Eksempler på musikværker af forskellige genrer. Stilarter i musik: liste, beskrivelse, eksempler

Hvad er musikstilene? Musikstil er et rummeligt og mangefacetteret koncept. Det kan defineres som en figurativ enhed, et sæt midler til at udtrykke kunstnerisk og ideologisk indhold gennem musikkens sprog.

Begrebet musikstil er så bredt, at dets konkretisering antyder sig selv: dette udtryk refererer både til forskellige epoker, genrer, trends og skoler, såvel som til individuelle komponister og endda udøvende kunstnere. Lad os prøve at finde ud af, hvad musikstile er.

Æra stil

Begrebet stil af epoken fokuserer på det historiske aspekt. Der er mange klassifikationer, hvoraf nogle adskiller de største historiske epoker i musikkens udvikling (renæssance, barok, klassicisme, modernitet osv.), mens andre tværtimod deler musikkens historie op i relativt små perioder, som tidligere er identificeret af andre kunsthistoriske discipliner (romantik, impressionisme, modernisme osv.).

Et klassisk eksempel på epokens stil er barokmusik, hvis karakteristiske træk er interesse for individets indre verden, drama, et kontrastbillede af naturens kræfter, udviklingen af ​​opera og instrumentalmusik (C. Monteverdi , A. Vivaldi, GF Handel).

genre stil

Stilen afspejler de særlige kendetegn ved indholdet, musikalske teknikker og træk ved visse musikalske genrer, som igen kan klassificeres efter forskellige grunde.

Derfor er stilbegrebet mest acceptabelt for dem, hvor de mest almindelige træk er klart udtrykt. Dette inkluderer genrer baseret på folkemusik (forskellige rituelle sange, folkedanser), kirkesange og romancer.

Hvis vi tager større værker (opera, oratorium, symfoni osv.), så aflæses her genrens stil altid tydeligt, på trods af at tidens stilarter, tendenser og forfatterens stil er lagt ovenpå den.

Men hvis komponisten kommer med en ny genre, så er det i dette tilfælde svært umiddelbart at fastslå genrestilens træk - for dette skal der gå tid, hvor andre værker i samme genre dukker op. Sådan var det for eksempel med Mendelssohns "sange uden ord". Enig, en mærkelig sang uden ord, men efter hans 48 prøver af skuespil i denne genre, begyndte andre komponister dristigt at kalde deres skuespil ved samme navn.

Musik retning stil

Den musikalske retnings stil har i mange henseender noget tilfælles med æraens stil: Nogle retninger betragtes jo af musikologer som hele epoker i musikken.

Men der er også sådanne retninger, for hvilke det er muligt at udskille stilistiske nuancer, der kun er ejendommelige for dem. Disse omfatter den klassiske wienerskole (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A.Mozart). Den klassiske retning er karakteriseret ved enkelhed, udtryksfuldhed, rigt harmonisk sprog, detaljeret udvikling af temaet.

Når man taler om, hvad musikstile er, kan man ikke gå uden om nationale karakteristika.

national stil

Folklore er grundlaget for den nationale musikstil. Mange store komponister blev inspireret af folkemelodier og flettede dem ind i deres kreationer. Nogle værker har endda passende titler (f.eks. Ungarske rapsodier af F. Liszt, "Ungarske danse" af I. Brahms, "Norske folkesange og danse for klaver" af E. Grieg, "Jota af Aragon" af M.I. Glinka). I andre bliver folkemotiver ledende temaer (for eksempel "I marken stod en birk" i finalen af ​​P. I. Tjajkovskijs fjerde symfoni).

Hvis vi nærmer os spørgsmålet om, hvad musikstile er, set fra komponistskolers, individuelle komponisters og musikeres synspunkt, så kan der skelnes adskillige flere musikstile.

Komponistforeningsstil

Hvis kompositionsskolen er karakteriseret ved en høj grad af fælles kunstneriske teknikker, så er det logisk at fremhæve den stil, der er iboende i denne skole.

Vi kan tale om stilene i renæssancens polyfoniske skoler, stilene på forskellige italienske operaskoler i det 17. århundrede eller stilene i instrumentalskolerne i det 17.-18. århundrede.

I russisk musik fra det 19. århundrede var der også en kreativ sammenslutning af komponister - den berømte "Mægtige Håndfuld". Det stilistiske fællestræk blandt komponisterne inkluderet i denne gruppe blev manifesteret i en enkelt udviklingslinje, valget af plots og afhængighed af russisk musikalsk folklore.

En individuel komponists stil

Komponistens stil er et koncept, der er meget lettere at specificere, fordi enhver komponists arbejde er begrænset til en relativt kort periode og visse tendenser i den musikalske æra. Så bogstaveligt talt ved de første takter kan du genkende for eksempel musikken af ​​Mozart eller Rossini.

Naturligvis ændrer en komponist sig, som enhver person, gennem sit liv, og det efterlader et aftryk på hans værks stil. Men nogle stilistiske træk forbliver stadig uændrede, kun iboende for ham, er en slags "telefonkort" af forfatteren.

Udførelsesstil

Scenekunst tager udgangspunkt i musikerens individuelle fremførelsesstil, som fortolker komponistens intention på sin egen måde. Udførelsesstilen manifesteres i den følelsesmæssige farvning af udførelsen af ​​en eller anden forfatters værker.

Levende eksempler her er de komponister, der desuden var virtuose musikere. Dette er Niccolo Paganini, der forbløffede publikum med upåklagelig teknik og usædvanlige metoder til at spille på violin, og den geniale pianist Sergei Rachmaninov, en sand ridder af musikken, som underordnede det melodiske lærred til et stramt rytmisk mønster.

Her er musikstilene. Denne liste kan naturligvis suppleres med klassificering på andre grunde, da verdens musikarv er stor og mangfoldig.

Du er landet i sektionen musikgenrer, hvor vi vil stifte nærmere bekendtskab med hver musikalsk retning. Lad os beskrive, hvad det er, hvorfor det er nødvendigt, og hvilke funktioner det har. Også til allersidst vil der være artikler i dette afsnit, som vil beskrive hver retning mere detaljeret.

Hvad er musikgenrer

Inden vi diskuterer, hvad musikgenrer er, skal følgende nævnes. Vi har brug for et bestemt koordinatsystem for at kunne putte alle fænomener ind i det. Det mest seriøse og globale niveau i dette koordinatsystem er begrebet stil eller kunsthistorisk system.

Der er en stil fra middelalderen, renæssancen, barok eller romantikken. Desuden dækker dette koncept i hver bestemt æra al kunst (litteratur, musik, maleri og så videre).

Musik har dog sine egne kategorier inden for hver stilart. Der er et system af genrer, musikalske former og udtryksmidler.

Hvad er en genre?

Hver epoke sætter musikere og lyttere til et bestemt sæt scener. Desuden har hvert websted sine egne spilleregler. Disse websteder kan forsvinde over tid eller forblive i et stykke tid.

Nye grupper af lyttere med nye interesser dukker op – nye sceneplatforme opstår, nye genrer opstår.

Lad os sige, at i den europæiske middelalders æra, cirka indtil slutningen af ​​det 11. århundrede, var kirken den eneste sådanne sceneplatform for professionelle musikere. Tid og sted for tilbedelse.

Her er kirkemusikkens genrer. Og de vigtigste af dem (Mass og Matet) vil gå langt ud i fremtiden.

Hvis vi tager den sene middelalder, korstogenes æra, så dukker en ny naturskøn platform op - et feudalt slot, et feudalt hof for en aristokrat, en hofferie eller bare et sted for fritid.

Og her opstår genren verdslig sang.

For eksempel eksploderer det 17. århundrede bogstaveligt talt med fyrværkeri af nye musikgenrer. Her opstår ting, der går langt forud for vores tid og stadig vil forblive efter os.

For eksempel opera, oratorium eller kantate. I instrumentalmusik er dette en instrumentalkoncert. Der er endda sådan et udtryk som en symfoni. Selvom det måske er bygget lidt anderledes, end det er nu.

Vis genrer af kammermusik. Og under det hele ligger fremkomsten af ​​nye scenesteder. For eksempel et operahus, en koncertsal eller en rigt udsmykket salon af et urbant aristokratisk hus.

Før du, skal du sørge for at begynde at udforske forskellige områder. Dette afspejles så meget godt i praksis. Det vil især være nyttigt, når du opretter noget nyt!

musikalsk form

Det næste niveau er musikalsk form. Hvor mange dele er der i et værk? Hvordan er hver del organiseret, hvor mange sektioner har den, og hvordan hænger de sammen? Det er det, vi lægger i begrebet musikalsk form.

Lad os sige, at opera er en genre. Men en opera kan være i to akter, en anden i tre, og der er operaer i fem akter.

Eller en symfoni.

De fleste velkendte europæiske symfonier er bygget i fire satser. Men lad os sige, at der er 5 satser i Berlioz' Fantastiske symfoni.

Ekspressive midler

Det næste niveau er systemet af musikalske udtryksmidler. Melodi i sin enhed med rytme.

Rytme er den dybe organiserende kraft af al musikalsk lyd. Det ligger til grund for musikkens eksistens. For gennem rytmen er menneskelivet forbundet med virkeligheden, med kosmos.

Rigtig mange arbejderbevægelser er rytmiske. Især i landbruget. Rytmisk meget i forarbejdning af sten og metaller.

Selve rytmen optræder måske før melodien. Vi kan sige, at rytmen generaliserer, og melodien individualiserer.

Følelsen af ​​rytme, som en slags magi, opstår i de meget tidlige stadier af civilisationen. Og senere, i antikkens æra, realiseres en sådan følelse som en idé om den universelle forbindelse af fænomener, som er rytmisk.

Rytme er forbundet med tal. Og for grækerne var tallet en yderst vigtig repræsentation af verdensordenen. Og hele denne idé om rytme varede ved i meget lang tid.

I begyndelsen af ​​1600-tallet talte den tyske komponist Michael Pritorius om italienernes tidlige oplevelser i operaen (der var ingen ordnet rytme): ”Denne musik er uden sammenhænge og mål. Det er en fornærmelse mod Guds etablerede orden!"

Bevægelsens karakter er hurtig, livlig, moderat og rolig. De sætter også tonen for enhver overbygning, der finder sted på dem. Der er også en følelse af sammenhæng her. 4 sider af bevægelsens karakter, 4 kardinalretninger, 4 temperamenter.

Hvis du dykker endnu dybere, så er dette en klangfarve eller lydfarvning. Eller lad os sige, hvordan melodien udtales. Særskilt opdelt eller forbundet.

Melodi, rytme og alt muligt andet fremstår som en direkte følelsesmæssig reaktion på virkeligheden. Og de er dannet i de uendeligt fjerne tider i det primitive kommunale system, hvor en person endnu ikke har realiseret sit eget jeg i sammenligning med andre selv eller med naturen.

Men så snart et klassesamfund dukker op, så er der en afstand mellem ens eget og andre jeg, mellem jeget og naturen. Og så begynder musikgenrerne og musikalske former og stilarter allerede at dannes.

Genrer af kammermusik

Før vi taler om kammermusikkens genrer, lad os beskæftige os med retningen. Kammermusik er musik fremført af et lille antal optrædende for et lille antal lyttere.

Tidligere blev sådan musik ofte opført derhjemme. For eksempel i familiekredsen. Derfor fandt de på et navn som et kammer. Kamera betyder rum på latin. Altså små, hjemme- eller rummusik.

Der er også sådan noget som et kammerorkester. Dette er sådan en mindre version (normalt ikke mere end 10 personer) af et almindeligt orkester. Nå, der er heller ikke mange lyttere. Normalt er disse slægtninge, bekendte og venner.

folkesang er den enkleste og mest udbredte genre inden for kammermusik. Tidligere, meget ofte, sang mange bedsteforældre forskellige folkesange for deres børn og børnebørn. En og samme sang kunne synges med forskellige ord. Som at tilføje noget af mit eget.

Imidlertid forblev selve melodien som regel uændret. Kun folkevisens tekst ændrede sig og forbedredes.

Mange favoritter romancer er også en genre af kammermusik. Normalt fremførte de et lille vokalstykke. Det var normalt akkompagneret af en guitar. Derfor er vi meget glade for sådanne lyriske sange med en guitar. Mange af jer kender sikkert til dem og har aldrig hørt om dem.

Ballade- det her er en slags fortælling om forskellige bedrifter eller dramaer. Ballader blev ofte opført i værtshuse. Som regel roste de forskellige heltes bedrifter. Nogle gange blev ballader brugt før den kommende kamp for at højne folkets moral.

Selvfølgelig blev nogle specifikke øjeblikke ofte pyntet i sådanne sange. Men faktisk, uden yderligere fantasi, ville selve balladens betydning være blevet mindre.

Requiem er en begravelsesmesse. Sådan begravelseskorsang udføres i katolske kirker. Vi brugte normalt rekviemet som en hyldest til mindet om folkehelte.

- sang uden ord. Normalt beregnet til én sanger som en øvelse. For eksempel at udvikle vokalistens stemme.

Serenade- en genre af kammermusik, som blev opført for en elsket. Normalt udførte mænd dem under vinduerne til deres elskede kvinder og piger. Som regel roste sådanne sange skønheden i det retfærdige køn.

Genrer af instrumental og vokal musik

Nedenfor finder du de vigtigste genrer af instrumental- og vokalmusik. For hver retning vil jeg give dig små beskrivelser. Lidt mere berør den grundlæggende definition af hver type musik.

Genrer af vokalmusik

Der er flere genrer af vokalmusik. Det er værd at sige, at selve retningen er den ældste i musikkens udviklingshistorie. Det er trods alt hovednøglen til litteraturens overgang til musik. Det vil sige, at litterære ord begyndte at blive brugt i musikalsk form.

Selvfølgelig spillede disse ord hovedrollen. På grund af, hvad sådan musik begyndte at blive kaldt vokal. Lidt senere dukkede instrumentalmusik op.

Inden for vokal kan der udover vokal også bruges forskellige instrumenter. Men i denne retning er deres rolle henvist til baggrunden.

Her er en liste over de vigtigste genrer inden for vokalmusik:

• Oratorium- et meget stort værk for solister, orkester eller kor. Typisk beskæftigede sådanne værker religiøse spørgsmål. Lidt senere dukkede sekulære oratorier op.
• Opera- et kæmpe dramatisk værk, der kombinerer genrerne instrumental- og vokalmusik, koreografi og maleri. En særlig rolle er her tildelt forskellige solo-numre (aria, monolog og så videre).
• Kammermusik- blev nævnt ovenfor.

Genrer af instrumental musik

Instrumental musik- Det er kompositioner, der opføres uden medvirken af ​​en vokalist. Deraf navnet instrumental. Det vil sige, at det kun udføres på bekostning af instrumenter.

Meget ofte bruger mange kunstnere i deres album instrumentaler som bonusnumre i albummet. Det vil sige, at flere af de mest populære kompositioner kan udvælges, og så kan deres versioner uden vokal optages.

Og de kan vælges fuldt ud, alle albummets sange. I dette tilfælde udgives albummet i to versioner. Dette gøres normalt for at øge værdien af ​​produktet og hæve prisen på det.

Der er en liste over visse genrer af instrumental musik:

• Dansemusik- normalt simpel dansemusik
• Sonata– bruges som solo eller duet til kammermusik
• Symfoni- harmonisk lyd for et symfoniorkester

Genrer af russiske folkesange

Lad os tale om genrerne af russiske folkesange. De afspejler al skønheden i det russiske folks sjæl. Normalt i sådanne musikalske værker hyldes fædrelandets natur, helte og almindelige arbejdere. Den nævner også det russiske folks glæder og problemer.

Her er en liste over de vigtigste genrer af russiske folkesange:

• arbejdssange- sang på arbejdet for at lette en persons arbejdsaktivitet. Det vil sige, at det var meget nemmere for arbejdere at arbejde med sådanne sange. De sætter rytmen i arbejdet. I sådanne musikværker afspejledes arbejderklassens hovedliv. Arbejdsudråb blev ofte brugt til arbejde.
• Chastushki er en meget almindelig genre inden for folkemusik. Som regel er dette et lille kvad med en repeterende melodi. Chastushki bar en stor betydning af det russiske ord. De udtrykte folkets hovedstemning.
• Kalender sange- bruges på forskellige kalenderferier. For eksempel jul eller nytårsaften. Også denne musikalske genre blev godt brugt i spådom eller når man skiftede årstid.
• Vuggevise- blide, enkle og kærlige sange, som mødre sang for deres børn. Som regel introducerede mødre i sådanne sange deres børn til omverdenen.
• familiesange- bruges ved forskellige familiefester. Denne genre blev afspejlet meget godt i bryllupper. Det blev også brugt ved et barns fødsel, ved at sende en søn til hæren og så videre. Det er værd at sige, at sådanne sange blev ledsaget af en vis ritual. Alt dette tilsammen hjalp med at beskytte mod mørke kræfter og forskellige problemer.
• Lyriske kompositioner- sådanne værker nævner det russiske folks vanskelige lot. For eksempel nævnes ofte kvindernes hårde lod og almindelige bønders hårde liv.

Genrer af moderne musik

Lad os nu tale om genrer af moderne musik. Dem er der en del af. De afviger dog alle fra de tre hovedtendenser i moderne musik. Her vil vi tale lidt om dem.

Klippe

Rock er populært i disse dage. Måske ikke på samme måde som før, men i vores tid er det blevet pålideligt styrket. Derfor er det umuligt ikke at nævne det. Og selve retningen satte skub i fødslen af ​​mange genrer. Her er nogle af dem:

• folk rock- elementer af folkesange er godt brugt
• pop rock- musik for et meget bredt publikum
• Hård rock- tungere musik med en skarp lyd

Pop

Populær musik dækker også over mange genrer, som ofte bruges i moderne musik:

• Hus- elektronisk musik afspillet på en synthesizer
• Trance- elektronisk musik med en overvægt af triste og kosmiske melodier
• Diskotek- dansemusik med rigelige rytmiske tromme- og bassektioner

Rap

I de senere år har rap taget ret godt fart. Faktisk har denne retning praktisk talt ingen vokal. Som udgangspunkt synger de ikke her, men læser som det var. Det er herfra udtrykket rap kom fra. Her er en liste over nogle genrer:

• rapcore- en blanding af rap og tung musik
• alternativ rap- en blanding af traditionel rap med andre genrer
• Jazz rap- blanding af rap og jazz

Genrer af elektronisk musik

Lad os tage et kig på de vigtigste genrer inden for elektronisk musik. Vi dækker selvfølgelig ikke alt her. Vi vil dog analysere nogle af dem. Her er listen:

• Hus(hus) - dukkede op i 80'erne af forrige århundrede. Stammer fra 70'ernes diskotek. Dukkede op takket være DJs's eksperimenter. Hovedtræk: gentagne beatrytme, 4×4 taktart og sampling.
• Dybt hus(deep house) - lettere, atmosfærisk musik med en dyb tæt lyd. Indeholder jazz og ambient elementer. Ved skabelsen bruges keyboardsolo, elektrisk orgel, klaver og kvindevokal (for det meste). Udviklet siden slutningen af ​​1980'erne. Vokaler i denne genre er altid på et sekundært sted. På den første er melodier og lyde til at tegne stemningen.
• Garagehus(garage house) - det samme som deep house, kun vokal udtages til hovedrollen.
• nyt diskotek(nu disco) er en mere moderne musikgenre baseret på den genopståede interesse for discomusik. Nu er det meget populært at gå tilbage til rødderne. Derfor er grundlaget for denne genre musikken fra 70'erne - 80'erne. Selve genren dukkede op i begyndelsen af ​​2000'erne. Syntetiserede lyde, der ligner lydene fra rigtige instrumenter, bruges til at skabe disco fra 70'erne og 80'erne.
• Fuldt hus i sjælen(soulful house) - grundlaget er taget fra house med et 4x4 rytmisk mønster, samt vokal (fuld eller i form af samples). Vokalen her er for det meste sjælfuld og meget smuk. Plus brugen af ​​en række musikinstrumenter. Sådan en rig tilstedeværelse af instrumenter opliver meget godt musikken i denne genre.

Rap genrer

Lad os gå videre til at overveje de vigtigste genrer inden for rap. Dette område udvikler sig også aktivt. Derfor ville det være rart at røre ved ham. Her er en kort liste over genrer:

• komedie rap- intelligent og sjov musik til underholdning. Har en blanding af ægte hiphop og afslappet humor. Komedie-rap dukkede op i 80'erne.
• Beskidt rap- beskidt rap, karakteriseret ved en udtalt tung bas. Grundlæggende er denne musik beregnet til at plante publikum til forskellige fester.
• gangsta rap— musik med en meget hård lyd. En musikgenre dukkede op i slutningen af ​​80'erne. Elementer fra hardcore rap blev taget som modergrundlag for denne retning.
• hardcore rap- aggressiv musik med støjende samples og tunge beats. Dukkede op i slutningen af ​​80'erne.

Genrer af klassisk musik

Der er værker opdelt i mange genrer af klassisk musik. De blev især udbredt i det 18. århundrede. Her er en delvis liste over destinationer:

• Ouverture- en kort instrumental introduktion til en forestilling, skuespil eller værker.
• Sonata- et værk for kammerkunstnere, som bruges som solo eller duet. Består af tre dele forbundet med hinanden.
• Etude- et lille instrumentalt stykke designet til at finpudse teknikken til at fremføre musik.
• Scherzo- begyndelsen af ​​musikken med et livligt og hurtigt tempo. Formidler grundlæggende til lytteren komiske og uventede øjeblikke i værket.
• Opera, symfoni, oratorium- de blev nævnt ovenfor.

Genrer af rockmusik

Lad os nu se på nogle andre genrer af rockmusik end dem, der allerede er nævnt ovenfor. Her er en kort liste med en beskrivelse:

• gotisk rock- rockmusik med en gotisk og dyster retning. Dukkede op i begyndelsen af ​​1980'erne.
• Grunge- musik med solid guitarlyd og dystre depressive tekster. Dukkede op engang i midten af ​​1980'erne.
• folk rock- blev dannet som et resultat af at blande rock med folkemusik. Dukkede op i midten af ​​1960'erne.
• Vikingeklippe- punkrock med elementer af folkemusik. Sådanne værker afslører Skandinaviens historie og vikingerne selv.
• trashcore- hurtigere hardcore. Varerne er normalt små.

Genrer af hellig og verdslig musik

Lad os se på nogle genrer af hellig og verdslig musik. Lad os først definere disse to områder. Du vil finde ud af, hvad det er, og hvad der er forskellen. Lad os derefter gennemgå flere genrer.

Spirituel musik

Spirituel musik er designet til at helbrede sjælen. Sådanne værker bruges hovedsageligt i gudstjenesten i kirker. Derfor kalder nogle det også kirkemusik. Her er en kort liste over hendes genrer:

• Liturgi- Påske- eller juleliturgi. Det fremføres af koret, og kan også yderligere forbinde individuelle solister. Som regel blev forskellige scener af begivenheder fra den hellige skrift indsat i det liturgiske drama. Teaterelementer blev ofte brugt.
• Antifon- gentagende musik fremført af vekslende flere korgrupper. For eksempel kan de samme vers udføres skiftevis af to ansigter. Der findes flere typer antifoner. For eksempel festlig (i helligdage), rolig (søndag), hverdag og så videre.
• Rondel- blev skabt på den originale melodi i form af en speciel form med næste introduktion af vokal til samme motiv.
• proprium- del af messen, skiftende afhængigt af kirkekalenderen.
• almindelig- uændret del af massen.

sekulær musik

Sekulær musik er anerkendt for at vise forskellige kulturers nationale karakter. Beskrev hovedsageligt hovedbilledet og livet for en almindelig mand. Denne musikretning var meget almindelig blandt omrejsende musikere i middelalderen.

Musikkens oprindelse i oldtiden er bevist af de fundne antikke genstande, der viser forskellige instrumenter og kunstnere. Det betyder, at musik allerede dengang blev anerkendt som det vigtigste middel til skabelse, såvel som udtryk for følelser og følelser.

Koncept og funktioner

I en generel forstand er musik en specifik slags menneskelig lydaktivitet. Det gør det muligt at udtrykke tanker og frivillige manifestationer af en person i en hørbar form. Musik spiller ligesom kultur generelt en afgørende social og psykologisk rolle. Den er rettet mod samfundet og individet og er et redskab til dannelse af forskellige kvaliteter. Afhængigt af mange faktorer, herunder hvilke tendenser og typer af musik, der hersker i samfundet, kan den tjene som et middel til kulturel udvikling og omvendt et middel til at undertrykke æstetiske komponenter. Således kan vi blandt funktionerne skelne sådanne funktioner som:

Uddannelsesmæssige;

Æstetisk;

organisering;

Kompenserende;

Underholdende.

Ved hjælp af musik kan du påvirke en persons kvaliteter og stemninger. Så nogle melodier danner udholdenhed og mod, så at sige, mobiliserer indre kræfter. Andre typer musik, tværtimod, forkæle eller sat i en romantisk stemning.

Hovedtyper af musik

Musikkulturen er utrolig forskelligartet, og derfor er der en vis klassifikation baseret på tidsmæssige såvel som rumlige faktorer. Der er sådanne typer musik som etnisk, klassisk, jazz, blues, popmusik, hip-hop, rock, country, punk, reggae, moderne, elektronisk og instrumental musik. Til gengæld er disse retninger opdelt i separate underarter. For eksempel fremhæver etniske musikstile fra forskellige folkeslag i verden: russiske melodier, spansk, sigøjner, keltisk osv.

Rockmusik er repræsenteret af sådanne stilarter som rock and roll, alternativ rock, punk og techno rock, russisk rock. Der er også såkaldte blandede genrer, herunder disco, funk, rhythm and blues. En sådan mangfoldighed er en konsekvens af den menneskelige persons evne til individuelt at udtrykke sin indre verden og muligheden for at mestre forskellige aspekter af et enkelt lydrum.

Musik som kunstform

Ikke uden grund betragtes musik som en af ​​kunstarterne. Det har en stærk indvirkning på opfattelsen og det underbevidste niveau af en persons sjæl og sind. Denne type kreativ aktivitet er kendetegnet ved evnen til at transformere den åndelige bevidsthed om samfundet i henhold til lovene om skønhed og moralske værdier.

Som i enhver anden kunst er det musikalske indhold uløseligt forbundet og afhænger af tidens historiske, nationale, æstetiske idealer og skaberen selv. Det er muligt i den at genforene og interagere med samfundets og individets mentale, sanselige, intellektuelle, empiriske, kulturelle principper. Musik som kunstform er uløseligt forbundet med begreber som værdi, inspiration og skønhed. Også mange identificerer det med naturen af ​​den absolutte ånd.

Klassisk og sakral musik

Oftest omfatter klassisk musik værker skabt i en bestemt historisk periode i kunsten.Værkerne i denne retning opfylder de højeste kunstneriske krav og kombinerer dybde, indhold og begrebet perfektion af form. De er skrevet i henhold til visse regler og kanoner, mens de bevarer de nødvendige proportioner.

De vigtigste instrumenter, som klassisk musik udføres med, er spirituelle, strenge, keyboardinstrumenter. Også denne musik er forskelligartet i genrer - den omfatter symfonier, suiter, operaer, sonater såvel som hellig musik. Disse typer musik har bestået tidens tand og har et stort publikum i dagens samfund.

Moderne retninger

Moderne musik er så varieret og mangefacetteret, at det er svært endda at reducere alle genrer til en enkelt logisk klassifikation. Nogle af dem er kulturelt interessante, mens andre er kommercielt interessante. Hvis vi taler om den sidste faktor, så mener vi først og fremmest popmusik. På den ene side kan det omfatte enhver populær musik: hiphop, rock, jazz. Imidlertid indebærer den snævrere betydning af dette begreb en række specifikke karakteristika. De er hovedsageligt bestemt af enkeltheden og melodiøsiteten i arrangementerne, hvor der er lagt vægt på vokal og rytme frem for den instrumentale komponent. Også typer af moderne musik inkluderer R'n'B genre, disco, ragtime, chanson.

Elektronisk musik

Et af de mest almindelige og populære områder inden for moderne musik er naturligvis elektronisk musik. Det er skabt ved hjælp af elektronisk udstyr såsom en synthesizer, computer, sampler eller trommemaskine. Denne type musik omfatter omkring to hundrede stilarter. Den mest kendte af disse er klubmusik og spilles på diskoteker, klubber mv. Elektronisk musik omfatter også techno, house, trance, dubstep.

En anden populær stil er Lounge. Dette udtryk er oversat som "lys baggrundslyd". Loungemusik sporer jazzpåvirkninger, bossa nova, elektronisk regi samt improvisation. Dybest set skaber sådan musik en let diskret stemning i barer, caféer, hoteller, butikker.

Forskellige typer musik adskiller sig i karakteristiske strukturelle og kulturelle træk, henvender sig til forskellige målgrupper og udfører individuelle opgaver og funktioner.

Sangen er en af ​​de mest almindelige genrer inden for vokalmusik; den kombinerer en poetisk tekst med en melodi, der er let at huske. Sange kan fremføres af én performer, såvel som af en gruppe eller kor, med instrumental akkompagnement og a cappella.

Den mest populære er sangen. Grundlæggende og komponerende. Deres væsentligste forskel er, at den kompositoriske har mindst én forfatter, mens den folkelige ikke har en forfatter, dens skaber er folket.

Folkesange går i arv fra den ældre generation til den yngre. De spredte sig over hele landet takket være omrejsende musikere, som genopfyldte deres repertoire og flyttede fra by til by og bragte dem til forskellige lyttere. Almuen blev ikke lært at læse og skrive, de kunne ikke skrive musik og tekster ned, så sangene blev lært udenad. Naturligvis kunne de i forskellige byer synge det samme stykke med forskellige ord eller melodier. Derudover kunne hver performer ændre tekst eller motiv efter behag, så man i vores tid kan finde flere forskellige versioner af én sang. Først sang folk ved bryllupper, begravelser, i anledning af fødslen af ​​et barn, under ritualer. Så begyndte folk at synge, når de arbejdede, og hvilede sig, når de var triste eller glade.

Komponistsange dukkede op omkring det 16. og 17. århundrede, med udviklingen af ​​sekulær kultur. Det er kompositioner, der har mindst én specifik forfatter og skal udføres som tiltænkt af skaberen. Komponisters sangkreativitet når lytteren i sin oprindelige form, selv om der er gået flere århundreder siden dens oprettelse.

Typer af sange

Der er følgende genrer af sange:

• forfatters (eller bard);
• napolitansk;
• salmer;
• folk;
• historisk;
• rockballader;
• bred vifte;
• Land;
• romancer;
• chanson;
• ditties;
• vuggeviser;
• børns;
• bore.

Både veletablerede og nutidige sanggenrer er opført her. Eksempler på nogle af dem: "Det er dejligt, at vi alle er samlet her i dag" O. Mityaeva (bardovskaya); "Åh, frost, frost" (folkeligt); "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" af M. Glinka til A. Pushkins ord (romantik); "Return to Sorrento" af E. de Curtis og J. de Curtis (napolitansk); "Soldater, modige børn" (kombattant) og så videre.

Russiske folkesange

Folkesange er opdelt i rituelle og ikke-rituelle. Ritual ledsager ethvert ritual: et bryllup, en begravelse, et barns fødsel, høst osv. Ikke-rituel - udføres ikke ved nogen særlig lejlighed, men ved sammenkomster, under samtaler og aftener, synges de for stemning, der udtrykker menneskers følelser og oplevelser. Temaerne for folkesange kan være hvad som helst: kærlighed, en hård bonde- eller rekruttandel, historiske begivenheder eller rigtige historiske personer...

Genrer af russiske sange:

• bryllup;
• rekruttering;
• vuggeviser;
• vuggeviser;
• støder;
• ceremoniel kalender;
• græder;
• kuske;
• ditties;
• begravelse;
• røveri;
• burlatsky;
• lyrisk;
• runddans;
• dans;
• påkaldelser.

Chastushki er i øvrigt ikke en særlig gammel genre, de dukkede op for lidt over hundrede år siden og blev sunget i dem om kærlighed. I starten blev de kun udført af drenge.

Folkesange omfatter værker, der udtrykker følelser og stemninger hos dem, der synger dem. Sådanne sange er opdelt i familie og kærlighed. De kan være forskellige i karakter, selv hensynsløse og uhæmmet muntre. Men for det meste udtrykker russiske folketekster sorg og længsel. Ofte i teksterne sammenlignes en persons stemning med naturfænomener.

Folkesange kan fremføres af en solist, gruppe eller kor, akkompagneret af instrumenter og a cappella.

romancer

Der er sådanne genrer af sange, hvor akkompagnement ikke er mindre vigtigt end ord og melodi. Romantik hører til denne kategori. Denne genre opstod i Spanien i middelalderen. Ordet "romantik" kaldes værker udført i spansk stil. Senere begyndte alle sekulære sange at blive kaldt det. Russiske komponister skrev romancer baseret på digte af Alexander Pushkin, Afanasy Fet, Mikhail Lermontov og andre digtere. I vores land var denne genre på toppen af ​​popularitet i det 19. århundrede. Mange komponerede romancer, de mest berømte værker af denne type sangskrivning tilhører M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov,

bard sang

Genrerne af sange, der dukkede op i det 20. århundrede, er pop, chanson, bard sang og andre. I vores land opstod denne form for musikalsk kreativitet i anden halvdel af det 20. århundrede. Bardesangen er anderledes ved, at tekstens forfatter, komponist og performer oftest er én og samme person. Det vil sige, at forfatteren selv udfører sit arbejde med sit eget guitarakkompagnement. I denne genre hører den dominerende rolle til teksten. I starten blev disse sange opdelt i studerende og turister, senere blev emnet udvidet. Lyse repræsentanter for denne genre: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Udøverne af sådanne sange blev ofte kaldt "syngende digtere". I 50-60'erne af det 20. århundrede blev denne genre kaldt "amatørsang", da barder ofte ikke er professionelle komponister, digtere og sangere.

Musikgenrer(musikgenrer) - en liste og en kort beskrivelse af musikalske genrer og tendenser.

Musikgenrer

1. Folkemusik - musik af forskellige folkeslag i verden.

2. Latinamerikansk musik- et generaliseret navn for de musikalske genrer og stilarter i latinamerikanske lande.

3. Indisk klassisk musik- det indiske folks musik, en af ​​de ældste musikgenrer. Det tager sin oprindelse fra hinduismens religiøse praksis.

4. europæisk musik- et generaliseret begreb, der kendetegner de europæiske landes musik.

5. Popmusik Disco (fra ordet "disco") er en genre af dansemusik, der opstod i begyndelsen af ​​1970'erne. Pop (fra ordet "populær") er en type musikalsk massekultur. Let musik (fra "let at lytte" - "let at lytte til") - musik, der dækker forskellige stilarter, det almindelige i sådan musik er enkle, iørefaldende melodier. Sangerinden, der udfører musik i genren Pop - Madonna.

6. Rockmusik - det generaliserede navn på musikkens retning, ordet "rock" betyder - "swing, rocking" og angiver musikkens rytme.

country rock - en genre, der kombinerer country og rock, og blev en del af rock and roll, efter at Elvis Presley optrådte ved Grand Ole Opry i 1955.

sydlig klippe - "sydlig" rock, var populær i USA i 1970.

heartland rock - "rock from the outback", grundlagt i 1980 på "country" og "blues".

garage rock - grundlagt i USA og Canada i 1960, forløberen for "punkrock".

surf rock - (fra det engelske "surf") - Amerikansk strandmusik, var populær i begyndelsen af ​​60'erne.

instrumental rock - dette er en genre af rockmusik, musikken i denne genre er domineret af musik, ikke vokal, var populær i 1950'erne og 1960'erne.

folk rock - en genre, der kombinerer elementer af folk og rock, blev dannet i Storbritannien og USA i midten af ​​1960'erne.

blues rock - en hybrid genre, der kombinerer elementer af blues og rock and roll, begyndte sin udvikling i England og USA i 1960.

Rock og rul - (fra ordet "roll") genren, født i 1950'erne i USA, er et tidligt stadie i udviklingen af ​​rockmusik.

Merseybit - (betydningen af ​​genren kommer fra navnet på bands fra Liverpool, som ligger nær floden Mersey) - genren opstod i Storbritannien i 1960'erne.

Psykedelisk rock - musikalsk genre, den opstod i Vesteuropa og Californien i midten af ​​60'erne, er forbundet med begreberne "psykedelia" (hallucinogener).

progressiv rock - en genre, der er karakteriseret ved komplikation af musikalske former og indførelse af dialog.

eksperimenterende rock - en stil, der er baseret på eksperimenter med lyden af ​​rockmusik, et andet navn er avantgarde rock.

Glam rock - (fra ordet "spektakulær" - "glamorøs") - genren opstod i Storbritannien i 1970'erne.

pub rock Forløberen for punkrock, en musikgenre, der opstod i 1970'erne som en protest fra britiske rockrepræsentanter mod den overdrevne renhed af lyd i amerikansk AOR og progrock.

hardcore - genren dukkede op i Storbritannien og USA i slutningen af ​​1970'erne. Lyden er hurtigere og tungere end den traditionelle punkrock-lyd.

skiffle - sang med akkompagnement. Instrumenteringen omfattede et vaskebræt, en mundharmonika og en guitar som rytmeinstrument.

Hård rock - ("hård rock") - en genre, der er karakteriseret ved frigivelsen af ​​lyden fra percussioninstrumenter og basguitar. Genren opstod i 1960'erne og tog form i begyndelsen af ​​1970'erne.

Punk rock - en musikalsk genre, der blev dannet i USA i 1970'erne, lidt senere - i Storbritannien. Betydningen, som tidlige bands satte ind i denne genre, er "lysten til at spille dominerer evnen til at spille."

bard rock - en genre, der dukkede op i "Sovjetunionen" i 1970'erne. Udviklet under indflydelse af poesi: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("japansk rock") er navnet på de forskellige stilarter af rockmusik, der opstod i Japan.

Metal - en genre, der blev dannet og hård rock i England og USA, i 1970'erne.

post-punk - en musikalsk genre, der blev dannet i slutningen af ​​1970'erne i Storbritannien. Det var en fortsættelse af punkrocken og var kendetegnet ved en række forskellige selvudtryk i musik.

ny bølge - en retning, der omfatter forskellige genrer af rockmusik, ideologisk og stilistisk brød med alle tidligere rockgenrer. Det opstod i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne.

ingen bølge - retning inden for biograf, musik og performancekunst. Udviklet i New York i slutningen af ​​1970'erne. Dette er en slags svar fra frie musikere og kunstnere til den kommercielle "New Wave".

stener rock er medium tempo eller langsom musik med lavfrekvente musikinstrumenter som bas og guitar.

Genren opstod i 1990'erne, baseret på Kyuss-gruppens arbejde.

Alternativ rock - dette udtryk refererer til forskellige stilarter af rockmusik. Dukkede op i 1980'erne og dækker over mange stilarter og trends, der stammer fra post-punk, punkrock og andre stilarter og musikalske genrer.

post-rock er en eksperimenterende musikalsk genre af rockmusik. Genren er karakteriseretbrugen af ​​instrumenter, der normalt bruges i rockmusik og akkorder, der ikke er karakteristiske for rock (traditionel).

7. Blues - en musikgenre, der opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede, i det sydøstlige USA i det afroamerikanske samfund, blandt oprørerne i Bomuldsbæltet.

8. Jazz - en musikgenre, der opstod i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede i USA som et resultat af syntesen af ​​europæiske og afrikanske kulturer.

9. Land - ("countrymusik") er en af ​​de mest udbredte varianter af nordamerikansk musik.

10. Chanson - (oversat fra fransk - chanson, som betyder sang).

Har 2 betydninger:

1. Fransk kabaretsang.

2. Sovjetsang i fransk, renæssance og senmiddelalder.

Den første komponist og digter, der fremførte sange i chanson-stilen, var Guillaume de Machaux.

Det særlige ved genren er, at udøveren, forfatteren til sangen, musikken og ordene er én og samme person.

12. Romantik - ("romantik" betyder - "på spansk") - et kort digt, der har et lyrisk indhold, sunget til musikken. Selve udtrykket opstod i middelalderens Spanien og betød en sovjetisk sang sunget på spansk.

13. Blatnaya sang - en genre af en sang, hvor den synges om tung moral og livet i et kriminelt miljø. Siden 1990'erne har den russiske musikindustri kaldt tyvenes sang "Russian chanson", selvom den intet har med chanson at gøre.

13. Elektronisk musiker en musikgenre, der betegner musik, der er blevet til ved hjælp af elektroniske musikinstrumenter. Ofte bruges forskellige computerprogrammer til at lave det.

14. Ska - en stil, der dukkede op i slutningen af ​​1950'erne, på Jamaica.

Stilen er karakteriseret ved en 2 gange 4 rytme: når basguitaren eller kontrabassen understreger ulige trommeslag, og guitaren understreger lige.

15. Hip-hop - en musikgenre, der opstod i New York, blandt arbejderklassen - den 12. november 1974. Hip-hop blev grundlagt af DJ Kevin Donovan.

Ovenstående liste omfatter kun de mest populære musikgenrer.

I øjeblikket dukker der konstant nye musikgenrer (musikgenrer) og retninger op.

Lady Gaga - Judas (kombinerer elektronisk musik og danserytmer).