Teoksen ”ukkonen. Näytelmän teema ja idea Draaman ukkosen aihe ja idea

Ostrovskyn draaman "Ukkosmyrsky" päähenkilö. Teoksen pääidea on tämän tytön ristiriita "pimeän valtakunnan", tyrannien, despottien ja tietämättömien valtakunnan kanssa. Voit selvittää miksi tämä konflikti syntyi ja miksi draaman loppu on niin traaginen, voit tarkastella Katerinan sielua ymmärtämällä hänen ajatuksiaan elämästä. Ja tämä voidaan tehdä näytelmäkirjailija Ostrovskyn taitojen ansiosta. Katerinan sanoista opimme hänen lapsuudestaan \u200b\u200bja murrosiän. Tyttö ei saanut hyvää koulutusta. Hän asui äitinsä kanssa kylässä. Katerinan lapsuus oli iloinen, pilvetön. Äiti hänen "pisteillä", ei pakottanut työskentelemään talossa.

Katya asui vapaasti: hän nousi aikaisin, pesi itsensä lähdevedellä, ryömi kukkia, meni äitinsä kanssa kirkkoon, istui sitten tekemään töitä ja kuunteli pyhiinvaeltajia ja rukoileviä koiria, joita heidän talossaan oli paljon. Katerinalla oli maagisia unia, joissa hän lensi pilvien alla. Ja kuinka voimakkaasti kuusivuotiaan tytön teko eroaa niin hiljaisesta, onnellisesta elämästä, kun Katya, johonkin loukkaantuneena, juoksi illalla talostaan \u200b\u200bVolgaan, nousi veneeseen ja työnsi pois rannalta! ... Näemme, että Katerina varttui onnelliseksi, romanttiseksi, mutta rajoitetuksi tytöksi. Hän oli hyvin harras ja intohimoisesti rakastava. Hän rakasti kaikkea ja kaikkia ympärillään olevia: luontoa, aurinkoa, kirkkoa, kotiaan vaeltajien kanssa, kerjäläisiä, joita hän auttoi. Mutta tärkein asia Katyassa on, että hän asui unelmissaan, lukuun ottamatta muuta maailmaa. Kaikesta olemassa olevasta hän valitsi vain sen, mikä ei ollut ristiriidassa hänen luonteensa kanssa, loput hän ei halunnut huomata eikä huomannut. Siksi tyttö näki taivaalla enkeleitä, eikä kirkko ollut hänelle sortava ja sortava voima, vaan paikka, jossa kaikki on valoa, jossa voit unelmoida. Voimme sanoa, että Katerina oli naiivi ja kiltti, kasvatettu täysin uskonnollisessa hengessä. Mutta jos hän tapasi matkallaan jotain, mikä oli ristiriidassa hänen ihanteidensa kanssa, hänestä tuli kapinallinen ja itsepäinen luonne ja hän puolusti itseään muukalaiselta, muukalaiselta, joka häiritsee rohkeasti hänen sieluaan. Näin oli veneessä. Avioliiton jälkeen Katyan elämä muuttui paljon. Vapasta, iloisesta ja ylevästä maailmasta, jossa hän tunsi sulautumisensa luontoon, tyttö pääsi elämään, joka oli täynnä petosta, julmuutta ja laiminlyöntiä.

Asia ei ole edes siinä, että Katerina ei mennyt naimisiin Tikhonin kanssa omasta tahdostaan: hän ei rakastanut ketään lainkaan eikä välittänyt kenestä mennä naimisiin. Tosiasia on, että tytöltä ryöstettiin hänen vanha elämänsä, jonka hän oli luonut itselleen. Katerina ei enää tunne tällaista iloa käymisestä kirkossa, hän ei voi tehdä tavanomaisia \u200b\u200basioita. Surulliset, häiritsevät ajatukset eivät salli hänen ihailla rauhallisesti luontoa. Katya jätetään kestämään niin kauan kuin hän on, ja unelmoimaan, mutta hän ei voi enää elää ajatuksillaan, koska julma todellisuus tuo hänet takaisin maan päälle, missä nöyryytys ja kärsimykset. Katerina yrittää löytää onnensa rakkaudestaan \u200b\u200bTikhoniin: ”Rakastan mieheni. Tisha, rakas, en vaihda sinua kenellekään. " Mutta tämän rakkauden vilpittömät ilmenemismuodot tukahdutetaan Kabanikha: "Mitä ripustat kaulasi ympärillä, häpeämätön nainen? Et jätä hyvästit rakastajalle." Katerinassa on voimakas ulkoinen kuuliaisuus ja velvollisuus, minkä vuoksi hän pakottaa itsensä rakastamaan rakastamatonta aviomiehensä. Tikhon itse äitinsä tyranniasta johtuen ei voi todella rakastaa vaimoaan, vaikka hän todennäköisesti haluaa. Ja kun hän lähtee hetkeksi ja jättää Katyan kävelemään vapaasti, tytöstä (jo naisesta) tulee täysin yksinäinen. Miksi Katerina rakastui Borisiin, loppujen lopuksi hän ei osoittanut maskuliinisia ominaisuuksiaan, kuten Paratov, ei edes puhunut hänen kanssaan. Ehkä syy on se, että häneltä puuttui jotain puhdasta Kabanikhan talon tukossa. Ja rakkaus Borisiin oli niin puhdasta, ei antanut Katerinan täysin kuihtua, tuki jotenkin häntä. Hän meni treffeille Borisin kanssa, koska hän tunsi olevansa henkilö, jolla on ylpeys ja perusoikeudet. Se oli kapina kohteliaisuutta vastaan, laittomuutta vastaan. Katerina tiesi tekevänsä syntiä, mutta tiesi myös, että edelleen elää oli mahdotonta.

Hän uhrasi omantuntonsa puhtauden vapaudelle ja Borisille. Mielestäni Katya tunsi jo tätä vaihetta lähestyessään loppua ja luultavasti ajatteli: "Nyt tai ei koskaan". Hän halusi tulla täynnä rakkautta tietäen, ettei muuta tilaisuutta tule olemaan. Ensimmäisenä päivämääränä Katerina sanoi Borisille: "Sinä pilasit minut." Boris on syy hänen sielunsa häpäisyyn, ja Katyan mielestä se merkitsee kuolemaa. Synti roikkuu kuin raskas kivi hänen sydämessään. Katerina pelkää kauhistuttavasti lähestyvää ukkosta, pitäen häntä rangaistuksena teostaan. Katerina oli pelännyt ukkosta siitä lähtien, kun hän alkoi miettiä Borisia. Hänen puhtaan sielunsa ajatus muukin rakastamisesta on synti. Katya ei voi elää synninsä kanssa ja pitää parannusta ainoana tapana päästä eroon ainakin osittain siitä, että hän tunnustaa kaiken miehelleen ja Kabanikhalle. Tällainen teko aikanamme näyttää hyvin oudolta, naiivilta. "En tiedä kuinka pettää; En voi piilottaa mitään ”- kuten Katerina. Tikhon antoi anteeksi vaimolleen, mutta antoiko hän itsellensä ollessaan hyvin uskonnollinen. Katya pelkää Jumalaa, ja hänen Jumalansa elää hänessä, Jumala on hänen omatuntonsa. Tyttöä vaivaa kaksi kysymystä: kuinka hän palaa kotiin ja katsoo aviopuolisonsa silmiin ja kuinka hän elää tahralla omantunnossaan.

Ainoa tapa päästä tilanteesta, Katerina näkee kuoleman: "Ei, menen kotiin tai hautaan, se on sama ... On parempi elää haudassa ... Ei, ei, ei tarvitse ... ei hyvä." Katerina lähtee syntinsä takaa. elämää pelastaa sielusi. Dobrolyubov määritteli Katerinan luonteen "päättäväiseksi, kiinteäksi, venäläiseksi". Ratkaiseva, koska hän päätti ottaa viimeisen vaiheen, kuolla pelastaakseen itsensä häpeältä ja katumukselta. Kokonaisuutena, koska Katyan hahmossa kaikki on harmonista, yksi, mikään ei ole ristiriidassa keskenään, koska Katya on yksi luonnon, Jumalan kanssa. Venäjän kieli, koska kuka tahansa, riippumatta siitä, kuinka venäläinen ihminen kykenee rakastamaan niin paljon, kykenee uhraamaan niin, niin kärsivällisesti näennäisesti alistuvasti kestää kaikki vaikeudet ja pysyy itsenäisenä, vapaana eikä orjana.

Ostrovsky kirjoitti näytelmänsä "Ukkosmyrsky" vuonna 1859 aikaan, jolloin yhteiskunnallisten perustusten muutos oli kypsä Venäjällä talonpoikaisuudistuksen aattona. Siksi näytelmä koettiin ilmaisuna massojen spontaaneista vallankumouksellisista tunteista. Ostrovsky antoi tietoisesti näytelmälleen nimen "Ukkosmyrsky". tapahtuu paitsi luonnollisena ilmiönä, toiminta etenee ukkosen ääniin myös sisäisenä ilmiönä - sankareille on ominaista asenne ukkosmyrskyihin. Jokaiselle sankarille ukkonen on erityinen symboli, joillekin se on myrskyn ennustaja, toisille se on puhdistuminen, uuden elämän alku, toisille se "ylhäältä tulevan äänen", joka ennustaa joitain tärkeitä tapahtumia tai varoittaa kaikesta toiminnasta.

Katerinan sielussa on näkymätön ukkosmyrsky kenellekään, ukkosmyrsky hänelle on taivaallinen rangaistus, "Jumalan käsi", jonka pitäisi rangaista häntä aviomiehen pettämisestä: "Ei ole pelottavaa, että se tappaa sinut, mutta että kuolema ohittaa sinut yhtäkkiä kaikkien kanssa. pahoilla ajatuksilla ”. Katerina pelkää ja odottaa ukkosta. Hän rakastaa Borisia, mutta se masentaa häntä. Hän uskoo palavansa "tulisessa helvetissä" syntisen tunteensa vuoksi.

Mekaanikko Kuliginille ukkonen on luonnonvoimien kova ilmentymä, joka on sopusoinnussa inhimillisen tietämättömyyden kanssa ja jota on taisteltava. Kuligin uskoo, että tuomalla koneellistaminen ja valaistuminen elämään voidaan saavuttaa valta "ukkosen" yli, jolla on merkitys epäkohteliaisuudesta, julmuudesta ja moraalittomuudesta: "Minä rappeudun ruumiillani pölyssä, komennan ukkosta mielelläni." Kuligin unelmoi rakentaa salaman, jotta ihmiset vapautettaisiin ukkosen pelosta.

Tikhonille ukkonen on viha, sorto äidiltä. Hän pelkää häntä, mutta poikana hänen täytyy totella häntä. Lähdettyään kotoa työhön Tikhon sanoo: "Mutta kuten tunnen taperichin, että kahden viikon ajan ei ole ukkosta yli minua, jalkoissani ei ole kahleita."

Dikoy uskoo, että salaman vastustaminen on mahdotonta ja syntistä. Hänen mielestään ukkonen on kuuliaisuus. Villistä ja pahasta taipumuksestaan \u200b\u200bhuolimatta hän tottelee tottelevaisesti Kabanikhaa.

Boris pelkää ihmisen ukkosta enemmän kuin luonnollista. Siksi hän lähtee, heittää Katerinan yksin, ei huhujen kanssa. "Täällä on pahempaa!" - Boris sanoo pakenemaan koko kaupungin rukouspaikasta.

Ostrovskyn näytelmän ukonilma symboloi sekä tietämättömyyttä että vihaa, taivaallista rangaistusta ja kostoa sekä puhdistumista, valaistumista ja uuden elämän alkua. Tämän todistaa kahden Kalinovin kaupunkilaisen välinen keskustelu, asukkaiden maailmankatsomuksessa alkoi tapahtua muutoksia, arvio kaikesta tapahtuvasta alkoi muuttua. Ehkä ihmiset haluavat voittaa ukkosmyrskyn, päästä eroon kaupungissa vallitsevasta vihasta ja tietämättömyydestä. Kauheiden ukkosen ja salamaniskun jälkeen aurinko paistaa taas yläpuolelle.

NA Dobrolyubov tulkitsi artikkelissaan "Valonsäde pimeässä valtakunnassa" kuvan Katerinasta "spontaaniksi päättyneeksi protestiksi" ja itsemurhaksi vapautta rakastavan luonteen voimana: "tällainen vapautuminen on katkera; mutta mitä tehdä, kun muuta ei ole. "

Uskon, että Ostrovskyn näytelmä Ukkosmyrsky oli oikea-aikainen ja edisti taistelua sorrosta vastaan.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" on kirjoittanut Ostrovsky kesällä ja syksyllä 1859 ., samana vuonna se lavastettiin lavalle, se painettiin vuonna 1860.sosiaalisen nousun aika, jolloin orjuuden perustukset olivat romahtamassa. Nazukkosmyrsky ei ole vain majesteettinen luonnonilmiö, vaan sosiaalinen sokki. Draama heijasti yhteiskunnallisen liikkeen nousua, niitä, jotka ovatrakennukset, joita 50-60-luvun edistyneet ihmiset käyttivät.

Näytelmä "Ukkosmyrsky" ei onnistunut läpäisemään sensuurin ritsaa vahingossa. Sensori I. Nordstrom kannatti Ostrovskyn ystävien pyynnöstä dramaturge, esitteli "Ukkosmyrsky" näytelmänä, joka ei ole sosiaalisesti syyttävä, satiiricheskaya, mutta rakkaustalo, mainitsematta sanaakaan hänen raportissaanDik, ei Kuliginista eikä Feklushista. "Ukkosmyrsky" ratkaistiin dramaattisella tavallasensuroitiin esitykseen vuonna 1859 ja julkaistiin tammikuussa 1860.

Yleisimmässä muotoilussa "Ukkosmyrskyjen" pääteema voidaan määritellä jakaa ristiriitana uusien suuntausten ja vanhojen perinteiden välillä. sorrettujen ja sorrettujen välillä, sorrettujen ihmisten pyrkimysten välillä heidän ihmisoikeuksiensa, hengellisten tarpeidensa sekä yhteiskunnan ja perheen järjestysten ilmaisemiseen, joka vallitsi uudistuksen jälkeisessä Venäjällä, jokapäiväinen elämä.

Ukkosmyrsky-teema liittyy orgaanisesti sen konflikteihin. Draaman juonteen perustana oleva konflikti on ristiriita jo vanhan, alkaen itse elävät, autoritaariset sosiaaliset periaatteet, joihin perustuvat koko feodaalien ja orjien despotismijärjestelmä uudella asteittaiset pyrkimykset tasa-arvoon, ihmiskunnan vapauteen nosti. Konflikti "Ukkosmyrskyt", joka heijastaa kuvatun elämän juoni,on konfliktien solmu, jonka yhdistää pääkonflikti -Katerina ja Boris ympäristöineen ovat hänen kanssaanräjäyttää Kuligin m Dikimin ja Kabanikhan, Kudryashin Dikimin kanssa, Borisin Dikimin kanssa,Barbaarit Kabanikhan kanssa, Tikhon Kabanikhan kanssa. Näytelmä on todellinen heijastusaikansa sosiaalisten suhteiden, etujen ja kamppailujen kehittyminen.

Ukkosmyrskyjen yleiseen teemaan liittyy useita erityisiä teemoja:

tarina mi Kuligin, Kudryashin ja Borisin kopiot, Villin ja Kabanikhan toimetOstrovsky kuvaa yksityiskohtaisen aineellisen oikeudellisen tilanteensekä etuoikeutetut sosiaaliset kerrokset että työntekijäthei;

b) esittäen Kuliginin näkemykset ja unelmat, kirjailija esittelee meille näkemykset, hallitsivat sitten ihmisten elämää, kulttuuristen tarpeiden taso jajulkisten tapojen tila. Taistelun teema kulkee alusta loppuuntaantumuksellisten ja demokraattisten voimien välillä. Tämä taistelu ilmaistaan \u200b\u200byhtäältä villin, Kabanikhan ja Feklushan sekä toisaalta Kuliginin ja Katerinan kuvina;

c) piirretään toiminnan elämä, kiinnostuksen kohteet, vetovoimat ja kokemukset "Ukkosmyrskyn" hahmot, kirjoittaja toistaa silloisen kenraalinkauppiaiden ja filistealaisten luonnollinen, perhe- ja kotitalouksien elämäntapa. Näin ollennäytelmä tuo esiin sosiaalisten ja perhesuhteiden ongelman. Ostrovsky kuvaili tätä ongelmaa yksityiskohtaisesti naisten asemaamishmash-kauppiasympäristö;

d) vastaaminen aikansa ajankohtaisiin kysymyksiin eikä Ostrovsky maalannut näytelmässä laajaa elämän taustaa. Sankarit puhuvat aikansa kannalta tärkeistä sosiaalisista ilmiöistä: ensimmäisten rautateiden syntymisestä, koleraepidemioista, kaupallisen ja teollisen toiminnan kehityksestä Moskovassa jne.

e) yhdessä sosioekonomisen ja arjen kanssa kirjailija maalasi taitavasti ympäröivän luonnon, monipuolisestitoimijoiden asenne siihen.

Joten Goncharovin sanoin "Ukkosmyrskyssä" "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on asettunut". Ennen uudistusta venäjää edustavat siinä sen sosioekonomiset ja kulttuuriset turnaumoraalinen ja perhe-kotona esiintyminen.

Mikä on idea? Kirjoittaja on toiminut rohkeana yhteiskunnallisen järjestyksen julistajana; armoton totuus, jolla suuren moraali johtavat luokat ja työväestön asema muuttivat näytelmän aikakauden peiliksi. Luonto, jossa ihmiset elävät, on ihana, sen rikkaudet ovat loputtomat, kauneus on hämmästyttävää. Mutta sosiaalinen järjestys, joka hallitsee elämääeikä ruma. Näillä käskyillä Ostrovsky sanoo näytelmässään kipuasuurin osa väestöstä on aineellisessa orjuudessa rikkaan vähemmistön kanssawah. "Ja kenellä on rahaa", Kuligin kertoo Borisille kaupunkinsa tavoista, "hän yrittää orjuuttaa köyhiä niin, että hänen työstään on vielä enemmän vastinettarahaa - ansaita rahaa (D 1, yavl. 3). Varakas vähemmistö ei tyydy ryöstöönniiden orjuuttamien ihmisten massa käyvät kovaa taistelua ruplan puolesta ja keskenään. "Ja keskenään", Kuligin sanoo, "kuinka he elävät! Kaupan ystäväne heikentävät toisiaan, ovat vihamielisiä toistensa suhteen "(D.Minä , yavl. 3). Edellisissä olosuhteissauudistuskerroksessa, suurin osa väestöstä sortoi paitsi taloudellistahiihtää, mutta myös hengellisesti. Kauppiaat, yhtä varma kuin aatelisto, täysimääräisestirankaisemattomuus, tuomiot ja kostotoimet orjuutta vastaan, vain heidän omien etujensa ja toiveidensa ohjaamana. "Jos haluan", Dikoy vannoo Kuliginin edessä, "armahdan, jos haluan, murskaan" (D.IV , yavl. 2). Pelottavassa huudossa ja hänen alaisuutensa jatkuvassa pelottelussa, elämän suun peruslakikabanikha näkee myös parven.

Yksi tämän teoksen suurimmista asioista on orgaaninen yhdistelmä armottomaa kritiikkiä vanhasta ja uuden hyväksyminen. Paljastava"Ukkosmyrskyjen" teema ja ajatus, Ostrovsky jakaa kaikki hahmot kahteen osaanryhmät: sortajat ja sorretut, despotit ja protestantit. Paina alas-onko "pimeä valtakunta" Dobrolyubovin mukaan ensisijaisesti villi jaKabanikha, porvariston edustajat, joka oli nopeasti vahvistumassa uudistusta edeltävässä Venäjällä. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Kalliollekaikki muut sankarit ovat tyhmä.

Laulun sävellys

ja) Näyttely - maalauksia Volgan laajuudesta ja Kalinovin tavojen täyttymistä
(D. I, yavl. 1-4).

b) Alku - anopan Katerinan kiusaamisesta arvokkaasti ja rauhallisesti
vastaa: ”Tarkoitat minua, mamma, sanot tämän turhaan. Mitä ihmisten edessä on
että ilman ihmisiä olen täysin yksin, en todista mitään itsestäni. " Ensimmäinen törmäys(D. I, ilmiö 5).

sisään) Seuraavaksi tulee sankarien välisen konfliktin kehittyminen luonnossa, kahdesti kerääminenon ukkosta (D.I , yavl. yhdeksän). Katerina tunnustaa Varvaralle rakastuneensa Borisiinja vanhan rouvan ennustus, kaukainen ukkosmyrsky; loppu D.IV. Myrskyinen pilvi hiipii kuin elävä puolihullu vanha nainen uhkaa Katerinaa kuolemallaporeallas ja helvetti, ja Katherine tunnustaa synnin (ensimmäinen huipentuma), putoaa tajuttomaksi. Mutta ukkosmyrsky ei löytänyt kaupunkia, vain myrskyä edeltävä jänniteei.

e) Toinen huipentuma - Katerina toimittaa viimeisen monologinsa milloin
hän ei jätä hyvästit elämästä, joka on jo sietämätöntä, vaan rakkaudella: ”Ystäväni!
Iloni! Hyvästi!" (D. V, yavl.4).

e) Katsaus - Katerinan itsemurha, kaupungin asukkaiden Tikhonin järkytys,
joka elossa ollessaan on kateellinen kuolleelle vaimolleen: ”Se on sinulle hyvä. Katya! Ja minä
miksi hän jäi elämään ja kärsimään! .. "(D. \\\\, yavl 7).

Thunderstorm-näytelmän lajityypillinen omaperäisyys.

Kaikista genren viitteistä näytelmä "Ukkosmyrsky" on tragedia, koska sankareiden välinen konflikti johtaa traagisiin seurauksiin. Onko näytelmässä jasarjakuvan elementtejä (tyranni Dikoy naurettavalla, nöyryyttävällävaatimusten ihmisarvo, Feklushan tarinat, Kalinovin päättelytsev), jotka auttavat näkemään kuilun, valmiina nielemään Katerinan ja jota Cooley yrittää epäonnistuneesti valaista järjen, ystävällisyyden ja armon valollagin.

Ostrovsky itse kutsui näytelmää draamaksi, korostaen samalla näytelmän konfliktin laajaa esiintymistä, siinä kuvattujen tapahtumien arkea.

"Ukkosmyrskyjen" ensi-ilta tapahtui 2. joulukuuta 1859 Aleksandrinski-teatterissa Pietarissa. Esityksessä läsnä ollut AA Grigoriev muisteli: "Näin ihmiset sanovat! .. Ajattelin jättää laatikon käytävälle ukkosen kolmannen näytteen jälkeen, joka päättyi räjähdykseen ...

Realistisen suunnan teoksille on ominaista, että esineillä tai ilmiöillä on symbolinen merkitys. A. Griboyedov käytti ensimmäisenä tätä tekniikkaa komediassa "Woi from Wit", ja siitä tuli toinen realismin periaate. N.N.Ostrovsky jatkaa ...

Rakkaiden välinen vihamielisyys on erityisen sovitettavaa P. Tacitus Ei ole kauhistuttavampaa kostoa hulluuksista ja harhaluuloista kuin nähdä, kuinka omat lapsesi kärsivät heidän takia. W. Sumner Play A.N. Ostrovskyn "Ukkosmyrsky" kertoo maakunnan elämästä ...

A.N.Ostrovskyn teoksessa "kuuman sydämen" teema on erittäin tärkeä paikka. Paljastaen jatkuvasti "pimeää valtakuntaa" kirjailija pyrki luomaan korkeat moraaliset periaatteet, etsivät väsymättä voimia, jotka voisivat vastustaa despotismia, saalista ...

A.N.Ostrovskia pidetään oikeutetusti kauppiasympäristön laulajana, venäläisen jokadraaman, venäläisen teatterin isänä. Hän kirjoitti noin 60 näytelmää, joista tunnetuimmat, kuten "myötäjäiset", "myöhäinen rakkaus", "metsä", "jokaiselle viisaalle ihmiselle riittää ...

Vuonna 1845 Ostrovsky työskenteli Moskovan kauppatuomioistuimessa toimistopäällikkönä "suullisten kostotoimien yhteydessä". Hänen edessään paljastui koko dramaattisten konfliktien maailma, elävän suuren venäjän kielen kaikki ristiriitaiset rikkaudet kuulosti ...

Vuonna 1859 ja sitten se lavastettiin onnistuneesti pääkaupungin näyttämöille. Näytelmäkirjailijan näytelmä on menettänyt merkityksensä menettämättä monissa modernissa teatterissa ympäri maailmaa. Tämä tarkoittaa, että nämä teokset voivat edelleen herättää kiinnostusta katsojien ja lukijoiden keskuudessa. Tämä tarkoittaa, että Ostrovskyn esille ottamat aiheet innostavat edelleen yhteiskuntaa.
­­­­ ­
Näytelmän toiminta tapahtuu käännekohtien aattona, kirjaimellisesti puolitoista vuotta jäljellä kuuluisaan talonpoikaisuudistukseen vuonna 1861, joka johti orjuuden lakkauttamiseen. Yhteiskunnassa on jo havaittavissa tuleva käännekohta, orjuutetun väestön hiljainen protesti tavanomaista patriarkaalista elämäntapaa, kauppiaiden ja maanomistajien voimaa vastaan. Tätä kasvavaa kriisiä voidaan verrata myrskyä edeltävään ilmapiiriin. Sillä välin siitä ei tarvitse huolehtia. "
­
Ukkosmyrsky kerääntyy. Vanhan järjestyksen ihmiset, tietämättömät ja töykeät, kuten kriitikko Dobrolyubov sanoi, "pimeästä valtakunnasta", kokevat lähestyvän katastrofin rangaistuksena niille, jotka päättivät olla tottelemattomia "orjapidon" laeille, joiden mukaan suurin osa maan yhteiskunnasta elää edelleen. Johtavat ihmiset, mukaan lukien sekä Ostrovsky että Dobrolyubov, näkevät ukkosen positiivisena merkkinä, uskoen, että tämän ilmiön tulisi valaista vanhan maailman salaisimmat kulmat. Ukkonen pitäisi virkistää maan tukkoinen ilmapiiri.
­
Joten yksi työn keskeisistä aiheista on vastakkainasettelu "pimeän valtakunnan" ja orjuutettujen ja tyytymättömien ihmisten välillä. Vanhaa maailmaa edustavat päähenkilöt ovat kauppias Kabanikha ja kauppias Dikoy. Kabanikhan määrittelevät luonteenpiirteet ovat julmuus, petos, tekopyhyys, tekopyhyys. Voidakseen käyttää voimaansa hän voi käyttää erilaisia \u200b\u200btekniikoita. Tärkeintä hänelle on tuntea toisten kuuliaisuus. Lisäksi ulkopuolisille se saattaa tuntua esimerkkinä hurskaudesta ja ystävällisyydestä, kun taas Dickissä päinvastoin tyrannian raaka voima näkyy täysin. Raha ja voima tekivät hänestä käytännössä kaupungin kuninkaan. Hän tekee kaiken mitä pitää tarpeellisena ihmisten kanssa, ja usein hänen toimintaansa ohjaavat tavalliset mielihahmot: nuoret kapinoivat vanhaa järjestystä vastaan: Katerina, Tikhon, Kudryash, Boris, Kuligin, Varvara. Mutta he tekevät sen yksi kerrallaan, joten jokaiselle heistä tällainen protesti päättyy valitettavasti.

"Pimeän valtakunnan" torjunnan lisäksi näytelmässä on myös toinen teema - rakkauden teema.

Katerinan rakkauden motiivi Borisia kohtaan käy läpi koko teoksen. Tämä rakkaus osoittautuu olevan päähenkilön ensimmäinen todellinen tunne. Katerinalla ei koskaan ollut pulaa faneista, mutta he eivät olleet hänelle mielenkiintoisia. Kuten sankaritar itse sanoi keskustelussa Varvaran kanssa, hän vain nauroi heille. Katerina meni naimisiin Tikhonin kanssa vanhempiensa salaliitolla ja omasta tahdostaan \u200b\u200b- Kabanikhan poika ei aiheuttanut hylkäämistä hänessä. Kaiken käänsi ylösalaisin hänen tapaamisensa vierailevan nuoren miehen - Borisin kanssa, jonka ulkonäkö, jossa tuntui pääkaupungin koulutuksesta ja hoidosta, erottui suotuisasti paikallisen yhteiskunnan taustalla. Mutta hänen huokaamisensa kohde osoittautui heikkotahdoiseksi ja arkaaksi henkilöksi, jota pelotti jatkuvasti ajatus, että joku saa tietää heidän romanssistaan. Viime kädessä hän petti Katerinan kieltäytymällä viemästä häntä Siperiaan, jonne setä Dikoy oli lähettänyt hänet. Ja tämä teko ennalta määritteli päähenkilön kuoleman. Pettämisestä huolimatta Katerina jatkoi rakkauttaan loppuun saakka.

Jos puhumme rakkaudesta, voimme sanoa myös Barbaran ja Kudryashin suhteesta. Tunteita, joita heillä on toisiaan kohtaan, tuskin voidaan kutsua intohimoisiksi. Pikemminkin heitä yhdisti piilevä protesti patriarkaalista kaupunkijärjestystä vastaan, halu irtautua "pimeästä valtakunnasta". Tämän seurauksena he toteuttavat unelmansa ja pakenevat kaupungista.

Vanhan maailman taistelun ja rakkauden teeman lisäksi näytelmissä paljastetaan myös muita ongelmia: sukupolvien välisten suhteiden ongelma, valheiden ja totuuden ongelma, synti ja parannus jne.

Ostrovskyn draama "Ukkosmyrsky" on kuuluisan näytelmäkirjailijan merkittävin teos. Se kirjoitettiin vuonna 1860 sosiaalisen nousun aikana, jolloin orjuuden perustukset olivat murskaamassa ja ukkosmyrsky kerääntyi todellisuuden tukahduttavaan ilmapiiriin. Ostrovskyn näytelmä vie meidät kauppiasympäristöön, jossa Domostroy-tilausta ylläpidettiin itsepäisimmin. Maakuntakaupungin asukkaat elävät suljettua elämää, joka on vieras julkisista eduista, tietämättöminä siitä, mitä maailmassa tapahtuu, tietämättömyydessä ja välinpitämättömyydessä. Kotitalouksien tehtävät rajoittavat heidän kiinnostuksen kohteitaan. Elämän ulkoisen rauhallisuuden takana ovat tummat ajatukset, tyranneiden pimeä elämä, jotka eivät tunnusta ihmisarvoa. "Pimeän valtakunnan" edustajat ovat Dikoy ja Kabanikha. Ensimmäinen täydellinen tyranni-kauppias, jonka elämän tarkoitus on pääoman kerääminen millä tahansa tavalla. Ukkosmyrskyn pääteema on ristiriita uusien suuntausten ja vanhojen perinteiden välillä, sorrettujen ja sorrettujen välillä, ihmisten halun ilmaista vapaasti ihmisoikeutensa, Venäjällä vallinneet hengelliset tarpeet - sosiaaliset ja perheen tilaukset.

Jos katsomme ukkosmyrskyn sosiaaliseksi ja jokapäiväiseksi draamaksi, syntyvä konflikti näyttää melko yksinkertaiselta: se on kuin ulkoinen, sosiaalinen; yleisön huomio jakautuu tasapuolisesti hahmojen kesken, kaikki heillä, kuten taululla olevilla nappuloilla, ovat melkein samat roolit, jotka ovat välttämättömiä juoni-ääriviivan luomiseksi, he hämmentävät ja sitten välkkyvät ja järjestyvät uudelleen kuten tunnisteissa, auttavat ratkaisemaan hämmentävän juonen. Jos hahmojärjestelmä on järjestetty siten, että konflikti syntyy ja ratkaistaan \u200b\u200bikään kuin kaikkien toimijoiden avulla. Täällä on kyse jokapäiväisestä draamasta, sen konflikti on yksinkertainen ja helppo arvata.

Ostrovskyn näytelmä "Ukkosmyrsky" herättää 50-luvulla tapahtuneen julkisen elämän käännekohdan, yhteiskunnallisten perusteiden muutoksen ongelman. Kirjoittaja ei voi olla ehdottoman puolueeton, mutta hänen on hyvin vaikea ilmaista kantaansa - kirjoittajan kanta paljastetaan huomautuksissa, joita ei ole kovin paljon ja ne eivät ole riittävän ilmeisiä. On vain yksi vaihtoehto jäljellä - tekijän kanta esitetään tietyn sankarin, sävellyksen, symboliikan jne. Kautta.
Nimet ovat näytelmässä hyvin symbolisia. ”Ukkosmyrskyssä” käytetyt puhuvat nimet ovat kaiku klassistisesta teatterista, jonka piirteet säilyivät 1860-luvun lopulla.
Nimi Kabanova kuvaa elävästi meille raskasta, raskasta naista, ja lempinimi "Kabanikha" täydentää tätä epämiellyttävää kuvaa.
Kirjoittaja luonnehtii villiä villinä, hillittömänä ihmisenä.
Kuliginin nimi on epäselvä. Yhtäältä se on sopusoinnussa itseoppineen mekaanikon Kulibinin kanssa. Toisaalta “kuliga” on suo.

Kriittinen kirjallisuus on pitkään käsitellyt joko yhtä tai toista konfliktia. Mutta kirjoittaja antoi teokselle syvemmän merkityksen - tämä on kansallinen tragedia.

Dobrolyubov kutsui Katerinaa "valonsädeksi pimeässä valtakunnassa", mutta myöhemmin, muutama vuosi myöhemmin, Ostrovsky itse antoi tällaisille ihmisille nimen "lämmin sydän". Tämä on todellakin ristiriita "kuuman sydämen" ja jäisen ympäristön välillä. Ja ukkonen, fyysisenä ilmiönä, yrittää sulattaa tämän jään.Toinen kirjailijan merkitys ukkosmyrskyssä symboloi Jumalan vihaa, ja jokainen, joka pelkää ukkosta, ei ole valmis hyväksymään kuolemaa ja kohtaamaan Jumalan tuomiota tai ajattelemaan niin. Mutta kirjoittaja laittaa sanansa Kuliginin suuhun. "Tuomari on armollisempi kuin sinä", hän sanoo. Siten hän luonnehtii suhtautumistaan \u200b\u200btähän yhteiskuntaan. Ja tämä pää ilmaisee toivoa: Ostrovsky jakaa Kalinovissa koko ajan, kuten näytelmän, päiväksi ja yöksi. Päivällä ihmiset pelaavat uskollisina, jotka elävät Domostroin mukaan, ja yöllä he ottavat naamionsa pois. Nuoret ihmiset käyvät kävelyllä ja pitävät hauskaa, ja vanhimmat sulkevat tämän silmänsä. Kirjoittajan kanta ilmaistaan \u200b\u200bosittain Kuliginin monologeissa, osittain se voidaan ymmärtää Katerinan ja Kabanikhan vastakohdasta, ja tekijän kanta ilmaistaan \u200b\u200bsävellyksessä. Koostumus erottuu kahdesta mahdollisesta huipentuman ja pudotuksen muunnoksesta.

Epäilemättä näytelmä on kirjoitettu sosiaalisesta ja jokapäiväisestä teemasta: sille on ominaista tekijän erityinen huomio arkielämän yksityiskohtien kuvaamiseen, halu välittää Kalinovin kaupungin ilmapiiri, sen ”julmat tavat” mahdollisimman tarkasti. Kuvitteellinen kaupunki on kuvattu yksityiskohtaisesti, monin tavoin. Tärkeä rooli on maiseman alussa, mutta tässä näet heti ristiriidan: Ku-ligin puhuu joen takana sijaitsevan kaukaisen, Volgan korkean kallion, kauneudesta. "Ei mitään", Kudryash vastustaa häntä. Kuvia yökävelyistä bulevardilla, lauluja, viehättävää luontoa, Katerinan tarinoita lapsuudestaan \u200b\u200b- tämä on Kalinov-maailman runous, joka törmää asukkaiden päivittäiseen julmuuteen, tarinoita "alastomien köyhyydestä". Menneisyydestä kalinovilaiset ovat säilyttäneet vain epämääräisiä legendoja - Liettua "putosi taivaasta meille", vaeltaja Feklusha tuo heille uutisia suuresta maailmasta. Epäilemättä tekijän tällainen huomio hahmojen jokapäiväisiin yksityiskohtiin antaa mahdollisuuden puhua draamasta ”Ukkosmyrsky” -näytön genreksi.

Toinen draamalle ominainen piirre ja näytelmän läsnäolo on perheen sisäisten konfliktien ketju. Ensinnäkin, kyseessä on anopin ja anopan välinen ristiriita talon porttien lukkojen takana, sitten koko kaupunki oppii tästä konfliktista, ja jokapäiväisestä elämästä se kasvaa sosiaaliseksi. Draamalle ominainen kodflikta-ilmaisu sankarien toiminnassa ja sanoissa näkyy elävimmin hahmojen monologeissa ja dialogeissa. Joten opimme Katerinan elämästä ennen avioliittoa nuorten Kabanovan ja Varvaran keskustelusta: Katerina asui, "hän ei murehtinut mitään", kuten "lintu luonnossa", viettänyt koko päivän nautinnoissa ja kotitöissä. Emme tiedä mitään Katerinan ja Borisin ensimmäisestä tapaamisesta, siitä kuinka heidän rakkautensa syntyi. Artikkelissaan N. A. Dobrolyubov piti riittämätöntä "intohimon kehittymistä" merkittävänä laiminlyönninä. Hän sanoi, että juuri "intohimon ja velvollisuuden välinen taistelu" on nimetty meille "ei aivan selvästi ja voimakkaasti". Mutta tämä tosiasia ei ole ristiriidassa draaman lakien kanssa.

Thunderstorms-tyylilajin omaperäisyys näkyy myös siinä, että synkästä, traagisesta yleisestä makusta huolimatta näytelmä sisältää myös koomisia, satiirisia kohtauksia. Mielestämme Feklushan anekdootit ja tietämättömät tarinat saltalaisista, maista, joissa kaikki ihmiset ovat "koiranpäillä", näyttävät naurettavilta. Ukkosmyrskyn julkaisun jälkeen A.D.Galakhov kirjoitti näytelmäkatsauksessa, että "toiminta ja katastrofi ovat traagisia, vaikka monet kohdat herättävät naurua".

Ostrovskyn draaman "Ukkosmyrsky" päähenkilö. Teoksen pääidea on tämän tytön ristiriita "pimeän valtakunnan", tyrannien, despottien ja tietämättömien valtakunnan kanssa. Voit selvittää miksi tämä konflikti syntyi ja miksi draaman loppu on niin traaginen, voit tarkastella Katerinan sielua ymmärtämällä hänen ajatuksiaan elämästä. Ja tämä voidaan tehdä näytelmäkirjailija Ostrovskyn taitojen ansiosta. Katerinan sanoista opimme hänen lapsuudestaan \u200b\u200bja murrosiän. Tyttö ei saanut hyvää koulutusta. Hän asui äitinsä kanssa kylässä. Katerinan lapsuus oli iloinen, pilvetön. Äiti hänen "pisteillä", ei pakottanut työskentelemään talossa.

Katya asui vapaasti: hän nousi aikaisin, pesi itsensä lähdevedellä, ryömi kukkia, meni äitinsä kanssa kirkkoon, istui sitten tekemään töitä ja kuunteli pyhiinvaeltajia ja rukoileviä koiria, joita heidän talossaan oli paljon. Katerinalla oli maagisia unia, joissa hän lensi pilvien alla. Ja kuinka voimakkaasti kuusivuotiaan tytön teko eroaa niin hiljaisesta, onnellisesta elämästä, kun Katya, johonkin loukkaantuneena, juoksi illalla talostaan \u200b\u200bVolgaan, nousi veneeseen ja työnsi pois rannalta! ... Näemme, että Katerina varttui onnelliseksi, romanttiseksi, mutta rajoitetuksi tytöksi. Hän oli hyvin harras ja intohimoisesti rakastava. Hän rakasti kaikkea ja kaikkia ympärillään olevia: luontoa, aurinkoa, kirkkoa, kotiaan vaeltajien kanssa, kerjäläisiä, joita hän auttoi. Mutta tärkein asia Katyassa on, että hän asui unelmissaan, lukuun ottamatta muuta maailmaa. Kaikesta olemassa olevasta hän valitsi vain sen, mikä ei ollut ristiriidassa hänen luonteensa kanssa, loput hän ei halunnut huomata eikä huomannut. Siksi tyttö näki taivaalla enkeleitä, eikä kirkko ollut hänelle sortava ja sortava voima, vaan paikka, jossa kaikki on valoa, jossa voit unelmoida. Voimme sanoa, että Katerina oli naiivi ja kiltti, kasvatettu täysin uskonnollisessa hengessä. Mutta jos hän tapasi matkallaan jotain, mikä oli ristiriidassa hänen ihanteidensa kanssa, hänestä tuli kapinallinen ja itsepäinen luonne ja hän puolusti itseään muukalaiselta, muukalaiselta, joka häiritsee rohkeasti hänen sieluaan. Näin oli veneessä. Avioliiton jälkeen Katyan elämä muuttui paljon. Vapasta, iloisesta ja ylevästä maailmasta, jossa hän tunsi sulautumisensa luontoon, tyttö pääsi elämään, joka oli täynnä petosta, julmuutta ja laiminlyöntiä.

Hän uhrasi omantuntonsa puhtauden vapaudelle ja Borisille. Mielestäni Katya tunsi jo tätä vaihetta lähestyessään loppua ja luultavasti ajatteli: "Nyt tai ei koskaan". Hän halusi tulla täynnä rakkautta tietäen, ettei muuta tilaisuutta tule olemaan. Ensimmäisenä päivämääränä Katerina sanoi Borisille: "Sinä pilasit minut." Boris on syy hänen sielunsa häpäisyyn, ja Katyan mielestä se merkitsee kuolemaa. Synti roikkuu kuin raskas kivi hänen sydämessään. Katerina pelkää kauhistuttavasti lähestyvää ukkosta, pitäen häntä rangaistuksena teostaan. Katerina oli pelännyt ukkosta siitä lähtien, kun hän alkoi miettiä Borisia. Hänen puhtaan sielunsa ajatus muukin rakastamisesta on synti. Katya ei voi elää synninsä kanssa ja pitää parannusta ainoana tapana päästä eroon ainakin osittain siitä, että hän tunnustaa kaiken miehelleen ja Kabanikhalle. Tällainen teko aikanamme näyttää hyvin oudolta, naiivilta. "En tiedä kuinka pettää; En voi piilottaa mitään ”- kuten Katerina. Tikhon antoi anteeksi vaimolleen, mutta antoiko hän itsellensä ollessaan hyvin uskonnollinen. Katya pelkää Jumalaa, ja hänen Jumalansa elää hänessä, Jumala on hänen omatuntonsa. Tyttöä vaivaa kaksi kysymystä: kuinka hän palaa kotiin ja katsoo aviopuolisonsa silmiin ja kuinka hän elää tahralla omantunnossaan.

Ainoa tapa päästä tilanteesta, Katerina näkee kuoleman: "Ei, menen kotiin tai hautaan, se on sama ... On parempi elää haudassa ... Ei, ei, ei tarvitse ... ei hyvä." Katerina lähtee syntinsä takaa. elämää pelastaa sielusi. Dobrolyubov määritteli Katerinan luonteen "päättäväiseksi, kiinteäksi, venäläiseksi". Ratkaiseva, koska hän päätti ottaa viimeisen vaiheen, kuolla pelastaakseen itsensä häpeältä ja katumukselta. Kokonaisuutena, koska Katyan hahmossa kaikki on harmonista, yksi, mikään ei ole ristiriidassa keskenään, koska Katya on yksi luonnon, Jumalan kanssa. Venäjän kieli, koska kuka tahansa, riippumatta siitä, kuinka venäläinen ihminen kykenee rakastamaan niin paljon, kykenee uhraamaan niin, niin kärsivällisesti näennäisesti alistuvasti kestää kaikki vaikeudet ja pysyy itsenäisenä, vapaana eikä orjana.

Ostrovsky kirjoitti näytelmänsä "Ukkosmyrsky" vuonna 1859 aikaan, jolloin yhteiskunnallisten perustusten muutos oli kypsä Venäjällä talonpoikaisuudistuksen aattona. Siksi näytelmä koettiin ilmaisuna massojen spontaaneista vallankumouksellisista tunteista. Ostrovsky antoi tietoisesti näytelmälleen nimen "Ukkosmyrsky". tapahtuu paitsi luonnollisena ilmiönä, toiminta etenee ukkosen ääniin myös sisäisenä ilmiönä - sankareille on ominaista asenne ukkosmyrskyihin. Jokaiselle sankarille ukkonen on erityinen symboli, joillekin se on myrskyn ennustaja, toisille se on puhdistuminen, uuden elämän alku, toisille se "ylhäältä tulevan äänen", joka ennustaa joitain tärkeitä tapahtumia tai varoittaa kaikesta toiminnasta.

Katerinan sielussa on näkymätön ukkosmyrsky kenellekään, ukkosmyrsky hänelle on taivaallinen rangaistus, "Jumalan käsi", jonka pitäisi rangaista häntä aviomiehen pettämisestä: "Ei ole pelottavaa, että se tappaa sinut, mutta että kuolema ohittaa sinut yhtäkkiä kaikkien kanssa. pahoilla ajatuksilla ”. Katerina pelkää ja odottaa ukkosta. Hän rakastaa Borisia, mutta se masentaa häntä. Hän uskoo palavansa "tulisessa helvetissä" syntisen tunteensa vuoksi.

Mekaanikko Kuliginille ukkonen on luonnonvoimien kova ilmentymä, joka on sopusoinnussa inhimillisen tietämättömyyden kanssa ja jota on taisteltava. Kuligin uskoo, että tuomalla koneellistaminen ja valaistuminen elämään voidaan saavuttaa valta "ukkosen" yli, jolla on merkitys epäkohteliaisuudesta, julmuudesta ja moraalittomuudesta: "Minä rappeudun ruumiillani pölyssä, komennan ukkosta mielelläni." Kuligin unelmoi rakentaa salaman, jotta ihmiset vapautettaisiin ukkosen pelosta.

Tikhonille ukkonen on viha, sorto äidiltä. Hän pelkää häntä, mutta poikana hänen täytyy totella häntä. Lähdettyään kotoa työhön Tikhon sanoo: "Mutta kuten tunnen taperichin, että kahden viikon ajan ei ole ukkosta yli minua, jalkoissani ei ole kahleita."

Dikoy uskoo, että salaman vastustaminen on mahdotonta ja syntistä. Hänen mielestään ukkonen on kuuliaisuus. Villistä ja pahasta taipumuksestaan \u200b\u200bhuolimatta hän tottelee tottelevaisesti Kabanikhaa.

Boris pelkää ihmisen ukkosta enemmän kuin luonnollista. Siksi hän lähtee, heittää Katerinan yksin, ei huhujen kanssa. "Täällä on pahempaa!" - Boris sanoo pakenemaan koko kaupungin rukouspaikasta.

Ostrovskyn näytelmän ukonilma symboloi sekä tietämättömyyttä että vihaa, taivaallista rangaistusta ja kostoa sekä puhdistumista, valaistumista ja uuden elämän alkua. Tämän todistaa kahden Kalinovin kaupunkilaisen välinen keskustelu, asukkaiden maailmankatsomuksessa alkoi tapahtua muutoksia, arvio kaikesta tapahtuvasta alkoi muuttua. Ehkä ihmiset haluavat voittaa ukkosmyrskyn, päästä eroon kaupungissa vallitsevasta vihasta ja tietämättömyydestä. Kauheiden ukkosen ja salamaniskun jälkeen aurinko paistaa taas yläpuolelle.

NA Dobrolyubov tulkitsi artikkelissaan "Valonsäde pimeässä valtakunnassa" kuvan Katerinasta "spontaaniksi päättyneeksi protestiksi" ja itsemurhaksi vapautta rakastavan luonteen voimana: "tällainen vapautuminen on katkera; mutta mitä tehdä, kun muuta ei ole. "

Uskon, että Ostrovskyn näytelmä Ukkosmyrsky oli oikea-aikainen ja edisti taistelua sorrosta vastaan.

Alexander Nikolaevich Ostrovskyn näytelmää "Ukkosmyrsky" pidetään oikeutetusti paitsi kirjailijan työn huippuna myös yhtenä venäläisen draaman merkittävimmistä teoksista. Se on laajamittainen sosio-historiallinen konflikti, kahden aikakauden vastakkainasettelu, kriisi koko valtion sosio-poliittisessa elämässä. Suosittelemme, että tutustut teoksen kirjallisuusanalyysiin suunnitelman mukaan, josta on hyötyä 10. luokan oppilaalle kirjallisuustunteja valmisteltaessa.

Lyhyt analyysi

Kirjoittamisen vuosi - 1859.

Luomisen historia - Näytelmä on kirjoitettu Volgan-matkan vaikutuksen alaisena, jonka aikana kirjailija nauhoitti mielenkiintoisia jokapäiväisiä kohtauksia, keskusteluja ja tapahtumia Volgan provinssien elämästä.

Teema - Teos tuo esiin kahden sukupolven, kahden pohjimmiltaan erilaisen maailman välisten suhteiden ongelmat. Myös perheen ja avioliiton, synnin ja parannuksen aiheita nostettiin esiin.

Sävellys- Teoksen sävellys on rakennettu kontrastille. Näyttely kuvaa päähenkilöiden hahmoja ja heidän elämäntapaansa, juoni on konflikti Katerinan ja Kabanikhan välillä, toiminnan kehitys on Katerinan rakkaus Borisia kohtaan, huipentuma on Katerinan sisäinen kärsimys, hänen kuolemansa, irtisanominen on Barbaran ja Tikhonin protesti äitinsä tyranniaa vastaan.

Genre - Näytelmä, draama.

Suunta- Realismi.

Luomisen historia

Ostrovsky aloitti näytelmän kirjoittamisen heinäkuussa 1859, ja muutama kuukausi myöhemmin se oli valmis ja lähetetty Pietariin kirjallisuuskriitikoiden tuomitsemiseksi.

Kirjoittaja sai inspiraationsa etnologisesta retkestä Volgan varrella, jonka merivoimien ministeriö järjesti tutkiakseen Venäjän alkuperäiskansojen tapoja ja tapoja. Ostrovsky oli yksi tämän retken osallistujista.

Matkan aikana Aleksanteri Nikolaevich oli todistamassa monia arjen kohtauksia, provinssin yleisön vuoropuheluja, jotka hän imi kuin sieni. Myöhemmin he muodostivat perustan näytelmälle "Ukkosmyrsky", antaen draamalle kansanhahmon ja todellisen realismin.

Näytelmässä kuvattu kuvitteellinen Kalinov-kaupunki on absorboinut Volgan kaupunkien ominaispiirteet. Niiden omaperäisyys ja kuvaamaton maku ilahduttivat Ostrovskia, joka kirjasi huolellisesti kaikki päiväkirjaansa kaikki havainnot maakuntien kaupunkien elämästä.

Pitkään oli olemassa versio siitä, että kirjailija otti juonteen työstään tosielämästä. Näytelmän kirjoittamisen aattona Kostromassa tapahtui traaginen tarina - nuori tyttö nimeltä Alexandra Klykova upposi itsensä Volgaan kykenemättä kestämään miehensä talon ahdistavaa ilmapiiriä. Liian dominoiva anopia sortoi tyttärensä kaikin mahdollisin tavoin, kun taas selkärangaton aviomies ei voinut suojata vaimoaan äidin hyökkäyksiltä. Tilannetta pahensi Aleksandran ja postityöntekijän välinen rakkaussuhde.

Sen jälkeen, kun sensuuri on läpäisty, näytelmä esitettiin Malyn akateemisessa teatterissa Moskovassa ja Aleksandrinskin draamateatterissa Pietarissa.

Teema

Työssään Alexander Nikolaevich otti esiin monia tärkeitä aiheita, mutta tärkein niistä oli kahden aikakauden välisen ristiriidan teema - patriarkaalinen elämäntapa ja nuori, vahva ja rohkea sukupolvi, täynnä kirkkaita tulevaisuuden toiveita.

Katerinasta tuli uuden, edistyksellisen aikakauden persoonallisuus, joka piti epätoivoisesti vapauttaa pimeän filistealaisen sitkeistä kahleista. Hän ei voinut sietää tekopyhyyttä, orjuutta ja nöyryytystä vallitsevien säätiöiden hyväksi. Hänen sielunsa kaipasi valoa ja kauneutta, mutta mustan tietämättömyyden olosuhteissa kaikki hänen impulssinsa olivat tuomittuja epäonnistumiseen.

Kirjailija yritti välittää lukijalle Katerinan ja hänen uuden perheensä välisen prisman kautta yhteiskunnan nykytilanteen, joka osoittautui globaalin sosiaalisen ja moraalisen käännekohdan partaalla. Näytelmän nimen "Ukkosmyrsky" merkitys vastaa tätä ajatusta. Tästä voimakkaasta luonnonelementistä on tullut taikauskoihin, ennakkoluuloihin ja valheisiin uppoutuneen provinssikaupungin pysähtyneen ilmapiirin romahtaminen. Katerinan kuolema ukkosen aikana oli sisäinen sysäys, joka sai monet Kalinovin asukkaat ryhtymään ratkaisevimpiin toimiin.

Teoksen pääidea päättyy heidän etujensa - itsenäisyyden, kauneuden, uuden tiedon, hengellisyyden - puolustamiseen. Muuten kaikki kauniit emotionaaliset impulssit tuhoutuvat armottomasti vanhassa pyhässä järjestyksessä, jolle kaikki poikkeamat vakiintuneista säännöistä johtavat varmasti kuolemaan.

Sävellys

The Thunderstorm -analyysissä analysoidaan näytelmän sävellysrakenne. Teoksen sävellyksen erikoisuus on taiteellisessa kontrastissa, jolle rakentuu näytelmän koko rakenne, joka koostuu viidestä näytöksestä.

Näytteilläostrovskyn teokset piirtävät Kalininin kaupungin asukkaiden elämäntavan. Hän kuvaa maailman historiallisesti vakiintunutta perustaa, josta on tarkoitus tulla koriste kuvatuille tapahtumille.

Jonka jälkeen solmio, jossa Katerinan ja hänen uuden perheensä välinen ristiriita kasvaa rajoituksetta. Katerinan ja Kabanikhan vastakkainasettelu, heidän haluttomuutensa edes yrittää ymmärtää toista puolta, Tikhonin puute pahenee talon tilannetta.

Toiminnan kehittäminen näytelmä kertoo Katerinan sisäisestä kamppailusta, joka epätoivosta heittää itsensä toisen miehen syliin. Syvästi moraalisena tytönä hän kokee omantuntonsa, ymmärtäen, että hän on syyllistynyt petokseen lailliseen puolisoonsa nähden.

Huipentumaedustaa Katerinan tunnustus, joka on tehty sisäisten kärsimysten ja mielestä selviytyneen naisen kirousten ja hänen vapaaehtoisen elämästään vaikutuksen alaisena. Äärimmäisessä epätoivossa sankaritar näkee ratkaisun kaikkiin ongelmiinsa vain kuolemassaan.

Vaihtaanäytelmä kertoo Tikhonin ja Varvaran protestista Kabanikhan despotismia vastaan.

päähenkilöt

Genre

Ostrovskyn itsensä mukaan "Ukkosmyrsky" on realistinen draama... Tällainen kirjallisuuden genre määrittelee vakavan, moraalisesti vaikean juonen, joka on mahdollisimman lähellä todellisuutta. Se perustuu aina päähenkilön ristiriitaan ympäristön kanssa.

Jos puhumme suunnasta, tämä näytelmä on täysin yhdenmukainen realismin suunnan kanssa. Tämän todistavat yksityiskohtaiset kuvaukset Volgan pienten kaupunkien asukkaiden tavoista ja elinoloista. Kirjoittaja pitää tätä näkökohtaa erittäin tärkeänä, koska teoksen realismi korostaa sitä täydellisesti pääidea.

"Ukkosmyrskyjen" ensi-ilta tapahtui 2. joulukuuta 1859 Aleksandrinski-teatterissa Pietarissa. Esityksessä läsnä ollut AA Grigoriev muisteli: "Näin ihmiset sanovat! .. Ajattelin jättää laatikon käytävälle ukkosen kolmannen näytteen jälkeen, joka päättyi räjähdykseen ...

Realistisen suunnan teoksille on ominaista, että esineillä tai ilmiöillä on symbolinen merkitys. A. Griboyedov käytti ensimmäisenä tätä tekniikkaa komediassa "Woi from Wit", ja siitä tuli toinen realismin periaate. N.N.Ostrovsky jatkaa ...

Rakkaiden välinen vihamielisyys on erityisen sovitettavaa P. Tacitus Ei ole kauhistuttavampaa kostoa hulluuksista ja harhaluuloista kuin nähdä, kuinka omat lapsesi kärsivät heidän takia. W. Sumner Play A.N. Ostrovskyn "Ukkosmyrsky" kertoo maakunnan elämästä ...

A.N.Ostrovskyn teoksessa "kuuman sydämen" teema on erittäin tärkeä paikka. Paljastaen jatkuvasti "pimeää valtakuntaa" kirjailija pyrki luomaan korkeat moraaliset periaatteet, etsivät väsymättä voimia, jotka voisivat vastustaa despotismia, saalista ...

A.N.Ostrovskia pidetään oikeutetusti kauppiasympäristön laulajana, venäläisen jokadraaman, venäläisen teatterin isänä. Hän kirjoitti noin 60 näytelmää, joista tunnetuimmat, kuten "myötäjäiset", "myöhäinen rakkaus", "metsä", "jokaiselle viisaalle ihmiselle riittää ...

Vuonna 1845 Ostrovsky työskenteli Moskovan kauppatuomioistuimessa toimistopäällikkönä "suullisten kostotoimien yhteydessä". Hänen edessään paljastui koko dramaattisten konfliktien maailma, elävän suuren venäjän kielen kaikki ristiriitaiset rikkaudet kuulosti ...

A.N. Ostrovsky. Myrsky.

"Ukkosmyrskyjen" teema, ongelma, idea ja paatos.

"Ukkosmyrskyssä" teema- kuva venäläisten kauppiaiden elämästä ja tavoista 1800-luvun 60-luvulla.

Ongelmallinen - sosiokulttuurinen ja ikuinen. Tyrannian altistuminen sosiaaliseksi ja psykologiseksi ilmiöksi Dikiyn ja Kabanovan kuvissa. Tuomitaan moraalinen heikkous, egoismi, opportunismi Tikhonin, Borisin ja Varvaran kuvien avulla. Venäjän kansallisen sankarihahmon ongelma, joka ilmentyy Katerinan kuvassa. Rakkauden, synnin ja parannuksen ongelma .

Idea: Ostrovsky väittää, että halu vapauteen ja onnellisuuteen on luonnollista ja vastustamatonta huolimatta traagisista elämänolosuhteista, ja kaikenlainen tyrannia on tuomittu kuolemaan. Pyrkimys vapauteen, oikeudenmukaisuuteen ja totuuteen on aina korkea hinta .

Paphos pelaa- traaginen. Sen perustana on Katerinan taistelu korkeiden ihanteiden toteutumisesta ja suojelusta, mahdottomuus saavuttaa ihanteellinen tietyllä historiallisella hetkellä tietyssä sosiaalisessa ympäristössä.

Konflikti.

Ukkosmyrskyssä kohtaamme kahdenlaisia \u200b\u200bkonflikteja. Yhtäältä tämä ristiriita hallitsijoiden (Dikaya, Kabanikha) ja hallitsijoiden (Katerina, Tikhon, Boris jne.) Välillä on ulkoinen konflikti. Toisaalta toiminta liikkuu sisäisen psykologisen konfliktin ansiosta - Katerinan sielussa.

Sävellys.

"Ukkosmyrsky" alkaa näyttelyllä. Esitys- tämä on pääsääntöisesti työn alkuosa, joka edeltää alkua, esittelee toiminnan hahmot, paikan ja ajan. Täällä ei ole vieläkään ristiriitaa (1 toiminta, 1-4 ilmiötä). Täällä kirjoittaja luo kuvan maailmasta, jossa sankarit elävät ja tapahtumat kehittyvät.

Sitten tulee toiminnan kehittäminen, eli sarja jaksoja, joissa toimijat yrittävät ratkaista konfliktin aktiivisesti. Lopuksi, konflikti saavuttaa pisteen, jolloin ristiriidat vaativat välitöntä ratkaisua, konflikti saavuttaa maksimaalisen kehityksensä - näin on huipentuma(4 päivää, 6 ilmiötä). Koska näytelmässä on kaksi konfliktia, jokaisella on oma huipentumansa. Sisäisen konfliktin huipentuma on Katerinan viimeinen monologi näytöksessä 5.

Seuraa häntä - loppuratkaisu, mikä osoittaa konfliktin liukenemattomuuden (Katerinan kuoleman).

Draaman taiteelliset piirteet.

Erityinen taiteellinen tekniikka - symbolien käyttö.

Symboli on erityinen taiteellinen kuva, eräänlainen allegoria. Sillä on monia merkityksiä.

Pelkkä otsikossa oleva sana "ukkosmyrsky" on epäselvä. "Tulisen hyeenan" kuva seinällä on myös symbolinen, hullun naisen kuva on myös symbolinen. Katerinan pyrkimyksiä vapauteen symboloi lintujen vapaa lento.

Käytetään kappaleessa ja "puhuvien sukunimien" ja merkkien erikoismerkkien vastaanotto. Villin hillitsemätön mielivaltaisuus on melko yhdenmukaista hänen sukunimensä kanssa, ja kaupungissa hänen nimensä on "soturi" - tämä on merkki.

Kalinovin kaupunki on tyrannia ja pelko.

Kaupungilla toimintapaikkana on samat toiminnot kuin maisemalla: se vaikuttaa luonteeseen ja psyykeen Kohtaus ukkosmyrskyssä - kuvitteellinen Kalinovin kaupunki Volgan korkealla rannalla. (Sitten tästä kaupungista tulee hänen muiden draamojensa kohtaus: "Metsä", "Lämmin sydän ».)

Toiminnan aika - "meidän päivämme", toisin sanoen 1850-luvun loppu. Toiminta tapahtuu Volgan rannalla, symboloi tahtoa, vapautta. Tässä, Kuliginin mukaan, "kaunotar". Tätä "kauneutta" vastustetaan kuva Kalinovin kaupungista

Kalinovin kaupunki Ostrovskyn kynän alla muuttuu itsenäinen kuva, tulee yksi yhtäläiset näytelmän sankarit. Hän elää omaa elämäänsä, sillä on oma luonteensa, oma malttinsa. Kuten kaupunginviisa Kuligin sanoo, "julmat tavat, herra, kaupungissa ovat julmia!" Siinä virtaa näkymättömiä, kuultamattomia kyyneleitä, ja pinnalla - rauhaa ja armoa. Jos ei Katerina hänen kanssaan julkinen kapina perinteitä vastaan, joten kaikki olisi hiljaa ja johdonmukaista, myrsky ohi.

Villi.

Dikoylla, jolla on "puhuva sukunimi", on erityinen merkki: kaupungissa häntä kutsutaan "soturiksi". Hän on tyranni, tyranni, hän tuntee yhden vallan - rahan voiman. Hän etsii vastahakoisia ihmisiä saadakseen vihansa heille. Hänen elämänsä koostuu riidoista muiden kanssa ja kasaamisesta. Hän tuntee tämän tyhjyyden, se sortaa häntä ja katkeroittaa vielä enemmän.

Villiä luonnehtiva epiteetti "kovasydäminen" on leotmotiivi, sana "sydän" toistetaan viisi kertaa hänen kuvansa yhteydessä. Hänen käsityksessään tämä sana liittyy vihaan, suuttumukseen, vihaan, vihaan. Joten hän kysyy Kabanikhalta: "Puhu minulle niin, että sydämeni katoaa" (\u003d viha). Mutta hän ihailee itseään: "Mutta mitä käsket minun tehdä itselleni, kun sydämeni on sellainen?" Tässä sydän tarkoittaa luonnetta. Onko viha todella alkuperäinen luonteenpiirre? Ei. Kabanova julistaa hänelle suoraan: "Miksi tuot tarkoituksellisesti itsesi sydämeesi?" Tämä rivi sisältää vihjeen. Tyranni huijaa itseään, "johtaa sydämeen". Mitä varten? Varmistaaksesi voimasi. Miksi voima? Itse vallan vuoksi. Tämä tarkoittaa, että se liittyy pelkoon voimastaan, vaatii jatkuvaa vahvistusta. "Yksi sana: soturi!" _ Shapkin puhuu hänestä. Kolmessa teossa hän itse myöntää: "... Minulla on siellä sota." Ja kaikki riippuvat "soturin" armosta: jos hän haluaa, hän maksaa työntekijöille, antaa Borisille osan perinnöstään, jos hän ei sitä halua, se on hänen tahtonsa. Mutta hän ei voi tukahduttaa ihmistä - hän pitää Curlyn tavoin lähellä, näkökentässä, alueellaan ... Puhese on täysin yhdenmukainen luonteen kanssa - töykeä, loukkaava, ylikylläinen vähentynyt sanasto ja kirouksia: "loinen", "tuhlaa aikaa", "uh, hitto sinua", "epäonnistut", "asetettu".

Testata.

Testata.

Julkinen puutarha korkealla rannalla ________; __________ maaseudunäkymälle.

Lavalla on kaksi penkkiä ja muutama pensaat.

Ensimmäinen ilmiö

Kuligin istuu penkillä ja katsoo joen yli. Kudryash ja Shapkin

kävellä ympäriinsä.

Kuligin (laulaa)."Keskellä tasaista laaksoa, tasaisella korkeudella ..." (Pysähtyy

laulaa.)Ihmeitä, on todellakin sanottava, että ihmeet! Kihara! Tässä olet, veli

minun on viisikymmentä vuotta katsonut ________ joka päivä, enkä näe kaikkea.

Kihara. Mitä?

Kuligin. Näkymä on upea! Kaunotar! Sielu iloitsee.

Kihara. Ei mitään!

Kuligin. Ilahduttaa! Ja sinä: "ei mitään!" Katsot tarkemmin tai et ymmärrä

mitä kauneutta vuodatetaan luonnossa.

Kihara. Miksi minun pitäisi puhua kanssasi? Olet antiikkikemisti kanssamme!

Kuligin. Mekaanikko, itseoppinut mekaanikko.

Kihara. Kaikki yksi.

Hiljaisuus

Kuligin (osoittaa sivulle).Katso, veli Kudryash, kuka se on

heiluttaa kätensä tuolla tavalla?

Kihara. Se? Se moitti villin veljenpoikaa.

Kuligin. Löytyi paikka!

Kihara. Hän kuuluu kaikkialle. Pelkää, että hän on kuka! Sain hänet uhriksi

Boris Grigorovich, joten hän ajaa sitä.

Shapkin. Etsikää sellaista ja sellaista scolderia kuin meidän Savel Prokofich!

Mitään tapaa ei voida katkaista.

Kihara. Lävistävä mies!

Shapkin. Kabanikha on myös hyvä.

Kihara. No, kyllä, ainakin ainakin kaikki ovat hurskauden varjolla, mutta tämä on kuin

katkaisi ketjun!

Shapkin. Kukaan ei rauhoita häntä, joten hän taistelee!

Kihara. Meillä on muutama kaveri puolellani, muuten soittaisimme häntä tuhmana

Shapkin. Mitä sinä tekisit?

Kihara. He kärsivät hyvin.

Shapkin. Kuten tämä?

Kihara. Tällä tavoin neljä meistä, viisi meistä jonnekin kujalla puhuisi

häntä kasvotusten, joten hänestä olisi tullut silkkiä. Ja tieteestämme, eikä

olisin kiristänyt kenellekään, jos vain hän kävelisi ja katsoisi ympärilleen.

Shapkin. Ei ihme, että hän halusi luopua sinusta sotilaana.

Kihara. Halusi, mutta ei antanut, joten kaikki ei ole mitään. Hän ei luovuta minua:

hän tuntee nenästään, että en myy päätäni halvalla. Tämä on sinulle

pelottavaa, mutta voin puhua hänelle.

Shapkin. Olipa oh!

Kihara. Mitä täällä: oi! Minua pidetään töykeänä; miksi hän pitää minua kiinni?

Siksi hän tarvitsee minua. No, se tarkoittaa, että en pelkää häntä, mutta anna hänen antaa minun antaa

Shapkin. Ikään kuin hän ei kiruisi sinua?

Kihara. Kuinka ei kirota! Hän ei voi hengittää ilman sitä. Kyllä, en laske sitä myöskään:

hän on sana ja minä olen kymmenen; sylkee ja menee. Ei, olen jo hänen edessään

en orju.

Kuligin. Ota häneltä esimerkki! Parempi kestää.

Toinen ilmiö

Sama, Dikoy ja Boris.

Villi. Hups, sinä tulit tänne voittamaan! Loinen! Kadotin sinut

tuhlausta!

Boris. Juhla; mitä tehdä kotona!

Villi. Löydät tapauksen haluamallasi tavalla. Kerran kun kerroin sinulle, sanoin sinulle kahdesti: ”Älä

uskalla tavata minut puolivälissä ”; sinulla on kutina tehdä kaikkea! Vähän tilaa sinulle? Minne

tule, tässä olet! Hitto, hitto! Miksi seisot kuin pylväs! Sanotaanko sinulle ei?

Boris. Kuuntelen, mitä muuta voin tehdä!

Villi (katsot Borisia)... Epäonnistuit! en puhu sinulle

haluan jesuiitin kanssa. (Lähtö.)Tässä on määrätty! (Sylkee ja lähtee.)

Alexander Ostrovsky "Ukkosmyrsky".

B1.Mikä kolmesta kirjallisuuden tyypistä kuuluu näytelmään "Ukkosmyrsky" (vastaus

kirjoittaa nimellistapauksessa)?

B2.Lisää kyseisen joen nimi tekstissä olevan aukon sijasta

(nimellisessä tapauksessa).

B3.Dikimille, Kabanikhalle (ja muille saman tyyppisille sankareille) sana korjattiin,

ostrovsky toi lavalle ja teki hänen näytelmiensä jälkeen

yleisesti käytetty. Ne tarkoittavat yleensä ”voimakasta ihmistä,

jota ihmissuhteissa ohjaa henkilökohtainen

mielivalta ". Yksi Ostrovskyn sankareista tulkitsi tämän sanan seuraavasti:

"Tätä kutsutaan, jos joku ei kuuntele ketään, sinua

panos päähän on hauska, ja hän on kaikki omat. Hän lyö jalkansa ja sanoo: kuka minä olen?

Tässä vaiheessa koko perheen tulisi olla hänen jalkojensa alla, joten he valehtelevat muuten

ongelmia ... "Kirjoita tämä sana muistiin.

B4.Mitä kutsutaan akuutiksi yhteenotoksi, hahmojen ja

vaiheen toiminnan taustalla olevat olosuhteet (alk

näemme tällaisen vastakkainasettelun yllä olevassa kappaleessa)?

B5.Mikä on kahden tai useamman henkilön suullisen viestinnän nimi, joka on rakennettu

vuorotellen lausuntojaan keskustelussa?

B6.Mikä on hahmon pienen lausunnon nimi, lause

puhuuko hän vastauksena toisen hahmon sanoihin?

merkkien sanat, kirjoitettu kursiivilla. Mikä on heidän terminsä

tarkoittaa?

Selkeä ja luettavissa.

5-10 lauseen kysymykseen. Kirjoita vastaukset muistiin

Selkeä ja luettavissa.

C1Jos olisit näytelmän ohjaaja, mitä

kommentteja annat toimijoille, jotka osallistuvat tiettyyn jaksoon

(esimerkiksi yksi tai kaksi roolia)?

Yllä oleva fragmentti on otettu "Stormsin" ensimmäisestä näytöksestä. Siinä Ostrovsky

päästää kaikki hahmot näyttämölle esittelemään ne katsojalle. Edessä

meille Kabanov-perheen ensimmäinen esiintyminen (ensimmäinen poistuminen, ensimmäiset sanat

draaman sankari on aina erittäin tärkeä ymmärryksensä kannalta). Juuri nyt me

kuulin Kuliginilta, että Kabanikha on isoäiti, että hän ”pukee köyhät ja

söin perheeni kokonaan. " Nyt näemme sen omilla silmillämme.

Kabanikhaa soittavan näyttelijän on hallittava erilaisia \u200b\u200bintonaatioita. Sankaritar

käyttää niitä anteliaasti kotimaisiin sotatoimiinsa. Hän sitten

valittaa ja teeskentelee olevansa nöyrä, sitten uhkaa ja syyttää, sitten sanoo

"Kuuma", sitten "täysin kylmäverinen". Kabanikha on mestari sekavasta, pelaajista ihmisten hyväksi ulkoisesti hyvään tarkoitukseen. Hänen hahmonsa ytimessä on sama tyrannia kuin villin, vain hurskauden peitossa. Katkelman keskeinen hetki on Kabanikhan yksityiskohtainen huomautus laista ja pelosta. Hän pettää sankaritarin tunteman ahdistuksen (uudet, "viimeiset" ajat ovat tulleet, horjumaton perusta ravistelee).

Toisaalta Katerina ei osaa teeskennellä, minkä Kabanikha toteaa suoraan.

Näyttelijän, joka pelaa Katerinaa, on osoitettava tämä suoruus ja avoimuus

hahmo, ei sovitettu elämään Kalinovin "pimeässä valtakunnassa". Tässä

varvara osaa elää (ei ole sattumaa, että kaikki hänen huomautuksensa ovat syrjässä, hän voi ja

noudata sääntöjä ulospäin ja etsi tie ulos heidän sisäisestä energiastaan \u200b\u200b- "jos vain kaikki on ommeltu-peitetty").

Tikhon on kaatunut ja tottelevainen äitinsä poika, joka itsensä halveksimisen kautta on naurettavaa. Huomatkaamme hänen puheensa sanat: palvelijat puhuvat näin isännille, matalammat ylemmille. Tikhon kuuluu tällaiseen näytelmän sankareiden ryhmään, joka sietää elämäänsä tyrannien (Boris, Kuligin) peukalon alla.

Mielenkiintoisempi on julkinen protesti, josta Tikhon päättää vuonna

On myös tärkeää huomata, että koko kohtaus on ulkoisesti kävely.

perheitä kaupungissa. Kukaan hänen ympärillään olevista ei edes epäile, että tämän seremoniallisesti kävelevän perheen sisällä käy sota. Tämä on hyvin samanlainen kuin Kuliginin tarinat Kalinovin elämän rakenteesta - lukitut portit, korkeat aidat, joiden takana he syövät perheensä ja itkevät.

Tämän kohtauksen jälkeen syyt Katerinan konfliktiin

"Pimeä valtakunta".

C2Missä muissa venäläisen kirjallisuuden teoissa aihe nousee

vanhempien ja lasten suhde ja mitä rullia syntyy

heidän ja näytelmän "Ukkosmyrsky" välillä?

Vanhempien ja lasten suhteiden aihe nousee esiin monissa

venäläisen kirjallisuuden teoksia. Opiskelijat voivat ottaa yhteyttä esimerkiksi

fonvizinin "Minoriin", Griboyedovin "Minä palan älystä", Pushkinin "Kapteenin tytär", Gogolin (Tšitšikovin lapsuus) "Kuolleet sielut", "Oblomov"

Goncharov, Turgenevin "Isille ja lapsille", Tolstoi "Sota ja rauha" jne.

Testata.

Osa 1

C1. Kuinka Boris ja Tikhon ovat samanlaisia? Laajenna sijaintiasi.

Tikhon ja Boris. Vertailevat ominaisuudet (perustuu draamaan A.N.Ostrovsky "Ukkosmyrsky")

Dramaattinen sensuuri myönsi näytelmän "Ukkosmyrsky" esitykseen vuonna 1859. Sensuuri I.Nonstrem, jolla oli hyvä suhtautuminen A.N.Ostrovskyyn, näytti kirjailijan ystävien pyynnöstä Ukkosmyrskyä rakkaudena, ei sosiaalisesti syyttävänä, satiirisena, eikä kertomuksessaan maininnut Kabanikhaa eikä Dickiä. Mutta rakkauskonflikti muuttuu julkiseksi ja yhdistää kaikki muut: perhe-, sosiaalinen. Katerinan ja Borisin väliseen konfliktiin heidän ympärillään liittyy Kuliginin Dikimin ja Kabanikhan, Kudryashin Dikimin, Borisin Dikimin, Barbaran Kabanikhan, Tikhonin ja Kabanikhan konfliktit.

Kaksi mieskuvaa auttaa meitä ymmärtämään Katerinan luonnetta. Lempeä, vastahakoinen Tikhon, Katerinan aviomies, joka rakastaa häntä, mutta ei osaa suojella häntä, ja Borik, Dikyn veljenpoika, joka tuli Moskovasta Kalinoviin.

Boris tuli tahattomasti Kalinovin luokse: “ Vanhempamme Moskovassa kasvattivat meitä hyvin, he eivät säästäneet mitään meille. Minut lähetettiin kaupalliseen akatemiaan ja sisareni sisäoppilaitokseen, mutta molemmat yhtäkkiä kuolivat koleraan; sisareni ja minä olimme orpoja ja pysyimme. Sitten kuulemme, että isoäitini kuoli täällä ja jätti testamentin, jotta setäni maksaisi meille osan, joka olisi maksettava, kun tulemme täysi-ikäisiksi, vain sillä ehdolla". Boris on epämiellyttävä kaupungissa, hän ei voi tottua paikalliseen järjestykseen: “ Eh, Kuligin, minulle on tuskallisen vaikeaa täällä ilman tapaa! Kaikki katsovat minua jotenkin villisti, ikään kuin olisin täällä tarpeeton, ikään kuin häiritsisin heitä. En tiedä paikallisia tapoja. Ymmärrän, että kaikki tämä on venäläistä, rakas, mutta silti en totu siihen..»

Molempia sankareita yhdistää orjuus, riippuvuus: Tikhon - oman äitinsä Boris - villistä. Tikhon on jo varhaisesta iästä lähtien despoottisen äidin vallassa, samaa mieltä hänen kanssaan kaikessa, ei uskalla olla ristiriidassa. Hän tukahdutti hänen tahtonsa niin paljon, että Tikhon edes naimisissa Katerinan kanssa elää edelleen äitinsä käskystä:

Kabanova: Jos haluat kuunnella äitiäsi, niin heti kun saavut sinne, tee niin kuin minä käskin.

Kabanov: Kuinka voin, mamma, olla tottelematon sinua!

NA Dobrolyubov tutkii Tihonin kuvaa ja totesi, että hän "rakasti vaimoaan yksin ja olisi valmis tekemään mitä tahansa hänen puolestaan. mutta sorto, jossa hän varttui, on hämmentänyt häntä niin, ettei hänessä ole voimakasta tunnetta ... ".

Tikhon ei tiedä kuinka miellyttää äitiään (“... vain en tiedä millainen onneton ihminen olen syntynyt, enkä voi miellyttää sinua milläänJa hajoaa jopa viattomaan Katerinaan ( Näet, saan sen aina äidiltäni sinulle! Tässä on elämäni!"). Ja Kuligin oli oikeassa sanoessaan, että lukittujen porttien takana perheissä "pimeyden ja juopumuksen pilkkaaminen!" Tikhon juo epätoivosta yrittäen kirkastaa elämäänsä. Hän odottaa matkaa, joka vapautuu äitinsä tyranniasta ainakin hetkeksi. Varvara ymmärtää hyvin veljensä todelliset toiveet:

Barbara: He ovat suljettuina äitini kanssa. Hän teroittaa sen nyt, kuten ruostunut rauta.

Katerina: Miksi?

Varvara: Ei, hän opettaa viisautta. Matkan varrella on kaksi viikkoa, se on mysteeri! Tuomari itse! Hänen sydämensä kuluu, että hän kävelee yksin. Joten hän antaa hänelle nyt käskyjä, toinen on uhkaavampi kuin toinen, ja sitten hän johtaa hänet kuvan eteen, saa hänet vannomaan, että hän tekee kaiken niin tarkasti, kuin käsketään.

Katerina: Ja luonnossa hän näyttää olevan sidottu.

Varvara: Kyllä, tietysti yhteydessä! Hän juo heti, kun hän menee ulos. Hän kuuntelee nyt ja ajattelee, kuinka päästä ulos mahdollisimman pian.

Tikhon ei voi, mutta hänelle ei yksinkertaisesti tule mieleen, ristiriita hänen äitinsä kanssa, ei voi suojella Katerinaa hyökkäyksiltä, \u200b\u200bvaikka hän pahoittelee häntä. Jäähyväisten kohtauksessa näemme kuinka Tikhonia kidutetaan tajuamalla, että hän loukkaa vaimoaan ja antaa käskyjä äitinsä painostuksesta:

Kabanova: Miksi seisot, etkö tiedä järjestystä? Käske vaimosi kuinka elää ilman sinua.

Kabanov: Kyllä, hän, tee, tuntee itsensä.

Kabanova: Puhu vielä lisää! No, no, tilaa! Joten kuulen mitä tilaat hänelle! Ja sitten tulet kysymään, tekikö kaikki niin.

Kabanov: Kuuntele mammaa, Katya!

Kabanova: Kerro äidillesi, ettet ole töykeä.

Kabanov: Älä ole töykeä!

Kabanova: Jotta anoppi voi kunnioittaa häntä omana äitinsä!

Kabanov: Kunnioita äitiäsi, Katya, kuten omaa äitiäsi!

Kabanova: Jotta en istu tyhjäkäynnillä kuin nainen!

Kabanov: Tee jotain ilman minua! Jne.

Tikhon mieluummin "vastustamaton", omalla tavallaan sopeutumalla kotimaiseen tyranniaan. Hän lohduttaa Katerinaa yrittäen hyvittää: " Ota kaikki sydämeen, niin tulet pian kulutukseen. Miksi kuunnella häntä! Hänen täytyy sanoa jotain! Anna hänen puhua, ja päästät sen irti ... "

Boris on myös riippuvaisessa asemassa, koska perinnön saamisen pääedellytys on osoittaa kunnioitusta setäänsä, villiä. Hän myöntää luopuvansa " kaikki kyllä \u200b\u200bjäljellä. Olen pahoillani sisarestani».

Boris on uusi kasvot kaupungissa, mutta hän taipuu myös Kalinovin "julman moraalin" vaikutuksesta. Kuinka hän ansaitsi Katerinan rakkauden? Ehkä Katerina kiinnittää huomiota Borisiin, koska hän on uusi tulokas, ei paikallisista; tai, kuten N. Dobrolyubov kirjoitti, "Boris houkuttelee häntä paitsi se, että hän pitää hänestä, että hän ei ole ulkonäöltään ja puheeltaan muiden kaltainen ...; häntä houkuttelee häneen rakkauden tarve, joka ei ole löytänyt vastausta aviomiehestään, vaimon ja naisen loukkaantunut tunne ja hänen yksitoikkoisen elämänsä kuolevainen melankolia ja halu tahdosta, avaruudesta, kuumasta, kieltämättömästä vapaudesta. "

Katerina väittää rakastavansa aviomiehensä korvaamalla "rakkauden" käsitteen sääliin. Varvaran mukaan "jos sinulla on sääli, et rakasta. Ja ei ole mitään, minun on kerrottava totuus! "

Mielestäni Borisissa ei myöskään ole mitään rakastettavaa. Hän tiesi, että tällä kielletyllä, syntisellä suhteella voi olla erittäin vakavia seurauksia hänelle ja etenkin Katherineelle. Ja Kudryash varoittaa: “ Vain sinä näytät, älä häiritse itseäsi, äläkä tuo häntä vaikeuksiin! Oletetaan, että vaikka hänen aviomiehensä on hullu, mutta hänen anopansa sattuu kovasti". Mutta Boris ei edes yritä vastustaa tunteitaan tai järkeillä Katerinan kanssa. Mutta tämä ei ole pahin asia. Borisin käytös sen jälkeen, kun Katerina tunnusti anoppinsa ja aviomiehensä, on silmiinpistävää. Boris ei myöskään pysty suojelemaan Katerinaa. Mutta hän tarjoaa tien tästä tilanteesta - pyytää viedä hänet Siperiaan, hän on valmis menemään rakkaansa kanssa jopa maailman ääriin. Mutta Boris vastaa pelkurina: " En voi, Katya. En ole matkalla: setäni lähettää, hevoset ovat valmiita... ". Boris ei ole valmis avoimeen kapinaan, ja näin kalinovilaiset olisivat pitäneet tekoa, jota sankari ei uskaltanut tehdä. Osoittautuu, että perintö on hänelle yhä rakkaampi. Hän on valmis vain itkemään Katerinan kanssa hänen ja hänen valitettavien osakkeidensa suhteen. Ja loppujen lopuksi hän ymmärtää jättävänsä rakkaan naisen hukkumaan ( Vain yksi asia ja on kysyttävä Jumalalta, että hän kuoli mahdollisimman pian, jotta hän ei kärsisi pitkään!"). On mahdotonta olla samaa mieltä N. A. Dobrolyubovin kanssa siitä, että "Boris ei ole sankari, hän on kaukana Katerinan arvosta, ja hän rakasti häntä enemmän yksinolostaan \u200b\u200b... Hän on yksi olosuhteista, jotka tekevät kohtalokkaasta lopusta välttämättömän ... "Pelaa.

Mutta Tikhon, päinvastoin, osoittautui ihmisemmäksi, pitemmäksi ja vahvemmaksi kuin Boris! Huolimatta siitä, että Katerina huijasi ja häpäisi häntä, hän pystyi myötätuntoon häntä ja kilpailijaansa: “ Myös heittäminen; itku. Pommitimme häntä juuri nyt setäni kanssa, me kiroimme, kiroimme - hän on hiljaa. Aivan yhtä villi kuin hänestä on tullut. Minun kanssa hän sanoo mitä haluat tehdä, älä vain kiduta häntä! Ja hänellä on myös sääli häntä».

Tikhonin rakkaus Katerinaa kohtaan ilmenee täysin hänen kuolemansa jälkeen:

« Äiti, anna minun mennä, kuolemani! Vedän sen ulos, muuten teen sen itse ... Mitä voin tehdä ilman häntä!"Ja juuri tällä hetkellä Tikhon pystyi kertomaan äidilleen totuuden syyttäen häntä vaimonsa kuolemasta:" Äiti, pilasit hänet! Sinä, sinä, sinä...»

Nämä sanat sanovat myös, että on tullut uusia aikoja, joissa ei ole sijaa despotismille, tyrannialle, sorrolle.

C2. Mikä aiheutti Katerinan protestin draamassa "Ukkosmyrsky" ja missä 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden teoksia kapinallisten sankareita kuvataan?

Testata.

Osa 1

Lue alla oleva kohta ja suorita tehtävät B1-B7; C1-C2.

". Teoksen pääidea on tämän tytön ristiriita "pimeän valtakunnan", tyrannien, despottien ja tietämättömien valtakunnan kanssa. Miksi tämä konflikti syntyi ja miksi draaman loppu on niin traaginen, voit selvittää tarkastelemalla Katerinan sielua ja ymmärtämällä hänen ajatuksiaan elämästä. Ja tämä on mahdollista näytelmäkirjailija Ostrovskyn taitojen ansiosta. Katerinan sanoista opimme hänen lapsuutensa ja murrosiän. Tyttö ei saanut hyvää koulutusta. Hän asui äitinsä kanssa kylässä. Katerinan lapsuus oli iloinen, pilvetön. Äiti hänen "pisteillä", ei pakottanut työskentelemään talossa.

Katya asui vapaasti: hän nousi aikaisin, pesi itsensä lähdevedellä, ryömi kukkia, meni äitinsä kanssa kirkkoon, istui sitten tekemään töitä ja kuunteli pyhiinvaeltajia ja rukoileviä koiria, joita heidän talossaan oli paljon. Katerinalla oli maagisia unia, joissa hän lensi pilvien alla. Ja kuinka voimakkaasti kuusivuotiaan tytön teko eroaa niin hiljaisesta ja onnellisesta elämästä, kun Katya, johonkin loukkaantuneena, juoksi illalla talostaan \u200b\u200bVolgaan, nousi veneeseen ja työnsi pois rannalta! ... Näemme, että Katerina varttui onnelliseksi, romanttiseksi, mutta rajoitetuksi tytöksi. Hän oli hyvin harras ja intohimoisesti rakastava. Hän rakasti kaikkea ja kaikkia ympärillään olevia: luontoa, aurinkoa, kirkkoa, kotiaan vaeltajien kanssa, kerjäläisiä, joita hän auttoi. Mutta tärkein asia Katyassa on, että hän asui unelmissaan, lukuun ottamatta muuta maailmaa. Kaikesta olemassa olevasta hän valitsi vain sen, mikä ei ollut ristiriidassa hänen luonteensa kanssa, loput hän ei halunnut huomata eikä huomannut. Siksi tyttö näki taivaalla enkeleitä, eikä kirkko ollut hänelle sortava ja sortava voima, vaan paikka, jossa kaikki on valoa, jossa voit unelmoida. Voimme sanoa, että Katerina oli naiivi ja kiltti, kasvatettu täysin uskonnollisessa hengessä. Mutta jos hän tapasi matkallaan jotain, mikä oli ristiriidassa hänen ihanteidensa kanssa, hänestä tuli kapinallinen ja itsepäinen luonne ja hän puolusti itseään muukalaiselta, muukalaiselta, joka häiritsee rohkeasti hänen sieluaan. Näin oli veneessä. Avioliiton jälkeen Katyan elämä muuttui paljon. Vapasta, iloisesta ja ylevästä maailmasta, jossa hän tunsi sulautumisensa luontoon, tyttö pääsi elämään, joka oli täynnä petosta, julmuutta ja laiminlyöntiä.

Asia ei ole edes siinä, että Katerina ei mennyt naimisiin Tikhonin kanssa omasta tahdostaan: hän ei rakastanut ketään lainkaan eikä välittänyt kenestä mennä naimisiin. Tosiasia on, että tytöltä ryöstettiin hänen vanha elämänsä, jonka hän oli luonut itselleen. Katerina ei enää tunne tällaista iloa käymisestä kirkossa, hän ei voi tehdä tavanomaisia \u200b\u200basioita. Surulliset, häiritsevät ajatukset eivät salli hänen ihailla rauhallisesti luontoa. Katya jätetään kestämään niin kauan kuin hän on, ja unelmoimaan, mutta hän ei voi enää elää ajatuksillaan, koska julma todellisuus tuo hänet takaisin maan päälle, missä nöyryytys ja kärsimykset. Katerina yrittää löytää onnensa rakkaudestaan \u200b\u200bTikhoniin: ”Rakastan mieheni. Tisha, rakas, en vaihda sinua kenellekään. " Mutta tämän rakkauden vilpittömät ilmenemismuodot tukahdutetaan Kabanikha: "Mitä ripustat kaulasi ympärillä, häpeämätön nainen? Et jätä hyvästit rakastajalle." Katerinassa on voimakas ulkoinen kuuliaisuus ja velvollisuus, minkä vuoksi hän pakottaa itsensä rakastamaan rakastamatonta aviomiehensä. Tikhon itse äitinsä tyranniasta johtuen ei voi todella rakastaa vaimoaan, vaikka hän todennäköisesti haluaa. Ja kun hän lähtee hetkeksi ja jättää Katyan kävelemään vapaasti, tytöstä (jo naisesta) tulee täysin yksinäinen. Miksi Katerina rakastui Borisiin, loppujen lopuksi hän ei osoittanut maskuliinisia ominaisuuksiaan, kuten Paratov, ei edes puhunut hänen kanssaan. Ehkä syy on se, että häneltä puuttui jotain puhdasta Kabanikhan talon tukossa. Ja rakkaus Borisiin oli niin puhdasta, ei antanut Katerinan täysin kuihtua, tuki jotenkin häntä. Hän meni treffeille Borisin kanssa, koska hän tunsi olevansa henkilö, jolla on ylpeys ja perusoikeudet. Se oli kapina kohteliaisuutta vastaan, laittomuutta vastaan. Katerina tiesi tekevänsä syntiä, mutta tiesi myös, että edelleen elää oli mahdotonta.

Hän uhrasi omantuntonsa puhtauden vapaudelle ja Borisille. Mielestäni ottaessani tämän askeleen Katya tunsi jo lähestyvän loppuaan ja luultavasti ajatteli: "Nyt tai ei koskaan". Hän halusi tulla täytetyksi rakkaudella tietäen, ettei muuta tilaisuutta tule olemaan. Ensimmäisenä päivämääränä Katerina sanoi Borisille: "Sinä pilasit minut." Boris on syy hänen sielunsa häpäisyyn, ja Katyan mielestä se merkitsee kuolemaa. Synti roikkuu kuin raskas kivi hänen sydämessään. Katerina pelkää kauhistuttavasti lähestyvää ukkosta, pitäen häntä rangaistuksena teostaan. Katerina oli pelännyt ukkosta siitä lähtien, kun hän alkoi miettiä Borisia. Hänen puhtaan sielunsa ajatus muukin rakastamisesta on synti. Katya ei voi elää synninsä kanssa, ja katumusta pidetään ainoana tapana päästä ainakin osittain eroon hän tunnustaa kaiken miehelleen ja Kabanikhalle. Tällainen teko aikanamme näyttää hyvin oudolta, naiivilta. "En tiedä kuinka pettää; En voi piilottaa mitään ”- kuten Katerina. Tikhon antoi anteeksi vaimolleen, mutta antoiko hän itselleen ansaan uskonnollisuuden. Katya pelkää Jumalaa, ja hänen Jumalansa elää hänessä, Jumala on hänen omatuntonsa. Tyttöä kiusaa kaksi kysymystä: kuinka hän palaa kotiin ja katsoo aviomiehensä silmiin, jota hän huijasi, ja kuinka hän elää tahralla omantunnossaan.

Ainoa tapa päästä tilanteesta, Katerina näkee kuoleman: "Ei, menen kotiin tai menen hautaan, se on sama ... Haudassa on parempi ... Elää uudelleen. Ei, ei, älä ... ei hyvä." ... määritteli Katerinan luonteen "ratkaisevaksi, kokonaiseksi, venäläiseksi". Ratkaiseva, koska hän päätti ottaa viimeisen vaiheen, kuolla pelastaakseen itsensä häpeältä ja katumukselta. Kokonaisuutena, koska Katyan hahmossa kaikki on harmonista, yksi, mikään ei ole ristiriidassa keskenään, koska Katya on yksi luonnon, Jumalan kanssa. Venäjän kieli, koska kuka tahansa, riippumatta siitä, kuinka venäläinen ihminen kykenee rakastamaan niin paljon, kykenee uhraamaan niin, niin kärsivällisesti näennäisesti alistuvasti kestää kaikki vaikeudet, mutta pysyy itsenäisenä, vapaana eikä orjana.

Kirjallisuuskriittisen teoksen ongelmaa kutsutaan joukoksi ongelmia, joita jotenkin kosketetaan tekstissä. Tämä voi olla yksi tai useita näkökohtia, joihin kirjoittaja keskittyy. Tämä työ keskittyy Ostrovskyn "Ukkosmyrskyn" ongelmiin. A.N.Ostrovsky sai kirjallisen kutsun ensimmäisen julkaistun näytelmän jälkeen. "Köyhyys ei ole pahe", "myötäjäinen", "kannattava paikka" - nämä ja monet muut teokset on omistettu sosiaalisille ja jokapäiväisille aiheille, mutta näytelmän "Ukkosmyrsky" ongelmaa tulisi tarkastella erikseen.

Kriitikot ottivat näytelmän vastaan \u200b\u200bepäselvästi. Dobrolyubov näki Katerinassa toivon uudesta elämästä, Ap. Grigoriev huomasi nousevan protestin olemassa olevaa järjestystä vastaan, eikä L. Tolstoi hyväksynyt näytelmää ollenkaan. Tarina "Ukkosmyrskyistä" on ensi silmäyksellä melko yksinkertainen: kaikki perustuu rakkauskonfliktiin. Katerina tapaa salaa nuoren miehen, kun hänen aviomiehensä lähti toiseen kaupunkiin liikematkalla. Tyttö ei kykene selviytymään omantunnon kärsimyksistä ja tunnustaa maanpetoksen, jonka jälkeen hän kiirehtii Volgaan. Kaiken tämän arkisen jokapäiväisen elämän takana on kuitenkin paljon kunnianhimoisempia asioita, jotka uhkaavat kasvaa avaruuden mittakaavaan. Dobrolyubov kutsuu tekstissä kuvattua tilannetta "Pimeäksi valtakunnaksi". Valheiden ja pettämisen ilmapiiri. Kalinovissa ihmiset ovat tottuneet moraaliseen saasteeseen niin, että heidän eroamansa suostumus vain pahentaa tilannetta. On pelottavaa ymmärtää, että se ei ollut paikka, joka teki ihmisistä sellaisia, että ihmiset muuttivat itsenäisesti kaupungin eräänlaiseksi paheiden kasaamiseksi. Ja nyt "pimeä valtakunta" alkaa vaikuttaa asukkaisiin. Kun olet tutustunut tekstiin yksityiskohtaisesti, näet kuinka laajasti ukkosmyrskyn ongelmat ovat kehittyneet.

Ostrovskyn "Ukkosmyrskyn" ongelmat ovat erilaisia, mutta niillä ei ole hierarkiaa. Jokainen erikseen otettu ongelma on sinänsä tärkeä.

Isien ja lasten ongelma

Tässä ei puhuta väärinkäsityksistä, vaan täydellisestä valvonnasta, patriarkaalisista käskyistä. Näytelmä näyttää Kabanov-perheen elämän. Tuolloin perheen vanhimman miehen mielipide oli kiistaton, ja vaimot ja tyttäret menettivät käytännössä heidän oikeutensa. Perhettä johtaa Marfa Ignatievna, leski. Hän otti miehen tehtävät. Tämä on voimakas ja laskeva nainen. Kabanikha uskoo huolehtivansa lapsistaan \u200b\u200bja määrää heidän tekemään niin kuin haluaa. Tämä käytös johti melko loogisiin seurauksiin. Hänen poikansa Tikhon on heikko ja selkärangaton henkilö. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä äiti halusi nähdä hänet sellaisena, koska tässä tapauksessa ihmistä on helpompi hallita. Tikhon pelkää sanoa mitään, ilmaista mielipiteensä; yhdessä kohtauksessa hän myöntää, että hänellä ei ole lainkaan näkökulmaa. Tikhon ei voi suojata itseään tai vaimoaan äidin hystereiltä ja julmilta. Kabanikhan tytär Varvara päinvastoin onnistui sopeutumaan tähän elämäntyyliin. Hän valehtelee helposti äidilleen, tyttö jopa muutti puutarhan portin lukon voidakseen mennä vapaasti treffeille Kudryashin kanssa. Tikhon ei kykene kapinaan, kun Varvara pakenee vanhempien talosta rakastajansa kanssa näytelmän finaalissa.

Itsensä toteuttamisen ongelma

Kun puhutaan ukkosmyrskyn ongelmista, ei voida muuta kuin mainita tätä näkökohtaa. Ongelma toteutetaan Kuliginin kuvassa. Tämä itseoppinut keksijä unelmoi tehdä jotain hyödyllistä kaikille kaupungin asukkaille. Hänen suunnitelmiinsa kuuluu ikuisen matkapuhelimen kokoaminen, salaman rakentaminen ja sähkön saaminen. Mutta tämä koko pimeä, puolipakanainen maailma ei tarvitse valoa eikä valaistusta. Dikoy nauraa Kuliginin suunnitelmista löytää rehelliset tulot, pilkkaa häntä avoimesti. Keskusteltuaan Kuliginin kanssa Boris ymmärtää, että keksijä ei koskaan keksi yhtä asiaa. Ehkä Kuligin itse ymmärtää tämän. Häntä voidaan kutsua naiiviksi, mutta hän tietää, mitä tapoja hallitsee Kalinov, mitä tapahtuu suljettujen ovien takana, mitkä ovat ne, joiden käsiin valta keskittyy. Kuligin oppi elämään tässä maailmassa menettämättä itseään. Mutta hän ei pysty tuntemaan todellisuuden ja unelmien välistä ristiriitaa niin terävästi kuin Katerina.

Virtaongelma

Kalinovon kaupungissa valta ei ole asianomaisten viranomaisten, vaan niillä, joilla on rahaa. Todiste tästä on vuoropuhelu villin kauppiaan ja pormestarin välillä. Pormestari kertoo kauppiaalle, että jälkimmäisestä on valituksia. Tähän Savl Prokofievich vastaa epäkohteliaasti. Dikoy ei peitä, että hän huijaa tavallisia miehiä, hän puhuu petoksesta normaalina ilmiönä: jos kauppiaat varastavat toisiltaan, voit varastaa tavallisilta asukkailta. Kalinovissa nimellinen voima ei päätä mitään, ja tämä on pohjimmiltaan väärin. Loppujen lopuksi käy ilmi, että on yksinkertaisesti mahdotonta elää tällaisessa kaupungissa ilman rahaa. Dikoy kuvittelee olevansa melkein pappikuningas, joka päättää kenelle lainaa rahaa ja kuka ei. ”Joten tiedä, että olet mato. Jos haluan - armahdan, jos haluan - murskaan ”- näin Dikoy Kuligin vastaa.

Rakkausongelma

Ukkosmyrskyssä rakkauden ongelma toteutuu Katerina - Tikhon ja Katerina - Boris -pariskunnissa. Tyttö pakotetaan elämään miehensä kanssa, vaikka hän ei tunne muita tunteita kuin sääli häntä kohtaan. Katya kiirehtii äärimmäisyydestä toiseen: hän miettii mahdollisuutta jäädä miehensä luo ja oppia rakastamaan häntä tai jättää Tikhon. Katyan tunteet Borisia kohtaan syttyvät heti. Tämä intohimo työntää tytön ratkaisevaan vaiheeseen: Katya on vastoin yleistä mielipidettä ja kristillistä moraalia. Hänen tunteensa olivat molemminpuoliset, mutta Borisille tämä rakkaus merkitsi paljon vähemmän. Katya uskoi, että Boris, kuten hänkin, ei kyennyt asumaan jäätyneessä kaupungissa ja valehtelemaan voittoa varten. Katerina vertasi itseään usein lintuun, hän halusi lentää pois, paeta tuosta metaforisesta häkistä, ja Boris Katya näki tuon ilman, vapauden, josta hän niin puuttui. Valitettavasti tyttö oli väärässä Borisin suhteen. Nuori mies osoittautui samaksi kuin Kalinovin asukkaat. Hän halusi parantaa suhteita Dikimiin saadakseen rahaa, puhui Varvaran kanssa, että Katyan tunteet pidetään parhaiten salaisina niin kauan kuin mahdollista.

Vanhan ja uuden konflikti

Kyse on patriarkaalisen elämäntavan vastustamisesta uudella järjestyksellä, joka edellyttää tasa-arvoa ja vapautta. Tämä aihe oli erittäin merkityksellinen. Muistakaamme, että näytelmä on kirjoitettu vuonna 1859 ja orjuus lakkautettiin vuonna 1861. Sosiaaliset ristiriidat saavuttivat huipentuman. Kirjoittaja halusi näyttää, mihin uudistusten puute ja päättäväinen toiminta voi johtaa. Tämän vahvistavat Tikhonin viimeiset sanat. ”Hyvä sinulle, Katya! Miksi minut jätetään elämään maailmaan ja kärsimään! " Sellaisessa maailmassa elävät kadehtivat kuolleita.

Ennen kaikkea tämä ristiriita heijastui näytelmän päähenkilöön. Katerina ei voi ymmärtää, kuinka voi elää valheissa ja eläinten nöyryydessä. Tyttö tukehtui ilmapiirissä, jonka Kalinovin asukkaat olivat luoneet jo pitkään. Hän on rehellinen ja puhdas, joten hänen ainoa halu oli niin pieni ja niin suuri samanaikaisesti. Katya halusi vain olla itse, elää tavalla, jolla hänet kasvatettiin. Katerina näkee, että kaikki ei ole ollenkaan niin kuin hän kuvitteli ennen avioliittoa. Hänellä ei ole edes varaa vilpittömään impulssiin halata miehensä - Kabanikha hallitsi ja tukahdutti Katyan kaikki yritykset olla vilpitön. Varvara tukee Katya, mutta ei voi ymmärtää häntä. Katerina jätetään yksin tähän petoksen ja saastan maailmaan. Tyttö ei kestänyt tällaista painostusta, hän löytää pelastuksen kuolemasta. Kuolema vapauttaa Katyan maallisen elämän taakasta ja tekee sielustaan \u200b\u200bjotain valoa, joka kykenee lentämään pois "pimeästä valtakunnasta".

Voidaan päätellä, että "Ukkosmyrsky" -draaman ongelmat ovat merkittäviä ja merkityksellisiä tähän päivään. Nämä ovat ratkaisemattomia kysymyksiä ihmisen olemassaolosta, jotka koskevat ihmistä koko ajan. Tämän kysymyksen muotoilun ansiosta näytelmää "Ukkosmyrsky" voidaan kutsua teokseksi ajan ulkopuolella.

Tuotetesti

Venäläistä draamaa pidetään yhtenä maailman rikkaimmista kirjallisuudesta. Ihmiskunnan kulttuuriperintö olisi puutteellinen ilman sellaisten ihmisten luovuutta kuin Fonvizin, Griboyedov, Gorky, Tšekhov ja lopuksi Alexander Ostrovsky. Häntä pidetään 1800-luvun puolivälin tärkeimpänä venäläisenä näytelmäkirjailijana. Ja hänen näytelmänsä "Ukkosmyrsky" oli yksi aikansa tärkeimmistä dramaattisista teoksista. Moniviisas Lytrecon tarjoaa sinulle analyysin tästä näytelmästä.

Ostrovsky inspiroi luomaan näytelmän "Ukkosmyrsky" Volgan-matkansa jälkeen. Nähdessään patriarkaalisen elämäntavan Keski-Venäjän provinssikaupungeissa ja Volgan alueella sen kaikessa loistossaan, kirjailija halusi suurten kaupunkien asukkaiden näkevän tämän maailman piilossa Venäjän sisällä. Hän aloitti ja lopetti näytelmän kirjoittamisen vuonna 1859.

Näytelmän päähenkilön, Katerinan, prototyyppi oli näyttelijä Kositskaya, johon näytelmäkirjailijalla oli hyvin läheinen suhde. Nainen oli naimisissa, ja näytelmäkirjailijalla itsellään oli vaimo. Tästä huolimatta he rakastivat toisiaan, ja Kositskayasta tuli Katerinan roolin ensimmäinen esiintyjä.

Näytelmän realistisuuden todisti elämä itse: kirjaimellisesti kuukauden kuluttua siitä, kun kirjailija oli saanut työnsä päätökseen, "Klykovo-tapaus" toistettiin Kostromassa. Porvarillinen nainen Alexandra Pavlovna Klykova heitti itsensä Volgaan äitinsä sortamisen ja salaisen rakkauden vuoksi paikallista postityöntekijää kohtaan. Aviomies, heikko tahtoinen ja selkärangaton, ei välittänyt vaimostaan, ja hänen äitinsä oli tyytymätön myötäjäisen maksurästiin ja syytti kaikesta tyttäriä.

Nimen merkitys

Nimi "Ukkosmyrsky" olisi voitu antaa teokselle siitä syystä, että tämä sana välittää parhaiten rauhallisessa provinssikaupungissa tapahtuneen - pitkän jännittävän jännityksen jälkeen tapahtuu väistämätön hajoaminen, räjähdys, joka muuttaa ikuisesti monien hahmojen kohtalon. Otsikon merkitys välittää ajatuksen itse teoksesta: pysähtynyt ja tukkoinen kaupunki tarvitsi tuoreutta ja ukkosen ravistamista. Ne ilmestyivät Katherinen muodossa.

Samalla ukkosmyrskyllä \u200b\u200bluonnollisena ilmiönä on tärkeä rooli näytelmässä, joka symboloi rangaistuksen väistämättömyyttä - kohtaloa, joka riippuu sankareista. Pilvet kerääntyivät Katerinan yli pettämisen jälkeen, ja nyt hänen tunnustuksestaan \u200b\u200bja lopulta itsemurhasta, joka osui samaan aikaan ukkosen luonnonilmiön kanssa, tuli eräänlainen luonnonkatastrofi Kabanov-perheen ja itse Kalinovin kohtaloissa. Ukkosmyrskyn rooli näytelmässä on metafora siellä tapahtuvista tapahtumista, luonnollinen osoitus sosiaalisesta konfliktista.

Ohjaus ja genre

Näytelmä "Ukkosmyrsky" voidaan turvallisesti liittää realismin suuntaan. Siinä Ostrovsky yritti kuvata tarkasti maakunnan takavirran elämää ja tapoja. Hänen luomansa hahmot ovat mahdollisimman lähellä todellisia.

Tämän teoksen genre on draama. Ukkosmyrsky on arkiseen sosiaaliseen konfliktiin perustuva näytelmä, joka näyttää meille sankareita, jotka ovat yrittäneet kapinoida olosuhteita vastaan.

Sävellys

Juoni perustuu klassiseen rakkauskolmioon. Teoksen sävellys on melko perinteinen ja se on jaettu seuraaviin osiin:

• Esitys: päähenkilöt näkyvät edessämme (näytelmä 1, kohtaus 1-2);
• Juoni, jossa konflikti on osoitettu. Tikhon lähtee, ja hänen äitinsä ohjaa ja opettaa tyttärensä (toimi 2);
• Toiminnan kehitys: Varvara järjestää tapaamisen Borisin ja Katerinan välillä (toiminta 3, kohtaus 1-2)
• Huipentuma, jossa konflikti huipentuu. Pilvet kerääntyvät taivaalle, ukkonen jyrisee, ja kaikki kaupunkilaiset odottavat rangaistusta taivaalta. Puhuessaan tulisesta helvetistä Katerina tajusi syyllisyytensä ja katui kaikkien edessä (4. teko).
• Finaali, joka tuo kaikki juonet niiden loogiseen johtopäätökseen: Katerina pysyy yksin ja ryntää altaaseen, Varvara pakenee, Tikhon syyttää äitiään kaikesta (toimi 5).

Luonnolla on valtava rooli juoni, etenkin ukkosmyrsky, joka voimistuu lähestyessään huipentumaa.

Konflikti

Näytelmän tärkein sosiaalinen konflikti on vastakkainasettelu vanhan maailman, jota edustavat Kabanikha ja villi, ja uuden välillä, jota edustavat Katerina ja muut nuoret sankarit. Isien ja lasten, kauppiaiden (Kabanovs) ja aateliston (Katerina), rikkauden (Dikoy ja Kabanova) ja köyhyyden (Kudryash, Boris) välillä on myös vastakkainasettelu. Rakkautta (Katerina, Boris ja Tikhon) ja arkipäivän konflikteja (anoppi ja anoppi) esiintyy myös tekstissä.

Huolimatta siitä, että ulospäin tämä konflikti on klassinen perhekiista, käy selväksi, että Ostrovsky ei tuomitse ensisijaisesti yksilöitä, vaan niitä luonut yhteiskunta ja kannustaa heidän elämäntapaansa.

Pohjimmiltaan

Toiminta tapahtuu Kalininissa, pienessä kaupungissa Volgan rannalla. Näytelmän alussa esitellään kaksi nuorta: Katerina Kabanova, joka asuu kauppiaan perheessä anoppinsa Kabanikhan ankaran paineen alla, ja nuori mies Boris, joka turhaan yrittää saada laillisen perintönsä setänsä Savelo Prokofichin omistamana.

Katerinan aviomies lähtee väliaikaisesti talosta, ja intohimo syttyy sankarien välillä. Ajan myötä Katerinan omatunto alkaa kiusata. Koska hän ei kestä henkistä ahdistusta, hän myöntää julkisesti petoksensa.

Tarinan lopussa kaupunkilaisten metsästämä ja rakastajansa jättämä Katerina tekee itsemurhan heittämällä itsensä Volgaan.

Päähenkilöt ja niiden ominaisuudet

Kuvia ukkosmyrskyn sankareista heijastuvat monitaitaisen Lytreconin taulukossa.

Aiheet

Näytelmän teema "Ukkosmyrsky" on mielenkiintoinen ja merkityksellinen myös tänään:

1. Kalinovin elämä ja tavat - Ensi silmäyksellä Kalininin asukkaat näyttävät olevan hyvännäköisiä provinssin ihmisiä, jotka elävät muinaisen patriarkaalisen elämäntavan mukaan. Todellisuudessa heidän koko moraalinsa osoittautuu kuitenkin yksinkertaiseksi tekopyhyydeksi. Kaupunki on mätä läpi ja läpikäynyt ahneuden, juopumisen, haureuden ja keskinäisen vihan. Kredino, jolla Kalininin asukkaat elävät, on pitää hinnalla vain ulkoista hyvinvointia, jonka alle todellinen tilanne on piilotettu.
2. Rakkaus - Ostrovskyn mukaan vain jaloimmat ja puhtaimmat ihmiset, kuten Katerina, pystyvät todelliseen rakkauteen. Hän antaa elämän merkityksen ja antaa ihmiselle juuri ne siivet, joista sankaritar niin haaveili. Kirjoittaja kuitenkin osoittaa, että usein tunteet johtavat ihmisen täydelliseen romahtamiseen. Pieni ja pyhä maailma ei hyväksy vilpittömiä tunteita.
3. Perhe - Näytelmässä pilkataan ja tuomitaan klassinen kauppiasperhe. Näytelmäkirjailija tuomitsee järjestetyt avioliitot, joissa puolisot joutuvat piilottamaan todelliset tunteensa ja luopumaan vanhempiensa tahdosta. Tuomitsee Ostrovskyn ja patriarkaalisten perheiden vanhinten jakamattoman vallan, joka paljastuu mielestään selviytyneiden pahojen vanhojen miesten vähäisenä tyranniana.

"Ukkosmyrskyssä" on paljon enemmän aiheita kuin tässä kuvataan, ja jos tarvitset täydellisen luettelon niistä, ota yhteyttä Lytreconiin kommenteissa, hän täydentää luetteloa.

Ongelmia

Näytelmän "Ukkosmyrsky" ongelmat eivät ole yhtä syviä ja ajankohtaisia:

• Omatunnon tragedia - näytelmän "Ukkosmyrsky" pääongelma. Katerina on paljon puhtaampi ja moraalisempi kuin jokainen kaupungin asukas. Hänen moraalinsa on kuitenkin julma vitsi hänen kanssaan. Sankaritar on huijannut aviomiehensä, toisin sanoen sen, että hän on tehnyt sen, mikä Kalininissa on täysin luonnollista ja arkipäivää. Koska hän ei kestä omantunnon kärsimyksiä, hän tekee julkisen parannuksen kelvottoman joukon edessä, mutta anteeksiannon ja ymmärryksen sijasta hän saa avionrikkomerkin ja pilkan todellisilta syntisiltä.
• Yhtä tärkeä ongelma on konservatiivisuus ja yhteiskunnan fanatismi... Ihmiset viimeiseen elävät vanhentuneiden tilausten mukaan ja elävät kaksinkertaista elämää tukemalla Domostroya sanoin, mutta itse asiassa toimimalla aivan eri tavalla. Kalinovin asukkaat pelkäävät tilauksensa uudistamista, he eivät halua muutoksia, vaikka kaikki heidän ympärillään vaatii sitä.
• Tietämättömyys ja muutoksen pelko.Dikoystä tuli tyhmyyden ja sitkeyden symboli tietämättömyydessä. Hän ei halua tunnistaa maailmaa, hänellä on siitä tarpeeksi pinnallista ja epätarkkaa tietoa, jonka hän saa huhuista ja juoruista. Juuri tämä Kalinovin yhteiskunnan piirre estää häntä kehittymästä.
• Moraaliset kysymykset rakkaudella ja petoksella on paikkansa näytelmässä. Jokaisella lukijalla on oma näkemyksensä niistä. Joku oikeuttaa Katerinan ja hänen rikollisen rakkautensa, joku tuomitsee hänet maanpetoksesta. Kirjoittaja itse tietysti löytää tekosyyn suosikilleen, koska hänen tunteensa Borisia kohtaan olivat todellisia ja avioliitto oli väärennös.
• Totuus ja valhe... Kaikilla Kalinovin asukkailla on omat syntinsä, mutta peittävät ne tekopyhyydellä ja tekopyhyydellä. Pelkästään Katherine paljasti syntinsä maailmalle, mutta hän sai häneltä toisen valheen - tekopyhän tuomion siitä, mitä ihmiset itse eivät pidä pahana. Katerinan, hänen totuutensa, uhri pystyi kuitenkin koskettamaan pysähtyneen kaupungin jäätä ja muuttamaan sen järjestystä ainakin yhdessä perheessä.

Moniviisas Lytrecon tuntee muita ukkosmyrskyn ongelmia, mutta heidän listalle ottaminen voi viedä paljon aikaa ja tilaa. Jos tarvitset täydellisen luettelon, ilmoita siitä minulle kommenteissa.

pääidea

Mitä näytelmä "Ukkosmyrsky" tarkoittaa? Kirjoittaja halusi osoittaa, että kaikkein arvovaltaisimmatkin patriarkaaliset säätiöt on kehitettävä ja arvioitava uudelleen, muuten ne pysähtyvät ja vain estävät ihmisiä. Domostroin tilaukset ovat toivottomasti vanhentuneita, joten ajasta jälkeen jääneistä Kalinovin asukkaista tulee tekopyhän panttivankeja vastaamaan heihin ainakin ulospäin. He eivät voi enää elää samalla tavalla kuin ennen, mutta heiltä puuttuu myös rohkeutta ja voimaa muuttaa vanhaa järjestystä. Pelkästään Katherine julisti kapinaa vanhan maailman sopimuksia vastaan \u200b\u200bja joutui eriarvoisen taistelun uhriksi.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" pääidea ilmaistaan \u200b\u200bsekä tieteellisen että moraalisen edistymisen ja valaistumisen tarpeessa. Hän vertaa heitä raikkaaseen ilmaan, jonka ukkonen antaa maailmalle. Ennen tätä ilmiötä tukkoisuus ympäröi maailmaa, lämpö kuivuu, ja vain ukkonen voi vapauttaa maan tästä taakasta ja antaa sille uudistumisen edellyttämän tuoreuden. Sama tapahtui Kalinovissa: Katerinan kuolema ja rohkea kapina ravistelivat pysähtynyttä kaupunkia.

Mitä se opettaa?

Ostrovskyn näytelmä voi koskettaa paitsi 1800-luvun Venäjän valtakunnan syrjäistä provinssia. Kirjoittajan luomat kuvat ovat edelleen tärkeitä suurten kaupunkien asukkaille. "Ukkosmyrsky" voi auttaa meitä jokaista katsomaan elämäämme, punnitsemaan tekojamme ja sanojamme ja määrittämään keitä me olemme: tekopyhä Kalinin-kansa tai erittäin moraalinen Katerina.

Kirjoittajan kanta näytelmässä "Ukkosmyrsky" on yksiselitteinen. Ostrovsky tunsi selvästi sankarittariaan ja perusteli hänen tekonsa yhteiskunnallisen järjestyksen heikkenemisellä, jossa henkilö pakotetaan piilottamaan tunteensa, ja toistensa vihaisten ihmisten turmeltumattomuudella.

Kritiikki

Mitä kriitikot sanoivat Ostrovskyn "Ukkosmyrskystä"? Näytelmä nähtiin sen luomisvuosina epäselvästi, se nähdään nyt epäselvästi. Suurin osa kiista oli ja jatkuu Katerinan moraalisen kuvan ympärillä.

Jos kriitikko Nikolai Dobrolyubov piti häntä positiivisena hahmona, ”valonsäteenä pimeässä valtakunnassa”, Dmitri Pisarev näki päinvastoin Katerinassa - infantiili ja tyhmä kauppiaan vaimo, aivan yhtä julma ja tekopyhä kuin ympäröivät ihmiset.

Tavallaan tai toisin, "Ukkosmyrsky" on muistomerkki venäläiselle draamalle, osoitus Venäjän valtakunnan älymystön kulttuurielämästä ja mielialasta 1800-luvulla.

"Ukkosmyrskyn" tavoitteena on näyttää kaikessa kauhistuttavassa valossa sekä se kauhea perheen despotismi, joka vallitsee "pimeässä valtakunnassa" - karkeiden, kehittymättömien kauppiaiden tietyn osan jokapäiväisessä elämässä, heidän elämänsä sisäpuoli kuuluu yhä kauan menneisiin aikoihin - ja että murhanhimo kohtalokas mystiikka, joka kietoo kehittymättömän ihmisen sielun kauheaan verkkoon . ("Ukkosmyrsky". A.N.Ostrovskyn draama, Moskovsky Vestnik -lehti, 1859, nro 49)

Monet arvostelijat puhuivat Ostrovskyn draaman elinvoimaisuudesta ja vilpittömyydestä. Sekä katsojat että lukijat uskoivat hänen teoksiinsa.

”… Herra Ostrovskyn teokset herättävät tietyn varmuuden siitä, että hän kuuli kaiken jonnekin, jonnekin näkemänsä, ei mielikuvituksessaan, vaan todellisuudessa. Olipa niin vai ei, on kaikki samanlaisia, se on vaikutelman asia.<…> (N.F.Pavlov, artikkeli "Ukkosmyrsky", sanomalehti "Meidän aikamme", 1860, nro 1)

Kriitikot ovat puhuneet myös Ostrovskyn näkemyksen sosiaalisista ilmiöistä innovatiivisuudesta ja tuoreudesta useammin kuin kerran.

"Jos sanomme, että Ostrovskyn uusi draama, Ukkosmyrsky ... kuuluu ilmiöihin, jotka ylittävät lavamme tavalliset ilmiöt, niin tietenkään edes nuoret epäilijät eivät nuhda meitä tässä tapauksessa harrastuksestamme ... Herra Ostrovskyn uusi draama kuuluu äärimmäisen vakaumuksemme mukaan venäläisen kirjallisuuden merkittäviin ilmiöihin - sekä ajatuksessa, että se sisältää että sen toteuttamisessa. " (I. I. Panaev, "Uuden runoilijan muistiinpanoja" ukkosta "," Sovremennik "-lehti, 1859, nro 12)

Erityisesti A.N. Ostrovsky rikasti merkittävästi venäläisen kirjallisuuden naiskuvagalleriaa.

Ukkosmyrskyssä kuullaan uusia motiiveja, joiden viehätys kaksinkertaistuu juuri siksi, että ne ovat uusia. Ostrovskyn venäläisten naisten galleria on koristeltu uusilla hahmoilla, ja hänen Katerina, vanha nainen Kabanova, Varvara, jopa Feklusha, vievät siinä merkittävän paikan. Tässä näytelmässä huomasimme uuden piirteen kirjoittajan kyvyssä, vaikka hänen luovat tekniikkansa pysyivät ennallaan. Tämä on yritys analysoida.<…> Epäilemme vain, että analyysi voisi tulla toimeen dramaattisen muodon kanssa, joka on pohjimmiltaan jo vieraantunut siitä. " (M.M.Dostojevsky, "Ukkosmyrsky". Draama viidessä näytöksessä, A.N.Ostrovsky "," Valo ", 1860, nro 3)

Näytelmän "Ukkosmyrsky" erikoisuus on ainutlaatuinen kansallinen kieli, joka välittää venäläisen mentaliteetin ja sen kiistattoman omaperäisyyden.

... Ostrovskyn kieli edustaa rikkainta venäjän puheen puhetta. Tässä suhteessa voimme luokitella vain kolme kirjailijaa yhdelle riville: Krylov, Pushkin ja Ostrovsky. " (A.M.Skabichevsky, kirja "Uusimman venäläisen kirjallisuuden historia. (1848-1890)", Pietari, 1891)

Näytelmän "Ukkosmyrsky" on kirjoittanut Ostrovsky kesällä ja syksyllä1859 g ., samana vuonna se lavastettiin lavalle, se painettiin vuonna 1860.sosiaalisen nousun aika, jolloin orjuuden perustukset olivat romahtamassa. Nazukkosmyrsky ei ole vain majesteettinen luonnonilmiö, vaan sosiaalinen sokki. Draama heijasti yhteiskunnallisen liikkeen nousua, niitä, jotka ovatrakennukset, joita 50-60-luvun edistyneet ihmiset käyttivät.

Näytelmä "Ukkosmyrsky" ei onnistunut läpäisemään sensuurin ritsaa vahingossa.Sensori I. Nordstrom kannatti Ostrovskyn ystävien pyynnöstä dramaturge, esitteli "Ukkosmyrsky" näytelmänä, joka ei ole sosiaalisesti syyttävä, satiiricheskaya, mutta rakkaustalo, mainitsematta sanaakaan hänen raportissaanDik, ei Kuliginista eikä Feklushista. "Ukkosmyrsky" ratkaistiin dramaattisella tavallasensuroitiin esitykseen vuonna 1859 ja julkaistiin tammikuussa 1860.

Yleisimmässä muotoilussa "Ukkosmyrskyjen" pääteema voidaan määritellä jakaa ristiriitana uusien suuntausten ja vanhojen perinteiden välillä. sorrettujen ja sorrettujen välillä, sorrettujen ihmisten pyrkimysten välillä heidän ihmisoikeuksiensa, hengellisten tarpeidensa sekä yhteiskunnan ja perheen järjestysten ilmaisemiseen, joka vallitsi uudistuksen jälkeisessä Venäjällä, jokapäiväinen elämä.

Ukkosmyrsky-teema liittyy orgaanisesti sen konflikteihin. Draaman juonteen perustana oleva konflikti on ristiriita jo vanhan, alkaen itse elävät, autoritaariset sosiaaliset periaatteet, joihin perustuvat koko feodaalien ja orjien despotismijärjestelmä uudella asteittaiset pyrkimykset tasa-arvoon, ihmiskunnan vapauteen nosti. Konflikti "Ukkosmyrskyt", joka heijastaa kuvatun elämän juoni,on konfliktien solmu, jonka yhdistää pääkonflikti -Katerina ja Boris ympäristöineen ovat hänen kanssaanräjäyttää Kuligin m Dikimin ja Kabanikhan, Kudryashin Dikimin kanssa, Borisin Dikimin kanssa,Barbaarit Kabanikhan kanssa, Tikhon Kabanikhan kanssa. Näytelmä on todellinen heijastusaikansa sosiaalisten suhteiden, etujen ja kamppailujen kehittyminen.

Ukkosmyrskyjen yleiseen teemaan liittyy useita erityisiä teemoja:

tarina mi Kuligin, Kudryashin ja Borisin kopiot, Villin ja Kabanikhan toimetOstrovsky kuvaa yksityiskohtaisen aineellisen oikeudellisen tilanteensekä etuoikeutetut sosiaaliset kerrokset että työntekijäthei;

b) esittäen Kuliginin näkemykset ja unelmat, kirjailija esittelee meille näkemykset,hallitsivat sitten ihmisten elämää, kulttuuristen tarpeiden taso jajulkisten tapojen tila. Taistelun teema kulkee alusta loppuuntaantumuksellisten ja demokraattisten voimien välillä. Tämä taistelu ilmaistaan \u200b\u200byhtäältä villin, Kabanikhan ja Feklushan sekä toisaalta Kuliginin ja Katerinan kuvina;

c) piirretään toiminnan elämä, kiinnostuksen kohteet, vetovoimat ja kokemukset"Ukkosmyrskyn" hahmot, kirjoittaja toistaa silloisen kenraalinkauppiaiden ja filistealaisten luonnollinen, perhe- ja kotitalouksien elämäntapa. Näin ollennäytelmä tuo esiin sosiaalisten ja perhesuhteiden ongelman. Ostrovsky kuvaili tätä ongelmaa yksityiskohtaisesti naisten asemaamishmash-kauppiasympäristö;

d) vastaaminen aikansa ajankohtaisiin kysymyksiineikä Ostrovsky maalannut näytelmässä laajaa elämän taustaa. Sankarit puhuvat aikansa kannalta tärkeistä sosiaalisista ilmiöistä: ensimmäisten rautateiden syntymisestä, koleraepidemioista, kaupallisen ja teollisen toiminnan kehityksestä Moskovassa jne.

e) yhdessä sosioekonomisen ja arjen kanssakirjailija maalasi taitavasti ympäröivän luonnon, monipuolisestitoimijoiden asenne siihen.

Joten Goncharovin sanoin "Ukkosmyrskyssä" "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on asettunut". Ennen uudistusta venäjää edustavat siinä sen sosioekonomiset ja kulttuuriset turnaumoraalinen ja perhe-kotona esiintyminen.

Mikä on idea? Kirjoittaja on toiminut rohkeana yhteiskunnallisen järjestyksen julistajana; armoton totuus, jolla suuren moraalijohtavat luokat ja työväestön asema muuttivat näytelmän aikakauden peiliksi. Luonto, jossa ihmiset elävät, on ihana, sen rikkaudet ovat loputtomat, kauneus on hämmästyttävää. Mutta sosiaalinen järjestys, joka hallitsee elämääeikä ruma. Näillä käskyillä Ostrovsky sanoo näytelmässään kipuasuurin osa väestöstä on aineellisessa orjuudessa rikkaan vähemmistön kanssawah. "Ja kenellä on rahaa", Kuligin kertoo Borisille kaupunkinsa tavoista, "hän yrittää orjuuttaa köyhiä niin, että hänen työstään on vielä enemmän vastinettarahaa - ansaita rahaa (D 1, yavl. 3). Varakas vähemmistö ei tyydy ryöstöönniiden orjuuttamien ihmisten massa käyvät kovaa taistelua ruplan puolesta ja keskenään. "Ja keskenään", Kuligin sanoo, "kuinka he elävät! Kaupan ystäväne heikentävät toisiaan, ovat vihamielisiä toistensa suhteen "(D.Minä , yavl. 3). Edellisissä olosuhteissauudistuskerroksessa, suurin osa väestöstä sortoi paitsi taloudellistahiihtää, mutta myös hengellisesti. Kauppiaat, yhtä varma kuin aatelisto, täysimääräisestirankaisemattomuus, tuomiot ja kostotoimet orjuutta vastaan, vain heidän omien etujensa ja toiveidensa ohjaamana. "Jos haluan", Dikoy vannoo Kuliginin edessä, "armahdan, jos haluan, murskaan" (D.IV , yavl. 2). Pelottavassa huudossa ja hänen alaisuutensa jatkuvassa pelottelussa, elämän suun peruslakikabanikha näkee myös parven.

Yksi tämän teoksen suurimmista asioista on orgaaninenyhdistelmä armottomaa kritiikkiä vanhasta ja uuden hyväksyminen. Paljastava"Ukkosmyrskyjen" teema ja ajatus, Ostrovsky jakaa kaikki hahmot kahteen osaanryhmät: sortajat ja sorretut, despotit ja protestantit. Paina alas-onko "pimeä valtakunta" Dobrolyubovin mukaan ensisijaisesti villi jaKabanikha, porvariston edustajat, joka oli nopeasti vahvistumassa uudistusta edeltävässä Venäjällä. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Kalliollekaikki muut sankarit ovat tyhmä.

Laulun sävellys

ja) Näyttely - maalauksia Volgan laajuudesta ja Kalinovin tavojen täyttymistä
(D.Minä, yavl. 1-4).

b) Alku - anopan Katerinan kiusaamisesta arvokkaasti ja rauhallisesti
vastaa: ”Tarkoitat minua, mamma, sanot tämän turhaan. Mitä ihmisten edessä on
että ilman ihmisiä olen täysin yksin, en todista mitään itsestäni. " Ensimmäinen törmäysei (D.Minä, yavl. viisi).

sisään) Seuraavaksi tulee sankarien välisen konfliktin kehittyminen luonnossa, kahdesti kerääminenon ukkosta (D.I , yavl. yhdeksän). Katerina tunnustaa Varvaralle rakastuneensa Borisiinja vanhan rouvan ennustus, kaukainen ukkosmyrsky; loppu D.IV. Myrskyinen pilvi hiipii kuin elävä puolihullu vanha nainen uhkaa Katerinaa kuolemallaporeallas ja helvetti, ja Katherine tunnustaa synnin (ensimmäinen huipentuma), putoaa tajuttomaksi. Mutta ukkosmyrsky ei löytänyt kaupunkia, vain myrskyä edeltävä jänniteei.

e) Toinen huipentuma - Katerina toimittaa viimeisen monologinsa milloin
hän ei jätä hyvästit elämästä, joka on jo sietämätöntä, vaan rakkaudella: ”Ystäväni!
Iloni! Hyvästi!" (D.V, yavl. 4).

e) Katsaus - Katerinan itsemurha, kaupungin asukkaiden Tikhonin järkytys,
joka elossa ollessaan on kateellinen kuolleelle vaimolleen: ”Se on sinulle hyvä. Katya! Ja minä
miksi hän jäi elämään ja kärsimään! .. "(D. \\, yavl 7).

Thunderstorm-näytelmän lajityypillinen omaperäisyys.

Kaikista genren viitteistä näytelmä "Ukkosmyrsky" on tragedia, koskasankareiden välinen konflikti johtaa traagisiin seurauksiin. Onko näytelmässä jasarjakuvan elementtejä (tyranni Dikoy naurettavalla, nöyryyttävällävaatimusten ihmisarvo, Feklushan tarinat, Kalinovin päättelytsev), jotka auttavat näkemään kuilun, valmiina nielemään Katerinan ja jota Cooley yrittää epäonnistuneesti valaista järjen, ystävällisyyden ja armon valollagin.

Ostrovsky itse kutsui näytelmää draamaksi korostaen näytelmän laajaa konfliktia, siinä kuvattua arkeatapahtumat.