Shostakovichs syvende symfoni. Great Hall Hvilke følelser vækker Shostakovichs 7. symfoni

Den 9. august 1942 blev Shostakovichs berømte syvende symfoni opført i det belejrede Leningrad, som siden har fået det andet navn "Leningrad".

Uropførelsen af ​​symfonien, som komponisten begyndte tilbage i 1930'erne, fandt sted i byen Kuibyshev den 5. marts 1942.

Disse var variationer over et uforanderligt tema i form af en passacaglia, der i koncept ligner "Bolero" af Maurice Ravel. Et simpelt tema, uskadeligt i starten, udviklet på baggrund af det tørre slag fra en lilletromme, voksede til sidst til et frygteligt symbol på undertrykkelse. I 1940 viste Shostakovich dette værk til kolleger og studerende, men udgav det ikke og udførte det ikke offentligt. I september 1941, i det allerede belejrede Leningrad, skrev Dmitry Dmitrievich den anden del og begyndte arbejdet på den tredje. Han skrev de første tre dele af symfonien i Benois-huset på Kamennoostrovsky Prospekt. Den 1. oktober blev komponisten og hans familie ført ud af Leningrad; efter et kort ophold i Moskva tog han til Kuibyshev, hvor symfonien den 27. december 1941 blev afsluttet.

Premieren på værket fandt sted den 5. marts 1942 i Kuibyshev, hvor Bolshoi-teatrets trup på det tidspunkt blev evakueret. Den syvende symfoni blev første gang opført på Kuibyshev Opera og Ballet Theatre af orkestret fra Bolshoi Theatre of the USSR under stafetten af ​​dirigenten Samuil Samosud. Den 29. marts, under ledelse af S. Samosud, blev symfonien første gang opført i Moskva. Lidt senere blev symfonien udført af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Yevgeny Mravinsky, som på det tidspunkt blev evakueret til Novosibirsk.

Den 9. august 1942 blev den syvende symfoni opført i det belejrede Leningrad; Karl Eliasberg dirigerede Leningrads radiokomités orkester. I løbet af blokadens dage døde nogle musikere af sult. Øvelserne blev aflyst i december. Da de genoptog i marts, kunne kun 15 svækkede musikere spille. I maj leverede flyet partituret fra symfonien til den belejrede by. For at genopbygge orkestrets størrelse måtte musikere tilbagekaldes fra militærenheder.

Udførelsen blev tillagt enestående betydning; på dagen for den første henrettelse blev alle Leningrads artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. På trods af bomberne og luftangrebene var alle lysekroner tændt i Filharmonien. Filharmoniens sal var fyldt, og publikum var meget forskelligartet: bevæbnede sømænd og infanterister samt luftforsvarskæmpere klædt i trøjer og tyndere filharmoniske stamgæster.

Det nye værk af Shostakovich havde en stærk æstetisk indvirkning på mange lyttere, hvilket fik dem til at græde uden at skjule deres tårer. Stor musik afspejler det samlende princip: tro på sejr, opofrelse, grænseløs kærlighed til ens by og land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad. Langt senere indrømmede to turister fra DDR, som opsøgte Eliasberg, for ham: ”Så, den 9. august 1942, indså vi, at vi ville tabe krigen. Vi mærkede din styrke, i stand til at overvinde sult, frygt og endda døden...”.

Filmen Leningrad Symphony er dedikeret til historien om opførelsen af ​​symfonien. Soldat Nikolai Savkov, artillerist i 42. armé, skrev et digt under den hemmelige operation Flurry den 9. august 1942, dedikeret til uropførelsen af ​​den 7. symfoni og den mest hemmelige operation.

I 1985 blev der opsat en mindeplade på Filharmoniens væg med teksten: "Her, i Leningrad Philharmonikers store sal, den 9. august 1942, orkestret for Leningrad Radiokomité, dirigeret af dirigenten KI Eliasberg, fremførte den syvende (Leningrad) symfoni af DD Shostakovich."

Sovjetiske historikere hævdede, at Dmitri Sjostakovitj begyndte at skrive sin berømte Leningrad-symfoni i sommeren 1941 under indtryk af krigsudbruddet. Der er dog pålidelige beviser for, at den første del af dette stykke musik blev skrevet før fjendtlighedernes udbrud.

Foranelse om krig eller noget andet?

Det vides nu med sikkerhed, at Sjostakovitj skrev hovedfragmenterne af første sats af hans syvende symfoni cirka i 1940. Han udgav dem ingen steder, men viste dem til nogle af sine kolleger og elever. Desuden forklarede komponisten ikke sin hensigt til nogen.

Lidt senere vil kyndige mennesker kalde denne musik for en forudanelse om en invasion. Der var noget foruroligende ved hende, som blev til absolut aggression og undertrykkelse. I betragtning af tidspunktet for skrivningen af ​​disse fragmenter af symfonien, kan det antages, at forfatteren ikke skabte billedet af en militær invasion, men havde den overvældende stalinistiske undertrykkende maskine i tankerne. Der er endda en opfattelse af, at temaet for invasionen er baseret på rytmen af ​​lezginka, højt æret af Stalin.

Dmitry Dmitrievich skrev selv i sine erindringer: "Mens jeg skrev temaet for invasionen, tænkte jeg på en helt anden fjende af menneskeheden. Selvfølgelig hadede jeg fascisme. Men ikke kun tysk - enhver form for fascisme.

Syvende Leningrad

På en eller anden måde, men umiddelbart efter krigens udbrud fortsatte Shostakovich intensivt arbejdet med dette arbejde. I begyndelsen af ​​september var de to første dele af arbejdet klar. Og efter meget kort tid, allerede i det belejrede Leningrad, blev det tredje partitur skrevet.

I begyndelsen af ​​oktober blev komponisten og hans familie evakueret til Kuibyshev, hvor han begyndte arbejdet med finalen. Som planlagt af Sjostakovitj skulle det være livsbekræftende. Men det var på dette tidspunkt, at landet gennemgik krigens sværeste prøvelser. Det var meget svært for Sjostakovitj at skrive optimistisk musik i en situation, hvor fjenden stod ved Moskvas porte. I løbet af disse dage indrømmede han selv gentagne gange over for omverdenen, at der ikke kom noget ud af det med finalen i den syvende symfoni.

Og først i december 1941, efter den sovjetiske modoffensiv nær Moskva, gik arbejdet med finalen glat. Nytårsaften 1942 blev det gennemført med succes.

Efter uropførelsen af ​​den syvende symfoni i Kuibyshev og Moskva i august 1942 fandt hovedpremieren sted - Leningrad. Den belejrede by oplevede derefter den sværeste situation i hele blokadens tid. Udsultede, udmattede Leningraders, så det ud til, at de ikke længere troede på noget, ikke håbede på noget.

Men den 9. august 1942 lød musikken for første gang siden krigens begyndelse igen i Mariinsky-paladsets koncertsal. Leningrad Symfoniorkester fremførte Shostakovichs 7. symfoni. Hundredvis af højttalere, som plejede at annoncere luftangreb, udsendte nu denne koncert til hele den belejrede by. Ifølge erindringerne fra Leningrads indbyggere og forsvarere var det dengang, de havde en fast tro på sejren.

Orkestersammensætning: 2 fløjter, alt, piccolo, 2 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, piccolo klarinet, basklarinet, 2 fagotter, kontrafagot, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, 5 pauker, trekant, tamburin, lilletromme, stortromme, tom-tom, xylofon, 2 harper, klaver, strygere.

Skabelsehistorie

Det vides ikke præcist hvornår, i slutningen af ​​30'erne eller i 1940'erne, men under alle omstændigheder, allerede før starten på den store patriotiske krig, skrev Shostakovich variationer over et uforanderligt tema - en passacaglia, der i design ligner Ravels Bolero. Han viste det til sine yngre kolleger og studerende (fra efteråret 1937 underviste Shostakovich i komposition og orkestrering på Leningrad-konservatoriet). Temaet er enkelt, som om det dansede, udviklet på baggrund af lilletrommens tørre beat og voksede til enorm kraft. Først lød det harmløst, endda lidt useriøst, men voksede til et frygteligt symbol på undertrykkelse. Komponisten udsatte denne komposition uden at udføre eller udgive den.

Den 22. juni 1941 ændrede hans liv sig, ligesom livet for alle mennesker i vores land, dramatisk. Krigen begyndte, de tidligere planer blev streget over. Alle begyndte at arbejde for frontens behov. Shostakovich gravede sammen med alle andre skyttegrave og var på vagt under luftangreb. Han sørgede for koncerthold sendt til aktive enheder. Naturligvis var der ingen klaverer i spidsen, og han skiftede akkompagnementerne til små ensembler og lavede andet nødvendigt, som det forekom ham, arbejde. Men som altid med denne enestående musiker-publicist - som det var tilfældet siden barndommen, hvor øjeblikkelige indtryk af turbulente revolutionære år blev formidlet i musikken - begyndte en stor symfonisk idé dedikeret til det, der skete, straks at modnes. Han begyndte at skrive den syvende symfoni. Den første del blev færdig i sommeren. Det lykkedes ham at vise den til sin nærmeste ven I. Sollertinsky, som den 22. august rejste til Novosibirsk sammen med Filharmonisk Selskab, som han havde været kunstnerisk leder af i mange år. I september, allerede i det belejrede Leningrad, skabte komponisten den anden del og viste den til sine kolleger. Begyndte arbejdet med tredje del.

Den 1. oktober, efter særlig ordre fra myndighederne, blev han sammen med sin kone og to børn luftet til Moskva. Derfra gik han efter en halv måned i tog videre østpå. Oprindeligt var det planlagt at tage til Ural, men Shostakovich besluttede at stoppe i Kuibyshev (som Samara blev kaldt i disse år). Bolshoi-teatret var baseret her, der var mange bekendte, der for første gang accepterede komponisten og hans familie, men meget hurtigt tildelte byens ledelse ham et værelse, og i begyndelsen af ​​december - en toværelses lejlighed. Et klaver, udlånt af en lokal musikskole, blev placeret i det. Vi kunne fortsætte med at arbejde.

I modsætning til de første tre dele, skabt bogstaveligt talt i ét åndedrag, skred arbejdet med den sidste langsomt frem. Det var trist, foruroligende. Mor og søster forblev i det belejrede Leningrad, som oplevede de mest forfærdelige, sultne og kolde dage. Smerten for dem forsvandt ikke et minut. Det var også dårligt uden Sollertinsky. Komponisten er vant til, at en ven altid er der, at man kan dele de mest intime tanker med ham - og det blev i de dage med almindelig fordømmelse den største værdi. Sjostakovitj skrev ofte til ham. Indberettede bogstaveligt talt alt, hvad man kunne stole på, til censureret post. Især om, at slutningen er "ikke skrevet". Ikke overraskende lykkedes den sidste del ikke i lang tid. Shostakovich forstod, at alle i symfonien dedikeret til krigens begivenheder forventede en højtidelig sejrrig apoteose med koret, en fejring af den kommende sejr. Men der var ingen grund til dette endnu, og han skrev, som hans hjerte tilskyndede det. Det er ikke tilfældigt, at den opfattelse senere spredte sig, at finalen var ringere i betydning i forhold til første del, at ondskabens kræfter viste sig at være legemliggjort meget stærkere end det humanistiske princip, der modsatte dem.

Den 27. december 1941 blev den syvende symfoni afsluttet. Selvfølgelig ønskede Shostakovich, at hans yndlingsorkester skulle fremføre det - Leningrad Filharmoniske Orkester dirigeret af Mravinsky. Men han var langt væk, i Novosibirsk, og myndighederne insisterede på en hastepremiere: opførelsen af ​​symfonien, som komponisten kaldte Leningrad og dedikerede til sin fødebys bedrift, fik politisk betydning. Premieren fandt sted i Kuibyshev den 5. marts 1942. Bolshoi-teatrets orkester under ledelse af Samuil Samosud spillede.

Det er meget nysgerrigt, hvad datidens "officielle forfatter" Alexei Tolstoy skrev om symfonien: "Den syvende symfoni er dedikeret til menneskets triumf i mennesket. Lad os prøve (i det mindste delvist) at trænge ind på banen for Sjostakovitjs musikalske tænkning - i Leningrads formidable mørke nætter, under brøl fra eksplosioner, i skæret af brande, fik det ham til at skrive dette ærlige værk.<...>Den syvende symfoni opstod fra det russiske folks samvittighed, som uden tøven accepterede en dødelig kamp med sorte styrker. Den er skrevet i Leningrad og er vokset til størrelsen af ​​en stor verdenskunst, forståelig på alle breddegrader og meridianer, fordi den fortæller sandheden om en person i en hidtil uset tid med hans katastrofer og prøvelser. Symfonien er gennemsigtig i sin enorme kompleksitet, den er både streng og lyrisk på en mandig måde, og alt flyver ind i fremtiden, som afsløres ud over grænserne for menneskets sejr over udyret.

Violinerne taler om en stormløs lykke - problemer lurer i den, den er stadig blind og begrænset, som den fugl, der "går lystigt langs katastrofens vej" ... I dette velvære, fra de mørke dybder af uløste modsætninger, temaet krig opstår - kort, tørt, klart, ligner en stålkrog. Vi tager forbehold, personen i den syvende symfoni er en typisk, generaliseret og en elsket af forfatteren. Sjostakovitj er selv national i symfonien, hans rasende russiske samvittighed, der bragte symfoniens syvende himmel ned på ødelæggernes hoveder, er national.

Krigstemaet opstår fjernt og ligner først en slags simpel og uhyggelig dans, som lærde rotters dans til tonerne af en rottefanger. Som en tiltagende vind begynder dette tema at ryste orkestret, det tager det i besiddelse, vokser, bliver stærkere. Rottefangeren rejser sig med sine jernrotter bag bakken ... Dette er en krig, der bevæger sig. Hun triumferer i pauker og trommer, violinerne svarer med et skrig af smerte og fortvivlelse. Og for dig, der griber egetræsrækværket med fingrene, ser det ud til: er det virkelig, er det virkelig krøllet og revet i stykker? I orkestret - forvirring, kaos.

Ingen. Mennesket er stærkere end elementerne. Strengeinstrumenterne begynder at kæmpe. Violinernes harmoni og fagotternes menneskestemmer er stærkere end brølet fra æselhuden, der er strakt over trommerne. Med et desperat hjerteslag hjælper du harmoniens triumf. Og violiner harmoniserer krigens kaos, dæmper dens hulebrøl.

Den forbandede rottefanger er ikke mere, han er blevet båret bort i tidens sorte afgrund. Kun betænksom og streng - efter så mange tab og katastrofer - høres fagottens menneskestemme. Der er ingen tilbagevenden til den stormløse lykke. For menneskets blik, vis i lidelse, er vejen tilbage, hvor han leder efter retfærdiggørelse for livet.

For verdens skønhed udgydes blod. Skønhed er ikke sjovt, ikke glæde og ikke festligt tøj, skønhed er genskabelsen og arrangementet af vild natur af menneskets hænder og genialitet. Symfonien ser ud til med et let åndedrag at berøre den store arv fra den menneskelige vej, og den kommer til live.

Medium (tredje - L.M.) en del af symfonien er en renæssance, genfødsel af skønhed fra støv og aske. Det er, som om for øjnene af den nye Dante fremkaldes skyggerne af stor kunst, af stor godhed, af kraften i streng og lyrisk refleksion.

Den sidste del af symfonien flyver ind i fremtiden. Før lytterne ... afsløres en majestætisk verden af ​​ideer og lidenskaber. Dette er værd at leve for og værd at kæmpe for. Ikke om lykke, men om lykke fortæller nu det magtfulde tema om mennesket. Her - du er fanget af lyset, du er som i en hvirvelvind af det ... Og igen svajer du på de azurblå bølger i fremtidens hav. Med stigende spænding venter du ... fuldførelsen af ​​en fantastisk musikalsk oplevelse. Violinerne samler dig op, du har intet at trække vejret, som på bjerghøjder, og sammen med orkestrets harmoniske storm, i utænkelig spænding, skynder du dig ind i gennembruddet, ind i fremtiden, til de blå byer i den højeste dispensation ... ”(“Pravda”, 1942, 16. februar) .

Efter Kuibyshev-premieren blev symfonierne afholdt i Moskva og Novosibirsk (dirigeret af Mravinsky), men den mest bemærkelsesværdige, virkelig heroiske, blev dirigeret af Karl Eliasberg i det belejrede Leningrad. For at fremføre en monumental symfoni med et stort orkester blev musikere tilbagekaldt fra militære enheder. Inden øvelserne startede, skulle nogle lægges på hospitalet - fodres, behandles, da alle byens almindelige indbyggere blev dystrofiske. På dagen for opførelsen af ​​symfonien - den 9. august 1942 - blev alle artilleristyrkerne i den belejrede by sendt for at undertrykke fjendens skudpunkter: intet skulle have forstyrret den betydelige premiere.

Og Filharmoniens hvidsøjlede sal var fyldt. Blege, udmagrede leningradere fyldte den for at høre musikken dedikeret til dem. Højttalere bar det rundt i byen.

Offentligheden over hele verden opfattede opførelsen af ​​den syvende som en begivenhed af stor betydning. Snart kom der anmodninger fra udlandet om at sende partituret. Konkurrencen om den første opførelse af symfonien blussede op mellem de største orkestre på den vestlige halvkugle. Sjostakovitsjs valg faldt på Toscanini. Et fly med dyrebare mikrofilm fløj gennem en verden opslugt af krig, og den 19. juli 1942 blev den syvende symfoni opført i New York. Hendes sejrrige march rundt om kloden begyndte.

musik

Første del begynder i et klart lys C-dur med en bred, syngende melodi af episk karakter, med en udtalt russisk nationalsmag. Den udvikler sig, vokser, fyldes med mere og mere kraft. Sidedelen er også sang. Det ligner en blød rolig vuggevise. Afslutningen af ​​udstillingen lyder fredelig. Alt ånder det fredfyldte liv. Men fra et sted langt væk høres et trommeslag, og så dukker en melodi op: en primitiv chansonette, der ligner banale kupletter, er personificeringen af ​​hverdagslivet og vulgariteten. Dette begynder "invasionsepisoden" (således er førstesatsens form sonate med en episode i stedet for en udvikling). Umiddelbart virker lyden harmløs. Temaet gentages dog elleve gange, mere og mere intensivt. Det ændrer sig ikke melodisk, kun teksturen tykner, flere og flere nye instrumenter tilføjes, så præsenteres temaet ikke i én stemme, men i akkordkomplekser. Og som et resultat vokser det til et kolossalt monster - en slibemaskine af ødelæggelse, som ser ud til at slette alt liv. Men der er modstand. Efter et kraftigt klimaks kommer gentagelsen formørket, i fortættede mindre farver. Særligt udtryksfuld er melodien i sidepartiet, som er blevet trist og ensomt. Den mest udtryksfulde fagotsolo høres. Det er ikke længere en vuggevise, men mere en gråd præget af ulidelige spasmer. Først i koden lyder hoveddelen for første gang i dur, hvilket endelig bekræfter overvindelsen af ​​ondskabens kræfter, som var så svær at få.

Anden del- scherzo - fastholdt i bløde kammertoner. Det første tema, præsenteret af strengene, kombinerer lys tristhed og et smil, lidt mærkbar humor og introspektion. Oboen udfører udtrykkeligt det andet tema - romantik, udvidet. Så kommer andre blæseinstrumenter ind. Temaerne veksler i en kompleks tredelt struktur, der skaber et attraktivt og lyst billede, hvor mange kritikere opfatter det musikalske billede af Leningrad som gennemsigtige hvide nætter. Først i midterdelen af ​​scherzoen optræder andre, hårde træk, et karikeret, forvrænget billede fødes, fuld af feberagtig spænding. Scherzo-reprisen lyder dæmpet og trist.

Den tredje del- majestætisk og sjælfuld adagio. Den åbner med en korintroduktion, der lyder som et requiem for de døde. Det efterfølges af violinernes patetiske ytring. Det andet tema er tæt på violinens, men fløjtens klangfarve og en mere sangagtig karakter formidler, med komponisten selv, "henrykkelse af liv, beundring for naturen." Den midterste episode af delen er kendetegnet ved stormfuldt drama, romantisk spænding. Det kan opfattes som et minde om fortiden, en reaktion på de tragiske begivenheder i første del, forværret af indtrykket af vedvarende skønhed i den anden. Reprisen begynder med violinernes recitativ, koralen lyder igen, og alt smelter væk i tom-tomens mystisk buldrende beats, paukens raslende tremolo. Overgangen til sidste del begynder.

I begyndelsen endelig- den samme knapt hørbare pauketremolo, den stille lyd af violiner med dæmpede, dæmpede signaler. Der er en gradvis, langsom samling af kræfter. I tusmørkedisen fødes hovedtemaet, fuld af ukuelig energi. Dens udbredelse er kolossal i omfang. Dette er et billede af kamp, ​​folkelig vrede. Den afløses af en episode i sarabandens rytme - trist og majestætisk, som et minde om de faldne. Og så begynder den stadige opstigning til symfoniens afslutnings triumf, hvor hovedtemaet i første sats, som et symbol på fred og den kommende sejr, lyder blændende af trompeter og tromboner.

Anmærkning. Artiklen er viet til det geniale musikværk fra det tyvende århundrede - den syvende symfoni af D. Shostakovich. Dette arbejde er blevet et af de lyseste eksempler på kunst, som afspejlede begivenhederne i den store patriotiske krig. Artiklens forfatter gjorde et forsøg på at overveje midlerne til musikalsk udtryksevne og afsløre det unikke i virkningen af ​​D. Shostakovichs symfoni på mennesker i forskellige generationer og aldre.
Nøgleord: Store patriotiske krig, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, syvende symfoni ("Leningrad"), patriotisme

"Denne symfoni er en påmindelse til verden om, at rædslen ved blokaden og bombningen af ​​Leningrad ikke må gentages ..."

(V.A. Gergiev)

I år fejrer hele landet 70-året for sejren over fascismen i Den Store Fædrelandskrig.

I et så betydningsfuldt år for vores land skal hver person ære heltenes minde og gøre alt, hvad der er nødvendigt, for at det sovjetiske folks bedrift ikke bliver glemt. I alle byer i Rusland blev helligdagen fejret den 9. maj - sejrsdag. Krasnoyarsk-territoriet er ingen undtagelse. I løbet af foråret blev begivenheder dedikeret til fejringen af ​​70-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig afholdt i Krasnoyarsk og regionen.

Mens jeg studerede på børnemusikskolen, optrådte jeg sammen med vores kreative team - ensemblet af folkeinstrumenter "Yenisei - Quintet" - på forskellige steder i byen og deltog i lykønskningskoncerter for veteraner. Det var meget interessant og informativt. Især når man tænker på, at jeg i en alsidig skole er medlem af den militærpatriotiske klub "Vagterne". Jeg stræber efter at lære noget nyt om krigen og taler om krigstid til mine venner, forældre, bekendte. Jeg er også interesseret i, hvordan folk overlevede krigens hårde tider, som var levende vidner til de forfærdelige begivenheder, hvilke kunstværker og litteratur de husker, hvilken effekt musikken født under krigen havde på dem.

Personligt var jeg mest imponeret af symfoni nr. 7 "Leningradskaya" af D.D. Shostakovich, som jeg hørte ved en lektion i musiklitteratur. Jeg var interesseret i at lære så meget som muligt om denne symfoni, om historien om dens tilblivelse, om komponisten og hvordan forfatterens samtidige talte om den.

D.D. Shostakovich Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"
Skabelsehistorie

1. For 70 år siden blev Dmitri Sjostakovitjs 7. symfoni (2012) første gang opført i Kuibyshev. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Shostakovichs syvende symfoni. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "Famous Leningrad" (historien om skabelsen og udførelsen af ​​"Leningrad"-symfonien af ​​D. D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Temaet for den nazistiske invasion i D. Shostakovichs syvende symfoni er præget af "dyrets nummer", hævder St. Petersborg-komponisten (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Om tid og om mig selv. - M., 1980, s. 114.

Bilag 1

Ligner i konceptet til Bolero af Maurice Ravel. Et simpelt tema, først uskadeligt, udviklet på baggrund af en tør lilletromme, voksede til sidst til et frygteligt symbol på undertrykkelse. I 1940 viste Shostakovich dette værk til kolleger og studerende, men udgav det ikke og udførte det ikke offentligt. Da komponisten begyndte at skrive en ny symfoni i sommeren 1941, blev passacagliaen til en stor variationsepisode, der erstattede udviklingen i dens første del, afsluttet i august.

Premierer

Premieren på værket fandt sted den 5. marts 1942 i Kuibyshev, hvor Bolshoi-teatrets trup blev evakueret på det tidspunkt. Den syvende symfoni blev første gang opført på Kuibyshev Opera og Ballet Theatre af orkestret fra Bolshoi Theatre of the USSR under stafetten af ​​dirigenten Samuil Samosud.

Anden opførelse fandt sted den 29. marts under ledelse af S. Samosud - symfonien blev første gang opført i Moskva.

Lidt senere blev symfonien udført af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Yevgeny Mravinsky, som på det tidspunkt blev evakueret til Novosibirsk.

Den udenlandske premiere på den syvende symfoni fandt sted den 22. juni 1942 i London - den blev fremført af London Symphony Orchestra under ledelse af Henry Wood. Den 19. juli 1942 fandt den amerikanske uropførelse af symfonien sted i New York – den blev fremført af New York Radio Symphony Orchestra under ledelse af Arturo Toscanini.

Struktur

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Orkesterets sammensætning

Symfoniopførelse i det belejrede Leningrad

Orkester

Symfonien blev fremført af Leningrads radiokomités store symfoniorkester. I løbet af blokadens dage døde nogle musikere af sult. Øvelserne blev aflyst i december. Da de genoptog i marts, kunne kun 15 svækkede musikere spille. For at genopbygge orkestrets størrelse måtte musikere tilbagekaldes fra militærenheder.

Udførelse

Udførelsen blev tillagt enestående betydning; på dagen for den første henrettelse blev alle Leningrads artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. På trods af bomberne og luftangrebene var alle lysekroner tændt i Filharmonien.

Det nye værk af Shostakovich havde en stærk æstetisk indvirkning på mange lyttere, hvilket fik dem til at græde uden at skjule deres tårer. Det samlende princip fandt sin afspejling i stor musik: tro på sejr, opofrelse, grænseløs kærlighed til ens by og land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad. Langt senere tilstod to turister fra DDR, som opsøgte Eliasberg:

Galina Lelyukhina, fløjtenist:

Filmen "Leningrad Symphony" er dedikeret til historien om opførelsen af ​​symfonien.

Soldat Nikolai Savkov, artillerist i 42. armé, skrev et digt under den hemmelige operation Flurry den 9. august 1942, dedikeret til uropførelsen af ​​den 7. symfoni og den mest hemmelige operation.

Hukommelse

Bemærkelsesværdige præstationer og optagelser

Live optrædener

• Blandt de fremragende dirigent- og tolke, der har indspillet den syvende symfoni, er Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Maritsberg, Eli Bernard Haiinks, Eli Bernardo Toscanini, Jansons, Neeme Järvi.
• Fra sin opførelse i det belejrede Leningrad havde symfonien en enorm agitationel og politisk betydning for de sovjetiske og russiske myndigheder. Den 21. august 2008 blev et fragment af den første del af symfonien opført i den sydossetiske by Tskhinval, ødelagt af georgiske tropper, af Mariinsky Theatre Orchestra dirigeret af Valery Gergiev. Live-udsendelsen vises på de russiske kanaler "Russia", "Culture" og "Vesti", en engelsksproget kanal, og blev også sendt på radiostationerne "Vesti FM" og "Culture". På trapperne af parlamentsbygningen, der blev ødelagt af beskydning, var symfonien beregnet til at fremhæve parallellen mellem den georgisk-sydossetiske konflikt og den store patriotiske krig.
• Balletten "Leningrad Symphony" blev iscenesat til musikken fra 1. del af symfonien, og blev bredt kendt.
• Den 28. februar 2015 blev symfonien opført i Donetsk Philharmonic på tærsklen til 70-årsdagen for sejren i Den Store Fædrelandskrig som en del af velgørenhedsprogrammet "Belejringen af ​​Leningrad - til Donbass Børn".

Soundtracks

• Motiverne til symfonien kan høres i Entente-spillet i temaet for passagen af ​​kampagnen eller netværksspillet for det tyske imperium.
• I den animerede serie "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", i serien "The Day of the Skytten", bruges fragmenter af Leningrad-symfonien. Efterfølgende fremførte Tokyo State Orchestra første sats af symfonien ved "Suzumiya Haruhi no Gensou"-koncerten.

Noter

1. Konigsberg A.K., Mikheeva L.V. Symfoni nr. 7 (Dmitrij Sjostakovitj)// 111 symfonier. - Skt. Petersborg: "Kult-inform-presse", 2000.
2. Shostakovich D. D. / comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Tilføjelser A - Z. - M .: Sovjetisk encyklopædi: sovjetisk komponist, 1982. - (Encyclopedias. Dictionaries. Opslagsbøger: