Kostskole for elever fra Forsvarsministeriet i Den Russiske Føderation.

Musikalsk lounge

"Franz Peter Schuberts liv og værker"

Ansvarlig:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

Moskva 18.11.2010.

Franz Peter Schubert.

Dette navn er et af de mest berømte i verden og,samtidig en af ​​de mest mystiske.

Han levede ikke længe, ​​og var ikke glad, modtog ikke engang en brøkdel af den anerkendelse, der faldt i hans store forgængeres lod - Antony Salieri, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.

Og alligevel formåede han at sige et nyt ord i musik og blev en af ​​grundlæggerne af en ny retning - romantikken.

Vi kan sige: Schuberts kreative geni indvarslede fødslen af ​​en ny æra inden for musikken - romantikkens æra.

Dette er allerede klart af den måde, listen over hans værker ser ud!

Schubert var den første til at perfektionere denne genre, hvor poesi og musik eksisterer i en uadskillelig enhed.

Det har romantikkens teoretikere drømt om siden dengang lille Franz stadig lå i vuggen.

Her er samlinger af stykker til klaver: improviseret, musikalske øjeblikke, utallige danseminiaturer, fantasier, danse.

Til sidst sonater, symfonier, kvartetter, instrumentale ensembler.

Overalt er musikalske former lånt fra klassikerne, som Schubert forgudede, men hans musik udvikler sig på en helt anden måde - komponisten arbejder ud fra princippet om at forstærke skønheden for at skabe en kolossal kontrast af musikken, når melodien rejser sig fra dybden af partituret stiger til sin fulde højde og, efter at have opbrugt sin energi, giver det plads til andre temaer.

Filosofien i hans musik forbliver den samme overalt - et stoppet smukt øjeblik, at være i vores lidende og foruroligende verden, ville blive endnu mere blændende i sammenligning med det.

Alle Schuberts værker er skrevet med stor kærlighed, ømhed og inspiration...

Ser man på den enorme arv og sammenligner den med komponistens levetid, stiller man ufrivilligt spørgsmålet: hvilken intensitet af åndelig forbrænding fyldte hele denne unge mands væsen og sjæl!

Det livslange udgivelseskatalog over Schuberts værker slutter med det runde nummer "100". Alle andre numre blev tildelt posthumt.

Og hvor var kilden til denne flamme, i betragtning af at Franz Peter Schuberts korte liv slet ikke var rigt på ydre begivenheder, og berømmelse og berømmelse, som så ofte ansporer kreativ inspiration, først kom til ham i slutningen af ​​hans liv?

Franz Peter Schuberts biografi fulgte musikkens vej!

Han var det 12. barn i familien til en sognelærer og en kok, der boede uden for den daværende bygrænse. Og i dag er det det ottende distrikt i Wien, og skarer af turister strømmer til Schuberts hus.

Wien har altid været en af ​​de byer, der kan kaldes den civiliserede verdens "musikalske hovedstad".

Hans far gav ham sine første violintimer. Babyens musikalske evner var så indlysende, at familien gav ham til skolen for Wiener drengekor og til en lukket uddannelsesinstitution med hende - Imperial Lyceum, som blev kaldt Konvikt.

Der, inden for Konvikts mure, begyndte Schubert at komponere musik. Han var kun 12 år gammel. De første opførelser af børnekompositioner fandt også sted i familiekredsen.

I Konvikt sang Franz ikke kun i det verdensberømte kor. Men han spillede også violin i dette kapels orkester.

Schubert mestrede klaveret senere og betragtede sig selv som ikke en særlig god pianist, der var flov over at akkompagnere sine sange offentligt.

I Convict viede Schubert al sin tid til at skrive, lancerede latin og matematik; og i det hele taget var han ikke interesseret i andet end musik.

Med et suk tog hans far ham væk fra Konvikt og placerede ham som sin assistent i folkeskolen.

Faderen opdragede Franz i overensstemmelse med hans ideer om livets vej, han ville gøre en lærer ud af sin søn med en pålidelig indkomst, men sønnen hørte ikke sin fars advarsler og følelser afkøles mellem dem.

Den hurtige udvikling af hans søns talent forårsagede alarm hos hans far. Han vidste godt, hvor svær selv berømte musikeres vej var og ville redde sit barn fra en sådan skæbne.

Schubert var en ligegyldig lærer, dette arbejde interesserede ham overhovedet ikke.

I løbet af disse 3 år som lærer skrev han: 4 symfonier, 2 operaer, mange sonater, kvartetter og selvfølgelig sange.

Med denne beskæftigelse fandt Schubert også tid til musikalsk uddannelse - han tog timer hos den berømte Antonio Salieri; som var Beethovens og Mozarts lærer.

Med al lysten til at studere fik Franz aldrig en systematisk uddannelse.

Der skulle penge til studier, og familien Schubert var i nød.

Franz brugte hele sit liv på at uddanne sig, og en lærebog i musikteori blev fundet under hans hovedpude på hans dødsleje.

Selvom sådan en vidunderlig melodist, der er født en gang i et århundrede, har du virkelig brug for lærebøger?

Flere gange lykkedes det Schubert at få en plads som kapelmester, men han blev ingen steder i lang tid.

Helt fordybet i sin kunst, underlagt de samme hyppige humørsvingninger som dem, der er så vidunderligt vist i hans musik, voksede Schubert op som en mand, der ikke var tilpasset til livet, var tilbagetrukket og usocial.

Han var meget generet af samværet med mennesker.

Derudover bekymrede den ydre anerkendelse af hans talent ham meget lidt.

Alle hans selvstændige forsøg på at give sine kompositioner til tryk eller til at organisere offentlige koncerter var ret træge.

Men i en alder af 19 skabte Schubert de fleste af sine sangmesterværker og anden musik, der kunne dekorere enhver koncert eller udgivelseskatalog!

Han arbejdede dagligt, hver time, uden at blive træt og stoppe. Musikken forlod ham ikke selv i søvne – og han sprang op midt om natten for at skrive det ned på papir. Og for ikke at lede efter briller hver gang, skilte han sig ikke med dem.

I værkerne ændrede han aldrig noget - for dette havde han ikke tid til.

Schubert beslutter sig for, at han er gammel nok og beslutter sig for at forlade sit forældrehjem. Forholdet til faderen udvikler sig spændt, faderen var ikke tilfreds med ham.

"Accepter folk, som de er, ikke som de burde være," sagde Franz i et skænderi med pårørende.

Kun få år senere vil Franz forsone sig med sin far og vende tilbage til familien.

Det første udenlandske husly er lejligheden til hans wienske ven, hvor han slog sig ned i flere måneder, bare for at komponere musik.

Siden da havde Schubert ikke sit eget hjem og kunne ikke længere eksistere uden hjælp fra venner, som han boede sammen med.

Venner tog sig af ham på alle mulige måder, indrettede hans liv og brugte hans talent.

Schubert var ekstremt distraheret og ligeglad med alt, der ikke vedrørte musik.

Ordet "boheme" fandtes endnu ikke i de år, men Schuberts kreds lignede mest af alt et samfund fra loftet, hvor digtere, kunstnere, komponister og forskellige kreative mennesker samledes.

Da Schubert ikke havde penge til musikpapir, blev stavene til ham tegnet af en kunstner, bror til digteren, der skrev opera-librettoer.

Schubert var virksomhedens sjæl her.

Her er hans verbale portræt: lille, kraftig, kortsynet, genert, tillidsfuld, naiv og upraktisk i hverdagen – men han var usædvanlig charmerende.

Mere "anstændige" bekendtskaber - med de adelige borgere i Wien - gjorde det muligt at arrangere hjemmekoncerter, de såkaldte "Schubertiader". Disse koncerter var udelukkende viet til Schuberts musik. Han forlod ikke klaveret, lige der, på farten, og komponerede musik.

Nu er det officielle, højtidelige, musikalske helligdage støttet af den østrigske stat, som afholdes indtil i dag.

Sådanne omstændigheder i Schuberts liv fortsatte indtil hans død.

Mangel på penge tillod ham ikke at være vedholdende i ægteskabet - hans elskede foretrak en rig konditor frem for ham.

Han komponerer en sangcyklus med en "kold" titel "Winter Way" - den rummer smerten ved uopfyldte håb og tabte illusioner.

Mange spørgsmål melder sig: hvordan brugte en person, der udelukkende er fokuseret på sig selv i hele sit lager, så meget tid foran en larmende og tæt omgangskreds og samtidig fandt tid til en endeløs strøm af mesterværker?

Tiden flyver hurtigt, modenhed sætter ind - skriftlighed viger for alvor og koncentration.

Med alderen trådte vennerne til side, blev familiefolk, med en position i samfundet.

De anede ikke, at deres vens musik ville erobre hele verden.

Og Franz Peter var bekymret: "Hvad vil der ske med mig? - i alderdommen skal man gå fra dør til dør og bede om almisse til brød.

Fra sådanne tanker sætter malurt-bitterheden sig i hjertet, længsel og forvirring er født.

Han forventede ikke, at han ikke ville få alderdom.

Men en dag fandt han ud af den virkelige succes! - hans venner og beundrere organiserede en koncert i Wien fra hans værker, som overgik alle forventninger!

Endelig fandt hans første forfatterkoncert for første gang sted! - men ... 8 måneder før hans død ..., hvilket indbragte ham det største honorar i hele hans liv.

Det så ud til, at et nyt, lykkeligt stadie i komponistens liv var begyndt, men sygdommen satte ham hurtigt i seng.

Infektionen jagede Franz i de sidste 6 år af hans liv.

Svag immunitet kunne ikke modstå sygdomme.

På indelukkede og støvede sommeraftener i sin brors lejlighed skrev han sine sidste værker.

Han var alvorligt syg, sagde han til sin bror: "En mand har ikke engang mistanke om, hvilken slags udholdenhed han har."

Men så kommer morgenen, hvor han ikke længere kan tage en kuglepen eller blyant.

Schubert bliver indlagt på hospitalet, hvor han dør den 19. november – han var mindre end 32 år gammel.

Hvad er 32 års menneskeliv? - stadig leve og leve, og skabe og arbejde.

Schuberts sjæl er gået til evigheden,

og bortførte de håb, der ikke var bestemt til at gå i opfyldelse,

og drømme, der ikke gik i opfyldelse

og glæder, der ikke kunne tæmmes.

Hans sjæl gik skuffet ind i evigheden.

Han døde udmattet, åndeligt og fysisk, udmattet af svigt i livet.

De siger, at det var tyfus, på baggrund af diabetes.

Han blev begravet på kirkegården, hvor et år før det, Ludwig van Beethoven, forgudet af ham, blev begravet.

De levede på samme tid, men de er komponister af forskellige generationer. Og de kendte ikke hinanden. Beethoven var døv, og på grund af sin døvhed førte han et tilbagetrukket liv, var det svært at kommunikere med ham.

Men Schubert var genert, han kendte Beethoven af ​​synet, kendte sine tures ruter, kendte cafeerne og værtshusene, hvor Beethoven spiste, besøgte musikbutikken, en slags wienermusikklub, her blev der opført musikalske nyheder, der var stridigheder og samtaler om litteratur, musik, teater .

Men i Beethovens nærvær turde Franz Schubert ikke indgå i en samtale.

Kort før Beethovens død viste hans trofaste ven og sekretær Schuberts værker. Den unge komponists talent ramte Beethoven, og han udbrød: "Sandelig, en gnist af Gud bor i denne Franz Schubert, han vil stadig få hele verden til at tale om sig selv."

Ved Beethovens begravelse bar Schubert en fakkel.

Venner rejste et monument over deres ven Franz og ønskede at udskære et epitafium på hvid marmor, som ville tale om et liv så kort som et åndedrag og så lyst som et lyn.

Der var flere muligheder.

For eksempel: "Rejst! Har du hørt Schuberts sange?

Her ligger den, der sang dem."

Eller her er en anden - "Han gjorde poesi lyd,

Og snakke musik

Ikke en elskerinde og ikke en tjenestepige -

De omfavnede deres søstre

Ved Schuberts grav.

Men de slog sig ned på et andet epitafium - gribende og rørende - "Musik begravede sin rige skat her,

Men endnu flere vidunderlige håb.

Og først efter sin død åbnede han fuldt ud alle sine musikalske værker - men han efterlod os også mange mysterier og mulige muligheder for deres svar.

Som det sømmer sig et sandt geni.

Franz Peter Schuberts arkiv viste sig at være enormt, spredt på forskellige hænder, og det endelige antal af hans skrifter er tæt på mere end 1250 værker.

Kun en tiendedel af hans værker så lyset i komponistens levetid, og meget af det, der blev udgivet, var datidens typiske kommercielle musik: Valse og marcher for pianoforte i to eller fire hænder.

Nogle værker blev først fundet og udført efter 40 år. Og så begyndte hele verden at tale om dem, som om mesterværker.

Ser du – både noder og musik har deres egen skæbne.

Tænk nu -

hvad er 32 år i et ungt menneskes liv? - det er meget lidt.

32 år er en vild blomstring af styrke, menneskelig og kreativ.

Beethoven havde i denne alder endnu ikke skabt sine store symfonier.

Shakespeare skrev tragedien "Hamlet" først i en alder af 37.

Cervantes, havde han kun levet til en alder af 32, ville han ikke have skrevet hans berømte roman, og vi ville være blevet frataget Don Quixote.

Og Franz Peter Schubert skabte i sit korte liv så mange inspirerede og smukke værker, som ville være nok i overflod til adskillige lange menneskeliv.

Verden husker ham stadig og fortryder en så kort skæbne.

Mange årtier senere vil moderne talentbeundrere til ære for Franz Peter Schubert navngive et krater på Merkur.

Og nu, efter min historie, vil vi lytte til adskillige værker af Franz Peter Schubert udført af eleverne på vores kostskole.

Men først vil jeg præsentere dig for vores unge sangere med alle deres ærestitler:

Mironova Kristina er en prisvinder af den all-russiske konkurrence "Katyusha", en vinder af Biennalen "Til fædrelandet med kærlighed".

Tatiana Barsukova er en diplomvinder ved den internationale Silver Star-konkurrence.

Kazakova Ekaterina er en diplomvinder af den internationale konkurrence "Silver Star".

Egorova Daria - hun forbereder sig stadig på at blive prisvinder, og vi er måske til stede ved fødslen af ​​en ny stjerne.

Og jeg vil også præsentere den unge pianist -

Alexandra Kuzmina er prisvinder af Biennalen "Til fædrelandet med kærlighed".

Vi ønsker vores elever og alle de lærere, der underviser disse piger, yderligere succes og nye sejre!

Nu skal de opføre værker af Franz Peter Schubert, men først vil jeg fortælle lidt om disse værker.

Sangen er et af de mest fantastiske mirakler skabt af Franz Schubert.

Er det ikke et mirakel, at en lille sang kan forårsage glæde eller sorg?

Alle F. Schuberts sange er gennemsyret af enkle og stærke følelser, der forener mennesker i jagten på godhed, retfærdighed og skønhed.

Franz Schubert brugte digte af mere end 100 forfattere til sin musik: først og fremmest er disse Johann Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, William Shakespeare og andre digtere.

Sangene er forskellige i karakter, i stemning, de er gennemsyret af oprigtig godtroenhed og ekstraordinær renhed af følelser.

Forestil dig - 600 sange! – og i hver del af komponistens rene og på nogle måder absolut naive sjæl.

"Rose on the Field" - skrevet i genren folkesang, enkel og usofistikeret, næsten som en børnehistorie.

Fremført af Egorova Daria.

"Serenade" - Først og fremmest skal det bemærkes, at serenade er en rosende velkomstmusik, som alle tror, ​​bliver opført under åben himmel, om natten, tættere på daggry.

Men " sereno "- betyder" klar, munter ", og har intet med natten at gøre.

Serenade betyder kun, at det er letopfattelig musik, der kan opføres i stille, klart vejr.

(Men at spille på et strengeinstrument og synge i regnen vil ikke bringe glæde for nogen.)

Over hele verden menes det, at dette er en udsøgt kærlighedserklæring.

Den engelske dramatiker Bernard Shaw skrev en historie om en serenade, jeg anbefaler at læse den.

Fremført af Kristina Mironova.

"Ørred" er et rigtigt mesterværk.

For hver digter fandt Franz Schubert musikalske stilgreb svarende til poesi.

Han elskede billeder af naturen - et vandløb, en skov, blomster, en mark.

Fremført af Tatyana Barsukova.

"Barcarolle" - skrevet i stil med en folkesang.

På italiensk betyder "barca" en båd.

Dette er de venetianske gondoliers sang.

Fremført af Egorova Daria.

"Ave Maria" - sang-aria, sang-bøn.

Franz Schubert skrev for kirken hele sit liv.

Når du lytter til det, oplever du åndelig udrensning – op til tårer.

Denne musik indeholder komponistens subtile og skrøbelige romantiske sjæl.

Fremført af Ekaterina Kazakova.

"Lendler" - østrigsk og tysk folkedans, parret, cirkulær. Oversættelse fra tysk - landlig dans.

I Øvre Østrig er der et sted ved navn Landl - navnet på dansen kommer fra denne landsby.

Udført af lærerne Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

"Scherzo" - oversat fra italiensk - en vittighed.

Stykket er i højt tempo, normalt er der skift i musikalske temaer, let latter og høj latter høres. Du kan tegne et billede af uafgjort og sjov.

Fremført af Alexandra Kuzmina.

Vores møde med Franz Peter Schuberts værk er slut.

Men hvis du er interesseret i min historie, og du gerne vil vide mere og mere om Franz Peter Schubert, så kan jeg råde dig til at læse bogen af ​​Boris Kremnev "Franz Schubert" - fra serien af ​​bøger "Life of Remarkable People" " - udgivet i 1964.

Franz Schubert blev født i 1797 i udkanten af ​​Wien i en skolelærers familie.

Drengens musikalske evner viste sig at være for tidligt, og allerede i den tidlige barndom lærte han med hjælp fra sin far og ældre bror at spille klaver og violin.

Takket være den elleve-årige Franzs venlige stemme lykkedes det dem at få arbejde i en lukket musikalsk uddannelsesinstitution, der tjente hofkirken. Et femårigt ophold der gav Schubert grundlaget for hans almene og musikalske uddannelse. Allerede i skolen skabte Schubert meget, og hans evner blev bemærket af fremragende musikere.

Men livet i denne skole var en belastning for Schubert på grund af en halvt udsultet tilværelse og manglende evne til fuldt ud at hellige sig at skrive musik. I 1813 forlod han skolen og vendte hjem, men det var umuligt at leve af sin fars midler, og snart overtog Schubert stillingen som lærer, fars assistent i skolen.

Med vanskeligheder, efter at have arbejdet på skolen i tre år, forlod han den, og det fik Schubert til at bryde med sin far. Faderen var modstander af, at hans søn forlod tjenesten og begyndte at spille musik, fordi professionen som musiker på det tidspunkt hverken gav en ordentlig stilling i samfundet eller materiel velbefindende. Men Schuberts talent viste sig indtil da at være så lyst, at han ikke kunne andet end musikalsk kreativitet.

Da han var 16-17 år gammel, skrev han den første symfoni, og derefter så vidunderlige sange som "Gretchen ved Spindehjulet" og "Skovkonge" til teksten til Goethe. I årene som lærer (1814-1817) skrev han mange kammer- og instrumentalmusik og omkring tre hundrede sange.

Efter at have slået op med sin far flyttede Schubert til Wien. Han boede der i stor nød, havde ikke sit eget hjørne, men var på skift med sine venner - wienerdigtere, kunstnere, musikere, ofte så fattige som han var. Hans behov nåede nogle gange det punkt, hvor han ikke havde råd til at købe nodepapir, og han blev tvunget til at nedskrive sine værker på aviser, på bordmenuer osv. Men sådan en tilværelse havde kun ringe indflydelse på hans humør, som regel munter og glad.

I Schuberts værk kombinerer "romantik" sjov, munterhed med melankolsk-triste stemninger, der nogle gange når. til dyster tragisk håbløshed.

Det var en tid med politisk reaktion, indbyggerne i Wien forsøgte at glemme og vende sig væk fra den dystre stemning forårsaget af kraftig politisk undertrykkelse, de havde det meget sjovt, havde det sjovt og dansede.

En gruppe unge kunstnere, forfattere og musikere samledes omkring Schubert. Under fester og gåture uden for byen skrev han en masse valse, godsejere og ecossaiser. Men disse "schubertiadi" var ikke begrænset til underholdning. I denne kreds blev spørgsmål om det socio-politiske liv lidenskabeligt diskuteret, skuffelse over den omgivende virkelighed blev udtrykt, protester og utilfredshed mod det daværende reaktionære regime blev udtrykt, følelser af angst og skuffelse var under opsejling. Sammen med dette var der også stærke optimistiske synspunkter, en munter stemning, tro på fremtiden. Hele Schuberts liv og kreative vej var fyldt med modsætninger, som er så karakteristiske for den tids romantiske kunstnere.

Med undtagelse af en ubetydelig periode, hvor Schubert forsonede sig med sin far og levede i en familie, var komponistens liv meget vanskeligt. Udover materielt behov blev Schubert undertrykt af sin position i samfundet som musiker. Hans musik var ikke kendt, den blev ikke forstået, kreativitet blev ikke opmuntret.

Schubert arbejdede meget hurtigt og meget, men i løbet af hans liv blev næsten intet trykt eller udført.

De fleste af hans skrifter forblev i manuskripter og blev opdaget mange år efter hans død. For eksempel blev et af de mest populære og elskede symfoniske værker nu - den "ufærdige symfoni" - aldrig opført i hans liv og blev først afsløret 37 år efter Schuberts død, såvel som mange andre værker. Men hans behov for at høre sine egne værker var så stort, at han specielt skrev mandlige kvartetter til spirituelle tekster, som hans bror kunne optræde med sine sangere i den kirke, hvor han fungerede som regent.

Schuberts instrumentale værk omfatter 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentale værker, 15 klaversonater, mange stykker for klaver i 2 og 4 hænder. Da Schubert voksede op i en atmosfære af levende indflydelse fra Haydns, Mozarts, Beethovens musik, som ikke var fortid for ham, men nutiden, mestrede Schubert overraskende hurtigt - allerede i en alder af 17-18 - perfekt Wienernes traditioner. klassisk skole. I hans første symfoni-, kvartet- og sonateeksperimenter er ekkoerne af Mozart særligt bemærkelsesværdige, især den 40. symfoni (den unge Schuberts yndlingsværk). Schubert er nært beslægtet med Mozart klart udtrykt lyrisk tankegang. Samtidig optrådte han på mange måder som arvtager til de Haydniske traditioner, hvilket bevises af hans nærhed til østrigsk-tysk folkemusik. Han overtog fra klassikerne sammensætningen af ​​cyklussen, dens dele, de grundlæggende principper for at organisere materialet. Imidlertid underordnede Schubert oplevelsen af ​​wienerklassikerne nye opgaver.

Romantiske og klassiske traditioner danner en enkelt fusion i hans kunst. Schuberts dramaturgi er resultatet af en særlig plan domineret af lyrisk orientering og sang, som udviklingens hovedprincip. Schuberts sonatesymfoniske temaer er relateret til sange – både i deres intonationsstruktur og i præsentations- og udviklingsmetoderne. Wienerklassikerne, især Haydn, skabte ofte også temaer baseret på sangmelodi. Sangskrivningens indflydelse på instrumentaldramaet som helhed var dog begrænset – klassikernes udviklingsmæssige udvikling er rent instrumental. Schubert understreger på alle mulige måder temaernes sangkarakter:

præsenterer dem ofte i en sammenfattende lukket form, og sammenligner dem med en færdig sang (GP I del af sonaten A-dur);

· udvikler sig ved hjælp af varierede gentagelser, varianttransformationer, i modsætning til den symfoniske udvikling, der er traditionel for wienerklassikere (motivationsisolation, sekventering, opløsning i de generelle bevægelsesformer);

· forholdet mellem delene i den sonate-symfoniske cyklus bliver også anderledes - de første dele præsenteres ofte i et roligt tempo, hvilket resulterer i, at den traditionelle klassiske kontrast mellem den hurtige og energiske første del og den langsomme lyriske anden del er udjævnes væsentligt.

Kombinationen af, hvad der virkede uforeneligt - miniature med stor skala, sang med symfoni - gav en helt ny type sonate-symfoni-cyklus - lyrik-romantisk.

Schuberts vokalværk

Schubert

Inden for vokaltekster manifesterede Schuberts individualitet, hovedtemaet i hans arbejde, sig tidligere og mest fuldstændigt. Allerede som 17-årig blev han her en enestående fornyer, mens de tidlige instrumentalværker ikke er særligt slående nyheder.

Schuberts sange er nøglen til at forstå alt hans arbejde, fordi. komponisten brugte dristigt, hvad han fik i arbejdet med sangen i instrumentale genrer. I næsten al sin musik stolede Schubert på billeder og udtryksfulde midler lånt fra vokaltekster. Hvis man kan sige om Bach, at han tænkte i termer af fuga, tænkte Beethoven i sonater, så tænkte Schubert "sang".

Schubert brugte ofte sine sange som materiale til instrumentale værker. Men at bruge en sang som materiale er langt fra alt. Sangen er ikke kun som materiale, sang som princip det er det, der i det væsentlige adskiller Schubert fra sine forgængere. Den vidt strømmende strøm af sangmelodier i Schuberts symfonier og sonater er åndedrættet og luften i en ny holdning. Det var gennem sangen, at komponisten understregede det, der ikke var det vigtigste i klassisk kunst - en person i aspektet af sine direkte personlige oplevelser. Menneskehedens klassiske idealer omdannes til den romantiske idé om en levende person "som den er."

Alle komponenter i Schubert-sangen - melodi, harmoni, klaverakkompagnement, formgivning - er virkelig nyskabende. Det mest fremtrædende træk ved Schubert-sangen er dens store melodiske charme. Schubert havde en enestående melodisk gave: hans melodier er altid nemme at synge og lyder fantastisk. De er kendetegnet ved stor melodiøsitet og kontinuitet i flow: de udfolder sig som "i ét åndedrag". Meget ofte afslører de tydeligt det harmoniske grundlag (bevægelsen langs akkordernes lyde bruges). Heri afslører Schuberts sangmelodi et fællesskab med melodien i tyske og østrigske folkesange samt med melodien fra komponisterne fra den klassiske wienerskole. Men hvis bevægelsen langs akkordlyde i Beethoven for eksempel er forbundet med fanfare, med legemliggørelsen af ​​heroiske billeder, så er den hos Schubert lyrisk i sin natur og er forbundet med intrastavelsessang, "roulade" (samtidigt gang, er Schuberts chants normalt begrænset til to lyde pr. stavelse). Chant-intonationer er ofte subtilt kombineret med deklamatorisk tale.

Schuberts sang er en mangefacetteret, sanginstrumental genre. Til hver sang finder han en helt original løsning til klaverakkompagnement. Så i sangen "Gretchen ved Spindehjulet" imiterer akkompagnementet spindlens summen; i sangen "Trout" ligner korte arpeggierede passager lette bølgeudbrud, i "Serenade" - lyden af ​​en guitar. Akkompagnementets funktion er dog ikke begrænset til visualisering. Klaveret skaber altid den rette følelsesmæssige baggrund for en vokalmelodi. Så for eksempel i balladen "Skovkongen" udfører klaverstemmen med en ostinato-tripletrytme flere funktioner:

karakteriserer handlingens generelle psykologiske baggrund - billedet af feber angst;

Skildrer rytmen af ​​"hoppet";

sikrer integriteten af ​​hele den musikalske form, da den bevares fra start til slut.

Formerne for Schuberts sange er varierede, fra simpel kuplet til gennem, hvilket var nyt for den tid. Den gennemgående sangform tillod den frie strøm af musikalsk tankegang, detaljeret efterfølgelse af teksten. Schubert skrev mere end 100 sange i en gennemgående (ballade) form, herunder "Wanderer", "Premonition of a Warrior" fra samlingen "Svanesang", "Last Hope" fra "Winter Journey" osv. Balladegenrens højdepunkt - "Skovkonge", skabt i den tidlige kreativitetsperiode, kort efter Gretchen ved Spindehjulet.

"Skovkonge"

Goethes poetiske ballade "Skovkongen" er en dramatisk scene med en dialogisk tekst. Den musikalske komposition er baseret på omkvædsformen. Omkvædet er barnets fortvivlelses udråb, og episoderne er skovkongens appeller til ham. Teksten fra forfatteren udgør balladens indledning og afslutning. Barnets begejstrede korte-sekunders intonationer står i kontrast til Skovkongens melodiske fraser.

Barnets udråb udføres tre gange med en stigning i stemmens tessitura og en tonal stigning (g-moll, a-moll, h-moll), som et resultat - en stigning i drama. Skovkongens fraser lyder i dur (I episode - i B-dur, 2. - med en overvægt af C-dur). Tredje opførelse af episoden og omkvædet er sat ud af Sh. i én musik. strofe. Dette opnår også effekten af ​​dramatisering (kontraster konvergerer). For sidste gang lyder barnets udråb med ekstrem spænding.

Ved at skabe enhed i den tværgående form, sammen med et konstant tempo, en klar tonal organisation med g-mol tonale centrum, er klaverstemmens rolle med ostinato-triplet-rytmen særlig stor. Dette er den rytmiske form for perpetuum mobile, da triplet-bevægelsen stopper for første gang før den sidste recitative 3 toner fra slutningen.

Balladen "Skovkongen" indgik i Schuberts første sangsamling på 16 sange til Goethes ord, som komponistens venner sendte til digteren. Er også indtastet her "Gretchen ved Spindehjulet", præget af ægte kreativ modenhed (1814).

"Gretchen ved Spindehjulet"

I Goethes Faust er Gretchens sang en lille episode, der ikke gør krav på at være en komplet skildring af denne karakter. Schubert derimod investerer i det en omfangsrig, udtømmende karakteristik. Hovedbilledet af værket er en dyb, men skjult sorg, minder og en drøm om urealiserbar lykke. Vedholdenheden, besættelsen af ​​hovedtanken forårsager en gentagelse af den indledende periode. Det får betydningen af ​​et omkvæd, der fanger den rørende naivitet, uskylden i Gretchens udseende. Gretchens sorg er langt fra fortvivlelse, så der er en antydning af oplysning i musikken (afvigelse fra hoved d-mol til C-dur). De sektioner af sangen, der veksler med omkvædet (der er 3 af dem) er af udviklingsmæssig karakter: de er præget af den aktive udvikling af melodien, variationen af ​​dens melodisk-rytmiske vendinger, ændringen af ​​tonale farver, hovedsagelig dur dem, og formidle en følelsesimpuls.

Klimakset er bygget på bekræftelsen af ​​erindringens billede ("... håndtryk, hans kys").

Som i balladen "Skovkongen" er akkompagnementets rolle meget vigtig her, der danner den gennemgående baggrund for sangen. Det forener organisk både karakteristikken af ​​intern excitation og billedet af et snurrende hjul. Temaet for vokaldelen følger direkte af klaverintroduktionen.

I jagten på plots til sine sange vendte Schubert sig til digte fra mange digtere (ca. 100), meget forskellige i talentskala - fra genier som Goethe, Schiller, Heine til amatørdigtere fra hans inderkreds (Franz Schober, Mayrhofer ). Den mest vedholdende var tilknytningen til Goethe, på hvis tekster Schubert skrev omkring 70 sange. Fra en ung alder var komponisten også fascineret af Schillers digtning (mere end 50). Senere "opdagede" Schubert de romantiske digtere - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller og Heine.

Klaverfantasi "Wanderer", klaverkvintet A-dur (nogle gange kaldet "Ørred", da IV-delen her præsenterer variationer over temaet for sangen af ​​samme navn), kvartet d-mol (i den II del af melodien af sangen "Death and the Maiden" bruges).

En af de rondoformede former, som udvikler sig på grund af den gentagne inddragelse af et omkvæd i en gennemgående form. Det bruges i musik med komplekst figurativt indhold, med skildring af begivenheder i en verbaltekst.

Schubert sangcyklusser

Schubert

To sangcyklusser skrevet af komponisten i de sidste år af hans liv ( "Smukke Miller" i 1823, "Vintervejen"- i 1827), udgør en af ​​kulminationerne på hans arbejde. Begge er baseret på den tyske romantiske digter Wilhelm Müllers ord. De har meget tilfælles – "Winter Way" er sådan set en fortsættelse af "The Beautiful Miller's Woman". Fælles er:

· temaet ensomhed, manglende opfyldelse af håb for en almindelig person om lykke;

· relateret til dette tema, motivet for vandring, karakteristisk for romantisk kunst. I begge cyklusser optræder billedet af en ensom omvandrende drømmer;

Der er meget til fælles i karaktererne - frygtsomhed, generthed, en lille følelsesmæssig sårbarhed. Begge er "monogame", derfor opfattes kærlighedens sammenbrud som livets sammenbrud;

Begge cyklusser er af monologisk karakter. Alle sange er udtryk en helt;

· i begge cyklusser afsløres billeder af naturen på mange måder.

· i den første cyklus er der et klart skitseret plot. Selvom der ikke er nogen direkte demonstration af handlingen, kan den let bedømmes ud fra hovedpersonens reaktion. Her skelnes de centrale punkter i forbindelse med udviklingen af ​​konflikten (udlægning, plot, klimaks, afslutning, epilog) tydeligt. Der er ingen plothandling i "Vinterrejse". Kærlighedsdrama udspillede sig Før første sang. Psykologisk konflikt forekommer ikke i udvikling, og eksisterer fra begyndelsen. Jo tættere på slutningen af ​​cyklussen, desto klarere er den tragiske afslutnings uundgåelighed;

· Cyklussen af ​​"Den smukke møllerkvinde" er tydeligt opdelt i to kontrasterende halvdele. I en mere detaljeret første dominerer glade følelser. Sangene, der er inkluderet her, fortæller om kærlighedens opvågnen, om lyse håb. I anden halvdel intensiveres sorgfulde, sørgelige stemninger, dramatisk spænding opstår (startende fra den 14. sang - "Hunter" - dramaet bliver tydeligt). Møllerens kortsigtede lykke får en ende. Sorgen over "Den smukke møllerkvinde" er dog langt fra akut tragedie. Epilogen af ​​cyklussen forstærker tilstanden af ​​let fredelig tristhed. I Vinterrejsen øges dramaet kraftigt, tragiske accenter optræder. Sange af sørgmodig karakter sejrer tydeligt, og jo tættere på værkets afslutning, jo mere håbløs bliver den følelsesmæssige farvelægning. Følelser af ensomhed og længsel fylder hele bevidstheden hos helten og kulminerer i den allersidste sang og "Orgelsliberen";

forskellige fortolkninger af naturbilleder. I Vinterrejsen sympatiserer naturen ikke længere med mennesket, hun er ligeglad med hans lidelse. I Den smukke møllerkvinde er et vandløbs liv uadskilleligt fra en ung mands liv som en manifestation af menneskets og naturens enhed (en sådan fortolkning af naturbillederne er typisk for folkedigtningen). Derudover personificerer strømmen drømmen om en soulmate, som romantikeren så intenst leder efter blandt ligegyldigheden omkring ham;

· I "The Beautiful Miller's Woman" er andre karakterer indirekte skitseret sammen med hovedpersonen. I The Winter Journey er der helt frem til sidste sang ingen rigtige skuespillerkarakterer udover helten. Han er dybt ensom, og det er en af ​​hovedtankerne i værket. Ideen om en persons tragiske ensomhed i en verden, der er fjendtlig over for ham, er nøgleproblemet i al romantisk kunst. Det var for hende, at alle romantikere var så "dragne", og Schubert var den første kunstner, der så glimrende afslørede dette tema i musikken.

· "Winter Way" har en meget mere kompliceret struktur af sange sammenlignet med sangene i den første cyklus. Halvdelen af ​​sangene fra "Beautiful Miller's Woman" er skrevet i kupletform (1,7,8,9,13,14,16,20). De fleste afslører en stemning uden indre kontraster.

I "Winter Way" rummer alle sange tværtimod, bortset fra "The Organ Grinder", interne kontraster.

Fremkomsten af ​​en gammel orgelkværn i den sidste sang "Z.P." betyder ikke enden på ensomhed. Dette er ligesom en dobbelt af hovedpersonen, en antydning af, hvad der kan vente ham i fremtiden, den samme uheldige vandrer, som er afvist af samfundet

Schuberts sangcyklus "Winter Way"

Schubert

Schuberts anden sangcyklus blev skabt i 1827, det vil sige 4 år efter Den smukke møllers kvinde, en af ​​toppunkterne i verdens vokaltekster. Den kendsgerning, at Vintervejen blev afsluttet blot et år før komponistens død, giver os mulighed for at betragte den som et resultat af Schuberts arbejde inden for sanggenrer (selvom hans aktivitet på sangområdet fortsatte ind i det sidste år af hans liv).

Hovedideen med "Winter Way" er tydeligt fremhævet i den allerførste sang i cyklussen, selv i dens første sætning: "Jeg kom her som en fremmed, jeg forlod landet som en fremmed." Denne sang - "Sov godt" - udfører funktionen som en introduktion, der forklarer lytteren omstændighederne omkring, hvad der sker. Heltens drama er allerede sket, hans skæbne er forudbestemt fra begyndelsen. Han ser ikke længere sin utro elsker og henviser kun til hende i tanker eller minder. Komponistens opmærksomhed er rettet mod at karakterisere den gradvist tiltagende psykologiske konflikt, som i modsætning til Den smukke møllerpige eksisterer helt fra begyndelsen.

Den nye idé krævede selvfølgelig en anden afsløring, en anden dramaturgi. I "Vinterrejse" er der ingen vægt på begyndelsen, klimaks, vendepunkter, der adskiller den "stigende" handling fra den "faldende", som det var tilfældet i den første cyklus. I stedet dukker der en slags kontinuerlig nedadgående handling op, der uundgåeligt fører til et tragisk udfald i den sidste sang - "Orgelsliberen". Den konklusion, som Schubert (efter digteren) nåede frem til, er blottet for lys. Derfor er sange af sørgmodig karakter fremherskende. Det er kendt, at komponisten selv kaldte denne cyklus "frygtelige sange"

Samtidig er musikken i The Winter Way på ingen måde monoton: billederne, der formidler forskellige facetter af heltens lidelser, er mangfoldige. Deres rækkevidde strækker sig fra udtryk for den største mentale træthed ("organkværn", "ensomhed",

Samtidig er musikken i The Winter Way på ingen måde monoton: billederne, der formidler forskellige facetter af heltens lidelser, er mangfoldige. Deres rækkevidde strækker sig fra udtryk for ekstrem åndelig træthed ("Orgelsliberen", "Ensomhed", "Ravnen") til en desperat protest ("Stormmorgen"). Schubert formåede at give hver sang et individuelt look.

Derudover, da den vigtigste dramaturgiske konflikt i cyklussen er oppositionen til dyster virkelighed og en lys drøm, er mange sange malet i varme farver (for eksempel "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). Sandt nok, på samme tid understreger komponisten den illusoriske natur, "bedrageri" af mange lyse billeder. Alle ligger de uden for virkeligheden, de er blot drømme, dagdrømme (det vil sige en generaliseret personificering af det romantiske ideal). Det er ikke tilfældigt, at sådanne billeder som regel optræder under forhold med en gennemsigtig skrøbelig tekstur, stille dynamik og ofte afslører ligheder med vuggevisegenren.

Ofte fremstår modsætningen mellem drømme og virkelighed som indre kontrast inden for én sang. Man kan sige, at musikalske kontraster af den ene eller anden art er indeholdt i alle sange"Winter Way", bortset fra "orgelkværnen". Dette er en meget vigtig detalje i den anden Schubert-cyklus.

Det er markant, at der på "Vintervejen" absolut ikke er eksempler på simple kupletter. Selv i de sange, hvor komponisten vælger streng strofisitet, og holder hovedbilledet hele vejen igennem ("Sov godt", "Inn", "Orgelkværnen"), er der kontraster mellem mindre og større versioner af hovedtemaerne.

Komponisten konfronterer dybt forskellige billeder med den største gribende karakter. Det mest slående eksempel er "Forårsdrøm"

"Forårsdrøm" (Frühlingstraum)

Sangen begynder med en præsentation af billedet af naturens forårsblomstring og kærlighedslykke. En valslignende bevægelse i et højt register, A-dur, en gennemsigtig tekstur, en stille klang – alt dette giver musikken en meget let, drømmende og på samme tid spøgelsesagtig karakter. Mordenterne i klaverstemmen er som fuglestemmer.

Pludselig bliver udviklingen af ​​dette billede afbrudt og giver plads til et nyt, fyldt med dyb åndelig smerte og fortvivlelse. Det formidler den pludselige opvågnen af ​​helten og hans tilbagevenden til virkeligheden. Major er modstander af mindre, uhastet indsættelse - et accelereret tempo, jævn sang - korte recitative bemærkninger, gennemsigtige arpeggios - skarpe, tørre, "bankende" akkorder. Dramatisk spænding bygges op i stigende sekvenser til et klimaks ff.

Det sidste 3. afsnit har karakter af en behersket sorg fuld af ydmyghed. Der opstår således en åben kontrast-sammensat form af ABC-typen. Yderligere gentages hele kæden af ​​musikalske billeder, hvilket skaber en lighed med en kuplet. Der var ikke en sådan kombination af kontrasterende anvendelse med kupletform i The Beautiful Miller's Girl.

Linden (Der Lindenbaum)

De kontrasterende billeder i Lipa er i et andet forhold. Sangen præsenteres i en kontrasterende 3-delt form, fuld af følelsesmæssige "switches" fra en tilstand til en anden. Men i modsætning til sangen "Sleep well", er kontrasterende billeder variantafhængige af hinanden.

I klaverintroduktionen optræder en trillinghvirvel på 16-dele pp, som er forbundet med sus fra blade og pusten fra brisen. Temaet for denne introduktion er selvstændigt og undergår yderligere aktiv udvikling.

Det førende store billede af "Lipa" er heltens erindring om en lykkelig fortid. Musikken formidler stemningen af ​​stille let tristhed over noget uigenkaldeligt væk (svarende til "Vuggevisen af ​​strømmen" fra "Den smukke møllers kvinde" i samme toneart af E-dur). Generelt består første afsnit af sangen af ​​to strofer. Anden strofe er mindre variant originalt emne. Ved slutningen af ​​første afsnit er majoren gendannet igen. Sådanne "svingninger" af dur og mol er et meget karakteristisk stiltræk ved Schuberts musik.

I andet afsnit er vokaldelen mættet med recitative elementer, og klaverakkompagnementet bliver mere illustrativt. Kromatisering af harmoni, harmonisk ustabilitet, svingninger i dynamikken formidler det rasende vintervejr. Det tematiske materiale i dette klaverakkompagnement er ikke nyt, det er en variant af indledningen til sangen.

Gentagelsen af ​​sangen er varieret.

Sagde: "Spørg aldrig om noget! Aldrig og intet, og især for dem, der er stærkere end dig. De vil tilbyde og give alt selv!

Dette citat fra det udødelige værk "Mesteren og Margarita" karakteriserer den østrigske komponist Franz Schuberts liv, kendt for det meste af sangen "Ave Maria" ("Ellens tredje sang").

I løbet af sin levetid stræbte han ikke efter berømmelse. Selvom østrigerens værker blev distribueret fra alle Wiens saloner, levede Schubert ekstremt dårligt. Engang hængte forfatteren sin frakke ud på balkonen med lommerne vendt udad. Denne gestus var rettet til kreditorerne og betød, at der ikke var mere at tage fra Schubert. Franz kendte kun flygtigt herlighedens sødme og døde i en alder af 31. Men århundreder senere blev dette musikalske geni anerkendt ikke kun i sit hjemland, men i hele verden: Schuberts kreative arv er enorm, han komponerede omkring tusind værker: sange, valse, sonater, serenader og andre kompositioner.

Barndom og ungdom

Franz Peter Schubert blev født i Østrig, ikke langt fra den maleriske by Wien. Den begavede dreng voksede op i en almindelig fattig familie: hans far, skolelæreren Franz Theodor, kom fra en bondefamilie, og hans mor, kokken Elisabeth (født Fitz), var datter af en reparatør fra Schlesien. Ud over Franz opfostrede parret yderligere fire børn (ud af 14 fødte børn døde 9 som spæde).

Det er ikke overraskende, at den fremtidige maestro tidligt viste kærlighed til noder, fordi musikken konstant "flød" i hans hus: Schubert Sr. elskede at spille violin og cello som en amatør, og Franzs bror var glad for klaver og klaver. Franz Jr. var omgivet af en dejlig verden af ​​melodier, da den gæstfri familie Schubert ofte modtog gæster og arrangerede musikalske aftener.

Forældrene lagde mærke til talentet hos deres søn, som i en alder af syv spillede musik på tangenterne uden at studere noderne, og forældrene tildelte Franz til den Lichtentalske sogneskole, hvor drengen prøvede at mestre orglet, og M. Holzer underviste den unge Schubert. vokalkunsten, som han mestrede til berømmelse.

Da den kommende komponist var 11 år gammel, blev han optaget som korist i hofkapellet, der ligger i Wien, og indskrev også en skole med et Konvikt-pensionat, hvor han fik bedste venner. I en uddannelsesinstitution lærte Schubert nidkært det grundlæggende i musik, men matematik og latin var dårligt for drengen.

Det er værd at sige, at ingen tvivlede på talentet hos den unge østrigske. Wenzel Ruzicka, som lærte Franz basstemmen i en polyfon musikalsk komposition, udtalte engang:

"Jeg har ikke noget at lære ham! Han ved allerede alt fra Herren Gud.

Og i 1808 blev Schubert, til glæde for sine forældre, optaget i det kejserlige kor. Da drengen var 13 år gammel, skrev han selvstændigt sin første seriøse musikalske komposition, og efter 2 år begyndte den anerkendte komponist Antonio Salieri at arbejde med den unge mand, som ikke engang tog en pengebelønning fra den unge Franz.

musik

Da Schuberts klangfulde drengestemme begyndte at bryde sammen, blev den unge komponist af indlysende årsager tvunget til at forlade Konvikt. Franzs far drømte, at han ville komme ind på lærerseminaret og følge i hans fodspor. Schubert kunne ikke modstå sin forælders vilje, så efter endt uddannelse begyndte han at arbejde på en skole, hvor han underviste i alfabetet til folkeskolen.

Men en mand, hvis liv var en passion for musik, var en lærers ædle arbejde ikke til hans smag. Derfor, mellem lektionerne, at Franz kun vakte foragt, satte han sig til bords og komponerede værker og studerede også værkerne af og Gluck.

I 1814 skrev han operaen Satans lystslot og en messe i F-dur. Og i en alder af 20 var Schubert blevet forfatter til mindst fem symfonier, syv sonater og tre hundrede sange. Musik forlod ikke Schuberts tanker et øjeblik: den talentfulde forfatter vågnede selv midt om natten for at have tid til at nedskrive melodien, der lød i en drøm.

I sin fritid arrangerede østrigeren musikalske aftener: bekendte og nære venner dukkede op i Schuberts hus, som ikke forlod klaveret og ofte improviserede.

I foråret 1816 forsøgte Franz at få arbejde som leder af korkapellet, men hans planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Snart, takket være venner, mødte Schubert den berømte østrigske baryton Johann Fogal.

Det var denne udøver af romancer, der hjalp Schubert med at etablere sig i livet: han fremførte sange til akkompagnement af Franz i musiksalonerne i Wien.

Men det kan ikke siges, at østrigeren mestrede keyboardinstrumentet så mesterligt som for eksempel Beethoven. Han gjorde ikke altid det rigtige indtryk på det lyttende publikum, så Fogal fik publikums opmærksomhed ved forestillingerne.

I 1817 blev Franz forfatter til musik til sangen "Trout" efter hans navnebror Christian Schuberts ord. Komponisten blev også berømt takket være musikken til den berømte ballade af den tyske forfatter "Skovkongen", og i vinteren 1818 udkom Franzs "Erlafsee" på et forlag, selvom redaktørerne før Schuberts berømmelse konstant fandt en undskyldning for at afvise den unge performer.

Det er værd at bemærke, at Franz erhvervede profitable bekendtskaber i de højeste år med popularitet. Så hans kammerater (forfatteren Bauernfeld, komponisten Huttenbrenner, kunstneren Schwind og andre venner) hjalp musikeren med penge.

Da Schubert endelig blev overbevist om sit kald, forlod han i 1818 arbejdet på skolen. Men hans far kunne ikke lide sønnens spontane beslutning, så han fratog sit voksne barn materiel bistand. På grund af dette måtte Franz bede venner om et sted at sove.

Lykke i komponistens liv var meget foranderlig. Operaen Alfonso e Estrella efter en komposition af Schober, som Franz anså for hans succes, blev forkastet. I den forbindelse forværredes Schuberts økonomiske situation. Også i 1822 pådrog komponisten en sygdom, der underminerede hans helbred. Midt på sommeren flyttede Franz til Zeliz, hvor han slog sig ned på grev Johann Esterházys gods. Der underviste Schubert sine børn i musiktimer.

I 1823 blev Schubert æresmedlem af de musikalske fagforeninger i Steiermark og Linz. Samme år komponerer musikeren sangcyklussen "Den smukke møllerkvinde" til den romantiske digter Wilhelm Müllers ord. Disse sange fortæller om en ung mand, der gik på jagt efter lykken.

Men den unge mands lykke lå i kærligheden: da han så møllerens datter, styrtede Amors pil ind i hans hjerte. Men den elskede henledte opmærksomheden på sin rival, den unge jæger, så den rejsendes glade og sublime følelse voksede hurtigt til desperat sorg.

Efter den enorme succes med Den smukke møllerpige i vinteren og efteråret 1827 arbejdede Schubert på en anden cyklus kaldet Vinterrejsen. Musikken, skrevet til Mullers ord, er kendetegnet ved pessimisme. Franz selv kaldte sit idebarn "en krans af uhyggelige sange." Det er bemærkelsesværdigt, at Schubert skrev så dystre kompositioner om ulykkelig kærlighed kort før sin egen død.

Franzs biografi tyder på, at han nogle gange måtte bo på faldefærdige lofter, hvor han med lys fra en brændende fakkel komponerede store værker på stumper af fedtet papir. Komponisten var ekstremt fattig, men han ønskede ikke at eksistere på økonomisk bistand fra sine venner.

"Hvad vil der ske med mig...," skrev Schubert, "jeg bliver nok nødt til, i min alderdom, ligesom Goethes harpespiller, at gå fra dør til dør og tigge om brød."

Men Franz kunne ikke engang forestille sig, at han ikke ville få alderdom. Da musikeren var på grænsen til fortvivlelse, smilede skæbnens gudinde til ham igen: I 1828 blev Schubert valgt til medlem af Wienerforeningen af ​​Musikvenner, og den 26. marts gav komponisten sin første koncert. Forestillingen var triumferende, og salen blev revet af højlydt bifald. På denne dag lærte Franz for første og sidste gang i sit liv, hvad ægte succes er.

Personlige liv

I livet var den store komponist meget frygtsom og genert. Derfor tjente mange af forfatterens følge på hans godtroenhed. Franzs økonomiske situation blev en anstødssten på vejen til lykke, fordi hans elskede valgte en rig brudgom.

Schuberts kærlighed blev kaldt Teresa Pukkelen. Franz mødte denne særlige person, mens han var i kirkekoret. Det er værd at bemærke, at den lyshårede pige ikke var kendt som en skønhed, men tværtimod havde et almindeligt udseende: hendes blege ansigt var "smykket" med koppemærker, og sparsomme og hvide øjenvipper "flauntede" på hendes øjenlåg .

Men det var ikke udseendet, der tiltrak Schubert ved at vælge en hjertedame. Han var smigret over, at Teresa lyttede til musik med ærefrygt og inspiration, og i disse øjeblikke fik hendes ansigt et rødmosset udseende, og lykken lyste i hendes øjne.

Men da pigen blev opdraget uden en far, insisterede hendes mor på, at hun skulle vælge det sidste mellem kærlighed og penge. Derfor giftede Gorb sig med en velhavende konditor.

Resten af ​​oplysningerne om Schuberts personlige liv er meget sparsomme. Ifølge rygter blev komponisten i 1822 smittet med syfilis - på det tidspunkt en uhelbredelig sygdom. Ud fra dette kan vi antage, at Franz ikke foragtede at besøge bordeller.

Død

I efteråret 1828 blev Franz Schubert plaget af to ugers feber forårsaget af en smitsom tarmsygdom - tyfus. Den 19. november, 32 år gammel, døde den store komponist.

Østrigeren (ifølge hans sidste ønske) blev begravet på Waering-kirkegården ved siden af ​​graven af ​​sit idol, Beethoven.

• Franz Schubert købte et flygel med indtægterne fra den triumferende koncert i 1828.
• I efteråret 1822 skrev komponisten "Symfoni nr. 8", der gik over i historien som "Ufærdige symfoni". Faktum er, at Franz først skabte dette værk i form af en skitse og derefter i partituret. Men af ​​en eller anden ukendt årsag afsluttede Schubert aldrig arbejdet med idéen. Ifølge rygter gik de resterende dele af manuskriptet tabt og blev opbevaret af østrigerens venner.

• Nogle tilskriver fejlagtigt Schubert forfatterskabet til titlen på det improviserede skuespil. Men udtrykket "Musikalsk øjeblik" blev opfundet af forlaget Leidesdorf.
• Schubert forgudede Goethe. Musikeren drømte om at lære denne berømte forfatter bedre at kende, men hans drøm var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.
• Schuberts store symfoni i C-dur blev fundet 10 år efter hans død.

• En asteroide opdaget i 1904 blev opkaldt efter Franzs skuespil Rosamund.
• Efter komponistens død var der en masse upublicerede manuskripter tilbage. I lang tid vidste folk ikke, hvad der var komponeret af Schubert.

Diskografi

Sange (over 600 i alt)

• Cykel "Den smukke møller" (1823)
• Cykle "Winter Way" (1827)
• Samling "Svanesang" (1827-1828, posthum)
• Omkring 70 sange til tekster af Goethe
• Omkring 50 sange til tekster af Schiller

Symfonier

• Første D-dur (1813)
• Anden B-dur (1815)
• Tredje D-dur (1815)
• Fjerde c-moll "Tragic" (1816)
• Femte B-dur (1816)
• Sjette C-dur (1818)

Kvartetter (i alt 22)

• Kvartet B-dur op. 168 (1814)
• G-mol kvartet (1815)
• En mindre kvartet op. 29 (1824)
• Kvartet i d-mol (1824-1826)
• Kvartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert er en berømt østrigsk komponist. Hans liv var kort nok, han levede kun 31 år, fra 1797 til 1828. Men for denne korte periode...

Af Masterweb

Franz Schubert er en berømt østrigsk komponist. Hans liv var kort nok, han levede kun 31 år, fra 1797 til 1828. Men i løbet af denne korte periode ydede han et stort bidrag til udviklingen af ​​verdens musikalske kultur. Dette kan ses ved at studere Schuberts biografi og arbejde. Denne fremragende komponist betragtes som en af ​​de lyseste grundlæggere af den romantiske retning inden for musikkunst. Efter at have gjort dig bekendt med de vigtigste begivenheder i Schuberts biografi, kan du bedre forstå hans arbejde.

Familie

Franz Schuberts biografi begynder den 31. januar 1797. Han blev født i en fattig familie i Lichtental, en forstad til Wien. Hans far, hjemmehørende i en bondefamilie, var skolelærer. Han var kendetegnet ved flid og integritet. Han opdragede børn og indprentede dem, at arbejde er grundlaget for tilværelsen. Mor var datter af en låsesmed. Familien havde fjorten børn, men ni af dem døde som spæde.

Schuberts biografi demonstrerer på den mest kortfattede måde familiens vigtige rolle i udviklingen af ​​en lille musiker. Hun var meget musikalsk. Hans far spillede cello, og lille Franzs brødre spillede andre musikinstrumenter. Ofte blev der holdt musikaftener i deres hus, og nogle gange samledes alle de kendte amatørmusikere til dem.

Første musikundervisning

Fra en kort biografi om Franz Schubert er det kendt, at hans unikke musikalske evner manifesterede sig meget tidligt. Efter at have opdaget dem, begyndte hans far og ældre bror Ignaz klasser med ham. Ignaz lærte ham klaver, og hans far lærte ham violin. Efter nogen tid blev drengen et fuldgyldigt medlem af familiens strygekvartetten, hvor han selvsikkert udførte bratsch-delen. Det stod hurtigt klart, at Franz havde brug for mere professionelle musikundervisning. Derfor blev musikundervisningen med en begavet dreng betroet til regenten af ​​Lichtental-kirken, Michael Holzer. Læreren beundrede sin elevs ekstraordinære musikalske evner. Derudover havde Franz en vidunderlig stemme. I en alder af elleve spillede han svære solopartier i kirkekoret og spillede også violinrollen, herunder solo, i kirkens orkester. Faderen var meget tilfreds med sin søns succes.

straffefange

Da Franz var elleve år, deltager han i konkurrencen om udvælgelse af sangere i det kejserlige hofsangkapel. Efter at have bestået alle prøverne bliver Franz Schubert sanger. Han er indskrevet i convict, en gratis kostskole for begavede børn fra lavindkomstfamilier. Den yngre Schubert har nu mulighed for at modtage generel og musikalsk undervisning gratis, hvilket er en velsignelse for hans familie. Drengen bor på en kostskole og kommer kun hjem til ferien.

Ved at studere en kort biografi om Schubert kan man forstå, at situationen, der udviklede sig i denne uddannelsesinstitution, bidrog til udviklingen af ​​en talentfuld drengs musikalske evner. Her er Franz dagligt beskæftiget med sang, spille violin og klaver og teoretiske discipliner. Der blev organiseret et elevorkester på skolen, hvor Schubert spillede de første violiner. Orkesterdirigent Wenzel Ruzicka, der bemærkede sin elevs ekstraordinære talent, instruerede ham ofte i at udføre en dirigents opgaver. Orkestret fremførte forskellig musik. Således blev den fremtidige komponist bekendt med orkestermusik af forskellige genrer. Han var især imponeret over musikken fra wienerklassikerne: Mozarts symfoni nr. 40, samt Beethovens musikalske mesterværker.

Første kompositioner

Under sine studier hos den dømte begyndte Franz at komponere. Schuberts biografi fortæller, at han dengang var tretten år gammel. Han skriver musik med stor passion, ofte til skade for skolearbejdet. Blandt hans første kompositioner er en række sange og en fantasi for klaver. Ved at demonstrere fremragende musikalske evner tiltrækker drengen opmærksomheden fra den berømte hofkomponist Antonio Salieri. Han begynder timer hos Schubert, hvor han lærer ham kontrapunkt og komposition. Lærer og elev er forbundet ikke kun af musiktimer, men også af et varmt forhold. Disse undersøgelser fortsatte selv efter Schuberts afgang fra den dømte.

Da han så den hurtige udvikling af sin søns musikalske talent, begyndte faderen at bekymre sig om sin fremtid. For at forstå alvoren af ​​eksistensen af ​​musikere, selv de mest berømte og anerkendte, forsøger faderen at redde Franz fra en sådan skæbne. Han drømte om at se sin søn som skolelærer. Som straf for sin overdrevne passion for musik forbyder han sin søn at være hjemme i weekender og på helligdage. Forbuddene hjalp dog ikke. Schubert Jr. kunne ikke opgive musikken.

Forlader kontrakten

Efter ikke at have afsluttet sine studier i straffefange beslutter Schubert i en alder af tretten at forlade ham. Dette blev lettet af en række omstændigheder, som er beskrevet i F. Schuberts biografi. Først en stemmemutation, der ikke længere tillod Franz at synge i koret. For det andet efterlod hans overdrevne passion for musik hans interesse for andre videnskaber. Han blev tildelt en reeksamen, men Schubert benyttede sig ikke af denne mulighed og efterlod sine studier i domfældelse.

Franz skulle stadig tilbage til skolen. I 1813 kom han ind i Sankt Annas almindelige skole, dimitteredes fra den og fik et uddannelsesbevis.

Begyndelsen på et selvstændigt liv

Schuberts biografi fortæller, at han de næste fire år arbejder som hjælpeskolelærer på skolen, hvor hans far også arbejder. Franz lærer børn at læse og skrive og andre fag. Lønnen var ekstrem lav, hvilket tvang den unge Schubert til konstant at lede efter ekstra indtægter i form af privattimer. Dermed har han praktisk talt ikke tid til at komponere musik. Men passionen for musik forsvinder ikke. Det forstærkes kun. Franz fik stor hjælp og støtte fra sine venner, som organiserede koncerter og nyttige kontakter for ham, forsynede ham med nodepapir, som han altid manglede.

I denne periode (1814-1816) optrådte hans berømte sange "Skovzaren" og "Margarita ved det snurrehjul" på Goethes ord, over 250 sange, sangspil, 3 symfonier og mange andre værker.

Komponistens figurative verden

Franz Schubert er en romantisk i ånden. Han satte sjælens og hjertets liv til grund for al eksistens. Hans helte er almindelige mennesker med en rig indre verden. Temaet social ulighed optræder i hans arbejde. Komponisten gør ofte opmærksom på, hvor uretfærdigt samfundet er over for et almindeligt beskedent menneske, der ikke har materiel rigdom, men er åndeligt rig.

Favorittemaet for Schuberts kammervokale kreativitet er naturen i dens forskellige tilstande.

Bekendtskab med Fogle

Efter at have læst en (kort) biografi om Schubert, synes den vigtigste begivenhed at være hans bekendtskab med den fremragende wiener-operasanger Johann Michael Vogl. Det skete i 1817 gennem indsats fra komponistens venner. Dette bekendtskab var af stor betydning i Franz liv. I sit ansigt fik han en hengiven ven og udøver af sine sange. Efterfølgende spillede Fogl en kæmpe rolle i at fremme den unge komponists kammervokale arbejde.

"Schubertiader"

Omkring Franz dannes der med tiden en kreds af kreative unge blandt digtere, dramatikere, kunstnere, komponister. Schuberts biografi nævner, at møderne ofte var helliget hans arbejde. I sådanne tilfælde blev de kaldt "Schubertiader". Møderne blev holdt i hjemmet hos et af medlemmerne af kredsen eller i Vienna Crown-kaffebaren. Alle medlemmer af kredsen var forenet af interesse for kunst, passion for musik og poesi.

Tur til Ungarn

Komponisten boede i Wien og forlod det sjældent. Alle de ture, han foretog, var relateret til koncerter eller undervisningsaktiviteter. Schuberts biografi nævner kort, at i somrene 1818 og 1824 boede Schubert på grev Esterhazy Zeliz' ejendom. Komponisten blev inviteret dertil for at undervise unge grevinder i musik.

Fælles koncerter

I 1819, 1823 og 1825 rejser Schubert og Vogl gennem Øvre Østrig og turnerer på samme tid. Hos offentligheden er sådanne fælleskoncerter en kæmpe succes. Vogl søger at gøre lyttere bekendt med sin ven-komponists arbejde, at gøre hans værker kendt og elsket uden for Wien. Efterhånden vokser Schuberts berømmelse, flere og flere mennesker taler om ham ikke kun i professionelle kredse, men også blandt almindelige lyttere.

Første udgaver

Schuberts biografi indeholder fakta om begyndelsen af ​​udgivelsen af ​​den unge komponists værker. I 1921 udkom Skovkongen takket være F. Schuberts venners omsorg. Efter den første udgave begyndte andre Schubert-værker at blive udgivet. Hans musik bliver berømt ikke kun i Østrig, men også langt ud over dets grænser. I 1825 begyndte sange, klaverværker og kammeropus også at blive opført i Rusland.

Succes eller illusion?

Schuberts sange og klaverværker vinder stor popularitet. Hans kompositioner blev meget værdsat af Beethoven, komponistens idol. Men sammen med den berømmelse, som Schubert opnår takket være Vogls propagandaaktiviteter, er der også skuffelser. Komponistens symfonier blev aldrig opført, operaer og sangspil er praktisk talt ikke opført. Den dag i dag er 5 operaer og 11 sangspil af Schubert i glemmebogen. En sådan skæbne ramte mange andre værker, sjældent opført i koncerter.

kreativ blomstring

I 1920'erne optrådte Schubert i cyklusserne af sangene "The Beautiful Miller's Woman" og "Winter Road" til W. Mullers ord, kammerensembler, sonater for klaver, fantasien "Wanderer" for klaver, såvel som symfonier - " Ufærdig" nr. 8 og "Big" nr. 9.

I foråret 1828 arrangerede komponistens venner en koncert med Schuberts værker, som fandt sted i Musikelskernes Selskabs sal. Komponisten brugte pengene fra koncerten til at købe sit første klaver i sit liv.

Komponistens død

I efteråret 1828 blev Schubert pludselig alvorligt syg. Hans pine varede tre uger. Den 19. november 18128 døde Franz Schubert.

Der er kun gået halvandet år siden dengang Schubert deltog i begravelsen af ​​sit idol - den sidste wienerklassiker L. Beethoven. Nu er han også begravet på denne kirkegård.

Efter at have gennemgået resuméet af Schuberts biografi kan man forstå betydningen af ​​den inskription, der blev skåret på hans gravsten. Hun fortæller, at en rig skat er begravet i graven, men endnu flere vidunderlige håb.

Sange er grundlaget for Schuberts kreative arv

Når vi taler om denne bemærkelsesværdige komponists kreative arv, bliver hans sanggenre normalt altid fremhævet. Schubert skrev et stort antal sange - omkring 600. Dette er ikke tilfældigt, da en af ​​de mest populære genrer af romantiske komponister er netop den vokale miniature. Det var her, Schubert fuldt ud var i stand til at afsløre hovedtemaet for den romantiske trend i kunsten - heltens rige indre verden med sine følelser og oplevelser. De første sangmesterværker blev skabt af den unge komponist allerede i en alder af sytten. Hver af Schuberts sange er et uforlignelig kunstnerisk billede, født af sammensmeltningen af ​​musik og poesi. Sangenes indhold formidles ikke kun af teksten, men også af musikken, som præcis følger den, understreger originaliteten af ​​det kunstneriske billede og skaber en særlig følelsesmæssig baggrund.

I sit kammervokalarbejde brugte Schubert både teksterne fra de berømte digtere Schiller og Goethe og poesi fra hans samtidige, hvis navne blev kendt mange takket være komponistens sange. I deres poesi afspejlede de den åndelige verden, der ligger i repræsentanterne for den romantiske tendens i kunsten, som var tæt på og forståelig for den unge Schubert. Kun få af hans sange blev udgivet i komponistens levetid.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255