V

Original taget fra tipolog v
Rusland: realiteter med revolution og borgerkrig
gennem øjnene af kunstneren Ivan Vladimirov (del 2)

Rusland: realiteter med revolution og borgerkrig
gennem kunstneren Ivan Vladimirovs øjne
(del 2)

Kampmaleren Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) er kendt for sin serie af værker dedikeret til den russisk-japanske krig, revolutionen i 1905 og Første Verdenskrig.
Men den mest udtryksfulde og realistiske var cyklussen af ​​hans dokumentariske skitser fra 1917 til 1920.
I den forrige del af denne samling blev de mest berømte malerier af Ivan Vladimirov fra denne periode præsenteret. Denne gang var det turen til at fremvise dem, der af forskellige årsager ikke var bredt præsenteret for publikum og på mange måder er nye for publikum.

For at forstørre et af de billeder, du kan lide, skal du klikke på det
I kældrene i Cheka (1919)

Til årsdagen for Oktoberrevolutionen huskede vi ti af de vigtigste kunstværker fra den periode – fra Lissitzkys "Slå de hvide med den røde kile" til Deinekas "Forsvar af Petrograd".

El Lissitzky,

"Slå de hvide med en rød kile"

I den berømte plakat "Hit the Whites with a Red Wedge" bruger El Lissitzky Malevichs suprematistiske sprog til politiske formål. Rene geometriske former bruges til at beskrive voldelige væbnede konflikter. Således reducerer Lissitzky den umiddelbare begivenhed, handling til en tekst og et slogan. Alle elementer på plakaten er stift sammenflettet med hinanden og indbyrdes afhængige. Figurerne mister deres absolutte frihed og bliver til geometrisk tekst: denne plakat ville læse fra venstre mod højre selv uden bogstaver. Lissitzky designede ligesom Malevich en ny verden og skabte former, hvori det nye liv skulle passe ind. Dette arbejde oversætter, takket være en ny form og geometri, dagens emne til visse generelle tidløse kategorier.

Clement Redko

"Oprør"

Clement Redkos værk "Uprising" er det såkaldte sovjetiske neoikon. Ideen bag dette format er, at et billede påført et fly først og fremmest er en slags generel model, et billede af, hvad der ønskes. Som i det traditionelle ikon er billedet ikke ægte, men afspejler en vis ideel verden. Det er netop neoikonet, der ligger til grund for 30'ernes kunst med socialistisk realisme.

I dette værk vover Redko at tage et dristigt skridt - i billedets rum forbinder han geometriske figurer med portrætter af bolsjevikiske ledere. Til højre og venstre for Lenin er hans medarbejdere - Trotskij, Krupskaja, Stalin og andre. Ligesom i ikonet er det sædvanlige perspektiv fraværende her; skalaen af ​​denne eller hin figur afhænger ikke af dens afstand fra beskueren, men af ​​dens betydning. Med andre ord er Lenin den vigtigste her, og derfor den største. Redko lagde også stor vægt på lys.

Figurerne ser ud til at afgive en glød, som får billedet til at ligne et neonskilt. Kunstneren brugte ordet "biograf" til denne teknik. Han stræbte efter at overvinde malingens materialitet og trak analogier mellem maleri og radio, elektricitet, biograf og endda nordlyset. Dermed stiller han sig faktisk de samme opgaver, som ikonmalere stillede sig selv for mange århundreder siden. Han spiller de velkendte planer op på en ny måde og erstatter Paradiset med en socialistisk verden, og Kristus og de hellige med Lenin og hans håndlangere. Målet med Redkos kunst er at guddommeliggøre og hellige revolutionen.

Pavel Filonov

"Formel for Petrograd-proletariatet"

Formlen for Petrograd-proletariatet blev skrevet under borgerkrigen. I midten af ​​billedet ses en arbejder, hvis majestætiske figur tårner sig op over en knapt skelnelig by. Maleriets komposition er baseret på intense rytmer, der skaber følelsen af ​​sydende og voksende bevægelse. Alle proletariatets symbolske symboler er fanget her, for eksempel kæmpe menneskehænder - et værktøj til at transformere verden. Samtidig er dette ikke bare et billede, men en generaliserende formel, der afspejler universet. Det er, som om Filonov splitter verden ned til de mindste atomer og straks bringer den sammen, samtidig med at han ser gennem både et teleskop og et mikroskop.

Oplevelsen af ​​at deltage i store og samtidig monstrøse historiske begivenheder (Første Verdenskrig og Revolutionen) havde en enorm indflydelse på kunstnerens arbejde. Personerne i Filonovs malerier er knust i historiens kødhakker. Hans værker er svære at opfatte, nogle gange smertefulde - maleren splitter helheden uendeligt op, nogle gange bringer den det til et kalejdoskops niveau. Beskueren skal hele tiden have alle brudstykkerne af billedet i hovedet for til sidst at fange et holistisk billede. Filonovs verden er den kollektive krops verden, verden af ​​begrebet "vi" fremført af epoken, hvor det private og personlige er afskaffet. Kunstneren betragtede sig selv som talsmand for proletariatets ideer og kaldte det kollektive organ, som altid er til stede i hans malerier, for "verdensvelstand". Det er dog muligt, at selv mod forfatterens vilje er hans "vi" fyldt med dyb rædsel. I Filonovs værk fremstår den nye verden som et dystert og skræmmende sted, hvor de døde kommer ind i de levende. Malerens værker afspejlede ikke så meget nutidige begivenheder som en forudanelse om fremtiden - det totalitære regimes rædsler, undertrykkelse.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Et andet navn for dette maleri er "1918 i Petrograd". I forgrunden ses en ung mor med en baby i armene, i baggrunden en by, hvor revolutionen netop er gået i stå – og dens indbyggere er ved at vænne sig til det nye liv og kraft. Maleriet ligner enten et ikon eller en fresco af en italiensk renæssancemester.

Petrov-Vodkin fortolkede den nye æra i sammenhæng med Ruslands nye skæbne, men med sit arbejde stræbte han ikke efter fuldstændig at ødelægge hele den gamle verden og bygge en ny på dens ruiner. Han tegnede plot til malerier fra hverdagen, men han tager formen til dem fra tidligere tider. Hvis middelalderkunstnere klædte bibelske helte i moderne tøj for at bringe dem tættere på deres tid, så gør Petrov-Vodkin præcis det modsatte. Han portrætterer en beboer i Petrograd i billedet af Guds Moder for at give et almindeligt, dagligdags plot en usædvanlig betydning og på samme tid tidløshed og universalitet.

Kazimir Malevich

"Bønders hoved"

Kazimir Malevich kom til de revolutionære begivenheder i 1917 som en dygtig mester, der var gået fra impressionisme, neo-primitivisme til sin egen opdagelse - Suprematisme. Malevich opfattede revolutionen i et verdenssyn; nye mennesker og propagandister af den suprematistiske tro skulle være medlemmer af UNOVIS-kunstgruppen ("Hardeners of the New Art"), som bar et armbind i form af en sort firkant på ærmerne. Ifølge kunstneren skulle kunsten i en ændret verden skabe sin egen stat og sin egen verdensorden. Revolutionen gjorde det muligt for avantgardekunstnere at omskrive al tidligere og fremtidig historie på en sådan måde, at de indtog hovedpladsen i den. Jeg må sige, at de på mange måder lykkedes, fordi avantgardens kunst er et af Ruslands vigtigste visitkort. Trods den programmatiske benægtelse af billedformen som forældet, vender kunstneren sig i anden halvdel af 1920'erne til figurativiteten. Han skaber værker af en bondecyklus, men daterer dem fra 1908-1912. (altså perioden før "den sorte plads"), så afvisningen af ​​ikke-objektivitet ser her ikke ud som et forræderi mod ens egne idealer. Da denne cyklus til dels er en fup, fremstår kunstneren som en profet, der forudser fremtidig civil uro og revolution. Et af de mest bemærkelsesværdige træk ved denne periode af hans arbejde var menneskers upersonlighed. I stedet for ansigter og hoveder er deres kroppe kronet med røde, sorte og hvide ovaler. Fra disse figurer udspringer på den ene side en utrolig tragedie, på den anden side - abstrakt storhed og heltemod. "Hovedet af en bonde" ligner hellige billeder, for eksempel ikonet "Savior the Bright Eye". Således skaber Malevich et nyt "post-suprematistisk ikon".

Boris Kustodiev

"bolsjevik"

Navnet Boris Kustodiev er primært forbundet med lyse, farverige malerier, der skildrer købmændenes liv og idylliske festligheder med karakteristiske russiske scener. Men efter kuppet vendte kunstneren sig til revolutionære temaer. Maleriet "Bolsjevik" forestiller en gigantisk mand i filtstøvler, en fåreskindsfrakke og en hat; bag ham, der fylder hele himlen, blafrer revolutionens røde banner. Med et gigantisk skridt går han gennem byen, og langt nede myldrer talrige mennesker. Billedet har en skarp plakatekspressivitet og taler til beskueren i et meget prætentiøst, direkte og endda lidt groft symbolsprog. Bonden er naturligvis selve revolutionen, der bryder ud på gaderne. Der er intet til at stoppe hende, du kan ikke gemme dig for hende, og hun vil til sidst knuse og ødelægge alt på hendes vej.

Kustodiev forblev på trods af de enorme ændringer i den kunstneriske verden tro mod sin allerede arkaiske skildring på det tidspunkt. Men mærkeligt nok tilpassede handels-Ruslands æstetik sig organisk til den nye klasses behov. Den genkendelige russiske kvinde med en samovar, der symboliserer den russiske livsstil, erstattede han med en lige så genkendelig mand i en quiltet jakke - en slags Pugachev. Faktum er, at i det første og andet tilfælde bruger kunstneren billeder-symboler, der er forståelige for enhver.

Vladimir Tatlin

Monument til III Internationalen

Tatlin kom op med ideen om tårnet tilbage i 1918. Hun skulle blive et symbol på det nye forhold mellem kunst og stat. Et år senere lykkedes det kunstneren at få en ordre på opførelsen af ​​denne utopiske bygning. Det var dog bestemt til at forblive uopfyldt. Tatlin planlagde at bygge et 400 meter tårn, som ville bestå af tre glasvolumener, der roterer med forskellige hastigheder. Udenfor skulle de være omgjort af to gigantiske spiraler af metal. Hovedideen med monumentet var dynamik, som svarede til tidsånden. I hvert af bindene havde kunstneren til hensigt at placere præmisser for de "tre magter" - lovgivende, offentlige og informative. Dets form ligner det berømte Babelstårn fra maleriet af Pieter Bruegel - kun Tatlin-tårnet, i modsætning til det babylonske, skulle tjene som et symbol på genforeningen af ​​menneskeheden efter verdensrevolutionen, hvis offensiv alle ventede spændt på i første år af sovjetmagten.

Gustav Klutsis

"Elektrificering af hele landet"

Konstruktivismen tog mere entusiastisk end resten af ​​avantgarden ansvaret for magtens retorik og æstetik. Et slående eksempel på dette er fotomontage af konstruktivisten Gustav Klutsis, som kombinerede tidens to mest genkendelige sprog - geometriske designs og lederens ansigt. Her, som i mange værker fra 1920'erne, afspejles ikke det virkelige billede af verden, men virkelighedens organisering gennem kunstnerens øjne. Målet er ikke at vise denne eller hin begivenhed, men at vise, hvordan seeren skal opfatte denne begivenhed.

Fotografi spillede en kæmpe rolle i datidens statspropaganda, og fotomontage var et ideelt middel til at påvirke masserne, et produkt der i den nye verden skulle erstatte maleriet. I modsætning til det samme maleri kan det gengives utallige gange, placeres i et magasin eller på en plakat og derved formidles til et kæmpe publikum. Den sovjetiske montage er skabt for massereproduktionens skyld; her er håndlavet arbejde blevet afskaffet i et stort antal kopier. Socialistisk kunst udelukker begrebet unikhed, det er intet andet end en fabrik til produktion af ting og meget specifikke ideer, som skal assimileres af masserne.

David Shterenberg

"Yoghurt"

David Shterenberg, selv om han var kommissær, var ikke radikal i kunsten. Han realiserede sin minimalistiske dekorative stil primært i stilleben. Kunstnerens hovedteknik er en bordplade let vendt lodret op med flade genstande på. Lyse, dekorative, meget anvendelige og grundlæggende "overfladiske" stilleben blev i Sovjetrusland opfattet som virkelig revolutionære, der væltede den gamle livsstil. Men den ultimative fladhed kombineres her med en utrolig taktilitet - maleri efterligner næsten altid denne eller hin tekstur eller materiale. Billeder med beskeden og nogle gange mager mad afbildet på dem viser proletarernes beskedne og nogle gange magre kost. Shterenberg lægger hovedvægten på bordets form, som på en måde bliver en afspejling af cafeens kultur med dens åbenhed og udstilling. De højrøstede og patetiske slogans fra den nye livsstil fangede kunstneren meget mindre.

Alexander Deineka

"Petrograds forsvar"

Maleriet er opdelt i to etager. Den nederste viser krigere, der hurtigt marcherer til fronten, og den øverste viser de sårede, der vender tilbage fra slagmarken. Deineka bruger en omvendt bevægelsesteknik - først udvikler handlingen sig fra venstre mod højre, og derefter fra højre mod venstre, hvilket skaber en følelse af cyklisk komposition. Beslutsomme mandlige og kvindelige figurer er skrevet kraftfuldt og meget omfangsrigt. De personificerer proletariatets vilje til at gå til slutningen, uanset hvor lang tid det tager, - da kompositionen af ​​billedet er lukket, ser det ud til, at strømmen af ​​mennesker går til fronten og vender tilbage
med ham, tørrer ikke ud. I værkets hårde, ubønhørlige rytme kommer epokens heroiske ånd til udtryk, og borgerkrigens patos romantiseres.

Revolutionen og borgerkrigen i Rusland gennem øjnene af kunstneren Ivan Vladimirov (del 1)

Original taget fra tipolog i Rusland: realiteterne i revolutionen og borgerkrigen gennem øjnene af kunstneren Ivan Vladimirov (del 1)

Rusland: realiteterne i revolutionen og borgerkrigen gennem øjnene af kunstneren Ivan Vladimirov (del 1)

Fange White Guard Spies

Bøndernes opstand i prins Shakhovskys ejendom

Alle de foranstaltninger, som den sovjetiske regering traf efter revolutionen på kunstområdet, var rettet mod at udvikle sovjetiske kunstneres kreative aktivitet. I denne periode udviklede forskellige former for massepropagandakunst sig hurtigst; det går ud på gaden, appellerer til de millioner af arbejdende mennesker. I løbet af ferien blev gader og pladser for første gang dekoreret med store farverige paneler om revolutionære temaer, bannere, lyse plakater.
Agitationstog og dampskibe er også blevet et effektivt middel til kunstnerisk agitation. De blev brugt til at levere propagandalitteratur, til at huse filmprojektiler, udstillinger og til at overvære foredragsholdere og talere.
Der opstod også nye opgaver før sovjetisk maleri. Det var nødvendigt at afspejle de største skift, der fandt sted i vores land, storheden af ​​de revolutionære begivenheder og deres deltageres heltemod, for at fange billedet af lederen af ​​de revolutionære masser, Lenin.
I 1922 blev Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR) oprettet, der forenede førende realistiske kunstnere. Kunstnere fra AHRR rejste spørgsmålet om udbredt kunstpropaganda.
"Kunst til masserne" - det var deres slogan. I løbet af den tiårige eksistensperiode har AHRR organiseret 11 kunstudstillinger om en bred vifte af emner: "Arbejdernes liv og hverdag", "Lenins hjørne", "Revolution, hverdagsliv og arbejde" og mange andre.
Som det kan ses af navnene på disse udstillinger, var kunstnerne interesserede i alt: Lenins revolutionære aktiviteter og Den Røde Hærs heroiske kamp i borgerkrigen, det sovjetiske folks nye liv og livsstilen for folk i Sovjetunionen.
Unge kunstnere gik til fabrikker og fabrikker, til Den Røde Hærs barakker og lejre, til landsbyer og fjerntliggende områder i vores hjemland. De ønskede at mærke pulsen fra et nyt liv, dets mægtige tempo og omfang ...
Denne dybe og uløselige forbindelse mellem AHRR's kunstnere og folkets liv vakte en stor interesse for deres malerier. Meget snart sluttede mestre af den ældre generation sig til foreningen, såsom N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, unge kunstnere N. Terpsikhorov, B. Ioganson og mange andre. Med stor inspiration og kreativ entusiasme begyndte de at skabe nye malerier.
De førende temaer i maleriet i disse år er temaerne fra oktoberrevolutionen og borgerkrigen. I dannelsen af ​​det sovjetiske genremaleri spillede disse temaer næsten den samme enorme rolle som i udviklingen af ​​sovjetisk fiktion. Kunstnerne af AHRR forstod korrekt den store uddannelsesmæssige værdi af malerier om temaerne for det sovjetiske folks heroiske kamp.
Glorificeringen af ​​heltemodet og modet hos soldaterne fra Den Røde Hær var dedikeret til arbejdet af M. Grekov, den største sovjetiske kampkunstner, kronikør af borgerkrigen. Hans malerier: "Til løsrivelsen til Budyonny", "Tachanka" og andre - disse er lyse sider af det sovjetiske folks glorværdige historie.

I 1913 malede Grekov billeder om temaer fra historien om grenader-, kurassier- og Pavlovsky-regimenterne. Mens han deltog i Første Verdenskrig (som menig), lavede han mange skitser ved fronten. Den store socialistiske oktoberrevolution gav kunstneren muligheden for at afsløre den fulde kraft af sit talent. Efter at have sluttet sig til den røde hær som frivillig var Grekov vidne til arbejdernes og bøndernes heroiske kamp mod kontrarevolutionen og fangede i sine livlige skitser og malerier den berømte 1. kavalerihærs legendariske militærkampagner. Grekovs malerier fængsler med fortællingens enkelhed og oprigtighed, er kendetegnet ved nøjagtigheden af ​​sociale karakteristika og dyb realisme i billedet. Grekovs kampscener byder altid på patosen fra en heroisk, bare folkekrig. Opsummerer materialet i hans direkte observationer, men forbliver dokumentarisk sandfærdig. Grekov mætter sine værker med en følelse af patriotisme. Hans arbejde er et eksempel på den bolsjevikiske ideologiske kunst. Dyb ideologi og høj dygtighed førte til den brede popularitet af hans værker. Dynamisk komposition, præcis tegning og harmonisk tonalitet af hans malerier giver dem en bemærkelsesværdig fuldstændighed og udtryksfuldhed. Grekovs værk markerer en af ​​de største bedrifter inden for den socialistiske realismes kunst. Grekov udvikler de bedste traditioner fra den russiske kampgenre.

Begivenhederne i borgerkrigen blev afspejlet i værkerne af kunstnerne M. Avilov, A. Deineka og mange andre. En kendt leder af kommunistpartiet skrev:
"Ved udstillingen af ​​AHRR på 10-årsdagen for Den Røde Hær kom titusindvis af arbejdere og mænd fra Den Røde Hær til ægte glæde, og de nåede entusiasme ved synet af scener fra borgerkrigen, nogle gange formidlet med realisme af ekstraordinær magt. ”
En enestående rolle i udviklingen af ​​det sovjetiske historisk-revolutionære maleri tilhører kunstneren I.I.Brodsky, som formåede at fange storheden og storheden af ​​de historiske begivenheder i disse år. Hans malerier "Indvielsen af ​​Kominterns anden kongres i Uritsky-paladset i Petrograd", "Henrettelsen af ​​26 Baku-kommissærer" og "VI Lenins tale på Putilovfabrikken" var en væsentlig milepæl på vejen til at skabe en ny sovjetisk historisk billede.

Oktoberrevolutionen åbnede i Brodsky mestrene af storstilede flerfigurerede lærreder. Udtænker cyklussen "Revolution i Rusland" - sådan er begejstringen hos kunstneren, der er blevet øjenvidne til store begivenheder. I denne cyklus ville han "afspejle vor epokes storhed til sit bedste, roligt og enkelt, i den realistiske kunsts sprog, fortælle om revolutionens store gerninger og dage, om dens ledere, helte og almindelige soldater." Det første billede af denne cyklus var det enorme (150 tegn) lærred "Den ceremonielle åbning af den II Congress of the Comintern", det andet - "Skydningen af ​​26 Baku-kommissærer". Kunstnerens arsenal rummer også tragiske farver, hans metode er beriget med historicisme, kunstnerisk billedsprog – med dokumentar. Under arbejdet studerer Brodsky alt det nødvendige historiske og ikonografiske materiale, øjenvidneberetninger og rejser til begivenhedernes steder. Så mens han arbejdede på maleriet "The Grand Opening ...", lavede han hundredvis af portrætskitser fra ledende personer fra den internationale arbejder- og kommunistiske bevægelse. Nu er disse værksteders grafiske portrætter uvurderligt historisk og kunstnerisk materiale.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin foretrak uvægerligt at forblive uden for kasterne og bad sine nærmeste om ikke at blande sig i politik, hvor "djævelen selv ville brække hans ben". Imidlertid accepterede han kuppet i oktober 1917 med entusiasme. Han gik straks med til at samarbejde med den nye regering og blev professor ved Higher Art School, han begynder at undervise på Petrograd Academy of Arts, designer gentagne gange teaterforestillinger, skaber mange malerier, grafiske ark. Revolutionen forekom ham en storslået og frygtelig interessant ting. Kunstneren tror oprigtigt på, at efter oktober "vil det russiske folk, på trods af al pine, arrangere et frit, ærligt liv. Og dette liv vil være åbent for alle."

Petrov-Vodkin fra de første år af revolutionen var en aktiv deltager i det kunstneriske liv i det sovjetiske land, siden 1924 var han medlem af et af de mest betydningsfulde kunstforeninger - "Fire kunst". Han viede en masse kræfter til undervisning, udvikling af teorien om maleri. Han var en af ​​reorganisatorerne af kunstuddannelsessystemet, arbejdede meget som grafiker og teaterdesigner. Han blev en hædret kunstarbejder i RSFSR, kaldte sig selv "en oprigtig medrejsende af revolutionen", men alligevel var han ikke en kunstner, der ville have været helt tilfreds med det sovjetiske regime. En symbolist med en parisisk skole, en ikonmaler i fortiden, der ikke skjulte sin interesse for ikoner og religiøs kunst selv i den militante materialismes æra, passede ikke til formatet i den sovjetiske kalender. Og måske ville han have delt skæbnen med mange talentfulde mennesker, der er rådnet i Gulag.

Gentagne gange med henvisning til temaet for borgerkrigen, stræbte Petrov-Vodkin efter at fange begivenhederne i deres historiske betydning. I 1934 skabte han et af sine sidste stærke malerier "1919. Angst". Kunstneren fandt det nødvendigt i sine interviews og samtaler at forklare sin hensigt i detaljer: maleriet viser en arbejderlejlighed beliggende i en by truet af de hvide garder. Arbejderens familie er grebet af angst, og dette er ikke bare en menneskelig angst, men en klasseangst, der kalder på kamp. Formentlig var det ikke forgæves, at han forsøgte sig med forklaringer, for uden dem kunne alt, hvad der skete, tolkes helt anderledes. Hovedsagen her er i hvert fald slet ikke 1919, hovedsagen er Angst, angst med stort bogstav, som er hovedpersonen og billedets genstand. Angsten for fædrelandet, for menneskeskæbner, for børns fremtid fik i 1934 en anden betydning end i 1919. Billedet af en Sankt Petersborg-arbejder, der bliver kaldt ind i militsen midt om natten, opfattes som et forvarsel om Stalins terror med hans natteanholdelser. I sine senere værker afviger Petrov-Vodkin fra lakonismen i sine tidligere malerier. Han skriver multi-figur kompositioner, supplerer plottet med mange detaljer. Nogle gange begynder dette at forstyrre opfattelsen af ​​hovedideen (sådan er hans sidste billede "Housewarming" med temaet "konsolideringen af ​​det tidligere bourgeoisie", malet i 1938).

Kustodiev

Kustodiev var blandt de ældre generations realistiske kunstnere, som gladeligt omfavnede revolutionen. I hans arbejde dukker nye temaer op, inspireret af disse års turbulente begivenheder. Det første værk af Kustodiev, dedikeret til revolutionen, skildrer dagen for tsarismens omstyrtelse og kaldes "27. februar 1917". Begivenhederne set af kunstneren fra vinduet i et rum på Petrogradskaya-siden bevarer i billedet lysstyrken og overbevisningsevnen af ​​et direkte livsindtryk. Den rungende vintersol oplyser husets murstensvæg med en rødlig farve, trænger ind i den rene, friske luft. En tæt skare af mennesker bevæger sig og stritter med rifler. De løber, vifter med armene og løfter hatten op i luften. Festlig spænding mærkes i alt: i den brusende bevægelse, i de blå skygger, der suser på den lyserøde sne, i de tætte, lette røgskyer. Her kan du stadig se kunstnerens første øjeblikkelige reaktion på revolutionære begivenheder.

To år senere, i 1919-1920, forsøgte han i maleriet "Bolsjevik" at generalisere sine indtryk af revolutionen. Kustodiev bruger en typisk teknik med generalisering og allegori. Menneskemængden strømmer ned ad de smalle gader i Moskva i en tyk, tyktflydende strøm. Solen farver sneen på tagene, gør skyggerne blå og elegante. Og over alt dette, over folkemængden og husene, er der en bolsjevik med et banner i hænderne. Resonante farver, åben og klangfuld rød - alt giver lærredet en stor lyd."
I 1920-1921 malede Kustodiev efter ordre fra Petrogradsovjetten to store farverige lærreder dedikeret til folkefester: "En fest til ære for Kominterns anden kongres på Uritsky-pladsen" og "En natfest på Neva".