Opbygning af en roman. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bromanen "Oblomov

Goncharovs roman Oblomov er et af de ikoniske værker af russisk litteratur fra det 19. århundrede. Det er inkluderet i en trilogi med to andre bøger af forfatteren - "En almindelig historie" og "Pausen". Historien om oprettelsen af \u200b\u200bromanen "Oblomov" af Goncharov begyndte længe før udseendet af idéen om værket - ideen om "Oblomovisme" som et altomfattende socialt fænomen dukkede op i forfatteren, selv før udseendet af den første roman af trilogien - "En almindelig historie".

Kronologi om oprettelsen af \u200b\u200bromanen

Forskere mener, at historien "Dashing Sick", skrevet i 1838, er prototypen for Oblomovism i Goncharovs tidlige arbejde. Arbejdet beskrev en mærkelig epidemi, hvis hovedsymptom var "blues", patienter begyndte at bygge slotte i luften og forkæle sig selv med tomme drømme. Manifestationer af en lignende "sygdom" observeres i hovedpersonen i Oblomovs roman.

Selve historien om romanen "Oblomov" begynder imidlertid i 1849, da Goncharov udgav et af de centrale kapitler i værket i "Litterær samling med illustrationer" - "Oblomovs drøm" med underteksten "Episode fra en ufærdig roman." På tidspunktet for skrivningen af \u200b\u200bkapitlet var forfatteren i sit hjemland i Simbirsk, hvor Goncharov i det patriarkalske liv, der bevarede oldtidens aftryk, fandt mange eksempler på "Oblomovs drøm", som han skildrede først i et trykt uddrag og derefter i en roman. Samtidig havde forfatteren allerede udarbejdet en kort skitseret plan for det fremtidige arbejde og en grov version af hele den første del.

I 1850 oprettede Goncharov en endelig version af den første sats og arbejdede på en fortsættelse af arbejdet. Forfatteren skriver lidt, men tænker meget på romanen. I oktober 1852 blev historien om "Oblomov" afbrudt i fem hele år - Goncharov, i stillingen som sekretær under admiral E. V. Putyatin, tog en verdensomspændende rejse på fregatten "Pallada". Arbejdet med værket blev kun genoptaget i juni 1857, da forfatteren, mens han boede på Marienbard, færdiggjorde næsten hele romanen på syv uger. Som Goncharov senere sagde, var romanen under rejsen allerede fuldt udviklet i hans fantasi, og den måtte bare overføres til papir.

I efteråret 1858 afsluttede Goncharov fuldstændigt arbejdet med Oblomovs manuskript, tilføjede mange scener og reviderede nogle kapitler fuldstændigt. I 1859 blev romanen offentliggjort i fire numre af tidsskriftet Otechestvennye zapiski.

Prototyper af heltene i romanen "Oblomov"

Oblomov

Romanens kreative historie "Oblomov" stammer fra forfatterens liv - Ivan Goncharov. For forfatteren var det ifølge ham vigtigt at skildre den sande virkelighed uden at forlade "tænkerens jord". Derfor afskrev Goncharov den centrale karakter - Ilya Ilyich Oblomov fra sig selv. Ifølge memoarerne fra forfatterens samtidige er der meget til fælles mellem forfatteren og romanens karakter - de kommer begge fra det russiske bagland med en patriarkalsk forældet livsstil, begge er langsomme og ved første øjekast dovne, mens de har et livligt sind, kunstnerisk fantasi og en vis drømmelighed, som ikke kan siges om indtryk.

Olga

Prototypen på det vigtigste kvindelige billede - Olga Ilyinskaya, Goncharov trak også fra sit eget liv. Ifølge forskere er prototyperne af pigen forfatterens bekendte - Elizaveta Vasilievna Tolstaya og Ekaterina Pavlovna Maikova. Goncharov var forelsket i E. Tolstaya - både Olga for Oblomov og Elizaveta Vasilievna var for ham idealet om en kvinde, hjertelighed, kvindelig sind og skønhed. Korrespondancen mellem Goncharov og E. Tolstoy udgør en parallel med begivenhederne i romanen - selv teorien om kærlighed mellem skaberen og bogens helt falder sammen. Forfatteren gav Olga alle de smukke træk, som han så i Elizaveta Vasilyevna, og overførte sine egne følelser og oplevelser til papir. Da Olga i romanen ikke var bestemt til at gifte sig med Oblomov, forventede E. Tolstaya det også et ægteskab med fætter A.I. Musin-Pushkin.

Prototypen på den giftede heltinde - Olga Stolts - bliver Maikova - kone til V. N. Maikov. Ekaterina Pavlovna og Goncharova var forbundet med et stærkt og langsigtet venskab, der begyndte på en aften i Makov litterære salon. På billedet af Maikova overtog forfatteren en helt anden type kvinde - konstant søger, stræber fremad, utilfreds med noget, for hvem familielivet gradvist blev smertefuldt og trangt. Men som nogle forskere påpeger, lignede billedet af Ilyinskaya efter den sidste udgave af Oblomov-romanen i stigende grad ikke E. Tolstaya, men Maikova.

Agafia

Det andet vigtige kvindelige billede af romanen, billedet af Agafya Matveevna Pshenitsyna, blev afskrevet af Goncharov fra minderne fra forfatterens mor, Avdotya Matveyevna. Ifølge forskere blev tragedien i ægteskabet mellem Agafya og Oblomov en afspejling af livsdramaet hos Goncharovs gudfar, N. Tregubov.

Stolz

Billedet af Stolz er ikke kun en sammensat karakter af den tyske type, en bærer af en anden mentalitet og et andet verdensbillede. Beskrivelsen af \u200b\u200bhelten er baseret på historien om familien til Karl-Friedrich Rudolf, far til Elizaveta Goncharova, hustruen til forfatterens ældre bror. Denne forbindelse er også angivet ved det faktum, at helten i udkastet til udgaverne har to navne - Andrei og Karl, og i livets udgaver i scenen for karakterens første udseende vises hans navn som Andrei Karlovich. Der er dog en version om, at Stolz også er en af \u200b\u200bpersonificeringerne i romanen til en af \u200b\u200bsiderne af forfatteren selv - hans ungdommelige ambitioner og praktiske.

konklusioner

Historien om oprettelsen af \u200b\u200b"Oblomov" giver dig mulighed for bedre at forstå romanens ideologiske betydning, dens indre dybe og specielle betydning for forfatteren. "At pleje" ideen om arbejdet i mere end ti år, skabte Goncharov et strålende værk, der selv i dag får dig til at tænke over den sande mening med liv, kærlighed og søgen efter lykke.

Produkt test

Romanen "Hvordan stålet blev hærdet" er stort set selvbiografisk. Nikolai Ostrovsky begyndte at skrive det i Moskva i efteråret 1930. Bundet af sygdom lå han alene hele dagen i et værelse i en stor fælles lejlighed på Arbat.

Sygdomme på trods af

Hænderne adlød stadig, men øjnene så næsten intet på grund af betændelsen. Imidlertid opgav Ostrovsky ikke sin idé. Han brugte en enhed, han kaldte et banner. I omslaget til en almindelig papirmappe blev der foretaget parallelle snit - linjer.

Jeg skrev mig selv først. Men det var svært for familien at sortere udkastene. Bogstaverne sprang og løb over hinanden. Jeg måtte bede om hjælp fra mine slægtninge og min nabo Galya Alekseeva.

Vi arbejdede hårdt og hårdt. De tog en pause, da Nikolai havde alvorlig hovedpine.

Bliv forfatter

I oktober 1931 blev den første del af romanen afsluttet. De skrev manuskriptet på en skrivemaskine og sendte det til Kharkov og Leningrad. Bogen skulle udgives.

Manuskriptet blev ikke taget nogen steder, de ønskede ikke at risikere det. Forfatteren var ukendt.

I.P. Fedenev bragte den til redaktionskontoret for magasinet "Molodaya Gvardiya", men fik en negativ. Ostrovskys ven insisterede, og manuskriptet endte i hænderne på en omsorgsfuld person. En af magasinets direktører, Mark Kolosov, forpligtede sig til at redigere det.

Den første del af bogen How the Steel Was Tempered begyndte at udskrives i april og blev afsluttet i bladet i september 1932. Romanen blev markant skåret på grund af mangel på papir. Ostrovsky var ked af dette.

Men hovedmålet blev nået. En alvorlig sygdom stoppede ham ikke! I maj 1932 rejste Nikolai til Sochi. Der skriver han anden del af bogen og svarer på adskillige breve fra læsere.

Mod

I syd var forfatteren meget syg. Rummet, hvor han boede, havde et utæt loft. Sengen skulle flyttes, det forårsagede meget smerte. Der var ingen dagligvarer i butikkerne. Men på trods af vanskelighederne blev arbejdet med romanen afsluttet i midten af \u200b\u200b1933. Samme år blev den udgivet som en separat bog.

Læsere fyldte simpelthen Nicholas med breve. De bad om at sende mindst et eksemplar. Der var ikke nok bøger.

Anerkendelse og berømmelse kom til forfatteren. Den 24. november 1935 blev Nikolai Ostrovsky tildelt Lenins orden i Sochi.

En roman består af mere end 33 bogstaver og en håndfuld tegnsætningstegn. Det har et formål - at få læseren til at springe ind i den verden, skabt af forfatteren, at føle ting, steder og verdener, som han ikke vidste om. Antænd i læseren tørsten efter at vide, hvad der vil ske næste gang, få ham til at vende siden og opleve, at læsning af romanen ikke kun bragte glæde, men fik ham til at ændre sig lidt og åbnede noget nyt for ham.

De mest populære genrer i litteraturen

Hvordan begynder jeg at skrive? Inden han sætter sig ned for at skrive en roman, skal forfatteren bestemme: for hvem vil han skrive? Hvem vil være dets læsere? Hvad interesserer dem, og hvad læses mest i dag? Talrige meningsmålinger har vist, at de mest læste genrer i dag er romantik, science fiction, detektivhistorier og klassikere.

Romantik romaner

Som regel læses de for det meste af kvinder, der kun ser vask, rengøring, arbejde, køkken og en stadigt travl mand. De har brug for romantik, skønhed. De har brug for smukke heltenavne, stærke karakterer, mindeværdige steder. De læser ikke om en blikkenslagers kærlighed til en kok.

Men hvis forfatteren tør fortælle om dette, er han nødt til at tænke over, hvordan han kan fange sine læsere - at tænke over et rørende plot. Forstå hvordan man skriver kærlighedsscener i en roman, så den mest attraktive helt ved første øjekast “spiller” og skiller sig ud. Under hele arbejdet skal du bemærke, hvordan heltenes følelser ændrede dem, hvilke vanskeligheder de måtte gennemgå for at bevise eller vise deres kærlighed.

Skønlitteratur

Fantasy-genren foretrækkes hovedsageligt af teenagere eller computergenier. Med hensyn til genrediversitet er der masser af plads her. Det kan være en eventyrhistorie med utrolige dekorationer: transformationer og usædvanlige tricks, ekstraordinære steder og tekniske "klokker og fløjter".

En fantastisk genre og godt, for her kan du komme med et navn, der vil fascinere læseren, skabe et fascinerende plot, der tager udgangspunkt i en folkeeventyr med sine monstre, troldmænd og modige riddere eller cyber science fiction med sine elektroniske innovationer.

Fantasi er en ganske populær genre, fordi der er et ubegrænset "aktivitetsfelt" for forfatteren. Og hvordan man skriver en fantasyroman, i hvilken nøgle, afhænger kun af hans fantasi. Hovedsættet for en science fiction-forfatter er hovedpersonen, genstanden for hans kærlighed, stærke lånere eller medarbejdere. Og selvfølgelig den modsatte side: Hovedskurken er snigende og uovervindelig.

Detektiver

Romaner af denne genre er altid blevet læst, bliver læst og vil blive læst. Hvorfor er de populære? Først og fremmest ønsker læseren at have det sjovt, at flygte fra virkeligheden. Han kan lide at løse en forbrydelse som en rebus. Begyndelsen af \u200b\u200bromanen er et forvirrende puslespil. Og forfatteren spiller: skjuler bevis, bringer mistanke til en helt uskyldig karakter, der opfører sig som om han var en kriminel.

Og læseren går ofte den forkerte vej, hans gæt er forkert. Som regel overgår helten i en detektivhistorie - en detektiv - læseren i intelligens og afslører yndefuldt forbrydelsen. At skrive en detektivhistorie er naturligvis et puslespil ikke nok. Hvordan lærer jeg at skrive detektivromaner? For det første er læseren interesseret i at følge karakterernes tankegang, forfølge den kriminelle sammen med detektivet og underbygge gæt og mistanke.

Skurkenes straf er også en vigtig detalje, læseren føler glæde ved synet af en kriminel, der har modtaget det, han fortjener. Ofte identificerer læseren sig med hovedpersonen, vænner sig til sin rolle og øger sin egen betydning. En velskrevet detektiv gør ham selvsikker i virkeligheden af, hvad der sker. Og han fortsætter med at spille detektiv igen og igen og læser den ene roman efter den anden.

Klassisk

Store kreationer er umulige ikke at vide. Klassisk litteratur er relevant til enhver tid. Der er selvfølgelig ikke behov for at skabe en ny "Krig og fred". Hvordan man skriver en roman, der vil erobre mere end et dusin læsere? Fyld det med dyb mening, løft aktuelle globale problemer baseret på evige værdier. Et sådant arbejde vil ikke efterlade nogen ligeglad, det vil altid være interessant og vil være nyttigt.

Formlen til et spændende stykke

Faktisk er der en hel del ting, der endnu ikke er skrevet. Det er vigtigt at komme med noget originalt, usædvanligt. Med et ord, hans egen. Der er ingen generel ordning for at skrive romanen. Og der var det aldrig. Derfor er der ingen formel, der passer til alle, til hvordan man skriver romaner med høj efterspørgsel. Men du behøver heller ikke genopfinde hjulet. For en begynderpenmester er det nok at bruge den generelle struktur: plot og komposition.

I et godt arbejde er alt logisk forbundet: en handling (begivenhed) følger af en anden, og alt, der ikke har noget at gøre med det, fjernes. Hovedprincippet er konsekvente, logiske handlinger fra heltene. Dette er plottet for arbejdet. Derefter skal du beslutte dig for elementerne i handlingen. Hvad skal du tænke grundigt over, før du skriver en roman?

• Udstilling - karakterer, deres forhold, tid og handlingssted.
• Omen - tip, tegn eller spor, der afslører den videre udvikling af plottet.
• Slipsen er et vigtigt element i ethvert stykke. Dette er en begivenhed, der udvikler sig, fremkalder en konflikt.
• Konflikt er grundlaget for ethvert stykke. Hvad kunne være grundlaget for konflikten? En person (karakter) mod en person eller mod sig selv. En helt mod samfundet eller naturen. Mennesket versus det overnaturlige eller teknologien.
• Kumulativ handling er afgørende for at skrive en roman, der holder læseren i konstant spænding. Det er nødvendigt at skabe en kæde af begivenheder, der stammer fra konflikten. Effekten øges gradvist og når sit højdepunkt.
• Krisen er kulminationen. Krisen begynder umiddelbart før klimaks eller samtidig med den. Dette er netop det øjeblik, hvor de modsatte sider kolliderer, dvs. de mødes ansigt til ansigt.
• Klimaks er det mest betydningsfulde øjeblik i romanen. Det mest interessante, da helten klemmer tænderne og går til slutningen eller går i stykker og taber.
• Nedadgående handlinger er begivenheder eller handlinger fra helte, der fører til en fordømmelse.
• Afskedigelsen er løsningen på konflikten. Helten vinder eller opnår det fastsatte mål, forbliver med intet eller dør helt.

Hvordan man skriver en roman

Plotregler fremhæver et element - krise. Som nævnt ovenfor er dette kulminationen i romanen. Det er dette øjeblik, der får arbejdet til at skille sig ud, gør det spændende. Hvad er typisk for ham? For det første afspejler krisen arbejdets genre.

For det andet skal han bogstaveligt talt vende heltenes liv på hovedet, forstyrre det naturlige forløb i hans liv, ændre det til det værre. Dette øjeblik kræver forfatterens særlige opmærksomhed, så hele bogen, hele værkets planlagte volumen, skal gå for at overvinde konsekvenserne af krisen. Ellers opnås korte romaner, der ikke helt afslører idéen om arbejdet.

For det tredje skal krisen beslaglægge forfatteren selv. Kun i dette tilfælde vil bogen fascinere, og læseren falder ikke i søvn midt i romanen. Når forfatteren har besluttet sig for krisen, skal du beslutte, hvad helten er klar til at overvinde den, hvad han vil gøre for at nå sit mål. Han skal være sikker på, at dette er den eneste mulige vej ud af denne situation. Dette vil være hovedets mål for helten.

Fire komponenter i krisen

At komme med et plot, bringe et tegn til en krise, skal du under ingen omstændigheder haste. Dette er en slags fundament for arbejdet. Og forfatteren skal bygge videre på det. En dårligt gennemtænkt plan vil kollapse, og et dygtigt oprettet, smart bånd vil kun give energi og styrke, som hjælper med at skabe fuldgyldige mesterværker og ikke halvfærdige, korte romaner.

Besiddelse og bortskaffelse

Emnet for besiddelse (udfrielse) kan være en person, idé, følelse, information. Når man prøver at løse en krise, skal karakteren gøre det. For eksempel vil en pige blive gift, men hendes slægtninge gør alt for at forhindre dette. Og hun prøver at slippe af med deres undertrykkelse. Eller en far leder efter et kidnappet barn. Ønsket om at finde dit barn er så stærkt, at ingen forhindringer kan stoppe ham.

Tragiske konsekvenser

Helten kunne ikke nå sit mål, konsekvenserne er forfærdelige - de ødelægger hans liv fuldstændigt. Det er ikke så vigtigt, hvordan man begynder at skrive, men det vigtigste er at gøre det klart for læseren, at der er meget på spil her. Lad dem føle, opleve med heltene tragedien i situationen, frygt. Med et ord for at stramme læseren og give personerne følelser, der er forbundet med enhver person. Opret en situation, der bare skal løses. Pigen, der ikke er i stand til at overvinde familiens undertrykkelse, vil forblive ulykkelig. Faderen, der ikke redder barnet, mister ham.

Høje motiver

Dette er, hvad der altid tiltrækker læseren. Hvis forfatteren af \u200b\u200bværket giver sin helt mindst en værdig motivation til at nå målet, vil læsere empati med ham, beundre ham, og heltens motiver finder svar i deres hjerter. Hvilke høje motiver er læsernes opmærksomhed værd? Det kan være en pligtfølelse, kærlighed, værdighed, ære. Ledsagerskab, retfærdighed, patriotisme giver ofte genklang hos læserne. Omvendelse og selvrespekt er værdige, ædle motiver.

Det er vigtigt at fremhæve styrkerne. For eksempel ledes en efterforsker, når han løser en forbrydelse, af en pligtfølelse. Faderen, der redder barnet, styres af kærlighed. Blødere - generøsitet eller venlighed - vil ikke imponere læseren. De negative aspekter skal bemærkes - misundelse, vrede, had, stolthed, grådighed, lyst.

Sådanne træk er normalt udstyret med antihelte. Unge forfattere savner ofte dette punkt: det er svært at skabe en stærk karakter med negative motiver. Måske er den eneste negative impuls, der kan få læseren opmærksomhed, hævn. Da helten ikke havde noget valg, og den eneste måde at opnå retfærdighed er hævn.

Overvinde forhindringer

Og det sidste, en helt skal gøre for at nå sit mål, er at overvinde forhindringer. Forfatteren skal skabe uoverstigelige forhindringer. Det ser ud til, at målet er uopnåeligt. At gennemgå den skabte krise, hvor dyb og uoverstigelig den er. Om nødvendigt kan krisen forværres: at forværre situationen, at gøre den større, at ændre nogle elementer steder eller handlingssted.

Konflikt løst

Hvorfor er planlægning vigtig? For i løbet af eksistensen af \u200b\u200blitteratur er der udviklet en vis indflydelsesplan på læseren. Hvis romanen ikke passer ind i den, vil den være træg og ulogisk. I omfangsrige værker med flere historier gentages alle ovennævnte elementer flere gange og overholder disse regler for tegning.

Derudover skal opførelsen af \u200b\u200bbegivenhedskæden, overgangen fra plot til konflikt være troværdig. Hvordan kan du skrive en roman, der opfylder disse krav? Karakteren skal have god grund til at gøre det på en eller anden måde. Afskedigelsen, slutningen af \u200b\u200bkonflikten er resultatet af handlingerne fra værkets helt. Hver scene kræver logik og sund fornuft. Læseren vil føle sig snydt, hvis karakteren simpelthen er heldig. Han respekterer kun tegnene, hvis de fortjener det - de gjorde noget værd.

Afvigelse fra reglerne

Forfatteren ønsker at afvige fra de almindeligt accepterede regler, men ved ikke hvordan? At skrive romaner i thrash-stil er nu ret moderigtigt. I et sådant arbejde afviger forfatteren fra reglerne. Han er ikke begrænset af litterære former. Det er bare en strøm af bevidsthed, afslapning, tankestykker. Ikke desto mindre burde der være en interessant historie her. Der skal være elementer, der fanger læseren: humor, humør, djævelskhed, uhæmmet galskab osv., Der ryster læseren.

Du kan skrive et værk med et spændende plot, usædvanlige steder og handlinger, der ikke er karakteristiske for den moderne verden, hvis du springer ind i historien. Nemlig. Historien om ethvert land, by, berømt slag eller biografi om en berømt person er til enhver tid interessant. Hvordan man skriver Det er muligt at skabe et mesterværk, der er værd at være opmærksom på, og som i sig selv har historisk værdi kun ved grundigt at studere fakta og bevis. Læsere er opmærksomme på de små ting.

For at genskabe historien er det nødvendigt at studere det tidsrum, hvor forfatteren ønsker at placere sine karakterer. Vær opmærksom på tøj, huse, møbler, redskaber, vaner, moralske værdier i den periode. Bogstaveligt talt tage en dukkert på det tidspunkt. Byg en historie, væv spændende helte, giv dem høje mål.

Navn

Hvordan kommer man med en bogtitel - strålende, mindeværdig? Læs bogen og tænk over ideen bag den. Tænk på titler, der matcher budskabet eller de vigtigste følelser, din romantik fremkalder. Skriv dine yndlingssætninger fra bogen ned. Måske bliver de værkets titel. Overvej at navngive romanen efter hovedpersonen. Dette er en ret almindelig praksis. De kryptiske navne fascinerer læseren, der er på udkig efter noget usædvanligt. Samtidig skal titlen give tilstrækkelig information om emnet for bogen, men ikke for meget til at holde læseren interesseret. Være original. Kom med et navn, der skiller sig ud fra mængden.

Det vigtigste er ikke at være foruroliget, hvis det viser sig, at der allerede er en roman med det navn. Der er stadig flere læsere. Først og fremmest bliver bøger berømte, hvis forfattere var i stand til at komme med en god titel, samle ideer, tanker, fakta i en enkelt helhed og skabe et spændende, logisk bygget plot.

Vi gør store fremskridt og nærmer os slutningen af \u200b\u200bworkshoppen. Hvad vi lige har talt om! Og om arbejdets struktur og om tekstens dynamik og endda om, hvordan du finder dit publikum. Hvis du i starten af \u200b\u200bworkshoppen (eller på et tidspunkt i workshoppen) begyndte at arbejde på en stor ting, er du god. Og hvis du kom her med tanken “denne workshop hjælper mig med at begynde at arbejde på en stor form”, men stadig ikke har gjort noget, og alle indsamler opgaver i en sparegris og lægger ting på bagbrænderen, ak, ak. Du begynder ikke snart din romantik. Hvis du overhovedet starter. Dog alle - og hans valg. Fra mig selv kan jeg sige: deltagelse i workshoppen er meget vigtig. "Jeg vil indsamle og derefter ansøge" er ikke her. Og det handler slet ikke om at skrive.

Så vi nærmer os finalen. Faktisk ... ja vi er allerede hjemme strækningen! Vi har to materialer, i dag og det næste, der vil blive brugt på typer af kladder og redigering. Forstår du nu, hvorfor jeg ofte spørger "laver du opgaver"? Fordi værkstedet nærmer sig slutningen. En workshop er en begivenhed, hvor folk ikke læser, men først og fremmest praksis. Men jeg tror virkelig, at du er begyndt at arbejde på din roman. Måske ikke fra den første opgave og ikke engang fra den anden, men de startede. Og dette giver dig en enorm fordel i forhold til dem, der lige kom for at læse.

Stykkets struktur: del teksten og ikke dø

Når du skriver din første roman, har du masser af spørgsmål. Og ikke alle vedrører planlægningen af \u200b\u200barbejdet og arbejder som sådan: klimaks, "kroge", karakterer. Nogle gange bliver rent tekniske detaljer en anstødssten. Hvilke kapitler accepteres i litteraturen? Hvordan er arbejdet opdelt i dele? Hvorfor er nogle forfattere så løse med både den første og den anden, og hvilken holdning skal jeg indtage som spirende forfatter? Sikker eller risikabel, men gratis? ..

Jeg er en af \u200b\u200bde forfattere, der siger, at det kedeligste i litteraturen er stereotyper. Nej, ikke klichéer, men hvad der kaldes det smukke ord "ideal". Når jeg hører "der skal være tyve tusinde tegn i et ideelt kapitel", rykker mit øje. Nej, ikke fordi det er for stort eller for lille et kapitel. Men fordi sådan et "ideelt" binder os hånd og fod. Hvad hvis du, ligesom mig, har en detaljeret stil, og dine hoveder er under 25.000? Men hvad hvis du, ligesom Anyas, sjældent overstiger ti tusind hoveder? Nej, nej og nej. Ingen idealer. Lad os overlade det til andre - og lad dem sidde for sig selv og kontrollere antallet af tegn i betydningsstykkerne.

Jeg kan ikke sige, at der ikke er nogen regler i planlægningen af \u200b\u200ben roman. De er. Mere præcist er det en regel. Og det består i følgende: strukturen ALTID tjener plottet. Ikke omvendt. Dine kapitler begynder og slutter på bestemte steder og ved visse begivenheder, fordi plottet kræver det, og ikke fordi skyderen på den usynlige lineal har nået det "ideelle". Men ... lad os gå i orden.

Lad os definere begreberne

Du og jeg er allerede voksne og seriøse forfattere, inden for rammerne af workshoppen skriver vi en vigtig ting, og derfor har vi noget til fælles med forfatterens publikum. Gud forbyder dig faktisk at komme ind i det, men der er en kendsgerning, der ikke kan afskediges. Litteraturverdenen har sit eget sprog, og for at føle os hjemme blandt kolleger fra pennen er vi nødt til at lære det.

Standard Word-dokumentvisning

Jeg antager, at næsten alle bruger denne editor, og derfor vil jeg tale om det. Hvad er et standard Word-dokument? Denne skrifttype er Times New Roman, størrelse 12, linjeafstand på 1, 15 linjer og standardmarginer (programmet giver dem selv). Det menes, at dette er den mest bekvemme visning til både læsning og skrivning. Jeg bruger bredere margener, led 1, 5 linjer, tilføjer mellemrum før og efter afsnittet og indrykker den røde linje 1, 25, fordi jeg elsker "luften" i dokumentet, men til hver sin egen. Nu går du ikke tabt, når du hører "standardtypedokumentet".

"Hvor meget koster en halv side tekst?"

Voksne og seriøse forfattere overvejer, hvad der ikke er skrevet i meningsstykker, men i ord eller tegn. Word har en fane Statistik, der giver os mulighed for at bestemme dette.

Antal ord. Denne metode er populær i det engelsktalende miljø på grund af sprogets egenart, men den begynder også at komme til mode i vores land. I dag overvejer mange forfattere, hvad der er skrevet med ord. Men personligt foretrækker jeg at tælle tegn i hverdagen. Igen i betragtning af det faktum, at det på russisk på grund af dets særlige egenskaber ikke er meget praktisk at tælle ord.

Antal tegn.Den mest populære måde at måle skrivemængden på. Hvis vi taler om ikke-fiktion, overvejes tegn uden mellemrum. Hvis vi taler om fiktiv prosa, overvejes tegn med mellemrum (med meget sjældne undtagelser). Forfatterens ark (a. L., Eller alka, hvis vi vender os til forfatterens jargon) er 40.000 tegn med mellemrum. Manuskriptets størrelse måles i forfatterens ark. Antag at en roman på 800.000 tegn er, vi deler 800.000 med 40.000, 20 forfatterark. Ikke en dårlig fantasyroman af traditionel størrelse, hverken lille eller stor.

Kapitler

Før vi begynder at tale om kapitlerne, lad os henvende os til vores yndlingsværker (og ikke sådan) og huske, hvordan netop disse kapitler ser ud der. Vi vil bemærke, at deres størrelse varierer fra bog til bog og fra genre til genre. Desuden er der værker, hvor kapitler slet ikke har en fast størrelse.

Hvad forener dem? Semantisk fuldstændighed, logisk fuldstændighed af dette eller det andet stykke tekst. Hvorfor bruger forfatteren forskellige kapitelængder?

At skabe spænding

Stephen King er en stor mester i denne forretning. I hans værker er der undertiden meget korte, mindre end en side, kapitler, klart verificerede stykker tekst, der ikke bærer en særlig semantisk belastning, men tilføjer spænding til fortællingen. Kapitler kan også bestå af en sætning talt af en anden karakter (eller en upersonlig fortæller), en slags indsættelse mellem hovedkapitlerne.

Ændrer tempoet i historien

Undertiden skifter forfattere mellem lange "lærred" -kapitler med korte kapitler, skiftevis mellem langsomme fortællingsbeskrivelser og "hurtige", spektakulære scener, der bevæger plot. Dette kan findes i detektivhistorier og i mystiske romaner. Disse er genrer, hvor tempoændring er et kunstnerisk middel i sig selv.

Hvad skal jeg gøre, hvis et kapitel efter din mening kommer ud "for stort" og at opdele det i mindre ikke passer til dit ansigt? Sæt det magiske tegn "***". Jeg kalder dette "kameraskift", fordi det giver værket en filmeffekt, som jeg virkelig kan lide.

Opmærksomhed: læseren elsker de små stykker adskilt af tre stjerner!

Dele

For dele er tingene ikke nær så indlysende som med kapitler. Hvis kun fordi hver forfatter ved ordet "del" forstår noget af sin egen. Her er en definition, som du kan stole på helt i starten, når du stadig ikke har nogen forståelse for, hvad du vil have fra manuskriptet. En del er et stort stykke mening, adskilt fra andre stykker ved en klar grænse: for eksempel tidsmæssig eller plot. Fristen er ”så meget tid er gået (en måned, tre måneder, et år, to hundrede år). En plotgrænse er en omskiftning til en anden historie eller noget, der på en eller anden måde er relateret til denne switch: for eksempel introduktionen af \u200b\u200ben ny karakter eller introduktionen af \u200b\u200ben ny historie.

Er delene i arbejdet virkelig nødvendige? .. Helt ærligt kan du undvære dem. Især hvis dine ting ikke strækker sig i tide. For eksempel har min roman The Night She Died to tidslinjer, fortid og nutid. Jeg introducerer linjer kapitel for kapitel, skiftevis mellem fortid og nutid, men jeg har undladt delene, fordi historien i dette tilfælde er et enkelt lærred og ikke behøver at blive brudt. I "Rådgiver" -dilogien handlede jeg anderledes. Kapitlerne der i det overvældende flertal af tilfælde er dele - der er midlertidige brud i fortællingen. Og delene blev introduceret for at fokusere på stadierne i heltens udvikling, på begivenheder, der er vigtige for ham. Her er to eksempler, hvor dele og kapitler bruges som kunstneriske midler, og ikke fordi "det er nødvendigt".

Mellemliggende

En ting, der på en mindelig måde skal tilskrives kapitlerne, men på samme tid er det ikke det værd, for de er ikke det samme. Et mellemspil er en slags intersering af teksten i hovedmanuskriptet. Ikke et komplet kapitel, men snarere et vedhæng. Det er også et godt kunstnerisk værktøj. Dette er hvad mellemliggende kan være.

Poetisk

I "Sagaen om prins Grivald" har jeg dem bare sådan. Som mellemrum brugte jeg figurernes digte - deres tanker som det var mellem linjerne i poetisk form. I dette tilfælde supplerede poesi prosa, afslørede den og gav nye nuancer, så den lyder anderledes.

Upersonlige fortæller indsætter

Vi husker, at den upersonlige historiefortæller er det alsidige øje, der ved alt. Ved hjælp af sådanne mellemrum kan du give korte forklaringer og detaljer om nogle punkter, der er skjult for resten af \u200b\u200btegnene. Men det ville være bedre ikke at bruge en upersonlig fortæller, men ...

Andre personers ansigter

Forskellen mellem mellemrummet på vegne af andre tegn og ændringen af \u200b\u200bfortælleren (ændring af synspunkt) er, at vi i mellemtiden introducerer helten en gang (eller flere gange, men han er under alle omstændigheder ikke inkluderet i antallet af fortællere). Forresten er dette ikke nødvendigvis en eksisterende levende karakter. Et sådant mellemrum kan lige så godt skrives "på vegne af" et dyr eller en stol, i sådanne tilfælde.

Drømme og flashbacks

Lad os ikke glemme dem, vores kære, herlige og kære. Mellemrum fremhæver ofte ikke drømme eller endda flashbacks, men minder. Nogle gange er der på deres basis bygget en hel linje om karakterens fortid, omend en lille. Men i tilfælde af drømme og flashbacks som mellemrum er der noget meget vigtigt at huske på. Passagen skal være uafhængig og komplet med hensyn til betydning. Ja, selvfølgelig er dette ikke et kapitel, men det er heller ikke en del af et kapitel. Husk dette!

Øv tid

Vi deler vores roman i kapitler og dele, venner. Hvor planlægger du at bruge lange kapitler, og hvor korte? Kan du lide ideen om mellemrum?

Jeg ønsker dig held og lykke med dine opgaver - og vi ses næste fredag \u200b\u200bfor det nyeste materiale fra at skrive en roman-workshop!

forkortet version

Vil du skrive en roman og stadig ikke kan samle din styrke? Dette sker ret ofte. At skrive bøger er let; det er svært at skrive gode bøger. Hvis dette ikke var tilfældet, ville vi alle skabe bestsellere.

God fiktion er ikke utilsigtet - det er resultatet af nøje planlagt handling, designet af en roman. Du kan udføre designarbejde både før og efter at du har skrevet bogen. Jeg forsøgte at gøre begge dele, og til sidst var jeg overbevist om det før - og hurtigere og bedre.

Hvordan designer man et kunstværk? Mit hovedjob er inden for arkitekturen af \u200b\u200bkomplekse softwareprojekter. Og jeg skriver bøger på samme måde som programmer - ved hjælp af snefnugmetoden. Hvad er det? Inden vi går videre, skal du kigge på denne tegning. Snowflake-diagrammet er et af de vigtigste matematiske objekter, der er undersøgt af mange forskere.

Her ser vi en trinvis strategi for at skabe en snefnug. Først ligner hun sig ikke meget, men gradvist falder alt på plads.

Du kan skrive romaner på de samme principper - start små, og tilføj derefter flere og flere detaljer, indtil du har en komplet historie. En del af designarbejdet i litteraturen er kreativitet, og en del er at styre din egen kreativitet: at omdanne spredt materiale til en velstruktureret roman. Dette er præcis, hvad jeg vil lære dig.

De fleste forfattere bruger meget tid på at tænke på en roman. Du undersøger muligvis noget. Du beregner, hvordan historien vil udvikle sig. Du brainstormer. Du hører stemmerne fra forskellige karakterer. Dette er den vigtigste del af oprettelsen af \u200b\u200ben bog, som jeg kalder "kaste information". Jeg antager, at du ved, hvordan du gør dette: du har allerede ideen om bogen i hovedet, og nu er du klar til at sætte dig ned og begynde at skrive.

Men inden du kommer i gang, skal du gøre nogle organisatoriske problemer. Du skal skrive alle idéerne ned på papir i en form, som du derefter kan bruge. Hvorfor? Fordi vores hukommelse er upålidelig, og fordi der er mange huller i din historie (som i enhver anden på samme trin), der skal patches, inden du begynder at arbejde. Du skal oprette en plan for romanen og så den ikke afskrækker dig fra at skrive. Nedenfor er et trin-for-trin diagram over, hvordan jeg opretter designdokumenterne til mine bøger, som jeg håber vil hjælpe dig.

Trin et

Tag en time og skriv en kommentar til en sætning til din roman. Noget som dette: "En ond fysiker rejser tilbage i tiden for at dræbe apostlen Paul" (kommentar til min første roman, Sin). Dette er et nærbillede af din roman, analogt med den store trekant i snefnugmønsteret. Når du tilbyder din bog til udgivere, skal den abstrakte sætning vises i begyndelsen af \u200b\u200barbejdet. Det kaldes også en krog (krog), der giver dig mulighed for at sælge en roman til en udgiver, distributører, butikker og læsere. Så prøv at få det til at lyde så godt som muligt.

Et par tip til, hvordan du gør dette:

* Jo kortere jo bedre. Sætningen må ikke overstige 15 ord.

* Ingen navne! Bedre at sige Handicapped Acrobat end Jane Doe.

* Knyt stykkets overordnede koncept til karaktererne. Hvilke af heltene led mest i løbet af plottet? Angiv nu, hvad han ønsker at modtage i form af en belønning.

* Læs de korte oversigter over bøger på New York Times bestsellerliste for at forstå, hvordan det gøres. At beskrive en bog i en sætning er en kunst og værd at mestre.

Trin to

Tag endnu en time og udvid sætningen til et afsnit, der beskriver romanens åbning, konflikt og ophævelse. Som et resultat får du en analog af anden fase i snefnugskemaet. Personligt kan jeg lide de historier, der er skrevet i henhold til ordningen med tre konflikter plus en ende. Hver konflikt tager en fjerdedel af en bog at udvikle, og et andet kvartal er færdig. Du kan også bruge dette afsnit i din publikationsanmodning. Ideelt set skal den have fem sætninger. En sætning for strengen, en for hver af konflikterne og en mere for slutningen.

Trin tre

Alt det ovenstående giver dig et overblik over historien. Nu skal du skrive noget lignende for hver af heltene. Helte er den vigtigste del af enhver roman, så den tid, du lægger på at skabe dem, vil betale sig ti gange, når du begynder at arbejde på bogen. For hver af hovedpersonerne skal du bruge en time og skrive et lille essay: - Navnet på helten.

- En sætning, der beskriver historien om hans liv.

- Motivationen hos helten (hvad ønsker han ideelt set at opnå?)

- Heltens mål (hvad ønsker han at opnå specifikt?)

- Konflikt (hvad forhindrer ham i at nå sit mål?)

- Indsigt (hvad ved han, hvordan ændrer han sig som et resultat af de begivenheder, der skete?)

- Et afsnit, der beskriver de begivenheder, som helten deltager i.

Vigtig note: Du skal muligvis gå tilbage og omskrive kommentarerne efter dette. Dette er et godt tegn på, at dine figurer lærer dig noget nyttigt for din historie. På hvert trin i skrivningen af \u200b\u200ben roman kan du gå tilbage og gøre om, hvad du gjorde før. Dette er en meget nyttig ting: at rette alle mangler gøres bedre nu end når du allerede har skrevet et 400-siders manuskript.

Trin fire

På dette tidspunkt skal du have et komplet billede af din romantik i dit hoved - og det tager kun en dag eller to. Nu skal du male historien. Tag et par timer, og vend hver annotationssætning til et separat afsnit. Alle, bortset fra den sidste, skal ende med en konflikt (den sidste - afslutningen på værket). Som et resultat får du en oversigt over romanen, som derefter også kan bruges til at sende til forlaget.

Trin fem

Brug en dag eller to på en sides beskrivelse af hver hovedperson. En halv side bliver brugt på mindre tegn. Denne karakteropsamling skal fortælle din historie fra hvert perspektiv. Hvis det er nødvendigt, gå tilbage til dit tidligere arbejde og foretag de nødvendige rettelser. Dette trin giver mig mest fornøjelse, og senere vil jeg indsætte tegnsynopsis i hovedoversigten. Redaktører elsker dette, fordi de altid er imponeret over fiktion baseret på menneskelige karakterer.

Trin seks

Du har nu en komplet historie og flere historier baseret på den, en for hver karakter. Tag en uge, og udvid din synopsis på en side til en synopsis på fire sider. Dybest set skal du strække hvert afsnit fra trin fire over en hel side. Undervejs identificerer du den indre logik i stykket og tager strategiske beslutninger.

Trin syv

Gør beskrivelsen af \u200b\u200btegnene til en detaljeret historie om hver af dem med alle de væsentlige detaljer: fødselsdato, udseende, livshistorie, motivation, mål osv. Og vigtigst af alt, hvordan vil helten blive transformeret i slutningen af \u200b\u200bromanen? Som et resultat vil dine karakterer blive til rigtige mennesker og nogle gange gøre deres krav til udviklingen af \u200b\u200bhandlingen.

Trin otte

Før du begynder at arbejde på dit manuskript, er der et par ting, du kan gøre for at hjælpe dig undervejs. Først skal du tage en synopsis på fire sider og lave en liste over alle de scener, der skal skrives. Den mest bekvemme måde at gøre dette på er i Excel. Af en eller anden grund ønsker mange forfattere ikke at rode med ukendte programmer. Håndter dette. Du har allerede mestret, hvordan du skriver Word. Excel er endnu nemmere. Du skal oprette en liste over scener, og dette program er kun beregnet til at oprette lister. Hvis du mangler viden, skal du købe en bog og lære. Brug mindre end en dag - det er det værd.

En linje i tabellen skal gå for hver scene. I den første kolonne skal du opregne tegnene på hvis vegne historien fortælles, eller gennem hvis øjne du ser hvad der sker i romanen. Skriv ned, hvad der sker i denne scene, i en anden bredere kolonne. Hvis det ønskes, kan du i den tredje kolonne angive, hvor mange sider du planlægger at strække denne scene og i den fjerde kolonnummerering. Excel-regnearket er et ideelt værktøj til dette, da du kan se hele historien, og du nemt kan flytte scener fra sted til sted.

Jeg får normalt omkring 100+ linjer, og det tager cirka en uge at komponere dem.

Trin ni

Trin ni er valgfri. Skift tilbage til Word, og skriv hver scene i tabellen i flere afsnit. Tegn grove dialoger og skitser af problemer, der skal løses. Hvis der ikke er noget problem i scenen, skal du oprette den eller klippe hele scenen ud. Jeg havde normalt en eller to sider pr. Kapitel, og jeg startede hvert kapitel på en ny side. Derefter ville jeg udskrive teksten og lægge den i en mappe med et bindemiddel, så jeg kunne bytte kapitler eller omskrive dem helt uden at forvirre andre. Denne proces tog mig normalt en uge. Slutresultatet blev et dokument på 50 sider, som jeg derefter korrigerede med rød pen, da jeg skrev kladden. Alle de ideer, der kom til mig om morgenen, skrev jeg ned i kanten af \u200b\u200bdette dokument. Dette er forresten en relativt smertefri måde at skrive en detaljeret oversigt på, som alle forfattere hader så meget.

Trin ti

På dette tidspunkt skal du sidde ned og begynde at skrive et kladde. Du vil blive overrasket over, hvor hurtigt du skriver. Jeg har set forfattere tredoble hastigheden ved at skrive en roman på denne måde, mens de stadig får deres kladder til at se ud som om de er forudredigeret, og jeg har hørt mange klager fra forfattere over vanskeligheden ved at skrive et første kladde. Alle sidder uden undtagelse og tænker: Jeg ved ikke hvad jeg skal skrive om næste gang! Livet er for kort til at skrive på denne måde! Der er ingen grund til at bruge 500 timers arbejdstid på dit første kladde, når du kan få det gjort på 150 timer.

Det er faktisk alt. Snowflake-metoden hjælper mig og nogle af mine venner i mit arbejde, som også besluttede at prøve det. Håber du finder det nyttigt.

Anerkendelser: Jeg takker mine Chi Libris-venner og især Janelle Schneider for at diskutere snefnugemetoden og alt andet.