Gamle fliser. Fliser

Omhyggeligt bevarede fragmenter af komfurfliser fra huset til A.V. Fedoseev, en mester fra dynastiet af ikonostasemestre og ikonmalere (Museum of the History of Faith in Cherdyn)

Helligtrekongers katedral

Holy Trinity Cathedral

Flerfarvet emaljeret flise med et reliefbillede af en fugl, der "ser rundt" i en mønstret ramme, fra St. Sergius-kirken i Nizhny Novgorod.

Flerfarvet emaljeret flise med et reliefbillede af Sirin-fuglen på St. Sergius-kirken i Nizhny Novgorod

Fire flerfarvede emaljerede fliser med et reliefbillede af fugle i mønstrede medaljoner på St. Sergius-kirken i Nizhny Novgorod

Flerfarvet emaljeret flise med et relief fuglesirin på kirken for halshugning af Johannes Døberen i Uglich.

Tegningen er kendetegnet ved elastiske, klare linjer, accentueret farve, sammensætningen er harmonisk og afbalanceret.

Fliser lavet af Ural-mestre i det 17. århundrede har deres egne karakteristiske træk.

En stor fugl med åbent næb - "se dig omkring". Hun så tilbage - vendte hovedet mod en flyvende lille fugl, en budbringer.

Tauuglen, ifølge legenden, hakker sit bryst ud for at fodre sine unger.

Et billede af en ravn, der bærer en kolbe i sin pote, mens den hviler sin anden pote på en bizar blomst.

Eventyrildfugl - påfugl med løs hale

et lignende motiv findes også i honningkageplader (Usolye Museum of Local Lore)

Der er også en oversøisk nysgerrighed - en kalkun

Fliser - et indfødt russisk ord, der stammer fra det gamle "prøve" - ​​indtil slutningen af ​​det 17. århundrede var dette navnet på keramiske dekorationer til ydervæggene i templer, paladser og foring af ovne i hovedkamrene. Selve kunsten at arkitektonisk keramik har en lang historie, dens rødder går tilbage til det gamle Ægyptens, Assyriens og Babyloniens tid. Den brede fordeling af keramiske fliser i arkitekturen i forskellige lande kunne ikke omgå Rusland. Russiske mestre brugte imidlertid fliser på deres egen måde til at dekorere det ydre og indre af bygningen, hvilket gjorde denne type kunst unik og uigenkaldelig. Kakkeldekorer var en integreret del af den arkitektoniske udformning af bygninger, kakkelovne spillede en stor rolle i udsmykningen af ​​det indre af templer, paladser, fyrste- og bojartårne.

Oprindelsen af ​​russisk flisekunst bør søges i det gamle Kiev i det 10.-11. århundrede, Ryazan og Vladimir i det 12. århundrede. Under arkæologiske udgravninger i disse byer blev de første russiske keramiske produkter dækket med gennemsigtige flerfarvede glasurer fundet.
Næsten samtidigt i Rusland i det 17. århundrede udviklede flere typer forskellige designs af fliser parallelt. Disse er de såkaldte terracotta, som blev lavet af røde varianter af ler, ætset (fliser dækket med grøn blyglasur) og farvet, dækket med forskellige typer farvet glasur, hovedsageligt turkis, gul, grøn og hvid.

I det 18. århundrede bragte Peter I til Rusland de berømte "hollandske" fliser malet med kobolt på hvid emalje, som i mange årtier blev trendsættere inden for kakkelovnsmoden.

En storslået pejs i biskoppens hus i Krasnoyarsk blev beskåret med tyske fliser, som senere blev ødelagt. Disse få fotografier er stort set alt, hvad der er tilbage af denne pejs, og på mange måder var det dem, jeg brugte, da jeg lavede mine første fliser.

Til produktion af komfurfliser blev der brugt træforme, rumpa (ben) af flisen blev lavet enten i hånden eller ved hjælp af et keramikerhjul.

Rumpet er i øvrigt en af ​​flisens største og vigtigste "hemmeligheder" Det er nemlig takket være rumpens tilstedeværelse, at flisen ikke bare er limet til overfladen af ​​ovnen eller pejsen, men monteres med ledning under installationen af ​​produktet, hvilket utvivlsomt øger pålideligheden af ​​fastgørelse - dette ikke fliselim, der kan falde af.Se på de hollandske kvinder i Eremitagen, eller pejsene, der pryder Menshikov-paladset - nogle af dem er allerede flere århundreder gammel!
Desuden bliver rorpinden, hul indeni, en vidunderlig kilde til langvarig varme. Under forbrændingen af ​​ovnen opvarmes luften inde i rorpinden og afgiver derefter jævnt varme til rummet i flere timer. Temperaturen i disse hulrum når op på 100 ° C, hvilket dog ikke påvirker hverken murstenen eller flisen overhovedet. Stabil varmeoverførsel af forede ovne og pejse, som er meget højere end for mursten, varer i flere ti (eller endda hundreder) af år.
Flisernes miljøvenlighed spiller også en væsentlig rolle. Fliser på grund af svind har ikke mikrorevner, og ovngasser slipper ikke ud i rummet. Det bidrager også den installationsmetode, der blev udviklet for flere hundrede år siden.
I dag laves fliser også i hånden, men støbning foregår ikke længere i træ, men i gipsforme. Om hvordan en model af en flise udvikles, og så laves fliserne selv - i den næste mesterklasse.
Ved forberedelsen af ​​denne mesterklasse blev materialer fra bogen af ​​S.A. Maslikh "Russisk flisekunst fra XV-XIX århundreder"

"Russisk flisekunst er en af ​​de mest bemærkelsesværdige grene af folkekunst. Flisebelagte dekorationer, lavet af individuelle fliser eller friser med flere fliser, skabte lyse farveaccenter på facaderne af templer og sekulære bygninger, gav dem maleriskhed, festivitet og elegance.

I anden fjerdedel af det 13. århundrede ramte tornadoen fra den mongolsk-tatariske invasion den russiske region. De ødelagte fyrstedømmer, svækket af byens stridigheder, gjorde hård modstand, men blev knust af Batu horder. Det russiske folk befandt sig under et tungt åg. Kampen fortsatte i århundreder. I XIV - tidligt. I det 15. århundrede var russisk land stadig i ruiner: templer blev ødelagt, stenkamre og fæstningsmure blev jævnet med jorden, byer og landsbyer blev brændt. Men selv i de hårdeste tider af det fremmede åg stoppede kunstnerlivet ikke i Rusland. Hun koncentrerede sig i håndværksbosættelserne i de nordlige byer, i klostre, i Moskva-prinsernes godser. Det var nødvendigt at bygge meget, hurtigt, smukt. Murstenen trådte i kraft. På det tidspunkt dukkede lerplader op med et præget mønster, der gentog ornamentet og billederne af hvide stenudskæringer. Disse plader er endnu ikke blevet dækket med vanding. De er kendt som de første modstående keramiske materialer, senere omdannet til røde fliser.

"Den egentlige flise har været kendt i Rusland siden det 16. århundrede. Røde fliser er endnu ikke blevet glaseret, men de er først og fremmest interessante for deres mangfoldighed af motivbilleder, skønhed og naive dristighed i kompositioner"".

Ikke blottet for intelligens og kunstnerisk smag forstod keramikerne, at et komfur foret med mønstrede fliser kunne blive en boligdekoration. Og de forstod også, at mønsteret på fliserne på den ene side skulle forbløffe køberens fantasi med dets skønhed og morskab, og på den anden side være tilgængeligt for hans forståelse. Det betyder, at reliefferne på fliserne ikke har ret til at være heterogene, tilfældige, men skal være forbundet med hinanden af ​​en slags enkelt linje, i det mindste en plotlinje. Røde fliser kan opdeles i fem grupper. Indskrifterne på nogle af fliserne hjælper med at identificere gruppernes navne.

Det skal bemærkes, at i slutningen af ​​det 16. og især i det 17. århundrede var den foretrukne litterære læsning af en russisk person "Alexandria" - en historie om Alexander den Stores felttog og liv. Mange lister over historien, nogle gange dekoreret med originale tegninger, gik derefter fra hånd til hånd. Alexanders fascinerende eventyr åbnede rige muligheder for illustratorer. Den snedige keramiker fandt i sin yndlingsmodehistorie temaer af tegninger til fremtidige fliser.

Mesteren forenede hver femte flise med et enkelt plot. Så den første gruppe var dedikeret til angrebet på ""byen Egypten"" af Alexanders tropper. Den belejrede fæstning og dens forsvarere var afbildet på lerplader; tropper, der går til angreb - fodsoldater, ryttere. skytter og selveste zar Alexander. På den anden gruppes fliser kan man se en jæger, muligvis den samme Alexander, med en falk, en løve, sneleoparder og en trane. Den tredje gruppe skildrer fabelagtige monstre: "Kitovras" - en kentaur, udyret ""Inrog" - en enhjørning - en hest med horn på hovedet, en voldsom grib - en løve med ørnevinger og et gedeansigt, en syvhovedet udyr, en Sirin-fugl. Resten af ​​fliserne bærer statsemblemet - en dobbelthovedet ørn og forskellige mønstre af akantus, palmetter og eksotiske planter.

Rækker af "femmer" kunne arrangeres i enhver rækkefølge. Men højst sandsynligt blev fliser med et våbenskjold placeret i midten. Over dem eller under dem, så det var praktisk at se på dem, var der fliser med billeder. Og helt øverst og helt nederst var der rækker med et mønster af urter og blomster. Alt dette kalejdoskop af mønstre, ægte og fantastiske billeder, stod konstant for øjnene af husets indbyggere. Han tiltrak sig opmærksomhed, ophidsede fantasien og gav anledning til et ubevidst ønske om at lære noget andet om fjerne og mystiske lande og lande.

Senere vandrede disse grunde til relieffliser med grøn glasur. Den første flise dækket med grøn glasur er kendt som en indfødt Pskov. Derfra kom han til Moskva i første halvdel af det 17. århundrede. Den grønne (grusede) flise fik først i midten af ​​1600-tallet fuld styrke både i foring af ovne og i den ydre keramiske udsmykning af bygninger. Multicolor i arkitektonisk keramik gjorde sig kendt i Moskva i midten af ​​det 16. århundrede, da flisebelagte produkter af hidtil uset skønhed og form dukkede op i nogle Moskva såvel som i nærliggende byer.

På dette tidspunkt begyndte den moskovitiske stat, som var blevet stærkere, at genvinde de vestlige lande, som tidligere var blevet erobret af de polsk-litauiske paver. Mange tusinde mennesker, som var åndeligt tiltrukket af deres russiske brødre, flyttede fra disse lande til byerne i det centrale Rusland. Blandt nybyggerne var der mange fremragende håndværkere, som satte et bemærkelsesværdigt præg på udviklingen af ​​Moskvas håndværk. Sammen med keramikerne i Moskva fremmede de den "værdifulde forretning" så meget, at anden halvdel af det 17. århundrede kunne kaldes guldalderen for russiske flerfarvede fliser. Fliser fra det 17. - 19. århundrede, der dekorerede ovne ikke kun i kongelige og klosterkamre, men også i købmænds og velhavende borgeres huse, var farverige og originale.

Både prægede og glatte, med blå, grønne og flerfarvede mønstre, bærer de tegn på nye tider, mestrer andre folks erfaringer og kæmper med nogle udenlandske påvirkninger. Samtidig forblev følelsen af ​​farve, sammensætning, harmoni og originalitet i deres løsning uændret hos de bedste indenlandske flisemagere.

Kakkelovne spillede en vigtig rolle i udsmykningen af ​​interiøret i kirker, spisestue, ceremonielle konge-, fyrste- og drengehuse og senere i det 18.-19. århundrede og i boligkvarteret for byfolk og velhavende landbeboere. Russisk flisekunst, som i vid udstrækning afspejlede folks liv, skikke og smag, blev for størstedelens vedkommende skabt af navnløse folketræskærere, keramikere og malere, folk fra håndværkerdelen af ​​befolkningen i små keramikværksteder spredt ud over hele territoriet den russiske stat.

Plots for deres produkter hentede håndværkerne oftest fra livet omkring dem, flora og fauna, fra legender, legender, fra beslægtede grene af brugskunst: udskæring på hvide sten, folkelige motiver af broderi, print og blonder.

I udviklingen af ​​russisk flisekunst var der ingen klar sekvens i fremstillingen af ​​forskellige typer fliser. For eksempel blev der i anden halvdel af det 17. århundrede lavet terracotta, ætsede og flerfarvede genstande samtidigt. Oprindelsen af ​​russisk flisekunst bør søges i det antikke Kiev i det 10.-11. århundrede, Old Ryazan og Vladimir i det 12. århundrede. Under arkæologiske udgravninger i disse byer blev de første russiske keramiske produkter dækket med gennemsigtige flerfarvede glasurer fundet. Afbrudt af den mongolsk-tatariske invasion blev denne produktion genoplivet to og et halvt århundrede senere i Pskov og Moskva. De ætsede produkter af Pskov og Moskva terracotta plader fra det 15. århundrede, de flerfarvede relieffer af Dmitrov og Staritsa fra det 15.-16. århundrede er de ældste keramiske produkter fra den post-mongolske periode.

Røde terracotta-fliser blev lavet af Moskva-håndværkere i slutningen af ​​det 16. - begyndelsen af ​​det 16. århundrede. XVII århundreder. I det 17. århundrede spredte produktionen af ​​røde, prægede og flerfarvede relieffliser sig over hele den centrale del af den russiske stat. Den førende begyndelse i disse år tilhørte Moskva, hovedstaden blev efterfulgt af Yaroslavl, Vladimir, Kaluga. I slutningen af ​​det 17. - første halvdel af det 18. århundrede blev fliseproduktion organiseret i St. Petersborg, Alexander Sloboda, Trinity-Sergius-klosteret og i byer langt fra hovedstaden: Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug og Totma. Alle disse produktioner havde deres særlige særpræg.

Produktionen af ​​nordlige fliser begyndte i slutningen af ​​det 16. århundrede i Orel-Gorodok på Kama, en af ​​de nordlige højborge i perioden med russisk indtrængen i Ural og Sibirien. Efter overførslen af ​​Orel-Gorodok til venstre, højere bred af Kama i 1706, flyttede fliseproduktionen til Solikamsk. Begyndelsen af ​​Balakhna-produktionen er foreløbig dateret til anden halvdel af det 17. århundrede. Komfurfliser i Solikamsk og Balakhna er tætte i farve og plot. De havde kasseformede jordfræsere gennem hele den periode, hvor disse industrier eksisterede.

Produktionen af ​​fliser på Sukhona-floden i byerne Veliky Ustyug og Totma var meget tæt på hinanden: næsten de samme emaljefarver med karakteristisk tæt græsklædt grønt og høje rumper, der trækker sig tilbage fra kanterne. Reliefbilleder af disse industriers plante- og ornamentale natur er bevaret gennem det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Glatte malede fliser blev lavet i disse industrier i en meget kort periode, efter al sandsynlighed, først i det 19. århundrede.

I Kaluga fliseindustrien blev der brugt lokale lysler med deres karakteristiske rød-gule og grå-gule nuancer. Fabrikanterne af Makaryevsky-klosteret ved Volga og Aleksandrovskaya Sloboda er genkendelige på de individuelle former for deres ramper.

Petersborg produktion, organiseret i 1810'erne, er karakteriseret ved en ejendommelig rumpa profil og blå maleri på en hvid baggrund af en glat flise.

Terracotta, de såkaldte røde fliser, begyndte først at blive produceret i Moskva i anden halvdel af det 16. århundrede. Røde komfurfliser fra Moskva-produktionen såvel som terracotta-plader blev lavet af rødt ler, dannet i udskårne træformer lavet af talentfulde træskærere, tørret og derefter brændt. Til fastgørelse af dem i ovnbeklædningen eller i murværket blev der lavet kasseformede ramper på bagsiden. Støbningen af ​​teglens frontplade og fremstillingen af ​​rumpaen blev udført ved hjælp af et keramikerhjul. Tidlige fliser havde firkantede frontplader omkring 20x20 cm store, omkranset af brede relieframmer. Sådanne fliser blev kaldt bredrammede. Den store størrelse af frontpladerne gav dem også et andet navn - "big hand" fliser. Tykkelsen af ​​pladerne på disse fliser var tæt på 1 cm.. Forsiden af ​​de røde bredrammede fliser var rigt ornamenterede. Højden af ​​relieffet af billederne varierede inden for 0,3-0,8 cm og var som regel lidt lavere end højden af ​​relieffet af konturrammen. De mest karakteristiske plots: forårsscener, trane, løve, Pegasus, jæger.

Samtidig blev der produceret "småhånds"-fliser, med en firkantet frontplade på ca. 14x14 cm og bred konturramme. Til udlægning af vandrette rækker af komfurforing blev der lavet rektangulære bæltefliser. De havde en højde på omkring 10 cm, kasseformede rumper og brede rammer langs flisens langsider. Reliefbilleder var af plantemæssig eller geometrisk karakter. Jumpere blev lagt i de vandrette og lodrette sømme mellem fliserne. De havde en halvcirkelformet form med prægede mønstre og en kamformet rumpu på bagsiden. Overliggere indsat i lerfugerne øgede deres tæthed, og den halvcirkelformede form gav ovnspejlet en basrelief-karakter. Toppen af ​​ovnene sluttede normalt med en række figurerede "byer" med en smal konturramme og forskellige reliefbilleder.

Ud fra disse fem hovedtyper af fliser blev der dannet et komfursæt, som var nødvendigt for at beklæde en komfur. Komfurspejlet var beklædt med "big hand" fliser, eller, som de nogle gange blev kaldt, "væg" fliser. Til beklædning af ovnenes hjørner blev der brugt de samme "væg"-fliser med et rumpesnit på 450. For at opnå forbindinger i vandrette rækker af beklædning, blev halvdele af "væg" fliser brugt. Placeringen af ​​de "lille hånd" fliser i komfurbeklædningen er endnu ikke præcist fastlagt. Efter al sandsynlighed gik de til at fore toppen af ​​ovnene eller lægge bredere vandrette rækker ud. Tilsyneladende er det ikke tilfældigt, at fem "stor hånd" og syv "lille hånd" fliser placeret på række giver samme størrelse. Kakkelovne blev udlagt på lermørtel. Brændeovnens spejl blev normalt bleget, ofte med en blanding af knust glimmer for at give det en glans. Ovne beklædt med røde fliser er ikke bevaret. I slutningen af ​​første halvdel af 1600-tallet begyndte man at producere røde fliser med en smal konturramme på omkring 1 cm bred, kaldet smalrammefliser. Ved første øjekast gjorde en ubetydelig innovation det muligt at opgive brugen af ​​overliggere, hvilket reducerede antallet af produkter i komfursættet, men førte også til visse mangler i ovnens udseende: tabet af basreliefkarakteren af brændeovnsspejlet og udseendet af brede lerfuger mellem fliserne.

Røde fliser af en anden karakter blev lavet af keramikværkstedet i Trinity-Sergius klosteret. Deres kendetegn var en bred ramme med et reliefblomsterornament. I første halvdel af 1600-tallet blev de lavet med en kasseformet rumpa, og senere - med en rumpa vigende fra kanterne. I anden halvdel af 1600-tallet blev røde fliser næsten overalt erstattet af mere moderne, ætsede og flerfarvede produkter.

Teknikken til fremstilling af grøn blyglasur, den såkaldte murava, var kendt i oldtiden. I Rusland dukkede det først op i det antikke Kiev og derefter i slutningen af ​​det 15. århundrede i Pskov. I produktionen af ​​myrekeramik var Pskov næsten halvandet århundrede foran Moskva, hvilket var resultatet af dets hyppigere politiske og handelsmæssige bånd med dets vestlige naboer. De første ætsede fliser af Moskva-produktionen, som har overlevet den dag i dag, går tilbage til 30'erne af det 17. århundrede. Plotterne i de fleste af de tidlige Moskva-vægmalerier havde meget til fælles med billederne af deres rød-ler-forgængere. Fliserne var lavet af let Gzhel-ler med en grålig farvetone, efter al sandsynlighed havde de som regel firkantede frontplader med brede rammer langs konturen og kasseformede rumper. Støbningen af ​​frontpladen og fremstillingen af ​​rumpaen foregik på samme måde som for røde fliser ved hjælp af et keramikerhjul.

De første vestlige påvirkninger observeres i fliserne i St. Nicholas-kirken (1665) i landsbyen Uryupin nær Moskva. Her er der sammen med smalrammede tidligt ætsede fliser "plader" og "kugler" fliser med firkantet frontplade, men uden konturrammer. I Moskva murk fliser fra 70'erne af det 17. århundrede, firkantede former af plader med billeder af stiliserede blomster og forskellige fugle fortsætter med at sejre.

God kvalitet fliser blev produceret på samme tid i Aleksandrovskaya Sloboda. Alexandermuseets midler indeholder omkring ti forskellige typer produkter fra foringen af ​​ovne, der var i bygningen af ​​klostercellerne. De fleste af dem har prægede tegninger, der passerer til nabofliser og danner tæppelignende kompositioner på ovnspejlet. En stor samling af grønne fliser fra foringen af ​​ovne fra 80'erne af det 17. århundrede opbevares i Novodevichy Klostermuseet og i Statens Historiske Museums midler. De fliser, der var tilgængelige på disse museer, gjorde det muligt at fastslå, hvilke typer produkter, der var en del af komfursættet, og gjorde det muligt at udføre rekonstruktionen af ​​disse brændeovne.

Murved fliser fortsatte med at blive lavet i de første år af 1700-tallet, men de mistede billedernes udtryksevne, relieffets rigdom og blev hurtigt erstattet af nye malede fliser fra Peter den Stores tid. Flerfarvede relieffliseprodukter dukkede op i det 15.-16. århundrede i byerne ved siden af ​​Moskva.

I Moskva dukkede flerfarvede relieffliser først op i den keramiske udsmykning af Treenighedskirken i Nikitniki (1635-1653). Det lyse gul-pink ler, som disse fliser er lavet af, er kun typisk for Kaluga-produktionen, hvor de efter al sandsynlighed blev lavet. Mest sandsynligt gav købmanden Nikitnikovs enorme rigdom ham muligheden for at kalde en hviderussisk mester til Kaluga, som kendte hemmelighederne ved at lave farvede emaljer. Måske var dette begyndelsen på involveringen af ​​hviderussiske mestre i russisk fliseproduktion, som derefter blev udvidet af patriark Nikon. Produktionen af ​​relief flerfarvede fliser blev organiseret af Nikon, rektor for Iversky Svyatozersky klosteret, i nærheden af ​​klostret - i landsbyen Bogoroditsyn. Hviderussiske mestre inviteret af ham, immigranter fra de daværende litauiske lande, begyndte at arbejde her. Hviderussere bragte hemmelighederne ved at lave døve tin-emaljer i fire farver: hvid, gul, turkisgrøn og blå. Udover emaljer brugte man en gennemsigtig brunlig glasur, som på en rød fliseskår gav flotte brune nuancer. Den rektangulære form af flisens frontplade var også en innovation, som ikke blev brugt i Rusland før ankomsten af ​​hviderussiske håndværkere.

I fremstillingen af ​​nye fliser tilhørte den førende begyndelse fortsat træskærermestrene, og dem, der lavede formene, blev farveskemaerne lavet af keramikerne. Fliser af en tegning havde som regel flere varianter af farvning. Disse nye flerfarvede fliser, kaldet Tsenin eller Fryazhsky, passede perfekt til datidens smag. De passede godt til den overdådige indretning af religiøse og verdslige bygninger, den såkaldte ornamentik, som blev udbredt i 1600-tallet. "" Produktionen begyndte i begyndelsen af ​​1655 med fremstillingen af ​​komfurfliser af keramikeren Ignat Maximov fra godt ler fundet i området omkring landsbyen Bogoroditsyn. De fremstillede fliser blev brugt i selve klostret, blev sendt af Nikon i form af tilbud og kom nogle gange til salg"". I begyndelsen af ​​70'erne skiftede Moskva-keramikbebyggelsen til produktion af flerfarvede fliser, og snart var produktionen af ​​hviderussiske og Moskva-mestre tæt sammenflettet og blev svær at skelne.

I den sidste fjerdedel af det 17. århundrede begyndte provinsproduktionen at producere flerfarvede fliser. Yaroslavl fliseproducenter, der omgik fremstillingen af ​​ætsede produkter, begyndte at lave flerfarvede fliser. De lavede store mængder fliser - rosetter, multi-flise kendetegn, bælter, friser og entablaturer. Tegningerne af rosetter er tæt på Moskva, resten af ​​produkterne er meget originale og adskiller sig fra hovedstaderne både i tegningerne af billederne og i emaljens nuancer. I anden halvdel af 1600-tallet blev en kakkelovn centrum i det gamle russiske interiør, og et af de vigtigste dekorative elementer var fliseudsmykningen af ​​kirker og klokketårne. Desuden gjorde de flerfarvede relief keramiske fliser, der organisk legemliggør skønhed og rigdom, flisedekoration til et væsentligt element i de æstetiske ideer fra en person på den tid.

I anden halvdel af det 17. århundrede dekorerede flerfarvede ovne foret med reliefartikler interiøret i kirker, refektorier, ceremonielle konge- og bojarkamre. Ovnene havde en tydeligt udtrykt trindelt karakter. Hver etage bestod af flere rækker af fliser eller kendetegn med flere fliser. Lagene var adskilt af vandrette profilstænger. Kælderen og de sidste dele af ovnen bestod af mere komplekse produkter: ben, forhæng og byer. I begyndelsen af ​​det 18. århundrede, i Moskva og de omkringliggende byer, gik den udvendige flisebelagte udsmykning af bygninger ud af brug. Fliser i disse år bruges kun i interiøret. I provinserne, især dem langt fra hovedstaden, fortsatte fliser med at dekorere facaderne på bygninger i næsten hele første halvdel af det 18. århundrede.

"" Den stormfulde Petrine-æra med sin radikale omstrukturering af det sociale liv og livet for toppen af ​​det russiske samfund krævede nye løsninger inden for fliser. Favorit på fliserne i det 17. århundrede, enhjørninger, voldsomme gribbe, polkaner, siriner og bueskyttekrigere er allerede ved at blive anakronismer. Relieffet af 1600-tallets fliser var for stort til ovne i beboelseslokaler, der som regel ikke var store i disse år. Dette førte til, at Moskva-keramikere, og efter dem flertallet af provinsielle håndværkere, begyndte at introducere betydelige innovationer i produktionen af ​​deres produkter. Moskva-produkter fra det tidlige 18. århundrede er tæt på deres forgængere: billedets flerfarvede og relief er bevaret, hvis højde gradvist falder, og snart forsvinder relieffet helt. Der er plots, der ikke eksisterede, og som ikke kunne have eksisteret i før-Petrinetiden. Fliser med portrætter er bevaret, hvilket tydeligt afspejler Peter I's introduktion af en ny mode for tøj og frisurer. I første halvdel af 1700-tallet blev der lavet fliser med små reliefmedaljoner med et primitivt ensfarvet maleri.

Størrelsen af ​​medaljonerne steg gradvist, maleriet på dem blev mere kompliceret, hvilket i nogle produkter begyndte at fange hele feltet af flisen fri fra medaljonen. I anden fjerdedel af det 18. århundrede begyndte fortællende malerier at dukke op på medaljoner, og undertiden signaturer placeret på medaljonfeltet fri for maleri. Ovne, foret med fliser med ovale medaljoner, er blevet bevaret i portkirken til Treenigheden-Sergius Lavra og i Verkhospassky-katedralen i Moskva Kreml. Balakhna-fliseproduktionen i begyndelsen af ​​det 18. århundrede var tæt på Moskva. Tidlige produkter blev ikke malet, så dukkede det op i form af en beskeden tegning, og efterhånden blev det mere kompleks, gik ud over reliefmedaljonerne. Mestrene af Veliky Ustyug fulgte en helt anden vej. Igennem 1700-tallet lavede de flerfarvede fliser med relieffer af ornamental og vegetativ karakter. Maling på fliser blev slet ikke brugt. Start af produktion i Veliky Ustyug i 30-40'erne af det XVIII århundrede. Tidlige fliser havde en mørk baggrund, oftest grønne og lyse ornamenter. Fliser fra slutningen af ​​1700-tallet og første halvdel af 1800-tallet er præget af hvid baggrund og mørke ornamenter. De farverige komfurer fra Veliky Ustyug var opdelt i højden i flere etager, sammensat af 2, 4, 9 flisemærker. I deres relieftegninger opnåede håndværkerne stor perfektion. ""Forskellige plots og farver af frimærker får Veliky Ustyug ovne til at ligne orientalske tæpper, hvilket kan have inspireret nordlige kunstnere på deres farverige, overfyldte årlige messer"".

I den første fjerdedel af det 18. århundrede dukkede store innovationer op i russisk flisekunst: de begyndte at lave glatte billedfliser. Initiativet til at fremstille dem tilhørte St. Petersborg.

Peter I, der begynder at bygge byen grundlagt af ham i 1703, tager personligt del i tilrettelæggelsen af ​​produktionen af ​​komfurfliser af en ny type. Det delftsmalede keramik, som han mødte under sin rejse til Holland, skulle ifølge hans insisterende krav erstatte de gamle flerfarvede fliser. I 1709 sendte Peter to tilfangetagne svenskere til New Jerusalem Monastery for at organisere produktionen af ​​glatte malede fliser der. Svenskernes design blev ikke godkendt. Sandsynligvis var det årsagen til, at man i begyndelsen af ​​1810'erne sendte russiske håndværkere til Holland for at uddanne dem i fliselægning. Uddannet i Holland mestrede russiske keramikere teknikken med udenlandsk maleri til perfektion. I Palace Museum of Peter the Great og Menshikov Palace på Vasilyevsky Island er de første ovne foret med malede fliser af en ny type blevet bevaret. De blev lavet på murstensfabrikkerne i Sankt Petersborg af mestre uddannet i Holland, som ikke blev kaldt mestre, men malere. Den førende begyndelse i fremstillingen af ​​fliser begyndte nu ikke at tilhøre træskærermestre, men til malere. Til fremstilling af glatte komfurfliser, som i stigende grad kaldes fliser, var en udskåret træform ikke længere nødvendig, som det var tilfældet i forrige århundrede. Deres glatte overflade blev dækket med hvid emalje, derefter blev maling påført den, og flisen blev brændt. Under den sekundære brænding (og første gang flisen blev brændt før påføring af maling), smeltede emaljerne, og maleriet blev smeltet sammen. Den trindelte struktur af ovne fra det 17. århundrede blev bevaret, og kendetegn med flere fliser gav plads til glatte fliser med fortællende maleri. I mange emner af disse produkter mærkes udenlandske påvirkninger, især i billederne af bygninger og sejlskibe. Nyskabelser i disse ovne er udsmykningen af ​​de midterste etager med malede søjler og montering af ovne på mejslede egetræsben.

Håndværkerne i den gamle hovedstad kunne ikke holde sig væk fra Peter den Stores innovationer og begyndte også at producere glatte blåmalede fliser. I disse produkters malerier og emner er hollandske påvirkninger meget ubetydelige. En af typerne af Moskva-fliser med et blåt plot-maleri og en forklarende inskription eksisterede i ret lang tid, især i provinsbyer. St. Petersborgs og Moskvas keramikeres stier adskilte sig ret hurtigt. Det ensfarvede blå maleri opfyldte tilsyneladende ikke den gamle hovedstads smag, og dets mestre skiftede igen til polykrom. Omtrent i 40'erne af det 18. århundrede var en ny type flerfarvede fliser med et plotmaleri ved at tage form i Moskva. I midten og i anden halvdel af det 18. århundrede blev de produceret i hele den centrale del af Rusland. Disse nye flerfarvede malede fliser havde en rektangulær frontplade (16-18x21-23 cm) og en bagdel, der trak sig tilbage fra kanterne. Fliserne blev malet med glasurer i 5 farver: hvid, gul, brun, grøn og blå. Som regel var baggrunden af ​​flisen dækket med hvid. De fleste af fliserne havde 3-farvet maling. I anden halvdel af 1700-tallet blev der samtidig produceret to versioner af flerfarvede fliser med plotmaleri: med og uden forklarende billedtekster. Malingen af ​​disse produkter gik ikke ud over flisens frontplade. Rammerne var meget forskellige, lige fra simple smalle kanter til brede og komplekse designs. Undtagelsen var fliser, der forestillede blomster, som som regel ikke havde nogen rammer. Emnerne for malerierne på fliserne var varierede: mænd og kvinder i dragter fra det 18. århundrede og i antikke klæder, "oversøiske folk", ryttere, krigere, jægere, husdyr, dyr, fugle, forskellige farver; mange scener fra by- og landlivet, samt hverdagens, moraliserende, kærlighed og komiske karakter. Ind imellem var der useriøse og nogle gange obskøne scener. Ikke mindre interessant er billedteksterne under plottene. De er for det meste forklarende. Mange ordsprog af folkevisdom og ordsprog. På fliserne med ""oversøiske folk"" er der signaturer: ""Aponskaya elskerinde"", ""kinesisk købmand"", ""spanske kavalerer"". Under billederne af dyr, fugle og blomster: "Vilde hjorte", "I ét løb turde jeg", "De kender mig fra kløerne", "Jeg synger trist", "Jeg dør af stemmen", "" Min ånd er sød "", og mange, mange andre, ikke mindre interessante og sjove.

Et karakteristisk træk ved ovnene i det 18. århundrede var det unikke ved plottene af vægfliser i ovnforingen. Kun fliser med billedet af individuelle genstande i form af vaser, frugter, buketter blev gentaget. I 60-70'erne af det XVIII århundrede steg antallet af forskellige produkter fra komfursættet. Komfurfliser af rapport- og tæppetyper begynder at blive lavet. Produkterne er komplicerede i form og fremstilles til at fuldende kuldelen af ​​ovne. Fritstående søjler vises.

I slutningen af ​​60'erne af det XVIII århundrede dukkede Kaluga-fremstillede ovne op, væsentligt forskellige fra de foregående både i deres form og i maleriet på fliserne. Ovne ligner små arkitektoniske strukturer med klare vandrette opdelinger. Maleriet af fliserne er af barok karakter, nogle grunde er placeret på flere fliser. I det øverste lag er der gesimsdetaljer af en udtalt barok karakter.

I anden halvdel af 1700-tallet blev der lavet mange malede fliser med billeder af blomster. I modsætning til primitive og stiliserede blomster på reliefprodukter er billederne af blomster på malede fliser mere realistiske og farverige. I midten af ​​anden halvdel af 1700-tallet begyndte man at lave rapportfliser, hvorpå der blev lagt parceller på 2, og oftere på 3 genstande placeret på række. De blev lavet med forklarende inskriptioner og uden dem. På nogle rapportbrikker blev underskrifter erstattet af anførselstegn. De gik forud for senere fliser uden underskrifter. I hele anden halvdel af det 18. århundrede lavede næsten alle keramiske industrier store mængder malede fliser med plots uden signatur, hvis tegninger ikke gik ud over produktets frontplade. De adskilte sig fra deres forgængere fra midten af ​​århundredet i et mere udførligt mønster af dekorative kanter. I 80'erne af det 18. århundrede begyndte man overalt at lave malede fliser med forenklede plots. Igen vises blåt maleri på en hvid baggrund. Disse fliser var foret med komfurer, der var mere simple i formen. Dette var det første skridt mod at lave mere forenklede og billigere produkter til ovnene i det næste århundrede.

Samtidig blev der lavet mere komplekse fliser med store blå malerier. De blev brugt til at lave kompositioner af store vaser, blomsterkurve, kranse, guirlander, som blev placeret på den centrale del af komfurspejlet. Rige komfurer blev dekoreret med søjler, nicher og kompleksformede afslutninger. Fleksibel, hurtigt genopbyggende produktion, uophørlig efterspørgsel efter produkter, protektion af denne verdens magtfulde sikrede dens organiske eksistens i dette århundrede.

Det 19. århundrede bragte intet nyt til folkeflisekunstens historie. Der er et klart fald i den stigning, der blev opnået i malede flerfarvede fliser i tredje fjerdedel af det 18. århundrede. Plotterne begynder gradvist at blive enklere, emaljernes toner mister deres tidligere lysstyrke. I den første fjerdedel af det 19. århundrede dukkede flerfarvede fliser med forklarende inskriptioner op igen, men de eksisterede i meget kort tid og gav plads til produkter med forenklet maling. Den udbredte introduktion af kakkelovne i den velstående by- og landbefolknings hjem krævede billigere produkter, som ikke var fremmede for nye forbrugeres smag. I plottene af disse fliser afspejles begivenhederne i det omgivende liv, allegoriske scener, lærerige inskriptioner, idylliske landskaber i en storslået ramme forsvinder. Karakterer er ikke længere klædt i antikke togaer og eksotisk tøj: typiske husholdningsdetaljer formidles i detaljer i deres kostume. Dette er en noget vilkårlig, men ret præcis skildring af lancere og husarer i uniformer fra 10-20'erne og folk i kostumer fra 30'erne-40'erne af det 19. århundrede på datidens fliser, opbevaret i dag i Kolomenskoye Museum-Reserve " ". Ovne, foret med farvede fliser med et simpelt maleri, gjorde huset hyggeligere, mere muntert. I sådanne fliser er traditionerne for direkte, original folkekunst stadig bevaret. Men i dette maleri var der visse ændringer. Selve maleritypen ændrede sig: lækkert maleri gav plads til en tør grafisk tegning, en kold blå farve i kombination med gul og brun begyndte at dominere, og endelig blev en elegant ornamental ramme erstattet af en smal, stram kant. Den samme udvikling kan observeres i udsmykningen af ​​prydfliser med urtepotter og buketter, som var meget udbredt i den første tredjedel af det 19. århundrede. Flerfarvet maleri erstattes her af almindeligt blåt. Ekkoer af den maleriske stil mærkes stadig i den asymmetriske komposition med en frugtgren i frodige, rigt skrevne barokkrøller. Med årene bliver tegningen mere og mere forenklet, den bliver mere tør. I sidste ende kommer hele sammensætningen ned til to ekstremt forenklede grene, arrangeret på kryds og tværs i en diamantformet ramme. Sådanne fliser er billige, nemme at fremstille og var især almindelige i mange provinsbyer og landsbyer i Rusland.

I ædle palæer blev ovne lagt ud med komplekse hvide relieffliser med ornamenter og billeder lavet i stil med klassicisme. De ligner gammel skulptur og er eksempler på ukendte kunstneres høje dygtighed. Men fuldstændig dækket med hvid emalje mistede denne keramik i højere grad sin varme, ovnene blev mere formelle, mere officielle. På denne etage forsvinder produktionen af ​​fliser som en ejendommelig og lys folkekunst. Den opstod i det 15. århundrede, nåede sit klimaks i anden halvdel af det 17. århundrede og flyttede ind i den keramiske industris teknisk udstyrede værksteder i det 19. århundrede.

I skabelsen af ​​folkemestre blev deres kunstneriske talent, høje dygtighed, subtile forståelse af materialet og flydende teknik tydeligt manifesteret. De viser altid klar intention, klarhed i komposition og evnen til at kombinere utilitaristiske og kunstneriske opgaver. Folkekunstnere gennem deres århundreder gamle virksomhed med enestående dygtighed afspejlede i deres kunst deres folks liv, forhåbninger og forhåbninger, for hvem de skabte, og som de selv var en del af. Alt dette giver ret til at betragte flisekunst som ægte folkelig og dybt national russisk kunst. Kapitel IV. Ural flise. Keramik i dag.

Hvert distrikt og hver by havde sit eget traditionelle mønster, sine egne foretrukne kombinationer af farver. Så fliserne lavet af Ural-mestrene har deres egne karakteristiske træk. Fliser dukkede op i Kama-regionen i den sidste fjerdedel af det 17. århundrede. Produkter fra Ural-keramikproduktionen prydede katedraler i Solikamsk og andre gamle Ural-byer. Indtil nu funkler de med lyse farver på facaderne af Helligtrekongerkirken, den nordlige våbenhus til Treenighedskatedralen i Solikamsk, kirken i landsbyen Lenva, Frelserens kapel - Ubrus i Usolye. Klare elastiske linjer i mønsteret med lav relief, harmonisk sammensætning, ren grøn farve med uventede udbrud af blå og gul - alt dette er typisk for fliser produceret i Ural. Plottet med designet af fliserne i Epiphany-kirken og Trinity-katedralen ligner "" Balakha-fliser ". Det er mærkeligt, at tegningen ofte falder helt sammen, men er givet i et spejlbillede. Dette skyldes tilsyneladende det faktum, at bygherrerne bragte færdige prøver med sig og brugte dem til fremstilling af en ny form.

Balakha fliser blev ofte malet med en stor fugl med åbent næb - ""kigger rundt"". Hun så tilbage - vendte hovedet mod en flyvende lille fugl, en budbringer. Oglyadysh er også på Solikamsk-monumenterne, men der er ingen budbringer på dem, det kan ses, at han var "tabt" på vejen. På andre fliser hakker tauuglen ifølge legenden sit bryst ud for at fodre ungerne. Der er et billede af en ravn på fliserne, der bærer en kolbe i poten, med den anden pote hvilende på en slags bizar blomst. Der er en oversøisk nysgerrighed her - en kalkun og en fabelagtig ildfugl - en påfugl med en løs hale. Hver af fuglene står i midten af ​​flisen, indrammet af et indviklet blomsterornament. Rammens mønster er gennemtænkt på en sådan måde, at når fliserne lægges blandet ud, kombineres alle krøllerne til en fælles sammensætning. Som udtænkt af mesteren udgør separate fliser, foldet sammen, et kontinuerligt farverigt bånd - ""rapport"". Bånd omkranser templet i to eller tre etager og giver i sollys indtryk af elegance, festivitas.

Unik og uden sidestykke i russisk arkitektur er fliserne i Frelserens kapel - Ubrus, bygget i anden halvdel af det 17. århundrede. De skildrer et yndet motiv i folkekunsten - den profetiske fugl Sirin, en halv jomfru, en halv fugl, søster til de sødtklingende sirener fra det klassiske Hellas. I Rusland begyndte den mytologiske Siren at leve et selvstændigt liv. Billedet af "fuglesjælen" - paradisfuglen Sirin findes i værker af gammel skrift; på guldsmykker; på malede træspindehjul i Norden; i keramikken i mange Stroganov-bygninger XVII - tidligt. XVIII århundreder. Usol-fuglen Sirin er forskellig fra alle kendte russiske billeder. Hun, som det var, genvinder funktionerne i den mytiske Siren - dette er en trompeterende fugl med en piges ansigt, med en krone på hovedet. Ikke langt fra kapellet, på stedet for den tidligere landsby Lenva, står treenighedskirkens stenbygning. Facaderne på denne kirke er også rigt dekoreret med farvet keramik.

Absolut smag, sans for form og farve gør Perm-fliser til virkelige kunstværker. Fra fliserne fra Solikamsk-produktionen er individuelle fliser og flerkakkelovnsstempler, opbevaret i det lokale museum for lokal viden, også blevet bevaret. Frimærkerne, tæt på fremstillingstidspunktet til begyndelsen af ​​det 18. århundrede, har ingen malerier, mens i senere var hele feltet af fliser fri for relief fyldt med primitivt blåt maleri. Med hensyn til deres kompositionsstruktur er de meget tæt på lignende Balakhinsky- og Moskva-ovnmærker. Solikamsk-ovnene fra første halvdel af 1700-tallet er ikke bevaret. Mange flisefrimærker i det lokale museum og flere fotografier fra de tabte ovne gjorde det muligt at rekonstruere dem. En række fliser er opbevaret i Yekaterinburg Museum of Local Lore, blandt dem flere genstande fra et komfursæt bragt fra Solikamsk.

Det første udseende af flisedekoration i Rusland går tilbage til slutningen af ​​det 15. og begyndelsen af ​​det 16. århundrede, hvor keramiske plader med et dekorativt reliefmønster dukkede op. Måske er deres udseende forbundet med genbosættelsen af ​​hviderussiske håndværkere, der flygtede fra deres hjemland til Muscovy fra de polske og litauiske undertrykkere. Glaserede (dækket med hældt glasur og brændt i en ovn) fliser prydede katedralen for forbøn på voldgraven (St. Basil's Cathedral). I slutningen af ​​det 16. århundrede begyndte en omfattende produktion af "røde" fliser (terracotta komfurfliser lavet af rødt ler) i Moskva. Fliserne blev støbt i træforme (foto nedenfor) med et udskåret tredimensionelt mønster (svarende til den gamle teknologi til fremstilling af russiske honningkager) ved hjælp af den såkaldte "fyldningsmetode".

Den russiske flisekunsts storhedstid kom i anden halvdel af det 17. århundrede og er forbundet med den udbredte brug af relief flerfarvede fliser. Hviderussiske håndværkere bragte hemmelighederne ved fremstilling af uigennemsigtige glasurer til Moskva (almindeligvis kaldet emaljer). Lyse flerfarvede ovne blev hovedelementet i interiøret i huse i Rusland, og flisebelagte facadeelementer prydede adskillige bygninger og strukturer på den tid. Moskva har bevaret nogle af dem, for eksempel Pokrovsky-katedralen (1671-1679) og Mostovaya-tårnet (begyndelsen af ​​1670'erne) i Izmailovo, hvis fliser blev lavet af Moskva-mestrene Stepan Ivanov (Polubes) og Ignat Maximov. Nogle elementer af flisebelagte dekorationer i Moskva i det 17. århundrede er vist på billedet i materialerne i denne artikel.

Flisebelagt kunst i den ydre udsmykning af templer når særlige højder i Yaroslavl. Det syttende århundrede bliver gyldent for ham. På dette tidspunkt erhverver Yaroslavl de unikke træk, der er blevet dets karakteristiske træk i århundreder. På det tidspunkt var der syv klostre og 50 templer i byen. Massive kirker lavet af røde mursten, kronet med grønne kupler, med slanke klokketårne, der svæver opad, konkurrerer i skønhed og monumentalitet, stod på én linje på flodens høje bred. Rige flisemønstre dækkede væggene i katedraler, vindueslister, kupler med et flerfarvet lærred. Med hensyn til rigdommen og variationen af ​​flisebelagte dekorationer kan andre templer ikke sammenlignes med sådanne kirker som Johannes Døberen, Johannes Krysostomus, Nikolaj den Våde. Nogle unikke Yaroslavl-katedraler er inkluderet på UNESCOs verdensarvsliste.

Det 18. århundrede i det russiske liv er karakteriseret ved den yderligere indtrængen af ​​europæiske kunstneriske tendenser i traditionel kunst, hvilket førte til nogle ændringer i samfundets kunstneriske smag. Det slap heller ikke for flisekunst. Her er det først og fremmest nødvendigt at bemærke rollen som Peter 1, som under sit besøg i Holland i 1697-1698 med sine skarpe øjne bemærkede de smukke "fliser", der var i næsten enhver borgers hus. Han gav ordre til at lave glatte hvide fliser, hvorpå der skulle påføres et mønster med blå glasur, og åbnede dermed en ny og lovende retning inden for flisekunst. Denne retning er den vigtigste den dag i dag - glatte, smukke, kære om hjertet og øjenfliser lyser livet op, giver varme i vores kolde vintre. Og i dag, glat silkeagtig fra forglasset glasur, øm ved hånden, holder varmen fra ovnen og giver den til folk, flerfarvede fliser er uerstattelige og fejlfrie. Desuden er deres funklende overflade altid ny, du skal bare tørre dem af med en våd klud. Ovne i gamle godser chokerer og tiltrækker stadig vores opmærksomhed. Derudover har glat glaseret keramik andre egenskaber, for eksempel brænder støv ikke på rene fliser (hvilket er sundhedsskadeligt), og de øger varmeoverførslen af ​​brændeovne med omkring 10 % (sammenlignet med murværket på en ufærdig brændeovn).

Flisen fra det 18. århundrede er blevet anderledes - en glat frontflade, beherskede farver, en række emner lavet i malerstil. Historiernes helte er mennesker fra forskellige samfundslag og i forskellige situationer. Ved slutningen af ​​århundredet sejrede flerfarvede billeder af blomster, buketter og fugle i flisemaleri. Keramiske fliser i form af separate elementer eller paneler var en integreret del af den komplekse arkitektoniske sammensætning af ovne, hovedudsmykningen af ​​interiøret.

I 1858, under restaureringen af ​​Romanov-bojarernes kamre på Varvarka, blev der ifølge skitserne af arkitekten F. Richter genskabt gamle ovne med fliser i stil med de "gamle mestre". Selvom de adskiller sig fra de gamle originaler, er de ikke desto mindre interessante som værker af en talentfuld kunstner, der gentænker gammel kunst fra sin tids synspunkt.

I slutningen af ​​det 19. århundrede blev store kunstnere og keramikere interesseret i flisekunst, primært Mikhail Vrubel, som skabte en række mesterværker i Abramtsevo-godset. I sit arbejde rykkede han meget langt frem, udviklede en række nye glas- og brændingsteknologier ved hjælp af sine egne glasurer i en bred vifte af farver. Han skabte skulpturelle kompositioner, der aldrig er set før i Rusland (for eksempel en bænk i haven og en løvehovedet brændeovn, vidunderlige arrangementer af ovne og pejse), foret med farvet keramik, som er mesterværker af keramisk kunst. Mikhail Vrubel var på samme tid en stor kunstner (det er ikke for ingenting, at hans malerier optager en hel sal i Tretyakov-galleriet i Moskva), en betydelig billedhugger og en stærk innovativ teknolog inden for keramisk produktion. I det 19. århundrede spredte fliseproduktionen sig meget, produkterne blev produceret i en bred vifte og var af forskellig pris og kunstnerisk værdi for en bred vifte af forbrugere. Fliser var først og fremmest beregnet til efterbehandling af ovne, som næsten er det vigtigste og absolut nødvendige element i det russiske liv.

Indtager en meget speciel plads i Rusland, produktionen af ​​M.S. Kuznetsov, der lavede porcelæns- og fajancefade, producerede også fliser i et ret bredt udvalg. Så kataloget fra 1899 af "Association of M.S. Kuznetsov" tilbød 18 typer ovne og pejse, mange forskellige typer af individuelle fliser og fliser, to ikonhuse og en ikonostase.

Efter revolutionen i 1917 undergik flisekunst, som alle kunstarter, meget betydelige ændringer. I den første postrevolutionære periode blev konstruktivisme og modernisme hovedtendenserne i næsten alle typer kunst, og flisekunst undslap heller ikke denne indflydelse. Så vendte kunsten tilbage til realismen (socialistisk realisme) igen. I litteraturen, i maleriet, i skulpturen og selvfølgelig i keramik begyndte industrielle temaer at sejre, mennesker af arbejdskraft og natur blev afbildet, for det meste uden kunstneriske dikkedarer og kompleksiteter. Men produktionen af ​​fliser blev praktisk talt til intet.

I 1990'erne begyndte flisekunsten at genoplive. Der var små værksteder, små keramikfabrikker, hvor man begyndte at lave fliser. Mange talentfulde kunstnere arbejder med keramik og demonstrerer deres succes. Således blev mesters værker præsenteret på Moskva-fliseudstillingen i Izmailovo i 2007, som for eksempel Nikolai Lyubimov, Evgeny Tarabin, Sergey Lebedev. Kunstner Anna Udaltsova, leder af afdelingen for keramik, Moskvas statsuniversitet for kunst og industri. S.G. Stroganova, viste på denne udstilling ikke kun mestres værker, men også de første eksperimenter fra hendes elever. Moderne kunstnere arbejder frugtbart på at bevare den gamle smukke arv fra russiske keramikere. For eksempel har Nikolai Lyubimov i mange år haft travlt med at restaurere den flisebelagte keramik i Dormition-katedralen i Kreml i New Jerusalem. Yevgeny Tarabins værker pryder portkirken til Andreevsky-klosteret i Moskva, han restaurerede den berømte frise "Peacock's Eye", svarende til frisen fra Intercession Cathedral i Izmailovo. Udstillingen med flisebelagt kunst fra midlerne fra Moscow State United Museum-Reserve i Izmailovo, afholdt i 2007, viste endnu en gang, hvilke uvurderlige skatte vores historie rummer, og hvor vigtig deres bevarelse er for folkets liv. Nogle af keramikernes storslåede arbejde er vist nedenfor på billedet. Samtidig med fabriksproduktionen udviklede sig også individuel produktion, hvilket skabte en række bemærkelsesværdige værker af russisk flisekunst.

ovne kan fortælle os om livet og livet for mennesker fra forskellige perioder. Keramisk dekoration kom trods alt til os fra oldtiden og er blevet bevaret på mange ildsteder på grund af dens unikke egenskaber. Og kakkelovne og pejse i gamle bygninger tjente som et integreret element i varmesystemet. Nogle af dem blev brugt til deres tilsigtede formål, mens nogle fungerede som et dekorativt element til at maskere varmerørene, der distribuerer varmen fra det centrale brændkammer.

Men ofte tjente de alle som indretning, og i slotte, paladser og godser af adelige og velhavende mennesker var de et tegn på trivsel. Af denne grund var de bedste håndværkere involveret i deres udsmykning, de dyreste materialer og de nyeste maletrends blev brugt. Men der er nogle Kakkelovne, der fortjener særlig opmærksomhed, de kan fortælle os lidt mere end andre.

Historie i komfurfliser: foto af vægmaleri med historisk værdi

Den første kakkelovn, som jeg vil tale om, er placeret i det lettiske Jaunmoku-slot. Det nygotiske slot blev bygget i 1901 som en jagtbolig for Rigas borgmester, George Armistead. Bygningen er et arkitektonisk monument og er i dag Skovens Museum, så alle kan stifte bekendtskab med komfurfliser ikke kun på billedet, men også se det med egne øjne.

Kakkelovnen, der er lavet af Celms og Bems fabrikken, er placeret på slottets anden sal. Det tjener ikke kun som en indretning, men også som en historisk påmindelse. Fliseudsmykningen dedikeret til Rigas 700-års jubilæum består af 130 keramiske fliser, der viser omkring 50 forskellige udsigter over den gamle by og dens omgivelser. Billeder af gader og pladser, arkitektoniske strukturer og lettisk natur minder om gamle fotografier og formidler udmærket ikke kun historiske fakta, men også datidens ånd.

Foto: Kakkelovn lavet til ære for 700-året for Riga

Foto: komfurfliser, der forestiller det gamle Riga, 1901

Foto: Fliser på ovnen på Jaunmoku Castle, Letland

En anden komfur med historiske overtoner af flisemaleri er placeret i det tjekkiske slot Orlik. Opførelsen af ​​slottet og fremkomsten af ​​dets usædvanlige navn er forbundet med en legende. Historien fortæller om en grusom ataman, der ledede en bande røvere, der opererede i skovene i den sydlige del af Tjekkiet. En dag, da han vendte tilbage fra sin handel, fandt ataman ikke sin elskede søn. En lang eftersøgning gav intet resultat, og den sønderknuste far faldt i søvn ikke langt fra en sten på bredden af ​​Vltava-floden. Om morgenen blev atamanen vækket af et barneskrig, som førte ham til ørnereden på toppen af ​​klippen. Efter at have returneret sin søn besluttede atamanen én gang for alle at sige farvel til sit røverliv og byggede en forsvarsfæstning sammen med sin bande. Og det var denne fæstning, der blev rekonstrueret i det 14. århundrede til et smukt gotisk stenslot.

I midten af ​​1800-tallet dukkede en kakkelovn op, der fangede sagnet i sin beklædning. Ligesom det indre af Orlik Slot er ovnen lavet i nygotisk stil. Keramiske fliser ligner en eventyrbog med lyse farvebilleder. Og grønne fliser med prægede ornamenter rammer siderne ind som et farverigt flyveblad. Maleriets tekstfragmenter forbløffer med finessen i datidens keramikeres arbejde.

Folkevisdom i billeder på kakkelovne

I perioden fra 1600- og 1800-tallet blev fliser til ovne og pejse med et plotmaleri populært. Sådanne billeder formidler til os funktionerne i forholdet og livet for mennesker på den tid. Nogle gange fungerer fliser som en rigtig lærebog, som i tilfældet med komfuret i Yusupov-paladset, som vi mødte tidligere. Og nogle eksemplarer bærer endda filosofiske domme og folkevisdom udødeliggjort i keramik af mestre.

Fliser med skrevne sedler findes på komfurer i Bispestuerne. Dette er et helt kompleks af bygninger i Suzdal Kreml, som var beregnet til kirkens overherredømme. Bygningerne blev opført i løbet af XV-XVII århundreder. I slutningen af ​​det 17.-begyndelsen af ​​det 18. århundrede blev kompleksets separate bygninger forenet. I samme periode blev Korskammeret bygget på anden sal til højtidelige arrangementer og modtagelse af gæster. Rummet er den mest luksuriøse og storslåede sal.

To hollandske kakkelovne af baroktype, der opvarmede Korskammeret, dukkede op i midten af ​​1700-tallet. Deres keramiske finish er ens. Hovedelementerne er dekoreret med et plotmaleri med et lille tekstakkompagnement. Kun farven på maleriets pigment er forskellig: blå og brun.

Foto: kakkelovne af Korskammeret, Suzdal

Foto: komfurfliser, midten af ​​1700-tallet.

Lignende fliser kan ses i Kostroma Ipatiev-klosteret. Sådan en komfur pryder Romanov-boyarernes kamre. Dens udseende går tilbage til det 19. århundrede og er forbundet med omstruktureringen af ​​klosterceller til kongelige kamre under vejledning af arkitekten Fyodor Fyodorovich Richter. Tekstfragmenter og plot af denne keramiske dekoration er tættere på religiøse dogmer, og nogle af dem citerer endda den hellige skrift. Det skyldes, at maleriet er udført af kirkemestre.

Foto: komfurflise, midten af ​​1800-tallet

For eksempel lyder komfurflisen på billedet "Mercy og Truth mødes", hvilket betyder "Mercy and Truth mødes." Det handler om Herrens barmhjertighed og retfærdighed på dommens dag. På toppen af ​​flisen er en taske, der symboliserer en persons handlinger og gerninger gennem hele livet. Og for enhver person er der et spørgsmål om, hvorvidt vægten med en pose opvejer skålen fyldt med vand af guddommelig barmhjertighed.

Billedet på kakkelovnen på billedet har titlen "Jeg tørrer op med dig." Alle kender den bibelske symbolik, der personificerer universel ondskab i form af en slange. Så her ser vi, hvordan ondskab ødelægger alt liv på sin vej. En person, der er indhyllet i ondskab, tørrer ud som et træ, der er blevet til en livløs hage i armene på en slange.

Det er forbløffende, hvor usædvanlig og forskelligartet fliseudsmykningen af ​​ovne kan være. Takket være mestre i keramik, sider af historie, myter og legender, kan århundreders visdom, kulturelle værdier, traditioner og endda religiøse dogmer fryse. Herdens keramiske foring kan ikke kun glæde øjet, men også fyldes med indhold og dybde.

De betragtede frembringelser er ikke forenet hverken af ​​tidspunktet eller stedet for deres skabelse eller af deres skaberes oprindelse eller kultur. De kan kun sidestilles med ét udtryksfuldt træk - en indlejret del af mestrenes sjæl. Disse ovne er yderligere et bevis på, at keramik er en udødelig kunst, der kan tale, formidle tanker og få dig til at tænke.