Farveillusioner, der bedrager vores hjerne (18 billeder). "Malevichs sorte firkant

Der er kunstværker, som alle kender. Af hensyn til disse malerier står turister i lange køer i al slags vejr, og når de kommer indenfor, tager de simpelthen en selfie foran dem. Men spørger man en turist, der har forvildet sig fra gruppen, hvorfor han er så ivrig efter at se på mesterværket, vil han næppe forklare, hvorfor han led, skubbet og led med brændvidden. Ofte er faktum, at på grund af den konstante informationsstøj omkring et bestemt værk, er dets essens glemt. Vores opgave i rubrikken "Stor og uforståelig" er at huske, hvorfor alle skal tage til Eremitagen, Louvre og Uffizierne.

Det første maleri i vores sektion var Kazimir Malevichs sorte firkant. Det er måske det mest berømte og kontroversielle værk af russisk kunst, og samtidig det mest genkendelige i Vesten. Så i London er der nu en storstilet udstilling dedikeret til kunstnerens arbejde. Hovedudstillingen var naturligvis Den Sorte Plads. Det kan endda hævdes, at europæiske kritikere forbinder russisk kunst ikke med Karl Bryullov og Ilya Repin, men med Malevich. På samme tid er der desværre kun få besøgende til Tretyakov-galleriet eller Eremitagen, der tydeligt kan sige, hvorfor dette maleri er så berømt. I dag vil vi prøve at ordne det.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Selvportræt". 1933

1. Det er det ikke"Sort firkant", men"Sort firkant på en hvid baggrund"

Og dette er vigtigt. Denne kendsgerning er værd at huske, ligesom Pythagoras teorem: det er usandsynligt, at det er nyttigt i livet, men det er på en eller anden måde uanstændigt ikke at vide det.

K.Malevich "Sort firkant på en hvid baggrund." 1915 Opbevares i Tretyakov-galleriet

2. Det er ikke en firkant

Først kaldte kunstneren sit maleri "Quadrangular", hvilket bekræftes af lineær geometri: der er ingen rette vinkler, siderne er ikke parallelle med hinanden, og selve linjerne er ujævne. Således skabte han en bevægelig form. Selvom han selvfølgelig vidste, hvordan han skulle bruge linealen.

3. Hvorfor tegnede Malevich en firkant?

I sine erindringer skriver kunstneren, at han gjorde det ubevidst. Imidlertid kan den kunstneriske tankes udvikling spores i hans malerier.

Malevich arbejdede som tegner. Det er ikke overraskende, at han først var fascineret af kubismen med dens regelmæssige former. For eksempel er billedet af 1914 "Komposition med Mona Lisa". Sorte og hvide rektangler vises allerede her.

Til venstre - Kazimir Malevich "Komposition med Mona Lisa". Til højre - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", hun er "Gioconda"

Derefter, da man skabte kulisser til operaen "Sejr over solen", dukkede ideen om en firkant op som et selvstændigt element. Imidlertid dukkede maleriet "Black Square" op kun to år senere.

4. Hvorfor en firkant?

Malevich mente, at pladsen er grundlaget for alle former. Hvis du følger kunstnerens logik, er cirklen og korset allerede sekundære elementer: rotationen af ​​firkanten danner en cirkel, og bevægelsen af ​​hvide og sorte fly - et kryds.

Malerierne "Sort Cirkel" og "Sorte Kors" blev malet samtidigt med "Sorte Firkant". Tilsammen dannede de grundlaget for et nyt kunstnerisk system, men dominansen lå altid bag pladsen.

"Black Square" - "Black Circle" - "Black Cross"

5. Hvorfor er firkanten sort?

For Malevich er sort en blanding af alle eksisterende farver, mens hvid er fraværet af enhver farve. Selvom dette er fuldstændig i modstrid med optikkens love. Alle husker, hvordan de fortalte i skolen, at sort absorberer resten, og hvid forbinder hele spektret. Og så lavede vi eksperimenter med linser og kiggede på den resulterende regnbue. Men med Malevich er det modsatte sandt.

6. Hvad er suprematisme, og hvordan forstår man det?

Malevich grundlagde en ny retning inden for kunst i midten af ​​1910'erne. Han kaldte det Suprematisme, som betyder "den højeste" på latin. Det vil sige, at denne trend efter hans mening burde være blevet toppen af ​​alle kreative søgninger efter kunstnere.

Suprematisme er let at genkende: Forskellige geometriske former kombineres til en dynamisk, normalt asymmetrisk sammensætning.

K.Malevich "Suprematisme". 1916
Et eksempel på en af ​​kunstnerens mange suprematistiske kompositioner.

Hvad betyder det? Sådanne former opfattes normalt af beskueren som børns flerfarvede terninger spredt ud over gulvet. Enig, du kan ikke tegne de samme træer og huse i to tusinde år. Kunsten skal finde nye udtryksformer. Og de er ikke altid tydelige for almindelige mennesker. For eksempel var de små hollænderes lærreder engang revolutionerende og dybt konceptuelle. Livsfilosofi blev vist gennem objekter på stilleben. Men nu opfattes de snarere som smukke billeder, den moderne beskuer tænker simpelthen ikke på værkernes dybe betydning.

Jan Davidsz de Heem "Morgenmad med frugt og hummer". Anden fjerdedel af det 17. århundrede.
Hvert element i hollandske stilleben har en vis symbolsk betydning. For eksempel er citron et symbol på mådehold.

Dette sammenhængende system kollapser ved bekendtskab med avantgardekunstnernes malerier. Systemet "smuk - ikke smuk", "realistisk - ikke realistisk" fungerer ikke her. Beskueren må tænke på, hvad disse mærkelige linjer og cirkler på lærredet kan betyde. Selvom der faktisk ikke er mindre mening med citroner i hollandske stilleben, er blot museumsgæster ikke tvunget til at løse det. I malerierne fra det 20. århundrede skal man straks forstå ideen om et kunstværk, hvilket er meget vanskeligere.

7. Var det kun Malevich, der var så klog?

Malevich var ikke den første kunstner, der skabte sådanne malerier. Mange mestre i Frankrig, England og Rusland var tæt på at forstå ikke-objektiv kunst. Så Mondrian skabte geometriske kompositioner i 1913-1914, og den svenske kunstner Hilma af Klint malede de såkaldte farvediagrammer.

Hilma af Klint. Fra SUW-serien (Stars and the Universe). 1914 - 1915 år.

Det var imidlertid fra Malevich, at geometrien fik en klar filosofisk konnotation. Hans idé fulgte tydeligt fra den tidligere kunstneriske bevægelse - kubisme, hvor objekter er opdelt i geometriske former, og hver af dem er malet separat. I Suprematismen holdt de op med at skildre den oprindelige form, kunstnerne gik over til ren geometri.

Pablo Picasso "Tre kvinder" 1908
eksempel på kubisme. Her opgiver kunstneren stadig ikke prototypeformen - den menneskelige krop. Figurerne ligner værket af en billedhugger-tømrer, der synes at have skabt sit værk med en økse. Hver "skive" af skulpturen er malet over med en rød nuance og går ikke ud over grænserne.

8. Hvordan kan en firkant være flytbar?

På trods af den ydre statiske karakter betragtes dette billede som et af de mest dynamiske i den russiske avantgardes historie.

Som udtænkt af kunstneren, symboliserer den sorte firkant ren form, mens den hvide baggrund symboliserer uendelig plads. Malevich brugte adjektivet "dynamisk" for at vise, at denne form er i rummet. Det er som en planet i universet.

Så baggrunden og formen er uadskillelige fra hinanden: Malevich skrev, at "det vigtigste i Suprematismen er to fundamenter - energien af ​​sort og hvid, som tjener til at afsløre handlingsformen." (Malevich K. Samlede værker i 5 bind. M., 1995. Bind 1. S. 187)

9. Hvorfor har Black Square to oprettelsesdatoer?

Lærredet blev skabt i 1915, selvom forfatteren selv skrev 1913 på bagsiden. Dette blev tilsyneladende gjort for at omgå deres konkurrenter og hævde forrangen i skabelsen af ​​den suprematistiske komposition. Faktisk var kunstneren i 1913 engageret i udformningen af ​​operaen "Sejr over solen", og i hans skitser var der faktisk en sort firkant som symbol på denne sejr.

Men i maleriet blev ideen først udmøntet i 1915. Maleriet blev præsenteret på avantgarde-udstillingen "0, 10", og kunstneren placerede det i det røde hjørne, det sted, hvor ikoner normalt hænger i et ortodoks hus. Med dette trin proklamerede Malevich lærredets betydning og viste sig at have ret: maleriet blev et vendepunkt i avantgardens udvikling.

Foto taget på udstillingen "0, 10". "Sort Firkant" hænger i det røde hjørne

10. Hvorfor er der en "Sort Plads" i både Eremitagen og Tretjakovgalleriet?

Malevich behandlede flere gange temaet for pladsen, da det for ham er den vigtigste suprematistiske form, hvorefter cirklen og korset i rækkefølge af betydning kommer.

Der er fire "sorte firkanter" i verden, men de er ikke fuldstændige kopier af hinanden. De adskiller sig i størrelse, proportioner og oprettelsestidspunkt.

"Sort firkant". 1923 Opbevares i det russiske museum

Den anden "Sorte Plads" blev skabt i 1923 til Venedig Biennalen. Så, i 1929, specielt til sin soloudstilling, skaber kunstneren et tredje maleri. Det menes, at museets direktør bad om det, fordi originalen fra 1915 allerede var dækket af et netværk af revner, craquelure. Kunstneren kunne ikke lide ideen, han nægtede, men ændrede derefter mening. Så verden er blevet en firkant mere.

"Sort firkant". 1929 Opbevares i Tretyakov-galleriet

Den sidste gentagelse blev angiveligt oprettet i 1931. Ingen vidste om eksistensen af ​​den fjerde mulighed, indtil i 1993 kom en vis borger til Samara-afdelingen af ​​Inkombank og efterlod dette billede mod kaution. Den mystiske elsker af maleri blev aldrig set igen: han vendte aldrig tilbage for lærredet. Maleriet blev ejet af banken. Men ikke længe: han gik konkurs i 1998. Maleriet blev købt og overført til Eremitagen til opbevaring.

"Sort firkant". Begyndelsen af ​​1930'erne. Opbevares i Eremitagen

Så det første maleri fra 1915 og den tredje version af 1929 opbevares i Tretyakov-galleriet, den anden version er i det russiske museum, og den sidste er i Hermitage.

11. Hvordan reagerede samtiden på "den sorte plads"?

Hvis der ikke længere er håb om at forstå Malevichs arbejde, så vær ikke ked af det. Selv tilhængerne af den russiske avantgarde-kunstner forstod ikke fuldt ud kunstnerens dybe hensigt. En af mesterens samtidige, Vera Pestels, dagbøger har overlevet til vor tid. Hun skriver:

“Malevich malede simpelthen en firkant og malede den hele med pink maling og med en anden sort maling og så mange flere firkanter og trekanter i forskellige farver. Hans værelse var smart, helt broget, og det var godt for øjet at bevæge sig fra en farve til en anden - alle af forskellige geometriske former. Hvor var det roligt at se på forskellige pladser, intet var tænkt, intet var ønsket. Den lyserøde farve var behagelig, og ved siden af ​​var sort også behagelig. Og vi kunne lide det. Vi blev også suprematister.” (Malevich om sig selv. Samtidige om Malevich. Breve. Dokumenter. Erindringer. Kritik. I 2 bind. M., 2004. Bind 1. S. 144-145)

Det er som at sige om de små hollænders stilleben – hvorfor tænke på det.

Der er dog mere indsigtsfulde bemærkninger. På trods af at ikke alle forstod lærredets filosofiske undertekst, blev dets betydning ikke desto mindre værdsat. Andrei Bely sagde dette om suprematisme:

"Historien om maleri og alle disse Vrubels foran sådanne firkanter er nul!" (Malevich om sig selv. Samtidige om Malevich. Breve. Dokumenter. Erindringer. Kritik. I 2 bind. M., 2004. Bind 1. S. 108).

Alexander Benois, grundlæggeren af ​​World of Art-bevægelsen, var ekstremt forarget over Malevichs løjer, men han forstod stadig den betydning, som maleriet havde fået:

"Den sorte firkant i en hvid ramme er det "ikon", som fremtidsforskerne tilbyder i stedet for Madonnaer og skamløse Venuser. Dette er ikke en simpel joke, ikke en simpel udfordring, men dette er en af ​​selvbekræftelsen af ​​den begyndelse, som har sit navn i ødedommens vederstyggelighed ... ". (Benoit A. Den sidste futuristiske udstilling. Fra "Malevich om sig selv ...". V.2. S.524)

Generelt gjorde billedet et dobbelt indtryk på kunstnerens samtid.

12. Hvorfor kan jeg ikke tegne Black Square og blive berømt?

Du kan tegne, men du vil ikke være i stand til at blive berømt. Meningen med samtidskunst er ikke kun at skabe noget helt nyt, men også at præsentere det korrekt.

For eksempel blev sorte firkanter malet allerede før Malevich. I 1882 skabte Paul Bielhold et maleri med den politisk ukorrekte titel "Negernes nattekamp i kælderen". Endnu tidligere, i det 17. århundrede, malede den engelske kunstner Flood The Great Darkness. Men det var den russiske avantgardekunstner, der markerede den nye filosofi med et billede og udnyttede det i flere årtier. Kan du gøre det? Så gå videre.

Robert Flood "The Great Darkness" 1617.

Paul Bielhold "Negro Night Fight in the Basement". 1882

Den vigtigste egenskab ved vores øje er dets evne til at skelne farver. En af egenskaberne relateret til farvesyn kan betragtes som fænomenet med at flytte det maksimale relative synlighed under overgangen fra dag- til skumringssyn.

Med skumringssyn (lav belysning) falder ikke kun øjets følsomhed over for opfattelsen af ​​farver generelt, men selv under disse forhold har øjet en reduceret følsomhed over for farver i den langbølgelængde del af det synlige spektrum (rød, orange) og en øget følsomhed over for farverne i den kortbølgelængde del af spektret (blå, violet).

Vi kan pege på en række tilfælde, hvor vi også støder på visuelle fejl eller illusioner, når vi ser på farvede objekter.

For det første bedømmer vi nogle gange fejlagtigt farvemætningen af ​​et objekt ud fra lysstyrken af ​​baggrunden eller efter farven på andre objekter, der omgiver det. I dette tilfælde gælder lovene for lysstyrkekontrast også: farven lysner på en mørk baggrund og mørkere på en lys.
Den store kunstner og videnskabsmand Leonardo da Vinci skrev: "Fra farver af ens hvidhed virker den lysere, som vil være på en mørkere baggrund, og sort vil virke mere dyster mod en baggrund med større hvidhed. Og rød vil virke mere brændende på en mørkere baggrund, såvel som alle farver omgivet af deres direkte modsætninger."

For det andet er der konceptet om faktiske farver eller kromatiske kontraster, når farven på det objekt, vi observerer, ændrer sig afhængigt af baggrunden, som vi observerer det på. Der er mange eksempler på farvekontrasters effekt på øjet. Goethe skriver for eksempel: "Græsset, der vokser i en gårdsplads belagt med grå kalksten, ser ud til at have en uendelig smuk grøn farve, når aftenskyerne kaster en rødlig, knap mærkbar refleksion på stenene." Den komplementære farve af daggry er grøn; denne kontrastgrønne, når den blandes med det grønne af græsset, producerer "uendelig smuk grøn".

Goethe beskriver også fænomenet såkaldte "farvede skygger". "Et af de smukkeste tilfælde af farvede skygger kan observeres på en fuldmåne. Stearinlys og måneskin kan udlignes fuldstændigt i intensitet. Begge skygger kan laves af samme styrke og klarhed, så begge farver bliver fuldstændig afbalancerede. Indstil skærmen så lyset er fuldt falder månen direkte på den, stearinlyset placeres lidt til siden med passende afstand, noget gennemsigtigt legeme holdes foran skærmen. Så kommer en dobbelt skygge frem, og den der kastes af månen og som samtidig oplyser stearinlyset synes at være en udtalt rødlig-mørke farver, og omvendt den som stearinlyset kaster, men oplyser månen - den smukkeste blå farve Hvor begge skygger mødes og smelter sammen i en, en sort skygge opnås."

Illusioner forbundet med øjets strukturelle træk.

Se på billedet (nedenfor) tæt på skærmens højre kant

Blinde vinkel.

Tilstedeværelsen af ​​en blind plet på øjets nethinde blev først opdaget i 1668 af den berømte franske fysiker E. Mariotte. Marriott beskriver sin erfaring med at sikre, at der er en blind plet som følger:

"Jeg vedhæftede en lille cirkel hvidt papir på en mørk baggrund, omtrent i øjenhøjde, og bad samtidig den anden cirkel om at blive holdt ved siden af ​​den første, til højre i en afstand af omkring to fod) men noget lavere, så dets billede faldt på synsnerven i mit højre øje, mens jeg lukker mit venstre. Jeg stod overfor den første cirkel og bevægede mig gradvist væk, mens jeg holdt mit højre øje på den. Da jeg var 9 fod væk, var den anden cirkel, som havde en størrelse på omkring 4 tommer, forsvandt fuldstændigt af syne. Jeg kunne ikke tilskrive dette dens sidestilling, for jeg skelnede andre genstande, der var endnu mere laterale end han; jeg ville have troet, at den var fjernet, hvis Jeg fandt den ikke igen med den mindste bevægelse af øjnene.

Det er kendt, at Marriott morede den engelske konge Charles II og hans hoffolk ved at lære dem at se hinanden uden hoved. Øjets nethinde på det sted, hvor synsnerven kommer ind i øjet, har ikke lysfølsomme ender af nervefibre (stænger og kegler). Følgelig overføres billederne af genstande, der falder på dette sted af nethinden, ikke til hjernen.

Her er et andet interessant eksempel. Faktisk er cirklen helt jævn. Det er værd at skele til, og vi ser det.

Farvens optiske effekt.

Denne effekt omfatter illusioner eller optiske fænomener forårsaget af farve og ændring af objekters udseende. I betragtning af de optiske farvefænomener kan alle farver opdeles i to grupper: rød og blå, fordi i almindelighed vil farver i deres optiske egenskaber trække mod en af ​​disse grupper. Undtagelsen er grøn. Lyse farver, såsom hvid eller gul, skaber en strålingseffekt, som om de spreder sig til de mørkere farver, der er placeret ved siden af ​​dem, og reducerer overfladerne malet i disse farver. For eksempel, hvis en lysstråle trænger gennem en revne i en plankevæg, ser revnen bredere ud, end den faktisk er. Når solen skinner gennem træernes grene, virker grenene tyndere end normalt.

Dette fænomen spiller en væsentlig rolle i designet af skrifttyper. Mens for eksempel bogstaverne E og F bevarer deres fulde højde, er højden af ​​bogstaver som O og G en smule reduceret, yderligere reduceret på grund af de skarpe afslutninger af bogstavet A og V. Disse bogstaver vises under den overordnede linjehøjde . For at de ser ud til at have samme højde som resten af ​​linjens bogstaver, er de allerede taget lidt op eller ned uden for linjen ved markering. Effekten af ​​bestråling forklarer også det forskellige indtryk af overflader dækket med tværgående eller langsgående striber. Et felt med tværgående striber synes at være lavere end et felt med langsgående, da den hvide farve, der omgiver feltet, trænger ind over og under mellem striberne og visuelt reducerer feltets højde.

De vigtigste optiske træk ved de røde og blå farvegrupper.

Gul visuelt hæver overfladen. Det ser også ud til at være mere omfattende på grund af effekten af ​​bestråling. Rød farve nærmer sig os, blå, tværtimod, bevæger sig væk. Flyene, malet i mørkeblå, lilla og sorte, aftager visuelt og skynder sig nedad.

Grøn farve- den mest rolige af alle farver.

Det skal også bemærkes den centrifugale bevægelse af gul og centripetalblå.

Den første farve prikker øjnene, i den anden synker øjet. Denne effekt øges, hvis forskellen i lyshed og mørke lægges dertil, dvs. gul forstærkes ved at tilføje hvid til den, og blå ved at gøre den mørkere med sort.

Om øjets struktur skriver akademiker SI Vavilov: "Hvor enkel den optiske del af øjet er, hvor kompleks er dens perceptionsmekanisme. Ikke alene kender vi ikke den fysiologiske betydning af de enkelte elementer i nethinden, men vi er ikke i stand til at sige, hvor passende den rumlige fordeling af lysfølsomme celler, hvorfor en blind plet er nødvendig osv. Foran os er der ikke et kunstigt fysisk apparat, men et levende organ, hvor dyder er blandet med fejl, men alt er uløseligt forbundet til en lever hel.

En blind plet skulle tilsyneladende forhindre os i at se hele objektet, men under normale forhold bemærker vi ikke dette.

For det første fordi billederne af genstande, der falder på den blinde vinkel i det ene øje, ikke projiceres på den blinde vinkel i det andet; for det andet fordi de faldende dele af genstande ufrivilligt er fyldt med billeder af nabodele, der er i synsfeltet. Hvis for eksempel, når man ser på sorte vandrette linjer, falder nogle områder af billedet af disse linjer på nethinden i det ene øje på en blind plet, så vil vi ikke se et brud på disse linjer, da vores andet øje vil udgøre for manglerne ved den første. Selv når vi observerer med det ene øje, kompenserer vores fornuft for manglen på nethinden, og forsvinden af ​​nogle detaljer af objekter fra synsfeltet når ikke vores bevidsthed.
Den blinde plet er ret stor (i en afstand af to meter fra observatøren kan selv en persons ansigt forsvinde fra synsfeltet), men under normale synsforhold eliminerer mobiliteten af ​​vores øjne denne "mangel" af nethinden .

Bestråling

Fænomenet bestråling består i, at lyse objekter mod en mørk baggrund ser ud til at blive forstørret i forhold til deres rigtige størrelser og så at sige fanger en del af den mørke baggrund. Dette fænomen har været kendt siden meget gammel tid. Selv Vitruvius (I århundrede f.Kr.), arkitekten og ingeniøren i det antikke Rom, påpegede i sine skrifter, at når mørke og lys kombineres, "fortærer lys mørket." På vores nethinde fanger lyset delvist det sted, skyggen optager. Den indledende forklaring på fænomenet bestråling blev givet af R. Descartes, som hævdede, at en stigning i størrelsen af ​​lette genstande opstår på grund af spredningen af ​​fysiologisk excitation til steder, der støder op til det direkte irriterede område af nethinden.
Denne forklaring er dog i øjeblikket ved at blive erstattet af en ny, mere stringent, formuleret af Helmholtz, ifølge hvilken følgende omstændigheder er grundårsagen til bestråling. Hvert lysende punkt er afbildet på øjets nethinde i form af en lille spredningscirkel på grund af linsens ufuldkommenhed (aberration, fra latin - afvigelse), unøjagtig indkvartering osv. Når vi betragter en lys overflade mod en mørk baggrund, på grund af aberrationel spredning, grænser denne overflade, og overfladen forekommer os større end dens sande geometriske dimensioner; det ser ud til at strække sig over kanterne af den mørke baggrund, der omgiver den.

Effekten af ​​bestråling er jo skarpere, jo dårligere er øjet imødekommet. På grund af tilstedeværelsen af ​​cirkler af lysspredning på nethinden, under visse forhold (for eksempel meget tynde sorte tråde), kan mørke genstande på en lys baggrund også udsættes for illusorisk overdrivelse - dette er den såkaldte negative bestråling. Der er mange eksempler på, hvor vi kan observere fænomenet bestråling, det er ikke muligt at give dem fuldt ud her.

Den store italienske kunstner, videnskabsmand og ingeniør Leonardo da Vinci siger i sine noter følgende om fænomenet bestråling: "Når Solen er synlig bag bladløse træer, er alle deres grene modsat sollegemet så reduceret, at de bliver usynlige, det samme vil ske og med et skaft placeret mellem øjet og sollegemet. Jeg så en kvinde klædt i sort med et hvidt bånd om hovedet, hvor sidstnævnte syntes at være dobbelt så bredt som skuldrene på en kvinde, der var klædt i sort. fra hinanden med intervaller svarende til bredden af ​​disse tænder, så ser intervallerne ud til at være meget større end tænderne ... ".

Den store tyske digter Goethe påpeger en række tilfælde af observationer af fænomenet bestråling i naturen i sin afhandling "Blomsterlæren". Han skriver om dette fænomen som følger: "En mørk genstand ser ud til at være mindre end en lys genstand af samme størrelse. Hvis vi samtidig betragter en hvid cirkel på en sort baggrund og en sort cirkel med samme diameter på en hvid baggrund, så det sidste forekommer os omtrent "/, mindre end det første. Hvis den sorte cirkel gøres tilsvarende større, vil de fremstå ens. Den unge halvmåne ser ud til at tilhøre en cirkel med en større diameter end resten af ​​den mørke del af månen, hvilket nogle gange kan skelnes i dette tilfælde.

Fænomenet bestråling under astronomiske observationer gør det vanskeligt at observere tynde sorte streger på observationsobjekterne; i sådanne tilfælde er det nødvendigt at stoppe teleskopets linse. Fysikere, på grund af fænomenet bestråling, ser ikke tynde perifere ringe af diffraktionsmønsteret. I en mørk kjole virker folk tyndere end i en lys. Lyskilder, der er synlige bag kanten, giver et tydeligt hak i den. Linjalen, hvorfra lysets flamme vises, er repræsenteret med et hak på dette sted. Den opgående og nedgående sol gør et hak i horisonten.

Et par flere eksempler.

Den sorte tråd, hvis den holdes foran en lys flamme, synes at være afbrudt på dette sted; glødetråden i en glødelampe virker tykkere, end den i virkeligheden er; lys ledning på en mørk baggrund virker tykkere end på en lys. Skærmene i vinduesrammerne fremstår mindre, end de egentlig er. En statue støbt i bronze ser mindre ud end en af ​​gips eller hvid marmor.

Arkitekterne i det antikke Grækenland gjorde hjørnesøjlerne i deres bygninger tykkere end andre, i betragtning af at disse søjler fra mange synspunkter vil være synlige på baggrund af en lys himmel og på grund af fænomenet bestråling vil se tyndere ud. Vi udsættes for en ejendommelig illusion i forhold til Solens tilsyneladende størrelse. Kunstnere har en tendens til at tegne solen for stor sammenlignet med andre afbildede motiver. På den anden side forekommer den i fotografiske landskabsbilleder, som også viser Solen, unaturligt lille på os, selvom linsen giver et korrekt billede af den.
Bemærk, at fænomenet med negativ bestråling kan observeres i sådanne tilfælde, når en sort tråd eller let skinnende metaltråd fremstår tykkere på en hvid baggrund end på sort eller grå. Hvis for eksempel en blondemager vil vise sin kunst frem, så er det bedre for hende at lave blonder af sort tråd og sprede det på en hvid foring. Hvis vi observerer ledningerne på en baggrund af parallelle mørke linjer, såsom et tegltag eller murværk, så virker ledningerne fortykkede og knækkede, hvor de krydser hver af de mørke linjer.

Disse effekter observeres også, når ledningerne er overlejret i synsfeltet på et klart omrids af bygningen. Sandsynligvis er fænomenet bestråling forbundet ikke kun med linsens aberrationsegenskaber, men også med spredning og brydning af lys i øjets medier (et væskelag mellem øjenlåget og hornhinden, medier, der fylder det forreste kammer og hele øjets indre). Derfor er øjets bestrålingsegenskaber åbenlyst relateret til dets opløsningsevne og strålende opfattelse af "punkt" lyskilder. Øjets evne til at overvurdere spidse vinkler er forbundet med aberrationelle egenskaber og derfor til dels med fænomenet bestråling.

Astigmatisme i øjet.

Astigmatisme i øjet kaldes dets defekt, normalt på grund af den ikke-sfæriske - (toriske) form af hornhinden og nogle gange den ikke-sfæriske form af linseoverfladerne. Astigmatisme i det menneskelige øje blev først opdaget i 1801 af den engelske fysiker T. Jung. I nærvær af denne defekt (forresten, ikke i alle mennesker manifesterer den sig i en skarp form), er der ingen mening med at fokusere på strålerne, der falder parallelt med øjet, på grund af den forskellige lysbrydning af hornhinden i forskellige sektioner. Udtalt astigmatisme korrigeres af briller med cylindriske briller, som kun bryder lysstråler i retningen vinkelret på cylinderens akse.

Øjne helt fri for denne mangel er sjældne hos mennesker, som det let kan ses. For at teste øjnene for astigmatisme bruger øjenlæger ofte et specielt bord, hvor tolv cirkler har skygge af lige tykkelse med jævne mellemrum. Et øje med astigmatisme vil se linjerne i en eller flere cirkler som sorte. Retningen af ​​disse mere sorte linjer giver os mulighed for at konkludere arten af ​​øjets astigmatisme.

Hvis astigmatisme skyldes den ikke-sfæriske form af linseoverfladen, skal en person, når man bevæger sig fra et klart syn af vandrette objekter til at se lodrette objekter, ændre øjnenes indkvartering. Oftest er afstanden til frit udsyn for lodrette genstande mindre end afstanden til vandrette.

Du behøver ikke at være en stor kunstner for at tegne en sort firkant på en hvid baggrund. Ja, alle kan gøre det! Men her er mysteriet: Den Sorte Firkant er det mest berømte maleri i verden. Næsten 100 år er gået siden den blev skrevet, og stridigheder og ophedede diskussioner stopper ikke. Hvorfor sker det? Hvad er den sande betydning og værdi af Malevichs "Sorte Plads"?

"Sort firkant" er et mørkt rektangel

For første gang blev Malevichs sorte firkant præsenteret for offentligheden på en skandaløs futuristisk udstilling i Petrograd i 1915. Blandt andre besynderlige malerier af kunstneren, med mystiske vendinger og tal, med uforståelige former og en bunke figurer, skilte en sort firkant i en hvid ramme sig ud for sin enkelhed. I starten blev værket kaldt "et sort rektangel på en hvid baggrund." Senere blev navnet ændret til "firkantet", på trods af at alle sider af denne figur set fra et geometrisk synspunkt er af forskellig længde, og selve firkanten er let buet. Med alle disse unøjagtigheder er ingen af ​​siderne parallelle med billedets kanter. Og den mørke farve er resultatet af blanding af forskellige farver, blandt hvilke der ikke var sort. Det menes, at dette ikke var forfatterens uagtsomhed, men en principiel holdning, ønsket om at skabe en dynamisk, mobil form.

"Black Square" er et mislykket billede

Til den futuristiske udstilling "0.10", som åbnede i Sankt Petersborg den 19. december 1915, måtte Malevich male flere malerier. Tiden var ved at løbe ud, og kunstneren havde enten ikke tid til at færdiggøre maleriet til udstillingen eller var ikke tilfreds med resultatet og dækkede i en fart over det ved at tegne en sort firkant. I det øjeblik gik en af ​​hans venner ind i studiet, og da han så billedet, råbte han "Strålende!". Derefter besluttede Malevich at benytte lejligheden og kom med en højere betydning for sin "Black Square".

Derfor effekten af ​​revnet maling på overfladen. Ingen mystik, bare billedet virkede ikke.

Gentagne forsøg blev gjort på at undersøge lærredet for at finde den originale version under det øverste lag. Forskere, kritikere og kunsthistorikere mente dog, at der kunne forvoldes uoprettelig skade på mesterværket og forhindrede på enhver mulig måde yderligere undersøgelser.

"Black Square" er en flerfarvet terning

Kazimir Malevich udtalte gentagne gange, at billedet blev skabt af ham under påvirkning af det ubevidste, en slags "kosmisk bevidsthed". Nogle hævder, at kun pladsen på "den sorte plads" ses af mennesker med en underudviklet fantasi. Hvis du, når du overvejer dette billede, går ud over den traditionelle opfattelse, går ud over det synlige, så vil du forstå, at foran dig er der ikke en sort firkant, men en flerfarvet terning.

Den hemmelige betydning, der er indlejret i "den sorte firkant", kan så formuleres som følger: Verden omkring os, kun ved det første, overfladiske udseende ser fladt og sort og hvidt ud. Hvis en person opfatter verden i volumen og i alle dens farver, vil hans liv ændre sig dramatisk. Millioner af mennesker, der ifølge dem instinktivt var tiltrukket af dette billede, følte ubevidst volumenet og flerfarvetheden af ​​den sorte firkant.

Sort farve absorberer alle andre farver, så det er ret svært at se en flerfarvet terning i en sort firkant. Og at se hvidt bag sort, sandheden bag løgnen, livet bag døden er mange gange sværere. Men for dem, der lykkes med at gøre dette, vil en stor filosofisk formel blive afsløret.

"Black Square" er et oprør i kunsten

På det tidspunkt, hvor maleriet dukkede op i Rusland, var der en dominans af kunstnere fra den kubistiske skole.

Kubisme (fr. Cubisme) er en modernistisk tendens i billedkunsten, karakteriseret ved brugen af ​​eftertrykkeligt geometriserede betingede former, ønsket om at "opdele" virkelige objekter i stereometriske primitiver. Grundlæggerne og største repræsentanter for dem var Pablo Picasso og Georges Braque. Udtrykket "kubisme" opstod fra en kritisk bemærkning om J. Braques arbejde om, at han reducerer "byer, huse og figurer til geometriske skemaer og kuber."

Pablo Picasso, pigerne fra Avignon

Juan Gris "Manden i cafeen"

Kubismen nåede sit højdepunkt, allerede træt af alle kunstnerne, og nye kunstneriske tendenser begyndte at dukke op. En af disse tendenser var Malevichs Suprematisme og den "Sorte Suprematistiske Plads" som dens levende legemliggørelse. Udtrykket "Suprematisme" kommer fra det latinske suprem, som betyder dominans, farvens overlegenhed over alle andre egenskaber ved maleri. Suprematistiske malerier er et ikke-objektivt maleri, en handling af "ren kreativitet".

Samtidig blev "Sorte Cirkel" og "Sorte Kors" skabt og udstillet på samme udstilling, der repræsenterer de tre hovedelementer i det suprematistiske system. Senere blev der skabt yderligere to suprematistiske firkanter - røde og hvide.

"Black Square", "Black Circle" og "Black Cross"

Suprematisme er blevet et af de centrale fænomener i den russiske avantgarde. Mange talentfulde kunstnere har oplevet hans indflydelse. Rygtet siger, at Picasso mistede interessen for kubisme, efter at han så "Malevichs plads".

"Black Square" er et eksempel på genial PR

Kazimir Malevich har fundet ud af essensen af ​​fremtiden for samtidskunst: uanset hvad, det vigtigste er, hvordan man indsender og sælger.

Kunstnere har eksperimenteret med sort siden det 17. århundrede.

Det første stramt sorte kunstværk kaldet "Store mørke" skrev Robert Fludd i 1617

Han blev fulgt i 1843 af

Bertal og hans arbejde Udsigt over La Hougue (under ly af natten)». Mere end to hundrede år senere. Og så næsten uden afbrydelse -

"Twilight History of Russia" af Gustave Dore i 1854, "The Negro Night Fight in the Basement" af Paul Bielhold i 1882, en fuldstændig plagieret "Negro Fight in a Cave in the Dead of Night" af Alphonse Allais. Og først i 1915 præsenterede Kazimir Malevich sin "Black Suprematist Square" for offentligheden. Og det er hans billede, som er kendt af alle, mens andre kun er kendt af kunsthistorikere. Ekstravagant trick forherligede Malevich i århundreder.

Efterfølgende malede Malevich mindst fire versioner af sin sorte firkant, der adskiller sig i mønster, tekstur og farve, i håbet om at gentage og multiplicere maleriets succes.

"Black Square" er et politisk træk

Kazimir Malevich var en subtil strateg og dygtigt tilpasset den skiftende situation i landet. Adskillige sorte firkanter, malet af andre kunstnere under tsar-Ruslands tid, er forblevet ubemærket. I 1915 fik Malevichs plads en helt ny betydning, relevant for sin tid: kunstneren tilbød revolutionær kunst til gavn for et nyt folk og en ny æra.
"Square" har næsten intet at gøre med kunst i sin sædvanlige forstand. Selve kendsgerningen i hans forfatterskab er en erklæring om afslutningen på traditionel kunst. En bolsjevik fra kulturen gik Malevich for at møde de nye myndigheder, og myndighederne troede på ham. Før Stalins ankomst havde Malevich æresposter og steg med succes til rang som folkekommissær for IZO Narkompros.

"Black Square" er en afvisning af indhold

Maleriet markerede en klar overgang til realiseringen af ​​formalismens rolle i billedkunsten. Formalisme er afvisningen af ​​bogstaveligt indhold til fordel for kunstnerisk form. Kunstneren, der maler et billede, tænker ikke så meget i "kontekst" og "indhold" som "balance", "perspektiv", "dynamisk spænding". Hvad Malevich anerkendte og hans samtid ikke anerkendte, er de facto for nutidige kunstnere og "bare en firkant" for alle andre.

"Black Square" er en udfordring for ortodoksien

Maleriet blev første gang præsenteret på den futuristiske udstilling "0.10" i december 1915. sammen med 39 andre værker af Malevich. "Den sorte plads" hang på det mest fremtrædende sted, i det såkaldte "røde hjørne", hvor ikoner blev hængt i russiske huse ifølge ortodokse traditioner. Der blev han "faldt over" af kunstkritikere. Mange opfattede billedet som en udfordring for ortodoksien og en antikristen gestus. Datidens største kunstkritiker, Alexander Benois, skrev: "Udvivlsomt er dette ikonet, som de herrer futurister satte i stedet for Madonnaen."

Udstilling "0.10". Petersborg. december 1915

"Black Square" er en idékrise i kunsten

Malevich kaldes nærmest samtidskunstens guru og anklages for den traditionelle kulturs død. I dag kan enhver vovehals kalde sig kunstner og erklære, at hans "værker" har den højeste kunstneriske værdi.

Kunst er blevet forældet, og mange kritikere er enige om, at der ikke er skabt noget fremragende efter "den sorte plads". De fleste af det 20. århundredes kunstnere mistede deres inspiration, mange var i fængsel, eksil eller eksil.

"Black Square" er en total tomhed, et sort hul, død. De siger, at Malevich, efter at have malet den sorte firkant, fortalte alle i lang tid, at han hverken kunne spise eller sove. Og han forstår ikke, hvad han gjorde. Efterfølgende skrev han 5 bind med filosofiske refleksioner over temaet kunst og væren.

"Black Square" er et kvaksalveri

Charlataner med succes narre offentligheden til at tro noget, der ikke rigtig er der. De, der ikke tror på dem, de erklærer dumme, tilbagestående og forstår ikke noget dumt, som er utilgængelige for høje og smukke. Dette kaldes "den nøgne konge effekt". Alle skammer sig over at sige, at det her er skrald, for de vil grine.

Og den mest primitive tegning - en firkant - kan tilskrives enhver dyb betydning, mulighederne for menneskelig fantasi er simpelthen ubegrænset. Uden at forstå, hvad den store betydning af "den sorte firkant" er, har mange mennesker brug for at opfinde det selv, så der er noget at beundre, når de ser på billedet.

Maleriet, malet af Malevich i 1915, er fortsat måske det mest omtalte maleri i russisk maleri. For nogle er "den sorte firkant" en rektangulær trapez, og for nogle er det et dybt filosofisk budskab, som den store kunstner krypterede.

Alternative udtalelser, der er værd at bemærke (fra forskellige kilder):

- "Den enkleste og mest essentielle idé med dette værk, dens kompositionsteoretisk betydning. Malevich var en kendt teoretiker og lærer i teorien om komposition. Firkanten er den enkleste figur til visuel perception - en figur med lige sider, derfor er det fra den, begynder kunstnere begynder at tage skridt. Når de får de første opgaver om kompositionsteori, om horisontale og vertikale rytmer. gradvist komplicere opgaver og former - et rektangel, en cirkel, polygoner. Dermed er firkanten grundlaget for alt, og sort, fordi der ikke kan tilføjes mere. "(FRA)

- Det hævder nogle kammerater det er en pixel(for sjov, selvfølgelig). Pixel (eng. pixel - forkortelse for pix element, i en bestemt kilde. billedcelle) - det mindste element i et todimensionelt digitalt billede i rastergrafik. Det vil sige, at alle tegninger og alle inskriptioner, som vi ser på skærmen, når de er forstørret, består af pixels, og Malevich var lidt af en seer.

- Personlig "indsigt" af kunstneren.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede markerede en æra med store omvæltninger, et vendepunkt i menneskers verdenssyn og deres holdning til virkeligheden. Verden var i en tilstand, hvor de gamle idealer om smuk klassisk kunst falmede fuldstændigt, og der var ingen tilbagevenden til dem, og fødslen af ​​et nyt blev forudsagt af store omvæltninger i maleriet. Der var en bevægelse fra realisme og impressionisme, som overførsel af sansninger, til abstrakt maleri. de der. først skildrer menneskeheden objekter, derefter sansninger og til sidst ideer.

Malevichs sorte firkant viste sig at være en rettidig frugt af kunstnerens indsigt, som formåede at skabe grundlaget for fremtidens kunstsprog med denne enkleste geometriske figur, som er fyldt med mange andre former. Ved at dreje firkanten i en cirkel fik Malevich de geometriske figurer af et kors og en cirkel. Når jeg roterede langs symmetriaksen, fik jeg en cylinder. En tilsyneladende elementær flad firkant indeholder ikke kun andre geometriske former, men kan skabe tredimensionelle kroppe. Den sorte firkant, klædt i en hvid ramme, er intet andet end frugten af ​​skaberens indsigt og hans refleksioner over kunstens fremtid... (C)

- Dette billede er og vil uden tvivl være et mystisk, attraktivt, altid levende og pulserende objekt for menneskelig opmærksomhed. Det er værdifuldt, fordi det har et stort antal frihedsgrader, hvor teorien om Malevich selv er et særligt tilfælde af at forklare dette billede. Det har sådanne kvaliteter, er fyldt med en sådan energi, at det gør det muligt at forklare og fortolke det et uendeligt antal gange på ethvert intellektuelt niveau. Og vigtigst af alt, at provokere folk til kreativitet. Der er skrevet et stort antal bøger, artikler og andre ting om Den Sorte Plads, mange malerier inspireret af denne ting er blevet til, jo mere tid der går fra den dag det blev skrevet, jo mere har vi brug for denne gåde, som ikke har nogen løsning eller omvendt har et uendeligt antal af dem .
__________________________________________________

ps Hvis du ser godt efter, kan du se andre toner og farver gennem craquelure-malingen. Det er meget muligt, at der under denne mørke masse var et billede, men alle forsøg på at oplyse dette billede med noget endte ikke med succes. Det eneste, der er sikkert, er, at der er nogle figurer eller mønstre, en lang stribe, noget meget sløret. Hvilket måske ikke er et billede under billedet, men blot det nederste lag af selve firkanten og mønstrene kunne dannes i processen med at tegne :)

Og hvilken idé er tættest på dig?

I 1972 skrev den engelske kritiker Henry Veits:
"Det ser ud til, at det kunne være enklere: en sort firkant på en hvid baggrund. Enhver kan sikkert tegne dette. Men her er en gåde: en sort firkant på en hvid baggrund - et maleri af den russiske kunstner Kazimir Malevich, skabt i begyndelsen af ​​århundredet, tiltrækker stadig både forskere og kunstelskere som noget helligt, som en slags myte, som symbol af den russiske avantgarde. Hvad forklarer dette mysterium?
Og fortsætter:
"De siger, at Malevich, efter at have malet den sorte firkant, fortalte alle i lang tid, at han hverken kunne spise eller sove. Og han forstår ikke, hvad han gjorde. Dette billede er tilsyneladende resultatet af noget komplekst arbejde. Når vi ser på den sorte firkant, under revnerne ser vi de nederste farverige lag - pink, lilla, okker - tilsyneladende var der en form for farvesammensætning, der på et tidspunkt blev genkendt som mislykket og skrevet ned med en sort firkant.

Tomografisk scanning i infrarød stråling viste følgende resultater:

Kazemir Severinovich Malevich blev født i Kiev 23. februar 18 79 år gammel. Han voksede op som et dygtigt barn, og i et skoleopgave skrev han: “Min far arbejder som leder på en sukkerfabrik. Men hans liv er ikke sødt. Hele dagen lytter han til arbejderne, der bander, når de bliver fulde af sukkermos. Derfor bander far ofte til mor, når han vender hjem. Så når jeg bliver stor, vil jeg være kunstner. Det er godt arbejde. Ingen grund til at bande med arbejderne, ingen grund til at bære tunge ting, og luften lugter af maling, ikke sukkerstøv, som er meget sundhedsskadeligt. Et godt billede koster mange penge, og du kan male det på bare én dag.”.
Efter at have læst dette essay forærede Kozis mor, Ludwiga Aleksandrovna (nee Galinovskaya) ham et sæt malinger til hans 15-års fødselsdag. Og i en alder af 17 gik Malevich ind i Kiev-tegneskolen i N.I. Murashko.

I august 1905 kom han til Moskva fra Kursk og søgte om optagelse på Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur. Skolen tog dog ikke imod ham. Malevich ønskede ikke at vende tilbage til Kursk, han bosatte sig i en kunstnerisk kommune i Lefortovo. Her, i kunstneren Kurdyumovs store hus, boede omkring tredive "communards". Jeg skulle betale syv rubler om måneden for et værelse, som var meget billigt efter Moskva-standarder. Men Malevich måtte også ofte låne disse penge. I sommeren 1906 søgte han igen ind på Moskvaskolen, men han blev ikke optaget for anden gang.
Fra 1906 til 1910 deltog Kazimir i undervisningen på F.I. Rerberg i Moskva. I denne periode af hans liv blev brevene fra kunstneren A.A. Ekster til musikeren M.V. Matyushin. En af dem beskriver følgende.
For at forbedre sin økonomi begyndte Kazimir Malevich at arbejde på en serie malerier om et kvindebad. Malerierne blev ikke solgt dyrt og krævede merudgifter til modellerne, men det var i hvert fald nogle penge.
En dag, efter at have arbejdet med modellerne hele natten, faldt Malevich i søvn på sofaen i sit studie. Om morgenen kom hans kone ind for at tage penge fra ham til at betale købmandens regninger. Da hun så det næste lærred af den store mester, kogte hun af indignation og jalousi, greb en stor pensel og malede over lærredet med sort maling.
Da han vågnede, forsøgte Malevich at redde maleriet, men uden held - den sorte maling var allerede tørret op.
Kunstkritikere mener, at det var i dette øjeblik, at Malevich havde ideen om "den sorte plads".

Faktum er, at mange kunstnere længe før Malevich forsøgte at skabe noget lignende. Disse malerier var ikke almindeligt kendte, men Malevich, der studerede maleriets historie, vidste utvivlsomt om dem. Her er blot nogle få eksempler.

Robert Fludd, "Great Darkness" 1617

Bertal, Udsigt over La Hogue (nateffekt), Jean-Louis Petit, 1843

Paul Bilhod, Negernes natkamp i kælderen, 1882

Alphonse Allais, Filosofer, der fanger en sort kat i et mørkt rum, 1893

Alphonse Allais, en fransk journalist, forfatter og excentrisk humorist, forfatter til den populære aforisme "Udsæt aldrig til i morgen, hvad du kan gøre i overmorgen" lykkedes mest med en sådan kreativitet.
Fra 1882 til 1893 malede han en hel række lignende malerier, og han lagde slet ikke skjul på sin humoristiske holdning til disse "kreative studier af ekstramaterielle virkeligheder".
For eksempel fik det skarpe hvide lærred i en ramme titlen "Anæmiske piger, der går til første nadver i en snestorm." Det røde lærred blev kaldt "Apoplectic cardinals picking tomates on the Coasts of the Red Sea" osv.

Malevich forstod utvivlsomt, at hemmeligheden bag sådanne maleriers succes ikke ligger i selve billedet, men i dets teoretiske begrundelse. Derfor udstillede han ikke Black Suprematist Square, før han skrev sit berømte manifest, From Cubism to Suprematism, i 1915. Ny billedrealisme".

Dette var dog ikke nok. Udstillingen var ret træg, da der på det tidspunkt var en del forskellige "Suprematister", "Kubister", "Futurister", "Dadaister", "Conceptualists" og "Minimalister" i Moskva, og offentligheden var allerede temmelig træt. af dem.
Virkelig succes kom til Malevich først efter Lunacharsky udnævnte ham "Folkekommissær for IZO Narkompros". Inden for denne stilling Malevich tog sin "sorte firkant" og andre værker med til udstillingen "Abstract and Surrealistic Painting and Plastic" i Zürich. Så var der hans personlige udstillinger i Warszawa, i Berlin og i München, hvor hans nye bog "Verden som ikke-objektivitet" også udkom. Berømmelsen af ​​Malevichs Sorte Plads spredte sig over hele Europa.

Det faktum, at Malevich brugte sin position ikke så meget til den internationale propaganda af sovjetisk kunst som til at fremme sit eget arbejde, skjulte ikke for hans Moskva-kolleger. Og ved hjemkomst fra udlandet i efteråret 1930 Malevich blev arresteret af NKVD på grund af en fordømmelse som "tysk spion".
Men takket være Lunacharskys forbøn tilbragte han kun 4 måneder i fængsel, selvom han for evigt skilte sig af med posten som "Folkets kommissær for kunst".

Så den førsteDen "Sorte Suprematistiske Plads", som blev diskuteret her, er dateret 1915, nu er den i Tretyakov-galleriet.
Den anden sorte firkant blev malet af Malevich i 1923 specielt til det russiske museum.
Den tredje - i 1929. Han er også i Tretyakov-galleriet.
Og den fjerde - i 1930, især for Eremitagen.

Disse museer gemmer også andre værker af Malevich.

Kazemir Malevich," Red Suprematist Square, 1915

Kazemir Malevich, "Black Suprematist Circle", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematist Cross", 1923

Kazemir Malevich, "Sort og hvid", 1915

Kazemir Malevich, selvportræt, 1933,
Det russiske statsmuseum

Illusionen af ​​farve og kontrast

Se på midten af ​​billedet.
I skæringspunktet mellem alle de hvide striber er små sorte cirkler synlige. På samme tid, hvis du fokuserer på nogen af ​​disse kryds, så forsvinder cirklen. Illusionen er kendt som Hering Grid.

Ser du skakbrættet med hvide og sorte firkanter?
Grå halvdele af sorte og hvide celler i samme nuance. Grå farve opfattes enten som sort eller som hvid.

Vær opmærksom på nuancerne af cirklerne.
Omgivet af grøn, grå vises lilla-pink, og omgivet af rød, blå-grønlig.

Hvor mange farver bruges til denne tegning?
Tre: hvid, grøn og pink. Tilstedeværelsen af ​​forskellige nuancer af grøn og rød på billedet er bare en illusion. Dens forekomst afhænger af, om de grønne og lyserøde firkanter støder op til hinanden, eller der er også en hvid mellem dem.

Hvilken cirkel er lysere?
Her har cirklerne nøjagtig samme gråtone. Men sammenlignet med baggrundens mætning fremstår de lysere eller mørkere.

Se på disse to firkanter. Hvilken firkant er lysere?
Farven på figurerne fremstår lysere og mere mættet, når figurerne er kantet med sorte kanter. Faktisk er farverne helt ens både i den ene og den anden firkant.

Sæt dine øjne på midten af ​​billedet.
Göring gitter. I skæringspunkterne mellem alle de hvide striber, med undtagelse af krydset, hvor du retter øjnene i øjeblikket, er små grå pletter synlige. Som du kan forestille dig, eksisterer de ikke rigtigt.

Hvilken halvdel er mere mættet?
Tonen i den nederste halvdel virker mere mættet, på trods af den absolutte identitet af farverne i begge halvdele. Illusionen opstår fra tilstedeværelsen af ​​et hvidt omrids øverst på tegningen.

En velkendt effekt for fysikere og læger.
Mach bands. En jævn farveovergang opfattes som striber. På kanten af ​​hvid ses en endnu hvidere stribe, og på kanten af ​​sort en endnu sortere. Årsagen til fremkomsten af ​​denne illusion er lateral hæmning i nethinden, med andre ord funktionerne i vores øjnes processer og struktur.

Se på billedet, og vær opmærksom på de røde pletter, der vises i skæringspunktet mellem de sorte linjer.
Årsagen til fremkomsten af ​​denne illusion er blandt andet strukturelle træk ved nethinden.

Hvilken del af ringen er mørkere?
En del af ringen på en hvid baggrund ser mørkere ud. Hvis du fjerner blyanten, så forsvinder illusionen. Prøv at eksperimentere med rigtigt papir og en blyant.

Vær opmærksom på tavlen.
Det er svært at tro, men hvide celler i skyggen og sorte i lyset har samme farve. Samtidig opfatter vores hjerne ikke dette. Vores opfattelse, ifølge århundreder gammel vane, tager højde for den skygge, som strålen angiveligt skaber, og sender automatisk signaler til hjernen om at "lyse" firkanterne i skyggen i vores sind for at sammenligne dem med farverne i resten af Rummet.