Shmyga Tatyana Ivanovna biografi. Tatyana Ivanovna Shmyga - biografi, fakta fra livet, fotos, baggrundsinformation

Natalia MURGA

Skuespillerinden gik kun med til operationen af ​​hensyn til sin elskede mand

3. februar er et år siden døden af ​​USSR's People's Artist, sanger og skuespillerinde Tatyana Shmyga. Hendes mand, komponisten Anatoly KREMER, talte på tærsklen til den mindeværdige dato om livet med en stjerne. Til ham forlod Shmyga sin ægtemand - den kunstneriske leder af Operette Theatre Vladimir KANDELAKI.

Jeg tror, ​​lægerne dræbte hende, - siger Anatoly Kremer. - Dagen før hendes død var det ikke Tanya, men en stump: hendes ben blev amputeret på grund af koldbrand i låret. Da hun kom til bevidsthed, sagde hun: "Tolya, jeg vil leve!" Det var hendes sidste ord.
Anatoly Lvovich kan stadig ikke tilgive lægerne, som efter hans mening ikke gjorde alt for at redde Tatyana Ivanovna.
- Tanya gik ikke med til operationen. Da der blev afholdt konsultation, afsagde lægerne en dom: at amputere benet. Hvor skreg hun, da lægerne fortalte hende om operationen! Jeg stod uden for døren og hørte: "Nej, lad være!!!" Så kom manageren ud til mig: "Anatoly Lvovich, du bliver nødt til at overtale hende. Livet uden et ben er også livet. "Du lovede. At der ikke bliver amputeret!” Han slog bare hænderne op. I fyrre minutter talte jeg til hende: "Tanya, du vil køre i en klapvogn, det er okay, vi lever, bladene bliver grønne." Tanechka, der indså, at dette kunne være vores sidste møde, tog fat i min nakke med al sin styrke. Hun blev bragt tilbage uden et ben. Da Tanya vågnede, hviskede hun: "Jeg vil leve!" Jeg indså, at det hele var forbi: der var ingen ben, men den inflammatoriske proces var i gang. Smerten er helvedes, fantom: det er, når der er tomhed i stedet for et ben, og det gør ondt. Jeg bebrejder mig selv, at jeg ikke tog hende til Tyskland til behandling...

Superwoman Kandelaki

Første ægteskab Shmygi med en journalist Rudolf Boretsky var kortvarig: hun forlod ham for Vladimir Kandelaki. Tatyana dimitterede på det tidspunkt fra GITIS og kom til at arbejde på Moskva Operette Teater, som i 1953 blev ledet af Kandelaki. Selvom han i Tatyana Ivanovnas biografi er opført som en mand, blev de ikke officielt malet.
- Kandelaki var en super kvindebedårer, - siger Anatoly Lvovich. - Da jeg blev forelsket, passede jeg smukt. Da Tanya kørte på en trolleybus hjem, så hun, hvordan Pobeda-bilen kørte efter hende. Og sådan var det hver dag. Først kunne hun ikke lide Kandelaki. For det første er hun 28, og han er 48, og for det andet var han tyk. Derudover havde hun et nag til ham som hovedinstruktør: Tanya spillede 18-19 forestillinger om måneden. Dette er en grusomhed. Kandelaki gav hende roller, som ingen ønskede at spille. Og hun kunne ikke afslå. De vil straks sige: direktørens kone.
Rudik forsøgte at beholde Shmyga: han låste ham inde på sit kontor på tv. Men Tanya ændrede ikke mening. Det samme gjorde Kandelaki, der var gift med en ballerina Galina Kuznetsova og opfostrede sin datter Natella. Først lejede de elskende et værelse, så fik Tatyana Ivanovna en etværelses lejlighed. Som en ven af ​​Tatyana Ivanovna husker, var der ingen registrering, men der var et bryllup:
- For Tanya var det ikke frimærket, der var vigtigt. Og i teatret betragtede alle hende som direktørens kone. Kandelakis datter elskede ikke Tatyana Ivanovna først, men år senere forstod hun sin far.
Efter 20 års samliv med Kandelaki, vil Shmyga pakke sine ting og tage til en lejet lejlighed.

Blev forelsket i Tanjas ryg

Shmyga mødte Anatoly Kremer i 1957 på festivalen for ungdom og studerende.
"Anden gang, vi mødtes, var, da jeg kom til Operetteteatret som assisterende dirigent," husker Kremer. - Der kunne ikke være noget mellem os: hun er gift med teatrets leder.
Først efter en tur til Paris i 1976 fandt kunstneren styrken til at forlade Kandelaki, som på det tidspunkt ikke længere var ansvarlig for teatret.
Som Anatoly Lvovich indrømmede, blev han først forelsket i ... Shmygas ryg.
- Jeg kan huske, at vi på afrejsedagen til Paris samledes på Place de la Revolución. Vi satte os i bussen for at tage til lufthavnen. Jeg fik et job hos Tanya. Man kan sige, at jeg først blev forelsket i hendes ryg, hoved, frisure. Tanya indrømmede, at hun kunne lide mig tilbage i 1969, da vi arbejdede sammen på filmen The Experiment. Tanya sagde: "Du slog mig hårdt dengang."

Doronina forlangte Shmygas sange

"Eksperimentet" havde Tatyana Shmyga i hovedrollen, Natalia Fateeva, Ludmila Gurchenko... Jeg var komponisten på billedet, - siger Kremer. - Tatyana Doronina, som også skulle fjernes, sagde: enten synger hun alle de bedste fester, eller også deltager hun ikke. Jeg sagde, at det var umuligt at give hende nogen numre - hun ville ikke trække det ud, og fortalte instruktøren, at jeg ikke ville optage med Doronina. Som et resultat sang Tanya i stedet for Doronina.
Shmyga har ikke mange spillefilm, mest performancefilm. Maleriet skiller sig ud Eldara Ryazanova"Hussar-ballade", optaget for 50 år siden.
- Tanya så ikke "Hussar Ballad", fordi hun ikke kunne lide denne film. Ryazanov kaldte Tanya, da der ikke var nok feminin. Larisa Golubkina, der spillede hovedrollen, var stadig en pige. Ryazanov sagde det: "Hvis Tanechka dukker op, er der garanti for, at en fjerdedel af mændene vil gå for at se filmen." Tanya fortalte mig dette om den spillede rolle: "Nå, hvad er det for en rolle? Ingen begyndelse, ingen ende."

Tatyana SHMYGA er den eneste operetteskuespillerinde i Rusland, der modtog titlen "People's Artist of the USSR" (foto af RIA Novosti)

Tanya var den første til at forlade Kandelaki

Da Shmyga indså, at hun var blevet forelsket i Kremer, flyttede hun straks ud fra Kandelaki til en lejet lejlighed.
- Det var et afgørende skridt fra hendes side, - siger Kremer. - Jeg ved ikke, hvordan Kandelaki tog sig af afgangen. Men da han var en uofficiel mand, var det lettere for Tanya end for mig.
Kremers kone er urolog Rosa Romanova hårdt tog sin mands afgang, som hun boede sammen med i 20 år.
- For Rosa var det en tragedie. Hun tabte sig 18 kg. Jeg kom til vores engang fælles lejlighed, blev, ringede til en ambulance. Hun giftede sig aldrig igen, - siger Anatoly Lvovich.
Efter ti års samliv underskrev Shmyga og Kremer:
- Vi skulle til udlandet, og vi fik at vide, at vi ikke ville blive afviklet sammen. Vi underskrev, ankom, og de gav os numre ... adskilt.
Tatyana Ivanovna boede hos Kremer i 35 år. Hun kaldte denne forening for den lykkeligste. Manden skrev flere operetter til sin kone: "Hispaniola, eller Lope de Vega foreslog ...", "Catherine", "Julia Lambert".
- Produktionen af ​​et monument på Tanechkas grav blev foretaget af Kulturministeriet. Jeg kom selv med skitsen: et divergerende gardin og hendes silhuet i billedet af Karambolina. Fra oven vil gardinet konvergere til en kuppel.

Yuri Ershov: Jeg syede pelsfrakker, så pengene ikke brændte

Sangerinde (lyrisk sopran), operette, teater- og filmskuespillerinde.

Æret kunstner af RSFSR (03/08/1960).
Folkets kunstner i RSFSR (1969).
Folkets kunstner i USSR (24/01/1978).

I 1947 gik hun ind på Glazunov Musical Theatre School, hvor hun studerede i fire år. Derefter var der hendes studier på GITIS opkaldt efter A. V. Lunacharsky, hvor hun med succes studerede vokal i klassen D. B. Belyavskaya og mestrede skuespilhemmelighederne fra læreren I. M. Tumanov og S. Stein.
I 1953 dimitterede hun fra fakultetet for musikalsk komedie i GITIS og modtog specialet "musikteaterkunstner". Umiddelbart efter eksamen blev hun optaget i troppen på Moskva Operette Teater og blev bemærket fra den allerførste rolle - Violetta i "The Violet of Montmartre" instrueret af G. M. Yaron.
I 1962 lavede hun sin første filmoptræden. Hun, en person dedikeret til teatret, blev tiltrukket af muligheden for kreativ kommunikation med talentfulde skuespillere og med en interessant instruktør Eldar Ryazanov i filmen "The Hussar Ballad", hvor hun spillede den episodiske rolle som den franske skuespillerinde Germont, der kom til Rusland på turné og satte sig fast i sneen på højden af ​​krigen.

Gennem hele skuespillerindens karriere, sammen med arbejde i teatret, fandt hendes koncert- og turnéaktiviteter sted. Repertoiret omfattede rollerne som Marietta (La Bayadere af I. Kalman), Silva (Silva af I. Kalman), Ganna Glavari (The Merry Widow af F. Legar), Dolly Gallagher (Hej, Dolly af J. Herman), Nicole ("Quarters of Paris" Minh) og andre. I mange år var Anatoly Vasilyevich Pinevich, æret kunstner fra RSFSR, solist fra Moskva Operette Teater, hendes konstante partner i koncert- og turnéaktiviteter.

I 2001 udgav forlaget Vagrius en bog med erindringer af Tatyana Shmyga, "Lykken smilede til mig", i serien "Mit 20. århundrede".

Hun døde den 3. februar 2011 i Moskva. Hun blev begravet den 7. februar på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Første mand: Rudolf Boretsky (1930-2012) - Professor ved Institut for fjernsyn og radio, ved det journalistiske fakultet, Moskvas statsuniversitet; doktor i filologiske videnskaber. En af skaberne af populærvidenskab, information og ungdoms-tv ("Tv-nyheder", programmet "Viden", "Ungdom er i luften").

Anden mand: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - en berømt sovjetisk sanger (bas-baryton) og instruktør, solist fra Musical Theatre. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1929-1994). Han optrådte og iscenesatte også forestillinger på Moskvas operetteteater, senere dets chefdirektør (1954-1964). Sammen boede de i 20 år.

Sidste ægtefælle (enkemand): Anatoly Kremer (1933 - 2015) - komponist, arbejdede som chefdirigent ved Satireteatret. Forfatter af musik til adskillige skuespil og film. De musikalske komedier Hispaniola eller Lope de Vega foreslog det, Catherine, Julia Lambert og Jane blev skrevet specielt til Tatiana, nogle af dem blev med succes opført på Moskvas operetteteater. De har været sammen i over 30 år.

teatralsk arbejde

1954 - Violet af Montmartre (I. Kalman) - Violetta
1955 - White Acacia (I. O. Dunaevsky) - Tonya Chumakova
1956 - Kiss of Chanita (Yu. S. Milyutin) - Chana
1957 - Ball at the Savoy (P. Abraham) - Daisy
1958 - Moskva - Cheryomushki (D. D. Shostakovich) - Lidochka
1959 - En simpel pige (A. I. Khachaturyan) - Olya
1960 - Cirkuset tænder bålene (Yu. S. Milyutin) - Gloria Rosetti
1960 - Greve af Luxembourg (F. Lehar) - Engel
1961 - Sevastopol vals (K. Ya. Listov) - Lyubasha Tolmacheva
1962 - Bat (I. Strauss) - Adele
1963 - Cuba, min kærlighed (R. S. Gadzhiev) - Delia
1964 - My Fair Lady (F. Lowe) - Eliza Doolittle
1965 - West Side Story (L. Bernstein) - Maria
1966 - Pige med blå øjne (V. I. Muradeli) - Mary Eve
1966 - En rigtig mand (M.P. Ziv) - Galya
1967 - Skønhedskonkurrence (A.P. Dolukhanyan) - Galya Smirnova
1967 - White Night (T.N. Khrennikov) - Daria Lanskaya
1969 - Violen af ​​Montmartre (I. Kalman) - Ninon
1970 - Jeg er ikke lykkeligere (A. Ya. Eshpay) - Vera
1971 - Maiden's Trouble (Yu. S. Milyutin) - Martha
1976 - Lad guitaren spille (O. B. Feltsman) - Zoya-Zyuka
1977 - Comrade Love (V.G. Ilyin) - Lyubov Yarovaya
1977 - Hispaniola, eller Lope de Vega foreslået (A.L. Kremer) - Diana-skuespillerinde
1978 - Furious Gascon (K. A. Karaev) - Roxana
1981 - Gentlemen kunstnere (M. P. Ziv) - Sashenka
1983 - Noget fra provinslivet (Boris Galanter) - primadonna
1985 - Catherine (A. Kremer) - Catherine
1987 - Storhertuginde af Gerolstein (J. Offenbach) - Hertuginde af Gerolstein
1991 - Julia Lambert (A. L. Kremer) - Julia Lambert
1999 - Jane (A. L. Kremer) - Jane
2001 - Big Cancan (musik af indenlandske og udenlandske komponister) - Germonts romantik fra filmen "Hussar Ballad" og duetten "Do You Remember" fra operetten "Silva" med G. V. Vasiliev

Moskva Teater opkaldt efter M.N. Yermolova
2005 - Crossroads (L.G. Zorin) - Gelena

priser og priser

RSFSR's statspris opkaldt efter M. I. Glinka (1974) - for udførelsen af ​​rollerne som Vera, Martha og Ninon i operetterne "There is no happier me" af A. Ya. Eshpay, "Maiden Trouble" af Yu. Kalman .
Hædersordenen (1967)
Ordenen for Arbejdets Røde Banner (1986)
Bestil "For Merit to the Fædrelandet" III grad (28. december 2008).
Ordre "For Merit to the Fædrelandet" IV grad (27. november 1998).
Medalje "Til minde om 100-året for fødslen af ​​Vladimir Ilyich Lenin" (1970)
Medalje "Veteran of Labor" (1983)
Medalje "50 års sejr i den store patriotiske krig 1941-1945" (1995)
Medalje "Til minde om 850-årsdagen for Moskva" (1997)
Taknemmelighed "For enestående kreative præstationer inden for musikteater" af National Festival "Musical Heart of the Theatre" (2006).
Ovationspris (2008).
Prisen "Golden Mask" (2011, Prisen "For bidrag til udviklingen af ​​teaterkunst").
Præsidenten for Den Russiske Føderations pris inden for litteratur og kunst i 2000 (2001)

Taknemmelighed fra præsidenten for Den Russiske Føderation (2003) - for hans store bidrag til udviklingen af ​​musikalsk kunst.
Pris af byen Moskva i 2004 inden for litteratur og kunst (2004) - for et enestående bidrag til udviklingen af ​​indenlandsk musikalsk kunst.
Taknemmelighed fra borgmesteren i Moskva (2008) - for hans store bidrag til udviklingen af ​​musikkunst, aktivt socialt arbejde og i forbindelse med jubilæet.

] (31/12/1928 [Moskva] - 02/03/2011 [Moskva])

"Jeg har ikke nogen biografi," fortalte Tatyana Ivanovna engang til en irriterende journalist. "Jeg blev født, jeg studerede, nu arbejder jeg." Og tænkte tilføjede hun: "Rollerne af hele min biografi ...".
Folkets kunstner i USSR, vinder af statsprisen Tatyana Ivanovna Shmyga blev født den 31. december 1928 i Moskva.
Som barn begyndte hun at tage private sangtimer, og optrådte først på scenen som solist i koret i Filmministeriet.
I 1947 gik Tatyana Shmyga ind på Glazunov Musical Theatre School, hvor hun studerede i fire år. Derefter studerede hun på GITIS opkaldt efter A.V. Lunacharsky, hvor hun med succes studerede vokal i klassen D.B. Belyavskaya og mestrede hemmelighederne ved at handle fra læreren I. Tumanov og S. Stein. I 1953 dimitterede T. Shmyga fra det musikalske komediefakultet i GITIS og modtog specialet "musikteaterkunstner". Umiddelbart efter eksamen blev hun optaget i troppen på Moskva Operette Teater og blev bemærket fra sin første rolle - Violetta i "The Violet of Montmartre"

Meget snart blev Tatyana Shmyga den førende solist i teatret. Alene hendes navn på plakaten til den næste forestilling var nok til at fylde salen. Efter rollen som Violetta fulgte roller i forestillingerne om The Bat (Adele), The Merry Widow (Valentina), The Count of Luxembourg (Angel).
I 1969 optrådte Shmyga i en ny produktion af "Violer...", men allerede i rollen som "stjernen i Montmartre", primadonna Ninon. Succesen var fantastisk, og den berømte "Karambolina" blev skuespillerindens kendetegn i mange år.

Operetten var hendes territorium, hvor hun regerede øverst: i denne genre var der altid mange smukke, talentfulde og strålende skuespillerinder, men kun Shmyga havde et så absolut øre for ham, kun hun var så lydig mod hende.
Hendes skæbne indeholdt alle genrens paradokser og transformationer, som på grund af en misforståelse blev kaldt "let". Hun kombinerede traditionerne fra sådanne operettelegender som Yaron eller Volodin i sig selv og formåede at formidle dem uden tab til de mest fatale tider for genren, da musicalen invaderede scenerne i operetteteatrene. Hun var heller ikke rådvild her, med samme entusiasme kastede hun sig ud i denne nye musikalske verden og blev den første i USSR til at spille rollen som Eliza Doolittle i "My Fair Lady"

I 1962 optrådte Tatyana Shmyga første gang i film. I "The Hussar Ballad" af Eldar Ryazanov spillede hun en episodisk, men mindeværdig rolle som den franske skuespillerinde Germont, der kom til Rusland.
Shmyga blev en uovertruffen udøver af rollen som heltinder i sovjetiske musikkomedier - såsom White Acacia (1955), Chanita's Kiss (1956), The Circus Lights the Fires (1960), Sevastopol Waltz (1961), Beauty Contest" (1967) .
Tatyana Shmygas kreative vej er mere end 60 roller på scenen og på skærmen. Blandt dem er Desi ("Ball at the Savoy" af Paul Abraham, 1957), Lidochka ("Moskva - Cheryomushki" af Dmitry Shostakovich, 1958), Olya ("Simple Girl" af Karen Khachaturian, 1959), Delia ("Cuba - My Love" af Rauf Gadzhieva, 1963), Maria ("West Side Story" af Leonard Bernstein, 1965), Galya ("Real Man" af Mikhail Ziv, 1966), Mary Eve ("Girl with Blue Eyes" af Vano Muradeli, 1967), Daria Lanskaya ("White Night "Tikhon Khrennikov, 1968), Vera ("I'm not happier" af Andrei Eshpay, 1970), Marfa ("Girl's Trouble" af Yuri Milyutin, 1971), Zoya-Zyuk (" Lad guitaren spille" af Oscar Feltsman, 1976), Sashenka ("Gentlemen Artists" af Mikhail Ziv, 1981), samt hovedrollerne i operetter: "Storhertuginden af ​​Gerolstein" af Jacques Offenbach (1988), "Julia Lambert" af Anatoly Kremer (1993) og andre.

Tatyana Shmyga var forelsket i scenen, og indtil det sidste forlod hun hende ikke. På trods af hendes høje alder kunne musikelskere og skønhedskendere se hende i den specielt iscenesatte operette "Catherine" af Anton Kremer og hans egen musical "Jane", skabt baseret på Maughams værker.
Det unikke ved denne skuespillerinde fik den højeste påskønnelse af folket og staten. Tatyana Shmyga er den eneste operetteskuespillerinde i Rusland, der modtog titlen "People's Artist of the USSR" og blev tildelt Ruslands statspris. M.I. Glinka. Hun blev tildelt hædersordenen, det røde banner for arbejde og fortjenstordenen for fædrelandet, IV grad.
Sanger og skuespillerinde Tatyana Ivanovna havde som person en fantastisk beskedenhed på trods af alle hendes regalier og titler. Skuespillerinden betragtede ikke sig selv som en primadonna og var flov på gaden, da hun blev genkendt. På spørgsmålet om, hvordan sådan en smuk, succesfuld skuespillerinde og sangerinde ikke blev syg med "stjernesygdom", forklarede Tatyana Ivanovna, at hun "bare arbejdede hårdt hele sit liv." Men hun fortrød aldrig den indsats, hun brugte. Når alt kommer til alt, er en operette med hendes ord "champagne, der varmer blodet, ophidser hjerter, helbreder sjælen, gør de unge modige og unge mennesker i alderen."
Hun havde en meget smuk stemme, og hun var selv en skønhed, der beholdt sin skønhed til den sidste dag.

Tatyana Ivanovna har længe været plaget af forskellige lidelser, hun holdt modigt fast, forsøgte at holde formen og gik endda nogle gange på scenen, som for eksempel ved fejringen af ​​hendes 80-års fødselsdag. Årene tog dog deres vejafgift, og i slutningen af ​​sidste år blev Tatyana Shmygas tilstand kraftigt forværret. Hun fik alvorlige problemer med karrene i sine ben, og hun blev indlagt på en af ​​hovedstadens klinikker. Desværre var medicinbehandling magtesløs. Det kom ned til amputation.
I slutningen af ​​januar blev skuespillerinden indlagt på intensivafdelingen på Botkin-hospitalet i afdelingen for karkirurgi.
En berømt kunstners død blev annonceret den 3. februar i Teaterarbejderforeningen.

kilder - site - .kino-teatr.ru

Hun blev født den 31. december 1928 i Moskva. Far - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Mor - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Mand - Anatoly Lvovich Kremer (født i 1933), komponist, dirigent, arbejder som chefdirigent ved Satire Theatre.

"Jeg har ikke nogen biografi," fortalte Tatyana Ivanovna engang til en irriterende journalist. "Jeg blev født, jeg studerede, nu arbejder jeg." Og tænkte tilføjede hun: "Rollerne af hele min biografi ...". Sjældent er der i teatralsk verden en person så beskeden, som tillægger alt, hvad der ikke er direkte relateret til kunst, så lidt betydning. Rollerne som Shmyga inkluderer ikke kun biografien om skuespillerinden selv - de indeholder en næsten et halvt århundredes biografi om den sovjetiske og russiske operette, en kompleks og frugtbar udvikling af genren, transformeret ikke uden deltagelse af hendes ædle og meningsfulde arbejde.

Tanjas barndom var velstående. Hendes forældre var dannede og velopdragne mennesker, selvom de ikke havde nogen direkte relation til kunst. Hendes far er metalingeniør, arbejdede i mange år som vicedirektør for et stort anlæg, og hendes mor var bare en mor for sin datter, en skønhed og en smart pige. Forældrene elskede hinanden meget højt. Og de elskede også teatret, lyttede til Leshchenko og Utesov, dansede rigtige ballroomdanse og modtog endda præmier for dem.

Først ville hun være advokat, men hendes passion for sang og dans i skolen voksede til en seriøs tilknytning til musik, og Tanya begyndte at tage private sangtimer. "Som barn var jeg meget seriøs og fåmælt," huskede T. Shmyga. "Jeg ønskede at blive kammersanger og kom endda på en elevskole på Moskvas konservatorium." Derefter blev hun inviteret som solist til koret i Filmministeriet. Hendes første optræden, faktisk "ilddåb", fandt sted i biografen før sessionens start.

I 1947 gik Tatyana ind på Glazunov Musical Theatre School, hvor hun studerede i fire år. Derefter studerede hun på GITIS opkaldt efter A.V. Lunacharsky, hvor hun med succes studerede vokal i klassen D.B. Belyavskaya og mestrede hemmelighederne ved at handle fra læreren I. Tumanov og S. Stein. I 1953 dimitterede T. Shmyga fra det musikalske komediefakultet i GITIS og modtog specialet "musikteaterkunstner". Umiddelbart efter eksamen blev hun optaget i troppen på Moskva Operette Teater og blev bemærket fra den allerførste rolle - Violetta i "The Violet of Montmartre" instrueret af G.M. Yaron. Nu er navnet Tatyana Shmyga kendt ikke kun i vores land, men også langt ud over dets grænser. Men på det tidspunkt, i begyndelsen af ​​hans kunstneriske karriere, var der meget hårdt arbejde forude. Og kun han kunne bane hendes vej til ære.

De første skridt i teatret blev for hende en slags ph.d.-skole efter hendes studieår. Tatyana var heldig, at hun kom ind i et team af mennesker, der var dedikeret til operettens kunst, forelsket i den. I. Tumanov var dengang teatrets chefdirektør, G. Stolyarov var dirigent, G. Shakhovskaya var koreograf, G. L. Kigel var chefdesigner, R. Weinsberg var kostumedesigner. Storslåede mestre af operettegenren T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron varmt bød velkommen til en ung kandidat fra GITIS, og hun mødte til gengæld en fremragende mentor, kunstneren V.A. Kandelaki, som et år senere blev chefdirektør for Operette Teatret. Han var den anden mand til Tatyana Ivanovna. De boede sammen i 20 år.

K.S. Stanislavsky sagde, at operette, vaudeville er en god skole for kunstnere. De kan lære dramatisk kunst, udvikle kunstnerisk teknik. Under VI Moscow International Festival of Youth and Students accepterede Operette Theatre Y. Milyutins nye operette "Chanitas Kiss" til produktion. Hovedrollen blev betroet til den unge skuespillerinde Tatyana Shmyga. Efter Chanitas kys gik rollerne som Shmyga parallelt ad flere linjer og smeltede sammen til et værk, der længe blev anset for hendes bedste - rollen som Gloria Rosetti i Y. Milyutins operette "The Circus Lights the Fires".

Meget snart blev T. Shmyga teatrets førende solist. Alene hendes navn på plakaten til den næste forestilling var nok til at fylde salen. Efter Violetta - hendes første rolle - stiftede beundrere af operetten bekendtskab med hende Adele i Flagermusen, Valentina i Den glade enke, Angela i Greven af ​​Luxembourg. I 1969 Shmyga optrådte i en ny produktion af "Violer ...", men allerede i rollen som "stjernen i Montmartre", primadonnaen Ninon. Succesen var fantastisk, og den berømte "Karambolina" blev skuespillerindens kendetegn i mange år.

I 1961 Tatyana Shmyga blev den ærede kunstner i RSFSR. Snart, med deltagelse af den nye chefdirektør for teatret G. L. Ansimov, befinder T. I. Shmyga sig i en ny retning. Hendes repertoire omfatter den musikalske genre. I februar 1965 Teatret var vært for den første premiere på musicalen "My Fair Lady" af F. Low baseret på stykket af B. Shaw "Pygmalion", hvor hun spillede rollen som E. Doolittle.

I 1962 Tatyana Shmyga optrådte først i film. Hun, en person dedikeret til teatret, blev tiltrukket af muligheden for kreativ kommunikation med talentfulde skuespillere og med en interessant instruktør E. Ryazanov i filmen "The Hussar Ballad". Shmyga spillede en cameo-rolle af den franske skuespillerinde Germont, som kom til Rusland på turné og sad fast i sneen på højden af ​​krigen.

Hendes teatralske skæbne udviklede sig som helhed lykkeligt, selvom hun måske ikke spillede alt, hvad hun ville spille. I Shmygas repertoire var der desværre få roller af klassiske forfattere - J. Offenbach, C. Lecoq, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, F. Herve. På det tidspunkt blev de betragtet som "borgerlige" og var i unåde hos kulturelle embedsmænd. Sammen med klassikerne spillede skuespillerinden de sovjetiske operetters heltinder i mange år. Men selv i dem skabte hun et helt galleri af mindeværdige billeder af sine samtidige, demonstrerede hendes naturlige talent og opdagede den allerede dannede håndskrift af en stor mester. Shmyga blev en uovertruffen performer af en hel galakse af heltinder i sovjetiske musikalske komedier - såsom "White Acacia", "The Circus Lights the Lights", "Skønhedskonkurrence", "Sevastopol Waltz", "Chanitas Kiss". Hendes roller, der er så forskellige i karakter, er forenet i en upåklagelig sandhedssans, i evnen til at være sig selv og samtidig helt anderledes, ny.

T.I.Shmygas kreative vej er mere end 60 roller på scenen og på skærmen. Blandt dem er Violetta ("The Violet of Montmartre" af I. Kalman, 1954), Tonya Chumakov ("White Acacia" af I. Dunayevsky, 1955), Chana ("Chanita's Kiss" af Y. Milyutin, 1956), Desi ( "Ball in Savoy" af Abraham, 1957), Lidochka ("Moscow-Cheryomushki" af D. Shostakovich, 1958), Olya ("Simple Girl" af K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti ("The Circus Lights the Lights" af Y. Milyutin, 1960), Angel ("Greven af ​​Luxembourg" af F. Legar), Lyubasha Tolmacheva ("Sevastopol-valsen" af K. Listov, 1961), Adele ("Flagermusen" af I. Strauss, 1962 ), Louise Germont ("The Hussar Ballad", dir. E. Ryazanov, 1962), Delia ("Cuba - min kærlighed" R. Hajiyeva, 1963), Eliza Doolittle ("My Fair Lady" F. Lowe, 1964), Maria ("West Side Story" L. Bernstein, 1965), Galya ("Real Man" M. Ziva, 1966), Mary Iv ("Girl with Blue Eyes" V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova ("Skønhedskonkurrence" A. Dolukhanyan, 1967), Daria Lanskaya ("Hvid nat" af T. Khrennikova, 1968), Ninon ("Violet fra Montmartre" af I. Kalman, 1969), Vera ("Jeg er ikke lykkeligere" A. Eshpa I, 1970), Marfa ("Girl's Trouble" af Y. Milyutin, 1971), Zoya-Zyuka ("Lad the guitar play" af O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya ("Kammerat Love" af Ilyin, 1977), Diana-skuespillerinde ("Hispaniola, eller Lope de Vega foreslået" A. Kremer, 1977), Roxana ("Furious Gascon" Kara-Karaeva, 1978), Sashenka ("Gentlemen kunstnere" M. Ziva, 1981), og også de vigtigste roller i operetter: "Catherine" af A. Kremer (1984), "Storhertuginden af ​​Gerolstein" af J. Offenbach (1988), "Julia Lambert" af A. Kremer (1993) og "Jane" af A. Kremer ( 1998).

I skuespillerindens koncertrepertoire - Marietta ("La Bayadère" af I. Kalman), Silva ("Silva" af I. Kalman), Ganna Glavari ("Den glade enke" af F. Legar), Dolly Gallagher ("Hej). , Dolly"), Maritsa ("Maritza" af I. Kalman), Nicole ("Quarters of Paris" af Minh) osv.

november 1969 T.I.Shmyge blev tildelt ærestitlen som People's Artist of the RSFSR. Inspireret af succes og anerkendelse spillede hun genialt forestilling efter forestilling. Efter at være trådt ind i tiden med kreativ modenhed, har T. Shmyga, en skuespillerinde med en subtil psykologisk plan, bevaret al charmen fra sin genre, hvor der er både gnistre og pop-ekstravagance. Kombinationen af ​​en blid, unik stemmeklang, fantastisk plasticitet og dansbarhed skaber det kreative fænomen Tatiana Shmyga, og den fremragende gave af ikke kun en komisk og lyrisk, men også en dramatisk skuespillerinde giver hende mulighed for at udføre roller og vokalpartier, der er modsatte. i karakter. Meget i arbejdet med denne fantastiske skuespillerinde er blevet forklaret, men hendes feminine charme, charmen ved genert ynde, forbliver et mysterium.

Det unikke ved denne skuespillerinde fik den højeste påskønnelse af folket og staten. Tatyana Shmyga er den eneste operetteskuespillerinde i Rusland, der modtog titlen "People's Artist of the USSR" og blev tildelt Ruslands statspris. M.I. Glinka. Hun blev tildelt hædersordenen, det røde banner for arbejde og fortjenstordenen for fædrelandet, IV grad.

I dag kan hun ses og høres i to forestillinger specielt iscenesat til hende - operetten "Catherine" af A. Kremer og hans egen musical "Jane Lambert", skabt baseret på S. Maughams værker. Moskvas operetteteater er også vært for stykket "Operette, operette".

Hendes turnéaktiviteter fortsætter også. T. Shmyga rejste næsten hele landet. Hendes kunst er kendt og elsket ikke kun i Rusland, men også i Ukraine, Kasakhstan, Georgien, Usbekistan, Bulgarien, Tjekkiet, Slovakiet, Brasilien, USA og andre lande.

Ikke altid i T. Shmygas kreative liv var der held og triumfer. Hun kendte også nederlag, skuffelser, men det lå ikke i hendes natur at give op. Den bedste kur mod tristhed for hende er arbejde. Hun er altid i form, forbedrer sig utrætteligt, og det er et kontinuerligt hverdagsarbejde. Operette er et suverænt eventyrland, og dette land har sin egen dronning. Hendes navn er Tatyana Shmyga.

I sin fritid kan Tatyana Shmyga lide at læse russiske klassikere, poesi, lytte til symfonisk musik og klavermusik, romancer. Han elsker at male meget. Hendes foretrukne teater- og filmskuespillere er O.Borisov, I.Smoktunovsky, A.Freindlikh, N.Gundareva, N.Annenkov, Yu.Borisova, E.Evstigneev, O.Tabakov og andre. Hun elsker ballet, M. Plisetskaya, G. Ulanov, E. Maksimova, V. Vasiliev og M. Lavrovsky. Blandt de foretrukne popartister er T. Gverdtsiteli og A. Pugacheva.

Bor og arbejder i Moskva.