Säveltäjä Alexander Dargomyzhsky: elämäkerta, luovaa perintöä, mielenkiintoisia faktoja. Alexander Dargomyzhsky: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta Dargomyzhskyn elämä ja luova polku lyhyesti

Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta (14) 1813 Troitskoyen kylässä Tulan maakunnassa. Hänen isänsä Sergei Nikolaevich oli varakas aatelismiehen Vasily Alekseevich Ladyzhenskin laiton poika. Äiti, eli prinsessa Maria Borisovna Kozlovskaja, naimisissa vanhempiensa tahdon vastaisesti; Musiikkitieteilijä M. Pekelisin mukaan prinsessa M.B. Alexander Dargomyzhsky vietti ensimmäiset 3 vuotta elämästään vanhempiensa kiinteistössä Tverdunovossa. Myöhemmin hän tuli toistuvasti tälle Smolenskin kartanolle: 1840-luvun lopulla - 1850-luvun puolivälissä työskennellessään "Rusalka" -oopperassa kerätä Smolenskin kansanperinnettä kesäkuussa 1861 vapauttaakseen talonpojansa orjuudesta Tverdunovon kylässä.

Ranskalainen Nikolai Stepanov

Viiden ikävuoteen asti poika ei puhunut, hänen myöhään muodostunut äänensä pysyi ikuisesti korkealla ja hieman käheällä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä myöhemmin koskemasta kyyneliin lauluäänen ilmeikkyydellä ja taiteellisuudella. Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhskyn isä sai työpaikan kanslian hallitsijana liikepankissa, ja hän itse alkoi saada musiikillista koulutusta. Hänen ensimmäinen pianonopettajansa oli Louise Wolgeborn, ja sitten hän alkoi opiskella Adrian Danilevskyn luona. Hän oli hyvä pianisti, mutta ei jakanut nuoren Dargomyzhskyn kiinnostusta säveltää musiikkia (hänen tämän ajan pienet pianokappaleet ovat säilyneet). Lopuksi, kolmen vuoden ajan Dargomyzhskyn opettaja oli kuuluisa säveltäjä Johann Gummelin opiskelija Franz Schoberlechner. Saavutettuaan tietyn taiton Dargomyzhsky alkoi esiintyä pianistina hyväntekeväisyyskonserteissa ja yksityisissä kokouksissa. Tuolloin hän opiskeli myös kuuluisan laulunopettajan Benedict Zeibigin luona, ja vuodesta 1822 hän oppi viulunsoiton, soitti kvartetissa, mutta menetti pian kiinnostuksensa tähän instrumenttiin. Siihen mennessä hän oli jo kirjoittanut useita pianosävellyksiä, romansseja ja muita teoksia, joista osa julkaistiin.

Syksyllä 1827 Dargomyzhsky tuli isänsä jalanjäljissä virkamieskuntaan ja aloitti kovan työnsä ja tunnollisen asenteensa ansiosta nopeasti uraportaita pitkin. Tänä aikana hän soitti usein musiikkia kotona ja vieraili oopperatalossa, jonka ohjelmisto perustui italialaisten säveltäjien teoksiin. Keväällä 1835 hän tapasi Mikhail Glinkan, jonka kanssa hän soitti pianoa neljässä kädessä, analysoi Beethovenin ja Mendelssohnin teoksia. Glinka antoi myös Dargomyzhskylle yhteenvedon musiikkiteorian oppitunneista, jotka hän oli saanut Berliinissä Siegfried Dehniltä. Käynyt tuotantoa varten valmistellun Glinkan oopperan Elämä tsaarille harjoituksissa, Dargomyzhsky päätti kirjoittaa itse suuren näyttämöteoksen. Juoni valittiin Victor Hugon draaman Lucrezia Borgia, mutta oopperan luominen eteni hitaasti, ja vuonna 1837 säveltäjä kääntyi Vasily Zhukovskyn neuvoa varten saman kirjoittajan toiseen teokseen, joka oli 1830-luvun lopulla Venäjällä erittäin suosittu - " Notre Damen katedraali ". Dargomyzhsky käytti alkuperäistä ranskalaista libretoa, jonka Hugo itse kirjoitti Louise Bertinille, jonka ooppera Esmeralda oli lavastettu vähän ennen. Vuoteen 1841 mennessä Dargomyzhsky valmisti oopperan orkesterin ja käännöksen, josta hän otti myös otsikon "Esmeralda", ja antoi partituurin keisarillisten teatterien osastolle. Ranskalaisten säveltäjien hengessä kirjoitettu ooppera oli odottanut ensiesitystään useita vuosia, koska italialaiset tuotantot olivat paljon suosittuja yleisön keskuudessa. Esmeraldan hyvästä dramaattisesta ja musiikillisesta päätöksestä huolimatta tämä ooppera lähti lavalta jonkin aikaa ensiesityksen jälkeen eikä sitä käytännössä koskaan lavastettu myöhemmin. Dargomyzhsky kirjoitti omaelämäkerrassaan, joka julkaistiin sanomalehdessä Musiikki ja teatteri, jonka A.N.Serov julkaisi vuonna 1867.

Dargomyzhskyn huolta Esmeraldan epäonnistumisesta pahenteli Glinkan teosten kasvava suosio. Säveltäjä alkaa antaa laulutunteja (hänen oppilaansa olivat yksinomaan naisia, kun hän ei veloittanut niitä) ja kirjoittaa useita romansseja äänelle ja pianolle, joista osa julkaistiin ja joista tuli erittäin suosittuja, esimerkiksi "Halun tuli palaa veressä ...", "Olen rakastunut, neito-kauneus ...", "Lileta", "Yö vaahtokarkki", "Kuusitoista vuotta" ja muut.

Vuonna 1843 Dargomyzhsky jäi eläkkeelle ja lähti pian ulkomaille, missä hän vietti useita kuukausia Berliinissä, Brysselissä, Pariisissa ja Wienissä. Hän tapasi musiikkitieteilijä François-Joseph Fétin, viulisti Henri Vietantin ja sen ajan johtavat eurooppalaiset säveltäjät: Aubertin, Donizettin, Halévyn, Meyerbeerin. Palattuaan Venäjälle vuonna 1845, säveltäjä on kiinnostunut tutkimaan venäläistä musiikillista kansanperinnettä, jonka elementit ilmenivät selvästi romansseissa ja kappaleissa, jotka on kirjoitettu tänä aikana: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" sekä oopperassa "Mermaid", jonka säveltäjä aloitti kirjoittamisen vuonna 1848.

"Merenneito" on erityinen paikka säveltäjän teoksessa. Kirjoitettu A.S.Pushkinin runojen samannimisen tragedian juonelle, se luotiin vuosina 1848-1855. Dargomyzhsky itse sovitti Pushkinin runot librettoon ja sävelsi juonen lopun (Pushkinin työ ei ole valmis). "Merenneito" ensi-ilta tapahtui 4. (16) toukokuuta 1856 Pietarissa. Tuolloin suurin venäläinen musiikkikriitikko Alexander Serov vastasi siihen laajamittaisella positiivisella katsauksella "Teatterimusiikkilehdessä" (sen määrä oli niin suuri, että se julkaistiin osina useampana numerona), mikä auttoi tätä oopperaa pysymään jonkin aikaa johtavien venäläisten teatterien ohjelmistossa. ja lisäsi luovaa itseluottamusta Dargomyzhskylle itselleen.

Jonkin ajan kuluttua Dargomyzhsky tuli lähelle demokraattista kirjailijapiiriä, osallistui satiirisen aikakauslehden Iskra julkaisemiseen, kirjoitti useita lauluja yhden sen pääosaajan, runoilija Vasily Kurochkinin säkeisiin.

Vuonna 1859 Dargomyzhsky valittiin äskettäin perustetun Venäjän musiikkiseuran johtoon, hän tapasi ryhmän nuoria säveltäjiä, joiden keskushahmo oli Miliy Balakirev (tästä ryhmästä tuli myöhemmin "mahtava kourallinen"). Dargomyzhsky aikoo kirjoittaa uuden oopperan, mutta juoni etsittäessään hylkää ensin Pushkinin Poltavan ja sitten venäläisen legendan Rogdanista. Säveltäjän valinta pysähtyy Pushkinin "Pikku tragediat" kolmanneksi - "The Stone Guest". Oopperateos etenee kuitenkin melko hitaasti Dargomyzhskyssä alkaneen luovan kriisin vuoksi, joka liittyy Rusalkan teatterien valikoimasta vetäytymiseen ja nuorempien muusikkojen halveksittavaan asenteeseen. Säveltäjä matkustaa jälleen Eurooppaan, vierailee Varsovassa, Leipzigissä, Pariisissa, Lontoossa ja Brysselissä, missä hänen orkesteriteoksensa "The Cossack" sekä fragmentit "Mermaidista" esitetään menestyksekkäästi. Ferenc Liszt puhuu suotuisasti Dargomyzhskyn työstä.

Palattuaan Venäjälle ulkomaisten teosten menestyksen innoittamana Dargomyzhsky ottaa uudella voimalla "Kivivieraan" sävellyksen. Kieli, jonka hän valitsi tälle oopperalle - melkein kokonaan melodisille recitatiiveille rakennettuina yksinkertaisilla sointusäestyksillä - kiinnosti Mighty Handful -säveltäjiä ja varsinkin Caesar Cuiä, joka etsii tapaa uudistaa venäläistä oopperaa tuolloin. Dargomyzhskyn nimittäminen Venäjän musiikkiseuran johtajaksi ja hänen vuonna 1848 kirjoittaman oopperan Bacchuksen voitto epäonnistuminen heikensi säveltäjän terveyttä ja 5. tammikuuta (17) 1869 hän kuoli, jättäen oopperan keskeneräiseksi. Hänen tahtonsa mukaan "Kivivieraiden" valmisti Cui ja orkestroi Rimsky-Korsakov.

Hänen nuoremmat kollegansa eivät jakaneet Dargomyzhskyn innovaatiota, ja sitä pidettiin alistuvasti valvonnana. Myöhäisen Dargomyzhsky-tyylin harmoninen sanasto, konsonanssien yksilöllinen rakenne ja niiden tyypillinen ominaisuus olivat, kuten muinaisessa freskossa, myöhempien kerrosten tallentamana, tuntemattomasti "jalostettu" Rimsky-Korsakovin painoksessa, mukautettu hänen makunsa vaatimuksiin, kuten Mussorgskin oopperat "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", myös radikaalisti toimittanut Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky haudattiin Tikhvinin hautausmaan taiteilijoiden nekropoliin, lähellä Glinkan hautaa.

Osoitteet Pietarissa

• syksy 1832-1836 - Mamontovin talo, Gryaznaya-katu, 14.
• 1836-1840 - Koenigin talo, 8. rivi, 1.
• 1843 - syyskuu 1844 - A.K.Esakovan kerrostalo, Mokhovaya-katu, 30.
• huhtikuu 1845 - 5. tammikuuta 1869 - A.K.Esakovan kerrostalo, Mokhovaya-katu 30, apt. 7.

Luominen

Monien vuosien ajan Dargomyzhskyn nimi liitettiin yksinomaan oopperaan "Kivivieras" teoksena, jolla oli suuri vaikutus venäläisen oopperan kehitykseen. Ooppera on kirjoitettu innovatiivisella tyylillä noihin aikoihin: siinä ei ole aariaa tai yhtyeitä (lukuun ottamatta Lauran kahta pientä romanssia), se on rakennettu kokonaan "melodisille recitatiiveille" ja musiikille asetetuille resitaatioille. Tällaisen kielen valitsemisen tavoitteena Dargomyzhsky ei asettanut pelkästään "dramaattisen totuuden" heijastusta, vaan myös ihmisen puheen taiteellisen toistamisen kaikilla sävyillä ja käyrillä musiikin avulla. Myöhemmin Dargomyzhskyn oopperataiteen periaatteet sisälsi oopperoissa parlamentin jäsen Mussorgsky - "Boris Godunov" ja erityisen elävästi "Khovanshchina". Mussorgsky itse kunnioitti Dargomyzhskyä ja usean romanssinsa aloitteessa kutsui häntä "musiikillisen totuuden opettajaksi".

Toinen Dargomyzhskyn ooppera - "Merenneito" - tuli myös merkittävä ilmiö venäläisen musiikin historiassa - tämä on ensimmäinen venäläinen ooppera jokapäiväisen psykologisen draaman tyylilajissa. Siinä kirjailija sisälsi yhden niistä monista versioista legendasta, joka kertoi petetystä tytöstä, joka muuttui merenneidoksi ja kostaa väärinkäyttäjälle.

Kaksi oopperaa suhteellisen varhaisesta Dargomyzhskyn teoksesta - "Esmeralda" ja "Bacchuksen triumfi" - olivat odottaneet ensimmäistä esitystään monien vuosien ajan, eivätkä olleet kovin suosittuja yleisön keskuudessa.

Dargomyzhskyn kamari-lauluyhdistelmät ovat erittäin suosittuja. Hänen varhaisia \u200b\u200bromanssejaan ylläpitää lyyrinen henki, joka on sävelty 1840-luvulla - niihin vaikuttaa venäläinen musiikillinen kansanperinne (myöhemmin tätä tyyliä käytetään P.I.Tšaikovskin romansseissa), lopulta myöhemmät ovat täynnä syvää draamaa, intohimoa, ilmaisun totuudenmukaisuutta, olemista tavalla, edeltäjät M.P.Mussorgskyn ääniteoksista. Monissa teoksissa säveltäjän koominen kyky ilmeni selvästi: "mato", "nimellinen neuvonantaja" jne.

Dargomyzhsky kirjoitti orkesterille neljä sävellystä: Bolero (1830-luvun loppu), Baba Yaga, Kazachok ja Chukhonskaya Fantasy (kaikki - 1860-luvun alku). Orkesterikirjoituksen omaperäisyydestä ja hyvästä orkestraatiosta huolimatta niitä esiintyy harvoin. Nämä teokset ovat jatkoa Glinkan sinfonisen musiikin perinteille ja yksi myöhempien aikojen säveltäjien luoman venäläisen orkesterimusiikin rikkaan perinnön perustoista.

1900-luvulla kiinnostus Dargomyzhskyn musiikkiin heräsi elpymään: hänen oopperansa lavastettiin Neuvostoliiton johtavissa teattereissa, orkesteriteokset sisältyivät EF Svetlanovin äänittämään Venäjän sinfonisen musiikin antologiaan ja romansseista tuli olennainen osa laulajien ohjelmistoa. Musiikkitieteilijöistä, jotka ovat antaneet suurimman panoksen Dargomyzhskyn teoksen tutkimiseen, tunnetuimpia ovat A.N.Drozdov ja M.S.Pekelis, joka on kirjoittanut monia säveltäjälle omistettuja teoksia.

Esseet

• Esmeralda. Ooppera neljässä teoksessa omalla libretolla, joka perustuu Victor Hugon Notre Dame de Paris -romaaniin. Kirjoitettu vuosina 1838-1841. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Suuri teatteri, 5. (17.) joulukuuta 1847.
• "Bacchuksen voitto". Oopperabaletti perustuu Pushkinin samannimiseen runoon. Kirjoitettu vuosina 1843-1848. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Suuri teatteri, 11. (23.) tammikuu 1867.
• "Merenneito". Ooppera toimii neljässä näytteessä omalla librettollaan, joka perustuu Pushkinin samannimiseen näytelmään. Kirjoitettu vuosina 1848-1855. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, 4. (16.) toukokuuta 1856.
• "Mazepa". Luonnokset, 1860.
• "Rogdan". Fragmentit, 1860-1867.
• "Kivivieras". Ooppera kolmessa näytelmässä Pushkinin samannimisen "Pieni tragedia" -tekstistä. Kirjoitettu vuosina 1866-1869, kirjoittanut C. A. Cui, orkesterinaan N. A. Rimsky-Korsakov. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinsky-teatteri, 16. (28.) helmikuuta 1872.

• "Bolero". 1830-luvun loppu.
• "Baba Yaga" ("Volgasta Riiaan"). Valmistui vuonna 1862, esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1870.
• "Kazachok". Fantasia. 1864 vuosi.
• "Chukhonskaya fantasia". Kirjoittanut vuosina 1863-1867, esiintynyt ensimmäisen kerran vuonna 1869.

• Laulut ja romanssit kahdelle äänelle ja piano venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeissä, mukaan lukien "Petersburg Serenades", sekä fragmentit keskeneräisistä oopperoista "Mazepa" ja "Rogdan".
• Laulut ja romanssit yhdelle äänelle ja pianolle venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeisiin: "Vanha korpraali" (V.Kurotškinin sanat), "Paladin" (L.Ulandin sanat V. Zhukovskin käännöksessä, "Mato" (P. Berangerin sanat käännöksessä) Kurochkin), "Nimineuvonantaja" (P. Weinbergin sanat), "Rakastin sinua ..." (A. Pushkinin sanat), "Olen surullinen" (M. Yu. Lermontovin sanat), "Olen kuusitoista vuotta vanha". (A.Delvigin sanat) ja muut Koltsovin, Kurotškinin, Puškinin, Lermontovin ja muiden runoilijoiden sanoille, mukaan lukien kaksi Laura-romanssia oopperasta Kivivieras.

• Viisi kappaletta (1820-luku): maaliskuu, Contrdance, "Melankolinen valssi", Valssi, "Kasakka".
• "Loistava valssi". Noin 1830.
• Muunnelmat venäläisestä teemasta. 1830-luvun alku.
• Esmeraldan unelmat. Fantasia. 1838
• Kaksi mazurkaa. 1830-luvun loppu.
• Polkka. 1844 vuosi.
• Scherzo. 1844 vuosi.
• "Snuffbox-valssi". 1845 vuosi.
• "Henkisyys ja tyytyväisyys." Scherzo. 1847
• "Laulu ilman sanoja" (1851)
• Fantasia teemoista Glinkan oopperasta Elämä tsaarille (1850-luvun puoliväli)
• Slaavilainen tarantella (neljä kättä, 1865)
• Sinfonisten kappaleiden transkriptiot oopperasta "Esmeralda" ja muista.

Kunnianosoitus

• Muistomerkki AS Dargomyzhskyn haudalle, pystytetty vuonna 1961 Taiteiden maisterien nekropoliin Aleksanteri Nevski Lavran alueella Pietarissa. Kuvanveistäjä A.I.Khaustov.
• Tulassa sijaitseva musiikkikoulu on nimetty A.S.Dargomyzhskyn mukaan.
• Säveltäjän kotimaassa, lähellä Arsenyevon kylää, Tulan alue, hänen pronssinen rintakuva asennettiin marmoripylvääseen (kuvanveistäjä V.M.Klykov, arkkitehti V.I.Snegirev). Tämä on ainoa muistomerkki Dargomyzhskylle maailmassa.
• Säveltäjän museo sijaitsee Arsenievissa.
• Kadut Lipetskissä, Kramatorskissa, Harkovassa, Nižni Novgorodissa ja Alma-Atassa on nimetty Dargomyzhskyn mukaan.
• Muistolippu on asennettu osoitteeseen Mokhovaya Street 30 Pietariin.
• AS Dargomyzhsky on lasten taidekoulu Vyazmassa. Koulun julkisivulla on muistomerkki.
• AS Dargomyzhskyn henkilökohtaisia \u200b\u200btavaroita säilytetään Vyazemskyn historian ja paikallishistorian museossa.
• Saman tyyppinen moottorilaiva kuin säveltäjä Kara Karaev nimettiin säveltäjä Dargomyzhskyn mukaan.
• Vuonna 1963 julkaistiin Dargomyzhskylle omistettu Neuvostoliiton postimerkki.
• Vuonna 2003 entiseen A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovon perheomistukseen, joka on nyt traktaatti Smolenskin alueen Vyazemsky-alueella, hänen kunniakseen asennettiin muistomerkki.
• Smolenskin alueellisen toimeenpanevan komitean päätöksellä nro 358 11. kesäkuuta 1974 Tverdunovon kylä Vyazemsky-alueen Isakovskyn kyläneuvostossa julistettiin alueellisesti merkittäväksi historialliseksi ja kulttuurimuistomerkiksi paikaksi, jossa säveltäjä A.S.Dargomyzhsky vietti lapsuutensa.
• Isakovon kylässä Vyazemskyn alueella Smolenskin alueella katu on nimetty A.S.Dargomyzhskyn mukaan.
• Vyazma - Temkino-moottoritielle, Isakovon kylän eteen, vuonna 2007, asennettiin liikennemerkki, joka osoittaa tien A.S.Dargomyzhskyn - Tverdunovon entiselle kartanolle.

Venäläinen säveltäjä Alexander Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta (vanhan tyylin mukaan 2.) helmikuussa 1813 Troitskoyen kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa. Isä - Sergei Nikolaevich toimi virkamiehenä valtiovarainministeriössä liikepankissa.
Äiti - Maria Borisovna, eli prinsessa Kozlovskaja, säveli näytelmiä lavastusta varten. Yksi niistä - "Savupiipun lakaisu tai hyvä teko ei jää ilman palkintoa" julkaistiin Blagonamerenny-lehdessä. Pietarin kirjailijat, "Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaan yhteiskunnan" edustajat, tunsivat säveltäjän perheen.

Perheessä oli yhteensä kuusi lasta: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Kolmen vuoden ikään saakka Dargomyzhskyn perhe asui Tverdunovon kartanolla Smolenskin maakunnassa. Tilapäinen muutto Tulan maakuntaan liittyi Napoleonin armeijan hyökkäykseen vuonna 1812.

Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhsky alkoi opiskella musiikkia. Hänen ensimmäinen opettaja oli Louise Wolgenborn. Vuosina 1821-1828 Dargomyzhsky opiskeli Adrian Danilevskyn luona, joka oli hänen opiskelijansa säveltämisen vastustaja. Samana ajanjaksona Dargomyzhsky alkoi hallita viulunsoittoa yhdessä orjamuusikon Vorontsovin kanssa.

Vuonna 1827 Dargomyzhsky värvättiin virkailijaksi (ilman palkkaa) tuomioistuimen ministeriön henkilöstöön.

Vuosina 1828-1831 Franz Schoberlechneristä tuli säveltäjän opettaja. Laulutaitojen kehittämiseksi Dargomyzhsky työskentelee myös opettajan Benedikt Tseibikhin kanssa.

Hänen luovan työnsä alkuvaiheessa kirjoitettiin useita kappaleita pianolle ("Maaliskuu", "Vastatanssi", "Melankolinen valssi", "Kasakka") ja joitain romansseja ja kappaleita ("Kuu loistaa hautausmaalla", "Amber Cup", "Rakastin sinua" , "Night Marshmallow", "Nuori mies ja neito", "Vertograd", "Tear", "Halun tuli palaa veressä").

Säveltäjä osallistuu aktiivisesti hyväntekeväisyyskonsertteihin. Samaan aikaan hän tapasi kirjailijat Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (runoilija Aleksanteri Puškinin veli), Peter Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Vuonna 1835 Dargomyzhsky tutustui Mikhail Glinkaan, jonka muistikirjojen mukaan säveltäjä alkoi tutkia harmoniaa, vastapistettä ja instrumentointia.

Vuonna 1837 Dargomyzhsky aloitti Lucrezia Borgia -oopperan, joka perustui ranskalaisen kirjailijan Victor Hugon samannimiseen draamaan. Glinkan neuvosta tämä työ hylättiin ja aloitettiin uuden oopperan "Esmeralda" sävellys, joka perustui myös Hugon juoniin. Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1847 Moskovan Suuressa teatterissa.

Vuosina 1844-1845 Dargomyzhsky matkusti Eurooppaan ja vieraili Berliinissä, Frankfurt am Mainissa, Brysselissä, Pariisissa, Wienissä ja tapasi monia kuuluisia säveltäjiä ja esiintyjiä (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Vuonna 1849 aloitettiin ooppera "Merenneito", joka perustui Aleksanteri Puškinin samannimiseen teokseen. Oopperan ensi-ilta tapahtui vuonna 1856 Pietarin sirkusteatterissa.

Dargomyzhsky keskittyi tänä aikana melodian luonnollisen lausumisen kehittämiseen. Viimeinkin muodostuu säveltäjän luovuuden menetelmä - "intonaatiorealismi". Dargomyzhskyn kannalta tärkein tapa luoda yksilöllinen kuva oli ihmisen puheen elävien intonaatioiden jäljentäminen. 1800-luvun 40-50-luvulla Dargomyzhsky kirjoitti romansseja ja lauluja ("Sinä unohdat minut pian", "Olen surullinen", "Sekä tylsää ja surullista", "Likhoradushka", "Darling girl", "Voi hiljainen, hiljainen, hiljainen, ti "," sytytän kynttilän "," hullu, ei syytä "jne.)

Dargomyzhsky tuli läheiseksi säveltäjä Miliy Balakirevin ja kriitikko Vladimir Stasovin kanssa, joka perusti luovan yhdistyksen "Mighty Handful".

Vuosina 1861-1867 Dargomyzhsky kirjoitti peräkkäin kolme sinfonista alkusoittoa-fantasiaa: "Baba-Yaga", "Ukrainan (mal-venäläinen) kasakka" ja "Fantasia suomalaisille aiheille" ("Chukhonskaya Fantasy"). Näinä vuosina säveltäjä työskenteli kamari-lauluteosten "Muistan syvästi", "Kuinka usein kuuntelen", "Erotimme ylpeänä", "Mikä on minun nimessä", "En välitä" teoksista. Oriental-sanat, jotka aikaisemmin esittivät romanssit "Vertograd" ja "Oriental Romance", täydennettiin aarialla "O, neitsiruusu, olen ketjuissa". Erityisen paikan säveltäjän teoksessa olivat sosiaalisen ja arkisen sisällön omaavat kappaleet "Vanha kaprali", "Mato", "Nimellinen neuvonantaja".

Vuosina 1864-1865 Dargomyzhskyn toinen ulkomatka tapahtui, missä hän vieraili Berliinissä, Leipzigissä, Brysselissä, Pariisissa, Lontoossa. Säveltäjän teokset esitettiin eurooppalaisella näyttämöllä ("Pieni venäläinen kasakka", uuperi oopperalle "Merenneito").

Vuonna 1866 Dargomyzhsky aloitti oopperan Kivivieras (Aleksanteri Puškinin pienen samannimisen tragedian perusteella), mutta ei onnistunut saamaan sitä päätökseen. Kirjailijan tahdon mukaan ensimmäisen kuvan valmisti Caesar Cui, oopperan orkesterin ja Nikolai Rimsky-Korsakov johdatti sen.

Vuodesta 1859 Dargomyzhsky valittiin Venäjän musiikkiseuraan (RMO).

Vuodesta 1867 Dargomyzhsky oli RMO: n Pietarin haaratoimiston jäsen.

Alexander Dargomyzhsky kuoli Pietarissa 17. tammikuuta (5 vanhan tyylin mukaan) tammikuussa 1869. Säveltäjällä ei ollut vaimoa eikä lapsia. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Tihvinin hautausmaalle (Taiteilijoiden nekropolis).

Tulan alueen Arsenjevskin kunnan alueelle on pystytetty kuvanveistäjä Vyacheslav Klykovin tekemä maailman ainoa muistomerkki Dargomyzhskylle.

Aineisto valmistettiin avoimista lähteistä saatujen tietojen perusteella

1. Fyodor Shalyapin esittää "Melnikin ariaa" Dargomyzhskyn oopperasta "Merenneito". Nauhoitettu 1931.

2. Fjodor Chaliapin Dargomyzhskyn oopperan "Merenneito" kohtauksessa "Myllyn ja prinssin aaria". Nauhoitettu 1931.

3. Tamara Sinyavskaya esittää Lauran kappaleen Dargomyzhskyn oopperasta "Kivivieras". Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin orkesteri. Kapellimestari - Mark Ermler. Vuosi 1977.

Aleksander Sergeevich Dargomyzhsky (2. ja 14. helmikuuta ( 18130214 ) , Troitskoyen kylä, Belevskin piiri, Tulan maakunta - 5. tammikuuta (17.), Pietari) - venäläinen säveltäjä, jonka teoksella oli merkittävä vaikutus XIX vuosisadan venäläisen musiikkitaiteen kehitykseen. Yksi merkittävimmistä säveltäjistä Mikhail Glinkan ja Mighty Handfulin välisen ajan välillä Dargomyzhskyä pidetään venäläisen musiikin realistisen suuntauksen perustajana, jota seuraavat monet seuraavien sukupolvien säveltäjät.

Elämäkerta

Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 Troitskoyen kylässä Tulan maakunnassa. Hänen isänsä Sergei Nikolaevich oli varakas aatelismiehen Vasily Alekseevich Ladyzhenskin laiton poika. Äiti, eli prinsessa Maria Borisovna Kozlovskaja, naimisissa vanhempiensa tahdon vastaisesti; Musiikkitieteilijä MS Pekelisin mukaan prinsessa M.B. Tverdunovon Smolenskin kartanossa Alexander Dargomyzhsky vietti elämänsä kolme ensimmäistä vuotta. Myöhemmin hän tuli toistuvasti tälle vanhempien kartanolle: 1840-luvun lopulla - 1850-luvun puoliväliin keräämään Smolenskin kansanperinnettä työskennellessään "Merenneito" -oopperassa, kesäkuussa 1861 vapauttaakseen Smolenskin talonpojansa orjuudesta.

Säveltäjän äiti, Mihail B.Kozlovskaja, oli hyvin koulutettu, kirjoitti runoja ja pieniä dramaattisia kohtauksia, jotka julkaistiin almanakkeissa ja aikakauslehdissä 1820--1830-luvuilla, oli kiinnostunut ranskalaisesta kulttuurista. Perheellä oli kuusi lasta: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () ja Herminia (1827). Ne kaikki kasvatettiin kotona, aateliston perinteiden mukaan, he saivat hyvän koulutuksen ja perivät äidiltään rakkauden taiteeseen. Dargomyzhskyn veli Victor soitti viulua, yksi sisarista soitti harppua, ja hän itse oli kiinnostunut musiikista jo varhaisesta iästä lähtien. Veljien ja sisarten väliset lämpimät ystävälliset suhteet ovat säilyneet monien vuosien ajan, joten Dargomyzhsky, jolla ei ollut omaa perhettä, asui myöhemmin useita vuosia Sofian perheen kanssa, josta tuli kuuluisan sarjakuvapiirtäjän Nikolai Stepanovin vaimo.

Viiden ikävuoteen asti poika ei puhunut, hänen myöhään muodostunut äänensä pysyi ikuisesti korkealla ja hieman käheällä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä myöhemmin koskemasta kyyneliin lauluäänen ilmeikkyydellä ja taiteellisuudella. Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhskyn isä sai työpaikan kanslian hallitsijana liikepankissa, ja hän itse alkoi saada musiikillista koulutusta. Hänen ensimmäinen pianonopettajansa oli Louise Wolgeborn, ja sitten hän alkoi opiskella Adrian Danilevskyn luona. Hän oli hyvä pianisti, mutta ei jakanut nuoren Dargomyzhskyn kiinnostusta säveltää musiikkia (hänen tämän ajan pienet pianokappaleet ovat säilyneet). Lopuksi, kolmen vuoden ajan Dargomyzhskyn opettaja oli kuuluisa säveltäjä Johann Gummelin opiskelija Franz Schoberlechner. Saavutettuaan tietyn taiton Dargomyzhsky alkoi esiintyä pianistina hyväntekeväisyyskonserteissa ja yksityisissä kokoelmissa. Tuolloin hän opiskeli myös kuuluisan laulunopettajan Benedict Zeibigin luona, ja vuodesta 1822 hän oppi viulunsoiton, soitti kvartetissa, mutta menetti pian kiinnostuksensa tähän instrumenttiin. Siihen mennessä hän oli jo kirjoittanut useita pianosävellyksiä, romansseja ja muita teoksia, joista osa julkaistiin.

Syksyllä 1827 Dargomyzhsky tuli isänsä jalanjäljissä virkamieskuntaan ja aloitti ahkeruutensa ja tunnollisen asenteensa ansiosta nopeasti uraportaita pitkin. Tänä aikana hän soitti usein musiikkia kotona ja vieraili oopperatalossa, jonka ohjelmisto perustui italialaisten säveltäjien teoksiin. Keväällä 1835 hän tapasi Mikhail Glinkan, jonka kanssa hän soitti pianoa neljässä kädessä, analysoi Beethovenin ja Mendelssohnin teoksia. Glinka antoi myös Dargomyzhskylle yhteenvedon musiikkiteorian oppitunneista, jotka hän oli saanut Berliinissä Siegfried Dehniltä. Käynyt tuotantoa varten valmistellun Glinkan oopperan Elämä tsaarille harjoituksissa, Dargomyzhsky päätti kirjoittaa itselleen suuren näyttämöteoksen. Juoni valittiin Victor Hugon draamasta Lucrezia Borgia, mutta oopperan luominen eteni hitaasti, ja vuonna 1837 säveltäjä kääntyi Vasily Zhukovskyn neuvoa varten saman kirjoittajan toiseen teokseen, joka oli 1830-luvun lopulla Venäjällä erittäin suosittu - " Notre Damen katedraali ". Dargomyzhsky käytti alkuperäistä ranskalaista libretoa, jonka Hugo itse kirjoitti Louise Bertinille, jonka ooppera Esmeralda oli lavastettu vähän ennen. Vuoteen 1841 mennessä Dargomyzhsky valmisti oopperan orkesterin ja käännöksen, josta hän otti myös otsikon "Esmeralda", ja antoi partituurin keisarillisten teatterien osastolle. Ranskalaisten säveltäjien hengessä kirjoitettu ooppera oli odottanut ensiesitystään useita vuosia, koska italialaiset tuotantot olivat paljon suosittuja yleisön keskuudessa. Esmeraldan hyvästä dramaattisesta ja musiikillisesta päätöksestä huolimatta tämä ooppera lähti lavalta jonkin aikaa ensiesityksen jälkeen eikä sitä käytännössä koskaan lavastettu myöhemmin. Dargomyzhsky kirjoitti omaelämäkerrassaan, joka julkaistiin sanomalehdessä Musiikki ja teatteri, jonka A.N.Serov julkaisi vuonna 1867.

Esmeralda oli salkussani kahdeksan vuotta. Nämä kahdeksan vuotta turhaa odottamista ja elämäni kaikkein kaikkein raskaimpina vuosina laskivat raskaan taakan koko taiteelliselle toiminnalleni.

Käsikirjoitus yhden Dargomyzhskyn romanssin ensimmäisestä sivusta

Dargomyzhskyn huolta Esmeraldan epäonnistumisesta pahenteli Glinkan teosten kasvava suosio. Säveltäjä alkaa antaa laulutunteja (hänen oppilaat olivat yksinomaan naisia, vaikka hän ei veloittanut niitä) ja kirjoittaa useita romansseja äänelle ja pianolle, joista osa julkaistiin ja joista tuli erittäin suosittuja, esimerkiksi "Halun tuli palaa veressä ...", "Olen rakastunut, neito-kauneus ...", "Lileta", "Yö vaahtokarkki", "Kuusitoista vuotta" ja muut.

"Merenneito" on erityinen paikka säveltäjän teoksessa. Kirjoitettu A.S.Pushkinin runojen samannimisen tragedian juonelle, se luotiin vuosina 1848-1855. Dargomyzhsky itse sovitti Pushkinin runot librettoon ja sävelsi juonen lopun (Pushkinin työ ei ole valmis). "Merenneito" ensi-ilta tapahtui 4. (16) toukokuuta 1856 Pietarissa. Tuolloin suurin venäläinen musiikkikriitikko Alexander Serov vastasi siihen laajamittaisella positiivisella katsauksella "Teatterimusiikkilehdessä" (sen määrä oli niin suuri, että se julkaistiin osina useampana numerona), mikä auttoi tätä oopperaa pysymään jonkin aikaa johtavien venäläisten teatterien ohjelmistossa. ja lisäsi luovaa itseluottamusta Dargomyzhskylle itselleen.

Jonkin ajan kuluttua Dargomyzhsky tuli lähelle demokraattista kirjailijapiiriä, osallistui satiirisen aikakauslehden Iskra julkaisemiseen, kirjoitti useita lauluja yhden sen pääosaajan, runoilija Vasily Kurochkinin säkeisiin.

Palattuaan Venäjälle ulkomaisten teosten menestyksen innoittamana Dargomyzhsky ottaa uudella voimalla "Kivivieraan" sävellyksen. Kieli, jonka hän valitsi tälle oopperalle - melkein kokonaan melodisiin recitatiiveihin perustuen yksinkertaisilla sointusäestyksillä - kiinnosti Mighty Handful -säveltäjiä ja varsinkin Cesar Cuiä, joka etsii tapaa uudistaa venäläistä oopperaa tuolloin. Dargomyzhskyn nimittäminen Venäjän musiikkiseuran johtajaksi ja hänen vuonna 1848 kirjoittaman oopperan Bacchuksen voitto epäonnistuminen, joka ei ollut nähnyt kohtausta lähes kaksikymmentä vuotta, heikensi säveltäjän terveyttä, ja hän kuoli 5. tammikuuta (17) 1869 ja jätti oopperan keskeneräiseksi. Hänen tahtonsa mukaan "Kivivieraiden" valmisti Cui ja orkestroi Rimsky-Korsakov.

Hänen nuoremmat kollegansa eivät jakaneet Dargomyzhskyn innovaatiota, ja sitä pidettiin alistuvasti valvonnana. Myöhäisen Dargomyzhsky-tyylin harmoninen sanasto, konsonanssien yksilöllinen rakenne ja niiden tyypillinen ominaisuus, kuten muinaisessa freskossa, myöhempien kerrosten tallentamana, tunnistamattomasti "jalostettu" Rimsky-Korsakovin painoksessa, saatettu vastaamaan hänen makunsa vaatimuksia, kuten Mussorgskin oopperat "Boris Godunov" "Khovanshchina", myös radikaalisti toimittanut Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky haudattiin Tikhvinin hautausmaan taiteilijoiden nekropoliin, lähellä Glinkan hautaa.

Osoitteet Pietarissa

• syksy 1832-1836 - Mamontovin talo, Gryaznaya-katu, 14.
• 1836-1840 - Koenigin talo, 8. rivi, 1.
• 1843 - syyskuu 1844 - A.K.Esakovan kerrostalo, Mokhovaya-katu, 30.
• huhtikuu 1845 - 5. tammikuuta 1869 - A.K.Esakovan kerrostalo, Mokhovaya-katu 30, apt. 7.

Luominen

Monien vuosien ajan Dargomyzhskyn nimi liitettiin yksinomaan Kiviviera-oopperaan teoksena, jolla oli suuri vaikutus venäläisen oopperan kehitykseen. Ooppera on kirjoitettu innovatiivisella tyylillä noihin aikoihin: siinä ei ole aariaa tai yhtyeitä (lukuun ottamatta Lauran kahta pientä romanssia), se on rakennettu kokonaan "melodisille recitatiiveille" ja musiikille asetetuille resitaatioille. Tällaisen kielen valitsemisen tavoitteena Dargomyzhsky ei asettanut pelkästään "dramaattisen totuuden" heijastusta, vaan myös ihmisen puheen taiteellisen toistamisen kaikilla sävyillä ja käyrillä musiikin avulla. Myöhemmin Dargomyzhskyn oopperataiteen periaatteet sisälsi oopperoissa parlamentin jäsen Mussorgsky - "Boris Godunov" ja erityisen elävästi "Khovanshchina". Mussorgsky itse kunnioitti Dargomyzhskyä ja usean romanssinsa aloitteessa kutsui häntä "musiikillisen totuuden opettajaksi".

Sen tärkein ansio on uusi, koskaan käytetty musiikkidialogityyli. Kaikki melodiat ovat temaattisia, ja hahmot "sanovat nuotit". Tämän tyylin kehitti myöhemmin M.P.Mussorgsky. ...

Venäläisen musiikkikulttuurin kehitystä ei voida kuvitella ilman The Stone Guestia. Se oli kolme oopperaa - "Ivan Susanin", "Ruslan ja Lyudmila" ja "Kivivieras", jotka loivat Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ja Borodin. "Susanin" on ooppera, jossa päähenkilö on kansa, "Ruslan" on myyttinen, syvästi venäläinen juoni ja "Vieras", jossa draama ylittää äänen makean kauneuden.

Toinen Dargomyzhskyn ooppera - "Merenneito" - tuli myös merkittävä ilmiö venäläisen musiikin historiassa - tämä on ensimmäinen venäläinen ooppera jokapäiväisen psykologisen draaman tyylilajissa. Siinä kirjailija sisälsi yhden niistä monista versioista legendasta, joka kertoi petetystä tytöstä, joka muuttui merenneidoksi ja kostaa väärinkäyttäjälle.

Kaksi oopperaa suhteellisen varhaisesta Dargomyzhskyn teoksesta - "Esmeralda" ja "Bacchuksen triumfi" - olivat odottaneet ensimmäistä esitystään monien vuosien ajan, eivätkä olleet kovin suosittuja yleisön keskuudessa.

Dargomyzhskyn kamari-lauluyhdistelmät ovat erittäin suosittuja. Hänen varhaisia \u200b\u200bromanssejaan ylläpitää lyyrinen henki, joka on sävelty 1840-luvulla - niihin vaikuttaa venäläinen musiikillinen kansanperinne (myöhemmin tätä tyyliä käytetään PI Tšaikovskin romansseissa), lopulta myöhemmät ovat täynnä syvää draamaa, intohimoa, ilmaisun totuudenmukaisuutta, näyttävät tavalla, M. P. Mussorgskyn laulujen edeltäjät. Monissa teoksissa säveltäjän koominen kyky ilmeni selvästi: "mato", "nimellinen neuvonantaja" jne.

Dargomyzhsky kirjoitti orkesterille neljä sävellystä: Bolero (1830-luvun loppu), Baba Yaga, Kazachok ja Chukhonskaya Fantasy (kaikki - 1860-luvun alku). Orkesterikirjoituksen omaperäisyydestä ja hyvästä orkestraatiosta huolimatta niitä esiintyy harvoin. Nämä teokset ovat jatkoa Glinkan sinfonisen musiikin perinteille ja yksi myöhempien aikojen säveltäjien luoman venäläisen orkesterimusiikin rikkaan perinnön perustoista.

Esseet

• Esmeralda. Ooppera neljässä teoksessa omalla libretolla, joka perustuu Victor Hugon Notre Dame de Paris -romaaniin. Kirjoitettu vuosina 1838-1841. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Suuri teatteri, 5. (17.) joulukuuta 1847.
• "Bacchuksen voitto". Oopperabaletti perustuu Pushkinin samannimiseen runoon. Kirjoitettu vuosina 1843-1848. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Suuri teatteri, 11. (23.) tammikuu 1867.
• "Merenneito". Ooppera toimii neljässä näytteessä omalla librettollaan, joka perustuu Pushkinin samannimiseen näytelmään. Kirjoitettu vuosina 1848-1855. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, 4. (16.) toukokuuta 1856.
• "Mazepa". Luonnokset, 1860.
• "Rogdan". Fragmentit, 1860-1867.
• "Kivivieras". Ooppera kolmessa näytelmässä Pushkinin samannimisen "Pieni tragedia" -tekstistä. Kirjoitettu vuosina 1866-1869, kirjoittanut C. A. Cui, orkesterinaan N. A. Rimsky-Korsakov. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinsky-teatteri, 16. (28.) helmikuuta 1872.

• "Bolero". 1830-luvun loppu.
• "Baba Yaga" ("Volgasta Riiaan"). Valmistui vuonna 1862, esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1870.
• "Kazachok". Fantasia. 1864 vuosi.
• "Chukhonskaya fantasia". Kirjoittanut vuosina 1863-1867, esiintynyt ensimmäisen kerran vuonna 1869.

• Laulut ja romanssit kahdelle äänelle ja piano venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeissä, mukaan lukien "Petersburg Serenades", sekä fragmentit keskeneräisistä oopperoista "Mazepa" ja "Rogdan".
• Laulut ja romanssit yhdelle äänelle ja pianolle venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeisiin: "Vanha korpraali" (V.Kurotškinin sanat), "Paladin" (L.Ulandin sanat V. Zhukovskin käännöksessä, "Mato" (P. Berangerin sanat käännöksessä) Kurochkin), "Nimineuvonantaja" (P. Weinbergin sanat), "Rakastin sinua ..." (A. Pushkinin sanat), "Olen surullinen" (M. Yu. Lermontovin sanat), "Olen kuusitoista vuotta vanha". (A.Delvigin sanat) ja muut Koltsovin, Kurotškinin, Puškinin, Lermontovin ja muiden runoilijoiden sanoille, mukaan lukien kaksi Laura-romanssia oopperasta Kivivieras.

• Viisi kappaletta (1820-luku): maaliskuu, Contrdance, "Melankolinen valssi", Valssi, "Kasakka".
• "Loistava valssi". Noin 1830.
• Muunnelmat venäläisestä teemasta. 1830-luvun alku.
• Esmeraldan unelmat. Fantasia. 1838
• Kaksi mazurkaa. 1830-luvun loppu.
• Polkka. 1844 vuosi.
• Scherzo. 1844 vuosi.
• "Snuffbox-valssi". 1845 vuosi.
• "Henkisyys ja tyytyväisyys." Scherzo. 1847
• "Laulu ilman sanoja" (1851)
• Fantasia teemoista Glinkan oopperasta Elämä tsaarille (1850-luvun puoliväli)
• Slaavilainen tarantella (neljä kättä, 1865)
• Sinfonisten kappaleiden transkriptiot oopperasta "Esmeralda" ja muista.

Kunnianosoitus

• Muistomerkki AS Dargomyzhskyn haudalle, pystytetty vuonna 1961 Taiteiden maisterien nekropoliin Aleksanteri Nevski Lavran alueella Pietarissa. Kuvanveistäjä A.I.Khaustov.
• Tulassa sijaitseva musiikkikoulu on nimetty A.S.Dargomyzhskyn mukaan.
• Lähellä säveltäjän kotimaata, Arsenyevon kylässä, Tulan alueella, hänen pronssinen rintakuvansa asennettiin marmoripylvääseen (kuvanveistäjä V.M.Klykov, arkkitehti V.I.Snegirev). Tämä on ainoa muistomerkki Dargomyzhskylle maailmassa.
• Säveltäjän museo sijaitsee Arsenievissa.
• Kadut Lipetskissä, Kramatorskissa, Harkovassa, Nižni Novgorodissa ja Alma-Atassa on nimetty Dargomyzhskyn mukaan.
• Muistolippu on asennettu osoitteeseen Mokhovaya Street 30 Pietariin.
• AS Dargomyzhsky on lasten taidekoulu Vyazmassa. Koulun julkisivulla on muistomerkki.
• AS Dargomyzhskyn henkilökohtaisia \u200b\u200btavaroita säilytetään Vyazemskyn historian ja paikallishistorian museossa.
• Saman tyyppinen moottorilaiva kuin säveltäjä Kara Karaev nimettiin säveltäjä Dargomyzhskyn mukaan.
• Vuonna 1963 julkaistiin Dargomyzhskylle omistettu Neuvostoliiton postimerkki.
• Smolenskin alueellisen toimeenpanevan komitean päätöksellä nro 358 11. kesäkuuta 1974 Tverdunovon kylä Vyazemsky-alueen Isakovskyn kyläneuvostossa julistettiin alueellisesti merkittäväksi historialliseksi ja kulttuurimuistomerkiksi paikaksi, jossa säveltäjä A.S.Dargomyzhsky vietti lapsuutensa.
• Vuonna 2003 entiseen A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo -perheomistukseen, joka on nyt traktaatti Smolenskin alueen Vyazemsky-alueella, hänen kunniakseen asennettiin muistomerkki.
• Isakovon kylässä Vyazemskyn alueella Smolenskin alueella katu on nimetty A.S.Dargomyzhskyn mukaan.
• Vyazma - Temkino-moottoritielle, Isakovon kylän eteen, vuonna 2007 asennettiin liikennemerkki, joka osoittaa tietä ASS.Dargomyzhskyn - Tverdunovon entiselle kartanolle.

Huomautuksia

Kirjallisuus

• Karmalina L. I. Muistoja L. I. Karmalinasta. Dargomyzhsky ja Glinka // Venäjän antiikki, 1875. - T. 13. - nro 6. - s. 267-271.
• A.S.Dargomyzhsky (1813-1869). Omaelämäkerta. Kirjaimet. Muistoja aikalaisista. Petrograd: 1921.
• Drozdov A.N.Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - M.: 1929.
• Pekelis M.S.A.S.Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serov A.N.Rusalka. Dargomyzhskyn ooppera // Izbr. artikkeleita. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M.Dargomyzhsky ja kansanlaulu. Venäläisen klassisen musiikin kansallisuusongelmasta. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Toim. 3. rev. ja lisää. - M.: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Musiikin rakastajien kirjasto). - 32000 kopiota
• Pekelis M.Dargomyzhsky ja hänen seurueensa. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Medvedeva I.A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Music, 1989. - 192 Sivumäärä, Sis. (Venäläiset ja Neuvostoliiton säveltäjät). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. Pushkinin runo "19. lokakuuta 1827" ja sen merkityksen tulkinta A. Dargomyzhskyn musiikissa. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samargodkina N.V.D.Dargomyzhskyn oopperatyyli: Oppikirja. - Rostov n / a: Kustantamo RGK im. S.V.Rachmaninova, 2010. - 80 Sivumäärä - (Metodologisen kirjallisuuden kirjasto).
• Stepanov P.A.Glinka ja Dargomyzhsky. A. Dargomyzhskyn arvosteluista // Venäjän antiikki, 1875. - T. 14. - Nro 11. - S 502-505.
• Dissinger B.De Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D.I. sivu säveltäjä A.S.Dargomyzhskyn elämäkerrasta // Smolenskin alue venäläisen kulttuurin historiassa. - Smolensk, 1973. Sivut 119-126.
• Pugachev A.N.Smolenshchina A.S.Dargomyzhskyn elämässä ja luovassa elämäkerrassa. Smolensk, 2008.
• Tarasov L.M.Dargomyzhsky Pietarissa. Lenizdat. 1988.240 s.

Linkit

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich - artikkeli Suuresta Neuvostoliiton tietosanakirjasta
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: 86 osaa (82 ja 4 muuta). - SPb. , 1890-1907.
• Dargomyzhskyn elämäkerta Musical Reference -sivustolla
• Säveltäjän elämäkerta Tulan alueellisen tieteellisen kirjaston verkkosivuilla

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 Troitskoyen kylässä Tulan maakunnassa. Elämänsä neljä ensimmäistä vuotta hän oli poissa Pietarista, mutta juuri tämä kaupunki jätti syvimmän jäljen hänen mieleensä.

Dargomyzhskyn perheellä oli kuusi lasta. Vanhemmat varmistivat, että he kaikki saivat laajan taiteellisen koulutuksen. Alexander Sergeevich sai kotikoulutuksen, hän ei koskaan opiskellut missään oppilaitoksessa. Hänen ainoa tietolähteensä olivat hänen vanhempansa, suuri perhe ja kotiopettajat. Ne olivat ympäristö, joka muovasi hänen luonnettaan, makuunsa ja kiinnostuksen kohteitaan.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Musiikilla oli erityinen paikka lasten kasvatuksessa Dargomyzhsky-perheessä. Vanhemmat pitivät sitä erittäin tärkeänä, koska alku pehmentää moraalia, vaikuttaa tunteisiin ja kasvattaa sydäntä. Lapset oppivat soittamaan erilaisia \u200b\u200bsoittimia.

Pieni Sasha alkoi 6-vuotiaana oppia soittamaan pianoa Louise Wolgebornin kanssa. Kolme vuotta myöhemmin kuuluisasta muusikosta Andrian Trofimovich Danilevskyistä tuli hänen opettajansa. Vuonna 1822 poika alkoi oppia soittamaan viulua. Musiikista tuli hänen intohimonsa. Huolimatta siitä, että hänen täytyi oppia paljon oppitunteja, noin 11-12-vuotias Sasha alkoi jo säveltää itse pieniä pianokappaleita ja romansseja. Mielenkiintoinen tosiasia on, että pojan opettaja Danilevsky vastasi ehdottomasti hänen kirjoituksiaan, ja oli jopa aikoja, jolloin hän repi käsikirjoituksia. Myöhemmin kuuluisa muusikko Schoberlechner palkattiin Dargomyzhskylle, joka suoritti opintonsa pianonsoiton alalla. Lisäksi Sasha otti lauluopetuksia Tseibikh-nimiseltä laulunopettajalta.

1820-luvun lopulla kävi lopulta selväksi, että Aleksanterilla oli suuri halu säveltää musiikkia.

Syyskuussa 1827 Alexander Sergeevich kirjattiin tuomioistuimen ministeriön valvontaan virkailijana, mutta ilman palkkaa. Vuoteen 1830 mennessä koko Pietari tunsi Dargomyzhskyn vahvana pianistina. Ei turhaan Schoberlechner piti häntä parhaimpana opiskelijana. Siitä lähtien nuori mies osastovelvollisuuksistaan \u200b\u200bja musiikkitunneistaan \u200b\u200bhuolimatta alkoi kiinnittää yhä enemmän huomiota maalliseen viihteeseen. Ei tiedetä, mikä muusikon Dargomyzhskyn kohtalo olisi ollut, jos Providence ei olisi tuonut häntä yhteen Mihail Ivanovich Glinkan kanssa. Tämä säveltäjä pystyi arvailemaan Aleksanterin todellisen kutsumuksen.

He tapasivat vuonna 1834 Glinkan asunnossa ja viettivät koko illan puhuen ja soittamalla pianoa. Dargomyzhsky hämmästyi, kiehtoi ja hämmästytti Glinkan soittoa: hän ei ollut koskaan kuullut niin pehmeää, pehmeää ja intohimoista äänissä. Tämän illan jälkeen Alexanderista tulee usein vierailija Glinkan huoneistossa. Ikäerosta huolimatta kahdella muusikolla oli läheinen ystävyys, joka kesti 22 vuotta.

Glinka yritti auttaa Dargomyzhskyä hallitsemaan säveltämisosaamista parhaalla mahdollisella tavalla. Tätä varten hän antoi hänelle muistiinpanot musiikkiteoriasta, jonka Siegfried Dehn opetti hänelle. Alexander Sergeevich ja Mihail Ivanovich tapasivat juuri silloin, kun Glinka työskenteli oopperan Ivan Susanin parissa. Dargomyzhsky auttoi paljon vanhempaa ystäväänsä: hän hankki orkesterille tarvittavat instrumentit, harjoitti kappaleita laulajien kanssa ja harjoitteli orkesterin kanssa.

1830-luvulla Dargomyzhsky kirjoitti monia romansseja, lauluja, duetteja jne. Pushkinin runosta tuli perustava hetki säveltäjän taiteellisessa muodostumisessa. Nero runoilijan jakeisiin kirjoitettiin sellaisia \u200b\u200bromansseja: "Rakastin sinua", "Nuori mies ja neito", "Vertograd", "Yömarssi", "Halun tuli palaa veressä". Lisäksi Alexander Sergeevich kirjoitti kansalais- ja sosiaalialalla. Eloisa esimerkki tästä on fantasiakappale "Wedding", josta on tullut yksi opiskelija-nuorten suosikkikappaleista.

Dargomyzhsky oli useiden kirjallisuussalongien yleisö, esiintyi usein sosiaalisissa puolueissa ja taidepiireissä. Siellä hän soitti paljon pianolla, soitti laulajia ja joskus lauloi itse uusia lauluja. Lisäksi hän osallistui ajoittain kvartetteihin viulistina.

Samaan aikaan säveltäjä päätti kirjoittaa oopperan. Hän halusi löytää juoni, jolla oli vahvoja inhimillisiä intohimoja ja kokemuksia. Siksi hän valitsi V. Hugon romaanin "Notre Damen katedraali". Vuoden 1841 loppuun mennessä oopperan valmistuminen saatiin päätökseen, kuten sanomalehdessä "Miscellaneous News" kerrottiin. Lyhyessä muistiinpanossa kirjoittaja kirjoitti, että Dargomyzhsky valmistui oopperasta Esmeralda, jonka Pietarin teatterien johto otti haltuunsa. Ilmoitettiin myös, että ooppera näytetään pian yhdessä teattereista. Mutta vuosi kului, sitten toinen, sitten kolmas, ja oopperan partituuri oli edelleen jonnekin arkistossa. Ei enää toivonut työnsä esittelyä, Aleksanteri Sergeevich päätti vuonna 1844 lähteä ulkomaille.

Joulukuussa 1844 Dargomyzhsky saapui Pariisiin. Hänen matkansa tarkoituksena oli tutustua kaupunkiin, sen asukkaisiin, elämäntapaan, kulttuuriin. Ranskasta säveltäjä kirjoitti monia kirjeitä sukulaisilleen ja ystävilleen. Alexander Sergeevich vieraili säännöllisesti teattereissa, joissa hän kuunteli useimmiten ranskalaisia \u200b\u200boopperoita. Kirjeessään isälleen hän kirjoitti: "Ranskalaista oopperaa voidaan verrata erinomaisen kreikkalaisen temppelin raunioihin ... ja silti temppeliä ei enää ole. Voin olla täysin vakuuttunut siitä, että ranskalaista oopperaa voitaisiin verrata ja ylittää mikä tahansa italialainen, mutta kaiken arvoitan vain fragmenttien perusteella.

Kuusi kuukautta myöhemmin Dargomyzhsky palasi Venäjälle. Näinä vuosina sosiaaliset ja poliittiset ristiriidat lisääntyivät kotimaassa. Yksi taiteen päätehtävistä on tullut rikkaiden ja tavallisten ihmisten välisten ristiriitattomien erojen totuudenmukainen paljastaminen. Nyt monien kirjallisuus-, maalaus- ja musiikkiteosten sankari on ihminen, joka on tullut yhteiskunnan keski- ja alatasosta: käsityöläinen, talonpoika, pikkuvirkamies, köyhä porvaristo.

Alexander Sergeevich omisti työnsä myös tavallisten ihmisten elämän ja elämän osoittamiseen, heidän henkimaailmansa realistiseen paljastamiseen, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden paljastamiseen.

Ei vain sanoituksia kuule Dargomyzhskyn romansseista Lermontovin sanoihin "sekä tylsää ja surullista" että "olen surullinen". Ensimmäisen edellä mainitun romanssin merkityksen ymmärtämiseksi ja ymmärtämiseksi on tarpeen muistaa, miten nämä Lermontovin jakeet kuulostivat noina vuosina. Säveltäjä toisaalta pyrki korostamaan teoksessa paitsi jokaisen lauseen, myös melkein jokaisen sanan merkitystä ja painoa. Tämä romanssi on elegia, joka muistuttaa puhujan musiikillista puhetta. Venäläisessä musiikissa ei ole koskaan ollut tällaisia \u200b\u200bromansseja. Olisi tarkempaa sanoa, että tämä on yhden Lermontovin lyyristen sankareiden monologi.

Toinen Lermontovin lyyrinen monologi "Olen surullinen" on rakennettu samalle periaatteelle yhdistää laulu ja lausunta kuin ensimmäinen romanssi. Tämä ei heijasta sankaria yksin itsensä kanssa, vaan vetoomus toiselle henkilölle, täynnä vilpitöntä lämpöä ja kiintymystä.

Yksi tärkeimmistä paikoista Dargomyzhskyn teoksessa on laulujen kirjoittajat, jotka on kirjoitettu lauluntekijä A. V. Koltsovin sanoille. Nämä ovat luonnoslauluja, jotka esittävät tavallisten ihmisten elämän, heidän tunteensa ja kokemuksensa. Esimerkiksi lyyrinen laulu-valitus "Ilman mieltä, ilman mieltä" kertoo talonpoikaisnaisen kohtalosta, joka oli pakko-naimisissa rakastamattoman kanssa. Laulu "Likhoradushka" on luonteeltaan melkein sama. Yleensä suurin osa Dargomyzhskyn kappaleista ja romansseista on omistettu tarinalle vaikean naisen elämästä.

Vuonna 1845 säveltäjä aloitti oopperan Merenneito. Hän työskenteli sen parissa 10 vuotta. Työ eteni epätasaisesti: alkuvuosina kirjailija oli kiireinen kansanelämän ja kansanperinteen tutkimisessa, sitten siirtyi käsikirjoituksen ja libreton säveltämiseen. Teoksen kirjoittaminen sujui hyvin vuosina 1853 - 1855, mutta 1850-luvun lopulla työ melkein pysähtyi. Tähän oli monia syitä: tehtävän uutuus, luovuusvaikeudet, tuon aikakauden jännittynyt sosiaalipoliittinen tilanne sekä teatterin ja yhteiskunnan välinen välinpitämättömyys säveltäjän työhön.

Ote A. Dargomyzhskyn romanssista "Olen surullinen"

Vuonna 1853 Alexander Sergeevich kirjoitti VF Odoevskylle: ”Vahvuudellani ja kyvykkyydelläni, Rusalkassani, työskentelen dramaattisten elementtien kehittämisessä. Olen iloinen, jos onnistun tekemään tämän ainakin puolet Mikhail Ivanovich Glinkaa vastaan \u200b\u200b... "

4. toukokuuta 1856, "Merenneitojen" ensimmäinen esitys annettiin. Esitykseen osallistui tuolloin nuori L.N.Tolstoy. Hän istui samassa laatikossa säveltäjän kanssa. Ooppera herätti laajaa kiinnostusta ja herätti paitsi muusikoiden, myös erilaisten kuuntelijoiden huomion. Esitystä ei kuitenkaan kunnioitettu kuninkaallisen perheen ja korkeimman Pietarin yhteiskunnan henkilöiden vierailulla, jonka yhteydessä he alkoivat vuodesta 1857 lähtien antaa sitä harvemmin ja harvemmin ja sitten kokonaan pois lavalta.

Dargomyzhskyn oopperalle Rusalka omistettu artikkeli on ilmestynyt "Russian Musical Culture" -lehdessä. Kirjailija sanoi siinä: "Merenneito" on ensimmäinen merkittävä venäläinen ooppera, joka ilmestyi Glinkan "Ruslan ja Lyudmila" jälkeen. Samanaikaisesti tämä on uuden tyyppinen ooppera - psykologinen jokapäiväinen musiikkidraama ... Paljastaen hahmojen monimutkaisen suhteiden ketjun Dargomyzhsky saavuttaa erityisen täydellisen ja monipuolisen ihmishahmojen kuvaamisen ... "

Nykyaikojensa mukaan Aleksanteri Sergeevich ilmaisi ensimmäistä kertaa venäläisessä oopperassa paitsi tuon ajan sosiaalisia ristiriitoja myös ihmispersoonallisuuden sisäisiä ristiriitoja, toisin sanoen henkilön kykyä olla erilainen tietyissä olosuhteissa. PI Tchaikovsky arvosti tätä työtä erittäin sanoen, että se on useissa venäläisissä oopperoissa Glinkan loistavien oopperoiden jälkeen.

Vuosi 1855 oli käännekohta venäläisten elämässä. Krimin sota on juuri menetetty huolimatta Sevastopolin 11 kuukauden puolustuksesta. Tämä tsaari-Venäjän tappio paljasti orjajärjestelmän heikkouden ja siitä tuli viimeinen olki, joka valui kansan kärsivällisyyden kuppiin. Talonpoikien kapina aalto pyyhkäisi Venäjän yli.

Näinä vuosina journalismi saavutti huippunsa. Satiirilehdellä "Iskra" oli erityinen asema kaikkien julkaisujen joukossa. Dargomyzhsky on ollut toimituskunnan jäsen melkein päiväkirjan luomishetkestä lähtien. Monet Pietarissa olivat tietoisia hänen satiirisesta kyvystään sekä sosiaalisesta ja syyttävästä suuntautumisestaan \u200b\u200btyössään. Monet teatteria ja musiikkia koskettavia nuotteja ja felettoneita kuului Aleksanteri Sergeevichin kynään. Vuonna 1858 hän sävelsi dramaattisen kappaleen Vanha korpraali, joka oli sekä monologi että dramaattinen kohtaus. Se kuulosti sosiaalisen järjestelmän vihaisesta tuomitsemisesta, mikä sallii ihmisen väkivallan ihmisestä.

Venäjän yleisö kiinnitti paljon huomiota myös Dargomyzhskyn sarjakuvaan "The Worm", joka kertoo pienestä virkamiehestä, joka ryömi säteilevän laskennan edessä. Säveltäjä saavutti myös eläviä kuvia The Titular Counselor -sovelluksessa. Tämä työ ei ole muuta kuin pieni äänikuva, joka osoittaa vaatimattoman virkamiehen valitettavan rakkauden ylimielisen kenraalin tyttärelle.

60-luvun alussa Alexander Sergeevich loi useita teoksia sinfoniaorkesterille. Niistä voidaan mainita "Ukrainan kasakka", joka toistaa Glinkan "Kamarinskaya", ja "Baba Yaga", joka on venäjän musiikin ensimmäinen ohjelmoitu orkesteriteos, joka sisältää teräviä, kirkkaita, joskus vain koomisia jaksoja.

1960-luvun lopulla Dargomyzhsky otti sävellyksen oopperasta "Kiviviera" Aleksanteri Puškinin jakeista, josta hänen mielestään tuli "joutsenlaulu". Keskeytettyään valinnan tähän teokseen säveltäjä asetti itselleen valtavan, monimutkaisen ja uuden tehtävän - pitää Pushkinin koko teksti ehjänä ja kirjoittamatta sille musiikkia, joka koostuisi vain recitatiiveista, säveltämättä tavanomaisia \u200b\u200boopperamuotoja (aariaa, yhtyeitä, kuoroja). ... Tällainen työ oli sen muusikon ulottuvilla, joka hallitsi täydellisesti kyvyt muuttaa elävän sanan musiikiksi musiikki. Dargomyzhsky selviytyi tästä. Hän ei vain esittänyt teosta, jolla oli jokaiselle hahmolle yksilöllinen musiikkikieli, mutta onnistui myös recitatiivin avulla kuvaamaan hahmojen tottumuksia, heidän temperamenttinsa, puhetavansa, vaihtelevia mielialoja jne.

Dargomyzhsky kertoi ystävilleen useammin kuin kerran, että jos hän kuolee lopettamatta oopperaa, Cui lopettaa sen ja Rimsky-Korsakov opastaa. 4. tammikuuta 1869 Borodinin ensimmäinen sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran. Alexander Sergeevich oli tällä hetkellä jo vakavasti sairas eikä mennyt minnekään. Mutta hän oli erittäin kiinnostunut uuden sukupolven venäläisten muusikoiden menestyksestä, hän halusi kuulla heidän työstään. Ensimmäisen sinfonian harjoitusten aikana Dargomyzhsky kysyi kaikilta hänen luonaan vierailevilta valmistautumista teoksen esittämiseen. Hän halusi olla ensimmäinen, joka kuuli hänen hyväksyvänsä suuren yleisön.

Kohtalo ei antanut hänelle tätä mahdollisuutta, koska 5. tammikuuta 1869 Alexander Sergeevich kuoli. 15. marraskuuta 1869 Kivivieras näytettiin kokonaisuudessaan tavallisena iltana ystäviensä kanssa. Kirjailijan tahdolla Cui ja Rimsky-Korsakov veivät oopperan käsikirjoituksen heti kuolemansa jälkeen.

Dargomyzhsky oli rohkea innovaattori musiikissa. Hän oli ensimmäinen säveltäjistä, joka otti teoksissaan suuren sosiaalisen terävyyden teeman. Koska Alexander Sergeevich oli hienovarainen psykologi, joka erottui merkittävällä havainnolla, hän pystyi luomaan teoksiinsa laajan ja monipuolisen gallerian ihmiskuvista.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787-1869) - amiraali, kenraaliadjutantti, Hänen rauhallinen korkeuden prinssi. Ensin hän liittyi diplomaattiryhmään, sitten meni asepalvelukseen ja oli kreivi Kamenskin adjutantti. Vuonna 1813 hän oli keisari Aleksanteri I: n ja