Postmodernismi venäläisessä kirjallisuudessa. Postmodernismi Prokhorovin kirjallisuudessa Postmodernismi venäläisessä kirjallisuudessa

Kirjallisuuden postmoderni suuntaus syntyi 1900-luvun jälkipuoliskolla. Käännetty latinasta ja ranskasta "postmoderni" tarkoittaa "modernia", "uutta". Tätä kirjallista liikettä pidetään reaktiona ihmisoikeusloukkauksiin, sodan kauhuihin ja sodanjälkeisiin tapahtumiin. Se syntyi valistuksen, realismin ja modernismin ideoiden kieltämisestä. Jälkimmäinen oli suosittu 1900-luvun alussa. Mutta jos modernismissa kirjoittajan päätavoitteena on löytää merkitys muuttuvassa maailmassa, niin postmodernit kirjoittajat puhuvat tapahtuvan merkityksettömyydestä. He kieltävät kuviot ja asettavat sattuman etusijalle. Ironia, musta huumori, pirstaleinen kerronta, genrejen sekoittuminen - nämä ovat postmodernin kirjallisuuden pääpiirteitä. Alla on mielenkiintoisia faktoja ja tämän kirjallisen liikkeen edustajien parhaat teokset.

Merkittävimmät teokset

Nykyajan ulkomaiset postmodernistit ansaitsevat erityistä huomiota. Tämä on Haruki Murakami ja hänen "Chronicles of a Clockwork Bird" (1997) - romaani, joka on täynnä mystiikkaa, pohdintoja ja muistoja tunnetuimmasta japanilaisesta kirjailijasta Venäjällä. Bret Easton Ellisin "American Psycho" (1991) hämmästyttää jopa genren ystäville julmuudellaan ja synkällä huumorilla. On olemassa samanniminen elokuvasovitus, jonka päähullu on Christian Bale (ohjaaja Mary Herron, 2000).

Esimerkkejä postmodernismista venäläisessä kirjallisuudessa ovat Vladimir Nabokovin kirjat "Pale Flame" ja "Hell" (1962, 1969), "Moscow-Petushki" Venedikt Erofejevin (1970), "School for Fools" Sasha Sokolov (1976), "Chapaev ja tyhjyys" Victor Pelevin (1996).

Vladimir Sorokin, moninkertainen kansallisten ja kansainvälisten kirjallisuuspalkintojen saaja, kirjoittaa samalla tavalla. Hänen romaaninsa Marinan kolmastoista rakkaus (1984) havainnollistaa sarkastisesti maan Neuvostoliiton menneisyyttä. Tuon sukupolven yksilöllisyyden puute on saatettu järjettömyyteen. Sorokinin provokatiivisin teos Blue Lard (1999) kääntää kaikki ajatukset historiasta ylösalaisin. Juuri tämä romaani nosti Sorokinin postmodernin kirjallisuuden klassikoiden arvoon.

Klassikoiden vaikutus

Mitä näistä postmodernismin mestariteoksista venäläisessä ja ulkomaisessa kirjallisuudessa olet missannut? Lisää mieluummin sähköiseen hyllyösi. Nauti lukemisestasi ja uppoutumisesta satiirin, sanaleikin ja tietoisuuden virran maailmaan!

Postmodernismi kirjallisena liikkeenä on saanut alkunsa 1900-luvun lopusta. Se syntyy protestina perusteita vastaan, sulkee pois toiminnan ja tekniikoiden rajoitukset, pyyhkii tyylien väliset rajat ja antaa tekijöille ehdottoman luovuuden vapauden. Postmodernismin kehityksen päävektori on vakiintuneiden normien kaataminen, "korkeiden" arvojen ja "perustarpeiden" hämmennys.

Modernistisen eliittikirjallisuuden, jota suurimman osan yhteiskunnasta oli vaikea ymmärtää, ja intellektuellien stereotypioidensa vuoksi hylkäämän primitivismin lähentyminen pyrki eroon kunkin tyylin puutteista.

(Irene Sheri "Kirjalle")

Tämän tyylin syntymisen tarkat päivämäärät ovat epävarmoja. Sen alkuperä on kuitenkin yhteiskunnan reaktio modernismin aikakauden tuloksiin, toisen maailmansodan päättymiseen, keskitysleireillä tapahtuneisiin kauhuihin sekä Hiroshiman ja Nagasakin pommituksiin. Jotkut ensimmäisistä teoksista ovat "Orpheuksen hajottaminen" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) ja "Howl" (Allen Ginsberg).

Postmoderni sai käsitteellisen suunnittelunsa ja teoreettisen määritelmänsä vasta 1980-luvulla. Tätä helpotti ennen kaikkea J.F. Lyotard. Yhdysvalloissa ilmestyvä Oktober-lehti edisti aktiivisesti kulttuuritutkimuksen, filosofian ja kirjallisuuskritiikin merkittävien edustajien postmodernia ajatusta.

Postmodernismi XX vuosisadan venäläisessä kirjallisuudessa

Venäläisen postmodernismin vastakohta avantgardille ja modernismille, joissa hopeaajan tunteet tuntuivat, ilmaantui realismin hylkäämisellä. Kirjailijat kuvaavat teoksissaan harmoniaa utopiana. He löytävät kompromissin kaaoksen ja tilan kanssa. Ensimmäinen itsenäinen postmodernismin vastaus Venäjällä on Andrei Bitovin "Pushkin House". Lukija sai kuitenkin nauttia siitä vasta 10 vuotta sen julkaisun jälkeen, koska sen sinetille määrättiin kielto.

(Andrei Anatoljevitš Shustov "Balladi")

Venäjän postmodernismi on kuvien monipuolisuuden velkaa kotimaiselle sosialistiselle realismille. Hän on se, joka on lähtökohta tämän suunnan kirjojen hahmojen pohtimiselle ja kehitykselle.

edustajat

Ajatukset vastakkaisten käsitteiden vertailusta ilmaistaan ​​selvästi seuraavien kirjoittajien teoksissa:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofejev - paradoksaalisia kompromisseja elämän ja kuoleman välillä;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - todellisen ja fantasian kontakti;
• Petsukh - perusteiden ja absurdin raja;
• V. Aksenov, A. Sinyavsky, L. Petruševskaja, S. Dovlatov - auktoriteettien kieltäminen, orgaaninen kaaos, useiden trendien, genrejen ja aikakausien yhdistelmä yhden teoksen sivuilla.

(Nazim Hajiyev "Kahdeksan" (seitsemän koiraa, yksi kissa))

Ohjeet

"Maailma tekstinä", "maailma kaaoksena", "tekijän naamio", "kaksoisliike" käsitteisiin perustuen postmodernismin suunnilla ei määritelmän mukaan ole erityisiä rajoja. Analysoitaessa 1900-luvun lopun kotimaista kirjallisuutta, jotkut piirteet erottuvat kuitenkin:

• Kulttuurin suuntautuminen itseensä, ei todelliseen maailmaan;
• Tekstit ovat peräisin historiallisten aikakausien viemäristä;
• Efemeriteetti ja aavemaisuus, tekojen teeskentely,
• metafyysinen eristäminen;
• Ei-valinta;
• Fantastinen parodia ja ironia;
• Logiikka ja absurdi yhdistyvät yhdeksi kuvaksi;
• Riittävän perustelun lain rikkominen ja kolmannen merkityksen poissulkeminen.

Postmodernismi 1900-luvun ulkomaisessa kirjallisuudessa

Ranskalaisten poststrukturalistien kirjalliset käsitteet kiinnostavat erityisesti amerikkalaista kirjailijayhteisöä. Tätä taustaa vasten muodostuu länsimaisia ​​postmodernismin teorioita.

(Muotokuva - taideteosten mosaiikkikollaasi)

Piste, josta modernismiin ei ole paluuta, on Leslie Fiedlerin artikkeli Playboyssa. Tekstin otsikossa vastakohtien lähentyminen osoitetaan äänekkäästi - "Ylitä rajat, täytä ojat." Kirjallisen postmodernin muodostumisen aikana pyrkimys ylittää "intellektuellien kirjojen" ja "tietämättömien tarinoiden" väliset rajat vahvistuu. Kehityksen tuloksena ulkomaisten teosten välillä näkyy tiettyjä tunnusomaisia ​​piirteitä.

Jotkut postmodernismin piirteet länsimaisten kirjailijoiden teoksissa:

• Virallisten normien dekanonisointi;
• Ironinen asenne arvoihin;
• Täyttö lainauksilla, lyhyillä lausunnoilla;
• Yhden "minän" kieltäminen suuren joukon hyväksi;
• Innovaatiot ajatusten ilmaisumuodoissa ja -tavoissa genren vaihtuessa;
• Tekniikkojen hybridisointi;
• Huumorintajuinen katse arjen tilanteisiin, nauru yhtenä elämänhäiriön puolista;
• Teatraliteetti. Leiki juoneilla, kuvilla, tekstillä ja lukijalla;
• Elämän monimuotoisuuden hyväksyminen kaoottisiin tapahtumiin alistumalla. Moniarvoisuus.

Postmodernismin kotimaa kirjallisena liikkeenä on Yhdysvallat. Postmodernismi heijastuu kirkkaimmin amerikkalaisten kirjailijoiden työssä, nimittäin "mustan huumorin koulun" seuraajissa Thomas Pynchonin, Donald Barthelemyn, John Barthin ja James Patrick Dunleavyn henkilöissä.

Postmodernismin synty venäläisessä kirjallisuudessa juontaa juurensa 1970-luvun alkupuolelle. Vasta 1980-luvun lopulla pystyttiin puhumaan postmodernismista korvaamattomana kirjallisena ja kulttuurisena todellisuutena, ja 2000-luvun alkuun mennessä oli huomattava "postmodernin aikakauden" loppu. Postmodernismia ei voida luonnehtia yksinomaan kirjalliseksi ilmiöksi. Se liittyy suoraan maailman havainnoinnin periaatteisiin, jotka ilmenevät paitsi taiteellisessa kulttuurissa, tieteessä myös sosiaalisen elämän eri aloilla. Postmodernismi olisi täsmällisempää määritellä ideologisten asenteiden ja esteettisten periaatteiden kokonaisuudeksi, joka on lisäksi vastoin perinteistä, klassista maailmakuvaa ja sen esittämistapoja taideteoksissa.

Venäläisen kirjallisuuden postmodernismin kehityksessä voidaan tavanomaisesti erottaa kolme ajanjaksoa:

1. 60-luvun loppu - 70-luku. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein jne.)

2.70-80 väittäminen kirjallisena suuntauksena, jonka estetiikka perustuu poststrukturaaliseen teesiin "maailma (tietoisuus) tekstinä" ja jonka taiteellisen käytännön perusta on kulttuurisen intertekstin demonstrointi (E. Popov, Vik). . Erofejev, Sasha Sokolov, V. Sorokin jne.)

3. 80-luvun loppu - 90-luku. laillistamisaika (T. Kibirov, L. Petruševskaja, D. Galkovski, V. Pelevin jne.).

Modernin postmodernismin juuret ovat vuosisadan alun avantgardistisessa taiteessa, ekspressionismin poetiikassa ja estetiikassa, absurdin kirjallisuudessa, V. Rozanovin maailmassa, Zoshchenkon tarinassa, V. Nabokovin teoksessa. Postmodernistisen proosan kuva on hyvin kirjava, monitahoinen, siirtymäilmiöitä on monia. Postmoderneista teoksista on muodostunut vakaat stereotypiat, tietyt taiteelliset tekniikat, joista on tullut eräänlainen klise, suunniteltu ilmaisemaan vuosisadan lopun ja vuosituhannen maailman kriisitilaa: "maailma kaaoksena", "maailma kuin". teksti", "Auktoriteettikriisi", narratiivinen esseismi, eklektismi, leikki, täydellinen ironia, "vastaanoton paljastaminen", "kirjoituksen voima", sen järkyttävä ja groteski luonne jne.

Postmodernismi on yritys voittaa realismi sen absoluuttisilla arvoilla. Postmodernismin ironia piilee ennen kaikkea sen olemassaolon mahdottomuudessa, sekä ilman modernismia että ilman realismia, mikä antaa tälle ilmiölle tietyn syvyyden ja merkityksen.

Kotimainen postmoderni kirjallisuus kävi läpi tietyn "kiteytymisprosessin" ennen kuin se muotoutui uusien kaanonien mukaisesti. Aluksi se oli "erilaista", "uutta", "kovaa", "vaihtoehtoista" Wenin proosaa. Erofejev, A. Bitov, L. Petruševskaja, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Petsukh jne. Tämä proosa oli poleemista, perinteitä vastustavaa, joskus jopa "iskua julkisuuteen maku" antiutopistisuudellaan, nihilistisellä tietoisuudella ja sankarilla, kovalla, negatiivisella, antiesteettisellä tyylillä, kaikenkattavalla ironialla, sitaatilla, liiallisella assosiatiivisuudella, intertekstuaalisuudella. Vähitellen vaihtoehtoproosan yleisestä virrasta nousi postmoderni kirjallisuus omalla postmodernilla herkkyydellään ja sanaleikin absolutisoinnilla.

Venäläinen postmodernismi kantoi postmodernin estetiikan pääpiirteitä, kuten:

1. totuuden hylkääminen, hierarkian hylkääminen, arvioinnit, kaikenlainen vertailu menneisyyteen, rajoitusten puuttuminen;

2. vetovoima epävarmuuteen, binaarisiin vastakohtiin perustuvan ajattelun hylkääminen;

4. keskittyä dekonstruktioon, ts. henkisen käytännön ja kulttuurin aiemman rakenteen uudelleenjärjestely ja tuhoaminen yleensä; kaksoisläsnäolon ilmiö, postmodernin aikakauden maailman "virtuaalisuus";

5. teksti mahdollistaa äärettömän määrän tulkintoja, semanttisen keskuksen menettämistä, mikä luo tilaa vuoropuhelulle kirjoittajan ja lukijan välille ja päinvastoin. On tärkeää, miten tieto ilmaistaan, keskittyen kontekstiin; teksti on moniulotteinen tila, joka koostuu useisiin kulttuurilähteisiin viittaavista lainauksista;

Totalitaarinen järjestelmä ja kansalliset kulttuuriset ominaisuudet määrittelivät silmiinpistäviä eroja Venäjän postmodernismin ja lännen välillä, nimittäin:

1. Venäläinen postmodernismi eroaa länsimaisesta postmodernista tekijän selkeämmällä läsnäololla hänen ajamansa idean tunteen kautta;

2. se on paraloginen (kreikasta. Paralogia vastaa sopimattomia) olemukseltaan ja sisältää semanttisia vastakohtia kategorioista, joiden välillä ei voida tehdä kompromisseja;

3. Venäläinen postmodernismi yhdistää avantgardistisen utopismin ja klassisen realismin esteettisen ihanteen kaiut;

4. Venäläinen postmodernismi syntyy ristiriitaisesta tietoisuudesta kulttuurisen kokonaisuuden jakautumisesta, ei metafyysiseksi, vaan kirjaimelliseksi "tekijän kuolemaksi", ja se koostuu yrityksistä palauttaa kulttuurista orgaanista sisältöä yhteen tekstiin heterogeenisen dialogin kautta. kulttuurikielet;

Venäjän postmodernismista Mikhail Epstein sanoi haastattelussaan venäläiselle aikakauslehdelle: ”Itse asiassa postmodernismi on tunkeutunut paljon syvemmälle venäläiseen kulttuuriin kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Venäläinen kulttuuri oli myöhässä Uuden ajan lomasta. Siksi hän syntyi jo Newmodernin, Postmodernin muodoissa Pietarista alkaen<…>... Pietari - loistava lainauksilla, kerätty parhaista esimerkeistä. Venäjän kulttuuri, joka erottui Pushkinin intertekstuaalisesta ja lainausilmiöstä, jossa Pietarin uudistuksiin vastattiin. Hän oli ensimmäinen esimerkki suuresta postmodernismista venäläisessä kirjallisuudessa. Yleisesti ottaen venäläinen kulttuuri rakennettiin simulaakrin malliin (simulakrumi on "kopio", jolla ei todellisuudessa ole alkuperäistä).

Merkitsijät ovat aina voittaneet täällä merkityt. Eikä täällä mitään sellaiseksi merkitty. Kylttijärjestelmät rakennettiin itsestään. Se, mitä moderniteetti oletti - New Age -paradigma (että on olemassa tietty itsemerkittävä todellisuus, on subjekti, joka tunnistaa sen objektiivisesti, on olemassa rationalismin arvoja) - ei koskaan arvostettu Venäjällä ja se oli erittäin halpaa. . Siksi Venäjällä oli oma taipumus postmodernismiin."

Postmodernissa estetiikassa myös subjektin eheys, modernismillekin perinteinen inhimillinen "minä" tuhoutuu: liikkuvuus, "minän" rajojen epämääräisyys johtaa melkein kasvojen menettämiseen, sen korvautumiseen monet naamiot, yksilöllisyyden "hämärtyminen" muiden ihmisten lainausten taakse. Postmodernismin motto voisi olla sanonta "en ole minä": absoluuttisten arvojen puuttuessa ei kirjoittaja, kertoja tai sankari ole vastuussa kaikesta sanotusta; teksti muuttuu käännettäväksi - parodiasta ja ironiasta tulee "intonaationormeja", jotka mahdollistavat täsmälleen päinvastaisen merkityksen kuin rivi sitten todettiin.

Johtopäätös: Venäläinen lännestä eristetty postmodernismi, ideologisten asenteiden ja esteettisten periaatteiden kompleksi, joka eroaa perinteisestä maailmankuvasta. Postmodernismi venäläisessä kirjallisuudessa on paralogista, sen vastakohtien välillä ei voi tehdä kompromisseja. Tämän suuntauksen edustajat käyvät yhden tekstin puitteissa vuoropuhelua "heterogeenisten kulttuurikielten" kanssa.

Kirjallinen panoraama 1990-luvun jälkipuoliskolta. määräytyy kahden esteettisen suuntauksen vuorovaikutuksen perusteella: realistinen, juurtunut aikaisemman kirjallisuuden historian perinteeseen ja uuteen, postmodernia. Venäläinen postmodernismi kirjallisena ja taiteellisena liikkeenä liitetään usein 1990-luvun aikakauteen, vaikka itse asiassa sillä on merkittävä esihistoria, joka ulottuu ainakin neljän vuosikymmenen taakse. Sen ulkonäkö oli täysin luonnollista, ja sen ehtona olivat sekä kirjallisuuden kehityksen sisäiset lait että tietty sosiaalisen tietoisuuden vaihe. Postmodernismi ei ole niinkään estetiikkaa kuin estetiikkaa filosofia, ajattelutapa, tunne- ja ajattelutapa, joka on saanut ilmaisunsa kirjallisuudessa.

Vaatimus postmodernismin täydellisestä universaalisuudesta sekä filosofisella että kirjallisella alalla tuli ilmeiseksi 1990-luvun jälkipuoliskolla, kun tästä estetiikasta ja sitä edustavista taiteilijoista kirjallisuudesta syrjäytyneistä tuli lukemisen ajatusten mestareita. yleisölle, joka oli siihen mennessä harventunut huomattavasti. Silloin Dmitri Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin esitettiin modernin kirjallisuuden avainhenkilöiden tilalle, mikä järkytti lukijaa tarkoituksella. Teosten realistiseen kirjallisuuteen kasvatetun henkilön järkytysvaikutelma ei liity pelkästään ulkoisiin ominaisuuksiin, kirjallisen ja yleisen kulttuurisen puheetiketin tahalliseen rikkomiseen (ruhean kielen käyttö, alimman sosiaalisen ympäristön ammattikieltä), kaikkien eettisten tabujen poistaminen (yksityiskohtainen, tarkoituksella aliarvioitu kuva useista seksuaalisista yhteyksistä ja antiesteettiset fysiologiset ilmenemismuodot), hahmon luonteen tai käyttäytymisen realistisen tai ainakin jotenkin elintärkeästi rationaalisesti ehdollisen motivaation perustavanlaatuinen hylkääminen. Törmäyksestä Sorokinin tai Pelevinin teosten kanssa aiheutuneen shokin aiheutti niissä heijastuvan todellisuuden perustavanlaatuinen erilainen ymmärrys kuin ennen; tekijöiden epäilykset todellisuuden olemassaolosta, yksityisestä ja historiallisesta ajasta, kulttuurisesta ja sosiohistoriallisesta todellisuudesta (romaanit "Chapaev ja tyhjyys", "P-sukupolvi", V. O. Pelevin); klassisten realististen kirjallisuusmallien tahallinen tuhoaminen, tapahtumien ja ilmiöiden luonnolliset rationaalisesti selitettävissä olevat syy-seuraussuhteet, hahmojen toiminnan motivaatio, juonentörmäysten kehittyminen (VG Sorokinin "Norma" ja "Romaani"). Viime kädessä - epäily olemisen rationaalisen selityksen mahdollisuudesta. Kaikki tämä tulkittiin perinteisten realistisesti suuntautuneiden julkaisujen kirjallisuuskriittisissä aikakauslehdissä usein pilkkaaksi lukijaa, kirjallisuutta ja ihmistä kohtaan. On sanottava, että näiden kirjoittajien seksuaalisia tai fekaalisia motiiveja täynnä olevat tekstit antoivat aihetta tällaiseen kriittiseen tulkintaan. Kuitenkin ankarat kriitikot joutuivat tietämättään kirjailijan provokaation uhreiksi, seurasivat postmodernin tekstin ilmeisimmän, yksinkertaisimman ja virheellisen lukemisen polkua.

Vastatessaan lukuisiin moitteisiin, että hän ei pidä ihmisistä, että hän pilkkaa heitä teoksissaan, V. G. Sorokin väitti, että kirjallisuus on "kuollut maailma" ja romaanissa tai tarinassa kuvatut ihmiset "eivät ole ihmisiä, ne ovat vain kirjeitä paperilla ." Kirjoittajan ilmaisu sisältää avaimen paitsi hänen kirjallisuuden ymmärtämiseensä, myös postmoderniin tietoisuuteen kokonaisuudessaan.

Tärkeintä on, että postmodernismin kirjallisuus ei esteettisyydessään ole vain jyrkästi realistista vastakohtaa - sillä on perustavanlaatuisesti erilainen taiteellinen luonne. Perinteiset kirjalliset liikkeet, joihin kuuluu klassismia, sentimentalismia, romantiikkaa ja tietysti realismia, ovat tavalla tai toisella suuntautuneita todellisuuteen, joka toimii kuvan kohteena. Tässä tapauksessa taiteen suhde todellisuuteen voi olla hyvinkin erilainen. Sen voi määrittää kirjallisuuden halu jäljitellä elämää (aristoteelinen mimesis), tutkia todellisuutta, tutkia sitä sosiohistoriallisten prosessien näkökulmasta, mikä on tyypillistä klassiselle realismille, luoda joitain ideaalimalleja sosiaalisista suhteista (klassismi tai NG Chernyshevskyn realismi, romaanin "Mitä tehdä? ") kirjoittaja, vaikuttaa suoraan todellisuuteen, muuttaa ihmistä", muotoilee "häntä, piirtää aikakautensa erilaisia ​​​​sosiaalisia naamioita (sosialistinen realismi). Joka tapauksessa kirjallisuuden ja todellisuuden perustavanlaatuinen korrelaatio ja korrelaatio on kiistaton. Tarkalleen

siksi jotkut tutkijat ehdottavat luonnehtia sellaisia ​​kirjallisia liikkeitä tai luovia menetelmiä kuin ensisijainen esteettiset järjestelmät.

Postmodernin kirjallisuuden olemus on täysin erilainen. Se ei lainkaan aseta tehtäväkseen (ainakaan niin se julistetaan) todellisuuden tutkimista; lisäksi itse kirjallisuuden ja elämän korrelaatio, niiden välinen yhteys kielletään periaatteessa (kirjallisuus on "kuollut maailma", sankarit "vain kirjeitä paperilla"). Tässä tapauksessa kirjallisuuden aiheena ei ole aito sosiaalinen tai ontologinen todellisuus, vaan aikaisempi kulttuuri: eri aikakausien kirjalliset ja ei-kirjalliset tekstit, jotka havaitaan perinteisen kulttuurihierarkian ulkopuolella, mikä mahdollistaa korkean ja matalan sekoittamisen. , pyhää ja hävytöntä, korkeatyylistä ja puolilukutaitoa kansankieltä, runoutta ja roistosargonia. Kirjallisuuden aiheena on mytologia, pääosin sosialistinen realisti, yhteensopimattomat diskurssit, kansanperinteen ja kirjallisuuden hahmojen kohtalot, arjen kliseet ja stereotypiat, useimmiten reflektoimattomat, kollektiivisen alitajunnan tasolla.

Siten perustavanlaatuinen ero postmodernismin ja vaikkapa realistisen estetiikan välillä on se, että se on sitä toissijainen taiteellinen järjestelmä, joka ei tutki todellisuutta, vaan menneitä ajatuksia siitä, satunnaisesti, oudosti ja sattumanvaraisesti sekoittaen ja uudelleenajatellen niitä. Postmodernismi kirjallisuuden esteettisenä järjestelmänä tai luovana menetelmänä on taipumus olla syvältä itseheijastus. Hän kehittää omaa metakieltä, tiettyjen käsitteiden ja termien kokonaisuutta, muodostaa ympärilleen kokonaisen tekstijoukon, joka kuvaa hänen sanastoaan ja kielioppiaan. Tässä mielessä se esiintyy normatiivisena estetiikkana, jossa itse taideteosta edeltävät sen poetiikan aiemmin muotoillut teoreettiset normit.

Postmodernismin teoreettinen perusta luotiin 1960-luvulla. ranskalaisten tiedemiesten, poststrukturalististen filosofien keskuudessa. Postmodernismin syntyä valaisi Roland Barthesin, Jacques Derridan, Julia Kristevan, Gilles Deleuzen, Jean François Lyotardin auktoriteetti, joka loi Ranskaan viime vuosisadan puolivälissä tieteellisen rakennesemioottisen koulukunnan, joka määräsi syntymisen ja laajentumisen. koko kirjallisuuden suuntaus sekä eurooppalaisessa että venäläisessä kirjallisuudessa ... Venäläinen postmodernismi on täysin erilainen ilmiö kuin eurooppalainen, mutta postmodernismin filosofinen perusta luotiin juuri silloin, ja venäläinen postmodernismi olisi kuitenkin ollut mahdotonta ilman sitä, kuten eurooppalainen. Siksi ennen kuin siirrytään venäläisen postmodernismin historiaan, on syytä keskittyä sen lähes puoli vuosisataa sitten kehitettyihin peruskäsitteisiin ja -käsitteisiin.

Postmodernin tietoisuuden kulmakiviä laskevien teosten joukossa on tarpeen korostaa R. Barthin artikkeleita "Kirjoittajan kuolema"(1968) ja Y. Kristeva "Bakhtin, sana, dialogi ja romaani"(1967). Näissä teoksissa postmodernismin peruskäsitteet esiteltiin ja perusteltiin: maailma tekstinä, tekijän kuolema ja lukijan, käsikirjoittajan, intertekstin syntymä ja intertekstuaalisuus. Postmoderni tietoisuus perustuu ajatukseen historian perustavanlaatuisesta täydellisyydestä, joka ilmenee ihmiskulttuurin luovan potentiaalin ehtymisessä, sen kehityskierron täydellisyydessä. Kaikki nykyinen on jo ollut ja tulee olemaan, historia ja kulttuuri liikkuvat ympyrää, pohjimmiltaan on tuomittu toistumaan ja leimautumaan paikan päällä. Sama tapahtuu kirjallisuuden kanssa: kaikki on jo kirjoitettu, uutta on mahdotonta luoda, moderni kirjailija, tahtomattaan, on tuomittu toistamaan ja jopa lainaamaan kaukaisten ja läheisten edeltäjiensä tekstejä.

Tämä kulttuurin asenne motivoi ajatusta. kirjoittajan kuolema. Postmodernismin teoreetikkojen mukaan moderni kirjailija ei ole kirjojensa kirjoittaja, koska kaikki, mitä hän voi kirjoittaa, on kirjoitettu ennen häntä, paljon aikaisemmin. Hän voi vain lainata, tahallaan tai tietämättään, tietoisesti tai tiedostamatta, aikaisempia tekstejä. Pohjimmiltaan moderni kirjoittaja on vain aiemmin luotujen tekstien kokoaja. Siksi postmodernissa kritiikassa "kirjailijasta tulee lyhyempi, kuin hahmo kirjallisen kohtauksen syvyyksissä". Nykykirjalliset tekstit luovat käsikirjoittaja(Englanti - scriptor), kokoaa pelottomasti aikaisempien aikakausien tekstejä:

"Hänen kätensä<...>tekee puhtaasti kuvailevan (eikä ilmeisen) eleen ja hahmottelee jonkin merkkikentän, jolla ei ole lähtökohtaa - joka tapauksessa se tulee vain kielestä sellaisenaan, ja hän epäilee väsymättä minkäänlaista käsitystä lähtökohdasta ."

Tässä kohtaamme perustavanlaatuisen näkemyksen postmodernista kritiikistä. Tekijän kuolema kyseenalaistaa itse tekstin sisällön, joka on kyllästetty kirjoittajan merkityksellä. Osoittautuu, että tekstillä ei voi olla alusta alkaen mitään merkitystä. Tämä on "moniulotteinen tila, jossa eri kirjoitustyyppejä yhdistellään ja väitellään keskenään, joista mikään ei ole alkuperäinen; teksti on kudottu tuhansiin kulttuurilähteisiin viittaavista lainauksista", ja kirjoittaja (eli käsikirjoittaja) "voi vain jäljittele ikuisesti sitä, mikä on kirjoitettu aiemmin, eikä sitä kirjoitettu ensimmäistä kertaa." Tämä Barthesin teesi on lähtökohta sellaiselle postmodernin estetiikan käsitteelle kuin intertekstuaalisuus:

"... Mikä tahansa teksti on rakennettu lainausten mosaiikkina, mikä tahansa teksti on jonkin muun tekstin imeytymisen ja muuntamisen tuote", kirjoitti Y. Kristeva perustellen intertekstuaalisuuden käsitettä.

Tässä tapauksessa ääretön määrä testin "absorboimia" lähteitä menettää alkuperäisen merkityksensä, jos se koskaan on hallussaan sitä, muodostaa keskenään uusia semanttisia yhteyksiä, jotka voidaan vain purkaa. lukija. Samanlainen ideologia leimasi ranskalaisia ​​poststrukturalisteja yleensä:

"Kirjoittajan tilalle kirjoittajalla ei ole intohimoja, tunnelmia, tunteita tai vaikutelmia, vaan vain niin valtavaa sanastoa, josta hän ammentaa kirjeensä, joka ei tunne pysähdystä; elämä vain jäljittelee kirjaa, ja itse kirja on kudottu merkkejä, itse jäljittelee jotain jo unohdettua, ja niin edelleen loputtomiin."

Mutta miksi kun luemme teosta, olemme vakuuttuneita siitä, että sillä on edelleen merkitystä? Koska tekijä ei ole se, joka laita merkitystä tekstiin, vaan lukija. Parhaan kykynsä mukaan hän kokoaa yhteen kaikki tekstin alun ja loput ja asettaa siten siihen oman merkityksensä. Siksi yksi postmodernin maailmankuvan postulaateista on idea teoksen tulkintojen määrä, jokaisella on oikeus olla olemassa. Siten lukijan hahmo, sen merkitys kasvaa valtavasti. Lukija, joka asettaa teokseen merkityksen, astuu ikään kuin kirjoittajan tilalle. Tekijän kuolema on kirjallisuuden maksu lukijan syntymästä.

Pohjimmiltaan muut postmodernismin käsitteet perustuvat näihin teoreettisiin väitteisiin. Niin, postmoderni herkkyys edellyttää totaalista uskon kriisiä, nykyajan maailmanihmisen tunnetta kaaoksena, josta puuttuvat kaikki alkukantaiset semanttiset ja arvoorientaatiot. Intertekstuaalisuus, kaoottisen yhdistelmän olettaminen aikaisempien tekstien koodien, merkkien, symbolien tekstissä johtaa erityiseen postmoderniin parodian muotoon - laiduntaa, ilmaisee täydellistä postmodernia ironiaa yhden, kerta kaikkiaan kiinteän merkityksen olemassaolon mahdollisuudesta. Simulacrum siitä tulee merkki, joka ei tarkoita mitään, merkki todellisuuden simulaatiosta, joka ei liity siihen, vaan vain muihin simulaakkeihin, jotka luovat epätodellisen postmodernin simulaatioiden ja epäautenttisuuksien maailman.

Postmodernin asenteen perusta edellisen kulttuurin maailmaan on sen purkaminen. Tämä käsite liittyy perinteisesti J. Derridan nimeen. Itse termi, joka sisältää kaksi vastakkaista etuliitettä ( de- tuhoaminen ja con - luominen) tarkoittaa kaksinaisuutta suhteessa tutkittavaan kohteeseen - tekstiin, diskurssiin, mytologeemiin, mihin tahansa kollektiivisen alitajunnan käsitteeseen. Dekonstruktiooperaatio tarkoittaa alkuperäisen merkityksen tuhoamista ja sen samanaikaista luomista.

"Dekonstruktion merkitys<...>koostuu tekstin sisäisen epäjohdonmukaisuuden paljastamisesta, siitä, että tekstistä löydetään piilossa ja huomaamatta paitsi kokematon, "naiivi" lukija, vaan myös kirjoittaja itse ("nukkuu", Jacques Derridan sanoin) jäännösmerkityksiä, jotka on peritty. puhe, muuten diskursiiviset, menneisyyden käytännöt, jotka on kirjattu kieleen tiedostamattomien henkisten stereotypioiden muodossa, jotka vuorostaan ​​yhtä alitajuisesti ja tekstin kirjoittajasta riippumatta muuntuvat kielellisten kliseiden vaikutuksesta. aikakausi."

Nyt käy selväksi, että juuri se julkaisukausi, joka on törmännyt samaan aikaan eri aikakausia, vuosikymmeniä, ideologisia suuntauksia, kulttuurisia mieltymyksiä, diasporaa ja metropolia, kirjailijoita, jotka nyt elävät ja ovat poissa viisi-seitsemän vuosikymmentä sitten, loi pohjan postmoderni herkkyys, läpitunkeutuvat aikakauslehtien sivut ilmeisellä intertekstuaalisuudella. Näissä olosuhteissa 1990-luvun postmodernin kirjallisuuden laajentuminen tuli mahdolliseksi.

Siihen mennessä venäläisellä postmodernismilla oli kuitenkin tietty historiallinen ja kirjallinen perinne, joka juontaa juurensa 1960-luvulle. Ilmeisistä syistä 1980-luvun puoliväliin asti. se oli marginaalinen, maanalainen, katakombi-ilmiö venäläisessä kirjallisuudessa - sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti. Esimerkiksi Abram Tertzin kirja "Walks with Pushkin" (1966-1968), jota pidetään yhtenä ensimmäisistä venäläisen postmodernismin teoksista, kirjoitettiin vankilassa ja lähetettiin vapaaksi vaimolleen kirjeiden varjolla. Andrei Bitovin romaani "Pushkinin talo"(1971) oli samalla tasolla kuin Abram Tertzin kirja. Nämä teokset yhdisti kuvan yhteinen aihe - venäläinen klassinen kirjallisuus ja mytologeemit, jotka ovat luoneet yli vuosisadan sen tulkintaperinne. Juuri heistä tuli postmodernin dekonstruktion kohde. A. G. Bitov kirjoitti, oman tunnustuksensa mukaan, "venäläisen kirjallisuuden vastaisen oppikirjan".

Vuonna 1970 luotiin Venedikt Erofejevin runo "Moskova - Petushki", joka antaa voimakkaan sysäyksen venäläisen postmodernismin kehitykselle. Sekoittaen koomisesti monia venäläisen ja neuvostokulttuurin diskursseja, upottamalla ne Neuvostoliiton alkoholistin arki- ja puhetilanteeseen, Erofejev näytti kulkevan klassisen postmodernismin polkua. Yhdistämällä ikivanha venäläisen typeryyden perinne, klassisten tekstien eksplisiittiset tai implisiittiset lainaukset, koulussa ulkoa opitut katkelmat Leninin ja Marxin teoksista ja kirjailija-kertojan kokeman lähijunamatkan tilanteen vakavassa päihtymyksessä, hän saavutti sekä pastisha-ilmiön että teoksen intertekstuaalisen rikkauden, omaan todella rajattoman semanttisen ehtymättömyyden, joka edellyttää tulkintojen moninaisuutta. Runo "Moskova - Petushki" osoitti kuitenkin, että venäläinen postmodernismi ei aina korreloi samanlaisen länsimaisen suunnan kaanonin kanssa. Erofejev hylkäsi pohjimmiltaan käsityksen tekijän kuolemasta. Tekijä-kertojan näkemys muodosti runossa yhtenäisen näkökulman maailmaan, ja päihtymistila ikään kuin sanktioi siihen sisältyvien semanttisten kerrosten kulttuurisen hierarkian täydellisen puuttumisen.

Venäjän postmodernismin kehitys 1970-1980-luvuilla. meni ensisijaisesti linjaan käsitteellisyys. Geneettisesti tämä ilmiö juontaa juurensa "Lianozovo" runolliseen koulukuntaan 1950-luvun lopulla, V. N. Nekrasovin ensimmäisiin kokeisiin. Itsenäisenä ilmiönä venäläisen postmodernismin sisällä Moskovan runollinen konseptualismi muotoutui kuitenkin 1970-luvulla. Yksi tämän koulun perustajista oli Vsevolod Nekrasov, ja näkyvimmät edustajat olivat Dmitri Prigov, Lev Rubinstein ja vähän myöhemmin Timur Kibirov.

Konseptualismin olemus pidettiin radikaalina muutoksena esteettisen toiminnan subjektissa: suuntautumisesta ei todellisuuden kuvaamiseen, vaan kielen tuntemiseen sen metamorfoosissa. Tässä tapauksessa runollisen purkamisen kohteeksi osoittautui neuvostoajan puhe ja mentaaliset kliseet. Se oli esteettinen reaktio myöhään, kuolevaan ja luustuneeseen sosialistiseen realismiin kuluneine kaavoineen ja ideologeineen, iskulauseineen, merkityksettömiin propagandateksteineen. Niitä pidettiin sellaisina käsitteet, jotka käsitteelliset tekijät purkivat. Kirjoittajan "minä" puuttui, se oli liuennut "lainauksiin", "ääniin", "mielipiteisiin". Pohjimmiltaan neuvostoajan kieli alistettiin täydelliselle dekonstruktiolle.

Konseptualismin strategia ilmeni erityisen selkeästi luovassa käytännössä. Dmitri Aleksandrovitš Prigov(1940–2007), monien myyttien (mukaan lukien myytin itsestään nyky-Pushkinina) luoja, jotka parodioivat neuvostoajatuksia maailmasta, kirjallisuudesta, arjesta, rakkaudesta, ihmisen ja vallan suhteesta jne. Hänen työssään Neuvostoliiton ideologiat suuresta työstä, kaikkivoivasta vallasta (militsanerin kuva) muuttuivat ja postmodernistiset kiroukset. Prigovin runojen kuvat-naamiot, "välkyvä läsnäolon tunne - kirjoittajan poissaolo tekstissä" (L. Rubinstein) osoittautuivat tekijän kuoleman käsitteen ilmentymäksi. Parodinen lainaus, ironisen ja vakavan perinteisen vastakohdan poistaminen määritteli postmodernistisen pastissin läsnäolon sadassa runoudessa ja ikään kuin toisti neuvostoliiton "pienen ihmisen" mentaliteetin kategoriat. Runoissa "Täällä kurkit lentävät kuin helakanpunainen kaistale ...", "Löysin numeron tiskiltäni ...", "Tässä paistan kanan ..." he välittivät psykologisia komplekseja sankari, löysi muutoksen maailmankuvan todellisissa mittasuhteissa. Kaikkeen tähän liittyi Prigovin runouden kvasi-genrejen luominen: "filosofioita", "pseudorunous", "pseudonekrologi", "opus" jne.

Luovuudessa Lev Semenovich Rubinstein(s. 1947) "konseptualismin kovempi versio" toteutui (Μ. N. Epshtein). Hän kirjoitti runonsa erillisille korteille, samalla kun hänestä tuli tärkeä osa hänen työtään esitys - runojen esittely, niiden kirjoittajan esitys. Pitämällä ja lajitellen kortteja, joihin sana oli kirjoitettu, vain yksi rivi runoutta, ei kirjoitettu mitään, hän näytti korostavan uutta poetiikan periaatetta - "luetteloiden", runollisten "korttihakemistojen" poetiikkaa. Kortista tuli tekstin perusyksikkö, joka yhdistää runouden ja proosan.

"Jokainen kortti", runoilija sanoi, "on sekä esine että universaali rytmiyksikkö, joka tasoittaa minkä tahansa puheeleen - yksityiskohtaisesta teoreettisesta viestistä välihuutoon, näyttämöhuomautuksesta puhelinkeskustelun katkelmaan. Pakkaus kortti on esine, volyymi, se EI OLE kirja, tämä on sanallisen kulttuurin "extra-Guttenbergin" olemassaolon idea."

Konseptualistien keskuudessa on erityinen paikka Timur Jurievich Kibirov(s. 1955). Konseptualismin tekniikoita käyttäen hän päätyy toisenlaiseen tulkintaan neuvostomenneisyydestä kuin hänen vanhempiensa toverinsa kaupassa. Voimme puhua erikoisesta kriittinen sentimentalismi Kibirov, joka ilmeni sellaisissa runoissa kuin "Taiteilija Semjon Faibisovichille", "Luo vain sana" Venäjä "...", "Kaksikymmentä sonettia Sasha Zapojevalle". Perinteiset runoteemat ja genret eivät ole lainkaan alistettu Kibirovien täydelliselle ja tuhoiselle dekonstruktiolle. Esimerkiksi runollisen luovuuden teemaa hän kehittää runoissa - ystävälliset viestit "L. S. Rubinstein", "Rakkaus, komsomoli ja kevät. D. A. Prigov" ja muut. "ilmenee eräänlaisena Kibirovin runojen ja runojen lyyrisyydessä. niiden tragikoominen väritys. Hänen runoutensa ilmensi historian lopun ihmisen maailmankuvaa, joka on kulttuurisessa tyhjiössä ja kärsii tästä ("Vastausluonnos Gugoleville").

Modernin venäläisen postmodernismin keskeisenä hahmona voidaan pitää Vladimir Georgievich Sorokin(s. 1955). Hänen teoksensa alku 1980-luvun puolivälissä yhdistää kirjailijan tiukasti konseptualismiin. Hän ei menettänyt tätä yhteyttä myöhemmissä teoksissaan, vaikka hänen työnsä moderni vaihe on tietysti käsitteellistä kaanonia laajempi. Sorokin on loistava stylisti; Kuvan ja reflektoinnin aihe hänen työssään on juuri tyyli - sekä venäläistä klassista että neuvostokirjallisuutta. L. S. Rubinshtein kuvasi erittäin tarkasti Sorokinin luovaa strategiaa:

"Kaikki hänen teoksensa - eri temaattisesti ja genreinä - rakentuvat oleellisesti yhdelle tekniikalle. Kuvailisin tätä tekniikkaa" tyylihysteriaksi. "Sorokin ei käsittele ns. elämäntilanteiden kuvausta - kieli (pääasiassa kirjallinen kieli), sen tila ja liike ajassa on ainoa (aito) draama, joka valloittaa käsitteellisen kirjallisuuden<...>Hänen teostensa kieli<...>näyttää menevän hulluksi ja alkaa käyttäytyä sopimattomasti, mikä itse asiassa on toisen järjestyksen riittävyys. Se on yhtä laitonta kuin laillista."

Todellakin, Vladimir Sorokinin strategia koostuu kahden diskurssin, kahden kielen, kahden yhteensopimattoman kulttuurikerroksen armottomasta yhteentörmäyksestä. Filosofi ja filologi Vadim Rudnev kuvailee tätä tekniikkaa seuraavasti:

"Useimmiten hänen tarinansa on rakennettu saman kaavan mukaan. Alussa on tavallinen, hieman liian mehukas parodinen Soszart-teksti: tarina metsästyksestä, komsomolikokouksesta, puoluekomitean kokouksesta - mutta yhtäkkiä, kokonaan tapahtuu odottamatta ja motivoimatta<...>läpimurto johonkin kauheaseen ja kauheaan, mikä on Sorokinin mukaan todellinen todellisuus. Ikään kuin Pinocchio olisi nenällään lävisttänyt kankaan maalatulla tulisijalla, mutta ei löytänyt sieltä ovea, vaan suunnilleen sen, mitä nykyaikaisissa kauhuelokuvissa esitetään.

VG Sorokinin tekstejä Venäjällä alettiin julkaista vasta 1990-luvulla, vaikka hän alkoi kirjoittaa aktiivisesti 10 vuotta aikaisemmin. 1990-luvun puolivälissä julkaistiin kirjailijan 1980-luvulla luodut pääteokset. ja jo tunnetaan ulkomailla: romaanit "Jono" (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirty Love" (1995). Vuonna 1994 Sorokin kirjoitti tarinan "Hearts of Four" ja romaanin "Roman". Hänen romaaninsa "Blue Lard" (1999) on saamassa skandaalimaista mainetta. Vuonna 2001 julkaistiin uusien tarinoiden kokoelma "The Feast" ja vuonna 2002 - romaani "Jää", jossa kirjailijan väitetään rikkovan käsitteellisuutta. Sorokinin edustavimmat kirjat ovat Roman ja Feast.

Postmodernismi

Toisen maailmansodan päättyminen merkitsi merkittävää käännettä länsimaisen sivilisaation näkemyksissä. Sota ei ollut vain valtioiden, vaan myös ideoiden yhteentörmäys, joista jokainen lupasi tehdä maailmasta täydellisen ja toi vastineeksi verivirrat. Tästä syystä - idean kriisin tunne, eli epäusko minkä tahansa idean mahdollisuuteen tehdä maailmasta parempi paikka. Kriisi oli myös taiteen ideassa. Toisaalta kirjallisten teosten määrä on saavuttanut sen tason, että näyttää siltä, ​​että kaikki on jo kirjoitettu, jokainen teksti sisältää linkkejä aikaisempiin teksteihin, eli se on metateksti.

Kirjallisen prosessin kehityksen aikana kuilu eliitin ja popkulttuurin välillä syveni liian syväksi, ilmaantui "filologien teosten" ilmiö, jonka lukemiseen ja ymmärtämiseen tulee olla erittäin hyvä filologinen koulutus. Postmodernismi oli reaktio tähän jakautumiseen yhdistäen monikerroksisen työn molemmat alueet. Esimerkiksi Suskindin hajuvettä voidaan lukea dekkarina tai ehkä filosofisena romaanina, joka paljastaa nerouden, taiteilijan ja taiteen kysymyksiä.

Modernismi, joka tutki maailmaa tiettyjen absoluuttisten totuuksien, ikuisten totuuksien toteutumisena, väistyi postmodernismille, jolle koko maailma on peli ilman onnellista loppua. Filosofisena kategoriana termi "postmodernismi" levisi filosofien Samen teosten ansiosta. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ja erityisesti ranskalaisen filosofin J.-F. Lyotard "Postmodernin tila" (1979).

Toiston ja yhteensopivuuden periaatteet muuttuvat taiteellisen ajattelun tyyliksi, jossa on luontaisia ​​eklektisyyden piirteitä, taipumusta tyylitelmään, lainaamiseen, muuntelemiseen, muistelemiseen ja viittauksiin. Taiteilija ei käsittele "puhdasta" materiaalia, vaan kulttuurisesti assimiloitua, koska taiteen olemassaolo aikaisemmissa klassisissa muodoissa on mahdotonta jälkiteollisessa yhteiskunnassa, jossa on rajattomat mahdollisuudet sarja- ja replikaatioon.

Encyclopedia of Literary Trends and Trends tarjoaa seuraavan luettelon postmoderneista piirteistä:

1. Itsenäisen persoonallisuuden kultti.

2. Arkaaisen, myytin, kollektiivisen alitajunnan kaipuu.

3. Halu yhdistää, mutatoida monien ihmisten, kansojen, kulttuurien, uskontojen, filosofioiden totuuksia (joskus vastakkaisia), näkemys jokapäiväisestä tosielämästä absurdin teatterina, apokalyptisena karnevaalina.

4. Korostetusti leikkisän tyylin käyttö korostamaan todellisuudessa vallitsevan elämäntavan epänormaalia, epäaitoutta, anti-luonnetta.

5. Eri kerrontyylien tarkoituksella outo kutominen yhteen (korkeaklassinen ja sentimentaalinen tai karkean naturalistinen ja upea jne.; taiteellinen tyyli kietoutuu usein tieteelliseen, journalistiseen, liike-elämään jne.).

6. Sekoitus monia perinteisiä genrevastineita.

7. Teosten juonit ovat helposti naamioituja viittauksia (vihjeitä) tunnettuihin aikaisempien aikakausien kirjallisuuden juoniin.

8. Lainauksia, käännöksiä ei havaita vain juoni-kokoonpanotasolla, vaan myös käänteisellä, kielellisellä tasolla.

9. Postmodernissa työssä on pääsääntöisesti läsnä kertojan kuva.

10. Ironia ja parodia.

Postmodernismin poetiikan pääpiirteet ovat intertekstuaalisuus (oman tekstin luominen vieraalta); kollaasi ja montaasi (samankaltaisten fragmenttien "liimaus"); viittausten käyttö; gravitaatio kohti monimutkaisen muotoista proosaa, erityisesti vapaalla sävellyksellä; bricolage (tekijän tarkoituksen epäsuora saavuttaminen); ironisen tekstin kylläisyys.

Postmodernismi kehittyy fantastisen vertauksen, tunnustusromaanin, dystopian, novellien, mytologisen tarinan, sosiofilosofisen ja sosiopsykologisen romaanin jne. genreissä. Genre-muotoja voidaan yhdistää, mikä avaa uusia taiteellisia rakenteita.

Gunther Grassia (Tin Drum, 1959) pidetään ensimmäisenä postmodernistina. Erinomaiset postmodernin kirjallisuuden edustajat: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zuskind, V. Pelєvin, I. Brodsky, F. Beigbeder.

XX vuosisadan toisella puoliskolla. tieteiskirjallisuuden genre on aktivoitumassa, mikä parhaimmillaan yhdistyy ennustamiseen (tulevaisuuden ennusteisiin) ja dystopiaan.

Sotaa edeltävänä aikana eksistentialismi syntyi ja toisen maailmansodan jälkeen eksistentialismi kehittyi aktiivisesti. Eksistentialismi (lat. Existentiel - olemassaolo) on filosofian ja modernismin kulkusuunta, jossa taiteilija itse on taideteoksen lähde, joka ilmaisee ihmisen elämää ja luo taiteellisen todellisuuden, joka paljastaa olemisen salaisuuden. yleisesti. Eksistentialismin lähteet sisältyivät 1800-luvun saksalaisen ajattelijan kirjoituksiin. Kierkegaardilta.

Taideteosten eksistentialismi heijastaa sosiaalisista ja eettisistä teorioista pettyneen älymystön tunnelmaa. Kirjoittajat pyrkivät ymmärtämään ihmiselämän traagisen häiriön syitä. Ensisijaisesti esitetään olemisen absurdiuden, pelon, epätoivon, yksinäisyyden, kärsimyksen, kuoleman kategoriat. Tämän filosofian edustajat väittivät, että ainoa asia, joka ihmisellä on, on hänen sisäinen maailma, oikeus valita, vapaa tahto.

Eksistentialismi leviää ranskaksi (A. Camus, J.-P. Sartre ym.), saksaksi (E. Nossack, A. Döblin), englanniksi (A. Murdoch, V. Golding), espanjaksi (M. de Unamuno), amerikkalaiseksi (N. Mailer, J. Baldwin), japanilainen (Kobo Abe) kirjallisuus.

XX vuosisadan toisella puoliskolla. "uusi romaani" ("anti-romaani") on kehittymässä - 1940-1970-luvun ranskalaisen nykyromaanin genre-tasa-arvo, joka ilmenee eksistentialismin kieltämisenä. Tämän genren edustajia ovat N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon ja muut.

Merkittävä teatteriavantgardin ilmiö 1900-luvun jälkipuoliskolla. on niin kutsuttu "absurdin teatteri". Tämän suunnan dramaturgialle on ominaista toiminnan paikan ja ajan puuttuminen, juonen ja sommittelun tuhoutuminen, irrationalismi, paradoksaaliset törmäykset, traagisen ja koomisen fuusio. "Absurdin teatterin" lahjakkaimpia edustajia ovat S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch ja muut.

Huomattava ilmiö XX vuosisadan toisen puoliskon maailmanprosessissa. tuli "maaginen realismi" - suunta, jossa todellisuuden ja mielikuvituksen elementit, todellinen ja fantastinen, arki ja mytologinen, todennäköinen ja mysteeri, arki ja ikuisuus yhdistyvät orgaanisesti. Se saavutti suurimman kehityksen Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa (A. Carpent "r, Zhe. Amadou, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias jne.) Erityinen rooli näiden kirjoittajien työssä on myytti, joka on teoksen perusta Klassinen esimerkki maagisesta realismista on G. García Márquezin romaani Sata vuotta yksinäisyyttä (1967), jossa Kolumbian ja koko Latinalaisen Amerikan historia luodaan uudelleen myyttisesti todellisissa kuvissa.

XX vuosisadan toisella puoliskolla. Myös perinteinen realismi kehittyy, mikä saa uusia piirteitä. Yksilöelämän kuvaaminen yhdistetään historialliseen analyysiin, mikä johtuu taiteilijoiden halusta ymmärtää sosiaalisten lakien logiikkaa (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze jne.).

XX vuosisadan toisen puoliskon kirjallisuusprosessi. Sen määrää ensisijaisesti siirtyminen modernismista postmodernismiin sekä älyllisten suuntausten, tieteiskirjallisuuden, "maagisen realismin", avantgarde-ilmiöiden jne. voimakas kehitys.

Postmodernismista keskusteltiin laajasti lännessä 1980-luvun alussa. Jotkut tutkijat pitävät postmodernismin alkua Joycen romaania "Finnegan's Wake" (1939), toisten alustavana Joycen romaania "Ulysses", kolmannet - 40-50-luvun amerikkalaista "uutta runoutta", neljännet ajattelevat, että postmodernismi ei ole kiinteä kronologinen ilmiö, kun taas henkisellä tilalla "millä tahansa aikakaudella on oma postmodernismi" (Eco), viides puhuu yleisesti postmodernismista "yhdeksi aikamme älyllisistä fiktioista" (Yu. Andrukhovich). Useimmat tutkijat uskovat kuitenkin, että siirtyminen modernismista postmodernismiin tapahtui 1950-luvun puolivälissä. 60- ja 70-luvuilla postmodernismi kattaa useita kansallisia kirjallisuuksia, ja 80-luvulla siitä tulee modernin kirjallisuuden ja kulttuurin hallitseva suunta.

Postmodernismin ensimmäisinä ilmenemismuotoina voidaan pitää sellaisia ​​virtauksia kuin amerikkalainen "mustan huumorin" koulukunta (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller jne. ), ranskalainen "uusi romaani "(A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, C. Simon jne.)," absurdin teatteri "(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit , F. Arrabal jne.) ...

Merkittävimpiä postmodernistisia kirjailijoita ovat brittiläinen John Fowles ("Keräilijä", "Ranskalaisen luutnantin nainen"), Julian Barnes ("Maailman historia yhdeksässä ja puolessa luvussa") ja Peter Ackroyd ("Milton Amerikassa"). ), saksalainen Patrick Suskind ("Hajuvesi"), itävaltalainen Karl Ransmayr ("Viimeinen maailma"), italialaiset Italo Calvino ("Hitaus") ja Umberto Eco ("Ruusun nimi", Foucault'n heiluri), amerikkalaiset Thomas Pynchon (" Entropia "," Myyty nro 49 " ) ja Vladimir Nabokov (englanninkieliset romaanit "Pale Fire" jne.), argentiinalaiset Jorge Luis Borges (novellit ja esseet) ja Julio Cortazar ("Klassikkopeli") ).

Erinomaisen paikan uusimman postmodernin romaanin historiassa ovat myös sen slaavilaiset edustajat, erityisesti tšekki Milan Kundera ja serbi Milorad Pavic.

Erityinen ilmiö on venäläinen postmodernismi, jota edustavat sekä metropolin kirjoittajat (A. Bitov, V. Erofejev, Ven. Erofejev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaja, V. Sorokin, V. Pelavin) että kirjallisen siirtolaisuuden edustajat (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernismi väittää ilmaisevansa nykytaiteen, filosofian, tieteen, politiikan, talouden ja muodin yleisen teoreettisen "superrakenteen". Nykyään he eivät puhu vain "postmodernistisesta luovuudesta", vaan myös "postmodernistisesta tietoisuudesta", "postmodernistisesta mentaliteetista", "postmodernistisesta mentaliteetista" jne.

Postmoderni luovuus edellyttää esteettistä moniarvoisuutta kaikilla tasoilla (juoni, sommittelu, käänteinen, karakterologinen, kronotooppinen jne.), esityksen täydellisyyttä ilman arvioita, tekstin lukemista kulttuurisessa kontekstissa, lukijan ja kirjoittajan yhteisluomista, ajattelun mytologioita, yhdistelmä historiallisia ja ajattomia luokkia, dialogia, ironiaa.

Postmodernin kirjallisuuden johtavia piirteitä ovat ironia, "viittaus ei ajattele", intertekstuaalisuus, pastish, kollaasi, leikin periaate.

Postmodernismissa vallitsee totaalinen ironia, yleinen pilkka ja pilkka kaikesta. Useille postmoderneille taideteoksille on ominaista tietoinen asenne eri genrejen, tyylien ja taiteen suuntausten ironiseen vertailuun. Postmodernismin teos on aina pilkkaa esteettisen kokemuksen aikaisemmille ja kelpaamattomille muodoille: realismille, modernismille, massakulttuurille. Näin ironia voittaa esimerkiksi F. Kafkan teoksiin kuuluvan vakavan modernistisen tragedian.

Yksi postmodernismin pääperiaatteista on lainaus, ja tämän suuntauksen edustajille lainausajattelu on tyypillistä. Amerikkalainen tutkija B. Morrissett kutsui postmodernia proosaa "lainauskirjallisuudelle". Täydellinen postmoderni lainaus korvaa siron modernistisen muiston. Amerikkalainen opiskelija-anekdootti siitä, kuinka filologian opiskelija luki Hamletin ensimmäistä kertaa ja oli pettynyt, on varsin postmoderni: ei mitään erikoista, kokoelma yleisiä iskusanoja ja ilmaisuja. Osa postmodernismin teoksista muuttuu lainauskirjoiksi. Näin ollen ranskalaisen kirjailijan Jacques Rivetin romaani "Young Ladies from A." on kokoelma 750 lainausta 408 kirjailijalta.

Intertekstuaalisuuden käsite liittyy myös postmoderniin lainausajatteluun. Ranskalainen tutkija Julia Kristєva, joka ottaa tämän termin käyttöön kirjallisessa liikevaihdossa, huomautti: "Jokainen teksti on rakennettu kuin lainausten mosaiikki, mikä tahansa teksti on jonkin muun tekstin imeytymisen ja muuntamisen tuote." Ranskalainen semioottikko Roland Karaulov kirjoitti: ”Jokainen teksti on interteksti; Muut tekstit ovat siinä eri tasoilla enemmän tai vähemmän tunnistettavissa muodoissa: edellisen kulttuurin tekstit ja ympäröivän kulttuurin tekstit. Jokainen teksti on uusi kangas, joka on kudottu vanhoista lainauksista." Interteksti postmodernismin taiteessa on pääasiallinen tapa rakentaa tekstiä ja se koostuu siitä, että teksti rakennetaan lainauksista muista teksteistä.

Jos olisi myös lukuisia modernistisia romaaneja (J., Joycen "Ulysses", Bulgakovin "Mestari ja Margarita", T. Mannin "Tohtori Faustus", G. Hessen "Lasihelmipeli") ja jopa realistisia teoksia (kuten Yu. Tynyanov osoitti, Dostojevskin romaani "Stepanchikovon kylä ja sen asukkaat" on parodia Gogolista ja hänen teoksistaan), sitten postmodernismin saavutus hypertekstin avulla. Tämä on teksti, joka on rakennettu siten, että se muuttuu järjestelmäksi, tekstihierarkiaksi, muodostaen samalla yhtenäisyyden ja joukon tekstejä. Esimerkki tästä on mikä tahansa sanakirja tai tietosanakirja, jossa jokainen artikkeli viittaa muihin saman julkaisun artikkeleihin. Voit lukea tällaisen tekstin yhtä lailla: artikkelista toiseen jättäen huomioimatta hypertekstilinkit; lukea kaikki artikkelit peräkkäin tai siirtyä linkistä toiseen suorittamalla "hypertekstin kellumista". Siksi joustavaa laitetta, kuten hypertekstiä, voidaan käsitellä mielellään. vuonna 1976 amerikkalainen kirjailija Raymond Federman julkaisi romaanin, joka on nimeltään "At Your Choice". Se voidaan lukea lukijan pyynnöstä mistä tahansa paikasta, sekoittamalla numeroimattomia ja sidottuja sivuja. Hypertekstin käsite liittyy myös tietokoneen virtuaalitodellisuuksiin. Tämän päivän hyperteksti on tietokonekirjallisuutta, jota voi lukea vain näytöltä: yhtä näppäintä painamalla siirryt sankarin taustatarinaan, toista painamalla vaihdat huonon pään hyvään jne.

Postmodernin kirjallisuuden tunnusmerkki on ns. pastish (italialaista pasbiccioa - ooppera, joka koostuu katkelmista muista oopperoista, sekoitus, potpourri, tyylitelmä). Se on parodian erityinen muunnelma, joka muuttaa tehtäviään postmodernismissa. Se eroaa pastien parodiasta siinä, että nyt ei ole parodioitavaa, ei ole vakavaa esinettä, jota voisi nauraa. OM Freudenberg kirjoitti, että vain sitä, mikä on "elävää ja pyhää", voidaan parodioida. Ei-postmodernismin aikana mikään ei "elä", saati "pyhä". Pastish ymmärretään myös samana parodiana.

Postmoderni taide on luonteeltaan pirstoutunutta, diskreettiä, eklektistä. Siksi sellainen merkki siitä kollaasina. Postmoderni kollaasi saattaa tuntua uudelta modernistisen montaasin muodolta, mutta se eroaa siitä merkittävästi. Modernismissa montaasi, vaikka se koostuikin vertaansa vailla olevista kuvista, yhdisti kuitenkin tietyksi kokonaisuudeksi tyylin ja tekniikan yhtenäisyys. Postmodernissa kollaasissa päinvastoin kerättyjen esineiden erilaiset fragmentit pysyvät muuttumattomina, muuntumattomina yhdeksi kokonaisuudeksi, jokainen niistä säilyttää eristyneisyytensä.

Tärkeää postmodernismille pelin periaatteella. Klassiset moraaliset ja eettiset arvot siirtyvät pelitasolle, kuten M. Ignatenko toteaa, "eilisen klassinen kulttuuri ja henkiset arvot elävät postmodernismissa kuolleina - hänen aikakautensa ei elä niiden kanssa, hän leikkii niillä, hän soittaa ne, hän tuntee ne."

Muita postmodernismin piirteitä ovat epävarmuus, dekanonisaatio, kariavalisaatio, teatraalisuus, genrejen risteytyminen, lukijan yhteisluominen, kyllästyminen kulttuurisista todellisuuksista, "hahmon hajoaminen" (hahmon täydellinen tuhoutuminen psykologisesti ja sosiaalisesti määrättynä hahmona), asenne kirjallisuus "ensimmäisenä todellisuutena" (teksti ei heijasta todellisuutta, vaan luo uuden todellisuuden, jopa monia todellisuutta, usein toisistaan ​​riippumattomia). Ja yleisimmät postmodernismin kuvat-metaforit ovat kentauri, karnevaali, labyrintti, kirjasto, hulluus.

Monikulttuurisuus on myös modernin kirjallisuuden ja kulttuurin ilmiö, jonka kautta monikomponenttinen amerikkalainen kansakunta ymmärsi luonnollisesti postmodernismin horjuvan epävarmuuden. "Madoittuneempi" multikultti) on aiemmin "kuullut" tuhansia yhtä ainutlaatuisia eläviä amerikkalaisia ​​ääniä erilaisten rotujen, etnisten, sukupuolten, paikallisten ja muiden erityisten virtojen edustajista. Monikulttuurisuuden kirjallisuus sisältää afroamerikkalaisia, intialaisia, "chicanolaisia" (meksikolaisia ​​ja muita latinalaisamerikkalaisia, joista huomattava osa asuu Yhdysvalloissa), Amerikassa asuvien eri etnisten ryhmien (mukaan lukien ukrainalaisten) kirjallisuutta, maahanmuuttajien amerikkalaisia ​​jälkeläisiä. Aasia, Eurooppa, kaikenlainen vähemmistökirjallisuus...