Amedeo Modigliani malerier. Kvinder med svanehals
Dette uanerkendte geni døde i dyb fattigdom, og nu for hans malerier på auktioner lægge en formue ud. Navnet på den skandaløse kunstner, om hvem en af hans kolleger sagde, at "den originale maler var en stjernedreng, og for ham eksisterede virkeligheden ikke," er indhyllet i legender. Den store skabers arbejde, som ikke gjorde noget for at vise, kan ikke placeres inden for rammerne af én kunstnerisk retning.
Amedeo Modigliani: en kort biografi
Den italienske maler og billedhugger Amedeo Modigliani blev født i Livorno i 1884 i en jødisk familie. Hans far erklærer sig selv konkurs, og drengens mor, som fik en fremragende uddannelse, bliver familiens overhoved i vanskelige tider. Med en stærk karakter og ubøjelig vilje tjener en kvinde, der kan flere sprog, perfekt penge ved at oversætte. Den yngste søn Amedeo er et meget smukt og sygt barn, og Eugenia Modigliani har ikke en sjæl i sin baby.
Drengen er stærkt knyttet til sin mor, som hurtigt erkender hans evne til at tegne. Hun sender sin 14-årige søn til den lokale kunstner Michelis skole. En teenager, som på det tidspunkt havde modtaget en alsidig uddannelse, glemmer alt, han gør kun, hvad han tegner i dagevis, og overgiver sig fuldstændig til sin lidenskab.
Bekendtskab med verdenskunstens mesterværker
En hyppigt syg dreng, som også blev diagnosticeret med tuberkulose, blev taget af sin mor til øen Capri i 1900 for at forbedre sit helbred. Amedeo Modigliani, der besøgte Rom, Venedig, Firenze, stifter bekendtskab med verdenskunstens største mesterværker og nævner i sine breve, at "smukke billeder har forstyrret hans fantasi lige siden." De anerkendte italienske mestre, inklusive Botticelli, blev den unge malers lærere. Senere vil kunstneren, der drømmer om at vie sit liv til kunst, genoplive raffinementet og lyrikken i deres billeder i sine værker.
To år senere flyttede den unge mand til Firenze og kom ind på malerskolen og fortsatte senere sine studier i Venedig, hvor han ifølge forskere af geniet blev afhængig af hash. Den unge mand udvikler en individuel skrivestil, som er fundamentalt forskellig fra de eksisterende kunstneriske tendenser.
Bohemeliv i Paris
Et par år senere tænker Amedeo Modigliani, der mistede sin inspiration i Italien, på bohemelivet i Frankrig. Han længes efter frihed, og hans mor hjælper hendes elskede søn med at flytte til Paris til Montmartre og støtter alle hans kreative sysler. Siden 1906 har Modi, som kunstnerens nye venner kalder ham (ordet maudit er i øvrigt oversat fra fransk til "forbandet"), nydt byens særlige ånd. En smuk maler, der ingen ende har på fans, har ikke penge nok.
Han vandrer rundt i de billigste møblerede værelser, drikker meget og prøver stoffer. Alle bemærker dog, at kunstneren, der er afhængig af alkohol, har en særlig kærlighed til renlighed, og han vasker sin eneste skjorte hver dag. Ingen kunne konkurrere med hensyn til elegance med den uimodståelige Amedeo Modigliani. Fotos af kunstneren, som har overlevet til denne dag, formidler perfekt hans fantastiske skønhed og sofistikering. Alle damerne går amok ved synet af en høj maler klædt i velourdragt, der går langs gaden med en skitsebog klar. Og ingen af dem kunne modstå den stakkels mesters charme.
Mange forveksler ham med en italiener, men Modigliani, der er modstander af antisemitter, lægger ikke skjul på, at han er jøde. En selvstændig person, der betragter sig selv som en udstødt i samfundet, vildleder ikke nogen.
Uanerkendt geni
I Frankrig leder Amedeo efter sin stil, maler og behandler nye venner i barer med overskuddet fra deres salg. I tre år tilbragt i Paris modtager Modigliani ikke anerkendelse fra seere og kritikere, selvom kunstnerens venner betragter ham som et uanerkendt geni.
I 1909 møder Amedeo Modigliani, hvis biografi er fyldt med dramatiske begivenheder, den meget excentriske billedhugger Brancusi og er glad for at arbejde med sten. Den unge mand har ikke penge nok til træ eller sandsten til fremtidige mesterværker, og han stjæler det nødvendige materiale fra bymetroens byggeplads om natten. Senere holder han op med at skulpturere på grund af en syg lunge.
Platonisk romantik med Akhmatova
En ny periode i mesterens arbejde begynder efter at have mødt A. Akhmatova, der ankom til Paris med sin mand N. Gumilyov. Amedeo er glad for digterinden, kalder hende dronningen af Egypten og beundrer i det uendelige hendes talent. Som Anna senere indrømmer, var de kun forbundet med et platonisk forhold, og denne usædvanlige romantik gav energi til to kreative mennesker. Inspireret af en ny følelse maler en ivrig mand portrætter af Akhmatova, som ikke har overlevet den dag i dag.
De fleste af de værker, der blev sendt til Rusland, forsvandt under revolutionen. Anna havde ét portræt tilbage, som hun utroligt værdsatte og betragtede som sin vigtigste rigdom. For nylig blev der fundet tre overlevende skitser af en nøgen digterinde, selvom Akhmatova selv hævdede, at hun aldrig poserede uden tøj, og alle Modis tegninger er kun hans fantasi.
Nyt forhold
I 1914 mødte kunstneren Amedeo Modigliani den engelske rejsende, digterinde, journalist B. Hastings, og hele Paris fulgte det stormfulde opgør mellem de to personer. Den frigjorte muse af et geni var et match for hendes elskede, og efter voldsomme skænderier, fornærmelser, skandaler, der rystede byen, følger en våbenhvile. En følelsesladet maler er jaloux på sin kæreste, slår, mistænker flirt og forræderi. Han trækker hende i håret og smider endda kvinden ud af vinduet. Beatrice forsøger at befri sin elsker for afhængighed, men hun er ikke særlig god til det. Træt af endeløse skænderier forlader journalisten Modigliani to år senere, som skrev sine bedste værker i denne periode. De så aldrig hinanden igen.
Den største kærlighed i malerens liv
I 1917 mødte den skandaløse kunstner en 19-årig studerende Jeanne, som blev hans yndlingsmodel, muse og mest hengivne ven. De elskende slår sig sammen på trods af protesterne fra pigens forældre, som ikke ønsker at se en urolig jøde som deres svigersøn. I 1918 flyttede parret til Nice, hvor et behageligt klima gunstigt påvirker mesterens helbred, undermineret af alkohol og stoffer, men forsømt tuberkulose er ikke længere modtagelig for behandling. Til efteråret bliver lykkelige Amedeo Modigliani og Jeanne Hebuterne forældre, og den forelskede maler inviterer sin kæreste til at melde et ægteskab, men en hastigt udviklende sygdom ødelægger alle planer.
På dette tidspunkt arrangerer kunstnerens agent udstillinger og sælger malerier, og interessen for en strålende skabers arbejde stiger sammen med priserne på kunstværker. I maj 1919 vendte de unge forældre tilbage til Paris. Modi er meget svag, og syv måneder senere dør han på et hospital for hjemløse i absolut fattigdom. Da hun hører om sin elskedes død, bliver Jeanne, som venter sit andet barn, smidt fra sjette sal. Livet uden Amedeo virker meningsløst for hende, og Hebuterne drømmer om at slutte sig til ham for at nyde evig lyksalighed i en anden verden. Pigen bar sin kærlighed til sidste åndedrag, og i de sværeste øjeblikke var det hende, der var den eneste støtte for sin elskede oprører og var hans trofaste skytsengel.
Hele Paris så kunstneren af på hans sidste rejse, og hans elskede, som bohemekredsen anerkendte som hans hustru, blev beskedent begravet dagen efter. Ti år senere gik Jeannes familie med til at overføre hendes aske til Amedeo Modiglianis grav, så de elskendes sjæle endelig ville finde fred.
Datteren Jeanne, opkaldt efter sin mor, døde i 1984. Hun viede sit liv til at studere sine forældres kreativitet.
Mennesket er hele verden
Kunstneren ønsker ikke at vide andet end personen selv, hvis personlighed er hans eneste inspirationskilde. Han maler ikke stilleben og landskaber, men vender sig til portrætter. Abstraheret fra livets realiteter arbejder skaberen dag og nat, for hvilket han modtager kaldenavnet "galskab". Når han lever i sin egen verden, bemærker han ikke, hvad der sker uden for vinduet, og følger ikke med i, hvordan tiden går. Slet ikke som resten, Amedeo Modigliani, der beundrer den kropslige skønhed, ser mennesker. Mesterens værker bekræfter dette: på hans lærreder er alle karaktererne som de gamle guder. Kunstneren erklærer, at "mennesket er en hel verden, der er mange verdener værd."
På hans lærreder bor ikke kun helte nedsænket i stille tristhed, men også deres udtalte karakterer. Kunstneren, der ofte betaler med blyantskitser for mad, lader sine modeller se ind i skaberens øjne, som om de var i en kameralinse. Han maler kendte mennesker, børn på gaden, modeller, og han interesserer sig ikke det mindste for naturen. Det er i portrætgenren, at forfatteren udvikler en individuel skrivestil, sin egen malerikanon. Og når han finder det, ændrer han det ikke længere.
Unikt talent
Skaberen beundrer den nøgne kvindekrop og finder harmoni mellem den og heltindernes dirrende sjæl. Yndefulde silhuetter, ifølge forskerne i hans arbejde, ligner "fragmenter af en fresco, skrevet ikke fra bestemte modeller, men som om de er syntetiseret fra andre modeller." Amedeo Modigliani ser først og fremmest sit kvindesideal i dem, og hans lærreder lever i rummet efter deres egne love. Værkerne, der forherliger den menneskelige krops skønhed, bliver berømte efter mesterens død, og samlere fra hele verden begynder at jage efter hans lærreder, hvor folk har utænkeligt aflange hoveder og lange halse i en ideel form.
Ifølge kunsthistorikere dukkede sådanne aflange ansigter op af afrikansk plastik.
Egen vision af maleriernes helte
Amedeo Modigliani, hvis værker ikke kan ses kort, er meget opmærksom på karakteristiske ansigter, der ved første øjekast ligner en flad maske. Jo mere du kigger ind i mesterens lærreder, jo tydeligere forstår du, at alle hans modeller er individuelle.
Mange portrætter af et geni, der skaber sin egen verden, er skulpturelle, det er tydeligt, at mesteren omhyggeligt udarbejder silhuetten. I senere værker tilføjer maleren aflange ansigter rundhed, toner heltindernes kinder med pink. Dette er et typisk træk af en rigtig billedhugger.
Amedeo Modigliani, der ikke blev genkendt i hans levetid, hvis fotografier af hans malerier formidler hans unikke talent, maler portrætter, der slet ikke ligner en refleksion i et spejl. De formidler mesterens indre følelser, som ikke leger med rummet. Forfatteren stiliserer stærkt naturen, men han fatter noget undvigende. En talentfuld mester kopierer ikke bare funktionerne i modellerne, han sammenligner dem med sit indre instinkt. Maleren ser billeder dækket af sorg og bruger sofistikeret stilisering. Skulpturel integritet kombineres med harmonien af linje og farve, og rummet presses ind i lærredets plan.
Amedeo Modigliani: virker
Malerierne, der er skabt uden en eneste rettelse og imponerer med formularernes nøjagtighed, er dikteret af naturen. Han ser sin digterven fordybet i drømme ("Portræt af Zborovsky") og sin kollega - impulsiv og åben for alle mennesker ("Portræt af Soutine").
På lærredet "Alice" ser vi en pige med et ansigt, der ligner en afrikansk maske. Modigliani elsker aflange former og tegner en langstrakt silhuet, og det er tydeligt, at heltindens proportioner er langt fra klassiske. Forfatteren formidler den indre tilstand af det unge væsen, i hvis øjne man kan læse løsrivelse og kulde. Det kan ses, at mesteren sympatiserer med den seriøse pige ud over hendes år, og publikum mærker malerens varme indstilling til hende. Han tegner ofte børn og teenagere, og hans karakterer minder om Dostojevskijs værker, som Amedeo Modigliani plejede at læse.
Malerier med navnene "Nøgen", "Portræt af en pige", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" er kendt ikke kun i Italien, men også i andre lande . De føler medfølelse for personen, og hvert billede er fyldt med en særlig hemmelighed og fantastisk skønhed. Ikke et eneste lærred kan kaldes sjælløst.
"Jeanne Hebuterne i rødt sjal" er et af forfatterens sidste værker. Kvinden, der venter sit andet barn, er skildret med stor kærlighed. Modigliani, der idoliserer sin elskede, sympatiserer med hendes ønske om at isolere sig fra den uvenlige omverden, og åndeligheden af billedet i dette værk når hidtil usete højder. Amedeo Modigliani, hvis arbejde er dækket i artiklen, trænger ind i selve essensen af menneskelige oplevelser, og hans Jeanne, der virker forsvarsløs og dødsdømt, accepterer ydmygt alle skæbnens slag.
Det utroligt ensomme geni blev desværre først berømt efter hans død, og hans uvurderlige værker, som han ofte gav væk til forbipasserende, fik verdensomspændende berømmelse.
Og Konstantin Brinkushi, som havde stor indflydelse på hans arbejde. Modigliani var ved dårligt helbred - han led ofte af lungesygdomme og døde i en alder af 35 af tuberkuløs meningitis. Om kunstnerens liv er kun kendt fra nogle få pålidelige kilder.
Modiglianis arv består hovedsageligt af malerier og skitser, men fra 1914 var han hovedsageligt beskæftiget med skulpturer. Både på lærreder og i skulpturen var Modiglianis hovedmotiv en mand. Bortset fra dette overlever flere landskaber; stilleben og genremalerier interesserede ikke kunstneren. Ofte henvendte Modigliani sig til værker af repræsentanter for renæssancen såvel som til den afrikanske kunst, der var populær på det tidspunkt. Samtidig kan Modiglianis arbejde ikke tilskrives nogen af datidens moderne tendenser, såsom kubisme eller fauvisme. På grund af dette ser kunstkritikere Modiglianis arbejde som adskilt fra tidens mainstreams. I hans levetid var Modiglianis arbejde ikke vellykket og blev først populært efter kunstnerens død: På to Sotheby's-auktioner i 2010 blev to malerier af Modigliani solgt for 60,6 og 68,9 millioner amerikanske dollars, og i 2015 blev "Reclining Nude" solgt. på auktion "Christie" for 170,4 millioner amerikanske dollars.
Encyklopædisk YouTube
1 / 1
✪ Modigliani, "Pige i en skjorte"
Undertekster
Vi er i Albertina Gallery. Foran os er Modiglianis maleri "Girl in a Shirt". Dette er et klassisk værk af Modigliani. Pigen er ikke helt i skjorten. Du har ret. Den er dækket af en slags hvid klud. Du brugte ordet "klassisk", og jeg synes, det er ret passende her. Tag et kig på de smukke kurver på pigens krop. Disse konturer minder mig om antikke græske skulpturer, eller endda de aflange, buede nøgenbilleder i Ingres' malerier. Jeg tror, det er et tegn på en krise. Den modernistiske kunstner tager udgangspunkt i den italienske tradition og forsøger at finde en sammenhæng mellem det 20. århundrede, mellem alle modernismens principper med dens selvbevidsthed og selvfølgelig dens historie. Modigliani understreger, at han bruger disse materialer ganske bevidst. Tag et kig på pigens hud. Du nævnte Ingres. I hans malerier virker huden glat, porcelæn. Dette er tættere på den akademiske tradition i det 19. århundrede. Her er overfladen ru, malingen ligger ujævnt. Det er mere en stuk end glat porcelæn. På grund af dette henleder beskueren opmærksomheden på malingen og desuden på den metode til påføring af maling, som kunstneren har valgt. Du har ret, denne piges hud ligner ikke porcelæn. Det ligner fresko gips eller terracotta. Og alligevel kan man her mærke klassicismens indflydelse. Men glem ikke, at dette er 1918. Ægteskabet og Picasso har allerede ødelagt formen, brudt rummet, og Modigliani skaber bevidst et klassisk, tidløst billede. Jeg tror, du har ret. Dette er primært et nøgenbillede, det mest traditionelle motiv i billedet. Her kan man mærke stor respekt for den tradition, som kunstneren satte ind i billedet. Men samtidig understreger den systemet af perception eller billede, som snarere ikke er forbundet med observationsobjektet, men med selve billedet. Det ser jeg for eksempel på den måde, at arme og ben ser ud til at være skabt ud fra en kæde af geometriske former, og ikke afbildet i overensstemmelse med, hvordan muskler og knogler faktisk er placeret i pigens krop. Ja, men det samme gælder for Ingres. Ja det er rigtigt. Ingres begynder frit at fortolke strukturen af den menneskelige krop. Her på den ene side Ingres, og på den anden Braque og Picasso. Der er en vis konvention her, som Ingres aldrig ville tillade. Tag for eksempel et kig på pigens hænder. Den venstre håndflade, der ligger på knæet, er kun omridset med orange, terracotta maling, og spidserne af fingrene er angivet med tynde orange-røde linjer. Essensen er i færd med at skabe et billede. I hvordan kunstneren finder de rigtige former, linjer, de rigtige visuelle virkemidler. Jeg tror, Modigliani henleder vores opmærksomhed på dette. Ja, han vil have os til at se denne pige, men han vil også have os til at se den kreative proces. Så han tillader sig at efterlade blyantstreger. Og selv lærredet er synligt hist og her. Ret. Og mange forskellige typer strøg, forskellige maleteknikker. Meget af det, der er relateret til den kreative proces, er ikke skjult her, men præsenteret for beskueren. I en vis forstand er processen med at konstruere, skabe, tænke over betydningen og repræsentationsmåden her åben for os. Ja, du har ret. Jeg tror, at Modigliani virkelig henleder vores opmærksomhed på forskellige typer slag: nogle er hurtige, andre er pæne, andre er meget blide. Derudover tegnede Modigliani, som det ofte er tilfældet, ikke øjnene. Takket være dette, som i tilfældet med klassiske statuer, er det muligt at se på formerne uden at blive distraheret af øjet. Ved at forvandle øjnene til kantede ovaler uden pupiller, der ikke kan se på beskueren, minder kunstneren os om geometri, abstraktion og endelig form. Begyndelsen af det 20. århundrede er en utrolig spændingsperiode mellem skildring, teknik og betydningen af et værk i en verden, hvor selve kunstprocessen er anerkendt som kunst. Undertekster fra Amara.org-fællesskabet
Biografi
Barndom
Amedeo (Jedidiah) Modigliani blev født i en sefardisk jødisk familie, Flaminio Modigliani og Eugenia Garcin, i Livorno (Toscana, Italien). Han var den yngste (fjerde) af børnene. Hans ældre bror, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, efternavn mig nej), senere en kendt italiensk antifascistisk politiker. Hans mors oldefar, Solomon Garcin, og hans kone Regina Spinoza slog sig ned i Livorno allerede i det 18. århundrede (deres søn Giuseppe flyttede dog til Marseille i 1835); faderens familie flyttede til Livorno fra Rom i midten af 1800-tallet (faderen er selv født i Rom i 1840). Flaminio Modigliani (søn af Emanuele Modigliani og Olimpia Della Rocca) var en mineingeniør, der drev kulminer på Sardinien og forvaltede næsten tredive hektar skovjord ejet af hans familie.
På tidspunktet for fødslen af Amedeo (slægtsnavn Dedo) familieanliggender (handel med brænde og kul) faldt i forfald; mor, født og opvokset i Marseilles i 1855, måtte tjene til livets ophold ved at undervise i fransk og oversætte, herunder Gabriele d'Annunzios værker. I 1886 slog hans bedstefar sig ned i Modiglianis hus – Isaac Garcin, som var blevet forarmet og flyttede til sin datter fra Marseille, som indtil sin død i 1894 for alvor var involveret i at opdrage sine børnebørn. Hans moster Gabriela Garcin (som senere begik selvmord) boede også i huset, og dermed var Amedeo fordybet i fransk fra barndommen, hvilket senere lettede hans integration i Paris. Det menes, at det var moderens romantiske natur, der havde en enorm indflydelse på den unge Modiglianis verdensbillede. Hendes dagbog, som hun begyndte at føre kort efter Amedeos fødsel, er en af de få dokumentariske kilder om kunstnerens liv.
I en alder af 11 blev Modigliani syg af lungehindebetændelse, i 1898 af tyfus, som var en uhelbredelig sygdom på det tidspunkt. Dette blev et vendepunkt i hans liv. Ifølge hans mor, der lå i et feberagtigt delirium, fablede Modigliani om italienske mestres mesterværker og anerkendte også sin skæbne som kunstner. Efter sin bedring tillod hans forældre Amedeo at droppe ud af skolen, så han kunne begynde at tage tegne- og maletimer på Livorne Academy of Arts.
Studerer i Italien
I 1898 begyndte Modigliani at besøge Guglielmo Michelis private kunststudie i Livorno. Som 14-årig var han den yngste elev i sin klasse. Ud over lektioner i studiet med stort fokus på impressionisme, lærte Romiti Modigliani at portrættere nøgen i atelieret hos Gino Romiti. I 1900 var unge Modiglianis helbred forværret, desuden blev han syg af tuberkulose og blev tvunget til at tilbringe vinteren 1900-1901 hos sin mor i Napoli, Rom og Capri. Fra sine rejser skrev Modigliani fem breve til sin ven Oscar Ghiglia, hvorfra man kan lære om Modiglianis holdning til Rom.
I foråret 1901 fulgte Modigliani efter Oscar Ghiglia til Firenze – de var venner på trods af en aldersforskel på ni år. Efter at have tilbragt vinteren i Rom i foråret 1902 gik Modigliani ind på den frie skole for nøgenmaleri. (Scuola libera di Nudo) i Firenze, hvor han studerede Giovanni Fattoris kunst. Det var i den periode, han begyndte at besøge florentinske museer og kirker for at studere renæssancekunsten, der beundrede ham.
Et år senere, i 1903, fulgte Modigliani igen sin ven Oscar, denne gang til Venedig, hvor han blev, indtil han flyttede til Paris. I marts kom han ind på Venedigs Kunstinstitut. (Istituto di Belle Arti di Venezia) mens de fortsætter med at studere de gamle mestres værker. På Venedig Biennalen i 1903 og 1905 stiftede Modigliani bekendtskab med de franske impressionisters værker – skulpturer af Rodin og eksempler på symbolisme. Det menes, at det var i Venedig, at han blev afhængig af hash og begyndte at deltage i seancer.
Paris
I begyndelsen af 1906 flyttede Modigliani med et lille beløb, som hans mor var i stand til at rejse til ham, til Paris, som han havde drømt om i flere år, da han håbede at finde forståelse og stimulans til kreativitet blandt parisiske kunstnere. . I begyndelsen af det 20. århundrede var Paris centrum for verdenskunsten, unge ukendte kunstnere blev hurtigt berømte, flere og flere avantgardeområder inden for maleriet åbnede sig. De første måneder tilbragte Modigliani i parisiske museer og kirker, stiftede bekendtskab med maleri og skulptur i Louvres haller samt repræsentanter for moderne kunst. Først boede Modigliani på et komfortabelt hotel på højre bred, da han anså det for passende i forhold til hans sociale position, men snart lejede han et lille studie i Montmartre og begyndte at deltage i undervisning på Colarossi Academy. Samtidig mødte Modigliani Maurice Utrillo, som de forblev livslange venner med. Samtidig kom Modigliani tættere på digteren Max Jacob, som han derefter gentagne gange malede, og Pablo Picasso, som boede i nærheden af ham i Bato Lavoir. På trods af sit dårlige helbred tog Modigliani en aktiv del i Montmartres larmende liv. En af hans første parisiske venner var den tyske kunstner Ludwig Meidner, som kaldte ham "den sidste repræsentant for bohemen":
”Vores Modigliani, eller Modi, som han kaldes, var en typisk og samtidig meget talentfuld repræsentant for bohemen Montmartre; snarere, selv han var den sidste sande repræsentant for Bøhmen".
Mens han boede i Paris, oplevede Modigliani store økonomiske vanskeligheder: selvom hans mor regelmæssigt sendte ham penge, var de ikke nok til at overleve i Paris. Kunstneren måtte ofte skifte lejlighed. Nogle gange efterlod han endda sine værker i lejligheder, når han blev tvunget til at forlade det næste krisecenter, da han ikke kunne betale for lejligheden.
I foråret 1907 slog Modigliani sig ned i et palæ, som blev udlejet til unge kunstnere af Dr. Paul Alexander. Den unge læge blev Modiglianis første protektor, og deres venskab varede syv år. Alexander købte Modiglianis tegninger og malerier (hans samling omfattede 25 malerier og 450 grafiske værker), og organiserede også portrætter til ham. I 1907 blev flere af Modiglianis værker udstillet på Salon d'Automne, og året efter udstillede han på opfordring af Paul Alexander fem af sine værker på Salon des Indépendants, blandt dem portrættet af jødinden. Modiglianis værker blev efterladt uden offentlig opmærksomhed, fordi de ikke tilhørte den dengang fashionable retningskubisme, som opstod i 1907, og hvis grundlæggere er Picasso og Georges Braque. I foråret 1909 fik han gennem Alexandre Modigliani den første ordre og malede portrættet "Amazon".
Skulptur
I april 1909 flyttede Modigliani til et atelier i Montparnasse. Gennem sin protektor mødte han den rumænske billedhugger Constantin Brâncuși, som senere fik en enorm indflydelse på Amedeo. I nogen tid foretrak Modigliani skulptur frem for maleri. Det blev endda sagt, at Modigliani til sine skulpturer stjal stenblokke og træsveller fra byggepladserne for den metro, der blev bygget på det tidspunkt. Kunstneren selv var aldrig forundret over benægtelsen af rygter og opspind om sig selv. Der er flere versioner af, hvorfor Modigliani ændrede sit virkefelt. Ifølge en af dem havde kunstneren længe drømt om at lave skulptur, men havde ikke de tekniske muligheder, der først blev tilgængelige for ham efter at have flyttet til et nyt atelier. Ifølge en anden ønskede Modigliani at prøve sin hånd med skulptur på grund af fejlen i hans malerier på udstillinger.
Takket være Zborowski blev Modiglianis værk udstillet i London til flotte anmeldelser. I maj 1919 vendte kunstneren tilbage til Paris, hvor han deltog i Efterårssalonen. Efter at have lært af Jeannes gen-graviditet besluttede parret at blive forlovet, men brylluppet fandt aldrig sted på grund af Modiglianis tuberkulose i slutningen af 1919.
Modigliani døde den 24. januar 1920 af tuberkuløs meningitis på en klinik i Paris. En dag senere, den 25. januar, begik Jeanne Hébuterne, som var gravid i 9. måned, selvmord. Amedeo blev begravet i en beskeden grav uden et monument på den jødiske del af Père Lachaise-kirkegården; i 1930, 10 år efter Jeannes død, blev hendes rester begravet i en nærliggende grav. Deres barn blev adopteret af Modiglianis søster.
Skabelse
Den retning, som Modigliani arbejdede i, omtales traditionelt som ekspressionisme. Dette spørgsmål er dog ikke så entydigt. Ikke underligt, at Amedeo kaldes kunstneren af den parisiske skole - under sit ophold i Paris blev han påvirket af forskellige mestre inden for billedkunst: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. I hans arbejde er der ekkoer af primitivisme og abstraktion. De skulpturelle atelierer i Modigliani viser tydeligt, hvilken indflydelse den dengang fashionable afrikanske skulptur havde på hans arbejde. Faktisk manifesteres ekspressionismen i Modiglianis værk i den ekspressive sensualitet i hans malerier, i deres store følelsesmæssige.
Hans personlighed
Amedeo blev opvokset i en jødisk familie bestående af en forretningsmand Flaminio Modigliani og Eugenia Garcin. Familien Modigliani kommer fra landskabet af samme navn syd for Rom. Fader Amedeo handlede engang med kul og brænde og ejede nu et beskedent mæglerkontor og var derudover på en eller anden måde forbundet med udnyttelsen af sølvminer på Sardinien. Amedeo blev født lige da embedsmænd kom til hans forældres hus for at fjerne den ejendom, der allerede er beskrevet for gæld. For Eugenia Garcin var dette en monstrøs overraskelse, da en fødende kvindes ejendom ifølge italiensk lovgivning er ukrænkelig. Lige før dommernes ankomst stablede husstanden i hast alt, hvad der var det mest værdifulde i huset, på hendes seng. Generelt var der en scene i stil med italienske komedier fra 50'erne og 60'erne. Selvom der faktisk ikke var noget sjovt i begivenhederne, der rystede Modigliani-huset lige før Amedeos fødsel, og moderen så i dem et dårligt varsel for den nyfødte.
I sin mors dagbog fik to-årige Dedo sin første karakteristik: En lille smule forkælet, lidt lunefuld, men flot, som en engel. I 1895 led han en alvorlig sygdom. Så dukkede følgende opslag op i min mors dagbog: WU Dedo havde en meget alvorlig lungebetændelse, og jeg er endnu ikke kommet mig over den frygtelige frygt for ham. Karakteren af dette barn er endnu ikke tilstrækkeligt dannet til, at jeg kan udtrykke en bestemt mening om ham. Lad os se, hvad der vil udvikle sig fra denne kokon. Måske en kunstner? F - en anden betydningsfuld sætning fra læberne på den opmærksomme og lidenskabeligt elskende hendes søn Evgenia Garsen.
I begyndelsen af 1906 dukkede en ny skikkelse op blandt de unge kunstnere, forfattere, skuespillere, der levede i Montmartre som en slags koloni, som straks tiltrak sig opmærksomhed. Det var Amedeo Modigliani, som netop var ankommet fra Italien og slog sig ned i Rue Colancourt, i et lille skur-værksted midt i en ødemark, der var bevokset med buske. Han er 22 år, han er blændende smuk, hans bløde stemme virkede varm, hans gang var flyvende, og hele hans udseende var stærkt og harmonisk.
I omgangen med enhver person var han aristokratisk høflig, enkel og velvillig, umiddelbart disponeret over for sig selv med åndelig lydhørhed. Nogle sagde dengang, at Modigliani var en nybegynder billedhugger, andre at han var maler. Begge dele var sande.
Bohemelivet trak Modigliani hurtigt. Modigliani blev i selskab med sine kunstnervenner (bl.a. Picasso) afhængig af at drikke, han blev ofte set gå på gaden fuld og nogle gange nøgen.
De kaldte ham en hjemløs vagabond. Hans rastløshed var iøjnefaldende. For nogle så det ud til at være en egenskab ved en uheldig livsstil, et karakteristisk træk ved Bøhmen, andre så det næsten som skæbnens diktater, og det ser ud til, at alt kom sammen med det faktum, at denne evige hjemløshed var en velsignelse for Modigliani, fordi det slap hans vinger løs til kreative ups.
Hans kampe med mænd over damer er kommet ind i folkloren i Montmartre. Han brugte enorme mængder kokain og røg marihuana.
I 1917 blev kunstnerens udstilling, der for det meste indeholdt nøgenbilleder, lukket af politiet. Det skete således, at denne udstilling var den første og sidste i kunstnerens levetid.
Modigliani fortsatte med at skrive, indtil tuberkuløs meningitis bragte ham til hans grav. Mens han levede, var han kun kendt i det parisiske samfund af kunstnere, men i 1922 opnåede Modigliani verdensomspændende berømmelse.
sexliv
Modigliani elskede kvinder, og de elskede ham. Hundrede, måske tusinder af kvinder har været i sengen hos denne elegante smukke mand.
Selv i skolen bemærkede Amedeo, at piger er særligt opmærksomme på ham. Modigliani sagde, at han i en alder af 15 blev forført af en stuepige, der arbejdede i deres hus.
Selvom han, ligesom mange af sine kolleger, ikke var afvisende over for at gå gennem bordeller, var hovedparten af hans elskerinder hans egne modeller.
Og i løbet af sin karriere skiftede han hundredvis af modeller. Mange poserede for ham nøgen, under sessionen flere gange afbrudt af elskov.
Mest af alt kunne Modigliani lide simple kvinder, for eksempel vaskedamer, bondekvinder, servitricer.
Disse piger var frygtelig smigrede over opmærksomheden fra en smuk kunstner, og de gav sig pligtskyldigt til ham.
seksuelle partnere
På trods af de mange seksuelle partnere elskede Modigliani kun to kvinder i sit liv.
Den første var Beatrice Hastings, en engelsk aristokrat, en digter, fem år ældre end kunstneren. De mødtes i 1914 og blev straks uadskillelige elskere.
De drak sammen, havde det sjovt og sloges ofte. Modigliani kunne i raseri trække hende i håret langs fortovet, hvis han var mistænkt for opmærksomhed på andre mænd.
Men på trods af alle disse beskidte scener var det Beatrice, der var hans vigtigste inspirationskilde. Under deres kærligheds storhedstid skabte Modigliani sine bedste værker. Alligevel kunne denne stormfulde romantik ikke vare længe. I 1916 løb Beatrice væk fra Modigliani. Siden har de ikke set hinanden igen.
Kunstneren sørgede over sin utro kæreste, men ikke længe.
I juli 1917 mødte Modigliani den 19-årige Jeanne Hebuterne.
Den unge studerende kom fra en fransk katolsk familie. Den spinkle, blege pige og kunstneren slog sig sammen, trods modstand fra Jeannes forældre, som ikke ønskede en jødisk svigersøn. Jeanne var ikke kun model for kunstnerens værker, hun gennemgik mange år med alvorlig sygdom med ham, perioder med uhøflighed og direkte udskejelser.
I november 1918 fødte Jeanne Modiglianis datter, og i juli 1919 foreslog han hende ægteskab "så snart alle papirerne ankommer."
Hvorfor de aldrig blev gift forbliver et mysterium, da de to, som de siger, var skabt til hinanden og forblev sammen til hans død 6 måneder senere.
Da Modigliani lå døende i Paris, inviterede han Jeanne til at slutte sig til ham i døden, "så jeg kan være sammen med min yndlingsmodel i paradis og nyde evig lyksalighed med hende."
På dagen for kunstnerens begravelse var Jeanne på grænsen til fortvivlelse, men græd ikke, men tav hele tiden.
Gravid med deres andet barn, kastede hun sig fra femte sal og faldt i døden.
Et år senere, på Modigliani-familiens insisteren, blev de samlet under én gravsten. Den anden inskription på den lød:
Jeanne Hebuterne. Hun blev født i Paris i april 1898. Hun døde i Paris den 25. januar 1920. En tro følgesvend til Amedeo Modigliani, som ikke ønskede at udholde adskillelse fra ham.
Modigliani og Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova mødte Amedeo Modigliani i 1910 i Paris under deres bryllupsrejse.
Hendes bekendtskab med A. Modigliani fortsatte i 1911, samtidig skabte kunstneren 16 tegninger - portrætter af A. A. Akhmatova. I sit essay om Amedeo Modigliani skrev hun: I det 10. år så jeg ham ekstremt sjældent, kun få gange. Ikke desto mindre skrev han til mig hele vinteren. (Jeg lærte flere sætninger udenad fra hans breve, en af dem: Vous etes en moi comme une hantise / Du er i mig som en besættelse). At han digtede, fortalte han mig ikke.
Som jeg nu forstår, blev han mest slået af min evne til at gætte tanker, til at se andres drømme og andre småting, som de, der kendte mig, længe havde været vant til.
På dette tidspunkt fablede Modigliani om Egypten. Han tog mig med til Louvre for at se på den egyptiske sektion, forsikrede mig om, at alt andet var uværdigt til opmærksomhed. Han malede mit hoved i egyptiske dronningers og danseres påklædning og virkede fuldstændig betaget af Egyptens store kunst. Det er klart, at Egypten var hans seneste passion. Snart bliver han så original, at man ikke vil huske noget, når man ser på hans lærreder.
Han tegnede mig ikke fra naturen, men derhjemme, - han gav mig disse tegninger. Der var seksten af dem. Han bad mig om at indramme dem og hænge dem på mit værelse. De døde i Tsarskoye Selo-huset i de første år af revolutionen. Kun én overlevede, desværre, i ham, mindre end i de andre, hans fremtid er forudset.
Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor
Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.
opslået på http://www.allbest.ru/
Ukraines Ministerium for Uddannelse og Videnskab
Mariupol State University
Historie afdeling
Tema: Amedeo Modigliani
Udført:
studerende Solieva M.
Lærer:
Mariupol 2013
Introduktion
1. Liv og æra
2. Kreativitet
3. Berømte værker
Konklusion
Bibliografi
Introduktion
I begyndelsen af 1906, blandt de unge kunstnere, forfattere, skuespillere, der levede i Montmartre som en slags koloni, hvor alle på den ene eller anden måde kendte hinanden, dukkede en ny figur op og vakte straks opmærksomhed. Det var Amedeo Modigliani, der netop var ankommet fra Italien og slog sig ned i rue Caulaincourt, i et lille værkstedsskur midt i en ødemark bevokset med buske, som de kaldte "valmuer", og netop da begyndte at bygge nye huse op. Han var toogtyve år gammel. Han var blændende smuk, men tilsyneladende tiltrukket af ham med noget endnu mere usædvanligt. Mange af dem, der mødte ham dengang for første gang, huskede først og fremmest det febrilske skær af store sorte, spidse øjne på et mat, mørkt ansigt. Den lave stemme virkede "hot", gangarten - flyvende, og hele fremtoningen - stærk og harmonisk.
Den sidste af de bøhmiske mohikanere, Amedeo Modigliani, levede et helt boheme-liv. Fattigdom, sygdom, alkohol, stoffer, søvnløse nætter, promiskuitet var hans konstante ledsagere. Men dette forhindrede ham ikke i at blive den største innovative kunstner, der skabte den unikke "Modigliani-verden."1
Vi har ikke Modigliani hverken på museer eller i private samlinger (et par bevarede tegninger udfylder selvfølgelig på ingen måde dette hul). I begyndelsen af 1920'erne, da der var en spontan og overvejende spekulativ plyndrende "distribution" af hans malerier på verdenskunstmarkedet, levede vores land så hårdt, at det ikke havde tid til at bekymre sig om at anskaffe det seneste vestlige maleri.2 Modigliani var repræsenteret her for første gang i 1928 tolu på en af udstillingerne af udenlandsk kunst. Efter en lang pause optrådte et par af hans portrætter flere gange på udstillinger af værker fra museums- og private samlinger i USA, Frankrig og Japan.
Det er karakteristisk, at på trods af en så bred vifte af værker om Modigliani, udtrykker den vestlige kunstkritik i stigende grad den opfattelse, at hans værk stadig skal studeres mere i dybden, at han endnu ikke er blevet fuldt ud forstået og ikke vurderet objektivt nok. Det tænker man virkelig ufrivilligt over, når man stifter bekendtskab med hans værker og samtidig læser i hvert fald alt det bedste, der er skrevet om ham. Det er svært ikke at bemærke, at selv den mest seriøse, fagligt skarpe analyse af hans arbejde i Vesten stadig hovedsageligt er begrænset til problemer med "ren form". Det betragtes abstrakt og omhyggeligt for at fastslå enten traditionalismen eller originaliteten af teknikkerne for hans færdigheder. Betragtet, som det var, i et luftløst rum, i en tvangslukket sfære, er disse beherskelsesteknikker enten komprimeret til en sjælløs protokol, der minder om en "casehistorie", eller de giver konsekvent anledning til ubegrænsede sammenligninger, nogle gange mere eller mindre berettigede , nogle gange vilkårlig. Med hvem kun Modigliani ikke er bragt sammen, hvis eneste indflydelse ikke påtvinges ham! Navne og skoler er klistret til hans arbejde i en sådan overflod, at han for nogen allerede kan synes at være enten en generel imitator eller en eklektisk studerende - i hvert fald, indtil han, efter at have gennemgået forskellige "stadier", ikke træner, endelig, på foranledning af en anden forsker, hans egen uforlignelige og uforlignelige stil. Og det bliver allerede svært i dette kalejdoskop af "påvirkninger" og "tilnærmelser" at bestemme de virkelige kilder og hobbyer, der virkelig oplyste hans vej og hjalp ham til at blive sig selv i kunsten, mens han stadig var meget ung. Det er ikke klart, hvorfor hans kunst bliver tvangsfrataget socialt og filosofisk indhold. De beundrer ham, priser skønheden i hans maleri og elegancen i hans tegning, og tilsidesætter hans åndelige indflydelse.
Så formålet med dette arbejde er at spore Amedeo Modiglianis liv og kreative vej, og for dette er det nødvendigt:
skitsere hovedstadierne i kunstnerens kort, men begivenhedsrige liv;
fremhæve Modiglianis arbejde;
analysere mesterens hovedarbejde.
Ved at arbejde med litteraturen om dette emne noterer forfatteren deres begrænsede antal, men man kan bemærke den øgede interesse for Modiglianis arbejde i løbet af de sidste 10-20 år i den indenlandske kunsthistorie. Den mest berømte sovjetiske undersøgelse af denne mesters arbejde kan kaldes en monografi af Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". Bogens forfatter introducerer læseren til livet og værket i detaljer, tilbyder en dyb, men måske ikke helt objektiv analyse af forfatterens værker. Werners værk "Amedeo Modigliani" er mere objektivt, det indeholder også mange interessante fakta om Modiglianis liv, analyse af værker, men mere kortfattet, men indeholder i modsætning til Vilenkins værk en lang række farve- og sort/hvid-illustrationer. Den mest komplette samling af reproduktioner af Modiglianis værker er efter vores mening indeholdt i bogen "The World of Masterpieces. 100 verdensnavne i kunsten. Ud over reproduktioner indeholder bogen en stor indledende artikel med en detaljeret biografi om Amedeo Modigliani og en kort analyse af værkerne.
1. Liv og æra
Amedeo Modigliani blev født den 12. juli 1884 i Livorno på Italiens vestkyst. Hans forældre kom fra velstående jødiske familier (en af bedstefædrene til den fremtidige kunstner var engang en velstående bankmand). Men verden mødte det fødte barn uvenligt - i året for Amedeos fødsel gik hans far, Flaminio, konkurs, og familien var på grænsen til fattigdom. I denne situation blev moren til den fremtidige kunstner, Eugenia, som havde en uforgængelig karakter, familiens sande overhoved. Hun fik en meget god uddannelse, prøvede sig i litteratur, arbejdede som oversætter og underviste børn i engelsk og fransk.
Amedeo var den yngste og smukkeste af de fire Modigliani-børn. Moderen ledte ikke efter sjæle i ham, også fordi drengen voksede svag op. I 1895 blev han alvorligt syg af lungehindebetændelse. Ifølge familietraditionen begyndte Amedeo først at tegne, efter at han var alvorligt syg med tyfus i 1898. Moderen sagde, at der skete en usædvanlig malerisk, frygtelig vandring med hendes søn, hvor Amedeo beskrev billeder, som han aldrig havde set før, og at det angiveligt var under hans sygdom, at hans passion for at tegne blev opdaget. Omkring dette tidspunkt blev Amedeo for alvor interesseret i at tegne. Han var fuldstændig ligeglad med skolearbejde, og som fjortenårig kom han ind i den lokale kunstner og billedhugger G. Michelis værksted som lærling.
"Dedo (det var navnet på drengen i familien) opgav fuldstændig alle sine affærer," skrev hans mor i sin dagbog, "og laver ikke andet end at tegne ... Han tegner hele dagen lang, slår mig og piner mig med sin lidenskab . Hans lærer er meget tilfreds med ham. Han fortæller, at Dedo tegner rigtig godt for en studerende, der kun har studeret maleri i tre måneder.”
I 1900, da Amedeo blev syg med lungehindebetændelse igen, blev der fundet foci af tuberkulose i hans venstre lunge, som senere blev en af årsagerne til kunstnerens tidlige død. Moderen tog sin søn med for at forbedre sit helbred på øen Capri. På vej tilbage besøgte teenageren Rom, Firenze og Venedig. Fra denne rejse er breve, som han har sendt til en ven, bevaret - med glødende kærlighedserklæringer til kunst og med omtale af smukke billeder, der "forstyrrer fantasien." De havde dog også noget andet. I et af sine breve fra Capri fortæller den unge rejsende om "en tur på en måneskin nat med en meget attraktiv norsk pige."
I 1902 rejste Modigliani til Firenze, hvor han kom ind på malerskolen. Efter at have flyttet til Venedig i marts 1903 fortsatte han sine studier på det lokale akademi. Meget få tegninger og breve fra kunstneren om denne periode er kommet ned til os. Venedig var en etnisk mangfoldig by med rige kulturelle traditioner. Men Modigliani var som alle unge kunstnere i sin generation tiltrukket af Paris. I januar 1906 satte den 21-årige kunstner sine ben på det forjættede land Paris. Hans elskede onkel, Amedeo Garcin, som hjalp ham før, var død et år tidligere, og nu modtog Modigliani kun et beskedent "stipendium" fra sin mor.
Han begyndte at vandre rundt i billige møblerede værelser - først i Montmartre, og siden 1909 - i Montparnasse, i kunstnerkvarteret. Amedeo var flydende i fransk og fik derfor let parisiske venner, som han nød storbylivets fornøjelser med, uden at gå uden om barer med bordeller (fig. 1).
I november 1907 mødte Modigliani en ung læge og kunstelsker, Paul Alexander, den første samler af hans værker. Kun Verdenskrigen adskilte dem (Dr. Alexander blev derefter mobiliseret til at arbejde på et militærhospital). Det var Alexander, der i 1909 bragte Modigliani sammen med den fremragende rumænske billedhugger Constantin Brancusi. Under indflydelse af Brancusi blev Amedeo interesseret i skulptur og opgav maleriet i flere år (ill. 2,3). Støvet er dog så skadeligt for hans svage bryst, at han midlertidigt er tvunget til at opgive sin yndlingsskulptur. I nogen tid besøger han endda Colarossi Academy, og dette besøg skylder vi næsten hans seneste tegninger af nøgenmodeller, lavet på en akademisk måde. Så begynder jagten på noget nyt.
Derudover forsøger han at løse de to hovedopgaver, han står over for: den første er at tjene penge, og den anden er det, han skrev om fra Rom, "at komme til sin egen sandhed om livet, skønheden og kunsten", dvs. , for at finde dit emne og finde dit sprog. Med den første opgave klarede han sig først i slutningen af sit liv. Hans ungdomsromantiske sætning om, at "almuen aldrig vil forstå os" har her desværre fundet sin rå konkrethed. Ikke en eneste parisisk håndværker gik med til at købe lærreder af en ukendt maler - en alt for risikabel investering.
Bohemelivet gjorde sig gældende. Kunstnerens helbred forværredes. I 1909 og i 1912 tog Modigliani til sine slægtninge i Italien for at rette ham, men da han vendte tilbage til Paris, foretrak han igen at leve som før. Han drak Modigliani tungt og ofte; beruset blev uudholdeligt. I en "tåget" tilstand kunne han fornærme en kvinde, blive involveret i en skandale, starte et slagsmål, endda være nøgen i offentligheden. Samtidig bemærker næsten alle, der kendte ham godt, at den ædru kunstner var en almindelig person, ikke anderledes end de fleste mennesker på den tid.
Før Første Verdenskrig slog Modigliani sig ned i den berømte "Hive", eller på anden måde "Rotonde", uden at nævne, hvilket ikke en eneste historie om livet for de legendariske Montparnasse-kunstnere kunne gøre. En klodset, mærkelig bygning, som var vinpavillonen på verdensudstillingen i 1900, blev slæbt af en excentrisk velgører til den jord, han købte billigt næsten i udkanten af Paris og indrettede et herberg for hjemløse og håbløse fattige. kunstnere i det. Hvilken slags berømtheder så ikke gennem hans beskidte skabe-værksteder, mere som kister med klapper over dørene i stedet for senge. Fernand Léger, Marc Chagall, den franske digter Blaise Cendrars boede her, og selv vores Lunacharsky besøgte engang Modigliani. Til denne uhyggelige "Hive" skylder Modigliani sit bekendtskab med en mand, som han elskede højt og betragtede som en af sin tids største kunstnere. Dette er Chaim Soutine, en jøde i en lille by, der flygtede fra provinsen Smilovichi, hvor trosfæller slog ham for hans malerier, og ved et mirakel fløj ind i det strålende Paris. Soutine viste sig at være en original kunstner med en stor fremtid. Modigliani malede to af sine portrætter, hvoraf det ene, hvor Soutine har et åbent, muntert ansigt af en useriøs fyr, er meget smuk i maleriet.
Med udbruddet af Første Verdenskrig blev Modiglianis liv endnu mørkere. Mange af hans venner blev indkaldt til hæren, og ensomheden satte ind. Derudover steg priserne; sten og marmor blev en utilgængelig luksus, og Modigliani måtte glemme alt om skulptur. Snart mødte han forfatteren Beatrice Hastings. Bekendtskabet blev til en stormfuld romance, der varede to år. Forholdet mellem de elskende kan i det mindste bedømmes ud fra det faktum, at Modigliani en gang indrømmede, at han smed Beatrice ud af vinduet, og en anden gang, rødmende af skam, fortalte Jacques Lipchitz, at Beatrice havde slået ham med en klud.
Det var i krigsårene, at det lykkedes Modigliani at opnå en vis succes. I 1914 begyndte Paul Guillaume at købe kunstnerens værker. I 1916 blev denne "kunsthandler" erstattet af en indfødt Polen, Leopold Zborowski. I december 1917 blev Zborovsky enig med ejeren af kunstgalleriet, Berta Weil, om at organisere en soloudstilling af Modigliani (dette var hans eneste livstids "personlige udstilling"). Det så ud til, at muren af ikke-anerkendelse var ved at bryde sammen. Men ideen med udstillingen blev til en farce. Galleriet lå lige overfor politistationen, og da en lille folkemængde samledes nær gallerivinduet med en Modigliani nøgen vist for at tiltrække offentligheden, besluttede en af politimændene sig for at se, hvad der skete der. En halv time senere fik Madame Veil ordre til at fjerne "vederstyggeligheden" fra vinduet, og udstillingen måtte indskrænkes inden dens officielle åbning.
Få måneder før den skæbnesvangre udstilling mødte Modigliani en 19-årig studerende, Jeanne Hebuterne (ill. 4). Pigen blev forelsket i kunstneren og forblev hos ham indtil hans død. Men hans adfærd blev ikke bedre af dette. Med Jeanne Modigliani var frygtelig uhøflig. Digteren André Salmon beskrev en af Modiglianis mange offentlige skandaler som følger: ”Han slæbte hende (Jeanne) i hånden. Han greb hende i håret, trak i det med kraft og opførte sig som en gal, som en vild.
I marts 1918 flyttede Zborovsky til det sydlige Frankrig, væk fra hovedstaden, fast i militær travlhed. For at holde sig med selskab inviterede han flere kunstnere - Modigliani var blandt dem. Så han endte i Cannes, og derefter i Nice, hvor Jeanne i november 1918 fik en datter (også Jeanne). I slutningen af 1919 vendte Modigliani (ill. 5) tilbage til Paris med begge Jeannes, og et par måneder senere blev han syg af tuberkuløs meningitis.
Den 12. juli 1920 døde han. Det tragiske efterskrift til Modiglianis liv var Jeanne Hebuternes selvmord. Morgenen efter begravelsen kastede hun sig, da hun var gravid i ottende måned, ud af vinduet.
I slutningen af sin biografi er det sædvanligt at sætte en dristig pointe: endelig fandt Modigliani sig selv og udtrykte sig til slutningen. Og han brændte ud midt i sætningen, hans kreative flugt endte katastrofalt, han viste sig også at være en af dem, der "ikke levede ud af deres egne i verden, ikke elskede deres egne på jorden" og vigtigst af alt , gjorde det ikke. Selv på baggrund af, hvad han unægtelig gjorde perfekt i denne ene og eneste "periode", som fortsat lever for os i dag - hvem kan sige hvor, i hvilke nye og måske helt uventede retninger, i hvilke ukendte dybder ville dette lidenskabeligt, længselsfuldt efter noget sidste, fuldstændig udtømmende truth talent rush? Er der kun én ting, du kan være sikker på - at han ikke ville have stoppet ved det, han allerede havde opnået.
2. Kreativitet
I årene 1898-1900 arbejdede Amedeo Modigliani i Guglielmo Michelis atelier, og derfor kan man sige, at den indledende fase af hans arbejde var præget af italiensk kunst fra det 19. århundrede. Da dette århundrede i et land med en glorværdig kunstnerisk fortid ikke er rig på fremragende præstationer, har mange en tendens til at undervurdere denne tids mestre og deres kreationer. I mellemtiden er de en indiskutabel inspirationskilde for en nybegynderkunstner, og denne kendsgerning kan ikke modbevises af det faktum, at kun få af Modiglianis tidlige værker, færdiggjort før de flyttede til Paris, er kommet ned til os. Måske vil man i Livorno, Firenze eller Venedig stadig finde ukendte værker af Modigliani fra 1898-1906, som vil hjælpe med at kaste lys over den indledende fase af kunstnerens kreative biografi. Derudover kan vi trække på noget feedback på Modiglianis tidlige værker. Og generelt er det svært at forestille sig, at han gik forbi sit fødelands moderne kunst: det er indlysende, at kunsten i Italien i det 19. århundrede gjorde ikke mindre indtryk på den unge Modigliani end renæssancens værker, og Boldini er ligesom det mærkes i de tidlige parisiske værker af Modigliani, som Toulouse-Lautrec.
Under sit ophold i Rom i 1901 beundrede Modigliani maleriet af Domenico Morelli (1826-1901) og hans skole. Morellis sentimentale malerier om bibelske temaer, hans historiske lærreder og lærreder på plots fra Tassos, Shakespeares og Byrons værker er nu helt glemt. Et modigt skridt, der førte langt foran Morelli, blev taget af en gruppe meget unge kunstnere "macchiaioli" (fra macchia - et farverigt sted). Denne skole, unge innovatører, de blev forenet af afvisningen af den borgerlige smag, der herskede i kunsten, hvis apologeter var akademiske genremalere. Med hensyn til emnet stod Macchiaioli-gruppens kunstnere tæt på impressionisterne: de kunne også lide at skildre bondehuse, landveje, solbeskinnet jord og solskin på vandet, men de adskilte sig ikke i den kunstneriske dristighed. beslutninger, der er iboende i Monets følgere.
Tilsyneladende var Modigliani i løbet af sin læretid i nogen tid tilhænger af de kunstneriske principper for "macchiaioli". Micheli, hans lærer, var selv en yndlingselev af en af grundlæggerne af denne skole, Giovanni Fattori (1828-1905) fra Livorno. Micheli var en ret kendt landskabsmaler, og han opnåede popularitet blandt lokale kunstelskere med sine havlandskaber fyldt med en følelse af friskhed og lys.
Modigliani arbejdede lige så passioneret, som han levede. Alkohol og hash dæmpede aldrig hans utrættelige lyst til at arbejde. Sandsynligvis var der perioder, hvor han på grund af den manglende brede anerkendelse faldt i fortvivlelse og gav op. En gang svarede han en ven, der bebrejdede ham for lediggang, og sagde: "Jeg laver mindst tre billeder om dagen i mit hoved. Hvad er meningen med at ødelægge lærredet, hvis ingen vil købe det alligevel?" På den anden side beretter Arthur Pfannstiel, forfatter til Modigliani og hans arbejde, at den unge kunstner konstant tegnede, febrilsk fyldte sine blådækkede notesbøger med tegninger, op til hundrede om dagen.
Det skal huskes, at Modigliani i denne periode stadig drømte om at blive billedhugger og brugte en betydelig del, hvis ikke broderparten, af sin indsats på skulptur. En mand med en kritisk tankegang, han ødelagde periodisk de ting, der forekom ham mislykkede. Men han mistede også mange jobs ved hastige flytninger fra et sted til et andet, næsten altid i hemmelighed og uden at betale ejeren for de lejede lokaler. Vrede husejere ødelagde de "skøre" malerier, han efterlod dem i stedet for betaling; Ejerne af bistroer værdsatte ikke hans arbejde for meget, med hvem han oftere byttede sine værker med drikke end til mad. Han gav tankeløst en masse værker væk til sine mange tilfældige veninder, som ikke tog sig af dem. Modigliani førte aldrig optegnelser over sine værker.
Det er bemærkelsesværdigt, at den unge maler var så lidt påvirket af fauvisme og kubisme. Fauvisterne sætter farve til grund for alt, og for Modigliani er det vigtigste stregen. Først klagede han over, at hans "forbandede italienske øjne" ikke kunne vænne sig til den særlige parisiske belysning. Hans palet var ikke særlig mangfoldig, og kun en eller to gange greb han til et koloristisk eksperiment i neo-impressionisternes eller fauvisternes ånd. Som regel indesluttede han store overflader af jævn farve i tynde, men tydeligt sporede lineære konturer. Kubismen, med dens tendens til at dehumanisere, var for rationel for Modigliani, der søgte muligheden for at udtrykke stærke følelser i sit arbejde.
Hvis de tidlige lærreder af Modigliani på trods af deres fremragende tekniske dygtighed og lejlighedsvise glimt af en ejendommelig charme og lyrik endnu ikke er virkelig fremragende værker, så foregriber hans tegninger fra 1906-1909 allerede den modne mester fra 1915-1920.
Han tilbragte sommeren 1909 med sin familie i Livorno og malede en række malerier der, blandt andet et lærred kaldet Tiggeren. Dette lærred, såvel som to versioner af Cellisten, var blandt de seks ting, han udstillede på Salon des Indépendants i 1910. På dette tidspunkt havde mange kritikere, digtere og andre kunstnere allerede anerkendt ham, men bortset fra Dr. Paul Alexander, som var hengiven til ham, var der ingen, der ønskede at købe hans værker. Han flyttede fra sted til sted, for der var aldrig penge til et ordentligt værksted. På et tidspunkt boede han i den såkaldte "Hive" - et mærkeligt, faldefærdigt hus på Danzig Street, hvor Chagall, Kisling, Soutine og mange andre udenlandske kunstnere også lejede bittesmå værksteder.
I 1909-1915 betragtede han sig selv som billedhugger og arbejdede meget lidt med olier. I denne periode fik Modigliani mange interessante og nødvendige bekendtskaber. I 1913 mødte han Chaim Soutine, en uhøflig immigrant fra Litauen, og forsøgte efterfølgende som en nær ven at lære ham gode manerer. Soutine var en halv snes år yngre, og hans sprudlende maleri med karakteristiske "eksplosioner" af dejagtige streger kunne næppe glæde en ven fra Italien. I 1914 introducerede Max Jacob Modigliani for Paul Guillaume, den første marchant, der formåede at vække interesse for kunstnerens arbejde blandt kunder. Men Modigliani havde et meget tættere forhold til en anden Marchand, Leopold Zborowski, som han mødte i 1916. En betydelig del af værkerne skabt af kunstneren i de sidste tre eller fire år dukkede op takket være støtten fra Zborowski og hans kone. Zborowski var et usædvanligt fænomen blandt datidens marchanter: han nærede en fanatisk hengivenhed for sin menighed, på trods af alle kunstnerens mangler - primært hensynsløshed og oprørskhed - som ville fremmedgøre en mindre hengiven person.
I december 1917 blev Modiglianis eneste rigtige soloudstilling arrangeret af Zborowski på Bertha Weil Gallery. I stedet for den forventede succes udbrød en larmende skandale. En menneskemængde samledes foran montren, hvori nøgenmaleriet blev udstillet. Politiet insisterede på, at dette lærred og fire andre nøgenbilleder blev fjernet fra udstillingen. Ingen af malerierne blev solgt.
I maj 1919 vendte Modigliani tilbage til Paris, og Jeanne ankom der lidt senere. De første tegn på succes viste sig. Aviser begyndte at skrive om kunstneren. Flere af hans lærreder blev vist på den franske kunstudstilling i London. Hans arbejde begyndte at blive efterspurgt blandt købere. Modigliani havde endelig en grund til at blive frisk - hvis ikke for en ny forringelse af helbredet. Modigliani formåede samtidig at etablere sig som en realist og ikke-objektiv. Denne inspirerede eklektiker - en aristokrat, en socialist og en sensualist i ét - bruger teknikkerne fra både Elfenbenskystens mestre (hvis statuer forbløffer fantasien uden at vække en følelse af at høre til) og ikonmalerne fra Byzans og den tidlige renæssance ( som rører os, men ikke kan ryste os ind til kernen). Af alt dette dannes den sitrende, spændende - kort sagt unikke - Modigliani!
3. Berømte værker
Amedeo Modigliani kunstkunstner
Modiglianis fantastiske måde var især udtalt i hans nøgenbilleder og portrætter. Det var disse værker, der først og fremmest satte ham på de førende positioner i kunsten i det tyvende århundrede.
Modiglianis kreative vej viste sig at være tragisk kort. Han fik meget lidt tid - de fleste af hans bedste værker falder på de sidste fem år af hans liv. Dette forklarer den relativt beskedne størrelse af hans arv, og en vis snæverhed i valget af emner - i det store og hele arbejdede Modigliani kun i to genrer (nøgen og portræt). Ikke desto mindre lykkedes det ham selv i en tid så generøs med talenter som i begyndelsen af forrige århundrede ikke at fare vild i den generelle "kunstneriske" messe og erklærede sig selv for at være en af de mest originale og poetiske samtidsmalere. Og stilen, han skabte, hjemsøger stadig mange kunstnere og provokerer dem (ofte ubevidst) til at efterligne og gentage.
Modiglianis aflange former har altid vakt stor interesse. Deres oprindelse er blevet forklaret forskelligt af kritikere. Nogle af disse forklaringer er ret anekdotiske - for eksempel relativt set "alkoholiske". Det blev hævdet, at de aflange former er resultatet af kunstnerens alkoholafhængighed, der ser på kvinder gennem bunden af et glas eller den buede hals på en flaske. I mellemtiden findes lignende former også blandt renæssancemestrene, for hvem Modigliani bukkede, og på afrikanske masker han elskede. Afrikanske masker udmattede ikke hans kunstneriske hobbyer. Han blev også tiltrukket af kunsten i det gamle Egypten, statuerne af øerne i Oceanien og meget mere. Der var dog ikke tale om direkte lån; hvis de gamle skulpturer havde indflydelse på Modiglianis stil, så kun indirekte. Modigliani accepterede kun det, der svarede til hans egne søgninger.
I sine "skulpturelle" fem år malede kunstneren kun omkring to dusin malerier, mens det samlede antal af hans overlevende malerier er tæt på 350. Han forlod senere skulpturen. Måske blev skulpturering simpelthen for meget for ham. Stenudskæring er hårdt fysisk arbejde, og stenstøvet, der flyver på samme tid, var kontraindiceret af kunstnerens lunge ødelagt af tuberkulose. Hvorom alting er, så er de skulpturelle værker skabt af forfatteren en integreret del af Amedeos værk. Alle eksisterende skulpturer af Modigliani blev skabt mellem 1909 og 1914. Det er 23 stenhoveder og to figurer (en stående kvinde og en karyatide). Modigliani lavede skitser af karyatider mange gange og havde til hensigt at skabe en hel række af hoveder og figurer til skønhedens tempel, han havde udtænkt. Denne plan var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Ganske vist viste han syv hoveder (også en slags serier) på Efterårssalonen i 1912. En ven af kunstneren, den berømte billedhugger Jacob Epstein, bemærkede i sin selvbiografi, at Modigliani om natten tændte stearinlys monteret på stenhoveder og oplyste atelieret med dem og forsøgte at "efterligne belysningen af et gammelt hedensk tempel.
Modigliani var en autodidakt billedhugger, hvorfor hans tidlige skulpturer ser ru (og endda klodset ud). Men ved at arbejde hårdt fandt han hurtigt sin egen stil, både elegant og kraftfuld. Modiglianis stenhoveder har en attraktiv, næsten magnetisk kraft. Det kan antages, hvor majestætisk skønhedens tempel, som kunstneren har udtænkt, kunne være.
Modiglianis værk er oftest forbundet med seeren netop med hans nøgenbilleder. Modigliani havde altid været interesseret i nøgen, men det var først i 1916, at han for alvor vendte sig til emnet. De storslåede nøgenbilleder malet af kunstneren i de sidste tre eller fire år af hans liv er meget forskellige fra alt, hvad han skabte tidligere. De kvindelige billeder af den afdøde Modigliani blev mere sensuelle og direkte efter at have mistet deres tidligere tristhed og kontemplation. Ved at arbejde i denne genre greb kunstneren sjældent til hjælp fra sine veninder eller elskerinder - de eneste undtagelser er en nøgen med Beatrice Hastings som model og flere lignende ting, som Jeanne Hebuterne poserede for. Normalt betalte modeller eller afslappede bekendtskaber tjente som modeller for kunstneren. Modigliani foretrak at lyve nøgen (selvom dette ikke er en eksklusiv stilling for ham). Han portrætterede altid kvindekroppen stor, saftig, med arme kastet bag hovedet eller bøjede ben.
På Modiglianis tid var den nøgne kvindelige natur endnu ikke blevet en hverdag i maleriet. Hun var bekymret, endda chokeret. Billedet af kønsbehåring blev betragtet som særligt uanstændigt. Men skabelsen af en erotisk atmosfære var ikke Modiglianis mål i sig selv; dette er selvfølgelig til stede i hans lærreder, men derudover er de elegante i kompositionen og udsøgte i farven. Først og fremmest er de kunstværker. Eksempler omfatter nøgen på en hvid pude (1917-1918), siddende nøgen (ill. 6) udateret og ung siddende kvinde (1918). Et fremragende eksempel på genren, der kombinerer renhed og elegance af linje, enkelhed i komposition, udtryk og dyb erotik - "Siddende nøgen" (1916). Dette er en af de første nøgenbilleder af Modigliani, relateret til hans modne periode. I sin bog (1984), dedikeret til kunstnerens arbejde, kalder Douglas Heasle dette billede "måske det smukkeste af Modiglianis nøgenbilleder"1. Kvindens ansigt er stiliseret, men man kan finde ligheder med Beatrice Hastings i det. På tidspunktet for skabelsen af lærredet boede de stadig sammen. Det er dog usandsynligt, at Beatrice poserede for kunstneren; højst sandsynligt inviterede Modigliani som sædvanlig en professionel model til dette. Men under arbejdet stod Beatrice selvfølgelig for øjnene af ham. Det aflange, skulpturelle ansigt på den afbildede kvinde minder om de afrikanske masker, som Modigliani så beundrede, mens hovedets hældning og sænkede øjenvipper gengiver de malerier, der normalt er udstillet på Salonen. Ikke desto mindre er dette værk af Modigliani fuldstændig originalt og betragtes med rette som en af perlerne i nøgenserien, som efterfølgende glorificerede kunstneren.
"Reclining Nude" (1917-1918), Modiglianis værk er oftest forbundet med beskueren netop med hans nøgenhed, og dette mesterværk er et glimrende eksempel på genren, der kombinerer renhed og elegance af streg, enkelhed i komposition, udtryk og dyb erotik .
Modigliani var en fremragende tegner, så hovedcharmen af billedet er givet af linjen, der forsigtigt beskriver konturerne af kvindens krop, hendes hals og det ovale i ansigtet. Figurens glatte konturer understreges af billedets elegante baggrund, elegant matchet til tonen. Modellens positur og ansigtstræk er meget intime, men samtidig bevidst stiliseret, hvorfor billedet mister sin individualitet og bliver kollektivt. Arme og ben på heltinden i dette værk, afskåret af kanten af lærredet, bringer hende visuelt tættere på beskueren, hvilket yderligere forstærker den erotiske lyd af billedet.
Ud over nøgenbilleder er Modiglianis portrætter almindeligt kendte. Han sagde: "Mennesket er det, der interesserer mig. Det menneskelige ansigt er naturens højeste skabelse. For mig er dette en uudtømmelig kilde. Oftest blev Modigliani stillet af sine nære venner, takket være hvilke mange af kunstnerens lærreder ligner et nysgerrigt galleri af repræsentanter for den kunstneriske verden på den tid, hvis billeder fangede "guldalderen" af parisisk kunst. Modigliani efterlod os portrætter af kunstnerne Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso og Chaim Soutine, billedhuggerne Henri Lauren og Jacques Lipchitz, forfatterne Guillaume Apollinaire og Max Jacob. Kun ét selvportræt af Modigliani (ill. 7), skrevet af ham i 1919, få måneder før hans død, er kommet ned til os.
Nøgenbilleder og portrætter, malet af kunstneren i slutningen af hans liv, markerer en vigtig milepæl i det moderne maleris historie. Selvom de sidste portrætter af Modigliani bærer spor af følelsesmæssig tilbagegang (hvilket ikke er overraskende, hvis du ikke glemmer, hvordan han levede på det tidspunkt), bevarer de alligevel den gennemsigtighed og majestæt, der er iboende i renæssancens mestre.
Men Modigliani bragte ikke berømmelse i sin levetid. Han var kun kendt af en snæver kreds af kunstnere - det samme som han, uegennyttigt forelsket i kunst. Og dette bringer som regel ikke penge i løbet af livet. Ja, Modigliani (som mange af hans venner) ventede stadig på ubetinget anerkendelse, men dette skete efter hans død. For hans malerier, som han gav væk for brød og vin, betaler de nu betagende penge; i kunstgallerier indtager de de mest hæderlige pladser, og der er skrevet hundredvis af bøger om kunstneren selv. Almindelig historie.
Konklusion
Modiglianis malestil, med dens dekorative fladhed, skarpe kortfattede komposition, musikalitet af silhuet-lineære rytmer og farvemætning, blev bestemt i begyndelsen af 1910'erne. I sine som regel enfigursmalerier - portrætter og nøgenbilleder - skabte Modigliani en speciel billedverden, intimt individuel og på samme tid lig med en generel melankolsk selvoptagethed; deres ejendommelige, subtilt nuancerede psykologisme, oplyste poesi kombineres med en konstant, til tider tragisk følelse af en persons usikkerhed i verden.
Modigliani formåede samtidig at etablere sig som en realist og ikke-objektiv. Hans kunst opfylder puristernes krav, som insisterede på, at billedet kun er et plan, hvorpå farver er påført i en bestemt rækkefølge; men samtidig lagde han ind i sine lærreder et rigt menneskeligt, seksuelt og socialt indhold. Han afslører og gemmer, udvælger og bringer, forfører og dulmer. Denne inspirerede eklektiker - en aristokrat, en socialist og en sensualist i ét - bruger teknikkerne fra både Elfenbenskystens mestre (hvis statuer forbløffer fantasien uden at vække en følelse af at høre til) og ikonmalerne fra Byzans og den tidlige renæssance ( som rører os, men ikke kan ryste os ind til kernen). Af alt dette dannes den sitrende, spændende - kort sagt unikke - Modigliani!
Hvad er der tilbage af Modigliani syv årtier efter hans død? For det første selvfølgelig den kreative arv, som stadig er genstand for detaljeret undersøgelse, og for det andet legenden, der er blevet millioners ejendom.
Legenden opstod fra minderne om mennesker, der kendte kunstneren under hans tragiske liv i Paris, og endnu mere fra bøger baseret på nogle fantastiske, men ikke altid pålidelige oplysninger fra anden eller endda tredje hånd. Modiglianis eventyr er genstand for flere middelmådige romaner og film.1
Alkohol og stoffer har måske blot været nødvendige for den fysisk svage, ulykkelige og ensomme udlænding i Paris, som også lider af usikkerhed og bitre skuffelser, men de skabte eller forløste på ingen måde hans genialitet. Modigliani var næsten altid desperat fattig, og mere endda på grund af sit "forfærdelige temperament", som afviste mulige lånere, end på grund af samlernes fuldstændige ligegyldighed over for ham. Ved at afsløre den "romantiske legende om død fra sult, alkohol og, Gud ved, hvilke metafysiske plager"2, giver kunstnerens datter Jeanne Modigliani skylden for alt, først og fremmest, på tuberkulose, som han var syg af hele sit liv.
Uanset hvor ulidelig og uansvarlig kunstneren til tider kan virke, var han dybest set - og alle hans venner er enige om dette - en mand med aristokratisk adfærd, et strålende sind, bredt uddannet, i stand til gode følelser og medfølelse. I betragtning af den begrænsede varighed - tretten år - af hans kreative aktivitet og alle livsbetingelser, er hans præstationer fantastiske ikke kun kvantitativt, men også kvalitativt. I bogen Modigliani and His Work (1956) lister og beskriver Arthur Pfannstiel 372 malerier af kunstneren skabt efter hans ankomst til Paris i 1906. I forordet til albummet "Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Ambrogio Ceroni hævder, at antallet af autentiske malerier af Modigliani er 222, hvilket indikerer en meget streng tilgang til deres vurdering. Flere tidlige malerier af Modigliani er allerede blevet opdaget i de senere år, og for ikke så længe siden blev en række meget overbevisende autentiske lærreder fra den parisiske periode sat til salg, ikke nævnt af hverken Pfannstiel eller Ceroni.3 Desværre blev markedet oversvømmet med forfalskninger under Modigliani, og nogle af dem med en sådan dygtighed, at de kan vildlede både specialisten og samleren. Det er ikke overraskende, at forfalskningens mestre har optrappet deres aktiviteter så meget - prisen for Modiglianis førsteklasses arbejde er steget til hundrede tusinde dollars. Som et resultat er der dukket mange "Modigliani" op, som forsøger at reducere de originale teknikker udviklet af mesteren til trivielle formler.
Vi vil aldrig vide, hvor mange værker der ikke nåede os – hvor mange af dem blev ødelagt af kunstneren selv, men hvor mange der gik tabt.
Bibliografi
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (oversat af Fateev). - St. Petersborg: ICAR, 1994. - 126 s., ill.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. udg., rettet. og yderligere - M.: Kunst, 1989. - 175 s., L. syg. - (Livet i kunsten).
Europæisk maleri XIII - XX århundreder. Encyklopædisk ordbog. - M.: Kunst, 1999. - 526 s., ill.
Modigliani. - M.: Forlagscenter "Klassikere", 2001. - 64 s., ill. Mesterværkernes verden. 100 verdensnavne i kunsten.
Kunstgalleri: Modigliani. - nr. 26. - M., 2005. - 31 s.
Encyclopedia of World Painting / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 s.: ill.
Hostet på Allbest.ru
...Lignende dokumenter
Oprindelsen og hovedstadierne i den italienske kunstners liv. Kreativitet Modigliani: tidlige værker, indflydelsen fra fauvisme og kubisme på malerens teknik, billedhuggerens erfaring, bekendtskab med Soutine og Zborowski. Analyse af funktionerne i mesterens hovedværker.
test, tilføjet 01/03/2011
De vigtigste datoer for Amedeo Modiglianis liv, dødsårsager. Stadier af skabelse af maleriet "Reclining Nude", palet og baggrundselementer. Stiltræk: stiliserede ansigtstræk, skulpturel form, tekstureret tone. Kunstnerens kompositionstalent.
præsentation, tilføjet 14/03/2011
Essensen af fænomenet "Akhmatov-Modigliani". Malerisk kanon i "portrættet" af Modigliani. Modiglianis "Spor" i Akhmatovas arbejde. "Period Akhmatova" i værker af Modigliani. Hemmelige tegn i Amedeos arbejde. Temaet for "djævelen" i værket af Akhmatova og Modigliani.
abstract, tilføjet 13-11-2010
Studiet af forfatteren, billedhuggeren og kunstneren Ernst Barlachs værk, hvis figur skiller sig ud i den tyske kunstneriske kultur i det 20. århundrede. Attitude, poetik, Barlachs stil. Doukhoborets i St. Nicholas-kirken er et af mesterens vigtigste værker.
abstrakt, tilføjet 03/04/2013
Kunstnerens barndom og ungdom, begyndelsen på den kreative vej. Arbejde med malerier. Gennemgang af Surikovs arbejde, arbejde på en række malerier, deres karakteristika og rollen af de udtryksfulde midler, han brugte. Kunstnerens rejse til udlandet, de sidste år af hans liv.
semesteropgave, tilføjet 15.02.2011
Begyndelsen på den kreative vej for den italienske arkæolog, arkitekt og grafiker Giovanni Piranesi. Rollen af grafisk arkitektonisk kreativitet og mesterens arkitektoniske og rumlige fantasier. Ark "Sibyllens tempel i Tivoli". Arven fra den store mester.
semesteropgave, tilføjet 13.10.2014
Den store kunstner Caravaggios kunst. En oversigt over de fremragende malerier af mesteren af forskellige perioder af kreativitet. Malermådens karakteristiske træk, værkernes karakteristiske egenskaber, balancen mellem dramatisk patos og naturalistiske detaljer.
præsentation, tilføjet 16/04/2010
Historien om den store italienske kunstner, maler, billedhugger, arkitekt og videnskabsmands liv og arbejde, en af de største repræsentanter for højrenæssancens kunst, Leonardo da Vinci, der overgik sin lærer. De sidste år af mesterens liv.
præsentation, tilføjet 03/04/2012
Begyndelsen på den italienske renæssancekunstner Sandro Botticellis kreative vej. Studer i Fra Filippo Lippis værksted, indflydelsen fra Andrea Verrocchio og de første værker. Emner for kunstnerens malerier: "Forår", "Venus' fødsel", "Madonna med et granatæble".
abstrakt, tilføjet 05/06/2009
En kort oversigt over Pablo Picassos liv, stadier af personlig og kreativ udvikling som en berømt italiensk impressionistisk maler. Perioder i mesterens arbejde, deres præstationer og arbejdsretninger. Refleksion af kunstnerens liv og oplevelser i hans malerier.
Den berømte maler Amedeo Modigliani blev født i 1884 i Livorno, i det der dengang var kongeriget Italien. Hans forældre var sefardiske jøder, og der var fire børn i familien. Amedeo eller Jedidia (det var hans rigtige navn) var den mindste. Han var bestemt til at blive en af de mest berømte kunstnere i slutningen af århundredet før sidste og begyndelsen af det forrige århundrede, en fremtrædende repræsentant for ekspressionismens kunst.
I løbet af sit meget korte liv, og han levede kun 35 år, formåede kunstneren at nå højder, der var utilgængelige for mange andre mennesker, der levede til avancerede år. Han brændte meget kraftigt på trods af lungesygdommen, der spiste ham. I en alder af 11 fik drengen lungebetændelse og derefter tyfus. Det er en meget alvorlig sygdom, hvorefter mange ikke overlevede. Men Amedeo overlevede, selvom det kostede ham helbredet. Fysisk svaghed forhindrede ikke udviklingen af hans geni, selvom det bragte en smuk ung mand i graven.
Modigliani levede sin barndom og ungdom i. I dette land hjalp selve miljøet og talrige monumenter studiet af gammel kunst. Den fremtidige kunstners interessesfære omfattede også renæssancens kunst, som hjalp ham i hans videre udvikling og i høj grad påvirkede hans opfattelse af virkeligheden.
Tiden, hvor Modigliani blev dannet som person og som kunstner, gav verden mange talentfulde mestre. I denne periode blev holdningen til fortidens kunst revideret, og nye kunstneriske tendenser og retninger blev dannet. Efter at være flyttet til 1906, befandt den fremtidige mester sig selv midt i de sydende begivenheder.
Ligesom renæssancens mestre var Modigliani primært interesseret i mennesker, ikke genstande. Kun få landskaber overlevede i hans kreative arv, mens andre genrer af maleri slet ikke interesserede ham. Desuden helligede han sig indtil 1914 næsten udelukkende skulptur. I Paris mødte Modigliani og blev venner med adskillige repræsentanter for Bøhmen, herunder Maurice Utrillo og Ludwig Meidner.
I hans værker er referencer til renæssancetidens kunst periodisk synlige, såvel som den utvivlsomme indflydelse fra afrikanske traditioner i kunsten. Modigliani har altid stået på afstand fra alle genkendelige modetrends, hans arbejde er et reelt fænomen i kunsthistorien. Desværre er der bevaret meget få dokumentariske beviser og historier om kunstnerens liv, som man kan stole 100% på. I løbet af hans levetid forstod mesteren ham ikke og satte slet ikke pris på ham, malerierne blev ikke solgt. Men efter hans død i 1920 af meningitis, provokeret af tuberkulose, indså verden, at han havde mistet et geni. Hvis han kunne se det, ville han sætte pris på skæbnens ironi. Malerierne, som i hans levetid ikke engang bragte ham et stykke brød, gik i begyndelsen af det 21. århundrede under hammeren for fabelagtige summer, der beløb sig til titusinder af millioner dollars. For at blive stor skal man virkelig dø i fattigdom og uklarhed.
Modiglianis skulpturer har meget til fælles med afrikanske, men er på ingen måde blot kopier. Dette er en gentænkning af en særlig etnisk stil, der er overlejret moderne realiteter. Ansigterne på hans statuer er enkle og ekstremt stiliserede, mens de bevarer deres individualitet på den mest fantastiske måde.
Maleriske værker af Modigliani tilskrives normalt ekspressionisme, men intet i hans værk kan fortolkes entydigt. Han var en af de første til at bringe følelser ind i malerier med nøgne kvindekroppe – nøgen. De har både erotik og sexappeal, men ikke abstrakt, men helt ægte, almindelige. På Modiglianis lærred er ikke ideelle skønheder afbildet, men levende kvinder med kroppe blottet for perfektion, hvorfor de er attraktive. Det var disse malerier, der begyndte at blive opfattet som toppen af kunstnerens arbejde, hans unikke præstation.
