”En operaforestilling er en dosis af følelser, som er svær at få andre steder. "En operaforestilling er en dosis af følelser, som er svær at få andre steder." Ekaterina Shcherbachenko: personligt liv

Ekaterina Shcherbachenko - russisk operasangerinde (sopran), solist fra Bolshoi Theatre.

Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) blev født den 31. januar 1977 i Ryazan. I 1996 dimitterede hun fra Ryazan Musical College opkaldt efter V.I. G. og A. Pirogov, efter at have modtaget specialiteten "kordirigent". I 2005 dimitterede hun fra Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky (lærer - professor Marina Alekseeva) og der fortsatte hun sine studier på kandidatskolen.

I konservatoriets operastudie sang hun rollen som Tatiana i operaen "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky og rollen som Mimi i operaen "La Boheme" af G. Puccini.

I 2005 var hun solist-elev i operatruppen ved Moscow Academic Musical Theatre. K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I dette teater opførte hun rollen som Lida i operetten "Moscow, Cheryomushki" af D. Shostakovich og delen af ​​Fiordiligi i operaen "Sådan opfører alle kvinder" af W.A. Mozart.

I 2005 på Bolshoi Theatre sang hun rollen som Natasha Rostova i premieren på operaen War and Peace af S. Prokofiev (anden udgave), hvorefter hun modtog en invitation til Bolshoi Theatre som fast medlem af operakompagniet.

Hendes repertoire på Bolshoi Theatre inkluderer følgende roller:
Natasha Rostova ("Krig og fred" af S. Prokofiev)
Tatiana (Eugene Onegin af P. Tchaikovsky)
Liu ("Turandot" af G. Puccini)
Mimi ("La Boheme" af G. Puccini)
Michaela ("Carmen" af J. Bizet)
Iolanta ("Iolanta" af P. Tchaikovsky)

I 2004 sang hun rollen som Lidochka i operetten "Moscow, Cheryomushki" på Lyon Opera (dirigent Alexander Lazarev). I Danmark deltog hun i 2007 i opførelsen af ​​S. Rachmaninovs kantate "Klokkerne" med DR Radios Symfoniorkester (dirigent Alexander Vedernikov). I 2008 sang hun rollen som Tatiana i Cagliari Opera House (Italien, dirigent Mikhail Jurowski, instruktører Moshe Leyser, Patrice Corier, produktion af Mariinsky Theatre).

I 2003 modtog hun et diplom fra den internationale konkurrence "New Voices" i Gütersloh (Tyskland).
I 2005 vandt hun 3. præmien ved den internationale operakonkurrence i Shizuoka (Japan).
I 2006 - III-pris ved International V.I. Francisco Vinyasa i Barcelona (Spanien), hvor hun også modtog en særpris som "Bedste performer af russisk musik", "Friends of the Opera Sabadella"-prisen og prisen fra Musical Association of Catania (Sicilien).
I 2009 vandt hun BBC Singer of the World-konkurrencen i Cardiff og blev også tildelt et Triumph Youth Grant.

Salome Amvrosievna Krushelnytska er en berømt ukrainsk operasangerinde (sopran), lærer. I løbet af sin levetid blev Salome Krushelnitskaya anerkendt som en fremragende sangerinde i verden. Hun havde en enestående styrke og skønhedsstemme i en bred vifte (ca. tre oktaver med et frit mellemregister), musikalsk hukommelse (hun kunne lære operapartier på to eller tre dage), et lyst dramatisk talent. Sangerens repertoire bestod af over 60 dele af forskellige karakterer. Blandt hendes mange priser og udmærkelser er især titlen "Wagner's Diva of the 20th Century". Den italienske komponist Giacomo Puccini præsenterede sangeren for sit portræt med inskriptionen "smuk og charmerende sommerfugl". Salome Krushelnytska blev født den 23. september 1872 i landsbyen Belyavintsy, nu Buchatsky-distriktet i Ternopil-regionen, i en præstfamilie. Kommer fra en adelig og gammel ukrainsk familie. Siden 1873 flyttede familien flere gange, i 1878 flyttede de til landsbyen Belaya nær Ternopil, hvorfra de aldrig rejste. Hun begyndte at synge fra en ung alder. Som barn kunne Salome en masse folkesange, som hun lærte direkte af bønderne. Hun fik det grundlæggende i musikalsk træning på Ternopil gymnasium, hvor hun tog eksamen som ekstern studerende. Her kom hun tæt på gymnastikkredsen, som Denis Sichinsky også var medlem af - senere en berømt komponist, den første professionelle musiker i det vestlige Ukraine. I 1883, ved Shevchenko-koncerten i Ternopil, fandt den første offentlige optræden af ​​Salome, som sang i koret i det russiske samtaleselskab, sted. I Ternopil stiftede Salome Krushelnytska først bekendtskab med teatret. Fra tid til anden optrådte Lviv-teatret i det russiske samtalesamfund her. I 1891 kom Salome ind på Lvivs konservatorium. På konservatoriet var hendes lærer den dengang berømte professor Valery Vysotsky i Lviv, som opdragede en hel galakse af berømte ukrainske og polske sangere. Mens hun studerede på konservatoriet, fandt hendes første solooptræden sted; den 13. april 1892 spillede sangerinden hovedrollen i oratoriet "Messias" af GF Handel. Den første opera-debut af Salome Krushelnytska fandt sted den 15. april 1893, hun spillede rollen som Leonora i stykket "Favorit" af den italienske komponist G. Donizetti på scenen i Lviv City Theatre. I 1893 dimitterede Krushelnytska fra Lviv-konservatoriet. I Salomes eksamensbevis stod der: "Dette diplom modtages af Panna Salome Krushelnitskaya som bevis på hendes kunstneriske uddannelse, opnået ved eksemplarisk flid og ekstraordinær succes, især i en offentlig konkurrence den 24. juni 1893, for hvilken hun blev tildelt en sølvmedalje. "Mens Salome Krushelnytska studerede på konservatoriet, modtog hun et tilbud fra operahuset i Lviv, men hun besluttede at fortsætte sin uddannelse. Hendes beslutning blev påvirket af den berømte italienske sangerinde Gemma Bellincioni, som var på turné i Lviv på det tidspunkt. I efteråret i 1893 rejste Salome for at studere i Italien. , hvor hendes lærer var professor Fausta Crespi. Under studieforløbet var en god skole for Salome at optræde ved koncerter, hvor hun sang opera-arier. I anden halvdel af 1890'erne var hendes triumferende forestillinger begyndte på scenerne i teatre rundt om i verden: Italien, Spanien, Frankrig, Portugal, Rusland, Polen, Østrig, Egypten, Argentina, Chile i operaerne "Aida", "Troubadour" af D. Verdi, "Faust" af C. Gounod, "Terrible Yard" af S. Monyushko, "African" af D. Meyerbeer, "Manon Lescaut "og" Cio-Cio-San "af G. Puccini", Carmen "af J. Bizet," Electra "af R. Strauss," Eugene Onegin "og" Spadedronningen "af P. Tchaikovsky osv. 17. februar 1904 i Teatro alla Scala i Milano præsenterede Giacomo Puccini sin nye opera Madame Butterfly." Komponisten var aldrig så sikker på succes ... men publikum bulede operaen med indignation. Den berømte maestro følte sig knust. Venner overtalte Puccini til at omarbejde sit arbejde og invitere Salome Krushelnitskaya til hovedrollen. Den 29. maj, på scenen i Teatro Grande i Brescia, havde den nye Madame Butterfly premiere, denne gang en triumferende en. Publikum tilkaldte skuespillerne og komponisten til scenen syv gange. Efter forestillingen sendte rørte og taknemmelige Puccini Krushelnitskaya sit portræt med inskriptionen: "Den smukkeste og mest charmerende sommerfugl." I 1910 giftede S. Krushelnitskaya sig med borgmesteren i byen Viareggio (Italien) og advokaten Cesare Riccioni, som var en fin kender af musik og en lærd aristokrat. De blev gift i et af templerne i Buenos Aires. Efter brylluppet bosatte Cesare og Salome sig i Viareggio, hvor Salome købte en villa, som hun kaldte "Salome" og fortsatte med at turnere. I 1920 forlod Krushelnitskaya operascenen i berømmelsens toppunkt og optrådte for sidste gang på Napoli-teatret i hendes yndlingsoperaer Lorelei og Lohengrin. Hun viede sit videre liv til kammerkoncertaktiviteter og fremførte sange på 8 sprog. Foretog en turné i Europa og Amerika. Alle disse år, indtil 1923, kom hun konstant til sit hjemland og optrådte i Lvov, Ternopil og andre byer i Galicien. Hun var bundet af stærke venskabsbånd med mange skikkelser i det vestlige Ukraine. Koncerter dedikeret til minde om T. Shevchenko og jeg. Ya. Frank. I 1929 fandt den sidste rundvisning i S. Krushelnitskaya sted i Rom. I 1938 døde Krushelnitskayas mand, Cesare Riccioni. I august 1939 besøgte sangeren Galicien og var på grund af udbruddet af Anden Verdenskrig ikke i stand til at vende tilbage til Italien. Under den tyske besættelse af Lvov var S. Krushelnitskaya meget fattig, så hun gav private vokaltimer. I efterkrigstiden begyndte S. Krushelnytska at arbejde på Lysenko Lviv State Conservatory. Hendes lærerkarriere var dog knap begyndt og næsten slut. Under "udrensningen af ​​kadrer fra nationalistiske elementer" blev hun anklaget for manglen på et konservatoriediplom. Senere blev diplomet fundet i byhistorisk museums midler. Salome Amvrosievna levede og underviste i Sovjetunionen, på trods af adskillige appeller, kunne i lang tid ikke opnå sovjetisk statsborgerskab og forblev et emne i Italien. Endelig, efter at have skrevet en erklæring om overførslen af ​​hendes italienske villa og al ejendom til den sovjetiske stat, blev Krushelnitskaya statsborger i USSR. Villaen blev straks solgt, hvilket kompenserede ejeren for en ringe del af dens værdi. I 1951 blev Salome Krushelnitskaya tildelt titlen som hædret kunstarbejder i den ukrainske SSR, og i oktober 1952, en måned før hendes død, modtog Krushelnitskaya titlen som professor. Den 16. november 1952 holdt den store sangers hjerte op med at slå. Hun blev begravet i Lviv på Lychakiv-kirkegården ved siden af ​​sin vens og mentors grav - Ivan Franko. I 1993, i Lviv, blev en gade opkaldt efter S. Krushelnytska, hvor hun boede de sidste år af sit liv. Mindemuseet for Salome Krushelnitskaya blev åbnet i sangerens lejlighed. I dag er navnet på S. Krushelnytska Lviv Opera House, Lviv Music High School, Ternopil Music College (hvor avisen "Salome" udkommer), 8-årig skole i landsbyen Belaya, gader i Kiev, Lvov, Ternopil, Buchach (se Salome Krushelnytska Street). Et bronzemonument til Salome Krushelnytska er rejst i spejlsalen på Lviv Opera- og Balletteater. Mange kunstneriske, musikalske og filmiske værker er viet til Salome Krushelnitskayas liv og arbejde. I 1982, på A. Dovzhenko filmstudie, optog instruktør O. Fialko en historisk og biografisk film "The Return of the Butterfly" (baseret på romanen af ​​samme navn af V. Vrublevskaya), dedikeret til livet og arbejdet for Salome Krushelnitskaya. Billedet er baseret på de virkelige fakta i sangerindens liv og er bygget som hendes minder. Delene af Salome opføres af Gisela Tsipola. Rollen som Salome i filmen blev spillet af Elena Safonova. Derudover er der skabt dokumentarfilm, især "Salome Krushelnitskaya" (instrueret af I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (instrueret af A. Frolov, Kiev, "Contact" , 1997), cyklussen "Names" (2004), dokumentarfilmen "Solo-mea" fra cyklussen "The Game of Fate" (instrueret af V. Obraz, studiet VIATEL, 2008). 18. marts 2006 på scenen i Lviv National Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. Krushelnytska var vært for premieren på Miroslav Skoriks ballet The Return of the Butterfly, baseret på fakta fra Salome Krushelnytskas liv. Balletten bruger Giacomo Puccinis musik. I 1995 fandt premieren på stykket "Salome Krushelnitskaya" (forfatter B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) sted på Ternopil Regional Drama Theatre (nu det akademiske teater). Siden 1987 har Salome Krushelnytska-konkurrencen været afholdt i Ternopil. En international konkurrence opkaldt efter Krushelnytska afholdes årligt i Lviv; operafestivaler er blevet traditionelle.

Jo Sumi er en koreansk operasanger, koloratursopran. Den mest berømte operasanger kommer oprindeligt fra Sydøstasien. Sumi Cho blev født den 22. november 1962 i Seoul, Sydkorea. Hans rigtige navn er Jo Sugyeong. Hendes mor var amatørsanger og pianist, men var ikke i stand til at få en professionel musikalsk uddannelse på grund af den politiske situation i Korea i 1950'erne. Hun var fast besluttet på at give sin datter en god musikalsk uddannelse. Sumi Cho begyndte klaverundervisning som 4-årig og vokaltræning som 6-årig, selv som barn måtte hun nogle gange bruge op til otte timer i musikundervisning. I 1976 gik Sumi Cho ind på Seoul Art School (Private Academy) "Sang Hwa", som hun dimitterede i 1980 med diplomer i vokal og klaver. I 1981-1983 fortsatte hun sin musikalske uddannelse ved Seoul National University. Mens hun var på universitetet, fik Sumi Cho sin første professionelle debut, optrådte i adskillige koncerter arrangeret af koreansk tv og sang Suzanne i Le Nozze di Figaro i Seoul Opera. I 1983 besluttede Cho at forlade Seoul Universitet og flyttede til Italien for at studere musik på den ældste musikinstitution, National Academy of Saint Cecilia i Rom, og dimitterede med udmærkelse. Hendes italienske lærere omfattede Carlo Bergonzi og Gianella Borelli. Under sine studier på akademiet kunne Cho ofte høres til koncerter i forskellige italienske byer, såvel som i radio og tv. Det var i denne periode, at Cho besluttede at bruge navnet "Sumi" som hendes kunstnernavn for at blive mere forståelig for det europæiske publikum. I 1985 dimitterede hun fra akademiet med speciale i klaver og vokal. Efter akademiet tog hun vokaltimer hos Elizabeth Schwarzkopf og vandt adskillige vokalkonkurrencer i Seoul, Napoli, Barcelona, ​​​​Pretoria og vigtigst af alt i 1986, en international konkurrence i Verona, hvor kun vindere af andre vigtige internationale konkurrencer kunne deltage, så at sige den bedste af de bedste unge sangere. Sumi Cho fik sin europæiske opera-debut i 1986 som Gilda i Rigoletto på Giuseppe Verdi Theatre i Trieste. Denne forestilling tiltrak sig opmærksomheden hos Herbert von Karajan, som inviterede hende til at spille rollen som Oscars side i operaen "Un ballo in maschera" med Placido Domingo, som blev opført på Salzburg-festivalen i 1987. I løbet af de næste år gik Sumi Cho støt mod operaen Olympus og udvidede konstant geografien af ​​hendes forestillinger og ændrede sit repertoire fra små roller til store. I 1988 debuterede Sumi Cho på La Scala og den bayerske statsopera, i 1989 på Wiens statsopera og Metropolitan Opera, i 1990 på Chicago Operas tekstforfatter og Covent Garden. Sumi Cho blev en af ​​de mest eftertragtede sopraner i vor tid og forbliver i denne status den dag i dag. Publikum elsker hende for hendes lyse, varme, fleksible stemme samt for hendes optimisme og lette humor på scenen og i livet. Hun er let og fri på scenen, hvilket giver hver af hendes forestillinger subtile orientalske mønstre. Sumi Cho har besøgt alle lande i verden, hvor de elsker opera, herunder flere gange i Rusland, sidste besøg var i 2008, hvor hun turnerede flere lande i en duet med Dmitry Hvorostovsky som en del af en turné. Hun har en travl arbejdsplan, der inkluderer operaforestillinger, koncertprogrammer og arbejde med pladeselskaber. Sumi Chos diskografi har i øjeblikket over 50 indspilninger, herunder ti soloalbums og crossover-diske. Hendes to albums er bedst kendt - i 1992 blev hun tildelt Grammy-prisen for bedste operaindspilning for Wagners opera Woman Without a Shadow med Hildegard Behrens, Jose van Dam, Julia Varadi, Placido Domingo, dirigent Georg Solti, og et album med operaen "Masquerade Ball" af G. Verdi, som modtog en præmie fra den tyske grammofon.

Montserrat Caballe (fulde navn: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) er en spansk catalansk operasangerinde, sopran. Hun er berømt for sin bel canto-teknik og sin fortolkning af roller i klassiske italienske operaer af Rossini, Belle og Donizetti. Montserrat Caballe blev født i Barcelona den 12. april 1933. Hun studerede i 12 år på Højere Musikkonservatorium i Barcelona Lyceum og dimitterede med en guldmedalje i 1954. I 1957 fik hun sin operadebut som Mimi i La Bohème. Fra 1960-1961 sang hun på Bremen Opera, hvor hun udvidede sit repertoire kraftigt. I 1962 vendte hun tilbage til Barcelona og fik sin debut i "Arabella" af Richard Strauss. I 1964 giftede hun sig med Bernab Marty. Fremgangen på den internationale scene var i 1965. i New York i Carnegie Hall, da hun blev tvunget til at erstatte den syge Marilyn Horn og spille rollen i Donizettis Lucrezia Borgia. Jeg havde en rolle i mindre end en måned. Hendes optræden blev en sensation i operaens verden, publikum klappede i 25 minutter. Dagen efter udkom New York Times med overskriften Callas + Tebaldi = Caballe. Samme år fik Caballe sin scenedebut i Glyndebourne i The Knight of the Rose og kort derefter på Metropolitan Opera som Margaret i Faust. Siden dengang er hendes berømmelse aldrig forsvundet - de bedste operascener i verden var åbne for hende - New York, London, Milano, Berlin, Moskva, Rom, Paris. I september 1974 gennemgik hun en større operation for mavekræft. Hun kom sig og vendte tilbage til scenen i begyndelsen af ​​1975. Hendes 99. optræden og den sidste på Metropolitan Opera tilbragte hun den 22. januar 1988 som Mimi i Puccinis La Boheme, hendes partner var Luciano Pavarotti (Rodolfo). I 1988 indspillede hun sammen med vokalisten fra gruppen "Queen" Freddie Mercury albummet "Barcelona", hvis hovedsang med samme navn blev et superhit i begyndelsen af ​​90'erne og indtog førstepladser i den europæiske pop diagrammer. Denne single blev hymnen til sommer-OL 1992. Efter Freddie Mercurys død lyder hans stemme på optagelsen, og Montserrat Caballe nægter at synge denne sang i en duet med andre sangere. Indtil for nylig fører hun en aktiv livsstil, og der er ingen tegn på træthed, både kreativt og socialt. Caballe er dedikeret til velgørende arbejde, hun er goodwill-ambassadør for UNESCO og har oprettet en fond til at hjælpe børn.

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - sovjetisk og russisk operasanger, sopran. doktor i musikvidenskab, professor. Lyubov Yurievna Kazarnovskaya blev født den 18. maj 1956 i Moskva, mor, Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - filolog, lærer i russisk sprog og litteratur, far, Kazarnovsky Yuri Ignatievich - almindelig reserve, ældre søster - Bokadorova Natalya Yurievna - filolog, professor i fransk sprog og litteratur. Lyuba sang altid, efter skolen risikerede hun at søge ind på Gnessin Institute - fakultetet for musikteaterskuespillere, selvom hun forberedte sig på at blive studerende ved fakultetet for fremmedsprog. Studenterår gav Lyuba meget som skuespillerinde, men det afgørende møde var med Nadezhda Matveyevna Malysheva-Vinogradova, en vidunderlig lærer, vokalist, akkompagnatør af Chaliapin, en elev af Stanislavsky selv. Ud over uvurderlige sanglektioner, Nadezhda Matveevna, enken efter litteraturkritikeren og Pushkin-forskeren V.V. Vinogradov, afslørede for Lyuba al kraften og skønheden ved russiske klassikere, og lærte hende at forstå den skjulte enhed af musik og ord. Mødet med Nadezhda Matveyevna bestemte endelig den unge sangers skæbne. I 1981, i en alder af 21, mens han stadig var studerende på Moskvas konservatorium, debuterede Lyubov Kazarnovskaya i rollen som Tatiana (Eugene Onegin af Tchaikovsky) på scenen i Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre. Vinder af All-Union Glinka-konkurrencen (II-pris). Siden da har Lyubov Kazarnovskaya været i centrum for det musikalske liv i Rusland. I 1982 dimitterede hun fra Moskvas statskonservatorium, i 1985 - kandidatskole i klassen af ​​lektor Shumilova Elena Ivanovna. 1981-1986 - Solist fra Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Academic Theatre, i repertoiret "Eugene Onegin" af Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" af Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" af Leoncavallo, "La Boheme" af Puccini. 1984 - på invitation af Svetlanov sang en del af Fevronia i den nye produktion af Rimsky-Korsakovs "The Legend of the Invisible City of Kitezh", og derefter i 1985 - delen af ​​Tatiana (Eugene Onegin af Tchaikovsky) og Nedda (" Pagliacci" Akademiske Teater i Rusland. 1984 - Grand Prix af UNESCOs konkurrence for unge kunstnere (Bratislava). Prisvinder af konkurrencen Miriam Hellin (Helsinki) - III-pris og et æresdiplom for opførelsen af ​​den italienske arie - personligt fra formanden for konkurrencen og den legendariske svenske operasangerinde Birgit Nilsson. 1986 - Modtager af Lenin Komsomol-prisen. 1986 -1989 - Ledende solist på Statens Akademiske Teater. Kirov: Leonora (“The Force of Destiny” af Verdi), Margarita (“Faust” af Gounod), Donna Anna og Donna Elvira (“Don Giovanni” af Mozart), Leonora (“Troubadour” af Verdi), Violetta (“Traviatta” ” af Verdi), Tatiana (“Eugene Onegin” af Tchaikovsky), Liza (“Spadedronningen” af Tchaikovsky), Sopran (“Requiem” af Verdi). Tæt samarbejde med dirigenter som Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. Den første udenlandske triumf - på Covent Garden Theatre (London), som Tatiana i Tchaikovskys opera "Eugene Onegin" (1988) 1989. - "Maestro of the World" Herbert von Karajan inviterer den unge sangerinde til "sin egen" festival - sommerfestivalen i Salzburg. I august 1989 - en triumfdebut i Salzburg (Verdis Requiem, dirigent Ricardo Muti). Hele den musikalske verden bemærkede og værdsatte optræden af ​​en ung sopran fra Rusland. Denne sensationelle forestilling markerede begyndelsen på en svimlende karriere, som senere førte hende til operahuse som Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Hendes partnere er Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capucciilli, Cossotto, von Stade, Baltza. September 1989 - deltagelse i verdensgallakoncerten på scenen i det statsakademiske Bolshoi-teater i Rusland til støtte for ofrene for jordskælvet i Armenien sammen med Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova. oktober 1989 - deltog i rundvisningen i Milanos operahus "La Scala" i Moskva (G. Verdi "Requiem"). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - tæt samarbejde med Metropolitan Opera. 1994-1997 - tæt samarbejde med Mariinsky Theatre og Valery Gergiev. I 1996 debuterede Lyubov Kazarnovskaya med succes på Teatro alla Scala i Prokofjevs opera The Gambler, og i februar 1997 sang hun med triumf rollen som Salome på Santa Cecilia Theatre i Rom. Vor tids førende operamestre arbejder med hende - sådanne dirigenter som Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, instruktører - Dzefirelli, Egoyan, Vikk, Taymor, Dew ... "La Kazarnovskaya", som det er navngivet af den italienske presse og har mere end halvtreds dele i sit repertoire. Hun kaldes vore dages bedste Salome, den bedste performer af operaer af Verdi og Verists, for ikke at nævne rollen som Tatyana fra Eugene Onegin, hendes visitkort. Hun havde især succes med at spille hovedrollerne i operaerne Salome af Richard Strauss, Eugene Onegin af Tchaikovsky, Manon Lescaut og Tosca af Puccini, The Force of Destiny og Traviatta af Verdi. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya opretter sin egen organisation i Rusland - "The Lyubov Kazarnovskaya Foundation", for at støtte operakunsten i Rusland: inviterer førende mestre af vokalkunst til Rusland til koncerter og mesterklasser, såsom Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes Jose Cura et al. , etablerer stipendier til at hjælpe unge russiske sangere. * 1998-2000 - tæt samarbejde med Bolshoi Theatre of Russia. 2000 - sangerinden formynder sig for verdens eneste børneoperahus opkaldt efter Lubovi Kazarnovskaya (Dubna). Med dette teater planlægger Lyubov Kazarnovskaya interessante projekter i Rusland og i udlandet. 2000 - Leder det kreative koordinationsråd for Kulturcentret "Union of Cities", der udfører omfattende kulturelt og uddannelsesmæssigt arbejde i byer og regioner i Rusland. 25/12/2000 - i koncertsalen "Rusland" fandt endnu en premiere sted - det strålende operashow "Faces of Love", som blev sendt live over hele verden. Den tre timer lange musikalske handling, præsenteret for første gang i verden af ​​en førende operasanger, blev begivenheden i det sidste år af det udgående århundrede og vakte entusiastiske reaktioner i Rusland og i udlandet. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya er i centrum af aktive sociale aktiviteter, blev valgt til formand for Kommissionen for kulturelt og humanitært samarbejde mellem kommuner i Den Russiske Føderation, er formand for bestyrelsen for det russiske musikpædagogiske samfund. Lyubov Kazarnovskaya blev tildelt et diplom fra et prestigefyldt center i Cambridge (England) som en af ​​de 2000 mest fremragende musikere i det 20. århundrede. Lyubov Kazarnovskayas kreative liv er en række heftige og ukuelige sejre, opdagelser, præstationer, for hvilke tilnavnet "først" er passende i mange henseender: * Grand Prix ved UNESCOs vokalkonkurrence. * Kazarnovskaya er den første russiske sopran inviteret til Salzburg af Herbert von Karajan. * Den eneste russiske sanger, der har opført Mozarts partier i komponistens hjemland i Salzburg på hans 200-års fødselsdag. * Den første og stadig den eneste russiske sangerinde, der opførte den sværeste del af Salome (“Salome” af Richard Strauss) på de største operascener i verden med enorm succes. L. Kazarnovskaya betragtes som den bedste Salome i vore dage. * Den første sanger, der indspillede (på CD) alle 103 Tjajkovskijs romancer. * Med disse diske og hendes talrige koncerter i alle musikcentre i verden åbner Lyubov Kazarnovskaya russiske komponisters musikalske kreativitet for det vestlige publikum. * Den første operasanger i international skala, der lavede et hidtil uset show i sit udvalg - opera, operette, romantik, chanson ... * Den første og eneste sangerinde, der spillede to roller på en aften (i operaerne "Manon Lescaut" af Puccini) i stykket "Portræt af Manon" På scenen i Bolshoi Theatre of Russia. For nylig har Lyubov Kazarnovskaya, ud over sine internationale aktiviteter, givet en masse tid og energi til udviklingen af ​​musiklivet i de russiske regioner. Uden tvivl er hun det mest slående fænomen i Ruslands vokale og musikalske liv, og pressen, der er viet til hende, er uden fortilfælde i genre og volumen. Hendes repertoire omfatter over 50 operaroller og et kæmpe repertoire af kammermusik. Hendes yndlingsroller er Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora ("The Force of Destiny"), Amelia ("Masquerade Ball"). Ved at vælge et program til solo-aftener undgår Kazarnovskaya et spredt udvalg af endda vindende, attraktive ting, og giver fortrinsret til ejendommelige cyklusser, der repræsenterer forskellige forfatteres arbejde. Sangerens unikke karakter, lysstyrke af fortolkning, subtil sans for stil, individuelle tilgang til legemliggørelsen af ​​de mest komplekse billeder i værkerne fra forskellige epoker gør hendes forestillinger til sande begivenheder i kulturlivet. Talrige lyd- og videooptagelser understreger de enorme vokale muligheder, høje stil og det største musikalske talent hos denne geniale sanger, som aktivt demonstrerer det virkelige niveau af russisk kultur for hele verden. Det amerikanske firma VAI (Video Artists International) har udgivet en række videobånd med deltagelse af den russiske diva, herunder "Great Singers of Russia 1901-1999" (to bånd), "Gypsy Love" (videooptagelse af Lyubov Kazarnovskayas koncert i den store sal i Moskva-konservatoriet). Lyubov Kazarnovskayas diskografi omfatter optagelser for DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. I øjeblikket forbereder Lyubov Kazarnovskaya nye programmer til solokoncerter, nye operaroller (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), planlægger adskillige turnéer i udlandet og på tværs af Rusland og filmer. Hun har været gift med Robert Rostsik siden 1989; i 1993 blev hendes søn Andrei født. Disse få citater er blot en lille del af de begejstrede svar, der ledsager Lyubov Kazarnovskayas præstationer: "Hendes stemme er dyb og forførende insinuerende ... Rørende, smukt udførte scener fra Tatyanas brev og hendes sidste møde med Onegin efterlader ingen tvivl om sangerens højeste dygtighed (Metropolitan Opera," New York Times ")" Kraftig, dyb, fremragende kontrolleret sopran, udtryksfuld over hele rækken ... Omfanget og lysstyrken af ​​vokalegenskaberne er særligt imponerende "(Lincoln Center, recital, New York Times) " Kazarnovskayas stemme er fokuseret, delikat dybt i mellemregisteret og lys i det øvre ... Hun er en strålende Desdemona "(Frankrig," Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaya charmerede publikum med sin sensuelle, magisk klingende sopran i alle registre "(" Muenchner Merkur ")" Russisk Diva så strålende i rollen som Salome, - isen begyndte at smelte på gaderne, da Lyuba Kazarnovskaya sang Salomes sidste scene ... "(" Cincinnati Enquirer ") Infor mation og fotos fra det officielle websted: http://www.kazarnovskaya.com Nyt websted om smukke blomster. Irisernes verden. Opdræt, forlader, transplantation af iris.

Yulia Novikova er en russisk operasangerinde, sopran. Julia Novikova blev født i St. Petersborg i 1983. Hun begyndte at studere musik i en alder af 4. Hun dimitterede med udmærkelse fra en musikskole (klaver og fløjte). I ni år var hun medlem og solist i børnekoret for tv og radio i Sankt Petersborg under ledelse af S.F. Gribkov. I 2006 dimitterede hun med udmærkelse fra St. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov, vokalklasse (lærer O.D. Kondina). Under sine studier på konservatoriet spillede hun i operastudiet rollerne som Suzanne (Figaros bryllup), Serpina (Pigefruen), Martha (Zarens Brud) og Violetta (La Traviata). Yulia Novikova fik sin professionelle debut i 2006 på Mariinsky Teatret som Flora i B. Brittens The Turn of the Screw (dirigeret af V. Gergiev og P. Smelkov). Julia fik sin første faste kontrakt på Dortmund-teatret, da hun stadig var elev på konservatoriet. I 2006-2008. Julia spillede på Dortmund Theatre rollerne som Olympia (The Tales of Hoffmann), Rosina (The Barber of Sevilla), Queen of Shemakhan (The Golden Cockerel) og Gilda (Rigoletto) samt rollen som Nattens Dronning (Tryllefløjten) i opera i Frankfurt. I sæsonen 2008-2009. Julia vendte tilbage med rollen som Nattens Dronning til operaen i Frankfurt, og optrådte også denne del i Bonn. Også denne sæson blev opført Oscar ("Masquerade Ball"), Medoro ("Furious Orlando" af Vivaldi), Blondchen ("Bortførelse fra Seraglio") ved Bonn Opera, Gilda - i Lübeck, Olympia - ved Komische Oper (Berlin) ). Sæson 2009-2010 begyndte med en succesfuld optræden som Gilda i uropførelsen af ​​Rigoletto på Berliner Komische Oper. Dette blev efterfulgt af Nattens Dronning ved Statsoperaerne i Hamborg og Wien, ved Berlin Staatsoper, Gilda og Adina ("Love Potion") ved Bonn Opera, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") ved Strasbourg Opera, Olympia på Komische operaer og Rosina i Stuttgart ... Den 4. og 5. september 2010 spillede Julia rollen som Gilda i den direkte tv-udsendelse af Rigoletto fra Mantua til 138 lande (producer A. Andermann, dirigent Z. Meta, instruktør M. Belokchio, Rigoletto P. Domingo osv.) . I sæsonen 2010-2011. Julia optræder med Aminas paria (Somnambula) i Bonn, Norina (Don Pasquale) i Washington, Gilda ved Comische Berlin, Olympia ved operaerne i Frankfurt og Oscar, Nattens Dronning, Zerbinetta og Adina ved Wiens Statsopera. Yulia Novikova optræder også i koncerter. Julia har optrådt med Duisburg Philharmonic Orchestra (dirigent J. Darlington), med Deutsche Radio Philharmonie-orkestret (instruktør Ch. Poppen), samt i Bordeaux, Nancy, Paris (Champs Elysees Theatre), Carnegie Hall (New York). Der var koncerter ved Grachten Festival i Amsterdam og Muziekdriedaagse Festival i Haag, en gallakoncert i Budapest Opera. I den nærmeste fremtid er der planlagt en koncert med Berner Kammerorkester og en nytårskoncert i Wien. Yulia Novikova - vinder og vinder af flere internationale musikkonkurrencer: - Operalia (Budapest, 2009) - førstepræmie og publikumspris; - Musikalsk debut (Landau, 2008) - vinder, vinder af Emmerich Smola-prisen; - Nye stemmer (Gutersloh, 2007) - Publikumspris; - International Konkurrence i Genève (2007) - Publikumspris; - International konkurrence. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - tredjepris og pris for bedste fremførelse af svensk samtidsmusik. Information fra den officielle hjemmeside for sangeren Yulia Novikova http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (25. oktober 1926 - 11. december 2012) - stor russisk, sovjetisk operasangerinde (lyrisk og dramatisk sopran). Folkets kunstner i USSR. Kommandør for den franske æreslegion, æresdoktor ved en række universiteter. Galina Pavlovna Vishnevskaya blev født den 25. oktober 1926 i Leningrad (nu Skt. Petersborg), men tilbragte det meste af sin barndom i Kronstadt. Hun udholdt Leningrad-blokaden, i en alder af seksten tjente hun i luftforsvarsenheder. Hendes kreative aktivitet begyndte i 1944 som solist ved Leningrad Operette Theatre, og hendes karriere på den store scene begyndte i halvtredserne. I sit første ægteskab var hun gift med militærsømanden Georgy Vishnevsky, som hun blev skilt med to måneder senere, men beholdt sit efternavn; i det andet ægteskab - med direktøren for operetteteatret Mark Ilyich Rubin. I 1955, fire dage efter de mødtes, giftede hun sig for tredje gang med den senere berømte cellist M.L. Rostropovich, i et ensemble med hvem (ML Rostropovich - først som pianist og senere som dirigent) hun optrådte på de mest prestigefyldte koncertsteder i verden. Fra 1951 til 1952, da han forlod operetteteatret, tog Vishnevskaya sangtimer fra V.N. Garina, der kombinerer klassisk vokal med optrædener som popsanger. I 1952 deltog hun i en konkurrence for praktikantgruppen i Bolshoi Teatret, blev accepteret, på trods af manglen på konservatorieuddannelse, og snart (i det billedlige udtryk for BA ... I løbet af 22 år af sin kunstneriske karriere ved Bolshoi Theatre (fra 1952 til 1974) har Galina Vishnevskaya skabt mange (mere end tredive!) uforglemmelige kvindelige karakterer i russiske og vesteuropæiske operamesterværker. Efter at have debuteret strålende som Tatyana i operaen Eugene Onegin, spillede hun i teatret rollerne som Aida og Violetta (Aida og La Traviata af Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san af Puccini), Natasha Rostova (" War and Peace" af Prokofiev), Katarina ("The Taming of the Shrew" af Shebalin, skaberen af ​​rollen, 1957), Liza ("The Queen of Spades" af Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" af Rimsky- Korsakov), Martha ("Zarens Brud" af Rimsky-Korsakov) og mange andre. Vishnevskaya deltog i de første opsætninger på den russiske scene af operaen The Gambler af Prokofiev (1974, en del af Polina) og monooperaen The Human Voice af Poulenc (1965). I 1966 spillede hun hovedrollen i filmoperaen "Katerina Izmailova" af D.D. Shostakovich (instrueret af Mikhail Shapiro). Hun var den første performer af en række værker af D.D. Shostakovich, B. Britten og andre fremtrædende nutidige komponister. Under indtryk af at lytte til hendes optagelse blev Anna Akhmatovas digt "A Woman's Voice" skrevet. Under sovjettiden ydede Galina Vishnevskaya sammen med sin mand, den store cellist og dirigent Mstislav Rostropovich, uvurderlig støtte til den fremragende russiske forfatter og menneskerettighedsaktivist Alexander Solsjenitsyn, og det blev en af ​​årsagerne til den konstante opmærksomhed og pres fra USSRs efterretningstjenester. I 1974 forlod Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich Sovjetunionen og i 1978 blev de frataget deres statsborgerskab, ærestitler og regeringspriser. Men i 1990 blev dekretet fra Præsidiet for Den Øverste Sovjet annulleret, Galina Pavlovna vendte tilbage til Rusland, ærestitlen som Folkets Kunstner i Sovjetunionen og Leninordenen blev returneret til hende, hun blev æresprofessor i Moskva Udestue. I udlandet boede Rostropovich og Vishnevskaya i USA, derefter i Frankrig og Storbritannien. Galina Vishnevskaya sang på alle større scener i verden (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, München Opera osv.), og optrådte med de mest fremtrædende mestre i verdens musikalske og teatralske kultur. Hun sang rollen som Marina i den unikke indspilning af operaen Boris Godunov (dirigent Herbert von Karajan, solisterne Giaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), i 1989 sang hun den samme rolle i filmen af ​​samme navn (instruktør A. Zhulavsky) , dirigent M. Rostropovich). Blandt de optagelser, der blev foretaget i perioden med tvungen emigration, var den komplette udgave af S. Prokofjevs opera "Krig og fred", fem diske med romancer af russiske komponister M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin og P. Tjajkovskij. Hele livet og arbejdet for Galina Vishnevskaya var rettet mod fortsættelsen og forherligelsen af ​​de største russiske operatraditioner. Efter starten af ​​perestrojka, i 1990, blev Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich genindsat i statsborgerskab. I begyndelsen af ​​90'erne vendte G. Vishnevskaya tilbage til Rusland og blev æresprofessor ved Moskvas konservatorium. Hun beskrev sit liv i bogen "Galina" (udgivet på engelsk i 1984, på russisk i 1991). Galina Vishnevskaya er æresdoktor ved en række universiteter; i mange år har hun arbejdet med kreative unge, givet mesterklasser rundt om i verden og tjent som medlem af juryen for store internationale konkurrencer. I 2002 blev Galina Vishnevskaya Opera Singing Center åbnet i Moskva, hvis skabelse den store sanger længe havde drømt om. I centrum gav hun sin opsamlede erfaring og unikke viden videre til talentfulde unge sangere, så de i tilstrækkelig grad kunne repræsentere den russiske operaskole på den internationale scene. Det missionære aspekt af Galina Vishnevskayas aktiviteter understreges af de største føderale og regionale massemedier, direktører for teatre og koncertorganisationer og den brede offentlighed. Galina Vishnevskaya blev tildelt de mest prestigefyldte verdenspriser for sit uvurderlige bidrag til verdensmusikalsk kunst, adskillige priser fra regeringerne i forskellige lande: medaljen "For Leningrads forsvar" (1943), Leninordenen (1971), Diamond Medal of the City of Paris (1977), ordenen "For Services to Fatherland" III grad (1996), II grad (2006). Galina Vishnevskaya - Storofficer i Ordenen for Litteratur og Kunst (Frankrig, 1982), Chevalier af Æreslegionens Orden (Frankrig. 1983), Æresborger i byen Kronstadt (1996).

Anna Yurievna Netrebko - russisk operasangerinde, sopran. Anna Netrebko blev født den 18. september 1971 i Krasnodar. Far - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934), uddannet fra Leningrad Mining Institute, geologisk ingeniør. Bor i Krasnodar. Mor - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), kommunikationsingeniør. Annas storesøster, Natalia (1968), bor med sin familie i Danmark. Anna Netrebko har stræbt efter at komme på scenen siden barndommen. Mens hun studerede i skolen, var hun solist i Kuban Pioneer-ensemblet i Krasnodar Palace of Pioneers. I 1988, efter at have afsluttet skolen, besluttede Anna at tage til Leningrad - for at gå ind i en musikskole, til operetteafdelingen for derefter at overføre til et teateruniversitet. Men hendes musikalske evner gik ikke ubemærket hen af ​​skolens optagelseskomité - Anna blev optaget i vokalafdelingen, hvor hun studerede med Tatyana Borisovna Lebed. To år senere, uden at tage eksamen fra college, bestod hun med succes konkurrencen og kom ind på St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory, hvor hun studerede vokal hos professor Tamara Dmitrievna Novichenko. På det tidspunkt var Anna seriøst interesseret i opera, og Mariinsky Theatre, der ligger ikke langt fra konservatoriet, blev hendes andet hjem. For jævnligt at besøge teatret og kunne se alle forestillingerne på dets scene fik Anna arbejde som rengøringsassistent og vaskede i to år sammen med sine studier på konservatoriet gulvene i teaterfoyeren. I 1993 blev den all-russiske vokalistkonkurrence opkaldt efter V.I. M.I. Glinka. Juryen for konkurrencen blev ledet af People's Artist of the USSR Irina Arkhipova. Som 4. års studerende på Konservatoriet deltog Anna Netrebko ikke kun i konkurrencen, men blev også dens vinder efter at have modtaget 1. præmien. Efter at have vundet konkurrencen gik Anna til audition på Mariinsky Theatre. Teatrets kunstneriske leder, Valery Gergiev, som var til stede ved auditionen, gav hende straks rollen som Barbarina i den kommende produktion af Mozarts opera "Figaros ægteskab". Pludselig, ved en af ​​prøverne, foreslog instruktøren Yuri Alexandrov, at Anna skulle prøve at synge den del af Suzanne, som Anna gjorde lige dér uden en eneste fejl, og så blev hun godkendt til hovedrollen. Så i 1994 debuterede Anna Netrebko på Mariinsky Theatre. Efter sin debut bliver Anna Netrebko en af ​​de førende solister i Mariinsky Theatre. Under sit arbejde i den sang hun i mange forestillinger. Blandt rollerne på scenen af ​​Mariinsky var: Lyudmila (Ruslan og Lyudmila), Ksenia (Boris Godunov), Martha (Zarens Brud), Louise (Trolovelse i et kloster), Natasha Rostova (Krig og Fred), Rosina (" Barberen fra Sevilla"), Amina ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Antonia ("The Tales of Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") og andre. I 1994 begyndte Anna Netrebko at turnere i udlandet med Mariinsky Theatre-truppen. Sangerinden har optrådt i Finland (Mikkeli-festivalen), Tyskland (Slesvig-Holsten-festivalen), Israel, Letland. Den første af Anna Netrebkos skæbnesvangre udenlandske forestillinger fandt sted i 1995 i USA, på scenen i San Francisco Opera. Ifølge Anna selv spillede Placido Domingo en stor rolle i den amerikanske debut. Ni forestillinger af "Ruslana og Lyudmila", hvor Anna sang hovedrollen som Lyudmila, bragte hende den første højlydte succes i hendes karriere i udlandet. Siden da har Anna Netrebko optrådt i de mest prestigefyldte operahuse i verden. En særlig plads i Annas karriere blev besat af år 2002, da hun fra en berømt sangerinde forvandlede sig til en prima af verdens opera. I begyndelsen af ​​2002 optrådte Anna Netrebko sammen med Mariinsky Theatre på Metropolitan Opera i stykket Krig og Fred. Hendes optræden af ​​rollen som Natasha Rostova gjorde en sensation. "Audrey Hepburn med en stemme" - såkaldt Anna Netrebko i den amerikanske presse, og bemærker hendes vokale og dramatiske talent, kombineret med en sjælden charme. I sommeren samme år spiller Anna rollen som Donna Anna i W.A. Mozarts opera Don Giovanni ved Salzburg Festival. Til denne rolle blev hun inviteret af den berømte dirigent Nikolaus Arnoncourt. Annas optræden i Salzburg slog til. Sådan gav Salzburg verden en ny superstjerne. Efter Salzburg vokser Anna Netrebkos popularitet hurtigt fra forestilling til forestilling. Nu forsøger de førende operahuse i verden at få Anna til at deltage i forestillingerne. Siden da suser livet af operadivaen Anna Netrebko på hjulene på tog, flyver på flyvemaskinernes vinger. Byer og lande, teatre og koncertsale blinker forbi. Efter Salzburg - London, Washington, Skt. Petersborg, New York, Wien ... I juli 2003 synger Anna i den bayerske opera i La Traviata for første gang med den mexicanske tenor Rolando Villazon. Denne forestilling gav anledning til den mest kendte og efterspurgte operaduet i dag, eller, som det hedder, "drømmepar" - en drømmeduet. Forestillinger og koncerter med deltagelse af Anna og Rolando er planlagt mange år frem. Lande og byer blinker igen. New York, Wien, München, Salzburg, London, Los Angeles, Berlin, San Francisco ... Men den vigtigste, virkelig triumferende succes kom til Anna i 2005 i samme Salzburg, da hun optrådte i den historiske produktion af Willie Decker, i Verdis opera La Traviata. Denne succes løftede hende ikke kun til toppen - han løftede hende til operaverdenens Olympus! Anna Netrebko optræder med verdens førende dirigenter, herunder Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Buyy, Marco Armiliato. I 2003 underskrev det berømte Deutsche Gramophone-selskab en eksklusiv kontrakt med Anna Netrebko. I september 2003 udkom Anna Netrebkos første album, "Opera Arias". Sangerinden indspillede det med Wiener Filharmoniske Orkester (dirigent Janandrea Noseda). Albummet indeholder populære arier fra forskellige operaer - "Havfruer", "Faust", "Bohemians", "Don Giovanni", "Somnambula". En utrolig succes var filmen "The women - the voice", hvor Anna medvirkede i fem opera-klip skabt af Hollywood-instruktøren Vincent Patterson, som tidligere har arbejdet sammen med Michael Jackson og Madonna. I august 2004 udkom sangerens andet soloalbum "Semper Libera", indspillet med Mahler Orchestra og Claudio Abbado. Det tredje soloalbum, indspillet med Mariinsky Theatre Orchestra og Valery Gergiev, Russian Album, blev udgivet i 2006. Alle tre albums fik platin i Tyskland og Østrig, og "Russian Album" blev nomineret til en Grammy. I 2008 udgav Deutsche Gramophone Annas fjerde solo-disk, Souvenirs, som blev indspillet med Prags Symfoniorkester og Emmanuel Willum. Kæmpe succes ventede endnu en cd - "Duets", som Anna indspillede sammen med sin faste partner Rolando Villazon. I begyndelsen af ​​2009 udkom en cd med indspilningen af ​​wienerforestillingen "Capuleti and Montague" fra 2008, hvor Anna sang sammen med en anden superstjerne - den lettiske mezzosopran Elina Garanca. To fremragende operasangere og smukke kvinder - Anna Netrebko og Elina Garanchu - er for nylig blevet kaldt kvindernes drømmepar - den kvindelige "drømmeduet". Deutsche Gramophone har såvel som flere andre selskaber udgivet videoer af flere operaforestillinger med Anna Netrebkos deltagelse. Blandt dem - "Ruslan og Lyudmila" (1995), "Forlovelse i et kloster" (1998), "Kærlighedsdrink" (Wien, 2005), "Traviata" (Salzburg, 2005), "Puritaner" (MET, 2007), " Manon "(Wien, 2007)," Manon "(Berlin, 2007). I begyndelsen af ​​2008 optog instruktør Robert Dornholm en film - operaen La Boheme med Anna Netrebko og Rolando Villazon i hovedrollerne. Filmen havde premiere i Østrig og Tyskland i efteråret 2008. Mange lande i verden har erhvervet retten til at vise filmen. I marts 2009 begynder Axiom Films at sælge filmen på DVD. Anna Netrebko medvirkede også i en cameo-rolle i Hollywood-filmen Princess Diary 2 (Walt Disney Studios, instrueret af Harry Marshall). Anna Netrebko's koncertforestillinger fik ekstraordinær popularitet. Blandt de mest berømte er koncerten i Carnegie Hall med Dmitry Hvorostovsky i 2007, i Royal Albert Hall i London (Prom BBC-koncert, 2007), samt de legendariske fælleskoncerter af Anna Netrebko, Placido Domingo og Rolando Villazon (Berlin 2006) , Wien 2008). Tv-udsendelser, samt optagelser af koncerter i Berlin og Wien på DVD, var en stor succes. Efter at have vundet konkurrencen. Glinka i 1993 blev Anna Netrebko gentagne gange belønnet med en række priser, titler, priser. Blandt hendes præstationer: - vinder af II International Competition for Young Opera Singers opkaldt efter NA Rimsky-Korsakova (St. Petersborg, 1996) - vinder af "Baltika"-prisen (1997) - vinder af den russiske musikpris "Casta Diva" (1998) - vinder af St. Petersborgs højeste teaterpris "Golden Soffit" " (1999, 2005, 2009). Anna Netrebkos andre præstationer omfatter de prestigefyldte tyske Bambi, østrigske Amadeus Awards, Singer of the Year og Woman Musician of the Year modtaget i Storbritannien (Classical BRIT Awards), ni Echo Klassik-priser i Tyskland og også to Grammy-nomineringer (for "Violetta" og "Russian Album" diske). I 2005, i Kreml, overrakte den russiske præsident, Vladimir Putin, Anna Netrebko Den Russiske Føderations statspris, som hun blev tildelt "for sit enestående bidrag til russisk musikkultur." I 2006 tildelte guvernøren for Krasnodar-territoriet A. Tkachev Anna Netrebko med "Hero of Labor of the Kuban"-medaljen for hendes høje bidrag til verdens operakunst. I 2007 inkluderede magasinet Time Anna Netrebko på listen over de 100 mest indflydelsesrige mennesker i verden. Det er første gang i historien, at en operasanger har været med på Time's liste over "mænd og kvinder, hvis magt, talent og moralske eksempel ændrer verden." Anna Netrebko modtog den mest betydningsfulde titel i sin karriere i 2008, da det autoritative amerikanske magasin "Musical America" ​​udnævnte Anna Netrebko til "Årets musiker". Denne pris matcher ikke Oscar, men derimod Nobelprisen. Hvert år siden 1960 udnævner magasinet verdensmusikkens hovedperson. I hele denne hæders historie er kun fem operasangere blevet tildelt - Leontine Price, Beverly Sills, Marilyn Horn, Placido Domingo, Carita Mattila. Anna Netrebko blev den sjette i den udvalgte række af de mest fremragende operakunstnere. Mange glossy magasiner viede lange artikler til Netrebko - herunder Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. Hun var gæst og heltinde i så populære tv-programmer som Good Morning America på NBC (Night Show with Jay Lino "på NBC), 60 minutter på CBS og tyske Wetten, dass ..? Dokumentarfilm om Anna blev vist på tv-kanaler i Østrig, Tyskland, Rusland. To af hendes biografier blev udgivet i Tyskland. Ifølge verdenspressen blev Anna Netrebko i slutningen af ​​2007 forlovet med en kollega på operascenen - den uruguayanske baryton Erwin Schrott. I begyndelsen af ​​februar 2008, verdens og russiske medier rapporterede om en sensation: Anna Netrebko venter barn! Annas sidste optræden før pausen i forbindelse med fødslen fandt sted den 27. juni 2008 i Wien i Schönnbrunn-slottet. Anna optrådte i en koncert med sin berømte partner Placido Domingo og Rolando Villazon. To måneder og en uge senere, den 5. september 2008 i Wien fik Anna en søn, som de lykkelige forældre navngav med et latinamerikansk navn - Thiago Arua. Allerede den 14. januar 2009 genoptog Anna Netrebko sine sceneaktiviteter th, efter at have optrådt i Mariinsky Theatre-skuespillet "Lucia di Lammermoor". I slutningen af ​​januar - begyndelsen af ​​februar sang Anna rollen som Lucia i Metropolitan Opera. Den sidste, fjerde forestilling, som fandt sted den 7. februar, blev sendt live under programmet "The MET Live in HD" på biograflærrederne i Amerika og Europa. Udsendelsen blev set af seere i 850 biografer i 31 lande. Anna Netrebko modtog denne hæder for tredje gang. Tidligere blev forestillingerne fra Metropolitan Opera - Romeo og Julie og Puritanerne - transmitteret live i biografer rundt om i verden. I 2006 modtog Anna Netrebko østrigsk statsborgerskab, mens hun beholdt russisk. Mens hun konstant bevæger sig rundt i verden, fra et land til et andet, er Anna alligevel altid glad for at vende tilbage til sit eget hjem. Hvor præcis? Anna har lejligheder i St. Petersborg, Wien og New York. Ifølge Anna selv er hun "slet ikke besat af operaen og scenen." Det er tydeligt, at med fødslen af ​​et barn, vier Anna alle sine sjældne ledige dage og timer til sin søn, som konstant ledsager Anna på alle hendes rejser og ture. Men før hun blev mor, nød Anna i sin fritid at tegne, shoppe og gå i biografen og lytte til populær musik. Yndlingsforfatter - Akunin, yndlingsfilmskuespillere - Brad Pitt og Vivien Leigh. Blandt de populære sangere fremhævede Anna Justin Timberlake, Robbie Williams og gruppen "Greenday", og for nylig - Amy Winehouse og Duffy. Anna Netrebko deltager i velgørende programmer og arrangementer både i Rusland og i udlandet. Blandt de mest seriøse er SOS-KinderDorf-projektet, der opererer i 104 lande verden over. Derudover deltager sangeren i Anna-projektet (et program for bistand til børnehjem i Kaliningrad og Kaliningrad-regionen), hjælper den internationale velgørende fond "Roerich Heritage", såvel som børneortopædisk institut i Pushkin. G.I. Turner. Kilde: http://annanetrebko-megastar.ru/

Joyce DiDonato er en berømt amerikansk operasangerinde, mezzosopran. Han betragtes som en af ​​vor tids førende mezzosopraner og den bedste fortolker af Gioacchino Rossinis værker. Joyce DiDonato (født Joyce Flaherty) blev født den 13. februar 1969 i Pryre Village, Kansas, USA til en familie med irske rødder, den sjette af syv børn. Hendes far var leder af det lokale kirkekor, Joyce sang i det og drømte om at blive en Broadway-stjerne. I 1988 gik hun ind på Wichita State University, hvor hun studerede vokal. Efter Joyce University besluttede DiDonato at fortsætte sin musikalske uddannelse og gik i 1992 ind på Academy of Vocal Arts i Philadelphia. Efter akademiet deltog hun i flere år i træningsprogrammerne "Ung kunstner" i forskellige operakompagnier: i 1995 - i "Santa Fe Opera", hvor hun modtog musikalsk praksis og fik sin operadebut på den store scene, men så langt i mindre roller i operaerne "The Marriage of Figaro" af W. A. ​​Mozart, "Salome" af R. Strauss, "Countess Maritza" af I. Kalman; fra 1996 til 1998 - på Houston Grand Opera og blev anerkendt som den bedste "emerging artist"; i sommeren 1997 - på San Francisco Opera i Merola Opera uddannelsen. Under sine studier og indledende praksis deltog Joyce DiDonato i adskillige velkendte vokalkonkurrencer. I 1996 blev hun nummer to i Eleanor McCollum Competition i Houston og vandt District Audition for Metropolitan Opera Competition. I 1997 vandt hun William Sullivan Award. I 1998 tog hun andenpladsen i Placido Domingo's Operalia-konkurrencen i Hamborg og førstepladsen i George London-konkurrencen. I de efterfølgende år modtog hun mange flere forskellige priser og priser. Joyce DiDonato begyndte sin professionelle karriere i 1998 med optrædener i flere regionale operakompagnier i USA, primært på Houston Grand Opera. Og hun blev kendt for et bredt publikum takket være optræden i tv-verdenspremieren på operaen "Little Woman" af Mark Adamo. I sæsonen 2000-2001. DiDonato fik sin europæiske debut og startede med det samme med La Scala som Angelina i Rossinis Askepot. I den følgende sæson udvidede hun sit bekendtskab med det europæiske publikum, idet hun optrådte på den hollandske opera som Händels Sesta Julius Cæsar, på Paris-operaen som Rosina i Rossinis Barberen i Sevilla og på den bayerske statsopera som Cherubino i Mazarts ægteskab med Figaro. og i koncertprogrammerne "Glory" af Vivaldi med Ricardo Muti og La Scala Orchestra og "A Midsummer Night's Dream" af F. Mendelssohn i Paris. I samme sæson i USA debuterede hun på Washington State Opera som Dorabella i Mozarts "This Is What All Women Do". På dette tidspunkt var Joyce DiDonato allerede blevet en rigtig operastjerne med verdensberømmelse, elsket af publikum og rost af pressen. Yderligere karriere udvidede kun hendes turnégeografi og åbnede dørene til nye operahuse og festivaler - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Royal Theatre i Madrid, New National Theatre i Tokyo, Wien State Opera et al. Joyce DiDonato har samlet en rig samling af forskellige musikalske priser og priser. Som kritikere påpeger, er dette måske en af ​​de mest succesrige og glatte karrierer i den moderne operaverden. Og selv ulykken, der skete på scenen i Covent Garden den 7. juli 2009 under opførelsen af ​​"The Barber of Sevilla", da Joyce DiDonato gled på scenen og brækkede benet, afbrød ikke denne forestilling, som hun endte med krykker og heller ikke efterfølgende planlagte forestillinger, som hun førte ud af kørestolen, til stor glæde for publikum. Denne "legendariske" begivenhed er optaget på DVD. Joyce DiDonato startede den seneste 2010-2011 sæson med Salzburg Festival og debuterede som Adalgiz i Norma Belinni med Edita Gruberova som Norma, derefter med et koncertprogram på Edinburgh Festival. I efteråret i Berlin spillede hun rollen som Rosina i "Barberen fra Sevilla" og i Madrid - i rollen som Octavian i "Der Rosenkavalier". Året sluttede med flere priser, den første fra det tyske akademi for optagelser "Echo Klassik", som udnævnte Joyce DiDonato til "Bedste kvindelige sangerinde 2010". De næste to priser på én gang fra det engelske klassiske musikmagasin "Gramophone", som kåret hende til "Årets bedste kunstner" og valgte hendes cd med Rossinis arier som årets bedste "Recital". For at fortsætte sæsonen i USA optrådte hun i Houston og derefter en koncert i Carnegie Hall. Metropolitanoperaen bød hende velkommen i to roller - siden Isolier i "Count Ori" af Rossini og komponisten i "Ariadne auf Naxos" af R. Strauss. Afsluttede sæsonen i Europa med ture i Baden-Baden, Paris, London og Valencia. Sangerindens hjemmeside indeholder en travl tidsplan for hendes fremtidige forestillinger, på denne liste er der kun for første halvdel af 2012 omkring fyrre forestillinger i Europa og Amerika. Joyce DiDonato er nu gift med den italienske dirigent Leonardo Vordoni, som de bor sammen med i Kansas City, Missouri, USA. Joyce fortsætter med at bruge efternavnet på sin første mand, som hun giftede sig med lige efter college.

Angela Gheorghiu (rumænsk Angela Gheorghiu) er en rumænsk operasangerinde, sopran. En af vor tids mest berømte operasangere. Angela Gheorghiu (Burlacu) blev født den 7. september 1965 i den lille by Adjud, Rumænien. Fra den tidlige barndom var det tydeligt, at hun ville blive sangerinde, hendes skæbne var musik. Hun studerede på musikskolen i Bukarest og dimitterede fra Bukarests nationale musikuniversitet. Hendes professionelle operadebut fandt sted i 1990 som Mimi i Puccinis La Boheme i Cluj, samme år vandt hun Hans Gabor International Vocal Competition Belvedere i Wien. Efternavnet Georgiou forblev hos hende fra hendes første mand. Angela Georgius internationale debut fandt sted i 1992 i Royal Opera House, Covent Garden i La Boheme. Samme år debuterede hun på Metropolitan Opera i New York og på Wiens Statsopera. I 1994, i Royal Opera House, Covent Garden, sang hun for første gang rollen som Violetta i La Traviata, i det øjeblik fandt "en stjernes fødsel" sted, Angela Georgiu begyndte at nyde konstant succes i operahuse og koncertsale rundt om i verden: i New York, London, Paris, Salzburg, Berlin, Tokyo, Rom, Seoul, Venedig, Athen, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lissabon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zürich, Wien, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​Prag, Montreal, Moskva, Taipei, San Juan, Ljubljana. I 1994 mødte hun tenoren Roberto Alagna, som hun giftede sig med i 1996. Bryllupsceremonien fandt sted i Metropolitan Opera i New York. I lang tid var Alanya-Georgiu-parret den mest slående kreative familieforening på operascenen, nu er de skilt. Hendes første eksklusive kontrakt med et pladeselskab blev underskrevet i 1995 med Decca, hvorefter hun udgav flere albums om året, nu har hun omkring 50 albums, både iscenesatte operaer og solokoncerter. Alle hendes cd'er har modtaget gode anmeldelser fra kritikere og er blevet belønnet med mange internationale priser, herunder priser fra magasinet Gramophone, German Echo Award, den franske Diapason d'Or og Choc du Monde de la Musique og mange andre. To gange i 2001 og 2010 blev hun kåret som "Årets bedste kvindelige sangerinde" af den britiske "Classical BRIT Awards". Udvalget af roller som Angela Gheorghiu er meget bredt, især hendes yndlingsoperaer af Verdi og Puccini. Det italienske repertoire, måske på grund af den relative lighed mellem de rumænske og italienske sprog, gør hun godt, nogle kritikere bemærker, at franske, tyske, russiske og engelske operaer opføres svagere. Angela Gheorghius vigtigste roller: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Don Lucretia Borgia drink Adina Gounod "Faust" " - Margarita Gounod "Romeo og Julie" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Svale" - Magda Puccini "Bohemia" - Mimi Puccini " Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu optræder fortsat aktivt og er på toppen af ​​operaen Olympus. Fremtidige forpligtelser omfatter forskellige koncerter i Europa, Amerika og Asien, Tosca og Faust i Royal Opera House, Covent Garden.

Cecilia Bartoli er en italiensk operasangerinde, koloraturmezzosopran. En af vor tids førende og kommercielt succesrige operasangere. Cecilia Bartoli blev født den 4. juni 1966 i Rom. Bartolis forældre er Silvana Bazzoni og Pietro Angelo Bartoli, professionelle sangere, ansatte i Romoperaen. Cecilias første og vigtigste sanglærer var hendes mor. I en alder af ni optrådte Cecilia første gang på den "store scene" - hun optrådte i en af ​​publikumsscenerne på Roms opera i skikkelse af en hyrdedreng i opsætningen af ​​"Tosca". Som barn var den fremtidige sanger glad for at danse og var engageret i flamenco, men hendes forældre så ikke hendes karriere inden for dans og var utilfredse med sin datters hobby, de insisterede på, at hun fortsatte sin musikalske uddannelse. Flamenco gav Bartoli den lethed og passion, som hun optræder med på scenen, og hendes kærlighed til denne dans er stadig relevant. Som 17-årig kom Bartoli ind på Santa Cecilia-konservatoriet. I 1985 optrådte hun i tv-showet Nye Talenter: hun sang Barcarole fra Offenbachs Tales of Hoffmann, Rosinas arie fra Barberen fra Sevilla og endda en duet med barytonen Leo Nucci. Og selv om hun kom på andenpladsen, slog hendes optræden ud blandt operaelskere. Snart optrådte Bartoli i en koncert arrangeret af Paris Opera til minde om Maria Callas. Efter denne koncert gjorde tre "sværvægtere" i den klassiske musiks verden opmærksomhed på hende - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim og Nikolaus Arnoncourt. Hans professionelle operadebut fandt sted i 1987 på Arena di Verona. Året efter spillede hun rollen som Rosina i Rossinis Barberen fra Sevilla ved operaen i Köln og rollen som Cherubino, parret med Nikolaus Arnoncourt i Figaros bryllup af Mozart i Zürich, Schweiz. Herbert von Karajan inviterede hende til at deltage i Salzburg-festivalen og udføre messen i h-mol af JS Bach sammen med ham, men maestroens død lod ikke planerne gå i opfyldelse. I 1990 debuterede Bartoli ved Opera Bastille som Cherubino, på Hamburgs Statsopera som Idamante i Mozarts Idomeneo og i USA ved Mostly Mozart Festival i New York og underskrev en eksklusiv kontrakt med DECCA. I 1991 debuterede hun på La Scala i rollen som Isolier i Rossinis opera "Count Ori", fra dengang etablerede hun i en alder af 25 sit ry som en af ​​verdens førende kunstnere af Mozart og Rossini. Siden da har hendes karriere udviklet sig hurtigt - en liste over de bedste teatre i verden, premierer, recitals, dirigenter, indspilninger, festivaler og Cecili Bartoli-priser kunne være blevet til en bog. Siden 2005 har Cecilia Bartoli fokuseret på barokkens musik og den tidlige klassicisme af komponister som Gluck, Vivaldi, Haydn og Salieri, og på det seneste på romantikkens musik og italiensk bel canto. Hun bor i øjeblikket med sin familie i Monte Carlo og arbejder på Zürich Opera. Cecilia Bartoli er en hyppig gæst i Rusland, siden 2001 har hun besøgt vores land mange gange, den sidste af hendes ture fandt sted i september 2011. Nogle kritikere bemærker, at Cecilia Bartoli betragtes som en af ​​vor tids bedste mezzosopraner, kun fordi hun har meget få konkurrenter med denne type stemme (i modsætning til sopran), ikke desto mindre samler hendes præstationer fulde sale af fans, og diske sælges i millioner af eksemplarer.... For sine præstationer inden for musikken blev Cecilia Bartoli tildelt mange statslige og offentlige priser, herunder de franske fortjenstordener og Arts and Letters og det italienske ridderskab, og hun er også æresmedlem af Royal Academy of Music i London, osv. Hun er ejer af fem Grammy Awards, hvoraf den sidste hun vandt i 2011 for bedste klassiske vokalpræstation med albummet Sacrificium.

Ekaterina Shcherbachenko - russisk operasangerinde (sopran), solist fra Bolshoi Theatre. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) blev født den 31. januar 1977 i Ryazan. I 1996 dimitterede hun fra Ryazan Musical College opkaldt efter V.I. G. og A. Pirogov, efter at have modtaget specialiteten "kordirigent". I 2005 dimitterede hun fra Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky (lærer - professor Marina Alekseeva) og der fortsatte hun sine studier på kandidatskolen. I konservatoriets operastudie sang hun rollen som Tatiana i operaen "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky og rollen som Mimi i operaen "La Boheme" af G. Puccini. I 2005 var hun solist-elev i operatruppen ved Moscow Academic Musical Theatre. K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I dette teater opførte hun rollen som Lida i operetten "Moscow, Cheryomushki" af D. Shostakovich og delen af ​​Fiordiligi i operaen "Sådan opfører alle kvinder" af W.A. Mozart. I 2005 på Bolshoi Theatre sang hun rollen som Natasha Rostova i premieren på operaen War and Peace af S. Prokofiev (anden udgave), hvorefter hun modtog en invitation til Bolshoi Theatre som fast medlem af operakompagniet. Hendes repertoire på Bolshoi Theatre omfatter følgende roller: Natasha Rostova (Krig og fred af S. Prokofiev) Tatiana (Eugene Onegin af P. Tchaikovsky) Liu (Turandot af G. Puccini) Mimi (La Boheme af G. Puccini) Michaela ( "Carmen" af J. Bizet) Iolanta ("Iolanta" af P. Tchaikovsky) I 2004 sang hun rollen som Lida i operetten "Moscow, Cheryomushki" på Lyon Opera (dirigent Alexander Lazarev). I Danmark deltog hun i 2007 i opførelsen af ​​S. Rachmaninovs kantate "Klokkerne" med DR Radios Symfoniorkester (dirigent Alexander Vedernikov). I 2008 sang hun rollen som Tatiana i Cagliari Opera House (Italien, dirigent Mikhail Jurowski, instruktører Moshe Leyser, Patrice Corier, produktion af Mariinsky Theatre). I 2003 modtog hun et diplom fra den internationale konkurrence "New Voices" i Gütersloh (Tyskland). I 2005 vandt hun 3. præmien ved den internationale operakonkurrence i Shizuoka (Japan). I 2006 - III-pris ved International V.I. Francisco Vinyasa i Barcelona (Spanien), hvor hun også modtog en særpris som "Bedste performer af russisk musik", "Friends of the Opera Sabadella"-prisen og prisen fra Musical Association of Catania (Sicilien). I 2009 vandt hun BBC Singer of the World-konkurrencen i Cardiff og blev også tildelt et Triumph Youth Grant.

Teatro Massimo (italiensk Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) er et operahus i Palermo, Italien. Teatret er opkaldt efter kong Victor Emmanuel II. Oversat fra italiensk betyder Massimo den største, største - teatrets arkitektoniske kompleks er det største blandt operahuse i Italien og et af de største i Europa. I Palermo, den næststørste by i Syditalien, har man længe talt om behovet for et operahus i byen. I 1864 blev en international konkurrence udskrevet af borgmesteren i Palermo, Antonio Rudini, om et projekt om at bygge et stort operahus, der skulle forskønne byens udseende og højne byens image i lyset af Italiens nylige nationale enhed. I 1968, som et resultat af en konkurrence, blev den berømte arkitekt på Sicilien, Giovanni Battista Filippo Basile, udvalgt. Til det nye teater blev der bestemt et sted, hvor kirken og klostret San Giuliano lå, de blev revet ned på trods af protesterne fra franciskanernonnerne. Ifølge legenden vandrer "Den sidste abbedisse af klostret" stadig i teatersale, og de, der ikke tror på hende, snubler altid på et trin ("nonnetrin") ved indgangen til teatret. Byggeriet begyndte med en højtidelig ceremoni med nedlæggelse af den første sten den 12. januar 1875, men det skred langsomt frem, med en konstant mangel på finansiering og skandaler, i 1882 blev den frosset i otte år og først genoptaget i 1890. I 1891 døde arkitekten Giovanni Basile, før hans projekt blev åbnet, og hans søn Ernesto Basile fortsatte arbejdet. Den 16. maj 1897, 22 år efter byggestarten, åbnede teatret dørene for operaelskere, den første opera, der blev opført på scenen var Giuseppe Verdis Falstaff under ledelse af Leopoldo Munone. Giovani Basile var inspireret af gammel siciliansk arkitektur og dermed blev teatret bygget i en neoklassisk stram stil med elementer af antikke græske templer. Den monumentale trappe, der fører til teatret, er dekoreret med bronzeløver, der bærer statuer af kvinder på ryggen - den allegoriske Opera og Tragedie. Bygningen er kronet med en stor halvcirkelformet kuppel. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni arbejdede på den indvendige udsmykning af teatret, som er opretholdt i stil med senrenæssancen. En rummelig lobby fører til auditoriet, selve salen er i form af en hestesko, den plejede at være 7-lags og designet til mere end 3.000 tilskuere, nu med fem etager af kasser og et galleri kan den rumme 1.381 sæder. De første sæsoner var meget succesrige. Takket være den store forretningsmand og senator Ignazio Florio, som sponsorerede teatret og søgte at gøre Palermo til operaens hovedstad, tiltrak byen mange gæster, herunder de kronede hoveder, som jævnligt besøgte teatret. Ledende dirigenter og sangere har optrådt i teatret, begyndende med Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi og mange andre. I 1974 blev Massimo Teatret lukket for en fuldstændig restaurering, men på grund af korruptionsskandaler og politisk ustabilitet blev restaureringen forsinket i 23 år. Den 12. maj 1997, fire dage før 100-året, genåbnede teatret med en opførelse af G. Mahlers Anden Symfoni, men restaureringen var endnu ikke helt afsluttet, og den første operaproduktion fandt sted i 1998 - Verdis Aida, og den almindelige opera sæsonen begyndte i 1999 år.

Royal Opera House "Covent Garden" er et teater i London, Storbritannien, der fungerer som spillested for opera- og balletforestillinger, hjemmescenen i Royal Opera House og Royal Ballet of London. Det ligger i Covent Garden-området, som det har fået sit navn til. Oprindeligt omfattede Covent Garden flere uafhængige trupper, sammen med dramatiske, musikalske og balletforestillinger blev der iscenesat cirkusforestillinger. I midten af ​​det 18. århundrede var hovedpladsen på teatrets scene besat af musikalske forestillinger, og siden 1847 er der kun blevet opført operaer og balletter. Den moderne teaterbygning er den tredje i rækken på denne plads. Det blev bygget i 1858 og gennemgik en større renovering i 1990'erne. Royal Opera Hall rummer 2268 tilskuere og består af fire etager. Prosceniet er 12,2 m bredt og 14,8 m højt.Det første teater på stedet for den tidligere park blev bygget i slutningen af ​​1720'erne og 1930'erne. på initiativ af instruktøren og impresarioen John Rich og åbnede den 7. december 1732 med stykket The Way of the World baseret på stykket af William Congreve. Før forestillingen gik skuespillerne ind i teatret i et højtideligt optog med Rich i armene. I næsten et århundrede var Covent Garden Theatre et af to Londons dramateatre, siden tilbage i 1660 tillod kong Charles II kun dramaforestillinger i to teatre (det andet var det lige så berømte Drury Lane Theatre). I 1734 blev den første ballet, Pygmalion, opført i Covent Garden, med Maria Salle i hovedrollen, som mod traditionen dansede uden korset. I slutningen af ​​1734 begyndte operaer at blive opført i Covent Garden - først og fremmest værker af Georg Friedrich Handel, den tidligere musikalske leder af teatret: hans tidlige, omend stærkt reviderede, opera "Den trofaste hyrde" (Il pastor fido) blev først opført, derefter i januar 1735 fulgte en ny opera "Ariodante" og andre. I 1743 blev Händels oratorium "Messias" opført her, og senere blev opførelsen af ​​oratorier om religiøse temaer i den store fastetid en tradition i teatret. Operaer af komponisten Thomas Arn blev opført her for første gang, såvel som hans søns. I 1808 blev det første teater, Covent Garden, ødelagt af brand. Den nye teaterbygning blev opført i de første ni måneder af 1809, tegnet af Robert Smirk, og åbnede den 18. september med en produktion af Macbeth. Teatrets ledelse hævede billetpriserne for at dække omkostningerne ved den nye bygning, men i to måneder forstyrrede publikum forestillingerne med konstante råb, klap og fløjter, som følge af, at teaterledelsen blev tvunget til at tilbageføre priserne til de tidligere. niveau. I første halvdel af det 19. århundrede vekslede operaer, balletter, dramatiske forestillinger med deltagelse af prominente tragedier Edmund Keane og Sarah Siddons, pantomime og endda klovneri på scenen i Covent Garden (den berømte klovn Joseph Grimaldi optrådte her). Dette ændrede sig, da en betydelig del af hans trup, ledet af dirigenten Michael Costa, flyttede til Covent Garden i 1846, som følge af en konflikt i Her Majesty's Theatre, Londons operahus; salen blev rekonstrueret, og den 6. april 1847 genåbnede teatret under navnet Den Kongelige Italienske Opera, opført af Rossinis opera Semiramis. Men mindre end ni år senere, den 5. marts 1856, brændte teatret ned for anden gang. Det tredje teater, Covent Garden, blev bygget mellem 1857 og 1858. designet af Edward Middleton Barry og åbnede den 15. maj 1858 med en produktion af Meyerbeers opera Huguenotterne. Under Første Verdenskrig blev teatret rekvireret og brugt som pakhus. Under Anden Verdenskrig var der dansesal i teaterbygningen. I 1946 vendte operaen tilbage til Covent Gardens mure: den 20. februar åbnede teatret med Tjajkovskijs Tornerose i en ekstravagant produktion af Oliver Messel. Samtidig begyndte oprettelsen af ​​et operakompagni, som Covent Garden-teatret skulle blive hjemmescene for, den 14. januar 1947 præsenterede Covent Garden Opera Company (den fremtidige London Royal Opera) Bizets opera Carmen her.

La Scala (italiensk Teatro alla Scala eller La Scala) er et verdensberømt operahus i Milano (Italien). Alle de førende operastjerner gennem de sidste to og et halvt århundreder har betragtet det som en ære at optræde på La Scala. Teatro alla Scala er hjemsted for operatruppen, koret, ballet- og symfoniorkestret af samme navn. Det er også tilknyttet Teatro alla Scala Academy, som tilbyder professionel uddannelse i musik, dans og sceneledelse. I teatrets foyer er der et museum, som viser malerier, skulpturer, kostumer og andre dokumenter relateret til operaens og teatrets historie. Bygningen af ​​teatret blev bygget efter ordre fra kejserinden af ​​Østrig Maria Teresa i henhold til projektet af arkitekten Giuseppe Piermarini i 1776-1778. på stedet for kirken Santa Maria della Scala, hvor selve teatrets navn kommer fra. Kirken fik til gengæld sit navn i 1381 fra patronen - en repræsentant for familien af ​​herskere i Verona ved navn Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Teatret blev åbnet den 3. august 1778 med en produktion af operaen "Anerkendt Europa" af Antonio Salieri. I slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede optrådte operaer af de italienske komponister P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra i teatrets repertoire. Premierer på operaerne af G. Rossini "Touchstone" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "En tyrker i Italien" (1814), "Tyven Magpie" (1817) og andre (i en af ​​dem debuterede i Italien af ​​Caroline Unger), samt operaer af J. Meyerbeer "Margaret af Anjou" (1820), "Eksilet fra Grenada" (1822) og en række værker af Saverio Mercadante. Siden 1830'erne har værker af G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini optrådt på teatrets repertoire, og for første gang "Pirat" (1827) og "Norma" (1831) af Bellini, "Lucretius Borgia" (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) og Falstaff (1893) af Verdi, Madame Butterfly (1904) og Turandot af Puccini. Under Anden Verdenskrig blev teatret ødelagt. Efter restaureringen af ​​dets oprindelige udseende af ingeniør L. Secchi, blev teatret genåbnet i 1946. Teaterbygningen er blevet restaureret mere end én gang. Den sidste restaurering varede tre år, og der blev brugt mere end 61 millioner euro på den. Det første musikstykke opført på den fornyede scene den 7. december 2004 var operaen "Anerkendt Europa" af Antonio Salieri. Antallet af pladser er 2030, hvilket er meget mindre end før sidste restaurering, antallet af pladser er reduceret med henblik på brandsikkerhed og øget komfort. Traditionelt begynder den nye sæson på La Scala om vinteren - den 7. december (hvilket er usædvanligt i sammenligning med andre teatre i verden) på Sankt Ambrosius' dag, Milanos skytshelgen, og slutter i november. Og hver forestilling skal slutte før midnat, hvis operaen er meget lang, så starter den tidligt.

Operahuset i Sydney er en af ​​de mest berømte og let genkendelige bygninger i verden, som er et symbol på Australiens største by, Sydney, og en af ​​Australiens hovedattraktioner - De sejlformede skaller, der danner taget, gør denne bygning ulig noget andet i verden. Operahuset er anerkendt som en af ​​de fremragende bygninger i moderne arkitektur og har siden 1973 sammen med Harbour Bridge været Sydneys kendetegn. Sydney Opera House blev åbnet den 20. oktober 1973 af dronning Elizabeth II af England. Sydney Opera House ligger i Sydney Harbour ved Bennelong Point. Dette sted blev opkaldt efter en australsk aboriginisk ven af ​​den første guvernør i kolonien. Det er svært at forestille sig Sydney uden Operaen, men indtil 1958 var der et almindeligt sporvognsdepot i stedet (før operabygningen var der et fort og derefter et sporvognsdepot). Operahusets arkitekt er den danske Jorn Utzon. På trods af succesen med konceptet med sfæriske skaller, som løste alle problemer med konstruktion, velegnet til masseproduktion, præcis fremstilling og nem installation, blev konstruktionen forsinket, hovedsagelig på grund af indretningen af ​​lokalerne. Det var planlagt, at opførelsen af ​​Operaen skulle tage 4 år og koste 7 millioner australske dollars. I stedet tog operaen 14 år at bygge og kostede 102 millioner dollars! Operahuset i Sydney er en ekspressionistisk bygning med et radikalt og innovativt design. Bygningen dækker et areal på 2,2 hektar. Dens højde er 185 meter og dens maksimale bredde er 120 meter. Bygningen vejer 161.000 tons og hviler på 580 pæle, som sænkes ned i vandet i næsten 25 meters dybde fra havets overflade. Dens strømforsyning svarer til elforbruget i en by med en befolkning på 25.000. Elektriciteten er fordelt over 645 kilometer kabel. Operahusets tag består af 2.194 præfabrikerede sektioner, dets højde er 67 meter, og dets vægt er mere end 27 tons, hele strukturen holdes af stålkabler 350 kilometer lange. Teatrets tag er dannet af en række "skaller" af en ikke-eksisterende betonkugle på 492 fod i diameter, almindeligvis omtalt som "skaller" eller "sejl", selvom dette er forkert ud fra en arkitektonisk definition af en sådan struktur . Disse skaller er konstrueret af præfabrikerede, trekantede betonpaneler understøttet af 32 præfabrikerede ribber af samme materiale. Alle ribber er en del af en stor cirkel, hvilket gjorde det muligt for tagenes omrids at have samme form, og hele bygningen et komplet og harmonisk udseende. Hele taget er beklædt med 1.056.006 azulejo tegl i hvide og matte cremefarver. Selvom strukturen på afstand ser ud til at være lavet udelukkende af hvide fliser, skaber fliserne forskellige farvesammensætninger under forskellige lysforhold. Takket være den mekaniske metode til at lægge fliserne er hele tagets overflade perfekt glat, hvilket var umuligt med manuel dækning. Alle fliser er produceret af den svenske fabrik Höganäs AB med selvrensende teknologi, men på trods af dette arbejdes der løbende med at rense og udskifte nogle af fliserne. De to største skalhvælvinger danner loftet på Koncertsalen og Operateatret. I andre rum danner lofterne grupper af mindre hvælvinger. Den aftrappede tagkonstruktion var meget smuk, men skabte højdeproblemer inde i bygningen, da den resulterende højde ikke gav den rette akustik i hallerne. For at løse dette problem blev der lavet separate lofter for at reflektere lyd. I den mindste vask, væk fra hovedindgangen og hovedtrappen, ligger restauranten Bennelong. Bygningens indre er dekoreret med pink granit hentet fra Tarana-regionen (New South Wales), træ og krydsfiner. For dette projekt modtog Utzon Pritzker-prisen, den højeste hæder inden for arkitektur, i 2003. Prisoverrækkelsen blev ledsaget af ordene: "Der er ingen tvivl om, at Sydney Opera House er hans mesterværk. Det er en af ​​de store ikoniske bygninger i det 20. århundrede, et billede af ekstraordinær skønhed, der er blevet kendt over hele verden - et symbol ikke kun for byen, men for hele landet og kontinentet. . " Operahuset i Sydney huser fire nøglekompagnier i Australiens kunst - Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company og Sydney Symphony Orchestra, derudover er der mange andre kompagnier og teatre med base i Sydney Opera House. Dette teater er et af de livligste centre for scenekunst, der er vært for cirka 1.500 forestillinger årligt med et samlet tilskuertal på over 1,2 millioner. Det er også en af ​​Australiens mest populære attraktioner, med over syv millioner turister besøger det hvert år. Operahuset har tre hovedsale: - Koncertsalen, 2679 pladser, er hjemsted for Sydney Symphony Orchestra. Den indeholder verdens største fungerende mekaniske orgel med over 10.000 piber. - Operahuset, med plads til 1507, er hjemsted for operahuset i Sydney og den australske ballet. - Drama Theatre, 544 pladser, brugt af Sydney Theatre Company og andre danse- og teatergrupper. Ud over disse tre rum indeholder operahuset i Sydney flere mindre værelser og studier.

Bashkir Statsopera og Ballet Teater Bashkir Statsopera og Ballet Teater (Ufa, Republikken Bashkiria, Rusland) blev åbnet i 1938. Den 14. december 1938 fandt premieren på Giovanni Paisiellos opera Den smukke møllers kvinde (i Bashkir) sted. Bashkir Opera Studio blev oprettet i 1932 på initiativ af sangeren, komponisten, den offentlige figur G. Almukhametov for at træne republikkens nationale kunstneriske og komponistpersonale. I løbet af de første to år gav Bashkir Opera House 13 premierer, mere end en halv million tilskuere besøgte teatret. Plakaten indeholdt værker af russiske og udenlandske klassikere, operaer af sovjetiske komponister: "Det hemmelige ægteskab" af Cimarosa, "Faust" af Gounod, "Rigoletto" af Verdi, "Eugene Onegin" af Tchaikovsky, "Arshin Mal Alan" af grundlæggeren fra den aserbajdsjanske nationalskole for komposition U. Hajibeyov, operaen "Er targyn" af den kasakhiske komponist E. Brusilovsky og "Kachkyn" af den tatariske komponist N. Zhiganov m.fl. Den 8. februar 1940 fandt premieren på den første Bashkir-opera - "Khak-mar" af M. Valeev sted på teatrets scene, og et par måneder senere, i december, operaen "Mergen" af A. Eichenwald blev iscenesat. I de tidlige år arbejdede kandidater fra Bashkir-afdelingen ved Leningrad Choreographic School, balletafdelingen på Bashkir Theatre School og en gruppe dansere fra folkedanseensemblet i teatrets ballettrup. Blandt de første kandidater fra den berømte Vaganovo-skole er Z. Nasretdinov, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. Teatrets første balletproduktion - "Coppelia" af L. Delibes fandt sted i 1940. Under den store patriotiske krig blev Kievs statsopera og balletteater opkaldt efter V.I. T. Shevchenko, som havde stor indflydelse på dannelsen af ​​Bashkir-operaen. Truppen, der kom til Ufa, omfattede den berømte operatirigent V. Yorish, instruktørerne N. Smolich og hans søn D. Smolich, berømte sangere M. Litvinenko-Volgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov, unge L. Rudenko, I. Maslennikova. I marts 1944 fandt premieren på den første Bashkir-ballet "Crane Song" af L. Stepanov og Z. Ismagilov sted. Efter krigen blev G. Khabibullin teatrets kunstneriske leder og direktør; forestillingerne blev dirigeret af Kh. Fayzullin, L. Insarov, Kh. Khammatov. Her arbejdede kunstnerne G. Imasheva og M. Arslanov. En hel galakse af talentfulde kunstnere er vokset op i teatret. Sammen med sangerne fra den ældre generation - G. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova optrådte også med succes med yngre kunstnere: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova og andre. Bashkir-ballettens vej er uløseligt forbundet med navnene på Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleimanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullin, F. Sattarov. Navnet på den fremragende danser fra det 20. århundrede Rudolf Nureyev er uløseligt forbundet med historien om Bashkir Statsopera og Ballet Teater. I fire år studerede han på balletstudiet på teatret (lærerne Zaytuna Bakhtiyarova og Khalyaf Safiullin). I 1953 blev Nureyev optaget i teatrets ballettrop. Det var på denne scene, han tog de første skridt mod en verdensballetkarriere. I rollen som Dzhigit i balletten Crane Song tiltrak Rudolf Nureyev specialisters opmærksomhed under det berømte årti for Bashkir-kunst i Moskva i 1955 og blev inviteret til at studere ved Leningrad Choreographic School. Siden 1991 er Shalyapin-aftenerne i Ufa operafestivaler blevet afholdt årligt i Ufa med deltagelse af operastjerner fra russiske og udenlandske teatre. Idéen med festivalen er forbundet med Fyodor Chaliapins operadebut i Ufa den 18. december 1890 (rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles"). Inden for rammerne af festivalen, folkets kunstnere fra USSR Irina Arkhipova, Vladislav Piavko og Maria Bieshu, kunstnere fra Letland, Georgien, Tyskland, solister fra Bolshoi og Mariinsky-teatrene samt musikteatre i Saratov, Samara, Perm og andre byer optrådt på scenen i Bashkir State Opera and Ballet Theatre Rusland. I december 2001 blev tiårs jubilæumsfestival afholdt. Den åbnede med premieren på Verdis opera La Traviata på italiensk. Siden marts 1993 har Rudolf Nureyev balletkunstfestivaler været afholdt. Den første festival blev arrangeret efter forslag fra den ærespræsident for Dansekomiteen for Det Internationale Teaterinstitut under UNESCO, et medlem af Paris Academy of Dance, Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR og RB Yuri Grigorovich og blev afholdt med deltagelse af hans trup "Grigorovich-Ballet". I 1993 blev teatermuseet åbnet til 55-års jubilæet for Bashkirs statsopera og balletteater. Det er placeret i to sale på første sal i teatret, til venstre for den centrale trappe. Her kan du finde rekvisitter og personlige ejendele af kendte kunstnere, priser fra kollektivet, skitser af kulisser og teatralske kostumer, fotografier og plakater til forestillinger fra 30-70'erne. Museets stolthed er Eremitagehallen, der ligger på anden sal. Siden 2008 har en udstilling af Rudolf Nureyevs personlige ejendele været placeret der. 156 artefakter fra den geniale danseres liv og arbejde fra det 20. århundrede - en gave til teatret fra R. Nureyev International Foundation (Storbritannien). I 2004 vandt Zagir Ismagilovs opera "Kakhym-turya" Golden Mask National Theatre Award i kategorien "Bedste Dirigent". I 2006 blev stykket "Tryllefløjten" af W.-A. Mozart iscenesat af W. Schwartz nomineret i tre nomineringer. "Golden Mask" - "Til støtte til den nationale teaterkunst" - tildelt præsidenten for Republikken Bashkortostan MG Rakhimov. I 2007 blev Giuseppe Verdis opera "Masquerade Ball" nomineret til prisen i fem nomineringer. I 2008 blev People's Artist of the USSR Zaytuna Nasretdinova tildelt Golden Mask-prisen i kategorien for ære og værdighed. For hendes enestående bidrag til kulturelle præstationer tildelte Council of the International Biographical Center (Cambridge, UK) Zaytune Nasretdinova ærestitlen "International Professional". I 2007 blev hun tildelt Dansens Sjæls pris i Dansens Master-nominering af redaktionen og Balletmagasinets kreative råd. I 2008 blev Shamil Terregulov, hædret kunstner i Rusland, folkekunstner i Bashkortostan, tildelt Soul of Dance-prisen i Ridder af Dansens nominering. I 2006 blev teatret tildelt den russiske regerings Fyodor Volkov-pris i kategorien "Bedste kreative team". Den blev præsenteret på VII International Volkov Festival i Yaroslavl, som åbnede med balletten "Arkaim" af L. Ismagilova. I 2008 optrådte symfoniorkestret med succes på turné i Sydkorea og blev tildelt en høj pris - en kopi af den koreanske kejsers krone I. I 2009 blev Teatrets Lille Sal åbnet. Nye forestillinger er allerede i gang på den nye scene: "Love Potion" af G. Donizetti, "Bacchanalia" af C. Sen-Saens, "Walpurgis Night" af S. Gounod, "Birthday of Cat Leopold" af B. Savelyev. De kreative principper, der er blevet dannet gennem syv årtier, lever og udvikler sig. Omhyggelig holdning til traditioner fastsat af tidligere generationer, erfaring, løbende forbedring af færdigheder, styrkelse af professionalisme. Nøglen til teatrets succes er yderst professionelle kreative teams. Kunstnere BSTOiB - prismodtagere, diplomvindere af republikanske, russiske og internationale konkurrencer, indehavere af statslige og republikanske priser. Scenemestre blev tildelt ærestitler, herunder 1 Folkekunstner fra Den Russiske Føderation, 7 - Ærede kunstnere fra Den Russiske Føderation, 4 - Ærede kunstarbejdere fra Den Russiske Føderation, 15 - Folkekunstnere i Republikken Belarus, 50 - Ærede kunstnere af Republikken Hviderusland, 4 - Ærede kunstnere fra Republikken Hviderusland. Som før er kollektivet fokuseret på at iscenesætte de bedste eksempler på udenlandske og indenlandske klassikere, hvor instruktører og performere formår at opnå ægte beherskelse i scenen.

Bolshoi Theatre of Bordeaux (Grand Théâtre de Bordeaux, Frankrig) blev åbnet den 17. april 1780 med premieren på Racines Afalia. Teaterbygningen blev bygget på Comedy Square. Det var i dette teater, at den unge Marius Petipa iscenesatte nogle af sine første balletter. Teatret er tegnet af arkitekten Victor Louis (1731-1800), som vandt det berømte Grand Prix i Rom. Louis tegnede også gallerierne omkring Palais Royals haver og Comédie-Française-teatret i Paris. Opførelsen af ​​bygningen af ​​Bolshoi Theatre of Bordeaux med en sal til 1000 pladser fandt sted fra 1773 til 1780. Grand Theatre of Bordeaux blev udtænkt som et tempel for kunst og lys, med en neoklassisk facade udstyret med en portik med 12 kolossale søjler i korintisk stil, der understøtter en entablatur indeholdende 12 statuer, der repræsenterer ni muser og tre gudinder (Juno, Venus og Minerva). Bygningens højde er 88 meter. I 1871 var teatret kortvarigt sæde for det franske parlament. Teatrets indre blev restaureret i 1991, auditoriet blev stort set ændret, de originale farver af dets interiør er blå, hvid og guld. Bygningens facader er blevet restaureret og udstyret med belysning. I dag er teatret hjemsted for National Opera of Bordeaux samt National Ballet of Bordeaux. Det er også ofte vært for symfonikoncerter udført af National Orchestra of Bordeaux og Aquitaine. Gran Teatro de Bordeaux betragtes som et af de smukkeste franske teatre.

National Center for Performing Arts (National Bolshoi Theatre på kinesisk), kaldet Ægget, er et moderne operahus i Beijing, Kina. Betragtet som et af verdens moderne vidundere har den form som en ellipsoide, er lavet af glas og titanium og er fuldstændig omgivet af en kunstig sø. Bygget i 2007. National Center for Performing Arts ligger i Beijing, i umiddelbar nærhed (lidt vest) af Den Himmelske Freds Plads (Beijings hovedtorv og den største i verden) og Folkeforsamlingen (det kinesiske parlament) og ikke langt fra Den Forbudte By ( historiske paladskompleks). Designet af den franske arkitekt Paul André og udtænkt til at ligne et æg, der flyder i vandet eller en dråbe vand, udløste dette futuristiske design en masse kontroverser om dets konstruktion i Beijings historiske centrum. Faktisk udgør det letgenkendelige, ikoniske udseende af National Center for Performing Arts en skarp kontrast til omgivelserne, hvilket gør det meget attraktivt. Byggeriet af centret begyndte i december 2001 og blev åbnet i december 2007. Dette nyeste mirakelteater blev åbnet af den russiske historiske opera "Prins Igor" af AP Borodin, fremført af orkestret, koret og solisterne fra Mariinsky Theatre under Valery Gergiev. Det arkitektoniske ensemble omfatter hovedbygningen, underjordiske og undervands korridorer, underjordisk parkering , sø og grønne områder Hovedkuplen strækker sig fra øst til vest og er 212 meter lang, 144 meter bred og 46 meter høj, lavet af over 18.000 titaniumplader og over 1.200 plader klart glas for en levende visuel effekt. går til en dybde på 32,5 meter (som en 10-etagers bygning) og er den dybeste i Beijing. Det samlede areal af komplekset er 118.900 kvm, bygningsarealet er 219.400 kvm. Centret er fuldstændig omgivet af en kunstig sø og alle indgange til den kun under jorden, gør brugen af ​​moderne teknologier søen frostfri og ren (uden alger) hele året rundt. Rundt om søen er der en grøn park, hvor folk kan slappe af b fra bystøj. Inde i bygningen er der tre hovedsale - en opera, en koncert og et teater, forbundet med luftkorridorer, samt et galleri, en udstillingshal, konferencelokaler, et bibliotek, en cafe og andre lokaler i Nationalcentret. Operahallen med 2416 pladser er den smukkeste, designet til opera, balletforestillinger og danseshows og har en overvejende gylden farve. Dens vægge giver dem mulighed for at blive brugt som dekorationer til at fordybe sig i en kreativ atmosfære. Koncertsalen er designet til 2017 pladser til klassiske koncerter af symfoniorkestret og kinesisk nationalmusik, har en elegant sølvfarve. Forsamlingshuset rummer det største orgel i Asien med 6.500 piber. Teatersalen med 1040 pladser, uden orkestergrav, er bygget i traditionel kinesisk stil og er primært beregnet til folkedrama og musikalske forestillinger. Alle værelser er omhyggeligt designet til perfekt at integrere arkitektur og akustik.

Novosibirsk Opera og Ballet Teater (Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre, NGATOiB) er det største teater i Sibirien, har status som en føderal statslig kulturinstitution. Antal pladser (stor sal) - 1762 pladser. Bygningen af ​​Novosibirsk Teatret betragtes som den største teaterbygning i Rusland, og efter genopbygning i 2005 - og den mest moderne udstyret. Teatrets store sal er indrettet til 1.774 tilskuere. Designet af denne bygning (ifølge det indledende projekt af kunstneren fra Bolshoi Theatre of the USSR M.I.Kurilko, arkitekt-kunstner T.Ya.Bardt, arkitekt A.Z. Grinberg) begyndte i 1928, byggeri - i 1931. Oprindeligt var teatret tænkt i en konstruktivistisk stil, men med en ændring af stilistiske retningslinjer i 1933-35 blev projektet radikalt revideret, og teatrets bygherrer blev fortrængt i 1937. Teatrets afsluttende projekt blev udviklet under ledelse af V.S. Birkenberg og designingeniør L.M. Gokhman. Byggeprojektet blev tildelt guldmedaljen fra verdensudstillingen i Paris (1937). Under krigen blev den ufærdige teaterbygning brugt som produktionssted og lager for evakuerede museumsværdier. Åbningen af ​​teatret fandt sted den 12. maj 1945 med operaen "Ivan Susanin" af M. Glinka. Den 30. december 1963 fik teatret akademisk status (det første akademiske teater i den russiske provins). I løbet af mere end 50 år af dets eksistens har teatret opført mere end 350 opera- og balletforestillinger. Teatret er en flerfoldig vinder af Golden Mask-festivalen, deltog i festivaler i Macau (1996, 1999), Santander (Spanien, 1995), Bangkok (Thailand, 2000, 2004), Sintra (Portugal, 1992, 1993, 1994, 1995 , 1996, 1997, 1999) og andre byer i verden.

Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) er et operahus i Napoli, Italien. Et af de ældste operahuse i verden. Et af de største operahuse i verden. Det er et UNESCOs verdensarvssted. Teatro San Carlo blev bygget efter ordre fra kongen af ​​Napoli Charles VII (i Spanien, Charles III) fra den spanske gren af ​​Bourbon-dynastiet, som ønskede at give Napoli et nyt og stort teater, i stedet for det forældede San Bartolomeo Teater bygget i 1621. San Carlo blev bygget af arkitekterne Giovanni Antonio Medrano og Angelo Carasale og åbnede den 4. november 1737 (41 år ældre end La Scala i Milano og 51 år ældre end La Fenice i Venedig). Det indre af det nye teater var i blå og guldfarver (de officielle farver på Bourbonerne) og beundret for sin arkitektur havde auditoriet fem etager og en stor kongelig boks. Den første opera, der blev opført på San Carlos scene, var Achilles auf Skiros af Domenico Sarro, baseret på et skuespil af den berømte digter og dramatiker Pietro Metastasio. Den 12. februar 1816 blev Teatro San Carlo ødelagt af brand, men det blev hurtigt, på ni måneder, genopbygget i henhold til arkitekten Antonio Nicolinis projekt, og mindre end et år senere, den 12. januar 1817, åbningen af ​​det nye San Carlo fandt sted med premieren på operaen Johann Simone Mayra "Drømmen om Parthenope". Indvielsen blev overværet af den berømte franske forfatter Stendhal, som udtrykte sit indtryk af teatret: "Der er intet i Europa, der kan sammenlignes med dette teater, intet kan give den mindste idé om, hvad det er ..., det blænder øjnene , det glæder sjæl ... ". Gennem hele sin historie savnede Teatro San Carlo kun én hel sæson af 1874/75, alle de andre talrige reparationer og renoveringer, der blev udført planlagt eller uplanlagt, som i 1816 på grund af en brand, eller i 1943 under Anden Verdenskrig, da teatret led af bombning, eller i 1969, da en del af facaden kollapsede på grund af lynnedslag, blev teatret hurtigt afholdt, og teatret gik ikke glip af årstiderne. Vigtige stadier i genopbygningen af ​​teatret var i 1844, hvor interiøret blev ændret og hovedfarverne var rødt og guld, i 1890, hvor orkestergraven blev sat i drift, og efterfølgende, da teatret blev elektrificeret og et nyt fløj var knyttet til bygningen. I nyere historie er teatret konstant opdateret, de sidste værker blev udført i 2007 og 2008, under de sidste restaureringer blev alle sæder fuldstændig udskiftet, et klimaanlæg blev installeret, alle dekorative relieffer blev forgyldt. Antallet af pladser er 3285. I det 17. og 18. århundrede havde den neopolitanske komponists operaskole stor succes i hele Europa, både inden for opera-buffa og i operaserien. Repræsentanter for denne skole var komponisterne Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolo Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (anden) (1690-1730), Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zingarelli (178375-1752) Giuseppe (1743-1818) og mange andre. Nea pol var en af ​​europæisk musiks hovedstæder, og nogle udenlandske komponister kom specielt for at give uropførelsen af ​​deres værker i San Carlo, blandt dem Johann Adolph Hasse (der senere opholdt sig i Napoli), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck . Fra 1815 til 1822 var den musikalske og kunstneriske leder af de kongelige operahuse, herunder San Carlo, Gioacchino Rossini. Her havde han premiere på ti af sine operaer: "Elizabeth, Queen of England" (1815), "Avis", "Othello" (1816), "Armida", (1817) "Moses i Egypten", "Ricciardo og Zoraida" (1818) ), "Hermione", "Bianca og Faliero", "Edward og Christina", "The Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) og "Zelmira" (1822). I Napoli mødte Rossini sin kommende kone, sangerinden fra Teatro San Carlo, Isabella Colbrand. En hel galakse af berømte sangere arbejdede (eller optrådte regelmæssigt) i teatret, blandt dem Manuel Garcia, selv en berømt sanger og lærer, han er far til to legendariske sopraner fra sin tid - Maria Malibran og Pauline Viardot. Andre berømte sangere var Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Battista Rubini og to store franskmænd, Adolphe Nurri og Gilbert Dupre. Efter Rossini blev Gaetano Donizetti, en anden italiensk operastjerne, kunstnerisk leder af Royal Operas. Donizetti forblev i denne stilling fra 1822 til 1838 og skrev seksten operaer, herunder Mary Stuart (1834), Roberto Devereux (1837), Polyeuctti (1838) og den berømte Lucia di Lammermoor (1835). Vincenzo Belini havde premiere på Bianca og Fernando i San Carlo, Giuseppe Verdi præsenterede Alzira (1845) og Louise Miller (1849), premieren på hans tredje opera Gustav III blev forbudt af censuren (og dukkede aldrig op i den originale form, senere i Rom blev præsenteret en revideret version kaldet "Masquerade Ball"). I det tyvende århundrede arbejdede og iscenesatte komponister og dirigenter som Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Chilea deres operaer i teatret.

Moskva teater Novaya Opera dem. E.V. Kolobov blev grundlagt i 1991 på initiativ af teatrets kunstneriske leder Jevgenij Kolobov (1946-2003) og Moskvas borgmester Yuri Luzhkov, og blev hurtigt en af ​​de bedste operagrupper i Rusland. I 1991 forlader chefdirigenten for Stanislavsky og Nemirovich Danchenko MAMT, Evgeny Kolobov, på grund af kreative forskelle, teatret og tager en del af truppen og hele orkestret med. Kolobov finder støtte fra borgmesteren i Moskva, Yuri Luzhkov, og stifter Novaya Opera-teatret, som han bliver chefdirigent og kunstnerisk leder for. Kolobovs kone, Natalya Popovich, blev udnævnt til chefkorleder. I første omgang har teatret ikke sine egne lokaler; der er koncertforestillinger med operaer, kostumerede divertissementer (Rossini). I 1997 dukkede en bygning i Eremitagehaven op ved Den Nye Opera. Den nye teaterbygning er en sal til 660 siddepladser, udstyret med moderne lysudstyr og scenemekanik, som muliggør iscenesættelse af forestillinger med komplekse sceneeffekter. Teatret har sit eget lyd- og videostudie. Med udgangspunkt i operapartiturer, der ikke er kendt i Rusland, præsenterer Kolobov for offentligheden i Moskva operaerne Two Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valley (Catalani), hans versioner af Tchaikovskys Eugene Onegin, Verdis La Traviata ... I 2000 spillede Dmitry Hvorostovsky hovedrollen ved premieren på operaen Rigoletto. I 2003, i forbindelse med grundlæggerens død, begyndte teatret en krise. Bizets forestilling "Pearl Seekers" opfattes kritisk, og "Zarens Brud" opfattes negativt. I 2005 inviterede den kunstneriske ledelse af teatret de tyske instruktører Yossi Viller og Sergio Morabito (musikalsk leder og dirigent for produktionen Felix Korobov) til at iscenesætte Bellinis opera Norma. Operaen vakte beundring blandt moskovitter. Og for en vanskelig sopranrolle modtog Tatyana Pechnikova Golden Mask-prisen. I marts 2006 blev People's Artist of the USSR Eri Klas teatrets hoveddirigent, som introducerede forestillinger med komiske nuancer i repertoiret (Tryllefløjten af ​​Mozart, The Potion of Love af Donizetti, The Barber of Sevilla af Rossini, Gianni Schicchi af Puccini, Flagermusen "Strauss). I 2008 blev Wagners opera Lohengrin opført på teatret af instruktør Kasper Holten, og den geniale maestro Jan Latham-Koenig (Storbritannien), der blev teatrets faste gæstedirigent, dirigerede. I foråret 2009 vakte premiereoperetten "Flagermusen" utilfredshed blandt publikum i forbindelse med den frie oversættelse af dialogerne, men anmeldelserne var positive omkring musikken. For nylig er teatret begyndt at tilbyde koncertforestillinger af operaer, der ofte opføres, men som nu ikke er gjort krav på i Rusland: "Troubadour", "Prins Igor", "The Maid of Orleans" osv. i Novaya Opera ", dedikeret til grundlæggeren af ​​teatret Yevgeny Kolobov, der blev født den 19. januar ved helligtrekonger. Siden 2006 er teatret blevet opkaldt efter dets grundlægger. Teatrets fulde navn: Moscow Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobov. Teatrets repertoire omfatter klassiske operamesterværker; tidligere ukendte i Rusland operaværker ("Hamlet" af A. Tom, "Maria Stuart" af Gaetano Donizetti, "Valley" af A. Catalani); forestillinger baseret på de originale musikalske versioner af E.V. Kolobov ("Oh Mozart!" Af Mozart, "Ruslan og Lyudmila" af MI Glinka, "La Traviata" af G. Verdi, "Eugene Onegin" af PI Tchaikovsky). Teatret ejer de første forestillinger i Rusland af operaerne "Maria Stuart" af G. Donizetti, "Valley" af A. Catalani, "Two Foscari" af G. Verdi, "Boris Godunov" af Mussorgsky (i den første forfatters version) , "Hamlet" af A. Tom. En ny teatergenre er også blevet til - en slags kreativt portræt af berømte komponister og musikere (Maria Callas, Viva Verdi!, Viva Puccini!, Vincenzo Bellini, Richard Wagner, Rossini, Bravissimo!) ... I alt omfatter repertoiret for Novaya Opera Theatre mere end 70 værker af opera- og koncertgenrer. Hver januar afholder teatret en international festival "Epiphany week at the Novaya Opera", som samler fremragende mestre af musikkultur. Solisterne fra Novaya Opera - People's Artists of Russia Yulia Abakumovskaya, Emma Sarkisyan, Honored Artists of Russia Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova - har modtaget ærestitler gennem årene med arbejde i teatret. Unge operasolister med fast engagement i teatret er vindere af internationale vokalkonkurrencer og vindere af prestigefyldte teaterpriser såsom Golden Mask, Casta Diva og Triumph. Mange teatersolister kan med rette rangeres blandt Ruslands bedste stemmer - Tatyana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatyana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Oleg Lady Breuk, Oleg Lady Breuk. , Oleg Didenko Laduk , Vladimir Kudashev og andre; mange af dem er også involveret i Bolshoi-teatret i Rusland, Metropolitan Opera, Arena di Verona osv. Den særlige rolle, der er tildelt orkestret, er forbundet med de forskellige kreative interesser hos de dirigenter, der arbejder i teatret - chefdirigenten for teatret, People's Artist of the USSR Eri Klas, People's Artist Russia Anatoly Gus, Honored Artists of Russia Evgeny Samoilov og Sergei Lysenko, Dmitry Volosnikov, Felix Korobov, Valery Kritskov, Nikolai Sokolov. Ud over at deltage i operaforestillinger optræder orkestret på de bedste koncertsteder i Rusland med symfoniske programmer: i den store sal i Moskva-konservatoriet, Koncertsalen. PI Tchaikovsky, i Sankt Petersborgs Filharmoniske sal. Orkestrets koncertrepertoire er mangfoldigt: symfonier af P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. V. Rachmaninov, L. van Beethoven, V. A. Mozart, værker af I. F. Stravinsky, P. Hindemith, A. Onegger, F. Chopin, E. Lalo, koncert programmer med deltagelse af teatersolister, kor og inviterede musikere. På en uafhængig turné besøgte orkestret Spanien (byerne Zaragoza, Barcelona, ​​Coruña, San Sebastian, 1992), Portugal (Porto, 1992), Tyskland (Karlsruhe, 2006). Sammen med Imperial Russian Ballet besøgte orkestret Tyrkiet (Istanbul, 2000), Finland (Årlige Balletfestival i Mikkel, 2000-2006), Thailand (Bangkok, 2005). I 2001 deltog orkestret i opførelserne af Los Angeles Opera Company "Don Juan" af W. A. ​​Mozart og "Salome" af R. Strauss på Savonlinna Opera Festival i Finland. Teatrets kor er en konstant deltager i alle forestillinger, et hold af ligesindede fagfolk. I overensstemmelse med teatrets æstetik er koret involveret på alle niveauer af produktionen. Stor betydning i den professionelle uddannelse af korkollektivet er knyttet til udførelsen af ​​koncertprogrammer fra værker af russiske og udenlandske korklassikere, spirituelle værker, store kantate-oratorieformer, såsom "John Damascene" af SI Taneyev, "Requiem" af G. Verdi, "Forår" og "Tre russiske sange" af S. V. Rachmaninov, "Requiem" af V. A. Mozart, "Polovtsian Dances" af A. P. Borodin, "Alexander Nevsky" af S. S. Prokofiev, "Moscow" af P. I. Tchaikovanasky, Carmina Burodin af K. Orf. Novaya Opera er kendetegnet ved en moderne tilgang til scenografi og regi. Teatret samarbejder med berømte mestre inden for teaterkunst for at skabe forestillinger i forskellige retninger og stilarter: disse er instruktører - Stanislav Mitin, Sergey Artsibashev, V. Vasiliev [hvem?], Valery Belyakovich, Mikhail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk , Yuri Grymov, Andreis Zhagars, Yuri Alexandrov, Achim Fryer, Yossi Wheeler og Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinski, Gennady Shaposhnikov; kunstnere - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Fryer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, E. Tilby. Fremragende mestre i musikkultur arbejder med Novaya Opera-kollektivet: dirigenter Yuri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkyavichus, Daniel Lipton; instrumentalisterne Eliso Virsaladze og Nikolay Petrov, Tatiana Sergeeva (klaver), Natalia Gutman (cello), den finske jazzmand Antti Sarpila (klarinet, saxofon); operasangerne Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (ca. 10 fælles forestillinger), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Feruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya og Anastasia Volochkova; Den græske komponist Mikis Theodorakis, samt solister fra New York African American Opera Company Ebony Opera. Rundvisningskort over Den Nye Opera: Grækenland (afslutning af den årlige musikfestival ved Herodes Atticus' Odeon i Athen med Mikis Theodorakis' jubilæumskoncerter i 2005), Cypern (i flere år har teatret deltaget i operafestivaler sammen med Mario Frangoulis og Deborah Myers, og deltog også i en triumfkoncert dedikeret til besøget på Cypern af den fremragende græske komponist Mikis Theodorakis i 2005), Italien (Musicale Umbra Festival i Perugia), Frankrig (Champs-Élysées Theatre, Paris), Tyskland ( Reithalle Hall, München), Israel (Rishon LeZion), Finland (Savonlinna Opera Festival, Kuopio Concert Hall, Mikkeli Annual Ballet Festival), USA (14 Eugene Onegin-forestillinger på Martin Beck Theatre på Broadway, New York), Estland (Birgitta Festival i Tallinn), Spanien, Portugal, Jugoslavien, Tyrkiet, Thailand, Hviderusland, Ukraine samt byer i Rusland. Truppens højtydende dygtighed, originaliteten af ​​sceneløsningerne bragte teatret velfortjent berømmelse. Teaterholdet har vundet Golden Mask National Theatre Award, Casta Diva Russian Opera Award, Triumph Independent Award, Sony BMG Greece Award (Grækenland) og Ugens Star-diplom fra den tyske avis Abendzeitung. I 1999 blev teatret optaget i det europæiske operafællesskab Opera Europa. I 2003 blev grundlæggeren af ​​teatret Yevgeny Kolobov (posthumt), direktør for teatret Sergei Lysenko og chefkorleder Natalya Popovich tildelt Den Russiske Føderations statspris i 2003 ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation. Novaya Opera Teater. I 2006 blev teatret opkaldt efter dets grundlægger Yevgeny Kolobov.

Mikhailovsky-teatret er et opera- og balletteater i Skt. Petersborg, beliggende i en historisk bygning på Kunstpladsen. Det kejserlige Mikhailovsky-teater blev åbnet i 1833 ved dekret fra kejser Nicholas I. Teatret skylder sit navn til storhertug Mikhail, den yngste søn af Paul I: Mikhailovsky-paladset, der ligger på Kunstpladsen, tjente som storhertugens residens, og teatret blev en kammerscene, der modtog højtstående gæster blandt den kejserlige familie og deres nærmeste. Teaterbygningen blev opført efter projektet af A.P. Bryullov med deltagelse af A.M. Gornostaeva. Arkitekten formåede organisk at passe facaden ind i pladsens ensemble skabt af K. Rossi. Bryullov skabte en magisk boks: man kan gætte på, at bag en beskeden facade er et teater kun skjult fra taget, hvor en høj sceneboks er synlig bag kuplen over auditoriet. Al glansen fra det kejserlige teater er indeholdt indeni: sølv og fløjl, spejle og krystal, maleri og stukstøbning. I 1859, som et resultat af genopbygningen i henhold til A. Kavos' projekt, blev scenen udvidet og auditoriet blev udvidet med en etage, teatrets interiør blev suppleret med maleriske plafonder, rig stuk støbning og figurer af karyatider, som pryder portalen over prosceniet i dag. Før revolutionen havde Mikhailovsky-teatret ikke en permanent trup, og det havde heller ikke et bestemt repertoire. Alexandrinsky-teatrets trup optrådte i teatrets lokaler, franske og nogle gange tyske kunstnere turnerede konstant. Operaforestillinger blev også holdt inden for dens mure. Efter genopbygningen i 1859 slog en fransk dramatrup sig ned i teaterbygningen i mange årtier indtil 1918. Franske operetter, såsom Offenbachs, var hyppige, men lyriske operaforestillinger var sjældne og blev hovedsagelig iscenesat af den kejserlige russiske opera (Mariinsky-teatret). Undtagelsen var et par år i midten af ​​1890'erne, hvor Mariinskys lokaler blev lukket for renovering og operaer på Mikhailovsky-scenen blev opført ugentligt. Blandt dem, der optrådte på scenen i Mikhailovsky Theatre i forskellige år, er orkestret dirigeret af Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin og Sarah Bernhardts trup. Hyppige besøgende til forestillingerne var A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, L.N. Tolstoy, P.I. Tjajkovskij. Siden 1918 har teatret en fast trup. I det XX århundrede beskæftigede teatret kulturelle personer kendt ikke kun i Rusland, men i hele verden. Blandt dem er dirigenterne E. Grikurov og Y. Temirkanov; direktører V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; koreograferne F. Lopukhov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Gennem sin historie er teatret blevet omdøbt flere gange. Maly Opera og Ballet Teater - Leningrad, og derefter Petersborg. Siden 1989 har teatret været opkaldt efter M.P. Mussorgsky, og siden 2001 har teatret fået sit historiske navn - Mikhailovsky Theatre. I 2007. Gaudasinsky (People's Artist of Russia, Laureate of State Prizes of Russia, Professor of the Conservatory) blev erstattet af den berømte russiske forretningsmand V.A. Kehman er formand for bestyrelsen for frugtimportvirksomheden JFC. Kekhman meddelte også, at han ville arbejde sammen med S.L. Gaudasinsky, som forbliver teatrets kunstneriske leder. Hvorefter han dog introducerede individuelle direktørstillinger for opera- og balletkompagnierne. Ballettruppen blev ledet af den berømte russiske danser Farukh Ruzimatov. Elena Obraztsova blev den kunstneriske leder af operatruppen, som forlod sin stilling i september 2008 for efterfølgende at flytte til kunstværksrådgiveren til generaldirektøren for Mikhailovsky Theatre: sangerinden forklarede sin beslutning med sin egen travle tidsplan kreative projekter og turaktiviteter. Daniele Rustioni blev teatrets vigtigste gæstedirigent. Teatrets ballettrop, der første gang turnerede i London i 2008, er nomineret til en British Critics' Award for bedste internationale trup. I 2009 blev maestro Peter Feranets udnævnt til chefdirigent - teatrets musikalske leder, og Mikhail Messerer blev teatrets chefkoreograf. I oktober 2009 annoncerede Farukh Ruzimatov genoptagelsen af ​​sin optrædende karriere og forlod stillingen som kunstnerisk leder af teatrets ballettrop. I juli 2010 blev det annonceret, at den spanske koreograf Nacho Duato ville lede teatrets ballettrup fra 1. januar 2011.

Mariinsky Theatre er et opera- og balletteater i Skt. Petersborg, Rusland. Åbnede i 1860, et fremragende russisk musikteater. På scenen var der uropførelser af mesterværker af Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og mange andre komponister. Mariinsky Theatre er hjemsted for opera- og balletkompagnierne og Mariinsky Theatre Symphony Orchestra. Kunstnerisk leder og chefdirigent Valery Gergiev. I løbet af mere end to århundreder af sin historie har Mariinsky-teatret præsenteret verden for mange store kunstnere: den fremragende bas, grundlæggeren af ​​den russiske operaskole Osip Petrov tjente her, så store sangere som Fjodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea og Nikolai Figner finpudsede deres færdigheder og nåede berømmelsens højder. , Sophia Preobrazhenskaya. Balletdansere skinnede på scenen: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine begyndte sin karriere inden for kunst. Teatret har været vidne til blomstringen af ​​talentet hos strålende dekoratører som Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky. Og mange, mange andre. Det har længe været en tradition, at Mariinsky-teatret fører en slægtsbog, der tæller et århundrede fra 1783, hvor der den 12. juli blev udstedt et dekret, der godkendte teaterkomiteen "at styre forestillinger og musik", og den 5. oktober blev Bolshoi Kamenny-teatret d. Karruselpladsen blev højtideligt åbnet. Teatret gav pladsen et nyt navn - den har den dag i dag overlevet som Teatralnaya. Bolshoi-teatret blev bygget i henhold til Antonio Rinaldis projekt og overraskede fantasien med sin størrelse, majestætiske arkitektur, scene, udstyret med datidens nyeste teaterteknologi. Ved åbningen blev Giovanni Paisiellos opera Il Mondo della luna ("Lunar World") givet. Den russiske trup optrådte her skiftevis med italienerne og franskmændene, der var dramatiske optrædener, vokal- og instrumentalkoncerter blev også iscenesat. Petersborg var under opførelse, dets udseende ændrede sig konstant. I 1802-1803 gennemførte Thomas de Thomon, en strålende arkitekt og tegner, en større omorganisering af teatrets indre layout og udsmykning, og ændrede mærkbart dets udseende og proportioner. Bolshoi-teatrets nye, ceremonielle og festlige udseende blev et af de arkitektoniske vartegn i hovedstaden Neva sammen med Admiralitetet, børsen og Kazan-katedralen. Natten til den 1. januar 1811 udbrød der imidlertid en enorm brand i Bolshoi-teatret. På to dage blev teatrets rige indretning ødelagt i branden, og dets facade blev alvorligt beskadiget. Thomas de Thomon, der udarbejdede et projekt for at genoprette sit elskede hjernebarn, levede ikke for at se dets gennemførelse. Den 3. februar 1818 genåbnede det genåbnede Bolsjojteater med prologen Apollo og Pallas i Norden og Charles Didlots ballet Zephyr og Flora til musik af komponisten Catharino Cavos. Vi nærmer os Bolshoi-teatrets "guldalder". Repertoiret for "post-ilden"-æraen inkluderer "Tryllefløjten", "Bortførelsen fra Seraglio", "Mercy of Titus" af Mozart. Den russiske offentlighed er betaget af Rossinis Askepot, Semiramis, Magpie the Thief og Barberen fra Sevilla. I maj 1824 var der premiere på Webers Free Shooter, et værk, der betød så meget for fødslen af ​​russisk romantisk opera. Vaudeville-skuespil af Alyabyev og Verstovsky; En af de mest elskede og repertoireoperaer er Cavos' Ivan Susanin, som kørte indtil Glinkas opera om samme emne dukkede op. Fødslen af ​​den russiske ballets verdensberømmelse er forbundet med den legendariske figur Charles Didlot. Det var i disse år, at Pushkin blev en stamgæst på St. Petersborg Bolshoi, og skildrede teatret i udødelig poesi. I 1836, for at forbedre akustikken af ​​arkitekten Alberto Cavos, søn af en komponist og kapelmester, blev teatersalens kuppelformede loft udskiftet med et fladt loft, og over det var der et kunstværksted, en sal til at male dekorationer . Alberto Cavos fjerner søjlerne i auditoriet, der hindrede udsynet og forvrænget akustik, giver auditoriet en velkendt hesteskoform, øger dens længde og højde, hvilket bringer antallet af tilskuere til to tusinde. Den 27. november 1836 genoptog den første opførelse af Glinkas opera Et liv for zaren forestillingerne i det genopbyggede teater. Ved et tilfælde, eller måske ikke uden god intention, fandt premieren på Ruslan og Lyudmila, Glinkas anden opera, sted præcis seks år senere, den 27. november 1842. Disse to datoer ville have været nok til, at St. Petersborg Bolshoi-teatret kunne gå ind i den russiske kulturs historie for evigt. Men selvfølgelig var der også mesterværker af europæisk musik: operaer af Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom ... Med tiden blev forestillingerne fra det russiske operakompagni overført til scenen af Alexandrinsky-teatret og det såkaldte Cirkusteater, der ligger over for Bolshoi (hvor opførelser af ballettruppen og den italienske opera fortsatte). Da Cirkusteatret brændte i 1859, blev der bygget et nyt teater i stedet af den samme arkitekt Alberto Cavos. Det var ham, der modtog navnet Mariinsky til ære for den regerende kejserinde Maria Alexandrovna, kone til Alexander II. Den allerførste teatersæson i den nye bygning åbnede den 2. oktober 1860 med operaen Et liv for zaren af ​​Glinka dirigeret af chefdirigenten for den russiske opera Konstantin Lyadov, far til den fremtidige berømte komponist Anatoly Lyadov. Mariinsky Teatret har konsolideret og udviklet de store traditioner fra den første russiske musikscene. Med ankomsten i 1863 af Eduard Napravnik, der erstattede Konstantin Lyadov som chefdirigent, begyndte den mest glorværdige æra i teatrets historie. Et halvt århundrede, givet af Napravnik til Mariinsky-teatret, var præget af premiererne på de mest betydningsfulde operaer i russisk musiks historie. Lad os blot nævne nogle få af dem - "Boris Godunov" af Mussorgsky, "The Pskovite Woman", "May Night", "The Snow Maiden" af Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" af Borodin, "The Maid of Orleans", "Tryllerinden", "Spadedronningen", "Iolanta "Tjajkovskij", Dæmonen "af Rubinstein", Oresteya "af Taneev. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede omfatter teatrets repertoire Wagners operaer (bl.a. tetralogien Der Ring des Nibelungen), Elektra af Richard Strauss, Legenden om den usynlige by Kitezh af Rimsky-Korsakov og Khovanshchina af Mussorgsky. Lederen af ​​teatrets ballettrup i 1869 fortsatte Marius Petipa traditionerne fra sine forgængere Jules Perrot og Arthur Saint-Léon. Petipa bevarede nidkært sådanne klassiske forestillinger som Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, og udsatte dem kun for omhyggelig redigering. "La Bayadere" iscenesat af ham for første gang bragte pusten fra en stor koreografisk komposition til balletscenen, hvor "dansen blev som musik." Petipas glade møde med Tjajkovskij, der hævdede, at "ballet er den samme symfoni", førte til fødslen af ​​Tornerose, et ægte musikalsk og koreografisk digt. Koreografien af ​​Nøddeknækkeren blev skabt i samarbejde mellem Petipa og Lev Ivanov. Efter Tchaikovskys død fandt Svanesøen et andet liv på scenen i Mariinsky-teatret - og igen i den fælles koreografi af Petipa og Ivanov. Petipa styrkede sit ry som koreograf-symfonist med produktionen af ​​Glazunovs ballet Raymonda. Hans innovative ideer blev taget op af den unge Mikhail Fokin, som iscenesatte Cherepnins Pavillon of the Armida, Saint-Saens's The Swan, Chopins Chopin's Chopin og de balletter, Scheherazade skabte i Paris til Rimsky-Korsakovs musik på Mariinsky Theatre." Ildfuglen" og "Petrushka" af Stravinsky. Mariinsky Teatret er blevet rekonstrueret flere gange. I 1885, da de fleste af forestillingerne blev overført til Mariinsky-scenen før lukningen af ​​Bolshoi Teatret, tilføjede chefarkitekten for de kejserlige teatre, Viktor Shreter, en tre-etagers bygning til venstre fløj af bygningen til teaterværksteder, øvelokaler, et elværk og et fyrrum. I 1894 blev træspærene under Schroeters ledelse udskiftet med stål og armeret beton, sidefløje blev tilføjet, og tilskuerfoyeren blev udvidet. Hovedfacaden har også gennemgået en rekonstruktion, som har fået en monumental form. I 1886 blev balletforestillinger, som fortsatte med at køre på scenen i Bolshoi Stone Theatre, overført til Mariinsky Theatre. Og på stedet for Bolshoi Kamenny blev bygningen til Sankt Petersborgs konservatorium opført. Ved et regeringsdekret den 9. november 1917 blev Mariinsky-teatret erklæret for statsligt og overført til jurisdiktionen af ​​People's Commissariat for Education. I 1920 begyndte det at blive kaldt Statens Akademiske Opera og Ballet Teater (GATOB), og i 1935 blev det opkaldt efter S.M. Kirov. Sammen med det forrige århundredes klassikere dukkede moderne operaer op på teatrets scene i 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne - Kærligheden til tre appelsiner af Sergei Prokofiev, Wozzeck af Alban Berg, Salome og Der Rosenkavalier af Richard Strauss; balletter er født, der bekræfter en ny koreografisk retning, der har været populær i årtier, den såkaldte trommeballet - "Red Poppy" af Reingold Glier, "The Flame of Paris" og "The Fountain of Bakhchisarai" af Boris Asafiev, "Laurencia" af Alexander Crane, "Romeo og Julie" af Sergei Prokofjev osv. Kirov-teatrets sidste operapremiere før krigen var Wagners Lohengrin, hvis anden forestilling sluttede sidst på aftenen den 21. juni 1941, men forestillingerne var planlagt til juni 24 og 27 blev erstattet af Ivan Susanin. Under den store patriotiske krig blev teatret evakueret til Perm, hvor premieren på flere forestillinger fandt sted, herunder premieren på Aram Khachaturians ballet Gayane. Da de vendte tilbage til Leningrad, åbnede teatret sæsonen den 1. september 1944 med Glinkas opera Ivan Susanin. I 50-70'erne. teatret iscenesatte så berømte balletter som Shurale af Farid Yarullin, Spartacus af Aram Khachaturian og Twelve af Boris Tishchenko, koreograferet af Leonid Yakobson, Stenblomsten af ​​Sergei Prokofiev og The Legend of Love af Arif Melikov, koreograferet af Yuri Grigorovich The Leningrad Symphony Dmitrij Sjostakovitj koreograferet af Igor Belsky, mens de nye balletter blev opført, blev balletklassikerne omhyggeligt bevaret i teatrets repertoire. I det operatiske repertoire optrådte sammen med Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Bizet operaer af Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov. I 1968-1970. en generel rekonstruktion af teatret blev udført i henhold til Salome Gelfers projekt, som et resultat af hvilket bygningens venstre fløj blev "forlænget" og fik sit nuværende udseende. En vigtig fase i teatrets historie i 1980'erne var opførelserne af Tjajkovskijs operaer Eugene Onegin og Spades dronning, iscenesat af Yuri Temirkanov, som stod i spidsen for teatret i 1976. I disse opsætninger, som stadig er bevaret i teatrets repertoire, har en ny generation af kunstnere erklæret sig. I 1988 blev Valery Gergiev teatrets chefdirigent. Den 16. januar 1992 blev teatret vendt tilbage til sit historiske navn - Mariinsky. Og i 2006 modtog teatrets trup og orkester til deres rådighed Koncertsalen på 37 Dekabristov Street, bygget på initiativ af den kunstneriske leder og direktør for Mariinsky Theatre Valery Gergiev.

I 2003 modtog hun et diplom fra den internationale konkurrence "New Voices" i Gütersloh (Tyskland).
I 2005 vandt hun 3. præmien ved den internationale operakonkurrence i Shizuoka (Japan).
2006 - III-pris ved International V.I. Francisco Vinyasa i Barcelona (Spanien), hvor hun også modtog en særpris som "Bedste performer af russisk musik", "Friends of the Opera Sabadella"-prisen og prisen fra Musical Association of Catania (Sicilien).
I 2009 blev hun vinder af BBC Singer of the World-konkurrencen og blev også tildelt Triumph Prize Youth Grant.
I 2015 blev hun ejer af I. Maria Callas for bedste Dallas Opera-debut (for rollen som Iolanta).

Biografi

Hun blev født i Ryazan. I 1996 dimitterede hun fra Ryazan Musical College opkaldt efter V.I. G. og A. Pirogov, efter at have modtaget specialiteten "kordirigent". I 2005 dimitterede hun fra Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky (lærer - professor Marina Alekseeva) og der fortsatte hun sine studier på kandidatskolen.
I konservatoriets operastudie sang hun rollen som Tatiana i operaen "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky og rollen som Mimi i operaen "La Boheme" af G. Puccini.
I 2005 var hun solist-elev i operatruppen ved Moscow Academic Musical Theatre. K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko. I dette teater opførte hun delene - Lidochka i operetten "Moskva, Cheryomushki" af D. Shostakovich og delen af ​​Fiordiligi i operaen "Sådan opfører alle kvinder" af V.A. Mozart.

I 2005 på Bolshoi-teatret sang hun rollen som Natasha Rostova ved premieren på operaen Krig og fred af S. Prokofiev (anden version), hvorefter hun modtog en invitation til Bolshoi-teatret som permanent medlem af operakompagniet.

Repertoire

Hendes repertoire på Bolshoi Theatre inkluderer følgende roller:
Natasha Rostova("Krig og fred" af S. Prokofiev)
Tatyana("Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky)
Liu("Turandot" af G. Puccini)
Mimi("La Bohème" af G. Puccini)
Michaela("Carmen" af J. Bizet)
Iolanta("Iolanta" af P. Tchaikovsky)
Donna Elvira("Don Juan" af W. A. ​​Mozart)
Gorislava("Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka)
Grevinde Almaviva("Figaros bryllup" af W. A. ​​Mozart)
Donna Anna("Stengæsten" af A. Dargomyzhsky)
Sopran("Den grimme ælling" af S. Prokofiev - stykket "Fortællinger om ræven, anden og balda")
Anden skovnymfe("Havfrue" A. Dvorak)

Tur

I 2011 sang hun rollen som Liu ved premieren på Turandot i La Scala(dirigent Valery Gergiev, instruktør Giorgio Barberio Corsetti) og i Bayerske Statsopera(dirigent Zubin Meta, instruktør Carlos Padrissa).

I 2012 sang hun Iolanta ved premieren på operaen i Kongelig tteater / Teatro Real(Madrid, dirigent Theodor Currentzis, instruktør Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) ved den bayerske opera.
Tog del i Glyndebourne Festival udfører rollen som Mimi (La Bohème, dirigent Kirill Karabits, instruktør David McVicar).
Opførte rollen som Michaela (Carmen) i New York Metropolitan Opera; Liu Wo's fest Florentinsk Teatro Comunale(dirigent Zubin Meta).

2013 - titelrollen (Rusalka af A. Dvorak) og Mimis rolle i Zürich Opera.
2014 - Tatianas del i produktionen Glyndebourne Festival(dirigent Omer Meir Welber, instruktør Graham Wick), en del af Mimi i stykket Metropolitan Opera(dirigent Riccrado Fritza, instruktør Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanta ind Dallas Opera og på Operafestival i Aix-en-Provence.
I 2016 fik hun sin debut i Den store opera i Houston(USA) som Tatiana i Eugene Onegin. På Lyon Opera sang hun titelrollen i Iolanta, og året efter blev hun inviteret til at medvirke i en ny produktion - War Requiem af B. Britten i sceneversionen af ​​Yoshi Oida.
I 2018 sang hun dele af Vitellia (The Mercy of Titus af W. A. ​​Mozart) i Nationaloperaen i Amsterdam og Tatiana ("Eugene Onegin") i Vilnius Opera.

Print

I dag vil vi fortælle dig, hvem Ekaterina Shcherbachenko er. Hendes biografi vil blive diskuteret i detaljer nedenfor. Vi taler om en russisk operasanger, solist fra Bolshoi Theatre. Hendes stemme er sopran.

Biografi

Sangerinden Ekaterina Shcherbachenko blev født i 1977, den 31. januar, i Tjernobyl. Familien rejste snart til Moskva. Derefter flyttede forældrene med pigen til Ryazan og bosatte sig der. Det var i denne by, at Ekaterina Shcherbachenko begyndte sit kreative liv. Fra hun var seks år begyndte hun at gå på en musikskole og valgte en violinklasse. I 1992 dimitterede hun fra 9. klasse. Derefter blev hun studerende ved Ryazan Pirogov Music College. Vælger afdeling for korledelse.

Uddannelse

Ekaterina Shcherbachenko dimitterede fra college. Går ind på Moskvas statsinstitut for kultur og kunst. Bliver studerende på Ryazan-afdelingen af ​​dette universitet. Seks måneder senere begynder han at studere på Moskvas konservatorium. Går ind i klassen af ​​professor Marina Sergeevna Alekseeva. Snart blev vores heltinde grebet af en ærbødig holdning til skuespil og scene. Han blev opdraget i en ung sjæl af professor Boris Alexandrovich Persiyanov. Takket være dette modtager vores heltinde i løbet af hendes femte års studier en udenlandsk kontrakt. Hun tilbydes i D. D. Shostakovichs operette "Moskva. Cheryomushki "hovedfesten. Showet finder sted i Frankrig i Lyon.

Sangerinden er uddannet fra konservatoriet. Bliver en studerende opkaldt efter V. I. Nemirovich-Danchenko og K. S. Stanislavsky. Her opfører vores heltinde dele af Lidochka fra Dmitry Shostakovichs opera "Moskva. Cheryomushki ", såvel som Fiordilidzhi fra værket af W. A. ​​Mozart" Alle gør dette. "

Skabelse

Ekaterina Shcherbachenko møder snart sin første store succes på scenen i Bolshoi Theatre. Der synger hun rollen som Natasha Rostova i premieren på S. Prokofievs skuespil "Krig og fred". For vores heltinde bliver denne rolle glad. Hun er inviteret til at blive medlem af Bolshoi Theatre-truppen. Hun er også nomineret til den prestigefyldte Golden Mask-pris. Snart går kunstnerens berømmelse ud over landets grænser. Hun bliver prisvinder af internationale konkurrencer i Barcelona og den japanske by Shizuoka.

Sangerens arbejde som solist i Bolshoi Theatre begyndte med deltagelse i udførelsen af ​​PI Tchaikovsky "Eugene Onegin", som blev et vartegn for vores heltinde. Instruktøren var Tatiana fra denne forestilling, vores heltinde optrådte på scenerne i de største teatre i verden: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.

Kunstneren har med succes optrådt i andre produktioner på Bolshoi Theatre. Hun vandt spillet med Liu fra Turandot og Mimi fra La Bohème af G. Puccini. Hun spillede Michaela i Bizets Carmen. Skuespillerinden legemliggjorde også billedet af Iolanta fra operaen af ​​samme navn af Tchaikovsky. Var Elvira i Mozarts Don Giovanni.

Vores heltinde har med succes turneret i udlandet. I 2009 vandt kunstneren en strålende sejr i den mest prestigefyldte vokalkonkurrence "Singer of the World", som finder sted i Storbritannien i Cardiff. Hun blev den første russiske medaljevinder ved denne begivenhed i de sidste 20 år. I 1989 vandt Dmitry Hvorostovsky den samme konkurrence, hvorfra hans stjernekarriere begyndte.

Efter at have modtaget denne titel underskrev vores heltinde en kontrakt med et musikbureau kaldet IMG Artists. Hun modtog tilbud fra operahuse - Metropolitan Theatre, La Scala og andre.

Ekaterina Shcherbachenko udfører altid sine dele med utrolig følelsesmæssig stress. Samtidig bemærker hun, at hun aldrig planlægger dette på forhånd, hun prøver bare at være så ærlig som muligt. Ifølge vores heltinde har operaartister brug for stærke nerver, fordi de skal klare både stress og sig selv, når de går på scenen.

Om sit første speciale fortæller hun, at hun forsøgte at komme tættere på vokalen, og der var ikke noget mere passende i ånden end en kordirigent i Ryazan-skolen.

Kunstneren generer ikke de forskellige myter om operasangere, men hun forsøger at tilbagevise dem ved personligt eksempel.

Shcherbachenko Ekaterina: personligt liv

Vores heltinde bemærker, at med en så travl tidsplan er der meget lidt tid til familien, men hun prøver altid at finde det. Hendes mand synger i Helikon-Opera. De fremfører dog ikke duetsange uden for scenen. Kunstneren bemærker, at det for dem begge primært er værker, hvorfra man ønsker at tage en pause uden for teatrets mure. Hun og hendes mand udveksler dog jævnligt professionelle råd.

I hverdagen lytter kunstneren ikke kun til opera, hun foretrækker rolig musik, klassikere såvel som jazz. Ifølge vores heltinde havde hun som barn aldrig idoler. Nu bliver kunstneren nogle gange bedt om at synge af bekendte. Nogle gange går hun med på dette, men kun hvis stemningen i øjeblikket er rigtig.

Ekaterina Shcherbachenko blev født i byen Tjernobyl den 31. januar 1977. Snart flyttede familien til Moskva og derefter til Ryazan, hvor de slog sig ned. I Ryazan begyndte Ekaterina sit kreative liv - i en alder af seks gik hun ind i en musikskole i violinklassen. I sommeren 1992, efter at have dimitteret fra 9. klasse, gik Ekaterina ind på Ryazan Pirogov Music College, afdelingen for korledelse.

Efter college gik sangeren ind i Ryazan-grenen af ​​Moskvas statsinstitut for kultur og kunst, og halvandet år senere - på Moskva-konservatoriet i klassen af ​​professor Marina Sergeevna Alekseeva. Den ærbødige holdning til scenen og skuespillet blev opdraget af professor Boris Alexandrovich Persiyanov. Takket være dette modtog Yekaterina allerede i sit femte år på konservatoriet sin første udenlandske kontrakt for hovedrollen i operetten "Moskva. Cheryomushki ”af D. D. Shostakovich i Lyon (Frankrig).

Efter sin eksamen fra konservatoriet i 2005 gik sangeren ind i Moskva Academic Musical Theatre. K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko. Her synger hun delene af Lidochka i operaen "Moskva. Cheryomushki "af D. D. Shostakovich og Fiordilidzhi i operaen" Everybody Do That "af W. A. ​​​​Mozart.

Samme år synger Ekaterina Shcherbachenko Natasha Rostova med stor succes ved premieren på skuespillet "War and Peace" af S. S. Prokofiev på Bolshoi Theatre. Denne rolle blev glad for Catherine - hun modtager en invitation til at slutte sig til Bolshoi-teatrets trup og er nomineret til den prestigefyldte Golden Mask-teaterpris.

I sæsonen 2005-2006 bliver Ekaterina Shcherbachenko en prisvinder af prestigefyldte internationale konkurrencer i byen Shizuoka (Japan) og i Barcelona.

Sangerens arbejde som solist i Bolshoi Theatre begynder med deltagelse i den skelsættende forestilling "Eugene Onegin" af PI Tchaikovsky iscenesat af Dmitry Chernyakov. I rollen som Tatyana i denne forestilling optrådte Yekaterina Shcherbachenko på scenerne i verdens førende teatre - La Scala, Covent Garden, Paris National Opera, Royal Theatre Real i Madrid og andre.

Sangerinden optræder også med succes i andre forestillinger af Bolshoi Theatre - rollerne som Liu i Turandot og Mimi i La Boheme af G. Puccini, Michaela i Carmen af ​​J. Bizet, Iolanta i operaen af ​​samme navn af PI Tchaikovsky, Donna Elvira i Don Joanne "W. A. ​​Mozart, og turnerer også i udlandet.

I 2009 vandt Ekaterina Shcherbachenko en strålende sejr ved den mest prestigefyldte vokalkonkurrence "Singer of the World" i Cardiff (Storbritannien). Hun blev den eneste russiske vinder i denne konkurrence i løbet af de sidste tyve år. I 1989 begyndte Dmitry Hvorostovskys stjernekarriere med sejren i denne konkurrence.

Efter at have modtaget titlen som verdenssangerinde underskrev Yekaterina Shcherbachenko en kontrakt med verdens førende musikbureau IMG Artists. Forslag blev accepteret fra de største operahuse i verden - La Scala, Bavarian National Opera, Metropolitan Theatre i New York og mange andre.

Deltager i konferencen: Ekaterina Shcherbachenko