Hvad er originaliteten af ​​Sholokhovs fortolkning af det heroiske. "Oblomov"

480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Afhandling - 480 rubler, forsendelse 10 minutter 24 timer i døgnet, alle ugens syv dage og helligdage

240 rub. | 75 UAH | $3,75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Abstrakt - 240 rubler, levering 1-3 timer, fra 10-19 (Moskva-tid), undtagen søndag

Pham Vinh Ky 0. Problemet med det heroiske i arbejdet med M.A. Sholokhov (i typologisk sammenligning med det heroiske tema i vietnamesisk litteratur): il RSL OD 61:85-10 / 1204

Introduktion

Kapitel 1. Revolutionens og borgerkrigens heltemod ("Don-historier" og "Tipy Don") . 21-83

kapitel 2

Kapitel 3 Heroics forsvarer det socialistiske fædreland ("De kæmpede for fædrelandet", "Videnskaben om had" og "Menneskets skæbne") 132-182

Konklusion 183-188

Liste over brugte kilder og litteratur 189-206

Introduktion til arbejdet

7 -Forskningsemnets relevans»Blandt Sholokhov-studiernes mange problemer er problemet med den kunstneriske legemliggørelse af det heroiske af stor interesse i lyset af erfaringerne fra udviklingen af ​​sovjetisk litteratur og anden revolutionær og socialistisk litteratur, især Vietnams litteratur. Det heroiske princip gennemsyrer hele Sholokhovs værk, fra hans tidligste kunstværker til det seneste. Det er en afspejling af det heroiske indhold af den nye historiske æra, der blev åbnet af Oktoberrevolutionen, hvis kunstneriske kronikører er Sholokhov og andre bedste sovjetiske forfattere. Yetse A.N. Tolstoj bemærkede, at Sholokhov som forfatter "helt og holdent blev født i oktober og sovjettiden" 1 . Han omfavnede med hele sit væsen idealerne og målene for arbejderklassens og arbejdernes revolutionære kamp under kommunistpartiets ledelse. Den revolutionære fornyelse af livet, kampen for et nyt, socialistisk samfund, for de kommunistiske idealers triumf - det er kilden til det heroiske i Sholokhovs værk. Alt, hvad der modsiger dette, er ifølge Sholokhov ikke foreneligt med hverken det heroiske eller det sublime. I Sholokhovs kunst er det heroiske uløseligt forbundet med kommunistisk ideologi. Dette gør som mange andre ting Sholokhov til en eminent typisk repræsentant for den socialistiske realismes litteratur.

Veteran Literature" (M., 1982), hvor problemer som menneskebegrebet, Sholokhovs og andre sovjetiske forfatteres humanistiske ideal betragtes i den brede kontekst af den verdenslitterære proces i det 20. århundrede. L.Dityinov K, ShkvMya Sholokhov. - t.. 1980, s. 5. <.>Se yelyaev A. Ideologisk kamp og litteratur. - M.,

1982 (3. udgave); Borschukov V. Kålsuppens slagmark. Moderne udenlandsk kritik af sovjetisk litteratur. - M., 19831 A. Dyshits. Sovietologiens og revisionismens fattigdom, - M. 197o: Ozerov V. Angst for verden og forfatterens hjerte. - M", 1979 (2. udgave).

I. Tolstoy A.N. 0 litteratur og kunst. - M., 1984, s. 232.

Vores valg af denne undersøgelse skyldes en anden vigtig omstændighed. Sholokhov i sit arbejde fokuserede al sin opmærksomhed på at vise de afgørende vendepunkter i sit folks historie: revolutionen og borgerkrigen, kollektiviseringen, den store patriotiske krig. Og det smukkeste, det mest ophøjede, der blev levende manifesteret i disse afgørende øjeblikke af historien og for evigt aflejret i generationernes hukommelse, er netop heltemodet hos revolutionskæmperne, kæmperne for den socialistiske omorganisering af livet, forsvarerne af det socialistiske Fædreland. Og Sholokhovs pen fangede denne heltemod som det højeste udtryk for skønhed både i billederne af masserne, der agerer i forgrunden i alle hans store episke værker, og i et helt galleri af velkendte billeder af godbidder. Sholokhov viste de mest forskelligartede manifestationer af det heroiske, afslørede dets oprindelse, den historisk skiftende karakter og tendenserne til dets udvikling i det socialistiske samfund. Det heroiske indgår derfor organisk i forfatterens sociale og æstetiske ideal, i hans begreb om verden og mennesket. I Sjolokhovs forståelse er det essensen af ​​den socialistiske realismes kunst, som han udtrykte med største klarhed i sin tale, da han blev tildelt Nobelprisen. "Jeg taler om realisme, som bærer ideen om at forny livet, lave det om til gavn for mennesket ... Dens originalitet ligger i, at den udtrykker et verdensbillede, der hverken accepterer kontemplation eller virkelighedsflugt, opfordrer til kamp for menneskehedens fremskridt, gør det muligt at forstå mål, der er tæt på millioner af mennesker, for at belyse vejen til kamp med nåle" 1 .

I. Sholokhov M.A., Samlede værker i 8. bind - M., 1980. v. 8, s. 356. I fremtiden er alle citater fra Sholokhovs værker givet i henhold til denne udgave, hvilket angiver bind og side i teksten.

En dybdegående undersøgelse af Sholokhovs teoretiske udsagn og især kunstnerisk praksis kan efter vores mening give værdifuldt materiale til løsning af et af den socialistiske humanitære videnskabs vigtige problemer - problemet med det heroiske som æstetisk kategori. Dette problem er blevet diskuteret intensivt i den sovjetiske Goraae siden midten af ​​60'erne, hvilket fremgår af de talrige værker af sovjetiske litteraturkritikere og afhandlinger om dette emne. Dette problem er også blevet bredt udviklet og udvikles i Vietnam, som det vil blive diskuteret nedenfor. I inddragelse i løsningen af ​​dette problem ser vi relevansen af ​​det valgte studieområde.

Problemet med det heroiske i Sholokhov interesserer os også, fordi den mesterlige inkarnation af det heroiske tema i værket af den sovjetiske litteraturs klassiker er et eksempel på den enhed af ideologi og kunstnerskab, som er et af hjørnestensprincipperne i marxistisk-leninistisk æstetik. . Streng troskab til dette princip både i kreativ praksis og i litterær og kunstnerisk kritik er både et krav og en nødvendig betingelse for en vellykket udvikling af socialistisk litteratur og kunst i ethvert land. Det er kendt, hvilken stor betydning der blev tillagt dette princip af marxismen-leninismens klassikere. Kæmper for revolutionær kunst, åbent udtryk for arbejderklassens interesser og sociale idealer, glorificerer proletariatets heroiske kamp for dets befrielse, K. Marx, F. Engels og V.I. Lenin blev uvægerligt præsenteret for denne kunst

I. Lad os kun nævne de lyseste, konceptuelle værker: Novikov V. Heroisk kunst for heroisk tid. - M., 1964; Toper P. For livets skyld på jorden. - M., 1971; Yakimenko L. På århundredets veje. - M., 1973; Kuzmichev I. Helt og mennesker. -M., 1973; Lomidze G. Moralsk oprindelse af præstation. - i.. 1975; Bocharov A. Mennesket og krigen. - M., 1978 (udg. 2.).

Yu - høje kunstneriske krav, understregede behovet for en overbevisende kunstnerisk udformning af avancerede, revolutionære ideer. I den tyske 'True Socialism' in Poetry and Prosa kritiserer Engels strengt Karl Beck for at 'synge den feje filisterske elendighed, den 'fattige mand', pauvre hon-teus , et væsen med ubetydelige, fromme lyster, en "lille mand" i alle sine former, men ikke en stolt, formidabel og revolutionær proletar. Men Engels viser ved at undersøge nogle af Freiligraths digte, hvor langt de mest radikale opfordringer til revolution er fra ægte revolutionær poesi. I forhold til det problem, vi studerer, er Marx' velkendte brev til Lassalle om hans skuespil Franz von Sschskingen af ​​særlig interesse. Med henvisning til Ulrschea von Hutten, en af ​​de progressive historiske personer i stykket, skriver Marx: "Hutten, efter min mening, legemliggør allerede også blot "inspiration", og dette kedelig. Var han ikke samtidig klog og djævelsk vittig, og gjorde du ikke meget mod ham? uretfærdighed?". Marx nærmer sig Lassalles skuespil som en helhed og til billedet af Hutten, i særdeleshed ud fra en realistisk kunst, hvis model i dramaet for ham er Shakespeares kunst. Han kræver fuldstændigheden af ​​det kunstneriske billede, genskabelse af menneskelige karakterer, herunder heltemodige, i deres levende konkrethed, i en mangefacetteret kombination af individuelle træk, i al mangfoldigheden af ​​sandfærdigt genskabte forbindelser med det sociale miljø, med den historiske situation.Det vil sige, han kræver det, Engels senere formulerede som "sandfærdig gengivelse af typiske

Marx K., Engels F. Soch., red. 2. bind 4, s. 208.

Marx K., Engels F. Soch., red. 2. bind 3, s. 575-576.

Ibid., bind 29, s. 484 (understreget af os).

forkaster typiske omstændigheder "Ifølge Marx er billedet af Gutten i Lassalles skuespil ikke kunstnerisk, fordi det er blottet for individuelle træk, og også fordi Guttens helteskikkelse (som Sickingen) ikke forstås af Laseal i hans sociohistoriske essens. som "repræsentant for en fortabt klasse" (ridderlighed), der kæmpede mod "den nye form for det eksisterende" (kejserlig magt baseret på fyrster). En virkelig kunstnerisk afspejling af det heroiske i Marx og Engels syn er uadskillelig fra bevidst historicisme .

Lenin værdsatte M. Gorkij højt for det faktum, at Gorkij "stærkt forbandt sig med arbejderbevægelsen i Rusland og hele verden med sine store kunstværker" **, overbevisende viste det socialistiske proletariats storhed og heltemod, uundgåeligheden af ​​hans sejr i den revolutionære kamp mod bourgeoisiet. Som du ved, værdsatte Lenin Demyan Bednys poesi, der bar revolutionære proletariske ideer, understregede gentagne gange den agitationelle betydning af hans arbejde, men samtidig bemærkede han ifølge Gorky manglen på kunstneriskhed i Poor. I sine vurderinger af individuelle kunstværker, i anmeldelser af skuespil, romaner og musikalske forestillinger henledte Lenin konstant opmærksomheden på det kunstneriske i legemliggørelsen af ​​visse ideer, på kunstværkers evne til at "slå en nerve", på betydningen af ​​håndværk, teknologiens "virtuositet".

Ifølge marxismen-leninismens klassikere er ideologisk, partisk kunst således uadskillelig fra kunstneriskhed, fra faglig dygtighed. "Fest -

Marx K., Engels F. Soch., red. 2., bind 37, s. 35.

Lenin V.I. Poli.samling cit., bind 19, s. 153.

Pete. af: Lenin V.I. Om litteratur og kunst. Ed. 3-e.-J., 1967, s. 646.

12 er en organisk sammensmeltning af kunstnerens indledende ideologiske positioner og de æstetiske værdier, han skaber.

Dette forslag er af enorm praktisk betydning for at løse problemet med den kunstneriske legemliggørelse af det heroiske, især i unge revolutionære og socialistiske litteraturer. Det heroiske, selvom det er en utvivlsom, overalt observerbar og universelt anerkendt livssandhed, bliver ikke automatisk kunstens sandhed. For at blive sådan må den, som enhver sandhed om livet, modtage en dyb kunstnerisk forståelse, brudt gennem forfatterens kreative individualitet, fremstå i levende, overbevisende billeder med stor kunstnerisk generaliseringskraft; den skal ikke blot vises i dens forskellige manifestationer, men også afsløres i dens dybe kilder. Det heroiske i livet er en svær og ædel majestætisk opgave. Og jo større omfanget af heltemod udvist af folket i kampen for en retfærdig sag, desto større ansvar har den socialistiske forfatter, som påtager sig at afspejle denne heltemod.

Temaet for det heroiske indtager med rette en central plads i vietnamesisk litteratur. Det er født fra selve det vietnamesiske folks historie; hans lange, stædige kamp for befrielse fra den franske kolonialismes og japanske militarismes åg, kulminerende med Augustrevolutionens sejr i 1945, udført under ledelse af kommunistpartiet $ og derefter - hans to modstandskrige, der varede i alt ca. tredive år mod aggression, først franske, derefter amerikanske imperialister, for frihed, uafhængighed og enhed for Rodi-

I. Lukin Yu. Lenin og teorien om socialistisk kunst. - M.,

- ІЗ -ny, dens socialistiske udviklingsmåde. Litteraturen i det nye Vietnam blev født og voksede op i ilden af ​​dets folks revolutionære kamp og ydede selv et væsentligt bidrag til denne kamp. Vietnamesiske figurer inden for litteratur og kunst, der stod på den socialistiske realismes positioner, hentede og hentede inspiration fra deres folks enestående revolutionære heltemod og bidrog til uddannelsen af ​​denne heltemod gennem deres kreativitet. Begrebet "revolutionær heroisme" er blevet en vigtig etisk og æstetisk kategori i Vietnam. "Revolutionær heltemod," skrev Ha Huy Ziap, en fremtrædende skikkelse i YIB, teoretiker af litteratur og kunst, "dukker op i livet, er legemliggjort i sociale typer, i virkelige helte og heltegerninger - dette er hovedgrundlaget for vores æstetik, hovedgrundlaget for at skabe typiske billeder i den kunstsocialistiske realisme". Hovedopmærksomheden blev rettet mod problemet med at afspejle det heroiske i vietnamesisk litteraturkritik og litteraturkritik.

Den 4. kongres for Vietnams kommunistiske parti (1976) vurderede positivt den vietnamesiske litteraturs og kunsts succes, "opnået hovedsageligt i den kunstneriske afspejling af de to store modstandskrige i nationen." Samtidig påpegede kongressen behovet for at "stræbe efter skabelsen af ​​større kunstværker ... en stor generaliserende kraft om de militære bedrifter og storhed hos befolkningen i Vietnam, som besejrede de franske og amerikanske imperialister, som demonstreret kærlighedens enestående kraft til fædrelandet og til det socialistiske system. Sådan kunst kan inspirere og inspirere fædrelandets forsvarere og byggere, tjene som et evigt eksempel for fremtidige generationer." "Det er nødvendigt - det blev understreget ja -

I. Ha Huy Giap. Revolutionær virkelighed og litteratur og kunst. - Hanoi, 1970, s. 90 (på vietnamesisk).

Fjorten år senere i kongressens dokumenter - at reflektere i litteratur og kunst kampen for socialismens fuldstændige sejr. Dette er en herlig opgave og et højt ansvar for vort lands socialistiske litteratur og kunst.

Udviklingen af ​​vietnamesisk litteratur i efterkrigstiden er karakteriseret ved en betydelig udvidelse af emner, fremkomsten af ​​en række værker, der er viet til vor tids brændende problemer. Imidlertid er hovedopmærksomheden hos forfattere af både den ældre og yngre generation stadig fokuseret på den kunstneriske forståelse af den historiske vej, som folket har passeret, på dækningen af ​​revolutionen og de to modstandskrige. I denne litterære proces. periode, sammen med visse præstationer, især manifesteret i frugtbare genre-stilistiske søgninger, blev de gradvist akkumulerede vanskeligheder tydeligt afsløret. Karakteriserer vi dem generelt, så kan vi sige, at det generelle kunstneriske niveau af litterære værker er holdt op med at imødekomme læsernes øgede krav; i mange værker, inklusive dem om historisk-revolutionære og militær-patriotiske temaer, begyndte manglen på kunstnerisk beherskelse og evnen til dybt at reflektere virkeligheden at blive tydeligere mærket. CPV's kongres (1982) udtaler: "Sammen med gode kulturelle produkter generelt er kvaliteten af ​​kulturel og kunstnerisk aktivitet ofte endnu ikke høj, dens socialistiske indhold er ikke dybt nok, den har endnu ikke en stærk tiltrækningskraft, efterlader ikke en dyb

indtryk, sætter ikke folk på de rigtige tanker og

"2 mørtler",

ІU Kongres for Vietnams kommunistiske parti, dokumenter og materialer. - M., 1977, s. 91-92,

På kongressen for Vietnams kommunistiske parti, - M, 1983, s.67.

Under disse forhold vil en kreativ undersøgelse af broderlandenes kollektive erfaringer blive særlig vigtig for den succesrige udvikling af vietnamesisk litteratur, som aldrig før har isoleret sig fra det socialistiske verdenssamfunds litteratur. I denne kollektive oplevelse tilhører hovedpladsen naturligvis den store sovjetiske litteratur, dens mest fremtrædende repræsentant!.!, herunder naturligvis Sholokhov, og i Sholokhovs kunstneriske praksis, af særlig interesse i lyset af vietnamesisk litteraturs resultater og problemer, er en realistisk legemliggørelse af det heroiske tema.

Baseret på hvad der er blevet sagt, mål af vores forskning ønsker vi ligesom at afsløre den kunstneriske sandhed om det heroiske i Sholokhov.

Sholokhovs bøger erobrede hele verden, først og fremmest ved kraften af ​​den kunstneriske sandhed indeholdt i dem. I næsten alle anmeldelser (inklusive Ho Chi Minh, Nguyen Dinh Thi og andre vietnamesiske forfattere) gentages den samme idé om, at alt, hvad Sholokhov skrev, er sandt og pålideligt, ligesom livet selv, at livet i hans værker på en eller anden måde mirakuløst er klædt i ordet. Dette gælder fuldt ud temaet om de heroiske, heroiske billeder, der indtager en stor plads i Sholokhovs værk.I vores afhandling vil vi forsøge at vise, at styrken af ​​den kunstneriske sandhed om det heroiske i Sholokhov ligger:

I den dybe historicisme af forfatterens kunstneriske tænkning. Når Sholokhov skildrer hver æra, periode af sit folks liv, trænger Sholokhov ind i essensen af ​​de vigtigste historiske modsætninger, der er iboende i denne særlige æra. Forfatteren viser, hvordan disse modsætninger viser sig i den komplekse sammenvævning af livsprocesser, i menneskeskæbner. Han viser, hvordan organisk bevidsthed om disse historiske modsætninger fra et synspunkt af interesser og

arbejderklassens idealer, det arbejdende folk giver folk anledning til kampvilje, mod, tapperhed, standhaftighed, evnen til at ofre sig for høje mål. Sholokhovs dybe historicisme kommer også til udtryk i det faktum, at afhængigt af kampens karakter, ændres karakteren af ​​det heroiske, formerne for dets manifestation fra epoke til epoke. Det er nok at sammenligne billederne af de revolutionære i The Quiet Don, Davydov og Maidannikov in Virgin Soil Upturned, soldaterne i romanen They Fight for the Motherland og Andrei Sokolov i historien The Fate of a Man. Disse billeder er ægte kunstneriske typer, "æraens fænomener" (for at bruge Gorkys definition).

I den særlige fylde af billedet af heroiske karakterer. Denne fuldstændighed af billedet følger af arten af ​​Sholokhovs realistiske kunst. Forfatteren viser ikke bare det heroiske i form af gerninger, gerninger. Han stræber efter fuldt ud at motivere det heroiske, at afsløre dets sociale, nationale, psykologiske og moralske rødder. Den viser processen med dannelse og udvikling af heroiske karakterer i et komplekst samspil med omgivelserne, med sociale, historiske omstændigheder. Han tegner fuldblods, mangefacetterede, dybt individualiserede menneskebilleder, hvor det heroiske som dominant er unikt kombineret med mange andre karaktertræk, der danner en kompleks levende enhed med dem. Det heroiske i Sholokhov er blottet for ethvert strejf af idealisering, af romantisk svæve over virkeligheden. I billedet af Sholokhov vises det oftest i påklædningen af ​​en almindelig hverdag. Samtidig er dette heltemod dybt intellektuelt, for det er uløseligt forbundet med folkevisdom, hvis bærere er Sjolokhovs helte, og som i et socialistisk samfund får et hidtil uset spillerum for sin udvikling.

Kunsten at skulpturere mangefacetterede heroiske karakterer, realistisk poetisering af det heroiske, psykologiske realisme i skildringen af ​​det heroiske - det er de kreative "lektioner fra Sholokhov", som efter vores mening er af stor betydning for unge socialistiske litteraturer, herunder vietnamesisk . Derfor vil vi være særligt opmærksomme på disse punkter i analysen af ​​Sholokhovs værker.

Styrken af ​​den kunstneriske sandhed om det heroiske i Sholokhov ligger også i den ekstraordinære rigdom og dybde af forbindelser mellem det heroiske, tragiske og komiske. Sjolokhovs (såvel som andre store sovjetiske forfatteres) værker viser, at det tragiske og det heroiske er i den socialistiske kunst i et komplekst dialektisk forhold. Det er umuligt kun at forestille sig det tragiske i den socialistiske realismes kunst som en af ​​de særlige manifestationer af det heroiske. Det tragiske i Sholokhov er tæt forbundet med det heroiske, men har sit eget historisk skiftende indhold. Sholokhov beriger innovativt vores forståelse af det tragiske som en æstetisk kategori med sit arbejde. Samtidig er det vigtigt at understrege, at det tragiske i Sholokhov ikke på nogen måde modsiger den optimistiske ånd i hans værker, men kun tilfører denne optimisme endnu mere vitalitet, kunstnerisk overtalelsesevne.

Tegneserien (i form af humoristisk) i Sholokhov tjener både som et middel til realistisk ophøjelse af det heroiske som et ideelt øjeblik, og som et middel til at afsløre de indre modsætninger i en åndeligt voksende heroisk personlighed. Generelt fungerer humor i Sholokhovs kunstneriske verden som en uundværlig funktion

I. Denne idé blev på et tidspunkt udbredt i Vietnam. Det blev overbevisende indvendt, især af B. Suchkov i bogen "The Historical Fates of Realism" (M., 1973, s. 366-367) og M. Khrapchenko i bogen "Artistic Creation, Reality, Man" SM., 1976, s. 166-

18 - revolutionært fornyende liv. Dette er dens organiske forbindelse med det heroiske.

Generelt teoretisk og metodisk grundlag afhandlinger er værker af K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, deres domme om realisme og ideologi, om det heroiske i livet og i kunsten, værker af marxistiske kritikere Ch. Lafargue, G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky), hvor dette problem overvejes, programdokumenterne fra CPSU og CPV samt litterært-teoretiske og generelle æstetiske værker fra de mest fremtrædende sovjetiske videnskabsmænd (mange af disse værker er nævnt ovenfor). Når vi for eksempel berører spørgsmålet om den integrerede heroiske karakter af en ny type og foretager nogle sammenligninger mellem Sholokhovs helte og folkeepos helte, tager vi hensyn til den konstante interesse fra marxismens grundlæggere i de heroiske temaer. og billeder af folklore og i det hele taget fortidens verdenskunst, forbundet med Marx' og Engels' kamp for billedet i kunsten af ​​det arbejdende folks heroiske kamp, ​​for en ny type person - en helt født i denne kamp: På på den anden side, idet han som et vejledende tegn på Sholokhovs realistiske stil understreger, at han som regel undgår åben heroisk patos, viser i billederne, at han skaber det heroiske ikke i "ren" form, i en æstetisk "nimbus" og i kombination med mange almindelige menneskelige træk husker vi Lenins filosofiske indikation: "rene" fænomener hverken i naturen eller i samfundet eksisterer ikke og kan ikke eksistere - det er netop, hvad Marx' dialektik lærer os, der viser os, at selve renhedsbegrebet er en vis snæverhed, ensidighed af menneskelig viden, der dækker emnet til slutningen i al dets kompleksitet ... Utvivlsomt er virkeligheden uendelig forskelligartet, det er -

I. Se nærmere herom: Friedlander G. K. Marx og F. Engels og litteraturspørgsmål. Ed. 3. - M. t 1983, s. 262-266.

19 - hellig sandhed! . Æstetisk kan beherskelse af virkeligheden i dens uendelige mangfoldighed, hvert emne i al dets kompleksitet, kun ske ved realistisk kunst, en af ​​de store repræsentanter for hvilken er Sholokhov.

Forskningsmetodikken er baseret på en kombination af en specifik litterær analyse med en sammenlignende typologisk undersøgelse. Sholokhovs værker er grupperet til analyse efter det tematiske princip: revolution og borgerkrig, kollektivisering, den store patriotiske krig. Dette gør det muligt at spore udviklingen af ​​det heroiske tema i Sholokhovs værk som helhed og at udskille individuelle øjeblikke, der er specifikt iboende i hver fase. Men da Sholokhovs realistiske dygtighed til at legemliggøre det heroiske interesserer os både i sig selv og i lyset af vietnamesisk litteraturs resultater og problemer, bruges i hvert kapitel de mest afslørende værker af vietnamesiske forfattere om et lignende emne til sammenligning. Når vi sammenligner, stræber vi efter at identificere træk i den kunstneriske oplevelse af den revolutionære og socialistiske litteratur i Vietnam, som i historisk og ideologisk henseende er typisk tæt på Sholokhovs eller andre store sovjetiske forfatteres ideologiske og kreative søgninger, og at bemærke Sholokhovs indflydelse på arbejde af en række vietnamesiske forfattere. Samtidig anser vi det for nødvendigt kort at berøre nogle specifikke nationale traditioner og betingelser for udviklingen af ​​ny vietnamesisk litteratur.

Når vi analyserer Sholokhovs værker, stoler vi meget på de sovjetiske forskeres resultater. På samme tid, på grund af de specifikke opgaver, der er sat til os selv, når vi overvejer problemet med det heroiske i Sholokhov, lægger vi hovedsageligt vægt på

I. Lenin V.I. Poly. saml. cit., bind 26, s. 241-242.

20 - opmærksomhed på de punkter, der enten vidner om den typologiske nærhed af de kreative præstationer af klassikerne fra sovjetisk litteratur og førende vietnamesiske forfattere, eller efter vores mening fortjener dyb kreativ undersøgelse i Vietnam. Et eksempel på en sådan specifik tilgang i det første tilfælde er en detaljeret overvejelse af "Don-historierne", i den anden - en særlig interesse for kapitlerne i romanen "De kæmpede for moderlandet". I "Virgin Soil Upturned" af en række årsager henledes vores opmærksomhed især på billedet af Nesterenko.

Videnskabelig nyhed og praktisk nytteværdi af forskningen følge af relevansen begrundet ovenfor, undersøgelsens angivne mål og metode. Vi håber at kunne yde et bidrag til den videre, mere og mere dybtgående og omfattende undersøgelse af Sholokhovs arbejde, og også at give noget materiale til den videre videnskabelige udvikling af problemet med det almene og det partikulære i de socialistiske landes litteratur. problem med interaktion og gensidig berigelse af socialistiske kulturer. Vi håber, at denne undersøgelse vil være nyttig for den spirituelle praksis af vietnamesiske forfattere, der udvikler og vil fortsætte med at udvikle det uudtømmelige tema for deres folks heroiske kamp for moderlandets frihed, uafhængighed og enhed, for socialisme.

Om emnet for vores forskning blev der publiceret en artikel "Innovative træk ved det heroiske i Sholokhov", som var inkluderet i samlingen "Kunstnerisk kultur og ideologisk kamp", udgivet af Akademiet for Socialvidenskab under Centralkomitéen for ShISS i 1985. Baseret på hovedbestemmelserne i denne undersøgelse lavede forfatteren af ​​afhandlingen i august 1984 ved Institut for Litteratur i Den Socialistiske Republik Vietnam en rapport om emnet: "Det heroiske og tragiske i Sholokhov" og en tilsvarende artikel var skrevet, accepteret i samlingen af ​​artikler og undersøgelser,

J30 Vietnam skal trykkes i anledning af 80 års fødselsdagen

M.A. Sholokhov.

Revolutionens og borgerkrigens heltemod ("Don-historier" og "Tipy Don")

Som bekendt etablerede Sholokhov sit navn i litteraturen med to novellesamlinger - "Don Stories" og "Azure Steppe", udgivet i 1926. Men den læsende offentlighed havde endnu ikke haft tid til at værdsætte disse historier som et fænomen i stor litteratur, da de blev sløret af de to bøger af The Quiet Flows the Don, der udkom i 1928. I lang tid, ikke mindst på grund af forfatterens selv holdning, blev disse historier undervurderet, betragtet som umodne forsøg på at skrive eller de første tilnærmelser til "Quiet Don". Nu er deres kunstneriske uafhængighed og anvendelighed anerkendt, de bedste af den unge Sholokhovs Don-historier har med rette indtaget deres æresplads i den sovjetiske litteraturs gyldne fond. Men i læserens opfattelse forbliver historierne om Don-cyklussen og "Quiet Don" forenet i en eller anden enhed af en højere orden: de hører den samme Sholokhovs stemme, der fortæller om, hvad der skete i Don-regionen i perioden med Første Verdenskrig , revolution, borgerkrig og de første efterfølgende fredelige år.

Lad os med det samme bemærke den særegenhed, der kendetegner Sholokhovs stemme på baggrund af den sovjetiske prosa fra 1920'erne, der blomstrer med voldsomme og ofte dissonante farver: den lyder blødt, enkelt og naturligt, uden nakimer og affektioner, med næsten tjekhoviansk tilbageholdenhed. Forskere har gentagne gange peget på spor af indflydelsen fra "tidens stil" i Sholokhovs tidlige værk: en hakket sætning, syntaktiske inversioner, naturalistiske detaljer osv., men hvis vi sammenligner "Don-historierne" for eksempel med I Babels kavaleri lys i samme 1926) eller med noveller af L. Leonov, Art. Glad, Sun, Ivanov fra samme periode, man kan ikke undgå at blive forbløffet over enkelheden og tilbageholdenheden i Sholokhovs måde at være på: ingen hyperbolisering, ingen leg med kontraster, bizarre metaforer, ingen ornamentik, passion for at male med ord - Donens stil Historier, som alle efterfølgende værker af Sholokhov, retter læserens opmærksomhed ikke på fortællerens personlighed, men på det, han taler om. Dette er stilen for en forfatter, der ikke er optaget af sig selv, men med verden, intenst at forstå ikke sine subjektive fornemmelser, men de objektive processer, der finder sted i verden, "krønikeskriverens" stil, det episke. Materialet, som eposet har valgt til bearbejdning, virker ved første øjekast langt fra eposets verden, som himlen fra jorden. I "Don Tales" (som senere mere detaljeret - i "The Quiet Don") ser vi den sociale verden i en tilstand af "breaking", en voldsom kamp mellem fjendtlige kræfter. Tidens antagonistiske konflikter afsløres og fortættes i historiernes plots: en søn dør i kamp i sin fars hænder, en far og bror dræber deres søn og bror, en søn og bror i koldt blod giver død til deres far og bror, faderen slår nådesløst ned på sine sønner, sønnen henretter sin far, manden - sin kone o.s.v. Familierelationers død afspejler dybden af ​​sociale katastrofer. Men Sholokhov skilte sig ikke ud ved at vise dette. Mange forfattere viste dette mere skarpt, mere kontrast end Sholokhov. Samme I. Babel har en novelle "Brev", som er meget karakteristisk for hele Kavaleriets cyklus. I den fortæller en bestemt dreng fra ekspeditionen af ​​Budyonnovsk-hærens politiske afdeling blandt andet sin mor, hvordan hans "far Timofei Rodionich", en "vandrer under det gamle regime", blev fanget i kamp og dræbte sin søn Fyodor, en soldat fra den Røde Hær, med brutal grusomhed ("de skærer til mørkets frembrud, indtil broderen Fyodor Timofeich er væk"); og senere fandt en anden søn, Semyon, den "røde helt" og regimentchefen (som i øvrigt, som drengen forsikrer, "kan ... fuldstændig dræbe" enhver nabo, der "begynder at slå" mor), skjulet "far" og begik ikke mindre hård straf over ham. Drengen informerer sin mor om alt dette tørt, lidenskabsløst, som om noget almindeligt og fremmed. Blide, ophidsede ord finder han kun til sin hest, som hans mor beder om at pleje og værne om. Efter at have slået læseren med en sådan psykologisk kontrast, afslutter forfatteren sin angiveligt ikke-fiktive historie med at male portrætter af deltagere i en blodig familiefejde på en lige så grotesk måde.

Historien efterlader et deprimerende indtryk, antyder en urimelig verden, hvor de værste menneskelige lidenskaber slippes løs, hvor der er en generel brutalisering af mennesker, og der ikke er rigtigt og forkert. Den groteske stil i Babels kavaleri, orienteret mod det eksotiske, fikser alt, hvad der er fængende, paradoksalt, afvigende fra normen, røber forfatterens forvirring over for revolutionens og borgerkrigens virkelighed, hans manglende evne til at forstå essensen af ​​livet, sociale fænomener, at adskille det indre fra det ydre, det inderste fra det overfladiske, typiske - fra tilfældigt, at se den transformerende kraft af høje mål, som de arbejdende masser kæmper for under ledelse af det bolsjevikiske parti. Heltemodets og menneskehedens patos, der ses igennem i nogle af hans noveller ("Salt", "Eskadrille Trunov"), forsvinder fra berøring med talrige manifestationer af umoralisme og meningsløs grusomhed, i forhold til hvilke forfatteren normalt indtager en ambivalent holdning, svinger mellem rædsel og beundring.

Heltemodet ved den sociale omorganisering af jorden (Virgin Soil Upturned)

Den kunstneriske undersøgelse af folkelivets dybe processer, primært processen med at genopbygge massernes bevidsthed, glimrende udført i The Quiet Don, fortsættes af M. Sholokhov - men kun på skarpt moderne materiale - i romanen Virgin Soil Upturned . "Quiet Don" viser, hvor kronglete og smerteligt vanskelige vejen til en ny pienne af millioner af mennesker var, viklet ind i den gamle verdensordens usandhed. Heltemod, hvormed forfatteren omfavner modningen af ​​en ny bevidsthed, massernes forståelse af revolutionens sandhed, bærer nu et grundlæggende nyt - og derfor nyskabende i den kunstneriske og æstetiske plan - træk. Dette er ikke heltemodet fra kortsigtede impulser, individuelle viljebestræbelser og ædle gerninger, der umiddelbart giver gode resultater, men heltemodet i en lang, vedvarende proces med social, ideologisk nyorientering, revision af synspunkter, revurdering af værdier - at V.I. Lenin beskrev som en manifestation af "den sværeste heltemod af masse og hverdagsarbejde. Heroismen i hverdagen, et fænomen, som historien endnu ikke havde kendt, blev patosen for mange, mange værker af sovjetisk litteratur fra 30'erne, der var viet til socialistisk opbygning : industrialisering, kollektivisering, fremkomsten af ​​nationale forstæder osv. Det klassiske værk om kollektivisering, "Virgin Soil Upturned", ifølge A. Tvardovsky, bekræftede og konsoliderede subtilt "den største historiske omvæltning i den århundreder gamle I. Lenin V.I. Fuld saml. cit., v.39, s. 18. landsbylivsform "revolutioner), som i sin betydning og konsekvenser sammenlignes med oktober" 1. Hvad er ikke karakteristisk for Sholokhov i legemliggørelsen af ​​heroiske forlystelser i denne roman?

Sholokhov ser dialektisk på processen med den socialistiske omorganisering af livet. Han ser al vanskeligheden ved det nyes sejr, al det skarpe i klassekampen på landet - en kamp, ​​hvor sejren kræver et sådant uselvisk heltemod, en parathed til at gå til døden, at kæmpe til ende med klassefjenden i det arbejdende folks interesse, som i årene med revolution og borgerkrig. Og kunstneren tegner og sætter i centrum af fortællingen dybt іііndivіshualpzprovannynz heroiske billeder af den kollektive farm bevægelses kommunister-vshaks: Semyon Davydov, Makar Nagulnov, Andrey Razgztnov. De er alle forenet af uselvisk hengivenhed til revolutionens sag, renhed og uinteresserede tanker, mod og tapperhed, idol og moralsk integritet, udholdenhed og målrettethed i arbejdet. Men den 25.000 mand store Davydov mangler viden om landskabet, den komplekse ulighed mellem kræfter, psykologien og stemningen i de forskellige lag af bønderne; Na- og Gulnov, en slags revolutions gæstfrihed, skades af venstreorienterede manerer, iver i tanker og hastværk i handlinger, manglende evne til at arbejde med masserne; Razmetnovs ændringer hindres af overdreven blødhed i karakter, venlighed, der bliver til grusomhed. Og alligevel var situationen i kosakfarmen - i de regioner, hvor handlingen fra den "stille Don" var ved at udspille sig - da kollektiviseringen begyndte, anspændt. "їїlivet i Gremya-what Log rejste sig op som en stædig hest før en vanskelig forhindring" (5.86). Trådene i en bredt tænkt kontrarevo er vævet I, Tvardovsky A. Om litteratur. - M., 1973, s. 273-274. en revolutionær sammensværgelse ledet af inkarnerede fjender af sovjetmagten. Holdningen til kollektivt landbrugsbyggeri adskilte ikke kun de rige og de fattige, men gav dem, der endnu ikke havde kæmpet i den samme lejr i lang tid. I løbet af NEP-årene er den tidligere røde garde TPT Borodin udartet til en rabiat kulak og tilbyder nu væbnet modstand mod den sovjetiske regerings foranstaltninger, mens de fattige Khoprov og Borshchev fungerer som sub-kulakker. Mellembønderne suser fra side til side. Selv Kondrat Maidannipov, en trofast tilhænger af nye, socialistiske relationer, i borgerkrigsårene med våben i pyitax forsvarede magten hos arbejdere og bønder, der var ham kære, blev valgt til delegeret til den allrussiske sovjetkongres - og han udholder en heftig indre kamp i lang tid: ikke en pave kan rive "medlidenhed" ud af sit hjerte - en hugorm til sin godhed, til sin egen tyndhed, som han selv frivilligt mistede" (5, 142).

Den progressive bevægelse i alle lande anerkendte enstemmigt den dybe kunstneriske karakteristika ved Maidannikovs figur. Hans følelsesmæssige konflikter afspejler de virkelig enorme socio-psykologiske vanskeligheder ved overgangen fra individuel til kollektiv ledelse, vanskelighederne med at slippe af med besiddende psykologi, forvandle "min" til "vores", mestre rollen som kollektivets herre, samfundet, af en arbejdsmand. Som erfaringerne fra Sovjetunionen og andre socialistiske lande viser, er disse vanskeligheder, som opstår i perioden med socialistiske transformationer, ikke forsvundet selv på den modne socialismes stadium. "De mennesker, der har gennemført den socialistiske revolution, vil stadig være nødt til at mestre deres position som den øverste og udelte ejer af al social rigdom i lang tid - at mestre både økonomisk og politisk, og, hvis man vil, psykologisk, at udvikle en kollektivist bevidsthed og adfærd Modsigelser i Maidannikovs sjæl, så overbevisende afdækket af Sholokhov, forstås i dag i den brede kontekst af de komplekse problemer med dannelsen af ​​en ny person, etableringen af ​​en ny moral og moral, som er lige relevante for alle socialistiske samfund.

Heroics forsvarer det socialistiske fædreland ("De kæmpede for fædrelandet", "Videnskaben om had" og "Menneskets skæbne")

Det sovjetiske folks store bedrift i krigen mod fascismen, til forsvar for det socialistiske fædreland, giver et nyt twist til det heroiske tema i Sholokhovs værk. Kunstnerisk forstå denne bedrift, Sholokhov begynder umiddelbart under krigen, udgiver sammen med militærkor historien "Hayica of Hatred" i 1942, og siden 1943 - kapitler fra romanen "De kæmpede for moderlandet". Dette værk er kronet med rasasaz "The Fate of Man", som blev udgivet i slutningen af ​​1956-begyndelsen af ​​1957.

Hvad er de innovative træk ved det heroiske, der er inkorporeret i romanen "De kæmpede for moderlandet"? De er organisk forbundet med originaliteten af ​​den ideologiske og kunstneriske opfattelse af romanen, med Sholokhovs specifikke tilgang til at løse temaet for Den Store Fædrelandskrig. Kunstneren stiller sig ikke til opgave at give et samlet billede af krigen, at vise dens verdenshistoriske betydning. Han er fascineret af et andet, ikke mindre vigtigt kreativt mål - at vise folks synspunkt på krigen, at afsløre oprindelsen af ​​national heltemod, at skildre skæbnen for en simpel sovjetisk mand, der kæmper for moderlandet med våben i hænderne . "Jeg er interesseret i almindelige menneskers skæbne i den sidste krig," siger Sholokhov. "Vores soldat viste sig selv en helt under den patriotiske krigs dage. Verden kender til den russiske soldat, hans tapperhed, hans Suvorov-egenskaber. Men denne krig viste vores soldat i et helt andet lys, jeg ønsker i romanen at afsløre de nye kvaliteter af den sovjetiske kriger, som ophøjede ham så

Påfaldende er den dybe fjendskab i kreative holdninger mellem Sholokhovs roman og et andet fremragende værk af sovjetisk litteratur, skabt i de samme krigsår - "Vasily Terkin" af Alexander Tvardovsky. Denne lighed giver begge værker en særlig plads i den grænseløse strøm af fiktion dedikeret til den store patriotiske krig. Men hvis der i Tvardovskys digt i bund og grund er én helt, ét kollektivt billede af den russiske SOEVTSISOGO-soldat, så tegner Sholokhov i sin roman et helt kollektiv af krigere - gårsdagens arbejdere, mennesker i forskellige biografier og aldre, fra forskellige steder i Rusland , som blev bragt sammen af ​​krigen. For at finde ud af, hvad dette hold af soldater er værd, hvad dets hvert medlem er i stand til, blev en af ​​krigens sværeste, mest tragiske episoder valgt, de tunge forsvarere, den sovjetiske hærs tilbagetog i sommeren 1942. som udgangspunkt for det episke plot.

Der er en særlig kunstnerisk takt i et sådant valg, bekræftet af erfaringerne fra både russiske klassikere og den efterfølgende udvikling af sovjetisk "militær" prosa. Den store forgænger for Sholokhov og andre sovjetiske forfattere i skildringen af ​​folkets patriotiske krig, L. Tolstoy, der forklarede ideen om hans epos "Krig og Fred", understregede, at han "skammede sig over at skrive om vores triumf i kampen mod Bonaparte Frankrig". , uden at beskrive vores fiaskoer og vores skam ... Hvis årsagerne til vores triumf ikke var tilfældige, men lå i essensen af ​​det russiske folks og troppers karakter, så burde denne karakter være blevet udtrykt endnu tydeligere i en æra med svigt og sår.

De første kapitler i Sholokhovs roman dukkede op, da der allerede var sket et vendepunkt i krigen mod den germanske fascisme, men der var stadig lang vej til den fuldstændige sejr. Den krig, som det sovjetiske folk måtte føre mod de fascistiske angribere, var meget vanskeligere, grusom end nogen krig, som historien har kendt, og Sholokhov, der udforsker livets sandhed, tegner med stort kunstnerisk mod frygtelige billeder af sit fødeland revet i stykker af fjenden, viser lidelse og blod, nederlagets bitterhed og tragedien i hundredvis af ødelagte menneskeliv. Følelsen af ​​krig som en kæmpe katastrofe, der er faldet over alle og enhver, forværres i romanen af ​​karakterernes smertefulde oplevelser forårsaget af angreb fra overlegne fjendens styrker.

Historien om, hvordan de med hårde kampe trak sig tilbage og til sidst nåede hovedkvarteret for deres division - bestående af kun 27 personer - resterne af den røde hærs besejrede politik og danner plottet i kapitlerne i romanen "De Kæmpede for Fædrelandet" kendt af os. En ekstraordinært tragisk historie, som sammen med andre bedste værker af sovjetisk litteratur kunstnerisk fikserer i læserens sind den frygtelige pris, som det sovjetiske folk måtte betale for sejren over fascismen. På det tidspunkt blev historien fortalt af Sholokhov blæst af majestætisk heltemod, fuld af det mægtige pust fra et nyt socialistisk epos. I utrolig grusomme, tragiske omstændigheder i Sholokhovs billede! almindelige sovjetiske menneskers mod, standhaftighed, heroiske uselviskhed afsløres i fuld kraft, som med et værktøj i hænderne forsvarer deres fædreland, udfører bedrifter i dets frihed og uafhængigheds navn, slet ikke opfatter dem som bedrifter.

Lektionsproces om emnet: « Den historiske bredde og omfang af Sholokhovs prosa. Samling af M. Sholokhov "Don-historier" udføres på baggrund af selvstændigt arbejde. Opgaverne for hver gruppe er designet således, at eleverne udfører en uafhængig undersøgelse af udviklingen af ​​Ruslands tragedie i Sholokhovs arbejde på grund af de historiske begivenheder i perioden med borgerkrigen på Don

Hent:

Eksempel:

Forklarende note

Studiet af russisk litteratur i det tidlige 20. århundrede giver os mulighed for at udføre en komparativ analyse af udviklingen af ​​et traditionelt tema i litteraturen - temaet Rusland - i værkerne af A. Blok og S. Yesenin, M. Tsvetaeva og A. Akhmatova, M. Sholokhov og A. Fadeev.

Lektionsproces om emnet:Den historiske bredde og omfang af Sholokhovs prosa. Samling af M. Sholokhov"Don-historier"udføres på baggrund af selvstændigt arbejde. Opgaverne for hver gruppe er designet således, at eleverne udfører en uafhængig undersøgelse af udviklingen af ​​temaet for Ruslands tragedie i Sholokhovs arbejde på grund af de historiske begivenheder i perioden med borgerkrigen på Don.

Stadierne af arbejdet med lektionsmaterialet hjælper med at udvikle færdighederne til selvstændigt arbejde, interesse og kreativ fantasi, elevernes kognitive aktivitet:

1. bekendtskab med M. Sholokhovs biografi og hans personlige deltagelse i borgerkrigen;
2. forfatterens første historier, inkluderet i samlingen "Don-historier";
3. dokumentarisk bekræftelse af folkets tragedie, kastet mod deres vilje ind i konflikten;
4. udvikling af temaet Rusland i russisk litteratur fra borgerkrigsperioden;
5. sammenlignende analyse af historierne "Birthmark" og "Aleshkins hjerte";
6. lav krydsordsspørgsmål om lektionens emne og svar på spørgsmålene;
7. udarbejdelse af materialer til skrivearbejde.

EMNE: Den historiske bredde og omfang af Sholokhovs prosa. KollektionDon historier.

FORMÅL: at vise den antihumanistiske betydning af krig ved at bruge eksemplet på et kunstværk, at overveje de moralske aspekter og den humanistiske værdi af livet;

Forbedre arbejdet med historicisme i et kunstværk;

At danne hos eleverne en følelse af tilhørsforhold og ligegyldighed over for hinanden.

LEKTIONSTYPE: indlæring af nyt materiale baseret på selvstændigt arbejde; lektion er en proces.

GENNEMFØRELSESMETODER: samtale, arbejde med historiens tekst; dialogisk, undersøgende.

SYNLIGHED, TCO: portræt af M.A. Sholokhov, samling af "Don-historier", forfatterbogsudstillingjournal, meddelerkort, M.A. Sholokhov - Nobelpristager", udsagn om forfatteren og hans bog.

EPIK: Når en æra er begravet,

Gravsalmen lyder ikke,

Nælde, tidsel

Det skal pyntes.

Og kun kendte gravere

De arbejder. Tingene vent ikke!

Og stille, så Herre, stille,

Det du hører er, hvordan tiden går. A.A. Akhmatova (1940)

REKTORER I BÆRET: "... en borgerkrig er en uforlignelig national tragedie, hvor der aldrig har været vindere ...

... brødrene, der så generøst og længe udgød hinandens blod, kæmpede for Rusland. For hende i morgen, som hver af parterne så og forstod på sin egen måde ... Lad Moder Rusland rejse en krans af sorg og respekt over de røde og hvide obelisker. Så vil omvendelse komme. Først da slutter borgerkrigen.” B. Vasiliev

ORDFORKLARING: oxymoron, metafor.

1. Organisatorisk øjeblik.

1. Kontrol af de tilstedeværende og elevernes parathed til lektionens begyndelse.

2. Kommunikation af emnet og formålet med lektionen.

1. Studiet af nyt materiale baseret på de studerendes selvstændige arbejde.

A. 1. Lærerens indledende tale.

Læreren læser linjerne fra A. Akhmatova, taget som en epigraf til lektionen: "Når en æra er begravet." Hvilken epoke taler vi om? Linjerne skrevet i 1940 kan tilskrives fortidens begivenheder i vores folks historie: til 30'erne - perioden med stalinistiske undertrykkelser, til perioden med den store patriotiske krig og endnu tidligere tragiske sider i det 20. århundrede.

De første to årtier af det 20. århundrede var de mest grusomme i forhold til værdien af ​​menneskeliv. Denne æra endte med den blodigste konflikt i landet - borgerkrigen. Et legitimt spørgsmål opstår:

I navnet på hvilke idealer var så mange menneskelige ofre, ruin i landet, der opildnede til fjendskab mellem borgerne i én stat?

2. Ifølge forfatteren K. Fedin, "er Mikhail Sholokhovs fortjeneste enorm i det mod, der er iboende i hans værker. Han undgik aldrig livets iboende modsætninger, det være sig enhver æra, han skildrer. Hans bøger viser kampen i sin helhed, fortid og nutid."

"Styrken af ​​sandheden i hans værker er sådan, at livets bitterhed, uanset hvor forfærdeligt det måtte være, opvejes, overvindes af viljen til lykke, ønsket om at opnå og glæden ved præstation."

B. Overvejelse af hovedtemaet i samlingen "Don-historier".

1. Ifølge Mikhail Sholokhovs erindringer, i 1918, da de besættende tyske tropper nærmede sig Boguchar, kunne han ikke fortsætte sin lære, da Don-regionen blev skueplads for en voldsom borgerkrig. ("Selvbiografi", 10. marts 1934).
2. I 1926 udkom samlingen "Don Stories", hvis forfatter, på trods af sin unge alder, overlevede borgerkrigens chok, tjente som folketællingsstatistiker, lærer i uddannelsesprogram, sekretær for landsbyens revolutionære komité og kontorist. af indkøbskontoret; Da han frivilligt sluttede sig til madafdelingen, blev han fødevarekommissær (en episode af afhøringen af ​​en seksten-årig teenager af far Makhno, som, da han løslod drengen, truede ham med grusomme repressalier for fremtiden).
3. "I Don Stories prøvede jeg at skrive sandheden om livet, at skrive om det, der bekymrede mig mest af alt, hvad der var dagens emne for folket."

B. Oversigt over hovedemnet

samling af M. Sholokhov "Don-historier"

1. Historien "Azure Steppe"

2. Historien "Aleshkas hjerte"

3. Historien "Dødelig fjende"

4. Historien "Muldvarp"

5. Historierne "Shibalkovo frø" og "Fødevarekommissær"

1. Forbedring af arbejdet med analyse af et kunstværk.

1. Overvejelse af spørgsmålet "Naturen og dens rolle i at afsløre historiernes kunstneriske indhold."

2. Arbejd med informationskort til individuelle historier.

3. Lytte til beskeder om emnet for lektionen (elevers individuelt arbejde).

Betydningen af ​​"Don-historier" ligger i den originale titel "Rusland, vasket med blod."

4. "Don-historiernes" optimisme skyldes Sholokhovs indre overbevisning om menneskelivets triumf over stridigheder, ruiner og krige, en dyb tro på dets uforanderlige værdi.

5. Atten-årige Nikolka Koshevoy, eskadrillechefen, tænker træt: "Jeg vil gerne lære at gå et sted hen, men her er en bande, jeg havde ikke tid til at tage eksamen fra sogneskolen ... Igen, blod, og jeg er træt af at leve sådan her ... Alt er væmmet ...” (Historien ”Fødselsmærke”).

6. Lærdom og konsekvenser af borgerkrigen.

1. Den sidste fase af lektionen.

1. Bedømmelse og kommentering.
2. Lektier. s. 61-69 (ifølge lærebogen af ​​V.A. Chalmaev, del 2)

Udfør en skriftlig analyse af en historie af M. Sholokhov.

Informantkort nr. 1

M. Sholokhovs erindringer om mødet med Nestor Makhnos bande

1) ”Han forventede, at gårsdagens oprørere ville rejse sig igen mod sovjetterne. Makhno fejlberegnet. Kosakkerne fulgte ham ikke. De brutaliserede banditter beslaglagde en række gårde, beregnet til at tage Veshenskaya. Banditterne røvede gårde, slagtede husdyr og stjal tusindvis af pund korn fra varehusene på Karginsky-nedhugningsstedet. Hensynsløst behandlet de fangede Røde Hærs soldater, kommunister, lærere.

2) Sholokhov undslap ved et mirakel, tilsyneladende, på grund af sin barndom, forbarmede den voldsomme høvding sig over ham. Det er svært at sige, hvad der blødgjorde Gulyai-Polye-faren dengang: enten forkortede fangens helt drengeagtige udseende hans vrede, eller også fik elskerinden til hytten, hvor forhøret fandt sted, banditten til medlidenhed med moderfølelse - han løslod "fjenden", der kraftigt truer med at blive hængende en anden gang.

3) Kun brændende tro på sovjetmagten, uovervindelig fasthed og stanitsa-bolsjevikkernes enorme mod var med til at overleve i en så barsk tid. Hele året var de revolutionære komiteer for stanitsa og farmen under våben. Dusinvis af store og små bander gennemsøgte området og efterlod blodige fodspor og ødelagde hjem. Kvæg blev slagtet, frøkorn blev brændt. Ofte hele natten lang skød den sovjetiske regerings aktivister, omringet i Karginsky-kirken, tilbage mod de brutaliserede berusede banditter. De begravede døde kammerater i en massegrav og greb deres rifler endnu hårdere. Verkhne-Donskaya Pravda skrev om et af de brutale mord den 20. oktober 1921:

"17. august under razziaen af ​​Kurochkin-banden på stationen. Shumilinskaya blev hacket til døde af banditter, børnehjemmets lærer, en pige på 16 år, Ekaterina Kolycheva. Til kravet fra banditterne om at vise, hvor kommunisterne bor, til alle truslerne med våben, nægtede den modige pige, på trods af at hun var ikke-parti, at udlevere de sovjetiske arbejdere og blev brutalt dræbt for dette. Banditterne skar hendes hoved og hænder af.”

Informantkort nr. 2

1. Historien "Aleshkas hjerte"

1. “To somre i træk slikkede tørken bondemarkerne sorte. To somre i træk blæste en grusom østenvind fra de kirgisiske stepper, pjuskede de rustne brødtoer og tørrede øjnene af bønderne, der var rettet mod den indtørrede steppe og de nærige, stikkende bondetårer. Sulten fulgte...

2. “Der er gået en uge. Alyoshkas tandkød stivnede. Om morgenen, når han af kvalmende sult gnavede i karaichs harpiksholdige bark, hans tænder i munden svajede, dansede, og kramper klemte ham i halsen.

3. “Efter løbeturen, bag den grønne mur af raslende majsknopper, er rugen falmet. Hver dag kørte Alyoshka forbi brødene ind på steppen for at græsse leverandørens heste. Uden stativ lod han dem gå langs malurtbladene, langs fjergræsset, gråhårede og hvirvlende, og selv gik han ind i brødet. Alyoshka lagde sig forsigtigt ned og forsøgte ikke at knuse brødet. Liggende på ryggen gned han øret i håndfladerne og spiste kornet, blødt og velduftende, hældt med uhærdet hvid mælk til et punkt af kvalme.

2. Historien "Dødelig fjende"

1. „Gennem gården, som om nogen pløjede en fure og delte folk i to fjendtlige sider. På den ene side Yefim og gårdens fattige; på den anden side - Ignat med sin svigersøn, Vlas, ejer af en vattvandsmølle, fem rige mennesker og en del af mellembønderne.

2. “Og om natten kom en hun-ulv ned til gården fra bjerget og stod længe som en sort ubevægelig skygge nær vindmøllen. Vinden blæste fra syd og bar fjendtlige lugte, fremmede lyde til vindmøllen ... "

3. “Yefim hørte ikke knirken, men målløst kiggede han på vinduet, blev han kold af rædsel: ind i det smalle hul gennem den blæsende rimfrost stirrede nogens velkendte grå øjne hårdt på ham og skelede... Han rejste sig og kiggede ind i knust vindue; Jeg så en løbe ned ad gaden i trav, pakket ind i snestøv.

4. "En snestorm brød, sne faldt på Yefims ansigt og smeltede ikke længere på hans kolde kinder, hvor to tårer af uudholdelig smerte og rædsel frøs."

Informantkort #3

1. Historien "Muldvarp"

1. "Fra sin far arvede Nikolka en kærlighed til heste, umådelig mod og en muldvarp, den samme som sin fars, på størrelse med et dueæg, på venstre ben, over anklen."

2. “Han hængte sig i sadlen og viftede med sabelen, et øjeblik mærkede han hvordan hans krop blev slap under slaget og lydigt gled til jorden. Atamanen sprang ned, trak kikkerten af ​​den døde mand og så på hans fødder. Han rykkede, bandede vredt, rev støvlen af ​​med en strømpe, og på benet, over anklen, så han en muldvarp på størrelse med et dueæg. Langsomt, som om han var bange for at vække ham, vendte han hovedet på hovedet, smurte hænderne ind i blod, kiggede, og først derefter omfavnede han akavet sine kantede skuldre og sagde dæmpet: "Søn! .. Nikolushka! .. Kære!

1. “I syv år har ataman ikke set sine indfødte kurens. Tysk fangenskab, derefter Wrangel, Konstantinopel smeltede i solen, en lejr i pigtråd, en tyrkisk felucca med en harpiksholdig salt vinge, Kuban siv, sultan siv og en bande.

2. “De berygtede folk i banden, tjenende, erfarne, men alligevel tænker høvdingen dybt: han rejser sig i stigbøjlerne, graver steppen med øjnene, tæller milevidt til skovenes blå kant, udstrakt på den anden side af Don."

3. “Her er det, atamans liv, hvis du ser dig tilbage over skulderen. Hans sjæl er forhærdet, som om sommeren sporene af spaltede oksehove nær muzgaen fra steppen forældet i fyrfadet. Smerten, vidunderlig og uforståelig, skærpes indefra, fylder musklerne med kvalme, og atamanen føler: glem det ikke og hæld ikke noget måneskin i feberelskeren.

4. “Og om aftenen, når ryttere ragede bag kassen, bar vinden stemmer, hestens prustende og ringen af ​​stigbøjler, - en gribbedrage faldt modvilligt ned fra atamanens pjuskede hoved. Den brød af og smeltede på den grå farveløse efterårshimmel.

De vigtigste konklusioner af lektionen

HOVEDIDEEN I HISTORIEN "LAZOREVAYA STEPPE" AFSLÅR MENNESKER ULIGESTILLING BASEREDE PÅ SOCIAL TILHØRIGHED, OPBYGNING AF ET NYT LIV BLEV UDFØRT PÅ VOLD, GRUMDOM, BLODSLAG

HOVEDBETYDELSEN AF HISTORIEN "ALOSHKA'S HJERTE" ER I DEN HUMANISTISKE VÆRDI AF MENNESKELIVS TRIUMF

FINALE AF HISTORIEN "EN DØDSFJANDE" VIDNER OM DEN GRÆNKELIGE IKKE-MENNESKELIGE VANDSKAB, SOM Gjorde utallige uretfærdige tilfredsstillelser

KRIGEN STILLEDE FOLK PÅ FORSKELLIGE SIDER AF BARRIKADERNE OG ØDELAGTE GENERELLE MENNESKEPOSTULER: FÆDRE DRÆBER SØNNER, DE HANDLER MED FÆDRE, INSTINKTET BLIVER Ukontrolleret (HISTORIERNE "MOLLE" OG "FØDEVAREKOMMISSIONEN")

"DON-HISTORIERNES" OPTIMISME SKYLDES SHOLOHOVS INDRE TRO PÅ MENNESKELIVS TRIUMF OVER FORSKELLE, ØDELAGELSER OG KRIGE, EN DYB TRO PÅ DETS UTROLIGE VÆRDI

DEN RUSSISKE FØDERATIONS MINISTERIE FOR UDDANNELSE OG VIDENSKAB

DAGESTAN STATE UNIVERSITY

Munchaeva S.M.

Epos af Mikhail Sholokhov

Tutorial til et særligt kursus

Makhachkala -2005

Sholokhovs epos var sammensat af så betydningsfulde værker som "Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Upturned";, ";They Fight for the Motherland";, ";The Fate of a Man";, såvel som historier, essays og journalistik. De afspejlede den tragiske vej, som det russiske folk rejste i det tyvende århundrede.

Forfatterens arbejde, præget af episk bredde og psykologisk indsigt, påvirkede hele den russiske postrevolutionære prosa i det tyvende århundrede.

Oplevelsen af ​​Sholokhovs forståelse af menneskenes vanskelige veje i historien i romanerne "Quiet Flows the Don"; og "Virgin Soil Upturned"; dannede grundlaget for et enormt lag af russiske romaner fra 60-80'erne, dedikeret til det sovjetiske samfunds historie. Romanen ";De kæmpede for fædrelandet"; i høj grad bestemte den kunstneriske søgen efter militærprosa i 50-80'erne af det tyvende århundrede. Den sociopsykologiske analyses æstetik opdaget af Sholokhov, som udgjorde det vigtigste træk ved hans kreative metode - "en persons charme"; - blev opfattet kreativt af mange sovjetiske prosaforfattere i 40-70'erne.

Sholokhov kunstneren var påvirket af sådanne russiske klassikere som Gogol, Tolstoy, Gorky. Derfor anses indvirkningen på det tyvende århundredes litteratur af Sholokhovs kunstneriske erfaring med rette af kritikere som virkningen af ​​en fælles russisk æstetisk tradition på samme tid: Gogols humanisme, L. Tolstojs psykologisme, Gorkys episke skala.

Sholokhov løste på sin egen måde sådanne problemer i verdenslitteraturen som forholdet mellem historiens objektive love og individets selvværd, problemet med det historiske valg. Han udvidede og uddybede betydningen af ​​disse problemer og udvidede de høje krav om moralsk ansvar til alle, der bliver en aktiv deltager i begivenheder i kritiske perioder i historien. Denne tradition for Sholokhov i romanerne fra det tyvende århundrede blev videreført af forfatterne L. Leonov, V. Grossman, K. Simonov, F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev og andre.

Epos af Sholokhov blev forudgået af tidligt arbejde - "; Don-historier" ;, hvor hovedtrækkene i forfatterens psykologiske færdigheder allerede var bestemt. Sholokhov gav her en ejendommelig løsning på et af de problemer, der blev diskuteret bredt i kritikken af ​​1920'erne - problemet med karakteren af ​​datidens helt og problemet med humanisme forbundet med den.

Lærebogen dækker alt M. Sholokhovs arbejde, et separat kapitel fremhæver et sådant emne som Sholokhovs traditioner i litteraturen fra 50-80'erne, som vi kan spore i militær og landlig prosa.

Rapporterne indsendt til det særlige seminar indeholder emner relateret både til Sholokhovs arbejde og traditionerne fra Sholokhov-eposet i russisk prosa fra det tyvende århundrede.

Specialkurset er designet til 36 timer. Heraf 20 timers forelæsninger, 16 seminarer, som omfatter diskussion af de studerendes rapporter.

JEG.M. SHOLOHOV TIDLIGE ARBEJDE

(";DON STORIES";: POETIKKENS FUNKTIONER)

De tidlige historier skabt af M. Sholokhov i 1920'erne blev udgivet i separate samlinger i 1926: Don Stories, Azure Steppe. Med disse historier begyndte Sholokhov sin rejse med mange års viden om folks liv og folks karakter. I modsætning til mange nutidige forfattere, der fokuserede på vitaliteten og naturligheden af ​​folkets komme til revolutionen, som romantiserede datidens heltes bedrifter, formåede Sholokhov at fange tiden i dens mere komplekse manifestationer.Revolutionen er vist i al barsk sandhed: med død, blod, vold, grusomhed. Grusomheden af ​​heltene i hans tidlige historier til deres egen art bragte dem tættere på historierne om I. Babel ";First Cavalry";. I hele indholdet af sine historier polemiserede Sholokhov med en forenklet idé om folkets veje i revolutionen og borgerkrigen. I introduktionen til samlingen "Azure Steppe"; forfatteren skitserede sit æstetiske credo, hvorefter han i modsætning til sine brødre, der talte rørende om krigen og dens helte, formåede at vise, hvordan "Don-kosakkerne simpelthen døde grimt i stepperne";. Til trods for alt dramaet i det beskrevne poetiserer Sholokhov ikke grusomhed, romantiserer døden, vægten er på menneskelighed og venlighed.

Originaliteten af ​​Sholokhov kunstneren bestod i at stille problemet med "revolution og humanisme", i patosen af ​​den moralske fortolkning af begivenheder og mennesket. Heltene er modsat, ikke kun med hensyn til social, men også moralsk og etisk.Denne moralske og sociale grænse skærer gennem en separat familie og afslører i den rødderne til enten den ene eller den anden kraft, der går ind i en hård dødelig kamp. Målingen af ​​godhed, retfærdighed, bliver et kriterium for menneskelig værdi og grundlaget for at vælge helten på sin livsvej.

Kritikeren V. Khabin anser temaet familieforhold ødelagt af krigen for at være det dominerende tema i forfatterens tidlige historier, og frem for alt konflikten om at bryde forbindelsen mellem fader-ejeren og sønnen, efterfølgeren til hans familie. , hans gerninger .. Dette manifesterede en af ​​de innovative træk ved kunstneren Sholokhov , som viste livsdramaerne iboende i æraen. en

Dette tema gav forfatteren anledning til de mest grusomme plots, som er givet i historierne "Food Commissar";, ";Kolovert";, ";Familiemand";, ";Bakhchevnik";, ";Ormehul"; og osv.

I den frygtelige monolog af historiens helt ";Familiemand"; Mikishara skildrer billedet af en mand knust af krigens grusomheder, som personligt dræber sine to sønner, som tjente hos de røde, for at bede om livet af sig selv og sine resterende børn fra kosakoprørerne. Hele fortællingen er gennemsyret af en persons smerte og fordømmelsen af ​​de forhold, der bryder ham, fordærver hans sjæl, gør ham til et redskab for ødelæggelse og død.

Sholokhov viser uhæmmet hævngerrighed, ikke skåner selv de nærmeste, i historien ";Kolovert";. Historiens helt, kommandanten for den militære feltret, officer Kramskov, dømmer sin far og sine brødre til en smertelig død. Grusomhed og had er gensidige. Gensidig og tragedie.

I historien ";Muldvarp"; viser tragedien om Nikolka (kommandøren for den røde afdeling), som blev dræbt i kamp af sin egen far, bandens ataman. Forfatteren reflekterer også over sin fars tragedie, som i den røde kommandant, han dræbte, genkender sin søn ved muldvarpen. "Smerten er uforståelig," bemærker forfatteren, "den skærper ham indefra, glem ikke og hæld ikke noget måneskin ind i feberelskeren<...>";. Hans livsfinale er selvmord på grund af hans søns lig.

Den dramatiske historie fortalt af Shibalk, helten i historien "Shibalkovs frø", chokerer med sin grusomhed. Helten er overvældet af modstridende følelser: bitterhed over for kvinden, moderen til hans barn, og medlidenhed med sit eget barn, chok over gerningen og lidelsen. "Du, Daria, skal dræbes," siger helten med smerte, "fordi du er det modsatte af vores sovjetmagt."

Sholokhov formåede for første gang i den tidlige postrevolutionære litteratur at bryde den onde cirkel af en persons personlige skyld og præsentere den i bredeste forstand: i forhold til samfund og magt, moral og traditioner. Uden at idealisere sine heltes liv, afsløre i dem grusomhed og uvidenhed, overholdelse af klassetraditioner, lykkedes det forfatteren at se en lys begyndelse i sine helte.

I historien ";Alien blood"; med forbløffende kraft vises (på eksemplet med den kosak-gamle troende Gavrilas skæbne) sejren for det lyse menneskelige princip, som fejer ideologiske dogmer og grusomme klasseholdninger væk på sin vej.

German Ermolaev, en amerikansk forsker af Sholokhovs værk, fremhæver denne historie som den eneste i sit tidlige værk, hvor forfatteren demonstrerede sit lyriske potentiale: her er den faderlige følelse af kærlighed, der er vækket i hjertet af en gammel kosak til hans politiske fjende, stærkt. og rørende skildret.

På trods af alt dramaet fra borgerkrigens begivenheder, gengivet i "Don-historierne", er deres hovedtone let. Sholokhovs helte drømmer om den tid, hvor krigen slutter, og det vil være muligt at gå for at studere et sted<...>Helten i historien "; Mole"; Nikolka beklager, at han ikke havde tid til at afslutte sogneskolen:<...>blod igen, og jeg er træt af at leve sådan her<...>Gregory, helten i historien "Shepherd", drømmer om at komme ind på arbejdernes fakultet. Trofim, helten i historien "Føllet", rækker ikke hånden op for at dræbe føllet, selvom eskadronchefen insisterer på det. Ødelæg føllet! Fremkalder panik i kamp.

Allerede i de tidlige historier om M. Sholokhov blev et sådant træk ved hans kunstneriske talent som dynamikken i plots afsløret. Et af principperne for plotkonstruktion er, når forfatteren stiller sin helt over for flere og mere komplicerede psykologiske tests, som fører til en dramatisk afsløring i slutningen ("; Mole";, "; Alien blood";).

I handlingerne er der en sammenhæng mellem det udadtil dramatiske og det indre psykologiske. Historien ";Muldvarp"; har for eksempel to plots, der hænger sammen: ydre, ekstremt politiserede, klasse (i tidens ånd) og indre, der afslører forfatterens hovedpine og angst. I det ydre plot er hovedpladsen besat af Nikolai Koshevoy, chefen for den røde eskadron, hans personlige data: "indtil en alder af femten strejfede han rundt om arbejderne, og så bad han om en lang overfrakke og gik til Wrangel med røde regiment går gennem landsbyen" ;. I det eksterne plot er personlige data (mere kortfattet) og høvdingen for banden (Nikolais far) givet. Fra atamanens spørgeskema lærer vi, at han ikke har set sine indfødte kurens i syv år. Passerede gennem tysk fangenskab, derefter Wrangel, Konstantinopel,<...>og så - en bande, der kæmper mod de røde ";. Hvis forfatteren kun havde begrænset sig til kun et eksternt plot, en simpel illustration af en grusom klassekamp, ​​så ville der ikke have været en tragisk slutning, hvor atamanen havde genkendte sin søn i den røde kommandant Nikolai, han havde dræbt, skød sig selv Den tragiske finale (moderne kritik gjorde opmærksom på dette 1) er udarbejdet af et internt plot, hvis hovedindhold er Nikolais erindring om barndommen, om hans far og hjem . Det indre plot"; giver forfatteren mulighed for at afsløre al smerten hos en person, der er afskåret fra sit hjem, "; tænker dybt";<...>, smerten er vidunderlig og uforståelig, skærper den indefra, som ikke kan fyldes med noget måneskin<...>";.

Der er to plots i historien og to slutninger. Den første slutning er Nicholas' død i hænderne på den hvide høvding. ";Intern plot", forbundet med atamanens mirakuløse smerte, finder sin tragiske løsning. I slutningen af ​​historien (atamanens selvmord), som bemærket af kritikere, udtrykkes en protest mod tiden: "Søn!<...>Nikolajko!<...>Kære! .. Mit blod<...>Ja, sig bare et ord! Hvordan er det, hva?!";.

Finalerne i mange "interne plots"; Sholokhovs historier indeholder lignende spørgsmål, som karaktererne stiller til deres tid, og som de forsøger at forstå. Sådan er historien ";Alien blood";, hvor den helte-gammeltroende bedstefar Grishak ikke kan forlige sig med tanken om døden af ​​den eneste søn af Peter, som blev dræbt af de røde ";Dræb en søn?! forsørger?!<...>";

Formerne for historier er forskellige: disse er bekendelseshistorier (";Shibalkovo frø";), en historie i en historie (";Azure Steppe";), historier-fortællinger (";Om Kolchak, brændenælder og andre ting";) .

På trods af en vis skematisme i forfatterens skildring af karakterernes intime og hjemlige relationer i en række historier ("; Crooked Stitch";, "; Bihusband";), såvel som revolutionens kæmpers uundværlige upåklagelighed ("; Path-road";, "; Formand for Republikkens Revolutionære Militære Råd ";) både tidlig og moderne kritik generelt positivt vurderet "; Don Stories"; Sholokhov.

Som en moderne forsker af forfatterens arbejde bemærkede professor ved Princeton University G. Ermolaev med rette i ";Don Stories"; vi ser noget til fælles, der forener dem med forfatterens epos.

Af de fire grundlæggende elementer i en moden forfatters dygtighed - episk, dramatisk, komisk og lyrisk - har de tre første allerede vist sig i historier.<...>"; 1 .

Synspunktet fra Sholokhov-eksperten V. Gura er også retfærdigt, som betragter ";Don-historier"; kunstnerisk forhistorie af "Quiet Flows the Don";.

II. EPISK ROMAN M. SHOLOKHOV "QUIET DON";

Historien om skabelsen af ​​romanen.

I 1925, efter udgivelsen af ​​Don Stories, var Sholokhov begejstret for ideen om en stor roman fra kosakkernes liv, hans rolle i revolutionen.

"; Jeg begyndte at skrive en roman i 1825," sagde forfatteren senere. Og først tænkte jeg ikke på at udvide den så bredt. Opgaven var at vise kosakkerne i revolutionen. Jeg startede med kosakkernes deltagelse i Kornilovs felttog mod Petrograd. tredje kavalerikorps.!"; 2

Det blev skrevet om fire ark af romanen, som blev kaldt ";Donshchina";. Sholokhov var ikke tilfreds med det skrevne: han forstod, at den gennemsnitlige læser ikke ville forstå, hvorfor Don-kosakkerne deltog i "undertrykkelsen af ​​revolutionen". For at introducere læseren til kosakkernes førrevolutionære liv besluttede Sholokhov at starte handlingen fra 1912. Ændringen i idé fik forfatteren til at arbejde på en bredere episk roman "Quiet Flows the Don", som begyndte i 1926 og dækkede begivenhederne i ti års historisk udvikling - fra 1912 til 1922. Romanen tog 15 år at færdiggøre. Den udkom i sin endelige form i 1940.

Forfatterens arbejde med bog I og II af "The Quiet Flows the Don"; gik hurtigt, men spændt. Forfatteren bruger mange kræfter på at indsamle materiale: disse er erindringer om levende deltagere i historiske begivenheder, dette er en omhyggelig undersøgelse af speciel militær litteratur, adskillelse af militære operationer, erindringer, fortrolighed med udenlandske, selv White Guard kilder ";. 1

Den første bog af "Quiet Flows the Don"; stod færdig i 1927. Begivenhederne i denne bog blev bragt frem til november 1914 og blev offentliggjort i bladet "Oktober";. Den anden bog blev skrevet i 1928 og udkom også i oktober; (maj-oktober). I den anden bog inkluderede forfatteren kapitler fra Donshchina, som skildrede kosakkernes deltagelse i Kornilovs kampagne mod Petrograd. Begivenheder fra oktober 1916 til maj 1918 er dækket her.

Anmeldelser af udgivelsen af ​​de to første bøger var for det meste positive. Rapps kritik, der udtrykker en høj mening om "The Quiet Don"; som kunstværk, var mere tilbageholdende i sin politiske vurdering. Sådanne etiketter blev indsat som "fluktuerende middelbonde";, "; dirigent af kulak-ideologi";. Kritikere så den første bogs mangel i idealiseringen af ​​de reaktionære og velstående kosakkers liv, en direkte parallel blev trukket mellem forfatteren og hans helt. Rapps kritik nægtede at tilskrive "Quiet Flows the Don"; ind i kategorien proletarisk litteratur og kalder den et bondelitteraturværk.

Trykningen af ​​den tredje bog forløb med stort besvær. Bladene nægtede at udgive bogen med henvisning til det faktum, at Sholokhov angiveligt fordrejede billedet af Veshensky-oprøret. Forfatteren blev anklaget for pro-kulak-følelser.

I et brev til Gorky rapporterede forfatteren, at nogle af de "ortodokse"; Rapps ledere anklagede ham for at retfærdiggøre Upper Don-opstanden, da han skrev om de rødes krænkelse af kosakkerne. Han hævdede, at der ikke var nogen overdrivelse i hans beskrivelse af de rødes undertrykkende handlinger. Tværtimod gik han bevidst glip af nogle fakta, der tjente som den direkte årsag til opstanden: disse er den udenretlige henrettelse i Migulinskaya-landsbyen af ​​62 gamle kosakker, henrettelser i landsbyerne Kazanskaya og Shumilinskaya, hvor antallet af kosakker skudt inden for 6 dage nåede et solidt tal - mere end 400 mennesker "; 1 .

Kun indgriben fra sådanne forfattere som Gorky, Serafimovich afgjorde den tredje bogs skæbne. Den fjerde bog af "Quiet Flows the Don"; blev skabt i lang tid: den blev færdig i 1939, og i 1940 blev den udgivet. Vanskeligheder med at færdiggøre romanen skyldtes det faktum, at forfatteren ledte efter en sand slutning for sin helt. I modsætning til kritikere, der krævede et vellykket resultat af Grigory Melekhovs skæbne, advarede forfatteren om, at slutningen ville være tragisk.

Allerede i epigrafen foran romanen, - "; Ikke med plove pløjes vort herlige lille land<...>Vores jord er pløjet med hestehove. Og det herlige land blev tilsået med kosakhoveder. Vores stille Don er smykket med unge enker"; - hele dramaet om menneskenes skæbne i historien afsløres.

Nyheden i romanen "Quiet Flows the Don", som straks vakte en bred diskussion ved udgivelsen, bestod i omfanget og dybden af ​​at vise kosakkernes skæbne, hvis liv viste sig at være hacket og pløjet op af irreversible revolutionære omvæltninger .

Allerede fra begyndelsen af ​​udgivelsen af ​​romanen "Quiet Flows the Don"; (1928) Der blev sat spørgsmålstegn ved Sholokhovs forfatterskab. Kritikerne var ikke sikre på, at en ung mand med en grunduddannelse og ringe livserfaring kunne skrive en så dybsindig, sådan en psykologisk sandfærdig bog. Det blev foreslået, at forfatteren stjal manuskriptet fra en hvid officer, navnet på Goloushev, en læge, kunstkritiker, ven af ​​forfatteren L. Andreev, som udgav essayet "Quiet Don" blev også kaldt; i 1917 i tidsskriftet "Folkets Budbringer";.

Disse negative domme blev undertrykt af et brev offentliggjort i avisen Pravda; 29. marts 1929 underskrevet af A. Serafimovich, L. Averbakh, V. Kirshon, A. Fadeev. Brevet sluttede med følgende linjer: ";For at afskrække bagvaskere og sladdere beder vi det litterære og sovjetiske samfund om at hjælpe os med at identificere "specifikke bærere af ondskab" for at bringe dem for retten"; en . Dette brev blev forstærket af Stalins udtalelser om Sholokhov som en berømt forfatter i vor tid.

I Paris blev der i 1974 lavet en undersøgelse af litteraturkritikeren I.N. Medvedeva-Tomashevskaya (under pseudonymet D *) ";Stirrup";Quiet Don"; (romanens mysterier)";, og i 1975 samme sted under overskriften "Where flows";Quiet Don"; en bog af historikeren R.A. A. Solzhenitsyn skrev forordet til Tomashevskaya-Medvedevas bog. Disse "Sholokhov-lærde" gjorde det samme forsøg - at anklage Sholokhov for plagiat. Udenlandske forskere gjorde straks opmærksom på disse taler fra Sholokhovs fjender. Allerede i 1974 var en amerikansk slavist , professor ved Princeton University German Ermolaev vil bemærke de ikke overbevisende konklusioner fra forfatteren af ​​"Stirrup<...>"; Han vil afsløre et ublu antal fejl og unøjagtigheder, hvilket indikerer et overfladisk kendskab til hverken teksten i romanen eller historiske begivenheder. Han anser et forsøg på at identificere to tekster i romanen "Quiet Don" for at være overbevisende: forfatterens, tilhører skaberen af ​​romanen, hvilket betyder, at Don-forfatteren Ermolaev, med henvisning til fakta i Kryukovs biografi, hævder, at Kryukov ikke kan være forfatteren til "Quiet Don". Denne udtalelse fra forskeren er baseret på en sammenlignende analyse af sproget af Kryukovs og Sholokhovs værker. Ermolaevs artikel blev offentliggjort i vores tidsskrift "Russian Literature" i 1991, nr. 4.

I 1984 blev bogen "Stirrup of the Quiet Flows the Don" efterfulgt af et svar fra norske videnskabsmænd i matematisk lingvistik med slavisten Geir Hjetso i spidsen. Ved hjælp af kvantitative analysemetoder og elektronisk databehandling kom kommissionen til konklusionen: Don"; Mikhail Sholokhov bør overvejes"; en .

Pointen i denne årtier lange strid blev sat i 2000, da manuskripterne til de to første bøger af "The Quiet Flows the Don" blev fundet, som er gemt i IMLI im. ER. Gorky, det russiske videnskabsakademi og i Sholokhov-museet i Veshenskaya.

Den endelige løsning på dette litterære problem i det tyvende århundrede blev indledt med udgivelsen af ​​F. Kuznetsovs bog "Sholokhov og Anti-Sholokhov"; (i bladet "Vores samtid"; nr. 5-7 for 2000 og 2-5 for 2001)

3. Genre og komposition af "Quiet Don".

Genre karakter af "Quiet Flows the Don"; kritik defineres som et epos. Eposet af V.G. Belinsky kaldte det den højeste, mest majestætiske genre af den episke slags, der involverede formuleringen af ​​kardinalproblemer, der påvirker hele nationens interesser på et vendepunkt i dens historiske udvikling. Kritikeren betragtede eposet som den højeste slags poesi, kunstens krone. 2

Eposets helte er ifølge Belinsky en multilateral legemliggørelse af både folkets kræfter og deres væsentlige ånd. Den mest komplette implementering i russisk litteratur af kravene til den monumentale episke genre er L. Tolstojs episke roman Krig og Fred, i hvis centrum er folkets liv, forbundet med den periode i det russiske folks historie, da nationens skæbne var afgjort. Det episke indhold af "Quiet Flows the Don"; udgør, som i Krig og Fred, et billede på folkets liv på et vendepunkt i historien, et billede på deres forhåbninger, deres historie, deres tragiske vandringer.

Ved at fordybe læseren i den historiske strøm, bevarer Sholokhov samtidig opmærksomheden på det private menneskelige liv, til et individs skæbne, korreleret med historiens begivenheder.

"Stille Don"; - en episk fortælling, der har absorberet mange individuelle skæbner, unikke karakterer, mættet med masse, gruppescener, hvor folkets stemme bliver hørt, intenst reflekterende over de vigtigste begivenheder, engageret i søgen efter sandhed.

Chicherin, en af ​​forskerne bag den episke roman, bemærkede, at forfatteren til den episke roman ikke kun er en romanforfatter. Han er på samme tid historiker, filosof, doktor i samfundsvidenskab. Og dog er han først og fremmest romanforfatter, dvs. filolog og filolog. Han bemærkede også, at omfanget af den episke roman først og fremmest er den interne skala, skalaen af ​​menneskelig forståelse og skabelsen af ​​et typisk individuelt billede.

Sholokhov i "Den stille Don"; udvider i vid udstrækning panoramaet af tiden, viser dets mægtige flow. Livets episke fylde, dybden af ​​sociologisk analyse kombineres med afsløringen af ​​menneskelige karakterer. Billede af livet i "Quiet Don"; modsiger ikke kravene til den episke genre.

Centrum for Sholokhov-eposet er Tatarsky-gården. I den tidlige kritik gav dette anledning til at anklage forfatteren for en snæver fortolkning af folkets tema og erklære "Stille strømmer Don"; regional roman. I mellemtiden udforskede Sholokhov et specifikt miljø - kosakkerne, hans vej til revolutionen, og Sholokhov var i stand til at afspejle det generelle i betonen. På eksemplet med individuelle familiers skæbne (Melekhovs, Astakhovs, Korshunovs) formåede Sholokhov at afsløre rødderne til mange tragiske fænomener, der florerer i gårdens liv.

Originaliteten af ​​"Quiet Don"; som en episk roman ligger i, at den, der dækker en usædvanlig bred vifte af personer og begivenheder, også omfatter en komplet historie om individuelle familier, som naturligvis indgår i et stærkt billede af revolutionens og borgerkrigens verden.

Ved at starte historien med en beskrivelse af Melekhovsky-kuren, bringer forfatteren gradvist handlingen ud over dens tærskel og fordyber ham i hverdagen på en kosakgård. Handlingen er derefter overført uden for gården, griber fronten, den imperialistiske krig.

Udvidelsen af ​​handlingsscenen i forbindelse med romanheltenes deltagelse i begivenhederne i den imperialistiske krig ledsages i romanen af ​​en indsnævring af handlingstiden: i de to første dele af romanen - næsten to år, i tredje del - otte måneder. Den anden bogs varighed er halvandet år (fra oktober 1916 til juni 1918) Desuden skildrer den store historiske begivenheder i forbindelse med udfaldet af den imperialistiske krig og dens udvikling til en borgerkrig, begivenhederne i to revolutioner, Kornilov- og Kaledin-regionernes nederlag, etableringen af ​​sovjetmagt ved Don og kampen mod kontrarevolutionen i den sydlige del af landet.

Princippet om todimensionel komposition bliver et karakteristisk strukturelt træk ved "The Quiet Flows the Don" fra slutningen af ​​bog I. Forfatteren veksler mellem at beskrive folkets liv, deres arbejdsliv med at vise fronterne af den imperialistiske krig, generelle politiske begivenheder i landet, hvor hans helte deltager. tidsforskellen mellem første og anden bog elimineres af Grigory Melekhovs erindringer om den forbigåede Putin. Tekststykker overført fra Donshchina kom organisk ind i det kunstneriske stof i fortællingen som en hel organisme.

Kritik bemærker ligheden mellem de strukturelle træk ved "Quiet Don"; med ";Krig og Fred";: ligesom i Tolstoj er Sjolokhovs billeder af verden blandet med billeder af militære operationer. I modsætning til Krig og Fred, hvor Rostov-Bolkonsky-familiernes historie er et af de vigtigste elementer i hele den kunstneriske struktur, i Quiet Don; Grigory Melekhovs livshistorie får selvstændig betydning. Hvis i "Krig og Fred"; Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova er ligeværdige helte, så i "The Quiet Don"; Grigory Melekhov er den centrale karakter, som samler historiske skæbner, historiske begivenheder og familiers skæbner.

I de første kapitler af romanen knyttes en romantisk kompleks knude - Grigorys kærlighed til Aksinya og hans ægteskab med Natalya. Fortællingen omfatter konflikter relateret til den romantiske situation.

Gregory vises ikke kun i sit personlige liv, men i hans forhold til Aksinya, Natalia, slægtninge og i hans forbindelser med sit miljø.

I kompositionen af ​​romanen kan der skelnes mellem to principper: ydre bevægelse og indre bevægelse, forbundet med processerne i en brydende social livsstil. Kosakmiljøet (farmen) fremstår ved første øjekast som en samlet helhed, udelelig. Men, som vist af Sholokhov, i dette isolerede miljø, "i hver gård, under taget af hver kuren, hvirvlede sit eget, isoleret fra resten, fuldblods, bittersøde liv som en hvirvelvind"; (2, 134).

Folkelivsbilleder får betydelig kompositorisk betydning i den episke fortælling som en teknik til episk retardering (langsomhed), som personificeringen af ​​en tilstand af ro, der går forud for en social eksplosion. en

Forfatterens synsfelt omfatter i stigende grad de sociale modsætninger i det afbildede miljø. Det er dem, der indgår i kompositorisk interaktion med den ydre tilstand af "fred"; afgjort liv. Dette fører ikke kun til udvidelsen af ​​fortællingen, men også til fragmenteringen af ​​dens forskellige planer.

Det vigtigste kompositionsprincip er vekslen mellem malerier, der skildrer kamplejrene. Krydsbilledet af begivenheder og mennesker, der befandt sig i modsatte lejre, sætter gang i Grigory Melekhovs mellemposition, som er rastløs i revolutionens begivenheder.

Den revolutionære epoke repræsenteres både af billedet af folket, historiens afgørende kraft, og af billedet af individet, som bærer sin tids komplekse modsætninger i sig. Klimaks er begivenhederne i III bog, som skildrer Veshen-opstanden. Den vigtigste ideologiske og kompositoriske belastning falder på billedet af Melekhov, gennem hvilken opfattelse alle bogens begivenheder passerer. Gregory er omgivet af en gruppe karakterer nævnt i den første bog: Khristonya, Prokhor Zykov, Bodovskov, Shamili-brødrene. Nye helte dukker også op: oprørernes øverstbefalende, kornet Pavel Kudinov, stabschef Ilya Sofonov, assistent Grigory Platon Ryabchikov, Kharlampy Yermakov, divisionschef Mikhail Kopylov. Episodiske billeder af Røde Hærs soldater introduceres, blandt hvilke er figuren af ​​Likhachev, chef for en afdeling af den 8. Røde Hær. Shtokman, Kotlyarov, Koshevoy dukker op igen og spiller en væsentlig rolle i handlingens bevægelse.

Alle begivenhederne i bog III finder for det meste sted i de øvre Dons gårde og landsbyer (Veshenskaya, Karginskaya, Bazka) og går ikke ud over Don. Med kronologisk rækkefølge og nøjagtige dateringer beskrives kampe i forskellige sektorer af oprørsfronten, op til oprørernes overgang til forsvaret hinsides Don.

I IY-th bog vises begivenheder relateret til den hvide bevægelses nederlag på Don. Handlingen udvikler sig fra maj 1919 til slutningen af ​​marts 1922. Resultatet af det dramatiske sammenstød, der fandt sted efter de klimatiske begivenheder i den tredje bog, er givet. Der lægges stor vægt på familien Melekhov, dens hverdag. Motiverne for ødelæggelsen af ​​den sædvanlige levevis og familiens opløsning hersker her. Ødelæggelse er ikke kun i Melehovs gård, men i hele gården, som er affolket. Melekhov-familien mistede næsten alle. Melekhovs naboer Khristonia og Anikushka blev dræbt ved fronten. Gregor i 7. del er skrevet omhyggeligt ud, med alle vandringer og tøven.

4. Grigory Melekhovs tragiske skæbne i eposet "Quiet Flows the Don".

De stridigheder, der har stået på i vores kritik omkring romanen i mere end halvtreds år, er forbundet med billedet af den tragiske helt Melekhov. Dette vidner om kompleksiteten af ​​karakteren skabt af forfatteren. For at forstå Melekhovs skæbne var kritik meget selvmodsigende, og dette skyldes primært det faktum, at romanens originalitet ikke blev taget i betragtning, hvor ideen om sandhed er legemliggjort i billedet af en fuldstændig national helt Grigory Melekhov. I Melekhovs historie udtrykte forfatteren søgen efter folket i revolutionen.

Den tragiske afslutning på heltens skæbne er længe blevet opfattet af nogle kritikere som en forvrængning af historien. Idet han benægtede den tragiske betydning af Melekhovs skæbne, kaldte kritikeren Yermilov for første gang Sholokhovs helt for en overløber, han nægtede at se i "The Quiet Don"; episk lærred om folkets skæbne i revolutionen. Andre kritikere forsøgte at finde hovedårsagen til alle G. Melekhovs tvivl og tøven i hans analfabetisme, begrænsede mentale udvikling. Som den dominerende hovedperson fremsætter Kirpotin ideen om egoisme. Dette synspunkt deltes også af F. Levin.

I 1940 blev der udgivet en artikel af B. Emelyanov "; Om "; Stille Don"; og dens kritikere", hvor forfatteren forsøgte at forklare Melekhovs tragedie med sin historiske fejl: "; At tale imod dine befriere er mest forfærdelige, virkelig tragiske ting, der kan ske under borgerkrigen. Kosakoprøret på Don er resultatet af en verdenshistorisk vildfarelse af kosakkerne"; en .

Primitive, vulgære sociologiske tilgange, forværret i I. Lezhnevs artikler og bøger, i et helt årti gjorde det umuligt at bryde igennem til en forståelse af forfatterens koncept.

Goffenschefer i monografien "M. Sholokhov"; (1940) forsøgte at udskille 2 stadier i Melekhovs historie. Ifølge kritikeren var Melekhovs vej typisk, så længe han udtrykte mellembøndernes følelser og stemninger. Typiskheden gik tabt, så snart Melekhov brød med folket.

Tvister omkring Melekhovs skæbne blev voldsomme i slutningen af ​​50'erne. L. Yakimenko i sin forskning om "Quiet Don"; støttede begrebet renegade, som blev fremsat af tidlig kritik. F. Britikov forklarede Melekhovs tragedie med hans historiske fejl.

"G. Melekhov lider mest af alt af det samme, som masserne lider af - af en fejlagtigt forstået sandhed, af historisk fejl ... Melekhovs tragedie er, at han, der gik sammen med masserne, tog mere fejl end den"; en .

For første gang i diskussionen om 50-60'erne blev problemet med forfatterens holdning til helten rejst. Britikov var tilbøjelig til at tro, at forfatteren ikke er entydig i sin vurdering af sin helt, at han ikke fælder dom over ham.

Meget overbevisende i 70'erne var taler fra kritikeren F. Biryukov, som i sine forgængere bemærkede en abstrakt sociologisk tilgang, uopmærksomhed på specifikke historiske omstændigheder ved vurderingen af ​​G. Melekhov. Melekhov er ifølge kritikeren kun en figur for dem, der personificerer en bestemt kategori af ejendom, en ordning. For at forsvare Melekhov adskiller Biryukov ikke sin tragedie fra hele folkets tragedie. Forfatteren selv bidrog meget til en dybdegående forståelse af G. Melekhovs tragiske skæbne. I interviews, i samtaler med journalister, kritikere og læsere mindede han, gentagne gange om G. Melekhov, sin svære, snoede vej til revolutionen, som på visse stadier endte med et brud og en tilnærmelse til sovjetmagten. Angående problemerne med "tragisk skyldfølelse", som er rejst af kritik; og ";tragisk ulykke"; G. Melekhova, Sholokhov bemærkede, at kritikere går ud fra Gregory's skyld i hans tragedie og ikke tager højde for, at der også var historiske forhold, og en meget vanskelig situation og en bestemt politik "; ("; Vecherniy Donetsk";, 1985 , nr. 119, s. 3) I et af sine interviews bemærkede Sholokhov også, at det er meget vigtigt for en forfatter at formidle bevægelsen af ​​en persons sjæl ";Jeg ønskede at fortælle om denne charme af en person i Grigory Melekhov" (Sovjetrusland, 1957, 25. august, nr. 201).

I lang tid var der en mening i kritik, at forfatteren angiveligt bevidst afholdt sig fra aktivt at udtrykke sit personlige forhold til helten. Med al den episke løsrivelse forbliver forfatteren altid involveret i sin helts handlinger og oplevelser.

Et af de spørgsmål, som kritik rejser, er relateret til konflikten mellem Grigory Melekhov og Mikhail Koshevoy. Kritikken undrede sig over, hvordan Melekhovs skæbne ville have udviklet sig, hvis han på sin vej havde mødt en person af et andet åndeligt niveau og livssyn end Mishka Koshevoy. Kritik flyttede hele skylden for Melekhovs tragiske skæbne over på Koshevoys skuldre.

Det vigtigste i den menneskelige karakter af G. Melekhov, som bemærket af moderne kritik (Tamarchenko), er loyalitet, integritet, søgen efter sandhed.

Mange kritikere forsøgte at forenkle det mest komplekse billede af G. Melekhov, for at passe det i henhold til et tidligere opfundet skema.

For at forstå originaliteten af ​​Melekhovs karakter er det sociale miljø vigtigt. Først og fremmest er dette Melekhov-familien, hans bedstefar Prokofy, disse er kosakkerne fra Tatarsky-gården, dette er Veshensky-distriktet, dette er Don.

I betragtning af billedet af Melekhov kun som et udtryk for essensen af ​​et bestemt socialt miljø (midtkosakker), troede kritikere fejlagtigt, at hver handling, hver handling af Gregory kun skyldtes socialt indhold. Kritik tog ikke hensyn til det sociale og individuelle i helten.

Kompleksiteten af ​​heltens karakter blev afsløret af forfatteren fra begyndelsen - i historien om hans begyndende kærlighed til Aksinya. Helten er ikke fri i sit valg, traditionens magt råder over ham, han følger deres spor, bryder med Aksinya og gifter sig med Natalya. Hans brud med sin familie og hans afgang med Aksinya til Batraki i Yagodnoe er allerede et oprør, ikke kun i familien, det er et oprør mod hele gården, det er en udfordring for den offentlige mening, det er et slag mod den gamle måde at liv og husbyggertraditioner, hvis lænker ikke accepteres af helten.

Denne kompleksitet og inkonsekvens i Grigorys karakter vil blive afsløret af Sholokhov senere i begivenhederne under revolutionen og borgerkrigen. Og de kritikere tog fejl, som forklarede heltens komplekse adfærd i revolutionen, hans kast mellem forskellige lejre af godset, heltens besiddende fordomme, hans dualitet.

Kritik ignorerede træk ved den individuelle karakter af Gregory. Korrekt definerer essensen af ​​hans karakter Pantelei Prokofievich: ";han er helt på bump, og ikke en eneste kan røres";. Uhæmmet kalder Ilyinichna Grigory for hans temperament, iver.

Gregory er udstyret med ægte lidenskaber og følelser. Rigdommen af ​​heltens karakter afsløres på alle områder af hans liv - personligt, socialt. Variationen af ​​heltens oplevelser er ikke givet adskilt fra hinanden, men i en organisk enhed, som skaber en integreret idé om Gregorys komplekse karakter, om hans komplekse og foranderlige følelser og stemninger.

Styrken ved kunstneren Sholokhov er, at han, når han trænger ind i dybet af Grigorys bevidsthed, dømmer ham ikke kun ud fra hans gerninger. Bag de ydre fakta i heltens liv er Sholokhov i stand til at opdage sin sjæl, en rig og modstridende indre verden, en mands tanker og forhåbninger fra folket.

Hele Gregorys liv tilbringes i svære sammenstød og kampe. Det første tvangsmord på en mand i en krig sårer hans sjæl dybt. "Jeg er syg af ham, bastarden, af min sjæl"; - tilstår han over for sin bror, da de mødes ved fronten. - Jeg, Petro, blev træt ... som om jeg havde været under møllestenene, knuste de mig og spyttede ud ";. Hele dette kompleks af stemninger og oplevelser af helten afspejles i hans ændrede udseende: "; , 302) .

Men tragedien om heltens skæbne i krigen er ikke kun i disse oplevelser forbundet med behovet for at dræbe sin egen slags, men også i det faktum, at helten vil vænne sig til grusomhed. Det forekommer ham, at han beskytter kosakkernes ære, og derfor griber han lejligheden til at udtrykke uselvisk mod. Han følte, bemærker forfatteren, at "smerten over en person, der knuste ham i krigens første dage, uigenkaldeligt er forsvundet, hans hjerte er hærdet, forhærdet, som en strandeng i en tørke" (2, s. 29) ).

Tøven, kaste, tragiske oplevelser begynder med Gregory med begyndelsen af ​​revolutionen. I de første måneder af etableringen af ​​den sovjetiske magt på Don kæmpede Grigory med de hvide garder, deltog i kongressen for frontlinjekosakker i landsbyen Kamenskaya. Årsagen til hans afgang fra de røde vil være, at han ikke vil være i stand til at tilgive Podtelkov for Chernetsovs død og den hensynsløse henrettelse af tilfangetagne hvide officerer. Dette forekommer ham uretfærdigt. Men helten vil senere heller ikke acceptere repressalier mod Podtelkov. Forfatteren vil bemærke, at Gregory ønskede at "vende sig væk fra denne uforståelige verden, hvor alt er forvirret, selvmodsigende, hvor det var svært at finde den rigtige vej";.

Gregory vil konstant tvivle på, om han går den rigtige vej. Grigorys forsøg på at bevæge sig væk fra kampen, på at finde en mellemliggende, tredje vej, til at vende tilbage til jorden, arbejde på den, bliver til en ny prøve for ham. Han vil deltage i tilfangetagelsen af ​​Podtelkovs løsrivelse og hans henrettelse.

I begivenhederne under Veshensky-oprøret vil han slutte sig til oprørerne, lede opdelingen af ​​oprørerne. I denne periode af livet er Gregory aktiv, modig, ressourcestærk. Og helten er aktiv, fordi han, som det ser ud til, endelig har fundet den eneste sande vej. Han anser denne krig for retfærdig, som han deltager i, for han er sikker på, at det er nødvendigt at kæmpe med dem, der vil tage livet, retten til det. "; At rive det fede under deres fødder, Don, kosak blodvandet land" ;. Men selv i dette øjeblik af største klarhed rørte der et øjeblik en modsigelse i ham: de rige med de fattige og ikke kosakkerne med Rusland. Og igen dukker spørgsmålet ubønhørligt op for Gregory: ";Hvem har ret?";.

Af stor betydning er episoden, hvor Grigory forhører en tilfangetagne soldat fra den Røde Hær. Først er han grusom i en Samtale med en rød Kosak: han tænker ved sig selv, at han vil beordre ham til at blive skudt, men selv siger han, at han vil lade ham gå hjem til sin kone; han vil først beordre Prokhor til at skyde denne kosak, men så går han ud på våbenhuset og beordrer ham til at blive løsladt og udstedt et pas. Og Grigory oplever en ambivalent følelse: ";lidt irriteret over følelsen af ​​";medlidenhed"; og ";på samme tid forfriskende glad." endnu en sandhed, som den samme kosak kæmper for. Det sværeste spørgsmål for helt - "; hvem har ret?"; - vil plage og plage med fornyet kraft. - at vi gik vild, da vi gik til opstanden "; (6 timer, s. 38).

Tragedien i stillingen som divisionschef Gregory forværres af det faktum, at der bor en samvittighed i ham, der er en følelse af ansvar over for kosakkerne. ";Stolt glæde"; og ";magtens berusende kraft blev gammel og falmede i hans øjne," skriver forfatteren. Mod folket. Hvem har ret?"; (Del 6, kap. 37).

Forfatteren overfører tyngdepunktet i heltens tragiske konflikt til hans indre oplevelser. Erkendelsen af ​​det forkerte i den sag, han er involveret i, fører Gregory til lidelse. Han lider under, at hans forhåbninger strider mod begivenhedernes ubønhørlige forløb, de kan ikke forenes. Så snart Gregory forstod dette, mistede han al lyst til aktivt at deltage i kampen. Han har intet ønske om at gå imod sin samvittighed og udgyde blod.

"I disse dage, Gregory, der bevægede sig væk fra sorte tanker, forsøgte at overdøve sin bevidsthed, for ikke at tænke på, hvad der skete omkring ham, og hvad han var en fremtrædende deltager i, begyndte han at drikke," bemærker forfatteren.

Tragedien i den interne kamp vil nå sit klimaks efter kampen med sømændene nær Klimovka. Denne episode er vigtig i Gregorys søgen efter sandhed. Kampens finale er kulminationen i hans indre moralske kamp, ​​i erkendelsen af ​​det kriminelle i hans deltagelse i blodsudgydelserne. En mareridtsagtig blodig kamp med sømændene rammer ham som et lyn fra klar himmel, kaster ham til jorden, i sneen, og, som Sholokhov skriver, "; i et øjeblik af monstrøs oplysning får han ham til at indrømme sin skyld: "; Hvem skar han! ... Brødre, der er ingen tilgivelse for mig! ... Skær ned, for Guds skyld ... Døden ... forråder! "; (Del 6, Kap. XLIY).

Gregory, plaget af det, han havde gjort, mister interessen for opstanden og vil på enhver mulig måde unddrage sig deltagelse i kampe med de røde. Han unddrager sig, fordi "noget er gået i stykker" i ham, skriver Sholokhov. Han troede vagt, at han ikke kunne forsone kosakkerne med bolsjevikkerne, og han kunne ikke selv forsone sig i sin sjæl, men at forsvare mennesker, der var fremmede i ånden, fjendtlige mod ham, alle disse Fitzkhelaurovs, som dybt foragtede ham, og som han ikke mindre dybt foragtede han selv, - han ville heller ikke og kunne ikke mere. Og igen, med al den nådesløshed, konfronterede de gamle modsætninger ham (Del 7, kap. 11). I denne umulighed for helten at overvinde modsigelser (han forlod de røde og accepterer ikke længere de hvide), afsløres essensen af ​​Grigorys tragiske oplevelser.

Mange kritikere (Gura) mente, at Melekhovs indkast i begivenhederne i Veshensky-oprøret gør helten ligeglad med den omgivende virkelighed. Men det er det ikke. Sholokhovs helt accepterer stadig ikke usandhed og uretfærdighed. I Veshenskaya stiller han op for ofre for lokale myndigheder, åbner vilkårligt dørene til fængslet og løslader omkring hundrede fanger. Han er ikke ligeglad med Serdobsky-regimentets skæbne: Han forlader sin division og skynder sig at redde sine landsbyboere Kotlyarov og Koshevoy, selvom de er fra en lejr, der er fjendtlig over for ham.

";Blod lå imellem os, men vi er ikke fremmede!"; vil han sige. Han vil hårdt overleve Kotlyarovs død, som vil dø i hænderne på Daria, som han har en modbydelig følelse for. "Aldrig før havde Grigory følt et så vanvittigt ønske om at hugge. I flere sekunder stod han over Daria, stønnede og svajende, tæt sammenbidte tænderne, med en følelse af uimodståelig væmmelse og væmmelse, og undersøgte denne liggende krop" ;.

Det tragiske ved Gregorys holdning er, at han, efter at være blevet desillusioneret over hans gamle overbevisning, erkendt hele usandheden om hans deltagelse i Veshensky-oprøret, bliver ligeglad med resultatet. Bemærkelsesværdig i denne forbindelse er episoden, hvor han undgår direkte deltagelse i slaget: "Nej, han vil ikke føre kosakkerne under maskingeværild. Der er ingen grund. Lad officersangrebskompagnier gå til angreb" ;.

Scenen for tilbagetoget i vogntoget er tragisk, da han, syg af tyfus, trækker sig tilbage med sin ordnede Prokhor Zykov. Som en personlig sorg oplever Gregory skammen over denne vanære krig.

"Som om noget gik i stykker indeni Gregory<...>Et pludseligt sus af hulken rystede hans krop, en krampe greb hans hals.<...>";

Demobiliseret efter et kort ophold i den røde hær drømmer Grigory om et fredeligt liv, om at arbejde på jorden: "Han drømte med glæde om, hvordan han ville gå til marken<...>"; Helten er fuld af simple menneskelige ønsker, men dette vil heller ikke gå i opfyldelse. Han er bestemt til at gå gennem nye prøvelser - at stå til ansvar for Cheka'en for sine gerninger. Han er klar til at svare den nye regering for sine synder: "; ved, hvordan man holder et svar," siger han til sig selv. Men han vil ikke være i stand til at krydse tærsklen til Cheka.

At komme til Fomins bande er tilfældigt, han har simpelthen ingen steder at tage hen. Gregorys endelige skæbne er tragisk: han vil forlade desertørerne 2 måneder før amnestien.

Uden at benægte tragedien i Melekhovs skæbne, mente nogle kritikere, at den tragiske helt i slutningen af ​​romanen er berøvet sine ædle menneskelige egenskaber, bliver til en "forfærdelig og patetisk lignelse af en mand"; Tragisk, efter deres mening, er den åndelige nedbrydning af en engang stærk og talentfuld personlighed.

Selve forståelsen af ​​G. Melekhovs tragiske essens i kritikken var i modstrid med fortolkningen af ​​denne æstetiske kategori i klassikernes værker (Aristoteles, Hegel, Belinsky), der anså højden og ædelheden af ​​hendes moralske karakter for at være en nødvendig betingelse for en tragisk personlighed. Gregorys tragedie ligger i den skarpe uoverensstemmelse mellem hans menneskelige personligheds adel og hans deltagelse i en blodig krig.

På jagt efter århundredets sandhed, bemærkede Sholokhov, stod hans helt på randen af ​​en kamp mellem to principper og nægtede dem begge.

Melekhovs tragedie er tragedien om en integreret menneskelig personlighed i en tragisk splittet tid. Han vil ikke endelig være i stand til at slutte sig til nogen af ​​lejrene, fordi han ikke accepterer delvis sandhed. Heltens moralske kompromisløshed har intet at gøre med politiske vaklen.

Billedet af den sorte sol, som kroner Melekhovs skæbne, er et symbol på tragisk uenighed og problemer i verden.

I det tyvende århundredes litteratur er Melekhov på niveau med de største kunstneriske billeder af de retfærdige, sandhedssøgende og kæmpere for retfærdighed.

5. M. Sholokhovs kunstneriske færdighed.

Sholokhovs psykologiske analyse (klassikernes traditioner, innovation).

M. Sholokhov i romanen "Quiet Flows the Don"; fortsatte de bedste traditioner fra russiske klassikere (Tolstoj, Gogol, Tjekhov) og fungerede samtidig som en innovator.

L. Tolstoj havde en betydelig indflydelse på Sholokhov. Kritiknoter i Sholokhovs værk og traditionen for verdenslitteraturens klassikere: Homer, Cervantes, Shakespeare. På trods af afstanden i tid fra hinanden er Sholokhov først og fremmest relateret til dem, et bredt blik på verden og sublim fred i sindet i verdens tragiske tilstand. Sholokhov er tæt på sine store forgængere, som Fed bemærker, og hans helte, fyldt med en rebelsk ånd, aktiv handling og ubetinget objektivitet. De går til grunde (betyder ikke kun fysisk død), ubesejrede, troende på sandheden, på livet for livets skyld. Sholokhov, ligesom Shakespeare, har ingen skyldig i verden, hvilket indikerer en dyb bevidsthed om social uretfærdighed såvel som samfundets ansvar for uskyldige menneskers lidelser.

Når vi taler om kraften i Sholokhovs realisme, drager kritikeren oftest paralleller mellem Sholokhov og Tolstoj. Sholokhov i Tolstoy blev tiltrukket af evnen til at skildre livets kompleksitet, dets modsætninger, vise mennesker, den menneskelige sjæl, den naturlige verden.

Sholokhov er relateret til Tolstoj ved hans tilgang til individualitet, til skildringen af ​​skæbne, intense eksterne og interne konflikter og karakterens alsidighed. Han er ligesom Tolstoj tiltrukket af stærke, søgende, reflekterende karakterer. Ønsket om at forstå sandheden, uanset hvor bitter den måtte være, overbevisningens maksimalisme, moralske kompromisers uacceptablehed - alt dette er komponenterne i det åndelige billede af Sholokhovs helte, som er afbildet i mange dimensioner. dette gælder ikke kun heltene i den første plan (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna), men også den anden (Daria, Stepan, Peter osv.). Kritik bemærker "realismens voldsomhed"; Sholokhov. Som Palievsky bemærker, er den livsatmosfære, som Sholokhovs helte handler i, meget mere alvorlig end normalt for alle verdenslitteraturens klassikere, for eksempel scenen for Aksinyas voldtægt af sin far.

Heltenes åndelige styrke afsløres i livets tragiske omstændigheder. Og jo mere tragiske omstændighederne er, jo lysere afsløres deres styrke og standhaftighed i heltenes karakterer (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna). Åndelig styrke afsløres også af forfatteren i forhold til heltene mod døden. Tolstojs princip om at skildre heltens "sjælens dialektik", de mest subtile nuancer, stemningsspil formidlet gennem et system af stilistiske virkemidler - heltens bekendelse, interne monolog, ukorrekt direkte tale - er nedarvet og videreført i Den stille Don.

Forskerne forbinder den stilistiske originalitet af Tolstojs psykologisme med den indre monolog, heltens indre tale. Hos Tolstoj er indre tale altid "ren", direkte og ikke altid heltens egen direkte tale. Den blandes ofte med almindelig tale, forfatterens intonation indføres i den, og omvendt væves heltens intonation ind i forfatterens karakteristik. Denne sammenvævning opnår en dobbelt tilgang til karakterens indre verden: som om tredjepart, autoriseret, med dens objektivitet, og den indre selvafsløring af karakteren med dens subjektivitet. Disse to principper (forfatterens analyse og introspektion af helten) trænger ind i Tolstoj. I denne form for analyse blotlægges det indre liv direkte og går uden om dets ydre fysiske manifestation. I Sholokhovs psykologiske analyse indtager sådanne "Tolstoj"-karakteristika en betydelig plads, - kritikeren A.F. Britikov 1.

I overensstemmelse med Tolstoj-traditionen med at skildre heltens karakter, mener kritikeren, baner Sholokhov vejen til den menneskelige sjæls fordybninger på sin egen måde: han har lidt mindre umiddelbare karakteristika end Tolstoj, men meget sjældnere indsat i Tolstoj-stil. , detaljeret. Den direkte indre tale fra Sholokhovs helte er især lakonisk. I Gregorys selvkarakteristika udvikler introspektion sig sjældent til en intern monolog. Dette skyldes, som Britikov bemærker, de særlige kendetegn ved den kreds af mennesker, som Sholokhov skriver om.

Han "tilpasser" ikke kun Tolstojs former, men udvikler på deres grundlag former tæt på hans karakterers psykologiske sammensætning. Han har en større andel end Tolstoj, har en indirekte analyse af sindstilstanden - gennem ydre manifestationer. Her er Sholokhov psykologen mest original. Tolstojs metode til direkte analyse berigede han medieret billede sjælens dialektik. Sholokhovs innovation ligger i overgangen fra detaljerne i det ydre udtryk for det indre liv til den kontinuerlige omrids af hele dialektikken af ​​dets ydre manifestationer. I heltenes fysiske fremtoning afslørede forfatteren heltenes følelsesmæssige snarere end det intellektuelle liv. Den ydre tegning giver fylde og fuldstændighed til det indre liv. Tolstoj formidler det indre gennem det ydre, oftest i impulsive og spontane naturer.

Sholokhov, ligesom Tolstoy, har ukorrekt direkte tale - en af ​​de former for psykologisk analyse, som ingen af ​​hans forgængere. Sholokhovs psykologiske analyse er anderledes: semi-dialogisk, semi-monologisk og altid i form af ukorrekt direkte tale, som er en sammensmeltning af monolog med dialog, med forfatterens holdning, en monolog i form af dialog og omkvæd. Den monologiske form for psykologisk analyse er analytisk af natur. Sholokhovs form for psykologisk analyse - kor - syntetiserer, sammensmelter heltens individuelle stemninger til en enkelt hel tilstand. Sholokhovs "kor"-begyndelse er en ny, mere udvidet og udvidet form for psykologisk analyse, hvor forskellige stemmer og meninger kombineres. De typer af psykologisk analyse, der er traditionelle for prosa, som bemærket af kritikere, får en ejendommelig, syntetisk-analytisk form fra forfatteren. Foran os ligger noget nær i sin indre essens af "koret" i oldgræsk tragedie: en dom over en person, dets tanker, følelser og gerninger - fra menneskene, livet, skæbnen.

Den "korale" begyndelse danner centrum for næsten hvert kapitel i den sidste bog af The Quiet Flows the Don. "Og Gregory, døende af rædsel, indså, at det hele var forbi, at det værste, der kunne ske i hans liv, allerede var sket ... han trykkede flittigt vådt gult ler på gravhøjen med sine håndflader og knælede i lang tid nær graven, bøjede hovedet, stille svajende. Det var ikke nødvendigt for ham at skynde sig nu. Det hele var forbi..” (v.5, s.482).

Som vi kan se af teksten, går heltens oplevelser ud over den psykologiske analyses rammer i dens klassiske former.

"Nå, alt skete, som det skulle ske. Og hvorfor skulle han, Gregory, mødes anderledes? Hvorfor troede han i virkeligheden, at en kortvarig ærlig tjeneste i Den Røde Hær ville dække alle hans tidligere synder? Og måske har Mikhail ret, når han siger, at ikke alt er eftergivet, og at gammel gæld skal betales fuldt ud? (Vol. 4, S. 7)

Det "korale" stilistiske princip i "The Quiet Flows the Don" brydes interessant i afsløringen af ​​karaktererne og relationerne til karaktererne, i analysen af ​​deres psykologi og frem for alt Aksinya og Grigory. Deres forhold er på mange måder forskelligt fra forholdet mellem heltene i russisk klassisk litteratur, som ledte efter genopfyldning i hinanden. Annas følelser for Vronsky skyldes for eksempel i høj grad heltindens utilfredshed i hendes ægteskab med Karenin. I Vronskys sted kunne der være en anden, lignende eller ulig ham, forbindelsen ville stadig finde sted. Andreis følelse for Natasha er først og fremmest nødvendig for Andreis egen opstandelse. Der er intet af den slags i forholdet mellem Aksinya og Grigory. De er ligeværdige som karakterer og leder ikke efter opfyldning hos hinanden. Uden hinanden mister de ikke noget væsentligt i deres karakter. Denne følelse, fri for sekundære motiver, er en stærk følelse, som ikke er påvirket af hverken forræderi eller adskillelse.

Sholokhovs beherskelse af psykologen blev også afspejlet i karakterernes portrætkarakteristika: han har mindeværdige visuelle billeder. I portrættet af helten Sholokhov er ikke kun udtryksfuldhed, det karakteristiske udseende, men også en persons temperament, stemningen i et givet øjeblik optaget.

Pantelei Prokofievich huskes ikke kun for sin ydre udtryksevne: han var tør i knoglerne, krom, han bar en sølvhalvmåneørering i sit venstre øre. Vi lærer den væsentlige ting, der bestemte hans adfærd under en række forskellige livsbetingelser: "I vrede gik han bevidstløs, og tilsyneladende ældede dette for tidligt hans engang smukke, og nu fuldstændig viklet ind i et spind af rynker, portræt kone." I sin tilgang til at beskrive en person nærmer Sholokhov sig Tolstoj: portrættet er altid gennemsyret af en bestemt stemning, følelse. Eksempel. Aksinya så vognen køre ind i Melekhovsky-gården. Gregory lå i den. "Der var ikke en dråbe blod i hendes ansigt," bemærker forfatteren. Hun stod lænet op ad hegnet med hænderne foldet livløst. Tårer skinnede ikke i hendes skyede øjne, men der var så meget lidelse og stille bøn i dem, at Dunyashka sagde: "Alive, alive" (bd. 3., s. 34).

Sholokhov altid kombinerer i portrættet beskrivelsen af ​​selve følelsen, stemningen med dens ydre udtryk. Denne psykologisme af Sholokhovs portræt er forbundet med udviklingen af ​​Tolstojs tradition.

Et af de vigtigste principper i Sholokhovs portrætter er udvælgelsen i udseende af den stabile egenskab, der finder sin korrespondance i det åndelige lager, det moralske billede af helten.

"Aksinyas sorte øjne er et konstant, udadtil mindeværdigt tegn på hendes udseende. Men hendes øjne er aldrig kun afbildet i "farve". De enten "brænder med en vanvittig ild af lidenskab og kærlighed til Gregory", eller "er drysset med frygtens aske."

Farven på heltens øjne er altid ledsaget af en psykologisk karakteristik, der introducerer læseren til karakterens indre essens. Mitkas "gule olierede øjne, runde af mudder", Daryas "smukke buer af øjenbryn", hendes logrende gang giver en idé om hendes moralske kvaliteter. Melekhov-familiens træk afsløres i portrætdetaljer. Grigory har en hængende gribbenæse med blå mandler af varme øjne i let skrå slidser. Portrættet er altid givet i dynamik.

2. Naturen. Poetik og landskabets semantiske rolle. Klassiske traditioner.

Kritik henledte lige fra begyndelsen opmærksomheden på samspillet mellem natur og menneske i Sholokhovs epos. Et af de vigtigste og væsentligste træk ved Sholokhovs kunstneriske tænkning kommer til udtryk i den konstante sammenhæng, sidestilling mellem menneskers liv og natur. Menneskenes verden og naturens verden er givet som en enkelt strøm af evigt kreativt liv.

Ikke kun mennesker, men også historiske begivenheder passer organisk ind i Sholokhov-landskabet. Sholokhov er karakteriseret ved en panteistisk idé om naturen som en stor livgivende kraft. Sholokhovs natur er uafhængig af en person og hans ønsker, hans psykologiske tilstand, en kraft.

Sholokhovs selvstændige landskaber blev af kritikere forbundet med klassikernes traditioner. De er ifølge A. Britikov modstandere af mennesker med deres konstante kamp.

Landskabet spiller en væsentlig rolle i kompositionen af ​​The Quiet Flows the Don. Landskabsmalerier bidrager til episisering af begivenheder, hjælper med at spore begivenhedernes rækkefølge. Billedet af arbejdsprocesser (i 1. bog) er givet på baggrund af perioder. Det episke billede består af landskabsmalerier, vekslende med billeder af kosakkernes liv og virke.

I udviklingen af ​​romanens plot udfører mange landskabsmalerier funktionen af ​​kunstnerisk forventning. Denne teknik harmonerer med romanens episk-tragiske indhold, fungerer som en semantisk og lyrisk optakt til dramatiske begivenheder. De lyder som en antydning af fremtidig lidelse, blod, ofre. Før han beskriver begyndelsen af ​​Første Verdenskrig, giver forfatteren et detaljeret billede af naturen, hvor der ifølge populære tegn er en masse uvenlighed, varsler døden, tungt tab.

”Det har været en usædvanlig tør sommer. Shallow Don ... Om natten blev skyerne tykkere bag Don, brast tørre og rullende tordennedslag, men faldt ikke til jorden, sprængfyldt med febervarme, regn, lyn fyret forgæves. Om natten brølede en ugle i klokketårnet ... For at være tynd, profeterede de gamle, efter at have hørt uglestemmer fra kirkegården ... ”(bd. 2, s. 242-243).

I beskrivelsen af ​​borgerkrigen er teknikken til at forudse begivenheder vigtig: landskaber forudser en perlerække af blodige menneskelige gerninger. Podtelkov-afdelingens død er forudgået af en landskabsskitse, som indeholder en forudanelse om problemer: "Skyerne blev tykkere i vest. Det var ved at blive mørkt... skæret skinnede svagt, dækket af sort fangenskab af skyen... Selv de urter, der endnu ikke havde givet blomster, udsendte en ubeskrivelig lugt af forfald” (bd. 3, s. 367).

I kompositionen af ​​romanen bidrager landskaber til episisering af begivenheder. De spiller ofte rollen som episk parallelisme, som indgår i de øjeblikke i handlingens udvikling, når historien når sit klimaks. I episke parallelismer udfolder naturbilledet sig meget bredt, hvorved forfatteren opnår naturbilledets iboende værdi og kunstneriske betydning Naturbillederne i episke parallelismer er selvstændige. I en sådan fuldstændighed, som i Sholokhov, findes episke paralleller ikke hos nogen af ​​forfatterne i det tyvende århundrede. De sporede uadskilleligheden af ​​menneskers skæbne, forløbet af historiske begivenheder fra naturens evige bevægelse.

I den 3. bog er billedet af Don's turbulente strømning, der strømmer fra en bred kanal ind i en smal hals, givet som en parallel til gårde og landsbyers voksende indignation over nyheden om henrettelse af arresterede kosakker.

"Fra dybet af de stillede hvirvler falder Don ned på en placer. Strømmen vinder krøllet der. Don vakler i et fredeligt, stille overløb. Men hvor kanalen er smal, taget i fangenskab, gnaver Don en dyb spalte i teklinen, med et kvalt brøl, driver hurtigt en hvidmanet bølge klædt med skum ... i gruberne danner strømmen en hvirvel. Vandet cirkulerer der i en fortryllende frygtelig cirkel. Det andet udtryk for parallelisme: "Fra en spredning af rolige dage er livet faldet i en spalte. Kogt Upper-Don distrikt. To strømme skubbede, kosakkerne blev slyngelagtige, og klokken hvirvlede sammen ... ”(bd. 3, s. 147).

I episke parallelismer udfolder naturbilledet sig meget bredt, som uden hensyn til det andet udtryk. Dette gør naturbilledet så at sige selvværdifuldt og kunstnerisk betydningsfuldt, uanset dets plot og semantiske funktion.

Som A. Britikov bemærker, "betyder episk parallelisme så at sige en kontinuerlig strøm af naturbilleder, der smelter sammen i en integreret landskabsbaggrund med sit eget selvstændige plot, og dette naturlige plot bevæger sig parallelt med den episke handling. På den ene side understreger det naturens iboende værdi, og på den anden side gør det landskabet til et slags spejl af hele romanens komplekse plot og kompositoriske bevægelse” 1 .

I den kompositoriske plotstruktur af "Quiet Flows the Don"; rollen som filosofiske landskaber, som er tilstrækkelige til verdens tragiske tilstand, er stor. I scenen for knebens død og begravelse optræder naturen som en aktiv karakter.

"; Efter en halv måned var en pæn høj tilgroet med plantain og ung malurt, havregryn stilket på den, raps blev gul på siden<...>der lugtede af chobor, vi taler. Snart kom en gammel mand fra en nærliggende gård, gravede et hul i hovedet på graven og rejste et kapel på et nyhugget egeanlæg. Den gamle mand gik, og kapellet blev i steppen, for at sørge over de forbipasserendes øjne med et matt blik, for at vække en uforståelig længsel i deres hjerter"; (bd. 3, s. 392).

Dette landskab indeholder motivet af en brodermorderkrig, der vil blusse op i efterfølgende bøger, såvel som ideen om livets uforgængelighed, triumferende, ser det ud til, i døden: "; Og alligevel kæmpede små buster i maj for en kvinde, for retten til liv, reproduktion<...>"; (3, 397).

Sholokhov, en landskabsmaler, korrelerer konstant menneskets følelsers verden med naturens liv. Forfatteren tyer til analogier med naturens liv, især i perioder med åndelig krise hos karaktererne. Forholdet mellem mennesket og naturen er givet i evolutionen. De ses tydeligst i billederne af kvinder (Aksinya, Natalya, Daria, Ilyinichna) såvel som Grigory.

I poetikken i billedet af Aksinya, blomstringsmotivet, hersker forårets motiv; i billedet af Natalia - motivet af kulde, is, sne. Detaljerne i den naturlige verden omkring Natalya er triste: disse er kedelige, dødbringende ildelugtende urter.

Skalaen af ​​følelser fra Aksinya og Grigory svarer til sådanne naturbilleder som vind, skov, steppe, Don, aromaer af blomster.

Naturbilleder, forbundet i slutningen med Gregory, hans skæbne, får en tragisk betydning: steppen, der er brændt af ild, den sorte sol, der symboliserer dybden af ​​Grigorys sorg.

Sholokhovs landskaber afslørede Don-naturens æstetiske og følelsesmæssige rigdom. I beskrivelsen af ​​naturen lægges der vægt på farver, lyde, temperaturfornemmelser, hvilket hjælper forfatteren med at skabe plastisk taktile billeder. Kritik tæller i "Quiet Don"; omkring 250 naturbeskrivelser.

Folkesymbolik er meget brugt i landskabernes poetik. Landskabernes poetik forbundet med hovedpersonernes skæbne er kendetegnet ved en mørk, sort farve, der indikerer sorg og tab. Disse er billeder af en sort sky, sort stilhed, sort malurt, mørk skov, sort steppe brændt af ild, sort himmel og sort solskive.

Sort farve fra betegnelsen af ​​et bestemt specifikt fænomen og objekt vokser til en filosofisk generalisering, et symbol.

Billedet af Stille Don er tvetydigt - både som en flod (vand) og som Don-landet, Kosak-regionen. Et af de mest komplekse naturbilleder i "Quiet Don"; - dette er billedet af Solen, som har både filosofisk, historisk og psykologisk indhold.

Den kunstneriske opdagelse af Sholokhov var beskrivelsen af ​​Don-steppen, som er givet på alle årstider. Et af de unikke billeder af Don-steppen er steppegræsser, som kommer ind i heltenes liv som en naturlig komponent.

III. ROMAN "Virgin Soil Upturned";

Romanen "Virgin Soil Upturned"; blev skabt af Sholokhov over flere årtier (1932-1960).Den første bog, som et direkte svar på begivenhederne i den indledende fase af kollektiviseringen på Don, blev afsluttet i 1932, den anden - i slutningen af ​​1950'erne.

Plottet i "Virgin Soil Upturned"; afspejlede de meget dramatiske processer, der fandt sted på Don på højden af ​​kollektiviseringen. På baggrund af værker om kollektivisering skabt i 30'erne ("; Had"; M. Shukhova, "; Kløer";, "; Trap"; Permitina, "; Barer"; F. Panferov og andre) blev Sholokhovs roman skelnet ved bredden af ​​hans historiske syn, som gjorde det muligt for forfatteren at skildre kollektiviseringens dramatiske processer i deres helhed. I modsætning til "Quiet Flows the Don", den første bog "Virgin Soil Upturned"; blev skrevet "i forfølgelse";. Dette er en slags reportage fra scenen for et levende vidne. Dramaet fra de første fem måneders kollektivisering genskabes meget levende, begivenhederne er givet i dynamik. Det er stormfulde generalforsamlinger for bønder, fradrivelse, mordet på Khoprov og hans kone, slagtning af kvæg, kvindernes oprør, plyndring af korn fra kollektive stalde. Ifølge den oprindelige plan havde Sholokhov til hensigt at forlænge begivenhederne indtil 1932-1935 og derefter for at fortælle om velstanden for den kollektive gård i Gremyachiy Log. Livet har dog foretaget seriøse justeringer af hans kreative plan. Bog I omhandler den kollektive landbrugsvirkelighed på Gremyachiy Log-gården i vinteren 1930. Akt II, trykt 28 år efter udgivelsen af ​​første del, dækker kun to måneder (sommer-efterår) af samme 1930. Indsnævringen af ​​det tidsmæssige rum forklares af forfatterens hensigt, for hvem det ikke så meget var mekanismen til at skabe en kollektiv gård med dens fordele i forhold til privat ejendomsret til jord, men snarere at vise bondens mentale og åndelige tilstand, ændre hans livssyn, arbejde, holdning til samfundet og staten. Derfor er handlingens langsommelighed i den anden bog, tæt opmærksomhed på heltenes biografier, historier om nogle af dems excentriciteter (sjove situationer, som bedstefar Shchukar kommer ind i nu og da, skydning af bondekatte af Razmetnov, Nagulnovs passion for hanesang). Selvom Sholokhov arbejdede på den anden bog i en relativt velstående periode ("tøperioden"), nåede han aldrig at gå længere end til 1930, ud over Gremyachiy Log-gården. Han mener (og han forsøger at overbevise læseren om dette), at hovedparten af ​​fattig- og mellembønderne er gennemsyret af overbevisningen om, at den kollektive gård ikke vil snyde deres håb. Dette fremgår af kapitlerne, der fortæller om optagelsen af ​​Dubtsov, Maidannikov, Shaly til festen.

Grundlaget for konflikten i begge bøger er konfrontationen af ​​klassemodstandere. Plothandlingen stammer fra et dobbelt plot: ankomsten af ​​den femogtyve tusinde Davydov i Gremyachiy Log og den hvide officer Polovtsevs hemmelige ankomst. Davydovs, Nagulnovs død og nederlaget for White Guard-sammensværgelsen, henrettelsen af ​​Polovtsev - en dobbelt denouement - ender i det sidste kapitel af plotudviklingen af ​​begivenheder .. Den afgørende faktor i den anden bog forbliver antitesen "rød- hvid".

Moderne kritik udtrykker polære synspunkter på romanen "Virgin Soil Upturned", der sætter spørgsmålstegn ved rigtigheden af ​​de kollektiviseringsbilleder, der afspejles i den. Ifølge en forhindrede troens patos på kollektiviseringens transformative kraft Sholokhov i at afsløre sandheden om udskejelser, at han angiveligt gav et forenklet billede af den russiske landsby i kollektiviseringsperioden blottet for tragisk dybde. Indholdet i romanen afviser sådanne domme. selvom begivenhederne ikke altid er givet fuldt ud i romanen, indikerer dette ikke forenklingen af ​​det afbildede. Episoder relateret til bortskaffelse i gården Gremyachiy Log gives kun 5 kapitler ud af 69. På baggrund af værker om kollektivisering, der dukkede op i 60-80'erne. ("På Irtysh"; S. Zalygina", "; Kasyan Ostudny"; I. Akulova, "; Eve"; V. Belova og andre) så lidt opmærksomhed fra Sholokhov til den mest grusomme side af det stalinistiske kollektive landbrugskup , mange kan og med rette, de opfattes som bevidste. Sholokhov kunne selvfølgelig ikke lade være med at vide på det tidspunkt, hvor han skrev romanen om kollektiviseringens tragedie. Det vidner hans breve til E. Levitskaya dateret 30. april, 1933, hvor Sholokhov, chokeret over folkets katastrofe, hvad han var vidne til, skrev: ";Jeg er stadig den samme, kun lidt bøjet. Jeg ville gerne se en person, der ville være optimist, når hundredvis af mennesker dør af sult omkring ham, og tusinder og titusinder kravler opsvulmede og mistede deres menneskelige udseende "; 1. Vi må ikke glemme den meget svære tid hvori romanen blev skabt .. I I 1930'erne var redaktørerne af Novy Mir bange for at udgive selv de få kapitler af Virgin Soil Upturned, som talte om fradrivelse og dens konsekvenser. først fjernet af redaktørerne af Novy Mir, kom senere personligt ind i bogteksten efter Stalins anvisning. Mange nutidige kritikere, der bagtaler "Virgin Soil Upturned" (S.N. medfølende dækning af begivenheder relateret til massakren på uskyldige bønder.Domme fra kritikeren N Fedya kan betragtes som retfærdig, som bemærkede, at Sholokhov ikke afveg en tøddel fra sandheden, og skildrede grusomheden, hensynsløsheden i klassekampen, som den er, Sholokhov viste, hvilken splittelse i kommunisternes lejr, der opstår under fraflytning. Razmetnov nægter at deltage i fradrivelse og udtaler, at han "ikke er trænet til at kæmpe med børn<...>Gaev har elleve børn!.. hvor rejste de sig! På mig er hårbørsten vendt på hovedet<...>"; Nagulnov på den anden side fordømmer sin kammerat for karaktersvaghed, tilbyder de mest grusomme foranstaltninger: "; Krybdyr! Hvordan tjener du revolutionen? Er du ked af det? Ja jeg<...>tusinder bliver på én gang bedstefædre, børn, kvinder<...>Jeg maskingevær dem<...>Jeg vil dræbe alle, hvis det er nødvendigt for revolutionen.

Derfor giver Sholokhov ikke billeder i romanen, der skildrer fordrevne familiers tragiske vej mod nord, hvor de døde i titusindvis. Det blev først muligt i vor tid, og det blev gjort af forfattere som O. Volkov ("; Fordybelse i mørke";), V. Grossman ("; Liv og skæbne";), V. Bykov ("; Raid" Selv om det skal bemærkes, at i Sholokhov er denne side af folkelivets tragedie, omend skitseagtigt, præsenteret i "Virgin Soil Upturned";. Det drejer sig om Damaskus-familiens skæbne - far og søn. Begge dør: faderen i bosættelsen, sønnen (Timofey) - fra Nagulnovs kugle.

Sholokhovs fantastiske kunstneriske dybde i at skildre begivenhederne i kollektiviseringen blev anerkendt selv af hvide emigrantforfattere. Interessante i denne henseende er dommene fra N. Timashev, en emigrant siden 1921, forfatter til 16 bøger udgivet i udlandet. Én ting skal bemærkes: disse fantastiske scener med fradrivelse, som, med scenen for "kvindeoprøret", danner, som det var, er kulminerende punkter i Sholokhovs epos afskrevet direkte fra naturen<...>Ikke en eneste bog, som Sholokhovs roman, afslører den fatale, virkelig tragiske karakter af "den socialistiske reorganisering af landskabet"; en .

Nogle kritikeres vurderinger om den optimistiske patos ved "Virgin Soil Upturned" er også forkerte. Allerede i de første år efter udgivelsen af ​​romanen (I bog) bemærkede mange den høje tragedie som dens hovedtræk. Sergeev-Tsensky bemærkede, at "læserens interesse for Virgin Soil Upturned" er baseret på de talrige tragiske og dramatiske passager introduceret af Sholokhov med generøsitet fra forfatteren af ​​"The Quiet Flows the Don". Allerede i vores tid, i 60'erne, Fransk Kritikeren Jean Catola definerede genren "Virgin Soil Upturned" som en tragedie-roman.

Kritiker A. Britikov, der uddyber tanken om J. Katola, bemærker, at roman-tragedien "Virgin Soil Upturned"; - fortsættelse og udvikling af "Quiet Don"; som en historie om en ny slags tragedier, hvor et nyt system af bondeliv blev født 3 .

Den generelle smag af æraen fanget i "Virgin Soil Upturned"; , - kritikeren Yu.A. Dvoryashin 4 er på ingen måde optimistisk. Faktisk siderne i "Virgin Soil Upturned"; bogstaveligt talt dækket af blod. Den originale titel på romanen - "Med sved og blod" - havde ikke en metaforisk, men en meget specifik betydning .. I løbet af de 8 måneder af livet, der er skildret i "Virgin Soil Upturned", døde 11 landmænd i Gremyachiy Log. Derudover nævner romanen dødsfald (ofte voldelige) af yderligere 20 mennesker. En sådan koncentration af menneskelige dødsfald i romanens relativt lokale kunstneriske rum, med rette bemærket af kritikere, uddyber følelsen af ​​den skildrede tids generelle brud og tragedie.

At Sholokhov i sin roman ikke fokuserer på vold, undertrykkelse mod middelbønderne, forklarer kritikeren A. Gerasimenko med, at forfatteren allerede er i ";Quiet Don"; Han skildrede dette meget tidligere end andre forfattere.. De historiske omstændigheder i 1930, hvad angår graden af ​​tragedie, mener kritikeren, var klart mindre fordelagtige for forfatteren og gentog, hvad forfatteren allerede havde mestret kunstnerisk. En anden grund er, at Sholokhov ligesom sine landsmænd forbandt sine drømme om et bedre liv med kollektivt arbejde på jorden. Og det er ikke hans skyld, at disse drømme ikke var bestemt til at gå i opfyldelse, og at fra de allerførste dage af eksistensen af ​​kollektive landbrug begynder udskejelser. Forfatterens tro, som virkeligheden har vist, blev til et sammenbrud af hans håb. Heri skal man også se tragedien om "Virgin Soil Upturned"; og dens forfatters tragedie og ikke at skynde sig at beskylde forfatteren for at fordreje sandheden 1 .

Ingen forvrængning af historiens sandhed i "Virgin Soil Upturned"; nej, selvom mange kritikere fortsat insisterer på det. Sholokhov i "Virgin Soil Upturned"; tegner en meget vanskelig situation, der udviklede sig i kollektiviseringen. På den ene side vises den entusiasme, hvormed befolkningen i Gremyachinsk møder ideen om kollektivisering, og på den anden side de vrede udråb fra modstanderne af kollektivisering, som høres på bøndernes møde: "Vent et minut til at deltage! Med smerte må Davydov se, hvordan gårsdagens arbejdere, efter at have tilsluttet sig den kollektive gård, bliver ligeglade med resultaterne af deres arbejde, over for husdyr, jord, som de "fremmede";. Midt i markarbejdet undlader kollektive landmænd deres arbejde, arrangerer hanekampe.

Sholokhov, der skildrer de første otte måneder af Gremyachny-kollektivgårdens liv, viser, at han slog sig ned ikke let, men "med sved og blod";. Billedet af begivenhederne i den indledende periode med kollektivisering er givet af Sholokhov sandfærdigt.

I fortolkningen af ​​Sholokhovs billeder af kommunisterne, kollektiviseringens ledere, er der i moderne kritik også forskellige meninger. Hvis al før-perestrojka-kritik opfattede dem som positive helte, så er moderne kritik tvetydig i deres vurdering. Kritiker A. Khvatov, for eksempel, forsvarer Nagulnov mod angreb, mener, at denne helt "har et varmt hjerte, en sjæl, der er i stand til medfølelse"; en . A. Znamensky bemærker, at "nøjagtig sådan"; nervøse og simpelthen moralsk ustabile skikkelser og rekrutteret til deres planer af den administrative socialisme. Kritikeren drager en parallel til billedet af Ignatius Sopronov fra V. Belovs roman "Eva"; 2. Kritikeren V.N. accepterer ikke denne parallel. Khabin, der bemærker, at i Ignaty Sopronov, en misundelig og informerende, en umoralsk person, kan man se noget polemisk i forhold til Nagulnov og Davydov, at sidstnævnte, med al stivheden i deres tilgange, bevarer menneskelig anstændighed, tager oprigtigt fejl, idet de er fanatisk hengiven til den idé, som for dem forekommer den eneste rigtige og derfor yderst retfærdig.

Man kan ikke andet end at være enig i disse. Kritik tager ikke højde for kompleksiteten af ​​dette billede. Nagulnov, på trods af al sin grusomhed af opførsel, begynder i slutningen af ​​romanen at tvivle på partiets rigtighed, i modsætning til Davydov, som er fuldstændig hengiven til hende. Dette i romanen kan ses i den tvetydige vurdering af disse ledere af Stalins artikel ";Svimmelhed fra succes";. Nagulnov kalder artiklen forkert, mens Davydov forsvarer partiets linje: "Stalins brev, kammerat Nagulnov, er centralkomiteens linje. Er du ikke enig i brevet? og fik mig til at adlyde."

Nagulnov, efter at han blev udelukket fra partiet, holder op med at opfatte partiinstruktioner som en guide til handling, han er ikke bange for at afsløre den grusomme sandhed om anti-bondehandlinger: "; Er dette ikke tvungen kollektivisering? de giver mig ikke redskaber Det er klart: han har intet med livet at gøre, ingen steder at tage hen, han klatrer igen ind i kollektivgården. sådan en position af Nagulnov, ifølge kritikere, bringer ham tættere på positionen som helten i A. Platonovs historie ";Doubting Makar";.

Sholokhov adskilte aldrig problemerne forbundet med omorganiseringen af ​​livet fra mennesket. Dette bestemte i høj grad principperne for billedet af materialet, metoderne til karakterisering i "Virgin Soil Upturned". For at den historiske virkelighed kan afsløres i en uudtømmelig mangfoldighed af fænomener, og for at dømmekraften om den skal være objektiv, søger kunstneren at se denne virkelighed gennem mange menneskers øjne, for at forstå deres tanker om begivenhederne i turbulente tider. Han stoler på dommene fra dem, der bærer generationers erfaring. Kunstnerens indsigt er slående, som formåede at se i nogle fænomener i den indledende periode med kollektivisering en tendens, der førte til ignorering af kollektivbøndernes behov og krav og blev en af ​​årsagerne til de alvorlige vanskeligheder, som landsbyen ville have. at holde ud senere. Ved at tegne et billede af den kollektive landbrugsbevægelse fokuserede Sholokhov på det, der bestemte epokens patos - på den historiske, sociale og humanistiske nødvendighed og hensigtsmæssighed af at samarbejde på landet.

Udgivelse af den anden bog "Virgin Soil Upturned"; intensiverede den moderne litteraturs interesse for temaet landdistrikterne, gav anledning til ønsket i bondestandens historiske skæbne, de indledende erfaringer med det kollektive landbrugsbyggeri, at finde rødderne til de vanskeligheder og komplikationer, som landskabet måtte udstå i. efterfølgende årtier. I romaner og historier udgivet i 1950'erne og 1960'erne blev der gjort et forsøg på at begribe bondestandens historie i lyset af modernitetens lærdomme. Disse er sådanne værker som "Cherry Pool"; M. Alekseeva, "På Irtysh"; S. Zalygin, "Pryasliny"; F. Abramova og andre, hvert af disse værker er originale både med hensyn til omfanget af dækning af historisk materiale og med hensyn til plot og kompositorisk struktur.

I M. Alekseevs roman "Brød er et substantiv"; bøndernes liv og skæbner i Vyselok, en Volga-landsby, er skildret i en uopløselig enhed af det historiske og hverdagslige. Hver af indbyggerne er en original karakter, med sin egen vane og måde at tale på, med et ";ulige";. Sholokhovs interesse for den arbejdende mand, troen på hans moralske styrke og skønhed hjalp Alekseev til at vise, at selv de første succeser med kollektiv landbrugskonstruktion ikke kunne andet end at ryste tilliden til magten i bondens øjne. Mistillid til den offentlige økonomi var forårsaget af økonomiske vanskeligheder. Og dette medførte til gengæld behovet for at lede efter en kilde til levebrød i en baghavegrund. forfatteren glorificerer jorden som menneskets forsørger, stedet hvor han gør sig gældende i arbejdet. M. Alekseevs orientering mod de kreative opdagelser af forfatteren til "Virgin Soil Upturned"; forstyrrede ikke søgen efter en original komposition, som gjorde det muligt at kombinere den kunstneriske og journalistiske plan for dækning af det kollektive gårdliv.

Fortsætter Sholokhov-traditionerne med at dække livet i landsbyen i perioden med kollektivisering, S. Zalygin i historien "On the Irtysh"; vælger sin egen måde at kunstnerisk belysning af landsbyen på. En særlig rolle i historien gives til billedet af mellembonden Stepan Chauzov. Han er den person, skæbne, tanker og forhåbninger, hvis erfaringer og håb fungerer som et definerende aspekt i skildringen af ​​virkeligheden, studiet af epokens mønstre. Skæbnen for alle karaktererne i historien er korreleret med Stepan Chauzov. Landsbyboerne ser ham som en støtte i alle forehavender i et nyt liv, de forbinder deres håb for fremtiden med ham. I den moralske overbevisnings ædel og renhed, i modig fasthed og uforsonlighed over for vilkårlighed, træder et træk ved folkets karakter frem. I Chauzovs og hans hustru Claudias moralske kvaliteter trækker forfatteren motiver til at fordømme vilkårlighed i praksis med kollektiv landbrugskonstruktion.

Sholokhovs tillid til folkets initiativ er videreudviklet og legemliggjort i billederne af landbeboere skabt i romanen "Lipyagi"; S. Krutilina., "Pryasliny"; F. Abramova.

P. Proskurin i romanen "Bittere Urter"; fokuserer på de materielle og åndelige vanskeligheder, som bønderne stod over for i efterkrigstiden. Romanen giver episke billeder af livet i Proskurins oprindelige Bryansk-region efter krigen. Ligesom i Sholokhov, i "Bittere urter"; folkets skæbne hænger sammen med historien, og tidens kompleksitet og drama spores i en særskilt menneskeskæbne. På eksemplet med landsbyen "Green Glade"; skribenten viser vanskelighederne forbundet med efterkrigstidens genoprettelse af landbruget. vanskelighederne i forbindelse med genoplivningen af ​​landsbyen, som blev ødelagt under krigen, forværres af fejlene hos dem, der er opfordret til at varetage den generelle forvaltning af landbruget. Grundlaget for konflikten er sammenstødet mellem to typer ledere (Derbachev-Borisova). Derbatjov fører en stædig kamp for at sikre, at kollektivbonden ikke arbejder af frygt, men for samvittighed, så han føler sig som ejeren af ​​jorden, som han vander med sin sved fra generation til generation, så han er menneskeligt glad. Borisova tyr på den anden side til kommando-frivillige, frivillige ledelsesmetoder. Hun har et ensidigt syn på ledelsesmetoder og -stil.

Mange er involveret i denne konflikt i romanen, og det er først og fremmest dem, der gennemgik en barsk livsskole i krigen.

Folks liv med dets skatte og traditioner, som Sholokhovs, afspejles i "Bittere Urter"; i mangfoldigheden af ​​menneskelige karakterer, typer, personligheder. Dette er den gamle mand Matvey, en tømrer, og Stepan Lobov, formanden for den kollektive gård. blandt de udtryk, der udgør den nationale karakter, tildeler Proskurin ligesom Sholokhov en vigtig rolle til arbejdet. arbejde er det afgørende kriterium for at vurdere den (sociale, moralske) helt.

Mange sider af romanen "Bittere urter" er dækket af arbejdets poesi, og de er primært forbundet med billederne af Matvey og Stepan Lomov. Matvey er en af ​​de første, der efter krigen slog sig ned i sin udbrændte landsby og bragte hende tilbage til livet. Sammen med andre kollektive landmænd, aktivt involveret i arbejdet med at genoprette kollektivbruget, vil han opfylde fem produktionsnormer. Ligesom Sholokhovs helt Ippolit Shaly er han optaget af problemer af national betydning.

Påvirkningen af ​​Sholokhovs epos kan også spores i F. Abramovs tetralogi "Pryasliny". I den sidste del af tetralogien - romanen ";Hus"; - forfatteren, i Sholokhovs stil, gør modigt oprør mod ligegyldigheden og uansvarligheden hos sådanne ledere som Anton Taborsky, hvis skyld Pekashinsky kollektive gård bliver urentabel, selvom den modtager et årligt tilskud på 250 tusind rubler fra staten.

De bedste træk ved folkets moralske kvalitet er legemliggjort af forfatteren i billedet af Mikhail Pryaslin. Han er ærlig, hengiven til slutningen til den kollektive landbrugssag, selvom resultatet af hans kamp med Taborsky er trist.

I 1970'erne og 1980'erne "landsbylitteratur"; suppleret med en række betydningsfulde værker henvendt til de mest dramatiske sider fra landsbyens fortid - kollektiviseringens periode. Det er romanerne "Eva"; V. Belova, "Kasyan Ostudny"; I. Akulova, "Mænd og kvinder"; B. Mozhaev.

Roman I. Akulova "Kasyan Ostudny"; er dedikeret til den meget vanskelige præ-kolkhoz-periode i det sovjetiske landskab, som går forud for kollektiviseringen. Handlingen foregår i Trans-Ural-landsbyen Ustoinoy i Irbit-distriktet. Landsbyen i slutningen af ​​1920'erne præsenteres i en række forskellige menneskeskæbner. Akulovs kunstneriske opdagelse var billedet af Fedot Kadushkins knytnæve, i hvis skabelse han følger stien lagt af Sholokhov i "Virgin Soil Upturned". Dette er en tragisk figur i hans tid: i fortiden, en fattig mand, der sælger måtter, Kadushkin bliver ejer under sovjetisk styre, men ejendom, som vist i romanen, deformerer hans sjæl, og han kommer i konflikt med myndighederne.

At følge Sholokhov-traditionen påvirkede forfatteren i hans evne til at skabe ikke kun sociale typer, såsom Kadushkin-næven, men også individuelle karakterer, såsom middelbonden Arkady Ogloblin, den fattige Titushka Ryamak, Vanyuka Volk, osv. Disse er meget forskellige. karakterer i deres psykologiske essens.

B. Mozhaevs roman "Mænd og kvinder" skiller sig ud blandt værkerne om landskabet. Romanens første bog udkom i 1976, den anden bog i 1987. Den første bog giver en kronik om hverdagslivet i landsbyen, der går forud for kollektiviseringen, den anden - de sociale omvæltninger, der følger med kollektiviseringen. Med hele sin romans indhold viser Mozhaev, at der ikke var behov for at ødelægge den århundreder gamle bondeliv så grusomt, sindssygt, uforskammet. Mozhaev har i modsætning til Sholokhov sin egen synsvinkel på begivenhederne i de seneste år. Men man skal ikke så meget modsætte sig, men betragte Mozhaevs roman som en fortsættelse og uddybning af Sholokhovs traditioner. Mozhaev, da han blev spurgt af en af ​​Literaturnaya Gazeta-korrespondenterne, om han leder i "Mænd og kvinder"; uenighed med "Virgin Soil Upturned"; , svarede, at man i Sholokhovs roman ikke kun skal se svagheder, men også styrker. "Det er også umuligt," bemærkede forfatteren, for ikke at tage hensyn til den tid, hvor romanen "Virgin Soil Upturned" blev til. På spørgsmålet om, hvad der fik ham til at skrive romanen "Mænd og kvinder"; en tredimensionel billede af, hvad der skete med landsbyen, hvordan vi nåede det punkt, og hvordan det hele påvirkede det nuværende liv.

Af alle de mange forskellige problemer, der er forbundet med kollektiviseringsperioden, gør Mozhaev problemet med overskridelser tilladt i forhold til bønderne til hovedemnet for forskning. Systemet af karakterer i romanen er underlagt dette problem. Mozhaev skabte romanen i moderne tid, og han havde i modsætning til Sholokhov mulighed for at give en bredere dækning af de tragiske aspekter af den afbildede æra. Vi deler synspunktet fra de kritikere, der ikke forklejner betydningen af ​​Sholokhovs roman, de mener, at "Virgin Soil Upturned", ligesom "Mænd og kvinder", er sider af den samme sandhed om kollektivisering, det mest komplekse fænomen i vores historie. Hver forfatter, som bemærket af kritik, vælger sin egen vinkel på denne begivenhed. Platonov udelukker ikke Sholokhov, Sholokhov - Mozhaev.

Begivenhederne afbildet i romanen "Mænd og kvinder" gives oftest gennem billedet af middelbonden Andrei Borodin, der repræsenterer den bedste del af landsbyen. På denne måde udvidede Mozhaev typologien af ​​middelbøndernes karakterer. I modsætning til Sholokhovs helt, mellembonden Maidannikov, der accepterede ideen om kollektivisering, er Mozhaevs helt imod den, fordi han forstår, at den kollektive gård er trældom for bønderne. For ham er det bedre at lægge hænderne på sig selv end at bringe alt tjent med en pukkel til kollektivgården. ";Det er ikke den ballade, at der skabes kollektive gårde, problemet er, at de ikke er lavet på en menneskelig måde, de er alle i en mængde: inventar, frø, kvæg drives ind i fælles gårde, alt, lige ned til høns, " han siger. Sholokhov i "Virgin Soil Upturned"; tegner en meget vanskelig situation, der udviklede sig i kollektiviseringen. På den ene side vises den entusiasme, hvormed befolkningen i Gremyachinsk møder ideen om kollektivisering, og på den anden side de vrede tilråb fra modstanderne af kollektivisering, der høres på bøndernes møde: ";Vent et minut til at være med! Der er ikke noget, der driver os til fjols. Opløs kollektivbrugene ..."; Med smerte må Davydov se, hvordan gårsdagens arbejdere, efter at have tilsluttet sig den kollektive gård, bliver ligeglade med resultaterne af deres arbejde, over for husdyr, jord, som de "fremmede";. Midt i markarbejdet undlader kollektive landmænd deres arbejde, arrangerer hanekampe. Som medlem af landsbyrådet nægter han at deltage i fradrivelse, da han ser, hvordan grundlaget for bondelivet bliver krænket. Det er ikke tilfældigt, at han bliver varetægtsfængslet. Ved at bruge eksemplet med Borodin-familien vil forfatteren vise, hvilken slags splid kollektivisering har ført til forholdet mellem slægtninge. Andrei og hans brødres veje divergerer, på trods af at de altid har været forenet, som fingre i en knytnæve. Forgæves er indsatsen fra den yngre bror Maxim, som overtaler Andrey til at slutte sig til den kollektive bedrift: "Måske kommer der gode ting ud af disse kollektive gårde. Vi skal prøve ...";.

Det generaliserede billede af landsbyens tragedie, skabt af Mozhaev, består af både massescener og individuelle episoder. Bondemasserne i Mozhaev er mere aktive end i Sholokhov. Hun er skildret i dynamik, i refleksioner, tvivl, stridigheder med aktivister, i åbne taler mod myndighederne.

Den kunstneriske opdagelse af forfatteren i ";Mænd og kvinder"; groteske typer af sådanne dommere af folkets skæbne, acceleratorer af "universelt paradis" dukkede op, som Zemin, Ashikhmin, Vozvyshaev. Disse jingoistiske ridders handlinger, der skyndte sig at gennemføre en fuldstændig kollektiviseringskampagne i løbet af få dage, fører til bøndernes modstand, provokerer dem til et oprør, som et resultat af hvilket uskyldige mennesker dør.

Med alle de væsentlige opdagelser, som den moderne roman om kollektivisering har gjort, og som hver især argumenterer på sin egen måde med "Virgin Soil Upturned", er ikke en af ​​dem gået forbi Sholokhovs erfaring. Og kritikeren N. Fed har ret, som bemærkede, at "ingen af ​​de moderne forfattere, der skriver om landskabet, med en sådan kraft som Sholokhov, har vist evnen til at opfatte virkeligheden i dens dannelse, i dens inkonsekvens, ingen af ​​dem, Tendensen til modigt at skildre epokens komplekse sociale og ideologiske modsætninger, til holistisk at omfavne landsbyens individuelle og sociale liv, manifesterede sig ikke så stærkt som i Sholokhovs; en .

Y. SHOLOKHOVS MILITÆRE EPOS

1. Essays, historie "; Videnskab om had";. Romanen "; De kæmpede for fædrelandet";

I krigsårene arbejdede Sholokhov, ligesom mange sovjetiske forfattere, som krigskorrespondent for avisen Pravda. I prosaen fra krigens første år, repræsenteret ved essays og en historie, blev mange træk ved Sholokhov som kampmaler bestemt, hvilket senere ville påvirke efterkrigsprosaen. Essayet, som mange forfattere arbejdede i i krigens første år, var en krønike om krigens krønike. Essayets strenge dokumentariske karakter skabte "synkronisme"; læserens opfattelse af begivenheden, uanset hvilken rumlig afstand der adskiller dem. I modsætning til mange essayister fra krigsårene (Erenburg, Tikhonov, Simonov), der direkte udtrykte deres synspunkter, stoler Sholokhov på, at heltene udtrykker deres tanker, og først til sidst opsummerer sine tanker om de kæmpende menneskers skæbne: "To følelser lev i Donkosakkernes hjerter: kærlighed til moderlandet og had til angriberne. Kærlighed vil leve evigt, men lad hadet leve indtil fjendens endelige nederlag"; en .

En sådan slutning, karakteristisk for alle Sholokhovs essays, hjalp forfatteren med at afsløre sjælens skønhed og heltemodigheden hos almindelige deltagere i krigen.

I begrebet Sholokhov, som bemærket af kritik, er menneskehedens kriterium et individs evne til at realisere sig selv, sin plads i kampens verden, omfanget og graden af ​​forståelse af hans ansvar over for børn, liv, historie. I essayet ";I kosakernes kollektive gårde"; det er vist, hvor hårdt kosakkerne arbejder for fronten, fordi alle føler sig personligt ansvarlige for fædrelandets skæbne. En høj bevidsthed om borgerpligt, arbejdsdisciplin er typisk for essays helte. Som en af ​​heltene indrømmer, "kan de ikke arbejde dårligt, da fjenden er grusom, og derfor er de nødt til at arbejde stædigt og grusomt."

Sholokhovs essays har en intern begrebsmæssig enhed. Alle af dem er underordnet ideen om at bekræfte retfærdighed, historisk gengældelse, helligheden af ​​både følelsen af ​​moderlandet og følelsen af ​​had. Styrken af ​​essays indflydelse på læseren blev i høj grad bestemt af, at der er tale om rapporter fra krigens varmeste punkter - sydfronten. de er blottet for patos, store ord, de genskaber grusomme billeder af fjendens grusomheder. Landskabsbygninger skaber en vis følelsesmæssig stemning, der kalder læseren til gengældelse. Fjenden har krænket kornavlerens fredelige arbejde, folk bryder væk fra de mest presserende sager og tager en riffel op..

Et deprimerende landskabsbillede af et ødelagt, forpint land gives i essayet ";I retning mod Smolensk";. Disse er øde, forladte landsbyer. Disse er "nedtrampede, sørgeligt strittende rug, landsbyer og landsbyer brændt til grunden, kirker ødelagt af granater og bomber";
(bind 8, s. 129).

Den moralske opposition fra de kræfter, der kæmper i krigen, bliver den førende dramatiske kerne for forfatteren, der organiserer hele strukturen af ​​essays, deres poetik ("; Krigsfanger";, "; I Syden";, "; Infamy" ;. "Science of had";. Selvom historien er baseret på den virkelige historie om en frontsoldat, lukker forfatteren sig ikke inden for rammerne af en privat skæbne. Han giver en kunstnerisk generalisering af den moralske oplevelse af mennesker og krigens barske lektioner Historien fortælles på vegne af helten selv - løjtnant Gerasimov. Dette er typisk for forfatterens stilteknik, som giver særlig autenticitet til det der fortælles. Det er ikke let for løjtnant Gerasimov at "videnskabshad";. Spor af lidelse er skarpt markeret i hans udseende. hans øjne snævrede sig trætte sammen, han talte med en krakeleret basstemme og krydsede af og til sine store knudrede fingre , og underligt nok ikke passede til hans stærke skikkelse, med et energisk, modigt ansigt, denne gestus, der så veltalende formidler tavs sorg eller dyb og smertefuld meditation ";. Heltens historie om sig selv afspejler stadierne i hans åndelige udvikling.

I en endeløs række af dystre minder om helten huskes et billede, der efterlod et uhelet sår i sjælen. Helten husker en teenagepige, der blev misbrugt af fjender. "Hun lå i kartoffeltoppe, en lille pige, næsten et barn, og rundt omkring var der blodige elevnotesbøger og lærebøger<...>hendes ansigt var frygteligt skåret med en kløft, og i hånden knugede hun en åben skoletaske.

Forfatteren er selv med til at forstå Gerasimovs historie som et typisk udtryk for hele folkets følelser og stemninger. han tyr til bevidst symbolisering af det afbildede. Løjtnantens historie om sig selv, om krigens prøvelser, er indledt af et landskabsbillede, som forestiller en mægtig eg, der har stået på slagmarken.

Evnen til at koncentrere det generelle i det separate, folks oplevelse i en persons individuelle skæbne - et træk ved Sholokhov - episk - blev også afspejlet i denne historie, i skæbnen for en almindelig deltager i krigen, som var bestemt til at gå gennem alle helvedes cirkler i tysk fangenskab.

";De kæmpede for Fædrelandet";

For Sholokhov er krig ikke en fatal uundgåelighed, der kontrollerer dens vigtigste deltagere, krig er et sociohistorisk fænomen, en styrkeprøve for en persons ideologiske og moralske kvaliteter. Et sandt billede af krigen, af hvordan en landsdækkende, fælles katastrofe, et helt folks pine, er dannet ud fra personlige problemer og sorg hos et individ, kan, mente Sholokhov, kun give den forfatter, der kender en soldats psykologi, hans militære arbejde, et rent hjerte og moralsk udholdenhed<...>

I den ufærdige roman "; De kæmpede for fædrelandet"; Disse Sholokhovs principper om at skildre krigen fandt deres legemliggørelse.

Som udtænkt af forfatteren, romanen ";De kæmpede for fædrelandet"; skulle være 3 bøger. Den første skulle fortælle om førkrigstidens begivenheder i landet og det spanske folks kamp mod fascismen. Den anden og tredje bog var planlagt til at være dedikeret til det sovjetiske folks mod, lidelse og sejr i krigen.

Sholokhov indrømmede senere, at da han begyndte at skrive en roman, var han nødt til at adlyde omstændigheder. Denne ";underordning"; kom til udtryk i, at romanen begyndte med kampscener. Der var en krig, heltene kæmpede, "vi vidste lidt eller næsten intet om deres fortid, om førkrigslivet." I 1965 skrev Sholokhov, at romanen begyndte fra midten. Nu har han en krop. Nu sætter jeg hovedet og benene fast på torsoen. Det er svært"; 1.

Kapitlerne udgivet i 1869 afspejler førkrigsårene, hvor opmærksomheden er fokuseret på Streltsov-familien, dens uenighed. I de samme kapitler introducerer forfatteren i fortællingen skæbnen for Nikolais storebror, general Alexander Streltsov, som blev undertrykt i 1937 og rehabiliteret før krigen.

Ved at bruge eksemplet på general Streltsovs skæbne rejser forfatteren emnet for vores hærs tragedie, som før krigen, som et resultat af undertrykkelse, mistede sine talentfulde specialister. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren forventer militærbilleder med general Streltsovs tragiske skæbne. Dette hjælper med at afklare årsagerne til vores hærs midlertidige tilbageslag i de første måneder af vores krig.

Af de tre dramatiske ledemotiver angivet i romanen - dramaet i Streltsovs personlige liv, general Streltsovs skæbne, krigens forestående tragedier - fokuserer forfatteren på krigens tragedie.

Det episke billede af folkets skæbne i krigen er dannet både ud fra individuelle scener, hvor krigens liv er skildret, og fra heroiske billeder af kampe. Den største opmærksomhed rettes mod almindelige soldater, gårsdagens arbejdere i landsbyen. et individs skæbne er givet i sammenhæng med folkets skæbne.

Handlingen i de første kapitler af romanen begynder i sommeren 1942, det er det tidspunkt, hvor vores tropper trækker sig tilbage til Don. Der gives tragiske billeder af kampene, der udspiller sig i Don-stepperne, som går forud for slaget ved Volga.

Sholokhov i denne roman, som i alt hans arbejde, forbliver tro mod den enkelte demokratiske linje i hans arbejde: i centrum af det er almindelige mennesker, almindelige soldater, arbejdere - minearbejder Pyotr Lopakhin, mejetærsker Ivan Zvyagintsev, MTS-agronom Nikolai Streltsov. Dette er også korporal Kochetygin, kaptajn Suleskov m.fl.. Soldaterne i romanen kæmper ikke kun, de afslører sig selv i fylden af ​​deres menneskelige essens: i intense refleksioner over fædrelandets skæbne, i minder om en fredelig fortid, om deres familier, børn, kære.

Tragiske kampscener er som regel forud for landskabsskitser, hvor krigens spor afspejles: steppen, der er svedet af varmen, træt lægger græs, matte, livløst skinnende strandenge"; 1.

Et træk ved fortællingen er tilstedeværelsen i romanen af ​​forskellige følelsesmæssige strømme: sublimt heroiske og komisk hverdagsagtige. Scenerne, der skildrer krigens liv, er oftest farvet med humor, og de er hovedsageligt forbundet med Zvyagintsev, hans verbale træfninger med Lopakhin.

Tragedien om regimentets tilbagetrækning er givet gennem øjnene af dets deltagere, og frem for alt Nikolai Streltsov, som er tildelt rollen som kommentator på begivenhederne. Tragiske billeder af tilbagetoget i de første måneder af krigen dukker op i hans erindringer, da regimentet kæmpede mod fire kampvognsangreb og fire bombeangreb. Det mest sørgelige billede, der kommer til at tænke på, er blomstrende solsikker, der ikke havde tid til at luge, og en dræbt maskingevær, der ligger i solsikker, dækket af gyldne kronblade.

Forfatteren formåede at formidle soldaternes høje ansvarsfølelse for deres lands skæbne i Streltsovs tanker om, hvad der sker.

Når han tænker på soldaternes adfærd i krigen, og frem for alt hans venner Zvyagitsev og Lopakhin, kommer han til den konklusion, at intet menneskeligt er fremmed for disse mennesker: "Kun i går deltog disse mennesker i kampen, og i dag krigen for dem synes ikke at eksistere<...>Alt er klart for dem, alt er enkelt.. De taler ikke om tilbagetog, ligesom om døden. Krig er som at bestige et stejlt bjerg, sejren er der, på toppen. Så de går uden at skændes på en tom måde om vejens uundgåelige vanskeligheder, og filosoferer ikke listigt<...>

Kritikeren Ovcharenko A. bemærkede med rette, at hele den militære prosa fra forfatterne af den anden bølge efterfølgende ville vokse ud af Sholokhovs kampscener, og billedet af den 19-årige soldat Kochetygov ville gå forud for heltene fra Y. Bondarev og V. Bykov.

Romanens episke bredde, sammen med kampscener, er givet af dens mætning med monologer-ytringer, detaljerede refleksioner af Lopakhin, Zvyagintsev, Streltsov, dialoger, nogle gange komisk reduceret (Lopakhin-Zvyagintsev, Lopakhin-Kopytovsky), derefter rejst til dramatik. (Streltsov-Lopakhin, Nekrasov-Lopakhin) . Under forskellige omstændigheder giver de en følelse af "mesterens samvittighed", patriotisme, had til fjenden. Hver af karaktererne er et individ med deres egne karaktertræk.

Først fremstår Lopakhin som en hånende, vred-tunget, lystig fyr. Men dette "; letsindigt"; ved første øjekast er en soldat i stand til dybt at opleve tilbagetrækningens tragedie. han forklarer Streltsov korrekt årsagen til vores første fiaskoer. "Og dette sker, fordi," siger han, "fordi du og jeg endnu ikke har lært at kæmpe ordentligt, og ægte vrede er ikke nok i os." På folk som Lopakhin, besat af en følelse af had og et ønske om at fordrive fascisterne fra de besatte områder, som vist af Sholokhov, blev hærens kampånd bevaret. En følelse af gensidig bistand, kammeratskab, evnen til at empati - de funktioner, der adskiller ham fra den generelle serie.

Sandheden om krigen er også billeder af frontlinjelivet, det er heroiske kampe, hvor helte deltager, dette er også den tragiske intensitet af ekstreme situationer ..

Krigen gives oftere gennem øjnene af en almindelig deltager i begivenhederne, som er skildret bredt. Den volumetriske afsløring af karakterernes karakter opnås på grund af det faktum, at forfatteren fokuserer "på soldatens ansigtsudtryk", for hvem intet menneskeligt er fremmed i krig. Krigen, hvor forfærdelig den end kan være, er ikke i stand til at dræbe i en person hans evne til at nyde hvert øjeblik af livet i øjeblikke med en kort pause mellem slagene, den skærper hans ansvarsfølelse over for generationer, evnen til at opfatte universel sorg som hans personlige. Lopakhin, da han bliver spurgt af Zvyagintsev, hvilken slags sorg han har, svarer: "; Tyskerne huggede midlertidigt Hviderusland fra mig, Ukraine, Donbass, og nu har de sandsynligvis besat min by" ;.

Evnen til at føle empati med naturen afsløres som et af de attraktive træk ved karakterernes åndelige fremtoning. Naturen er givet af forfatteren i al dens lyd, farveområde og oftest gennem øjnene på mejetærskeren Zvyagintsev, som subtilt mærker det. Kampen var lige stillet, et øjeblik var der "salig stilhed". I Zvyagintsev, der kommer ud af en brændende orkan, afslører forfatteren livets uforgængelighed, evnen til at føle sig bitter ved synet af et ødelagt land. Varmt modent brød vil gøre et særligt smertefuldt indtryk på ham. Med lyrisk penetrering gives en kornavlers oplevelser, når han henter et hvedeaks, der har overlevet ilden i kanten af ​​marken, og lugter det utydeligt hvisker: “;<...>Det var, hvad den forbandede tysker, hans forbenede sjæl, gjorde mod dig";..

Zvyagitsev, et vidne om menneskelig sorg og lidelse i krigen, havde en chance for at se brændende modent brød i steppevidden for første gang, og derfor, bemærker forfatteren, ";hans sjæl længtes";.

Som kritikeren A. Khvatov med rette bemærkede, skal man være en genial kunstner og en person, der overlevede de øjeblikke, der gik forud for slaget, selve slaget, for at tegne sådanne billeder. I dem optræder poesi og tankegang, kunst og filosofi i en høj syntese"; 1 .

Sholokhovs opdagelse var, at han for første gang i militærprosa var i stand til at fremhæve det storstilede, lysende heroiske i det almindelige hverdagsliv for at forstå det som det ledende princip i karaktererne af almindelige krigsdeltagere. Dette kunstneriske princip af Sholokhov vil blive det førende for forfattere, der skriver om krigen.

2. ";Menneskets skæbne";

Historien blev offentliggjort den 1. januar 1957 i avisen Pravda. Specifik menneskelig skæbne, bestemt af sociohistoriske omstændigheder og national karakter, har fået universel menneskelig betydning. På trods af den traditionelle karakter af historiens genre, er den nyskabende. Kompositionens klassiske stringens, plottets barske lakonisme og spænding kombineres her med episk og tragedie, som ikke tidligere var karakteristisk for den lille form, folkets skæbne blev realiseret. Historiens genre blev af mange defineret som "; mikro-epopee";, "; episk, komprimeret til en historie";, "; episk historie";.

Allerede begyndelsen af ​​historien er fastholdt i en episk tone. Forfatteren beskriver lidenskabsløst roligt mudderskredet, hestenes træthed, den forfaldne båd, som de rejsende krydser floden på en forårsdag. Den rolige tone i historien slutter brat, så snart Andrey Sokolov kommer op og fortæller om sit liv.

I historien er den lyriske forfatters begyndelse mærkbart styrket, to stemmer lyder: "leder"; Andrey Sokolov taler om sit liv. Forfatteren er en lytter, en tilfældig samtalepartner, en aktiv og opfattende person. Den spænding, hvormed Andrei Sokolov fortæller om sin bitre skæbne, overføres også til fortælleren, som får læseren til ikke blot at opleve, men også begribe ét menneskeliv som et fænomen i æraen, for i det at se det universelle indhold og betydning.

Den centrale del af heltens tilståelse er krigens rædsler, som helten oplever. ";Ferocity"; Realisme, der er iboende i Sholokhov-epos, fandt sit udtryk i historien: forfatteren pisker dramatiske begivenheder op og tester helten for styrke. De rædsler, som helten oplever, er tysk fangenskab, flugt, ydmygelse, kulde, en konstant trussel mod livet, når schæferhunde nærmest gnavede sig ihjel, er dette en duel med kommandant Müller. "Hvor end de førte mig hen, og disse to års fangenskab!<...>Forbandede bastards slår dem på den måde, som de ikke slår dyr i vores land<...>De slår dig, fordi du er russer, fordi du stadig ser på den hvide verden<...>", - siger Andrey Sokolov.

Efter at være flygtet fra fangenskab falder en ny ulykke over helten - nyheder fra Voronezh om hans kone og døtres død fra en tysk bombe og snart hans søns død: "Nøjagtigt den niende maj, om morgenen, d. sejrsdagen blev Anatoly dræbt af en tysk snigskytte<...>";

Forfatteren-lytteren formidler sit chok fra det, han hørte gennem portrætdetaljer: "Han lagde sine store mørke hænder på sine knæ, krumbøjet. Jeg så på ham fra siden, og jeg følte mig utryg<...>Har du nogensinde set øjne, som om de var drysset med aske, fyldt med så uundgåelig dødsangst, at det er svært at se ind i dem? Det var øjnene af min tilfældige samtalepartner.

Volumetrisk afsløring af billedet af Andrei Sokolov er også hjulpet af et så vigtigt strejf af hans efterkrigsbiografi som at være bag pigtråd hos os, efter at han vendte tilbage fra krigen. Forfatteren taler om dette dog allegorisk: Helten har ofte en drøm, hvor han er bag pigtråden i vores lejr, og hans slægtninge er frie, på den anden side.

Slutningen af ​​historien er fantastisk. Efter at have gennemgået alle krigens prøvelser formåede helten at bevare sin menneskelighed, værdighed og tage ansvar for skæbnen for drengen Vanyusha, som også blev forældreløs af krigen. Forfatterens refleksion over disse to menneskers fremtid er historiens filosofiske og semantiske kulmination.

Fortællingen synes at være oversat fra det tragisk håbløse til en tone gennemsyret af tro og håb. ";To forældreløse mennesker, to sandkorn, kastet ud i fremmede lande af en militær orkan af hidtil uset styrke<...>Er der noget foran dem?";

YI.MILITÆRE EPO SHOLOKHOV

OG PROSA OM KRIGEN I 50-80'ERNE

Sholokhovs epos havde en gavnlig effekt på hele den russiske prosa i det tyvende århundrede. Kritikken så denne indflydelse primært i begrebet verden og mennesket, i den kunstneriske "superopgave", som forfatteren selv definerede som ønsket om at formidle menneskets charme.

Sholokhovs traditioner kan spores mest håndgribeligt i militærprosa. Ifølge kritikeren A. Khvatov blev Sholokhov for forfattere, der skrev om krigen, "en skole og en model, en slags stemmegaffel af medborgerskab og kunstnerskab"; en .

Påstanden om nye tendenser i udviklingen af ​​militær prosa i 1950'erne-1980'erne er forbundet af moderne kritik med udgivelsen i 1957 af The Fate of Man, som koncentrerede de førende tendenser i udviklingen af ​​militær prosa i dens nye periode. Siden fremkomsten af ​​denne historie er tæt opmærksomhed på en almindelig persons indre verden blevet dominerende i litteraturen om krigen.

For første gang i efterkrigslitteraturen er fortællingens helt ikke en person, socialt aktiv, "avanceret"; ifølge terminologien fra disse år, og helten er "ubemærket";, ";simpel";, ";almindelig";. Billedet af Andrei Sokolov, bevidst skabt af forfatteren, som kritikere bemærkede, som billedet af en "almindelig" person, der ikke bemærkes af noget særligt, markerer en drejning i litteraturen om socialistisk realisme mod traditionerne fra klassikerne fra det 19. århundrede: fra skildringen af ​​træk erhvervet under påvirkning af sociale forandringer og (tilbagekomst) til skildringen af ​​folke-nationale, traditionelle træk"; 2 .

Skæbnen for helten Andrei Sokolov er givet af forfatteren funktionerne i "universalitet". Vægtskiftet fra spørgsmålet om forholdet mellem individet og staten (det sociale aspekt) til den indre verden og personlige kvaliteter hos et individ (moralsk aspekt), en "ikke-heroisk" helt, en helt som alle andre, var af grundlæggende betydning for udviklingen af ​​både militær og alle efterfølgende prosa årtier.

Personlighed og historie, dannelsen (ideologisk, moralsk, åndelig) af personlighed i vendepunkterne bestemte et af træk ved Sholokhovs militære epos. Originaliteten af ​​helten i epos "; Menneskets skæbne"; kritik så i det faktum, at han går ind i fortællingen "; den mest upåfaldende person, efter at have gennemgået de prøvelser, der ramte ham, forlader han os som en kæmpe"; en .

I historien ";Menneskets skæbne"; Sholokhov fortsatte og uddybede de ideologiske og kunstneriske principper defineret i romanen "De kæmpede for moderlandet";. Grusomheden, alvoren af ​​forfatterens realisme afspejledes her i den realistiske nøjagtighed af billederne af kampe, i evnen til usminket at skildre tragedien for en person i krig, hans usikkerhed. Dette er scenerne af den 19-årige soldat Kochetygovs heroiske død og beskrivelsen af ​​Golosjtjekovs begravelse, fuld af sandhed og bitterhed.

Ved at analysere kampscenerne i romanen "De kæmpede for moderlandet" bemærkede kritikere med rette, at al militærlitteraturen fra den såkaldte anden bølge efterfølgende voksede ud af disse malerier, og billedet af det unge Komsomol-medlem Kochetygov gik forud for det vigtigste karaktererne Y. Bondarev og G. Baklanov.

Militærprosaen i anden halvdel af 1950'erne og 1980'erne forsøgte efter Sholokhov at forstå livet i al dets kompleksitet, i modsætninger og overvinde dem. I arbejdet med Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Fordrejning af karaktererne, som Sholokhov, befandt de sig i ekstremt komplicerede situationer, der krævede, at de tog de mest ansvarlige beslutninger, ofte mellem liv og død. Efter Sholokhov afslører de den fulde dybde af psykologiske oplevelser, der er iboende i de mest almindelige mennesker. Af stor betydning i disse forfatteres prosa er Sholokhovs personlighedsbegreb, som er baseret på tro på en person, hans evne til at overvinde enhver tragisk situation, til at påvirke hans adfærd på begivenhedsforløbet, hvori han er involveret. Ingen prøvelser, ingen oplevet bitterhed, forbundet med tab i krigen, som med Sholokhov, vil bryde heltenes vilje og ønske om livet. Den menneskelige skæbnes tragedie, ligesom Sholokhovs, kan spores i sammenhæng med folkets tragedie i krigen.

I historien "Menneskets Moder"; V. Zakrutkin afslører ligesom Sholokhov i "En mands skæbne" essensen af ​​heltinden Mary, højden af ​​hendes menneskelige bedrift under ekstremt tragiske omstændigheder. Zakrutkinas heltinde, ligesom Sholokhovs helt, er ikke udstyret med hverken en exceptionel biografi (Maria mælkepige) eller fremragende kvaliteter. Menneskeheden findes i Mary i evnen til at reagere på en andens sorg og glemme sin egen sorg (hendes mands og søns død). På baggrund af en andens sorg - en nabopiges død - opfattes ens egen sorg som "en dråbe usynlig for verden i den frygtelige brede flod af menneskelig sorg";

Zakrutkins heltindes skæbne legemliggør ikke kun krigens forfærdelige ondskab, ikke kun tragisk, men også overvindelsen af ​​tragedien.

En af Sholokhovs opdagelser i det militære epos er en dyb interesse for den almindelige soldat, hans hårde militære arbejde, hans komplekse oplevelser. Dette træk ved Sholokhov blev det vigtigste kunstneriske princip for forfattere, der skrev om krigen.

Yu. Bondarevs, V. Bykovs, V. Baklanovs værker er gennemsyret af en dyb interesse for psykologien bag soldatens bedrifter. "Sjolokhov-traditionen manifesterer sig i dem, som kritikeren Yanchenkov V. bemærker, i selve naturen af ​​billedet af en krigsførende person. Ligesom Sholokhov er disse forfattere ikke kun interesserede i dannelsesprocessen, dannelsen af ​​karakteren af ​​en helt i en krig, men også i at vise dramatiske situationer, hvor forskellige facetter af allerede etablerede modne karakterer"; en .

Mennesket og krigens tragiske omstændigheder spores af disse forfattere ikke i det ydre omrids af heltens skæbne, men i de dybe processer, der finder sted i hans sjæl.

Sholokhovs traditioner for militærepos er særligt håndgribelige i Y. Bondarevs arbejde. Det æstetiske hovedprincip for Bondarev, såvel som for alle forfatterne af Bondarev-skolen, var sandheden om krigen, den største autenticitet, koncentrationen af ​​krigen, en grundig analyse og syntese af karakter"; 1 .

Efter Sholokhov opnår Bondarev og forfatterne på hans skole stor kunstnerisk udtryksevne ved at beskrive en mand i krig ved at indsnævre forfatterens vision og fokusere opmærksomheden på én deling, én skyttegrav, én menneskeskæbne.

I Bondarevs prosa bemærkede kritik syntesen af ​​to principper for skildring af krig - skyttegrav og panorama. dette er en tradition, der blev etableret i krigsårene i Sholokhovs roman "; De kæmpede for fædrelandet" ;. Bondarev, der talte om den indflydelse, Sholokhov havde på ham, bemærkede, at han tiltrak ham primært som en fremragende psykolog, der studerer en person ikke med et teoretisk rettet sind, men med evnen til at ændre det virkelige liv og et menneske i det med jordisk foranderlig følelser. Et andet træk noteret af Bondarev i Sholokhov er sandheden, opløst ikke kun i alle hans karakterer, men også i selve landskabet.

Krigssandheden for Bondarev (efter hans egen indrømmelse0) vil være en grundig analyse og syntese af karakter. ";Bataljoner beder om ild";, ";Sidste salver";.

I "Bataljoner beder om ild"; en person studeres, hans moralske overbevisning er på grænsen til liv og død. Historien gengiver en af ​​krigens tragiske episoder. Allerede i landskabsskitsen, der går forud for bataljonsscenerne, er der skabt en tragisk baggrund.

"Bombningen varede omkring fyrre minutter. På himlen sort til zenit forlod tyske fly akavet opstilling med en stram rumlen. De gik lavt over skovene mod vest, mod den matte røde solkugle, som så ud til at krydse i det hvirvlende mørke. Alt brændte, revet, revnede på sporene, og hvor den gamle tilsodede pumpestation for nylig havde stået, var der nu et sort bjerg af forkullede mursten ... ";. Det militære landskab, som vi kan se, er ligesom Sholokhovs, bygget på kontrasterne mellem krig og civilt liv. Tre principper støder sammen: mennesket, naturen, krig.

Klimascenen for det ulige slag, som Bulbanyuks bataljon tager på sig, chokerer med sin tragedie. En mands tragedie, hans usikkerhed i krigen, formidles i så psykologisk udtryksfulde detaljer som "en varm ild, der som en tornado fejer over Boris og ser ud til at" sætte ild til hans hår gennem hans kasket og presse ham til jorden, som med en brændende mur ";. Generel tragedie (en byge af tyske granater falder over bataljonen) forværres af tragedien om individuelle heltes skæbner: Major Bulbanyuk, tvillingebrødrene Berezkin, den desperate Orlov, den tilsyneladende udødelige Zhorka Vitkovsky.I det overordnede billede af en mands tragedie i krigen går forfatteren ind i konflikten mellem to kommandanter - Iverzev og Ermakov, som hjælper med at løse problemet med lederens moralske ansvar i krigen for et specifikt menneske liv.

En endnu større koncentration af handling, fokus på en helts skæbne, hans liv, heltemod, kærlighed, død opnås af forfatteren i historien "The Last Volleys". I romanen "Varm sne"; Bondarev uddyber billedets skala. Syntese af to principper for billedet af krigen - "panorama"; og ";rench"; (en tradition, der stammer fra romanen "De kæmpede for fædrelandet";) - observeres i denne roman.. Her er det samme studie af en mand i en krig på grænsen til liv og død, men i en mere dybdegående form. Fuldstændigheden af ​​afsløringen af ​​karakterer opnås på grund af den ekstreme forværring af den moralske konflikt. I krigen bliver Bondarevs helte (som Sholokhovs) testet for menneskeheden: fra menig Rubin til hærfører Bessonov. Bondarev fortsatte ikke kun, men uddybede også traditionerne i Sholokhovs militære epos: ikke kun frontlinjeoplevelse, kampens hede, men også kærlighed blev en formende moralsk faktor. Lyriske scener, i begyndelsen af ​​romanen og i slutningen, forbundet med Kuznetsov og Zoya, står i kontrast til krigens grusomhed.

Et af kendetegnene ved Sholokhovs dygtighed, bemærket af Bondarev, er hans evne til at "skabe det miljø for sine helte, den tragiske atmosfære af nyere virkelighed, som kaldes livet selv, lidelse, kamp i menneskehedens navn på jorden"; en . I Bondarev formidles atmosfæren af ​​det tragiske sammen med kampscener gennem sådanne helte som Kuznetsov og Zoya, deres kærlighed, som opstod i krigen, hvor den høje struktur af deres sjæl afsløres.

Bondarev vil yderligere uddybe Sholokhovs traditioner i sine romaner fra 70-80'erne ("; Shore";, "; Choice";, "; Game";), hvor han vil komme til en bredere filosofisk forståelse ikke kun af menneskets skæbne , men også om selve krigens sandhed.

LITTERATUR TIL EMNET №jeg

(";M. Sholokhovs tidlige værk";)

Biryukov F. M. Sholokhovs kunstneriske ord (Om "; Don-historier";) / / Russisk tale. 1973. Nr. 1. s. 33-42.

Gura V. Sholokhovs kreativitet. M., 1986.

Dergacheva E.S. Stilistisk originalitet af afsløringen af ​​karakter i "Don-historierne"; Sholokhov. Om spørgsmålet om dannelsen af ​​et stilistisk system i 1920'ernes prosa//Problemet om samspillet mellem metode, stil og genre i sovjetisk litteratur. Sverdlovsk. 1990. S. 42-51.

Kurginyan M.S. Begrebet mand i Sholokhovs værker (Moral aspekt af heltens egenskaber) / / Kurginyan M.S. Mennesket i det tyvende århundredes litteratur. M.1990. s. 188-209.

Kostin I. Om nogle træk ved psykologisk analyse i M. Sholokhovs arbejde//Metodeproblemer i litteraturens historie og teori. Vilnius. 1978.

Litvinov V. Sholokhovs lektioner: over siderne i ";Don-historier";// Ny verden. 1987. Nr. 5.

Litvinov V. Aspekter af det psykologiske (om træk ved originaliteten af ​​Sholokhovs psykologisme) / / Litvinov V. M. Sholokhov. M. 1985.

Proceedings of the International Symposium on the Poetics of M. Sholokhov. Beograd. april 1985. // Russisk litteratur. 1987. nr. 4. nr. 51-80.

Popova L. Lektion om "Don-historier"; i XI klasse//Litteratur i skolen. 1993. Nr. 4.

Satarova L. Bror mod bror//Det kunstneriske koncept om borgerkrigen i "Don-historierne";//Litteratur i skolen. 1993. Nr. 4.

Platonova//Principper for analyse af et litterært værk. M.1984. s. 94-110.

Yanchenko V. Til problemet med psykologisme i ";Don-historier"; M. Sholokhov // Don. 1976. Nr. 10. s. 151-150.

Yakimenko L. Begyndelsen på den kreative vej. ";Don-historier";//Yakimenko L. Udvalgte værker i 2 bind. T.I. Sholokhovs arbejde. M .: Skønlitteratur ";. 1982. S.28-80.

LITTERATUR TIL EMNET №II

(Epic "Quiet Don";)

Biryukov F. Kunstneriske opdagelser af M. Sholokhov. M., 1985.

Biryukov F. "Stille Don"; og hans kritikere//russisk litteratur. 1968. Nr. 2.

Biryukov F. Billedet af Grigory Melekhov i den ideologiske og kunstneriske opfattelse af "Quiet Don" // Historisk og litterær samling. M.-L., Izv. USSRs Videnskabsakademi. 1957.

Britikov A.F. Beherskelse af Mikhail Sholokhov. M.-L. : Nauka.1964.

Britikov A.F. Metaforer og symboler for konceptet "Quiet Flows the Don";//M. Sholokhovs kreativitet. M. 1975. S. 244.

Goffenschefer V. "Stille Don"; M. Sholokhova// V. Goffenschefer. Vindu til den store verden. Moskva: sovjetisk forfatter. 1971.

Gura V. Hvordan "Quiet Flows the Don" blev skabt. Kreativ historie af romanen af ​​M. Sholokhov. 2. udg. Moskva: sovjetisk forfatter. 1989.

Dryagin E.P. Sholokhov og den sovjetiske roman. Forlag ved Rostov Universitet. 1960.

Ermakov I. Episk og tragisk i genren "Quiet Flows the Don"; / / Videnskabelige noter fra Gorky State Pedagogical Institute. ER. Gorky. Problem. XIV. 1950. S. 35-48.

Ermolaev G.S. Mikhail Sholokhov og hans arbejde. St. Petersborg: Akademisk projekt, 2000.

Gåder og hemmeligheder om "Quiet Don"; (forskning). Samara. P.S. tryk 1996.

Zaitsev N. Sholokhovs poetiske billede af solen // Russisk litteratur, 1981. Nr. 2.

Zalesskaya L.M. Sholokhov og udviklingen af ​​romangenren//sovjetisk roman. Innovation. Poetik. Typologi. M.: Nauka, 1978. S. 116-149.

Kirpotin V.Ya. "Stille Don". Naturens tema // V.Ya. Kirpotin. Fremtidens Paphos. M.: Sovjetisk forfatter. 1963. S. 183-212.

Kiseleva L. Om funktionerne i psykologisk analyse i romanen "Quiet Flows the Don";//Izvestia fra USSR's Videnskabsakademi. En række litterære værker. og yaz. T.24. Udgave 2. 1965. S. 118-128.

Kurginyan M. Begrebet mennesket i M. Sholokhovs værker//Questions of Literature. 1975.

Litvinov V. Grigory Melekhovs tragedie. M.: Skønlitteratur. 1965.

Maslin A. Roman M. Sholokhov. M.: AN SSSR, 1963.

Mezentsev M.T. Romanernes skæbne Til diskussionen om problemet med forfatterskab af "The Quiet Don";. Samara: P.S. tryk.1994.

Palievsky P. World significance of Sholokhov // Our contemporary, 1973. No. 12.

Petelin V. "Stille Don"; M. Sholokhova//V. Petelin. Sholokhovs liv. Tragedien af ​​det russiske geni. M.: Tsentrpoligraf. 2003. S. 129-203.

S. Hyetso. S. Gustavson. Hvem skrev "Quiet Flows the Don"; (problemet med forfatterskabet til "Quiet Don";). M.: Bog. 1989.

Semanov S.N. "Stille Don"; - litteratur og historie. M.: Samtids. 1977.

Tamakhin V. Poetik af naturbilleder i "Quiet Don" // russisk litteratur. 1979. Nr. 3. s. 210-216.

Takho-Godi A. Solen som symbol i M. Sholokhovs roman "Quiet Flows the Don";//Filologiske videnskaber. 1975. nr. 4. P.9.

Fed N. Naturens vidunderlige ansigt// N. Fed. Genialitetens paradoks. Sholokhovs liv og værker. M.: Moderne forfatter. 1998. S. 193-230.

Khvatov A. Revolutionsepos//A. Khvatov. På kanten af ​​århundredet. Sholokhovs kunstneriske verden. S.: Sovremennik, 1975. S. 45-249.

Yakimenko L. ";Quiet Don";//L. Yakimenko. Udvalgte værker. T.II. Kreativitet M. Sholokhov. M.: Skønlitteratur. 1992. S. 84-579.

LITTERATUR TIL EMNET №IIjeg

(Romanen "Virgin Soil Upturned";)

Abramov F. Mennesker i "Virgin Soil Upturned"; M. Sholokhov.// Lør. ";Mikhail Sholokhov";. Led. Leningrad Universitet, 1956.

Biryukov F. Kampens og lidelsens epos: "Virgin Soil Upturned"; i dag.// Litteratur i skolen. 1988. nr. 1. S. 2-11.

Gerasimenko L. "Virgin Soil Upturned"; i sammenhæng med den moderne roman om kollektivisering // Bulletin of Moscow State University. serie 9. Filologi. 1989. nr. 2. S. 3-8.

Dvoryashin Yu.A. Er jomfru jord rejst i Sholokhovs roman//litteratur i skolen. 1990. Nr. 2.

Zalesskaya L.I. Genlæser i dag "Virgin Soil Upturned";//Zalesskaya L.I. Sholokhov og udviklingen af ​​den sovjetiske multinationale roman. M.: 1991.

Konovalova I.M. Sholokhov som et spejl af russisk kollektivisering//Spark. nr. 25. juni 1999. S. 26-29.

Kopleva N. De levende mod de døde. Mennesker kontra ikke-mennesker. -Genlæsning af "Virgin Soil Upturned";//Young Guard. 1996. Nr. 2.

Litvinov V. Lektioner "Virgin Soil Upturned";// Litteraturspørgsmål. 1991. nr. 9/10.

Fed N. Aesops sprog "Virgin Soil Upturned";// Fed N. The Paradox of a Genius .. M .: Modern Writer. 1998, side 111-137.

Khvatov A. I fædrelandet//A. Khvatov. På kanten af ​​århundredet. M.: nutidig. 1975, s. 325-388.

Yakimenko L. Opvendt jomfrujord// L. Yakimenko. Udvalgte værker i 2 bind. T.I. M.: Skønlitteratur.1982. s. 580-740.

LITTERATUR TIL EMNET №IY

(Militært epos af M. Sholokhov)

Biryukov F. M. Sholokhov. Genlæsning af klassikerne. Ed. Moskva statsuniversitet. 1998.

Biryukov F. Den Store Fædrelandskrig i M. Sholokhovs arbejde // Young Guard. 1973. Nr. 10.

Zhurbina E. The Art of Essay. Moskva: sovjetisk forfatter. 1967.

Kuzmichev I. Helt og mennesker. M.: Samtids. 1973.

Kotovskov V. Den store patriotiske krig i M. Sholokhovs arbejde // Neva. 1985. Nr. 5.

Kiseleva L. Sholokhov og krigen // Litteraturspørgsmål. 1985. Nr. 5.

Kozlov I. Militær prosa af M. Sholokhov // Litteraturspørgsmål. 1975. Nr. 5.

Lazarev V. Sholokhovs prosa fra krigsårene//russisk sprog i den nationale skole. 1985. Nr. 3.

Ovcharenko A. Sholokhov og krig // Vores samtid. 1985. Nr. 5.

Petelin V. En mand i krig // Venskab af folk. 1965. Nr. 5.

Soidir M. Om romanens historie ";De kæmpede for fædrelandet";//Litterær anmeldelse. 1975. Nr. 5.

Historien ";Menneskets skæbne";//Fed N. Geniets paradoks. M. Moderne forfatter. 1998. S. 138-192.

Khvatov A. Sholokhov under den store patriotiske krig//Zvezda.1962. nr. 6.

Khvatov A. I krigens dage//Khvatov A. På forkant med århundredet. M.: Sovremennik.1975. s. 50-79.

Yakimenko L. Epos of war//L. Yakimenko. Udvalgte værker i 2 bind. T.I. M.: Skønlitteratur. 1988, side 741-774.

Yanchenkov V. Epos om den nationale bedrift (Sholokhovs traditioner i den moderne militærroman) / / Don. 1975. Nr. 2.

Larin B.A. M. Sholokhovs historie "Menneskets skæbne"; (erfaring med formanalyse)//Larin B.A. Æstetik af forfatterens ord og sprog. L., 1979. S. 262.

EMNER OM RAPPORTER PÅ SEMINARKLASSER

Begrebet en person i ";Don-historier"; M. Sholokhov.

Beherskelse af plotkonstruktion i ";Don-historier"; (om eksemplet med analysen af ​​1-2 historier).

Borgerkrigens tragedie i ";Don-historierne";.

Historien om skabelsen af ​​romanen "Quiet Flows the Don";.

Funktioner af plottet i den første bog af "The Quiet Flows the Don";.

Funktioner af sammensætningen af ​​den anden bog af "The Quiet Flows the Don";.

"Stille Don"; som en episk roman.

Skildring af folkets tragedie i begivenhederne under Første Verdenskrig i romanen "Quiet Flows the Don";

Sholokhovs evne til at skabe karakterer af russiske kvinder.

a) Aksinya

b) Natalia

c) Ilyinichna

Husets billedes semantiske rolle i poetikken i "The Quiet Flows the Don"; (om Melekhov-familiens eksempel)

Korshunov-familiens tragedie i romanen "Quiet Flows the Don";

Grigory Melekhovs tragiske skæbne i "The Quiet Don";

Forståelse af Grigory Melekhovs skæbne i tidlig kritik

Forståelse af Grigory Melekhovs skæbne i moderne kritik

Tolstojs traditioner i eposet "Quiet Flows the Don";

Revolutionens lejr i romanen "Quiet Flows the Don";

Landskab og dets rolle i "Quiet Don";

"Jomfru jord opvendt" ; som en tragedieroman

Humor og dens semantiske rolle i romanen "Virgin Soil Upturned";

Plottet og sammensætningen af ​​1. bog i romanen "Jomfru jord opadvendt";

Plottet og sammensætningen af ​​2. bog i romanen "Jomfru jord opadvendt";

"Jomfru jord opvendt" ; i vurderingen af ​​moderne kritik

"Jomfru jord opvendt" ; og en moderne landsbyromantik

Militær journalistik af Sholokhov.

";De kæmpede for Fædrelandet";. Sholokhovs dygtighed som kampspiller.

";De kæmpede for fædrelandet";: træk ved plottet og kompositionen.

Plottet og sammensætningen af ​​historien "The Fate of a Man";

Genre originalitet af historien "The Fate of a Man";

Sholokhovs traditioner i moderne militærprosa (på eksemplet med analysen af ​​et eller to værker)

1 Se Essays om russisk litteraturs historie i det tyvende århundrede. Udgave 1. M., 1995. S. 41.

1 Se V.A. Chalmaev. Noveller af M. Sholokhov // Litteratur i skolen. 2003. Nr. 6. s. 14-19.

1 G. Ermolaev. M. Sholokhov og hans arbejde. Sankt Petersborg. 2000, s. 25.

1 Citeret. baseret på bogen: Gura V. How "Quiet Flows the Don" blev skabt. Den kreative historie af Sholokhovs roman. 2. udg. M.: Sovjetisk forfatter, 1989. S.103.

1 Litterær arv. M., 1963. S.696.

Michael Sholokhov, Fadeevs "Rout" og ... Anatoly Rybakov, "White Clothes" blev skrevet Michael Dudintsev, "Den triste detektiv" af Viktor...

Jo tættere på slutningen af ​​romanen, jo tydeligere invaderer motivet til misforståelser i Oblomovs forhold til generationen af ​​"Stoltsev". Heltene betragter dette motiv som fatalt. Som et resultat, mod slutningen, antager romanens plot funktionerne i en slags "rocktragedie": "Hvem forbandede dig, Ilya? Hvad gjorde du? Du er venlig, klog, blid, ædel... og... du er ved at dø!”

I disse afskedsord fra Olga mærkes Oblomovs "tragiske skyld" fuldt ud. Olga har dog ligesom Stolz sin egen "tragiske skyldfølelse". Båret væk af eksperimentet med genopdragelsen af ​​Oblomov bemærkede hun ikke, hvordan kærligheden til ham voksede til et diktat over sjælen hos en person af en anden, men poetisk natur på sin egen måde. Med krav om fra Oblomov, og ofte i ultimatumform, at blive "som dem", afviste Olga og Stolz, ved inerti, sammen med "Oblomovismen", i Oblomov den bedste del af hans sjæl. Olgas ord, afvisende kastet på afsked - "Og ømhed ... Hvor det ikke er!" - gjorde ufortjent og smerteligt ondt i Oblomovs hjerte.

Så hver af parterne i konflikten ønsker ikke for den anden at anerkende retten til den iboende værdi af sin åndelige verden med alt det gode og dårlige, der er i den; alle, især Olga, ønsker bestemt at genskabe den andens personlighed i sit eget billede og lignelse. I stedet for at kaste en bro fra "det sidste århundredes" poesi til "det nuværende århundredes poesi", er begge sider selv ved at opbygge en uigennemtrængelig barriere mellem de to epoker. Dialog mellem kulturer og tider virker ikke. Er det ikke dette dybe lag af romanens indhold, der antydes af symbolikken i dens titel? Den gætter jo klart, om end etymologisk, betydningen af ​​roden "bummer", altså et brud, et voldsomt brud i evolutionen. Under alle omstændigheder var Goncharov udmærket klar over, at en nihilistisk opfattelse af de kulturelle værdier i det patriarkalske Rusland først og fremmest ville forarme den kulturelle selvbevidsthed hos repræsentanterne for det "Nye Rusland".

Og for misforståelsen af ​​denne lov betaler både Stolz og Olga deres fælles skæbne enten med anfald af "periodisk døs, sjælens søvn", eller Oblomovs "drøm om lykke", der pludselig sneg sig op fra mørket i "den blå nat". ”. Uansvarlig frygt griber derefter Olga. Denne frygt kan den "kloge" Stolz ikke forklare hende. Men forfatteren og os, læserne, forstår naturen af ​​denne frygt. Denne Oblomov "idyl" banker ihærdigt på hjerterne hos beundrere af "gerningens poesi" og kræver anerkendelse af dens retmæssige plads blandt de åndelige værdier af de "nye mennesker" ... "Børn" er forpligtet til at huske deres "fædre".

Hvordan man overvinder denne "klippe", denne afgrund i den historiske og kulturelle kæde af generationer - heltene i Goncharovs næste roman vil direkte lide under dette problem. Det hedder "The Break". Og som for Stolz og Olga, der lod sig skræmte og skamme sig over en mærkelig sympati for Oblomovs "drøm om lykke", vil denne indre stemme af rolig afspejling af en af ​​de centrale karakterer i "Klippen" - Boris Raisky, blive adresseret, denne gang sammensmeltet med forfatterens stemme; "Og så længe folk skammer sig over denne magt, værner om "slangevisdom" og rødmer "due-enkelhed", og henviser sidstnævnte til naive naturer, så længe mentale højder foretrækkes frem for moralske, indtil da er opnåelsen af ​​denne højde utænkelige, derfor sande, holdbare, menneskelige fremskridt."

Grundlæggende teoretiske begreber

• Type, typisk, "fysiologisk essay", uddannelsesroman, roman i en roman (kompositorisk enhed), "romantisk" helt, "udøver"-helt, "drømmer"-helt, "gører"-helt, reminiscens 1, hentydning, antitese, idyllisk kronotop (forbindelse af tid og rum), kunstneriske detaljer, "flamsk stil", symbolske overtoner, utopiske motiver, billedsystem.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvad er typisk i litteraturen? Hvad er originaliteten af ​​fortolkningen af ​​denne kategori af I. A. Goncharov?
2. Beskriv ideen om Goncharovs "romantrilogi" som helhed. Hvad er den historiske og litterære kontekst for denne idé?
3. Hvad bringer romanen "Almindelig historie" tættere på "naturskolens" kunstneriske rammer, og hvad udmærker den?
4. Afslør i romanen "En almindelig historie" reminiscenser fra tekster fra russisk klassisk litteratur, du kender. Hvilken funktion har de i romanens tekst?
5. Hvad er omstændighederne for den kreative historie af romanen "Oblomov"? Hvordan hjælper de til at forstå forfatterens intention med værket?
6. På hvilket princip er billedsystemet af romanen "Oblomov" bygget?
7. Hvad er meningen med at modsætte sig heltenes karakterer og skæbner (Oblomov og Stolz, Oblomov og Olga Ilyinskaya)?
8. Hvilken plads indtager historien "Oblomov - Agafya Pshenitsyna" i romanens billedsystem? Fuldender denne linje Oblomovs endelige "debunking", eller omvendt, poetiserer den på en eller anden måde hans billede? Motiver dit svar.
9. Udvid betydningen af ​​Oblomovs drøm i sammensætningen af ​​romanen.
10. Tænk på betydningen af ​​den kunstneriske detalje i romanerne "En almindelig historie" (gule blomster, Alexanders hang til kys, at bede om et lån) og "Oblomov" (kåbe, drivhus) for at afsløre heltens karakter og essensen af konflikten.
11. Sammenlign godset til Aduevs Grachi med Oblomovka, og vær opmærksom på funktionerne i "Oblomovism" i dem.

1 Reminiscenser - skjulte citater.