II. Romantiikka venäläisessä maalauksessa

Romantiikka (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun loppupuolelta - 1800-luvun alkupuolelle. Syntynyt reaktiona klassismin estetiikan ja valaistusfilosofian järkeistykseen ja mekanismiin, joka perustettiin vanhan maailmanjärjestyksen vallankumouksellisen hajoamisen aikana, romantismi vastusti utilitarismia ja persoonallisuuden tasaamista pyrkimällä rajoittamattomaan vapauteen ja ääretön, täydellisyyden ja uudistumisen jano, henkilökohtaisen ja siviilisen itsenäisyyden paatos.

Tuskallinen ristiriita ihanteen ja todellisuuden välillä muodosti romanttisen maailmankuvan perustan; hänelle on ominaista väite ihmisen luovan ja henkisen elämän sisäisestä arvosta, vahvojen intohimojen kuva, luonnon henkistyminen, kiinnostus kansallista menneisyyttä kohtaan, halu synteettisiin taidemuotoihin yhdistetään maailman surun motiiveihin , halu tutkia ja luoda uudelleen ihmissielun "varjo", "yö" puoli, kuuluisan "romanttisen ironian" kanssa, joka antoi romantikkojen rohkeasti verrata ja rinnastaa korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, todellinen ja upea. Monissa maissa kehittyvä romantiikka sai kaikkialla elävän kansallisen identiteetin paikallisten historiallisten perinteiden ja olosuhteiden vuoksi.

Yhdenmukaisin romanttinen koulu muotoutui Ranskassa, jossa taiteilijat, jotka uudistivat ilmaisukeinojen järjestelmää, dinamisoivat sävellyksen, yhdistivät muodot myrskyisään liikkeeseen, käyttivät kirkasta kylläistä väriä ja laajaa, yleistettyä maalaustapaa (T. Gericaultin maalaus) , E. Delacroix, O. Daumier, muovi - PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). Saksassa ja Itävallassa varhaiselle romantiikalle on ominaista tarkka tarkkailu kaikkeen jyrkästi yksilölliseen, melankolisesti mietiskelevään figuratiivisen emotionaalinen rakenne, mystiset-panteistiset tunnelmat (FO Rungen muotokuvat ja allegoriset sävellykset, KD Friedrichin ja JA Kochin maisemat), halu elvyttää 1400-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (Nazareneiden teos); eräänlainen romantiikan ja "porvarirealismin" periaatteiden fuusio oli Biedermeierin (luovuus L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmüller) taide.

Isossa-Britanniassa J. Constable ja R. Boningtonin maisemia leimaa maalauksen romanttinen tuoreus, upeat kuvat ja epätavalliset ilmaisukeinot - W. Turnerin, G.I. Fuesli, kiintymys keskiajan ja varhaisen renessanssin kulttuuriin - esirafaelilaisten myöhäisromanttisen liikkeen päälliköiden (D.G.Rossetti, E.Burne-Jones, W.Morris ja muut taiteilijat) työ. Monissa Euroopan ja Amerikan maissa romanttista liikettä edustivat maisemat (J. Innessin ja AP Ryderin maalaukset USA: ssa), sävellykset kansanelämän ja historian aiheista (L. Hallein teos Belgiassa, J. Manes Tšekissä, V. Madaras Unkarissa, P. Michalovsky ja J. Matejko Puolassa ja muut mestarit).

Romantiikan historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja epäselvä. Yksi tai toinen romanttinen taipumus merkitsi 1800-luvun suurten eurooppalaisten mestareiden - Barbizon-koulun taiteilijoiden C. Corotin, G. Courbetin, J.F. Millet, E. Manet Ranskassa, A. von Menzel Saksassa ja muut maalarit. Samaan aikaan monimutkainen allegorismi, mystiikan ja fantasian elementit, jotka ovat joskus ominaisia ​​romantismille, löysivät jatkuvuuden symboliikassa, osittain postimpressionismin ja modernin tyylin taiteessa.

"Pienen Bay Planet -maalausgallerian" viite- ja elämäkerratiedot on valmistettu "Ulkomaisen taiteen historian" (toim. MT Kuzmina, NL Maltseva), "Ulkomaisen klassisen taiteen tietosanakirja", "Suuri venäläinen" perusteella. Tietosanakirja".

Esityksessä tutustutaan romanttisen aikakauden Ranskan, Saksan, Espanjan ja Englannin merkittävien maalareiden työhön.

Romantiikka eurooppalaisessa maalauksessa

Romantiikka on suuntaus henkisessä kulttuurissa 1800-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Syynä sen esiintymiseen oli pettymys Ranskan vallankumouksen tuloksiin. Vallankumouksen motto on "Vapaus, tasa-arvo, veljeys!" osoittautui utopistiseksi. Vallankumousta ja synkää reaktiota seurannut Napoleonin eepos aiheutti elämässä pettymyksen ja pessimismin. Euroopassa uusi muodikas sairaus "World Sorrow" levisi nopeasti ja ilmestyi uusi sankari, joka kaipasi, vaelsi ympäri maailmaa etsimään ihannetta ja useammin kuolemaa.

Romanttisen taiteen sisältö

Synkän reaktion aikakaudella englantilaisesta runoilijasta George Byronista tuli ajatuksen mestari. Sen sankari Childe Harold on synkkä ajattelija, jota kiusaa ikävä, vaeltaa ympäri maailmaa etsimään kuolemaa ja erottava elämästä ilman mitään katumusta. Lukijani ovat varmasti muistaneet Oneginin, Pechorinin, Mihail Lermontovin. Tärkein asia, joka erottaa romanttisen sankarin, on harmaan arjen ehdoton hylkääminen. Romanttinen ja tavallinen ihminen ovat antagonisteja.

"Voi, anna minun vuotaa verta,

Mutta anna minulle tilaa pian.

Pelkään tukehtua täällä

Hucksterien kirotussa maailmassa ...

Ei, paha pahe on parempi,

Ryöstö, väkivalta, ryöstö,

Kuin kirjanpitomoraali

Ja hyvin syötettyjen mukien hyve.

Hei pilvi vie minut pois

Ota mukaasi pitkä matka

Lappiin tai Afrikkaan

Tai ainakin Stettiniin - jonnekin! "

G. Heine

Pako arka arkipäivästä tulee romantiikan taiteen pääsisällöksi. Missä romanttinen voi "karata" rutiinista ja tylsyydestä? Jos sinä, rakas lukija, olet sydämeltään romanttinen, voit helposti vastata tähän kysymykseen. Ensinnäkin kaukaisesta menneisyydestä tulee houkutteleva sankarillemme, useimmiten keskiajalla jaloilla ritareillaan, turnauksillaan, salaperäisillä linnoillaan, kauniilla naisilla. Keskiaika idealisoitiin ja kirkastettiin Walter Scottin, Victor Hugon romaaneissa, saksalaisten ja englantilaisten runoilijoiden runoissa, Weberin, Meyerbeerin, Wagnerin oopperoissa. Vuonna 1764 julkaistiin Walpolen Otranton linna, ensimmäinen englantilainen "goottilainen" kauhuromaani. Saksassa 1800-luvun alussa Ernest Hoffmann kirjoitti "Paholaisen eliksiirin", muuten, kehotan teitä lukemaan. toiseksi, puhtaan kaunokirjallisuuden alueesta, fiktiivisen, fantastisen maailman luomisesta, tuli hieno tilaisuus romanttiselle "paeta". Muista Hoffmann, hänen "Pähkinänsärkijä", "Pikku Tsakhes", "Kultainen ruukku". On ymmärrettävää, miksi Tolkienin romaanit ja tarinat Harry Potterista ovat niin suosittuja aikanamme. Romantiikkaa on aina! Se on mielentila, etkö ole samaa mieltä?

Kolmas tapa romanttisen sankarin lähtö todellisuudesta - lento eksoottisiin maihin, joita sivilisaatio ei koskenut. Tämä polku johti tarpeeseen tutkia systemaattisesti kansanperinnettä. Romantiikan taiteen perustan muodostivat balladit, legendat, eepot. Kirjallisuuteen liittyy monia romanttisen visuaalisen ja musiikkitaiteen teoksia. Shakespeare, Cervantes, Dante tulevat jälleen ajatuksen mestareiksi.

Romantiikka kuvataiteessa

Jokaisessa maassa romantiikkataide sai omat kansalliset piirteensä, mutta samalla heidän kaikilla teoksillaan on paljon yhteistä. Kaikkia romanttisia taiteilijoita yhdistää erityinen suhde luontoon. Maisema, toisin kuin klassismin teokset, jossa se toimi vain koristeena, taustana, romantikkojen hankkii sielun. Maisema auttaa korostamaan sankarin tilaa. On hyödyllistä vertailla Eurooppalainen romantiikan visuaalinen taide taiteen ja.

Romanttinen taide mieluummin yömaisemaa, hautausmaita, harmaita sumuja, villikiviä, muinaisten linnojen ja luostarien raunioita. Erityinen asenne luontoon vaikutti kuuluisien englantilaisten maisemapuistojen syntyyn (muista säännölliset ranskalaiset puistot, joissa on suorat kujet, koristetut pensaat ja puut). Menneisyyden tarinat ja legendat ovat usein maalausten aiheita.

Esitys "Romantiikka Euroopan kuvataiteessa" sisältää suuren määrän piirroksia, jotka esittävät Ranskan, Espanjan, Saksan, Englannin merkittävien romanttisten taiteilijoiden teoksia.

Jos olet kiinnostunut aiheesta, ehkä, hyvä lukija, sinun on mielenkiintoista tutustua artikkelin aineistoon " Romantiikka: intohimoinen luonto " Artive-verkkosivustolla.

Löysin suurimman osan erinomaisen laadukkaista kuvituksista sivustolta Gallerix.ru... Niille, jotka haluavat kaivaa aiheeseen, Kehotan sinua lukemaan:

• Tietosanakirja lapsille. T.7. Taide. - M.: Avanta +, 2000.
• Beckett V. Maalauksen historia. - M.: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
• Hyviä taiteilijoita. Osa 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M.: Kustantamo "Direct-Media", 2010.
• Hyviä taiteilijoita. Osa 32. Eugene Delacroix. - M.: Kustantamo "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Lyhyt taiteen historia. Numero III: XIX vuosisadan Länsi-Euroopan maat; XIX vuosisadan Venäjä. - M.: Taide, 1992
• Emohonova L.G. Maailman taidekulttuuri: oppikirja. Opas opiskelijoille. keskiviikko ped. tutkimus. laitokset. - M.: Kustantamiskeskus "Academy", 1998.
• Lukicheva K.L. Maalauksen historia mestariteoksissa. - Moskova: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Maailman taidekulttuuri. XIX vuosisata. - SPb.: Peter, 2007.
• Mini-tietosanakirja. Esirafaelismi. - Vilna: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Sata suurta taiteilijaa. - M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Taiteen historia. - M.: "Astrel Publishing House", 2003.

Onnea!

1800-luvun alku on kulttuurisen ja henkisen nousun aika Venäjällä... Jos taloudellisessa ja yhteiskunnallis-poliittisessa kehityksessä Venäjä jäi jälkeen kehittyneistä Euroopan valtioista, niin kulttuurisidonnaisuuksissa se ei ollut vain heidän kanssaan, vaan myös usein edellä. Venäläisen kulttuurin kehitys 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla perustui edellisen ajan muutoksiin. Kapitalististen suhteiden tunkeutuminen talouteen lisäsi lukutaitoisten ja koulutettujen ihmisten tarvetta. Kaupungeista tuli tärkeimmät kulttuurikeskukset.

Uusia sosiaalisia kerroksia vedettiin sosiaalisiin prosesseihin. Kulttuuri kehittyi venäläisten jatkuvasti kasvavan kansallisen itsetuntemuksen taustalla, ja sillä oli tältä osin selvä kansallinen luonne. Hänellä oli merkittävä vaikutus kirjallisuuteen, teatteriin, musiikkiin, kuvataiteeseen Isänmaallinen sota vuonna 1812, joka ennennäkemättömässä määrin vauhditti venäläisten kansallisen itsetuntemuksen kasvua, sen vakiinnuttamista. Venäjän muiden kansojen venäläisten kanssa lähestyttiin.

1800-luvun alkua kutsutaan oikeutetusti venäläisen maalauksen kulta-ajaksi. Silloin venäläiset taiteilijat saavuttivat taitotason, joka nosti teoksensa samalle tasolle parhaiden esimerkkien kanssa eurooppalaisesta taiteesta.

Kolme nimeä avaa venäläisen maalauksen XIX-luvulta - Kiprensky , Tropiniini , Venetsianov... Kaikilla on erilainen alkuperä: laiton vuokranantaja, maaorja ja kauppiaan jälkeläinen. Jokaisella on oma luova pyrkimyksensä - romanttinen, realisti ja "kylälyristi".

Huolimatta varhaisesta intohimostaan ​​historialliseen maalaukseen, Kiprensky tunnetaan ensisijaisesti erinomaisena muotokuvamaalarina. Voimme sanoa, että XIX-luvun alussa. hänestä tuli ensimmäinen venäläinen muotokuvamaalari. Vanhat mestarit, joista tuli kuuluisa 1700-luvulla, eivät enää voineet kilpailla hänen kanssaan: Rokotov kuoli vuonna 1808, Levitsky, joka selviytyi hänestä 14 vuotta, ei enää ryhtynyt maalaamaan silmäsairauden takia ja Borovikovsky, joka ei asunut useita kuukausia ennen kapinallisia dekabristeja, toimi hyvin vähän.

Kiprensky oli niin onnekas, että hänestä tuli aikakauden taidekirjoittaja. "Historia kasvoissa" voidaan pitää hänen muotokuvina, jotka kuvaavat monia osallistujia niihin historiallisiin tapahtumiin, joiden aikanaan hän oli: vuoden 1812 sodan sankareita, dekabristiliikkeen edustajia. Hyödyllinen oli myös lyijykynän piirtämisen tekniikka, jonka koulutukseen kiinnitettiin vakavaa taideakatemiassa. Kiprensky loi pohjimmiltaan uuden tyylilajin - viehättävän muotokuvan.

Kiprensky loi monia muotokuvia venäläisen kulttuurin hahmoista, ja tietysti tunnetuin niistä on Pushkin. Se kirjoitettiin tilauksesta Delvig, runoilijan lyceum-ystävä, vuonna 1827. Nykyaikaiset huomasivat muotokuvan hämmästyttävän samankaltaisuuden alkuperäiseen. Taiteilija vapautti runoilijan kuvan jokapäiväisistä piirteistä, jotka sisältyvät Tropininin Pushkin-muotokuvaan, joka on maalattu samana vuonna. Taiteilija vangitsi Alexander Sergeevichin inspiraation hetkellä, kun runollinen muusa vieraili hänen luonaan.

Kuolema ohitti taiteilijan hänen toisella matkallaan Italiaan. Viime vuosina paljon ei ole mennyt hyvin tunnetun taidemaalarin kanssa. Luova taantuma alkoi. Pian ennen kuolemaansa hänen elämänsä varjoi traaginen tapahtuma: aikalaistensa todistuksen mukaan taiteilijaa syytettiin virheellisesti murhasta ja hän pelkäsi poistua talosta. Jopa italialaisen oppilaan naimisiin meneminen ei kirkastanut hänen viimeisiä päiviään.

Harvat surivat venäläistä taidemaalaria, joka kuoli vieraassa maassa. Niiden harvat, jotka todella ymmärsivät, millainen mestari kansallisen kulttuurin oli menettänyt, oli taiteilija Alexander Ivanov, joka oli tuolloin Italiassa. Noina surullisina päivinä hän kirjoitti: Kiprensky "nosti ensimmäisenä venäläisen nimen näkyväksi Euroopassa".

Tropinin tuli venäläisen taiteen historiaan erinomaisena muotokuvamaalarina. Hän sanoi: "Muotokuva miehestä kirjoitetaan hänen läheistensä, jotka rakastavat häntä, muistoksi." Nykyaikojen mukaan Tropinin maalasi noin 3000 muotokuvaa. On vaikea sanoa, onko näin. Yhdessä taiteilijaa käsittelevässä kirjassa on luettelo 212 Tropininin kuvaamasta tarkasti tunnistetusta henkilöstä. Hänellä on myös monia teoksia nimeltä "Tuntemattoman muotokuva (tuntematon)". Valtion arvohenkilöt, aateliset, sotilaat, liikemiehet, pikkuvirkamiehet, maaorjat, älymystöt ja venäläisen kulttuurin henkilöt esittivät Tropininille. Heidän joukossaan: historioitsija Karamzin, kirjailija Zagoskin, taidekriitikko Odoevsky, taidemaalarit Bryullov ja Aivazovsky, kuvanveistäjä Vitali, arkkitehti Gilyardi, säveltäjä Alyabyev, näyttelijät Shchepkin ja Mo-chalov, näytelmäkirjailija Sukhovo-Kobylin.

Yksi Tropininin parhaista teoksista - muotokuva hänen poikastaan... Minun on sanottava, että yksi XIX vuosisadan venäläisen taiteen "löydöistä". siellä oli lapsen muotokuva. Keskiajalla lasta pidettiin pienenä aikuisena, joka ei ollut vielä kasvanut. Lapset olivat jopa pukeutuneet asuihin, jotka eivät eronneet aikuisista: 1700-luvun puolivälissä. tytöillä oli tiukat korsetit ja leveät viikunahameet. Vasta 1800-luvun alussa. lapsessa he näkivät lapsen. Taiteilijat tekivät tämän ensimmäisten joukossa. Tropininin muotokuvassa on paljon yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta. Poika ei poseeraa. Jotain kiinnostunutta, hän kääntyi hetkeksi: suu oli auki, hänen silmänsä loistivat. Lapsen ulkonäkö on yllättävän viehättävä ja runollinen. Kultaiset epäpuhtaat hiukset, avoimet, lapsellisesti pulleat kasvot, älykkäiden silmien vilkas katse. Voidaan tuntea, millä rakkaudella taiteilija maalasi poikansa muotokuvan.

Tropinin kirjoitti omakuvia kahdesti. Myöhemmin, vuodelta 1846, taiteilija on 70-vuotias. Hän kuvasi itsensä paletilla ja harjoilla käsissään nojaten poraan - maalareiden käyttämään erityiseen kepiin. Hänen takanaan on majesteettinen panoraama Kremlistä. Nuorempina vuosina Tropininilla oli sankarillinen vahvuus ja hyvät tuulet. Omakuvan perusteella päätellen hän säilytti ruumiinsa voiman myös vanhuudessa. Pyöreät kasvot, joissa on lasit, huokuvat hyvää luontoa. Taiteilija kuoli 10 vuotta myöhemmin, mutta hänen kuvansa säilyi jälkeläisten muistissa - iso, kiltti henkilö, joka rikasti venäläistä taidetta lahjakkuuksillaan.

Venetsianov löysi talonpoika-teeman venäläisestä maalauksesta. Hän oli ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, joka näytti kotoperäisen luonteensa kauneuden kankaillaan. Taideakatemiassa maisemalajia ei suosittu. Hän otti tärkeyttä edeltävän paikan, jättäen jälkeensä entistä halveksittavamman - jokapäiväisen elämän. Vain harvat mestarit maalasivat luontoa mieluummin italialaisia ​​tai kuvitteellisia maisemia.

Monissa Venetsianovin teoksissa luonto ja ihminen ovat erottamattomia. He ovat yhtä läheisessä yhteydessä kuin talonpoika maahan ja sen lahjoihin. Hänen tunnetuimmat teoksensa - "Heinänvalmistus", "Viljelysmaalla. Kevät", "Sadonkorjuu. Kesä" - taiteilija luo 1920-luvulla. Tämä oli hänen luovuutensa huippu. Kukaan venäläisessä taiteessa ei ole pystynyt näyttämään talonpoikien elämää ja talonpoikien työtä niin rakkaasti ja yhtä runollisesti kuin Venetsianov. Nainen äes peltoa maalauksessa "Peltomaalla. Kevät". Tämä kova, uuvuttava työ näyttää ylevältä Venetsianovin kankaalle: talonpoikainen nainen tyylikkäässä sarafanissa ja kokosnikissa. Kauniilla kasvoillaan ja joustavalla vartalollaan hän muistuttaa muinaista jumalattaria. Ohjaa suitset kahta tottelevaa hevosta, jotka on kytketty äesiin, hän ei kävele, vaan ikään kuin leijuu pellon yli. Elämä ympärillä virtaa rauhallisesti, mitattuna, rauhallisesti. Harvinaiset puut muuttuvat vihreiksi, valkoiset pilvet kelluvat taivaan yli, kenttä näyttää olevan loputon, jonka reunalla vauva istuu odottaen äitiään.

Maalaus "Sadonkorjuussa. Kesä" näyttää jatkavan edellistä. Sadonkorjuu on kypsä, pellot suuntaavat kultaisilla sänkeillä - sadonkorjuun aika on tullut. Talonpoikainen nainen imee vauvaa etualalla sirppi syrjään. Taivas, kenttä ja sen parissa työskentelevät ihmiset ovat taiteilijalle erottamattomia. Mutta silti hänen huomionsa pääaihe on aina mies.

Venetsianov loi koko gallerian talonpoikien muotokuvista. Tämä oli uutta venäläiselle maalaukselle. XVIII vuosisadalla. ihmiset ihmisistä, ja vielä enemmän maaorjat, eivät kiinnosta taiteilijoita juurikaan. Taidekriitikoiden mukaan Venetsianov oli ensimmäinen venäläisen maalauksen historiassa "tarttunut ja luonut venäläisen kansantyypin osuvasti". Elonkorjaajat, "Tyttö ruiskukkailla", "Tyttö vasikalla", "Nukkuva paimen" ovat kauniita kuvia talonpoikista, jonka Venetsianov on kuollut. Talonpoikaismuotokuvista tuli erityinen paikka taiteilijan töissä. Kuinka hyvä on "Zakharka" - isosilmäinen, nokkainen, iso huulinen poika, kirves olalla! Zakharka näyttää ilmentävän energistä talonpoikaisluontoa, joka on tottunut työskentelemään lapsuudesta lähtien.

Alexey Gavrilovich jätti hyvän muistin itsestään paitsi taiteilijana myös erinomaisena opettajana. Erään vierailunsa aikana Pietariin hän otti oppisopimuskouluttajaksi aloittelevan taiteilijan, sitten toisen, kolmannen ... Joten syntyi koko taidekoulu, joka meni taiteen historiaan venetsialaisen nimellä. Neljännesvuosisadan ajan sen läpi on kulunut noin 70 lahjakasta nuorta miestä. Serfitaiteilijat Venetsianov yritti lunastaa vankeudesta ja oli hyvin huolissaan, jos tämä ei onnistunut. Opiskelijoidensa lahjakkain, Grigory Soroka, ei koskaan saanut vapautta maanomistajalta. Hän näki maaorjuuden lakkauttamisen, mutta entisen omistajan kaikkivoipa ajoi epätoivoon ja teki itsemurhan.

Monet Venetsianovin opiskelijoista asuivat hänen talossaan täysin tuettuna. He ymmärsivät venetsialaisen maalauksen salaisuudet: tarkka näkemyslakien noudattaminen, tarkka huomio luontoon. Hänen oppilaidensa joukossa oli monia lahjakkaita mestareita, jotka jättivät huomattavan merkin venäläiseen taiteeseen: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov. "Venetsianovtsy" - kutsui rakastavasti lemmikkejään.

Näin ollen voidaan väittää, että 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella Venäjän kulttuurinen kehitys nousi nopeasti ja tätä aikaa kutsutaan venäläisen maalauksen kulta-ajaksi.

Venäläiset taiteilijat ovat saavuttaneet taitotason, joka on asettanut heidän teoksensa samalle tasolle Euroopan taiteen parhaiden esimerkkien kanssa.

Ihmisten sankariteon kunnia, ajatus heidän hengellisestä herätyksestään, feodaalisen Venäjän haavaumien paljastaminen - nämä ovat 1800-luvun kuvataiteen pääteemoja.

Muotokuvauksessa romanttisuuden piirteet - ihmispersoonallisuuden itsenäisyys, yksilöllisyys, tunteiden ilmaisuvapaus - ovat erityisen selkeät.

On luotu paljon muotokuvia venäläisen kulttuurin hahmoista, lapsen muotokuva. Talonpoika-aihe, maisema, joka osoittaa alkuperäisen luonnon kauneuden, on tulossa muodikkaaksi.

Kansallinen yhdistyminen, jota 1812: n isänmaallisen sodan isänmaallinen nousu lisäsi, ilmeni lisääntyneenä kiinnostuksena taiteeseen ja lisääntyneenä kiinnostuksena kansanelämään yleensä. Taideakatemian näyttelyiden suosio kasvaa. Vuodesta 1824 niitä alettiin järjestää säännöllisesti - joka kolmas vuosi. Aloittaa julkaisun "The Journal of Fine Arts". Kerääminen saa itsensä tunnetuksi laajemmin. Taideakatemian museon lisäksi vuonna 1825 Eremitaasiin perustettiin Venäjän galleria. 1810-luvulla. avattiin "Venäjän museo" P. Svinin.

Vuoden 1812 isänmaallisen sodan voitto oli yksi syy uuden ihanteen syntymiseen, joka perustui itsenäisen, ylpeän persoonallisuuden ajatukseen, jota voimakkaat intohimot ylittivät. Maalauksessa on vakiintumassa uusi tyyli - romantiikka, joka syrjäytti vähitellen viralliseksi tyyliksi katsotun klassismin, jossa vallitsivat uskonnolliset ja mytologiset teemat.

Jo K. L. Bryullovin (1799-1852) varhaisissa maalauksissa "Italian keskipäivä", "Bathsheba" osoitti taiteilijan mielikuvituksen taitoa ja kirkkautta, mutta myös maailman romanttista asennetta. KP Bryullovin pääteos "Pompejin viimeinen päivä" on täynnä historian henkeä, sen pääsisältö ei ole yksittäisen sankarin feat, vaan ihmisjoukon traaginen kohtalo. Tämä kuva heijastaa epäsuorasti Nikolai I: n hallinnon traagista ilmapiiriä, ja siitä tuli tapahtuma valtion julkisessa elämässä.

Verkkosivustojen optimoinnin asiantuntijat työskentelevät useiden kymmenien parametrien kanssa, jotka kuvaavat kutakin sivustoa. Ota selvää, miten linkkospammi lasketaan, jos päätät hallita tämän vaikean tieteen.

Romantiikka ilmeni O. A. Kiprenskin (1782-1836) muotokuvamaalauksessa. Vuodesta 1812 taiteilija loi graafisia muotokuvia isänmaallisen sodan osallistujista, jotka olivat hänen ystäviään. Yksi O. A. Kiprenskyn parhaista luomuksista pidetään A. S. Pushkinin muotokuvana, jonka nähden suuri runoilija kirjoitti: "Näen itseni kuin peilissä, mutta tämä peili imartelee minua."

Romantiikan perinteitä kehitti merimaalari I.K.Aivazovsky (1817-1900). Teokset, jotka luovat merielementin suuruuden ja voiman ("Yhdeksäs aalto", "Musta meri"), toivat hänelle yleismaailmallisen maineen. Hän omisti monia maalauksia venäläisten merimiesten hyödyntämiselle ("Chesmen taistelu", "Navarinon taistelu"). Krimin sodan aikana vuosina 1853-1856. piiritetyssä Sevastopolissa hän järjesti näyttelyn taistelumaalauksistaan. Myöhemmin hän kuvasi täysimittaisten luonnosten perusteella myös Sevastopolin sankarillista puolustusta useissa maalauksissa.

Uusi romanttinen aalto vaikutti suuresti V.A.Tropininiin (1776-1857), joka otettiin esiin 1700-luvun lopun sentimentalistiseen perinteeseen. Aikaisemmin maaorja, taiteilija loi gallerian käsityöläisten, palvelijoiden ja talonpoikien kuvista, antaen heille henkisen aateliston piirteet ("Lacemaker", "Beloshveika"). Yksityiskohdat jokapäiväisestä elämästä ja työskentelystä tuovat nämä muotokuvat lähemmäksi genre-maalausta.