blev tvunget til at flygte til Rom. Mens han rejste, malede han værker, der ser ud til at være fulde af skyldfølelse, inklusive hans selvportræt med Goliats afhuggede hoved. Se ham i øjnene: der er fortvivlelse og skyld i dem. De har mordets tragedie.

Men Caravaggios ry som kriminel er måske ikke så alvorligt. I hvert fald var han ikke det, der nu kaldes en recidivist.)) Gadekampe var ikke ualmindeligt på det tidspunkt, og den omvendelse, han skabte, er skabelsen af ​​en stor kunstner.

2. Benvenuto Cellini

Men det er ikke Benvenuto Cellini, der i det 16. århundrede dræbte gentagne gange uden anger og uden straf.

Han stak sin brors morder. Han dræbte også en juvelers rival og fortalte om disse forbrydelser i sin selvbiografi. Han flygtede selvfølgelig af frygt for gengældelse, men samfundets beundring for hans talent beskyttede ham. I de dage kunne genier virkelig komme væk fra et gerningssted.

3. Banksy

Graffiti er per definition imod loven, og Banksy i Storbritannien har haft en strålende karriere steder, der slet ikke er tilladt. En del af hans succes er hans fænomenale evne til at undgå arrestation og hans berømte anonymitet. Hans værker, der engang var vasket væk, malet over af vrede politibetjente og arbejdere, betragtes nu som dyrebare skatte, der skal bevares for eftertiden.

4. Egon Schiele

I 1912 blev denne farligt erotiske østrigske kunstner arresteret for angiveligt at have haft sex med en teenagepige. Og det egentlige motiv for arrestationen var rædslen i en lille borgerlig by, som så maestroens arbejde, hvor modellerne lænede sig tilbage i deres undertøj.

5. Picasso

Århundredets tyveri - Mona Lisa bliver stjålet fra Louvre, og Picasso står for retten. Han og Apollinaire er mistænkt for involvering, da Picasso i 1907 gennem Apollinaire erhvervede fra en eventyrer to iberiske figurer stjålet fra Louvre. Skræmt over udsigten til fængsel og udvisning fra landet (og de har begge ikke fransk statsborgerskab).

Venner returnerer figurerne gennem avisen, gennemgår anholdelsen af ​​Apollinaire og afhøringen af ​​Picasso, men i sidste ende bliver mistanken om involvering i tyveriet af Mona Lisa fjernet fra dem, og de løslades med kritik. Picasso lider dog stadig af lidt paranoia i nogen tid - han forestiller sig, at politiagenter konstant holder øje med ham.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelittermunken og renæssancegeniet Filippo Lippi forførte den unge nonne Lucrezia Buti. De havde en søn og en datter. I det 15. århundrede blev hele Firenze chokeret over denne uhyrlige opførsel af en kunstner, der overtrådte kirkens love. Men alt er ikke så enkelt. Lippi var Cosimo de' Medicis yndlingsmaler, den mest magtfulde mand i byen, og som et resultat blev han aldrig retsforfulgt. Hans uægte søn Filippino voksede op til at blive en stor maler.

7 Olive Wharry

Denne britiske kunstner fra det tidlige 20. århundrede blev sendt i fængsel, efter hun satte ild til og brændte et tehus i Kew Gardens ned. Wharry var suffragette og huskes mere for sin kriminelle adfærd end for sin kunst. Hendes sarte akvareller skaber en forbløffende kontrast til hendes gerninger: ildspåsættelse og sultestrejker - det er meget i kunstnerens aktiv.

8 Shepard Fae

Amerikas mest berømte moderne Steet-kunstner og skaberen af ​​"Hope"-plakaten, der hjalp med at få Obama valgt. Fairey udførte det i 2008 under Obama-kampagnen.

Plakaten glorificerede ikke kun dens skaber, men påvirkede også vælgernes stemning. Motiverne til "Håb" blev brugt i skabelsen af ​​politiske plakater og efter valget. Det er godt og vel, men Fae havde tilløb til politiet, hun nægtede at se hans kunst som... Nå, som kunst.

I stedet holdt de kunstneren ansvarlig for tingskade, satte retten en betinget dom. Men generelt forsøgte han at skabe billedet af en partisanhelt: en gadekunstner, der på egen hånd kæmper mod magtfulde virksomheder.

9. Carlo Crivelli

Denne kunstner fra det 15. århundrede var berømt for sine altertavler, sarte skikkelser af kvindelige helgener og billeder af frugter. Hans kunst virker mere verdslig end from. Faktisk var den eneste grund til, at Crivelli var i alle de små byer og dekorerede katedralaltre, fordi han var persona non grata i Venedig anklaget for sexforbrydelsen utroskab, for at forføre en anden mands kone.

10. Richard Dadd

Og endelig den mest forfærdelige forbrydelse. (Skrev om ham en gang).

Parmord. En strålende begavet ung victoriansk kunstner er tragisk ramt af psykisk sygdom. Han blev undersøgt af en psykiater, men faderen troede ikke på diagnosen, der kan opfattes som skæbne, fordi faderen havde mange grunde til at ringe til en læge og stole på sin konklusion.

For det første sønnens mærkelige, meget mærkelige opførsel. Én opbevaring af 300 tons æg i et rum er noget værd! For det andet arvelighed, som faderen udmærket kendte. Richard Dadd tilbragte resten af ​​sit liv i fængsler og asyler, hvor han skrev fantastiske eventyrscener af kraftfuld intensitet. Han døde i Broadmoor.

Det var, hvad han var, et geni fra Bedlam.