Kunstens indvirkning på menneskers dagligdag. Kunstens kolossale indflydelse på den følelsesmæssige sfære

I det moderne samfund har der været en klar tendens til udvikling af logik. Tør logisk tænkning er nødvendig for at mestre information, bevæge sig op ad karrierestigen og opnå en høj social status. Ofte, selv i kommunikation med andre, bygger folk en dialog baseret på rationel beregning, og dette bidrager absolut ikke til fremkomsten af ​​oprigtige forhold.

På denne baggrund er følelsernes og følelsernes rolle stærkt undervurderet. Mange tænker ikke engang over, at den følelsesmæssige sfære også har brug for udvikling. Som et resultat er personligheden disharmonisk. Hun står solidt på benene, men indeni mærker hun tomhed, hun gør alt rigtigt, men uden sjæl.

Det er netop fordi folk er så lidt opmærksomme på deres følelser, at der er et enormt antal forbipasserende på gaden med "tomme øjne" og triste ansigter. Vi "knuser" omhyggeligt vores egne oplevelser, prøver at være rimelige, for at reagere tilstrækkeligt. Hvis du gør dette hele tiden, vil det akkumulering af en mængde ureagerede oplevelser. De går ingen steder, men finder en vej ud gennem sygdom (hovedsageligt psykosomatisk), konstant utilfredshed, irritabilitet og tomhed. Kunst vil hjælpe med at rette op på sådan en beklagelig situation.

Kunstens helbredende kraft

Kunst- menneskelivets sfære, som rører ved "sjælens strenge". Tegning, spille musik, lave modellering, skrive poesi og prosa, skabe applikationer og håndarbejde, en person giver afløb til akkumulerede oplevelser, frygt, mental stress. Forskere har bevist, at mennesker, der systematisk engagerer sig i kreativitet, er mere stress-resistente, de bedre assimilerer ny information, har mere fleksibel tænkning, tilpasser sig hurtigere til nye omstændigheder, finder optimale løsninger i ikke-standardiserede situationer og bemærker skønhed i hverdagssituationer, hverdagsting. . Den passive opfattelse af kunstværker har en lignende effekt: at lytte til din yndlingsmusik, se film, læse bøger, opfatte billeder.

Det viste resultaterne af forsøgene neurogenese(dannelse af nye neuroner) forekommer selv i voksenalderen. Dens intensitet afhænger direkte af livsstilen. Uddannelsessystemet, arbejdsmiljøet er næsten udelukkende rettet mod udviklingen af ​​venstre hjernehalvdel, så du skal selvstændigt udvikle den højre hjernehalvdel, som er ansvarlig for den følelsesmæssige sfære. Til dette er det vigtigt at være kreativ. Mange siger, at de ikke kan tegne, så det nytter ikke noget at spilde tid på det. Men det vigtigste er ikke det perfekte resultat, men selve skabelsesprocessen. Derfor bør du ikke begrænse dig selv, du skal finde et interessant aktivitetsområde og skabe, "udhælde" den akkumulerede bagage af følelser til kreativitet.

Effektive kunstmetoder til hurtigt at slippe af med negative oplevelser:

1. "Tegning".

Tag blyanter (penne eller tusch er ikke egnet til dette formål). Fjern alle mørke nuancer fra sættet. Tag derefter et A5-ark og begynd at udfylde det hvide rum med lyse farver. Dette vil give dig mulighed for at distrahere fra negative tanker og slappe lidt af.

1. Statsharmonisering.

For at harmonisere arbejdet i højre og venstre halvkugle (følelser og logik), tag en blyant eller pen i to hænder og begynd at tegne de samme symboler på samme tid. Det kan være geometriske former, ornamenter, enkle tegninger. Først vil det være svært at gøre, men efter et par forsøg vil resultatet blive bedre. Tegn 5-7 tegn som denne. Dette giver dig mulighed for at stabilisere tilstanden og se på problemsituationen fra en ny vinkel.

Vi passer på vores helbred ved at spise rigtigt eller gå i fitnesscenter. Vi passer på vores udseende ved at pleje os og købe lækkert tøj. Men hvor ofte bekymrer vi os om vores psykologiske komfort og åndelige harmoni? Selvfølgelig læser vi bøger om metoder til at opnå ro i sindet, men vi bruger dem sjældent. Vi kender til farerne ved stress, men vi betragter det som en naturlig del af vores liv. Så hvordan kan vi reducere presset fra omstændighederne og give trøst ikke kun til vores krop, men også til vores sjæl?

Sådanne praksisser har eksisteret i mere end tusind år, og de er alle forbundet med kunst. Kunst og psykologi er jo to facetter af et enkelt felt af den menneskelige natur. Kunst giver os mulighed for at erkende verden gennem billeder og ord og opdage i os selv de dybe processer, der i det væsentlige styrer vores motiver, handlinger og i sidste ende vores holdning til livet.

Benedict Spinoza skrev om forholdet mellem mennesket og kunsten: ”Ingen har endnu bestemt, hvad kroppen er i stand til ... men alene ud fra naturens love er det umuligt at udlede årsagerne til opførelsen af ​​arkitektoniske bygninger, malerier og lignende. , som kun producerer kun menneskelig kunst. Og det menneskelige legeme kunne ikke bygge noget tempel, hvis det ikke var bestemt og styret af sjælen."

Forbindelsen mellem menneskelig psykologi og hans arbejde blev afsløret for lang tid siden, forskning blev udført om dette emne, og mange videnskabelige artikler blev skrevet. Et af disse værker er bogen af ​​Lev Semenovich Vygotsky, som tilbage i 1925 forsøgte at forstå et af de mest komplekse og mystiske områder af menneskelig aktivitet - kunst. Denne bog diskuterer mekanismerne for dannelsen af ​​en person som skaber og giver også en analyse af forskellige former for kunstens indvirkning på en person. Med andre ord er kunstens indflydelse på en person og en person på kunst allerede præsenteret fra et videnskabeligt synspunkt, hvilket gav skub i dannelsen af ​​nye pædagogiske metoder til at opdrage børn, kunstterapi og andre tendenser. Når man forstår, at kreativitet og kunst har en meget stærk indflydelse på en persons psykologiske tilstand, er det vigtigt at vide, hvordan man bruger denne magt.

Musik indflydelse

Vi opfatter musik som underholdning, nogle gange som kunst, en måde at udtrykke sig på. Men det er bevist, at det kan have en terapeutisk effekt og endda fungere som et effektivt værktøj til at overvinde psykologiske vanskeligheder, og ikke mindre vellykket end andre praksisser. Dette skyldes det faktum, at musik har en ret kompleks effekt på en person og hans nervesystem, hvilket ikke forårsager én, men mange reaktioner. I anden halvdel af forrige århundrede blev der udført undersøgelser, der bekræftede effekten af ​​musikalske kompositioner på hormonregulering, åndedrætsorganer, blodcirkulation og det kardiovaskulære system. Talrige eksperimenter har bekræftet, at musik direkte påvirker velvære, præstation, kan forårsage en bølge af positive følelser, hvilket betyder, at den har en enorm ressource til at genoprette en person og hendes mentale sundhed. Følgende relationer er etableret:

1. Blæseinstrumenter har en gavnlig effekt på vejrtrækning og blodcirkulation. Nogle af de ældste af dem - en pibe, en fløjte, en pibe - blev endda brugt til behandling af lungesygdomme (tuberkulose, lungebetændelse);

2. Slaginstrumenter - bækkener, en tromme, en tamburin, klokker - normaliserer hjerterytmen, sætter musikkens rytme til det, forbedrer også blodcirkulationen og bruges til leverproblemer. Trommer kan også lindre stress og bringe ud af depression;

3. Keyboardinstrumenter og deres lyde har en rensende effekt på kroppen, genopretter nervesystemet;

4 . Strengeinstrumenter som violin, guitar, harpe – beroliger og påvirker psyken positivt, hjælper det kardiovaskulære system til at fungere ordentligt.

Der er undersøgelser, der også bekræfter den direkte indvirkning af specifikke lyde på en persons fysiske og mentale tilstand:

• lyden af ​​vand og surf beroliger og giver afslapning. Ubevidst minder disse lyde os om dengang, vi var i livmoderen. Derfor lytter mange babyer til dem så fascineret og holder op med at græde;
• skovens lyde (fuglesang, vindstøj) gør dig søvnig, men øger ofte også tone og humør, giver kraft og styrke, sikrer indre harmoni;
• andre naturlyde fremskynder tankeprocesser, stimulerer ofte kreativ inspiration og hjælper med at afsløre særlige talenter.

Moderne musik og dens indflydelse på det menneskelige intellekt blev analyseret mere detaljeret af videnskabsmænd fra Heriot-Watt University i Edinburgh, ledet af professor Adrian North, leder af Institut for Anvendt Psykologi. De spekulerede på, hvad der er sammenhængen mellem musikalske præferencer og lytternes intelligens og karakter. Under undersøgelsen interviewede forskere 36.000 mennesker fra hele verden. For at bestemme intelligensniveauet for frivillige brugte videnskabsmænd klassiske IQ-tests samt en liste over spørgsmål om læseplanen for en omfattende skole. Det viste sig at være slående, at fans af klassisk musik og rock demonstrerede den højeste intelligens.
Fans af rap, hip-hop og r "n" b blev anerkendt som de mest "nærtsindede" - de viste de laveste resultater i IQ-tests. Beundrere af reggae, jazz og blues udviste et misundelsesværdigt højt selvværd og omgængelighed.

Arkitektur og den menneskelige psyke

Alt, hvad der omgiver os, har en direkte indflydelse på psyken og følelserne, især byens arkitektur. Faktisk, når vi går i forskellige dele af byen eller ankommer et sted, har vi en tendens til at opleve helt andre følelser. Ethvert sted har sin egen unikke energi, som kan lade, inspirere, sætte dig i stand til at arbejde, eller omvendt, tage styrke fra dig og forårsage en nedslået tilstand. Desværre vidste ingen i den sovjetiske periode om forholdet mellem arkitektonisk elegance og en persons psykologiske balance, og det var sådan en streng, tydeligt geometrisk stil optrådte (og er stadig populær) - funktionalisme. Monotoni af rektangulære former, tvillingekvarterer, nøgne vægge af huse, der smelter sammen med asfaltfarven - det er alt det, der på den ene side er så velkendt for vores øjne og på den anden side er fremmed, unaturligt for os. Statistikker siger, at der i typiske udviklingsområder er en høj procentdel af kriminalitet, selvmord og ulykker. En person har brug for visuel skønhed for ikke at falde i depression.

Louis Henry Sullivan - amerikansk praktiker og teoretiker og praktiker inden for arkitekturen sagde: "Arkitektur er en kunst, der påvirker en person langsommest, men mest fast."

Poesiens psykologi

Som et resultat af adskillige undersøgelser har videnskabsmænd fundet ud af, at poesi, ligesom et mantra, fascinerer med sin lyd og hjælper til fuldt ud at opleve den tilstand, forfatteren fastlagde, som for at se begivenhederne, han beskriver med sine egne øjne og blive fyldt med hele spektret af følelser og følelser. Det er denne effekt af digte på en person, der er forbundet med det faktum, at med deres regelmæssige læsning forbedres helbredstilstanden, styrke og inspiration til nye ideer og resultater vises. Især poesi har den største indvirkning på det psykiske helbred, idet det også er en forebyggende foranstaltning mod psykiske lidelser.

Det viste sig, at når man læser poesi, reagerer neuroner bogstaveligt talt på hvert ord. Hjernen reagerer især skarpt på usædvanlige poetiske vendinger. For eksempel, da Shakespeares epitet "gal" for vinden blev erstattet med det mere simple ord "rasende" i denne sammenhæng, tog hjernen dette adjektiv for givet. Men det var den usædvanlige betegnelse "gal", der fik nervesystemet til at mobilisere sig, som om hjernen forsøgte at begribe, hvad ordet gjorde her.

Høj poesi, som videnskabsmænd har fundet, forårsager overdreven spænding i hjernen. Desuden vedvarer denne effekt i nogen tid: efter at have behandlet et usædvanligt ord eller en sætning vender hjernen ikke tilbage til sin tidligere tilstand, men bevarer en ekstra impuls, der skubber til at fortsætte med at læse.

Taler vi om poesiens terapeutiske evner, spiller ens egen forfatterskab en vigtig rolle. Psykologer siger, at ved at udtrykke vores følelser på papir i vers, hvad enten det er tristhed, vrede eller frygt, opnår vi deres maksimale udløsning. Som et resultat akkumuleres de ikke inde i os og forårsager ikke brudte forhold med kære.

Maleri og psykologisk tilstand

Amerikanske videnskabsmænd kom med en forbløffende konklusion - i færd med at overveje et billede, aktiveres et bestemt område af hjernebarken, og hormonet dopamin produceres, som er ansvarlig for en følelse af tilfredshed og behagelige fornemmelser. Det er også bemærkelsesværdigt, at det samme hormon produceres, når vi ser en elsket, en kær person, eller vi er et sikkert og behageligt sted for os selv.

Tegning på et ikke-professionelt niveau har også en stærk terapeutisk effekt. Her har farven og materialet, der bruges i processen med at skabe et billede, betydning. Lyse farver bruges i den såkaldte "kromoterapi" - en teknik til at fjerne depression og komplekse psykologiske tilstande. Maleriet udvikler øjet og fingrene, uddyber og styrer følelser, pirrer fantasien, får tankerne til at virke, udvider horisonten og danner moralske principper.

At udøve kunst forekommer os nogle gange som ubrugelige, valgfrie aktiviteter, fordi vi vurderer dem i forhold til de forandringer, der opstår som et resultat i omverdenen. Men meget vigtigere er, hvad der sker på dette tidspunkt i den indre verden – vores sjæl.

Vil du modtage nyhedsbrevet direkte til din e-mail?

Abonner og vi sender dig de mest interessante artikler hver uge!

Komposition "Kunstens indflydelse på mennesket."

Kunst ... Hvor meget i dette ord. Nogle gange kan folk ikke sætte ord på, hvad de føler. Så udtrykker han sit syn på verden gennem kunsten. Kunst har stor magt. Det er i stand til at genoplive den menneskelige sjæl fra asken, giver folk ekstraordinære følelser og følelser.

Bondarev nævner eksemplet med Mozarts musik - "Requiem". Det har jo en stærk effekt på den, der lytter til det. Tårer dannes ufrivilligt i mine øjne. Kunst er i stand til at klamre sig til vores liv, og takket være det oplever vi utrolige fornemmelser.

Bondarev siger, at kunst har en stærk indflydelse på en person, der bringer noget smukt ind i hans liv. Musik har magten til at ændre mennesker. Det forekommer mig, at kunst også påvirker vores følelsesmæssige tilstand. Takket være ham kan vi glæde os eller være kede af det. Det kan gøre os glade ved at ophøje os til skyerne.

For eksempel viser Turgenev i sin roman "Fædre og sønner" hovedpersonens negative holdning til musik. Han – hovedpersonen – mener ikke, at kunst er meningen med menneskelivet, for det er der absolut ingen gavn af. Men alligevel er et menneskes liv uden musik og uden kunst generelt monotont.

Men i Goncharovs arbejde - "Oblomov", tværtimod taler hovedpersonen meget godt om kunst. Da han hørte klaveret spille, væltede tårerne uvilkårligt frem i øjnene. Hovedpersonen, der lyttede til musik, fik en bølge af styrke og handlekraft.

Hvis vi berører emnet maleri, så kan vi sige, at det spiller en stor rolle i dannelsen af ​​en persons indre verden. Maleri hjælper en person med selvudfoldelse.I skulpturer gør folk deres drømme til virkelighed, og for dem, der ser kunst, er de ret informative.

Afslutningsvis vil jeg sige, at kunsten selvfølgelig kun bringer de positive karakteregenskaber frem i en person og udvider grænserne for vores bevidsthed.

Hvordan påvirker kunst mennesker? Hvordan påvirker det verdensbilledet og opfattelsen af ​​hele det omgivende rum? Hvorfor giver nogle stykker musik dig gåsehud, og hvorfor får en scene i en film tårerne ned af kinderne? Ingen vil give et nøjagtigt svar på disse spørgsmål - kunst er i stand til at vække de mest forskelligartede og ofte meget modstridende følelser i en person.

Hvad er kunst?

Der er en nøjagtig definition af kunst - det er en proces eller et resultat af udtryk i en kunstnerisk manifestation, såvel som en kreativ symbiose, der formidler bestemte følelser og følelser oplevet i et bestemt øjeblik. Kunst er mangefacetteret. Det er i stand til at formidle én persons oplevelser og endda hele menneskers stemning i en bestemt periode.

Virkelig kunsts kraft ligger primært i dens indvirkning på en person. Enig, ét billede kan give en masse oplevelser og indtryk, som blandt andet kan være ret modstridende. Kunst er en slags afspejling af menneskets sande essens. Og det er slet ikke ligegyldigt, om det er en stor kunstner eller en kender af maleri.

Indflydelsesmidler for kunst og dens typer

Først og fremmest er det værd at beslutte sig for typerne af kunst, og der er et ret stort antal af dem. Så de vigtigste er musik, litteratur, maleri, teater, cirkus, biograf, skulptur, arkitektur, fotografi samt grafik og meget mere.

Hvordan fungerer kunst? passiv, i modsætning til musik eller maleri, som kan forårsage en masse følelser og oplevelser. Kun ægte mesterværker kan bidrage til dannelsen af ​​et særligt verdensbillede og opfattelse af den omgivende virkelighed. Kunstens udtryksfulde virkemidler (rytme, proportioner, form, tone, tekstur osv.) fortjener særlig opmærksomhed, da de tillader et eller andet værk at blive fuldt ud værdsat.

Kunstens alsidighed

Som allerede nævnt er kunst mangefacetteret. Dette er især veltalende vidnesbyrd af mesterværkerne inden for skulptur og arkitektur, kunst og kunsthåndværk, musik og litteratur, maleri og grafik, bevaret fra umindelige tider, samt udødelige biograf- og teaterforestillinger. og historiske undersøgelser viser, at de ældste civilisationer søgte at udtrykke deres eget "jeg" gennem tegningerne på klipperne, rituelle danse omkring bålet, traditionelle kostumer mv.

I kunsten er de ikke kun beregnet til at fremkalde en bestemt følelse. Disse metoder er beregnet til mere globale formål - at danne en speciel indre verden af ​​en person, der er i stand til at se skønhed og skabe noget lignende.

Musik er en separat kunstart

Måske fortjener denne type kunst en separat stor kategori. Vi møder konstant musik, selv vores gamle forfædre udførte forskellige ritualer til de rytmiske lyde af originale instrumenter. Musik kan have en bred vifte af indflydelse på en person. For nogle kan det tjene som et middel til fred og afslapning, og for nogen vil det blive et incitament og drivkraft til yderligere handling.

Desuden er forskere længe kommet til den konklusion, at musik er et fremragende sekundært middel til rehabilitering af patienter og en fremragende mulighed for at opnå ro i sindet. Derfor lyder der meget ofte musik på afdelingerne og styrker dermed troen på en hurtig bedring.

Maleri

Kunstens indflydelseskraft er den største magt, der radikalt kan ændre et menneskes verdensbillede og i væsentlig grad påvirke dannelsen af ​​dets indre verden. En tumult af farver, rige farver og harmonisk afstemte nuancer, glatte linjer og volumenskala - alt dette er midler til kunst.

De verdensberømte mesterværker af kunstnere er gemt i skattekamrene på gallerier og museer. Billeder har en fantastisk effekt på en persons indre verden, de er i stand til at trænge ind i de mest skjulte hjørner af bevidstheden og så frøet af sande værdier. Ved at skabe unikke kunstværker udtrykker en person desuden sine egne oplevelser og deler sin vision af den omgivende virkelighed med hele verden. Alle ved det faktum, at behandlingen af ​​visse sygdomme i nervesystemet ofte ledsages af tegneklasser. Det fremmer helbredelse og ro i sindet for patienter.

Poesi og prosa: om litteraturens indflydelseskraft

Sikkert ved alle, at ordet i sin essens har en utrolig kraft - det kan helbrede en såret sjæl, berolige, give glædelige øjeblikke, varme, på samme måde som et ord kan skade en person og endda dræbe. Et ord indrammet af en smuk stavelse har endnu større kraft. Vi taler om litteratur i alle dens manifestationer.

Mesterværker af verdensklassikere er et stort antal fantastiske værker, der i en eller anden grad har påvirket næsten enhver persons liv. Drama, tragedie, poesi, digte og odes – alt dette afspejlede sig i forskellig grad i sjælen hos enhver, der kunne røre ved klassikernes frembringelser. Kunstens indvirkning på en person - især litteraturen - er mangefacetteret. Så for eksempel i urolige tider opfordrede forfattere folket til at kæmpe med deres digte, og med romaner førte de læseren ind i en helt anden verden fyldt med forskellige farver og karakterer.

Litterære værker danner menneskets indre verden, og det er ikke tilfældigt, at man i vor tid, fyldt med nyskabelser og teknologiske nyskabelser, opfordres til at kaste sig ud i den usædvanligt hyggelige atmosfære, som en god bog skaber.

Kunstens indflydelse

Fremskridtet står ikke stille, ligesom kunsten. For forskellige epoker er visse tendenser karakteristiske, som i en eller anden grad afspejles i mange værker. Desuden var det ofte modetrends, der formede befolkningens image og levevis. Det er nok at huske, hvordan arkitekturens retninger blev dikteret af kanonerne for konstruktion og indretning. Kunstens indflydelseskraft bidrog til skabelsen af ​​ikke kun bygninger i en bestemt stil, men dannede også en generel smag blandt befolkningen.

Så for eksempel på det arkitektoniske område er der endda en ejendommelig klassificering af historiske perioder: renæssancen, rokoko, barok osv. Hvordan påvirker kunst en person i dette tilfælde? Det danner en persons smagspræferencer, hans stil og adfærd, dikterer reglerne for interiørdesign og endda kommunikationsstilen.

Indflydelse af samtidskunst

Det er svært at tale om samtidskunst. Dette skyldes slet ikke de særlige træk ved det 21. århundrede, fyldt med innovationer og unikke teknologiske innovationer. På et tidspunkt blev mange forfattere og kunstnere ikke anerkendt som genier, desuden blev de ofte betragtet som skøre. Det er meget muligt, at vore samtidige om nogle få hundrede år vil blive betragtet som deres tids genier.

Ikke desto mindre er det ret svært at følge tendenserne i samtidskunsten. Mange er tilbøjelige til at tro, at de nuværende kreationer blot er nedbrydningen af ​​de gamle. Tiden vil vise, med hvilke midler kunsten påvirker i dette tilfælde, og hvordan den påvirker dannelsen af ​​personlighed. Og for skabere er det meget vigtigt at danne og dyrke en følelse af skønhed i samfundet.

Hvordan fungerer kunst?

Når man taler om dette fænomens indflydelseskraft, kan man ikke begrænse sig til begreberne godt og ondt. Kunst i alle dens manifestationer lærer ikke at skelne godt fra dårligt, lys fra mørke og hvidt fra sort. Kunst danner en persons indre verden, lærer ham at skelne mellem begreberne godt og ondt, at tale om livet, samt at strukturere sine tanker og endda se verden i et mangefacetteret aspekt. Bøger kaster sig ud i en helt anden verden af ​​drømme og fantasier, danner en person som person og får dig også til at tænke over mange ting og se anderledes på tilsyneladende almindelige situationer.

Værker af arkitekter, malere, forfattere og musikere, der har overlevet den dag i dag, taler veltalende om udødeligheden af ​​ægte mesterværker. De viser til fulde, hvor magtesløs tiden er før klassikernes uvurderlige værker.

Ægte kunst kan ikke overses, og dens kraft kan ikke kun forme den indre verden, men også drastisk ændre en persons liv.

Gorbunova Julia

Forskningsarbejde om emnet "Kunstens rolle i menneskelivet"

Hent:

Eksempel:

1. Introduktion
2. Hoveddel

2.1 Begrebet kunst.

2.2 Arter af kunst

2.3 Funktioner af art

2.4 Kunstens rolle i menneskelivet

2.5 Livet er kort, kunsten er evig.

1. Konklusion
2. Litteratur

1. Introduktion.

Jeg valgte at arbejde med emnet "Kunstens rolle i menneskelivet", fordi jeg ønskede at uddybe og generalisere viden om kunst. Det var interessant for mig at udvide min horisont og finde ud af, hvilke funktioner kunst udfører, hvilken rolle kunst spiller i et menneskes liv, for at diskutere dette yderligere fra et vidende menneskes synspunkt.

Jeg anser det valgte emne for arbejdet for at være relevant, da visse aspekter af emnet ikke er fuldt ud undersøgt, og undersøgelsen har til formål at overvinde dette hul. Det opmuntrer mig til at vise intellektuelle evner, moralske og kommunikative egenskaber;

Inden jeg begyndte at arbejde, lavede jeg en undersøgelse blandt eleverne på vores skole. Ved at stille dem et par spørgsmål for at afsløre deres forhold til kunst. Vi fik følgende resultater.

Samlet antal undersøgte personer.

1. Hvilken rolle tror du, kunst spiller i det moderne menneskeliv?

Stor %

Ingen%

Hjælper med at leve

1. Hvad lærer kunsten os, og lærer den overhovedet?

Skønhed %

Forståelse af livet %

rigtige gerninger %

Udvider sindet %

Lærer ikke noget

1. Hvilken slags kunst kender du?

Teater %

Biograf %

Musik %

Maleri %

Arkitektur %

Skulptur %

Anden kunst %

1. Hvilken slags kunst laver du eller brænder du for?

passioneret %

Ikke engageret %

1. Har der været tidspunkter, hvor kunst har spillet en rolle i dit liv?

Ja %

Ikke %

Undersøgelsen viste, at værket vil hjælpe folk til at forstå betydningen af ​​kunst og, tror jeg, vil tiltrække mange, hvis ikke til kunst, så vil det vække interesse for problemet.

Mit arbejde har også praktisk betydning, fordi materialerne kan bruges til at forberede et essay om litteratur, til mundtlige oplæg i undervisningen i billedkunst, Moskvas Kunstteater og i fremtiden til at forberede sig til eksamen.

Mål værker: at bevise betydningen af ​​forskellige typer kunst i menneskelivet;vise, hvordan kunst påvirker dannelsen af ​​den åndelige kultur af en persons personlighed; vække folks interesse for kunstens verden.

Opgaver - afsløre kunstens væsen, overveje forholdet mellem mennesket og kunsten i samfundet, overveje kunstens hovedfunktioner i samfundet, deres betydning og rolle for en person.

Problematiske problemer: Hvordan udtrykker kunst menneskelige følelser og verden omkring?

Hvorfor siges det, at "livet er kort, men kunsten er evigt"?

Hvad er kunst? Hvornår, hvordan og hvorfor opstod kunsten?

Hvilken rolle spiller kunst i et menneskes liv og i mit liv?

forventet resultat

Efter at have stiftet bekendtskab med mit arbejde antages et højere udviklingsniveau af den følelsesmæssige værdifulde holdning til verden, fænomenerne liv og kunst; at forstå kunstens plads og rolle i menneskers liv.

2. Hoveddel

2.1 Begrebet kunst

"Kunst giver vinger og tager dig langt, langt væk!" -
sagde forfatterenTjekhov A.P.

Hvor ville det være dejligt, hvis nogen skabte en enhed, der ville vise graden af ​​kunsts indflydelse på en person, samfundet som helhed og endda på naturen. Hvordan påvirker maleri, musik, litteratur, teater, biograf menneskers sundhed, hans livskvalitet? Kan denne påvirkning måles og forudsiges? Naturligvis er kulturen som helhed, som en kombination af videnskab, kunst og uddannelse, i stand til gavnligt at påvirke både individet og samfundet som helhed, når de skal vælge den rigtige retning og prioriteringer i livet.

Kunst er en kreativ forståelse af den omgivende verden af ​​en talentfuld person. Frugterne af denne refleksion tilhører ikke kun dens skabere, men hele menneskeheden, der lever på planeten Jorden.

Udødelige er de smukke kreationer af antikke græske billedhuggere og arkitekter, florentinske mosaikmestre, Raphael og Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Det fanger ånden, når du forsøger at omfavne med dit sind alt, der er skabt af genier, bevaret og videreført af deres efterkommere og tilhængere.

I det primitive samfundprimitiv kreativitetfødt med udsigtHomo sapienssom en måde for menneskelig aktivitet at løse praktiske problemer. Oprindelse i æraenMellem palæolitikum, primitiv kunstnåede sit højdepunkt for omkring 40 tusind år siden og var et socialt produkt af samfundet, der legemliggjorde en ny fase i virkelighedens udvikling. De ældste kunstværker, såsom skalhalskæden fundet i Sydafrika, går tilbage til 75.000 f.Kr. e. og mere. I stenalderen var kunst repræsenteret af primitive ritualer, musik, danse, alle former for kropsdekorationer, geoglyffer - billeder på jorden, dendrografer - billeder på barken af ​​træer, billeder på dyrehud, hulemalerier, klippemalerier,helleristninger og skulptur.

Kunstens fremkomst er forbundet medspil, ritualer og ritualer, herunder de forårsagedemytologisk- magiskrepræsentationer.

Nu bruges ordet "kunst" ofte i sin oprindelige, meget brede betydning. Dette er enhver færdighed i gennemførelsen af ​​alle opgaver, der kræver en form for perfektion af deres resultater. I en snævrere betydning af ordet er dette kreativitet "ifølge skønhedens love." Værker af kunstnerisk kreativitet, såvel som brugskunstværker, er skabt i henhold til "skønhedens love". Et kunstværk er, ligesom alle andre typer af social bevidsthed, altid en enhed af det objekt, der erkendes i det, og subjektet, der genkender dette objekt.

I et primitivt førklassesamfund eksisterede kunsten som en særlig form for social bevidsthed endnu ikke selvstændigt. Den var dengang i enhed med mytologi, magi, religion, med legender om et tidligere liv, med primitive geografiske ideer, med moralske krav.

Og så skilte kunsten sig ud blandt dem i sin særlige specifikke variation. Det er blevet en af ​​formerne for udvikling af forskellige folkeslags sociale bevidsthed. Sådan skal det betragtes.

Kunsten er således en slags samfundsbevidsthed, den er et kunstnerisk indhold, ikke et videnskabeligt. L. Tolstoy definerede for eksempel kunst som et middel til at udveksle følelser, og kontrasterede det med videnskab som et middel til at udveksle tanker.

Kunst sammenlignes ofte med et reflekterende spejl, der afspejler virkeligheden gennem skaberens tanker og følelser. Gennem ham afspejler dette spejl de livsfænomener, der tiltrak sig kunstnerens opmærksomhed, begejstrede ham.

Her kan man med rette se et af kunstens vigtigste særtræk som en form for menneskelig aktivitet.

Ethvert arbejdsprodukt - det være sig et værktøj, et værktøj, en maskine eller et middel til at opretholde liv - er skabt til et særligt behov. Selv sådanne produkter af åndelig produktion som videnskabelig forskning kan meget vel forblive tilgængelige og vigtige for en snæver gruppe af specialister, uden at miste noget i deres sociale betydning.

Men et kunstværk kan kun anerkendes som sådan under betingelse af universalitet, "almen interesse" for dets indhold. Kunstneren opfordres til at udtrykke noget, der er lige så vigtigt for både chaufføren og videnskabsmanden, som er anvendeligt på deres livsaktivitet, ikke kun i omfanget af deres fags særlige karakter, men også i omfanget af involvering i det offentlige liv, evnen til at være en person, at være en person.

2.2. Slags kunst

Afhængigt af de materielle midler, som kunstværker er konstrueret med, opstår der objektivt tre grupper af kunstarter: 1) rumlige eller plastiske (maleri, skulptur, grafik, kunstfotografi, arkitektur, kunst og kunsthåndværk og design), dvs. udsende deres billeder i rummet; 2) midlertidige (verbale og musikalske), dvs. dem, hvor billeder er bygget i tid og ikke i virkeligt rum; 3) spatio-temporal (dans; skuespil og alt baseret på det; syntetisk - teater, biograf, tv-kunst, varieté og cirkus osv.), dvs. dem, hvis billeder har både længde og varighed, kropslighed og dynamik. Hver type kunst er direkte karakteriseret ved dens værkers materielle eksistens og den anvendte type figurative tegn. Inden for disse grænser har alle dens typer sorter, bestemt af egenskaberne ved dette eller det materiale og den resulterende originalitet af det kunstneriske sprog.

Så varianter af verbal kunst er mundtlig kreativitet og skriftlig litteratur; sorter af musik - vokal og forskellige typer instrumental musik; sorter af scenekunst - drama, musik, dukketeater, skyggeteater samt scene og cirkus; varianter af dans - hverdagsdans, klassisk, akrobatik, gymnastik, isdans mv.

På den anden side har hver kunstart en generisk og genreinddeling. Kriterierne for disse opdelinger er defineret på forskellige måder, men selve eksistensen af ​​sådanne typer litteratur som episk, lyrik, drama, sådanne typer af billedkunst som staffeli, monumental-dekorativ, miniature, sådanne genrer af maleri som portræt, landskab, stadig liv er indlysende...

Således er kunst set som en helhed et historisk etableret system af forskellige specifikke måder at kunstnerisk udvikling af verden på,

som hver især har træk fælles for alle og hver for sig særegne.

2.3. Kunstens funktioner

Kunst har ligheder og forskelle med andre former for social bevidsthed. Ligesom videnskaben afspejler den objektivt virkeligheden, erkender dens vigtige og væsentlige aspekter. Men i modsætning til videnskaben, der udforsker verden ved hjælp af abstrakt-teoretisk tænkning, erkender kunsten verden gennem fantasifuld tænkning. Virkeligheden viser sig i kunsten som helhed, i rigdommen af ​​dens sanselige manifestationer.

I modsætning til videnskaben sætter kunstnerisk bevidsthed sig ikke som mål at give nogen særlig information om bestemte grene af social praksis og identificere deres mønstre, såsom fysiske, økonomiske osv. Kunstfaget er alt, hvad der er interessant for en person i livet.

De mål, som forfatteren eller skaberen bevidst og bevidst sætter sig selv, når han arbejder på et værk, har en retning. Det kan være et politisk mål, en kommentar til en social position, skabelsen af ​​en bestemt stemning eller følelse, en psykologisk påvirkning, en illustration af noget, en promovering af et produkt (i tilfælde af reklame) eller blot at formidle et budskab .

1. Kommunikationsmidler.I sin simpleste form er kunst et kommunikationsmiddel. Som de fleste andre former for kommunikation har den intentionen om at formidle information til publikum. For eksempel er videnskabelig illustration også en kunstform, der eksisterer for at formidle information. Et andet eksempel af denne art er geografiske kort. Indholdet af budskabet er dog ikke nødvendigvis videnskabeligt. Kunst giver dig mulighed for at formidle ikke kun objektiv information, men også følelser, humør, følelser.
2. Kunst som underholdning. Formålet med kunst kan være at skabe en stemning eller følelse, der hjælper med at slappe af eller have det sjovt. Meget ofte skabes tegnefilm eller videospil til netop dette formål.
3. Vanguard, kunst for politisk forandring.Et af de definerende mål for kunst i det tidlige 20. århundrede var skabelsen af ​​værker, der fremkaldte politiske forandringer. Retninger, der er opstået til dette formål, er -Dadaisme, surrealisme, Russisk konstruktivisme, abstrakt ekspressionisme- samlet omtaltavantgarde.
4. Kunst til psykoterapi.Psykologer og psykoterapeuter kan bruge kunst til helbredende formål. En særlig teknik baseret på analysen af ​​patientens tegninger bruges til at diagnosticere tilstanden af ​​personligheden og følelsesmæssig status. I dette tilfælde er det endelige mål ikke diagnose, men forbedring af psyken.
5. Kunst til social protest, omstyrtning af den eksisterende orden og/eller anarki.Som en form for protest har kunst måske ikke noget specifikt politisk formål, men er begrænset til at kritisere det eksisterende regime eller et aspekt af det.

2.4. Kunstens rolle i menneskelivet

Alle former for kunst tjener den største af kunstarterne - kunsten at leve på jorden.
Bertolt Brecht

Det er nu umuligt at forestille sig, at voreset livville ikke ledsage kunst,skabelse. Hvor og hvornår du borHuman, selv i begyndelsen af ​​sin udvikling, forsøgte han at forstå verden omkring ham, hvilket betyder, at han søgte at forstå og billedligt, forståeligt videregive den opnåede viden til de næste generationer. Sådan dukkede vægmalerier op i huler - gamle menneskelejre. Og dette blev født ikke kun af ønsket om at beskytte deres efterkommere mod de fejl, der allerede er begået af deres forfædre, men ved overførsel af verdens skønhed og harmoni, beundring for naturens perfekte kreationer.

Menneskeheden stagnerede ikke, den bevægede sig fremad og højere, og den kunst, der ledsager mennesket på alle stadier af denne lange og smertefulde vej, udviklede sig på samme måde. Vender man sig mod renæssancen, beundrer man de højder, som kunstnere og digtere, musikere og arkitekter har nået. De udødelige kreationer af Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer stadig med deres perfektion og dybe bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor det er bestemt til at gå gennem sin korte, men smukke, til tider tragiske vej.

Kunst er et af de vigtigste trin i menneskets evolution. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. For hver epoke, for hvert århundrede, bliver det mere og mere forbedret af mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet en person med at udvikle sine evner, forbedre abstrakt tænkning. I århundreder har mennesket forsøgt at ændre kunsten mere og mere, at forbedre den, at uddybe sin viden. Kunst er verdens store mysterium, hvori hemmelighederne i vores livs historie er skjult. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan besvare.
I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden en læst roman, uden en ny film, uden en premiere i teatret, uden et moderigtigt hit og favoritmusikalsk gruppe, uden kunstudstillinger ... I kunsten finder en person ny viden, og svar på vitale spørgsmål og ro i sindet fra den daglige travlhed og nydelse. Et rigtigt kunstværk er altid i harmoni med tankerne hos læsere, seere, lyttere. Romanen kan fortælle om en fjern historisk epoke, om mennesker, ser det ud til, af en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som mennesker til enhver tid har været gennemsyret af, er forståelige for den nuværende læser, i samklang med ham, hvis romanen er skrevet af en sand mester. Lad Romeo og Julie leve i Verona i oldtiden. Det er ikke tidspunktet eller stedet for handling, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og sande venskab, der beskrives af den geniale Shakespeare.

Rusland er ikke blevet en fjern kunstprovins. Selv i begyndelsen af ​​dets fremkomst erklærede den højlydt og dristigt om sin ret til at stå ved siden af ​​Europas største skabere: "Fortællingen om Igors kampagne", ikoner og malerier af Andrei Rublev og Theophan den græske, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte af de fantastiske proportioner af forbønskirken på Nerl og Moskvas forbønskatedral, bedre kendt som St. Basil's Cathedral, men vi ærer også helligt navnene på skaberne.

Ikke kun gamle kreationer tiltrækker vores opmærksomhed. Vi bliver konstant konfronteret med kunstværker i hverdagen. Når vi besøger museer og udstillingshaller, ønsker vi at slutte os til den smukke verden, som først kun er tilgængelig for genier, og derefter for resten lærer vi at forstå, se, absorbere den skønhed, der allerede er blevet en del af vores hverdag.

Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Fjern alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil blive, om ikke til et dyr, så til en robot eller en zombie. Kunstens rigdom er uudtømmelig. Det er umuligt at besøge alle verdens museer, du kan ikke lytte til alle symfonier, sonater, operaer, du kan ikke gennemgå alle arkitekturens mesterværker, du kan ikke genlæse alle romaner, digte, digte. Ja, og ingenting. Know-it-alls viser sig faktisk at være overfladiske mennesker. Fra al mangfoldigheden vælger en person for sjælen, hvad der er tættest på ham, hvilket giver grund til hans sind og følelser.

Kunstens muligheder er mangefacetterede. Kunst danner intellektuelle og moralske kvaliteter, stimulerer kreative evner, fremmer vellykket socialisering. I det antikke Grækenland blev billedkunst betragtet som et effektivt middel til at påvirke en person. Skulpturer blev udstillet i gallerierne, som personificerede ædle menneskelige kvaliteter ("Mercy", "Retfærdighed" osv.). Det blev antaget, at når man betragter de smukke statuer, absorberer en person alt det bedste, de reflekterer. Det samme gælder for de store mestres malerier.

En gruppe forskere ledet af professor Marina de Tommaso fra universitetet i Bari, Italien, fandt ud af, at smukke billeder kan reducere smerte, skriver Daily Telegraph i dag. Forskere håber, at de nye resultater vil overbevise hospitaler og hospitaler om at bekymre sig mere om at dekorere de rum, hvor de syge er.

I løbet af undersøgelsen blev en gruppe mennesker, bestående af både deres mænd og deres kvinder, bedt om at se på 300 malerier af kunstnere som Leonardo da Vinci og Sandro Botticelli og vælge blandt dem 20 malerier, som de fandt de smukkeste og smukkeste. den grimmeste. På næste trin blev forsøgspersonerne vist disse billeder eller ingenting, hvilket efterlod en stor sort væg til billeder fri, og samtidig ramte de deltagerne med en kort laserpuls, der i styrke kan sammenlignes med at røre ved en varm stegepande. Det viste sig, at når folk ser billeder, de kan lide, føles smerten tre gange mindre intens, end når de er tvunget til at se på grimme billeder eller en sort væg.

Ikke kun børn, men ofte voksne er ikke i stand til at klare deres følelser. Vi lever efter reglerne, vi tvinger os selv til konstant "Vi har brug for, vi har brug for, vi har brug for ...", og glemmer vores ønsker. På grund af dette opstår intern utilfredshed, som en person, der er et socialt væsen, forsøger at holde i sig selv. Som et resultat lider kroppen, fordi en negativ følelsesmæssig tilstand ofte fører til forskellige sygdomme. Kreativitet i dette tilfælde hjælper med at lindre følelsesmæssig stress, harmonisere den indre verden og opnå gensidig forståelse med andre. Det kan selvfølgelig ikke kun være tegning, men også applikationer, broderi, fotografering, modellering efter tændstikker, prosa, poesi og meget mere, på den ene eller anden måde relateret til kunst.

Spørgsmålet om, hvordan litteratur påvirker en person, dennes adfærd og psyke, hvilke mekanismer der fører til særegne oplevelser og som følge heraf til en ændring i en persons personlige karakteristika ved læsning af et litterært værk, har optaget sindene hos mange videnskabsmænd og forskere fra oldtiden til nutiden. Fiktion, der giver viden om virkeligheden, udvider den mentale horisont hos læsere i alle aldre, giver en følelsesmæssig oplevelse, der går ud over, hvad en person kunne erhverve sig i sit liv, danner en kunstnerisk smag, leverer æstetisk nydelse, som indtager en stor plads i livet af en moderne person og er et af hans behov. Men vigtigst af alt er fiktionens hovedfunktion dannelsen af ​​dybe og stabile følelser hos mennesker, der opmuntrer dem til at tænke igennem, bestemme deres verdensbillede og vejlede deres adfærd. personlighed.

Litteratur er for mennesker en skole af følelser og viden om virkeligheden og danner en idé om menneskers ideelle handlinger, om verdens skønhed og relationer. Ordet er et stort mysterium. Dens magiske kraft ligger i evnen til at fremkalde levende billeder, transportere læseren til en anden verden. Uden litteratur ville vi aldrig have vidst, at der engang levede en vidunderlig person og forfatter Victor Hugo eller for eksempel Alexander Sergeevich Pushkin. Vi ville ikke vide noget om den tid, hvor de levede. Takket være litteratur bliver vi mere uddannede, lærer vores forfædres historie.

Musikkens indflydelse på en person er stor. Mennesket hører lyd ikke kun med sine ører; han hører lyden med hver eneste pore i hans krop. Lyden gennemtrænger hele hans Væsen, og efter visse påvirkninger bremser eller fremskynder rytmen i blodets cirkulation; enten ophidser nervesystemet eller beroliger det; vækker stærkere lidenskaber i en person eller pacificerer ham og bringer ham fred. En vis effekt frembringes i overensstemmelse med lyden. Derfor kan viden om lyd give et menneske et magisk værktøj til at styre, justere, kontrollere og bruge livet, samt hjælpe andre mennesker med størst gavn.Det er ingen hemmelighed, at kunst kan helbrede.

Isoterapi, danseterapi, musikterapi – det er almindelige sandheder.

Skaberen af ​​musikalsk farmakologi, videnskabsmanden Robert Schofleur, foreskriver til terapeutiske formål at lytte til alle Tchaikovskys symfonier, Schuberts Skovzaren, Beethovens ode til glæden. Han hævder, at disse værker bidrager til en fremskyndet genopretning. Og forskere ved University of California beviste eksperimentelt, at efter 10 minutters lytning til Mozarts musik viste test en stigning i elevernes IQ med 8-9 enheder.

Men ikke al kunst heler.

For eksempel: Rockmusik – forårsager frigivelse af stresshormoner, som sletter en del af informationen i hjernen, forårsager aggression eller depression. Den russiske psykolog D. Azarov bemærker, at der er en særlig kombination af noter, han kaldte dem mordermusik. Efter at have lyttet til sådanne musikalske sætninger flere gange, har en person et dystert humør og tanker.

Ringeklokke dræber hurtigt:

1. tyfus bakterier
2. vira.

Klassisk musik (Mozart osv.) bidrager til:

1. generel ro
2. øget mælkeudskillelse (med 20%) hos ammende mødre.

 De rytmiske lyde fra nogle kunstnere, på grund af en direkte effekt på hjernen, bidrager til:

1. frigivelse af stresshormoner
2. hukommelsessvækkelse
3. svækkelse (efter 1-2 år) af almentilstanden (især når man lytter til musik i hovedtelefoner).

Mantra, eller meditative lyde "om", "aum" osv., har en vibrerende karakter.
Vibrationer bidrager oprindeligt til aktiveringen af ​​visse organer, hjernestrukturer. Samtidig frigives mange forskellige hormoner til blodet. (Det er formentlig med til at udføre monotont arbejde med mindre energiforbrug).

Vibrerende lyde fremkalder

1. glæde - hos nogle mennesker, hos andre - forårsager de samme lyde
2. stressreaktion med frigivelse af hormoner og en kraftig stigning i oxidativt stofskifte.

1. bidrager til en kraftig stigning i blodtrykket,
2. fører ofte til hjertespasmer.

I antikkens litterære kilder finder vi mange eksempler på musikkens målrettede indflydelse på menneskers mentale tilstand. Plutarch siger, at Alexander den Stores rasende vrede anfald normalt blev pacificeret ved at spille lyre. Den mægtige Akilleus forsøgte ifølge Homer ved at spille på lire at køle sin "berømte" vrede, hvorfra handlingen i Iliaden starter.

Der var en opfattelse af, at musik redder fra uundgåelig død, når den bliver bidt af giftige slanger og skorpioner. Som en modgift i disse tilfælde blev musik bredt anbefalet af en af ​​de mest berømte læger i det antikke Rom, Galen. Nirkus, en ledsager af Alexander den Store i hans kampagner, efter at have besøgt Indien, sagde, at i dette land, der bugner af giftige slanger, betragtes sang som det eneste middel mod deres bid. Hvordan forklarer man musikkens mirakuløse virkning? Undersøgelser af vor tid har vist, at musik i sådanne tilfælde ikke fungerer som en modgift, men som et middel til at eliminere psykiske traumer, hjælper det offeret til at undertrykke følelsen af ​​rædsel. Dette er blot et af eksemplerne, hvor en persons helbred og endda liv i høj grad afhænger af hans sindstilstand. Men selv dette separate eksempel giver os mulighed for at bedømme, hvor stor rolle nervesystemet har i kroppen. Det skal tages i betragtning, når man forklarer mekanismen for kunstens indvirkning på folks sundhed.

Endnu mere slående er musikkens effekt på følelser. Musikkens indflydelse på følelser har været kendt siden oldtiden. Musik blev brugt til medicinske formål og i krig. Musik fungerer både som et middel til at distrahere fra tanker, der forstyrrer en person, og som et middel til at berolige og endda helbrede. Musik er af stor betydning som et middel til at bekæmpe overanstrengelse. Musik kan sætte en bestemt rytme, før du begynder at arbejde, sætte dig op til en dyb hvile i en pause.

Kunst gør menneskers verden smukkere, levende og lysere. For eksempel maleri: hvor mange gamle malerier har overlevet til vores tid, hvorved du kan bestemme, hvordan folk levede for to, tre, fire eller flere århundreder siden. Nu er der mange malerier malet af vores samtidige, og hvad end det er: abstraktion, realisme, stilleben eller landskab, maleri er en vidunderlig kunst, ved hjælp af hvilken en person har lært at se verden lys og farverig.
Arkitektur er en anden af ​​de vigtigste kunstarter. Et stort antal af de smukkeste monumenter er spredt over hele verden, og de kaldes ikke bare "monumenter" - de rummer historiens største hemmeligheder og erindringen om dem. Nogle gange kan disse mysterier ikke optrævles af videnskabsmænd rundt om i verden.
Selvfølgelig, for at opfatte skønheden i operakunst, for eksempel, er det nødvendigt at kende dens funktioner, at forstå sproget i musik og vokal, ved hjælp af hvilken komponisten og sangerne formidler alle livets nuancer og følelser og påvirke lytternes tanker og følelser. Opfattelsen af ​​poesi og billedkunst kræver også en vis forberedelse og passende forståelse. Selv en interessant historie vil ikke fange læseren, hvis han ikke har udviklet en teknik til ekspressiv læsning, hvis han bruger al sin energi på at komponere ord ud fra talte lyde og ikke oplever deres kunstneriske og æstetiske indflydelse.

Virkningen af ​​kunstens midler på en person kan være forårsaget af langsigtet eller perspektiv. Dette understreger de store muligheder for at bruge kunst til at opnå en varig og langvarig effekt, bruge den til undervisningsformål, samt til generel sundhedsforbedring og forebyggelse. Kunst virker ikke på nogen menneskelig evne og styrke, hvad enten det er følelser eller intellekt, men på personen som helhed. Det danner, nogle gange ubevidst, selve systemet af menneskelige holdninger.

Det kunstneriske geni ved D. Moors berømte plakat "Har du meldt dig som frivillig?", som blev så bredt promoveret under Anden Verdenskrig, ligger i, at den appellerer til den menneskelige samvittighed gennem alle en persons åndelige evner. . De der. kunstens magt ligger i dette, at appellere til den menneskelige samvittighed, at vække dens åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan vi citere Pushkins berømte ord:

Brænd folks hjerter med verbet.

Jeg tror, ​​det er kunstens sande formål.

2.5 Livet er kort, kunsten er evig.

Kunst er evig og smuk, fordi den bringer skønhed og godhed til verden.

Mennesket har meget strenge krav, og kunsten skal afspejle disse krav. Klassicismens kunstnere var lig med klassiske modeller. Man mente, at det evige er uforanderligt - derfor skal man lære af de græske og romerske forfattere. Helte bliver meget ofte riddere, konger, hertuger. De var overbevist om, at sandhed skaber skønhed i kunsten - derfor skal forfatteren efterligne naturen og skildre livet troværdigt. Stive kanoner af klassicismens teori dukker op. Kunsthistorikeren Boileau skriver: "Det utrolige er ikke i stand til at røre ved, lad sandheden altid se troværdig ud." Klassicismens forfattere nærmede sig livet fra fornuftens position, de stolede ikke på følelser, de anså det for foranderligt og bedragerisk. Nøjagtig, rimelig, sandfærdig og smuk. "Du skal tænke over ideen og først derefter skrive."

Kunst bliver aldrig gammel. I bogen af ​​akademiker filosof I.T. Frolov skrev: "Grunden til dette er kunstværkernes unikke originalitet, deres dybt individualiserede karakter, i sidste ende på grund af den konstante appel til en person. Menneskets og verdens unikke enhed i et kunstværk, "menneskelig virkelighed". Den berømte danske fysiker Niels Bohr skrev: "Grunden til, at kunst kan berige os, er dens evne til at minde os om harmonier, der er uden for rækkevidde af systematisk analyse." Kunst fremhæver ofte universelle, "evige" problemer: Hvad er godt og ondt, frihed, menneskelig værdighed. De skiftende forhold i hver æra tvinger os til at løse disse problemer igen.

Kunst er mangesidig, evig, men den kan desværre ikke påvirke mennesker uden deres vilje, mentale indsats, et vist tankeværk. En person skulle ønske at lære at se og forstå det smukke, så vil kunst have en gavnlig effekt på ham, samfundet som helhed. Dette bliver sandsynligvis i fremtiden. I mellemtiden bør talentfulde skabere ikke glemme, at deres værker kan påvirke millioner, og det kan være gavnligt eller skadeligt.

Jeg vil give et simpelt eksempel. For eksempel malede en kunstner et billede. Billedet skildrer negative scener af mord, blod og snavs er overalt, de mest kaotiske, hårde toner bruges, kort sagt, hele billedet virker deprimerende på beskueren og forårsager negative følelser i en person. Energien, der kommer fra billedet, er ekstremt deprimerende. Så meget for den fuldstændige sammenkobling af kunstnerens tænkning med den fysiske skabelse af billedet og følgelig beskueren eller seerne, der ser på det ... Forestil dig tusinder, titusinder af sådanne deprimerende malerier. Det samme kan siges om vores biograf. Hvilke tegnefilm ser vores børn, for ikke at nævne film for voksne? Og generelt er der nu ikke engang sådan et forbud "Op til 16", som i 70'erne. Solid "negativisme"... Forestil dig, hvor meget negativ energi i landet, i verden, på hele Jorden!.. Det samme kan siges om alle typer af vores kunst!
”Tanker kombineret med handlinger fører til forandring. Hvis de er ædle, så befrier, redder de, fremmer velstand. berige. Hvis de er basale, så slavebinder de, forarmer, svækker, ødelægger. Hvis voldspropagandaen, magtkulten, ondskaben træder ind på vores skærme, vil vi omkomme efter de uheldige helte fra disse endagsmilitante.

Ægte kunst skal være smuk, have en god, human begyndelse med århundreder gamle traditioner.

3. Konklusion.

Kunst spiller en vigtig rolle i vores liv og hjælper fremtidige generationer til at vokse moralsk. Hver generation bidrager til menneskehedens udvikling og beriger den kulturelt. Uden kunst ville vi næppe være i stand til at se på verden fra forskellige synsvinkler, på en anden måde, se ud over det sædvanlige, føle os lidt skarpere. Kunst har som en person mange små vener, blodkar, organer.

Lidenskaber, forhåbninger, drømme, billeder, frygt - alt hvad ethvert menneske lever af - tilegner sigkreativitetspeciel farve og styrke.

Det er umuligt for alle at være skabere, men det er i vores magt at forsøge at trænge ind i essensen af ​​skabelsen af ​​et geni, for at komme tættere på at forstå det smukke. Og jo oftere vi bliver betragtere af malerier, arkitektoniske mesterværker, lyttere til smuk musik, jo bedre for os og dem omkring os.

Kunst hjælper os med at mestre videnskaberne og gradvist uddybe vores viden. Og som nævnt ovenfor er det en væsentlig del af menneskelig udvikling:

Danner en persons evne til at opfatte, føle, korrekt forstå og værdsætte det smukke i den omgivende virkelighed og kunst,

Danner færdighederne ved at bruge kunstens midler til at forstå menneskers liv, naturen selv;

Udvikler en dyb forståelse af naturens skønhed, verden omkring. evnen til at bevare denne skønhed;

Bevæbner folk med viden og indgyder også færdigheder og evner inden for tilgængelig kunst - musik, maleri, teater, kunstnerisk udtryk, arkitektur;

Udvikler kreative evner, færdigheder og evner til at mærke og skabe skønhed i det omgivende liv, derhjemme, i hverdagen;

Udvikler forståelse for skønhed i menneskelige relationer, lysten og evnen til at bringe skønhed ind i hverdagen.

Så kunst påvirker vores liv fra alle sider, gør det mangfoldigt og levende, livligt og interessant, rigt, hvilket hjælper en person med at forstå sin skæbne i denne verden bedre og bedre.Vores jordiske verden er vævet af perfektion og ufuldkommenhed. Og det afhænger kun af personen selv, hvordan han vil skabe sin fremtid, hvad han vil læse, hvad han vil lytte, hvordan han vil tale.

"Det bedste middel til at opdrage følelser generelt, til at vække skønhedsfølelser, til at udvikle kreativ fantasi er kunsten selv," påpegede psykologen N.E. Rumyantsev.

4. Litteratur

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Er du smuk mand? - M .: Mol. vagt, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst i vores liv. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Kunst og æstetik. - M .: Kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Arv og tid. M., 1996.

9. Til forberedelsen af ​​dette arbejde blev der brugt materialer fra internetsider.