Miksi Eugene Oneginin loppu on avoin. Sävellys aiheesta "Mikä on "Jevgeni Oneginin" finaalin ideologinen merkitys"

Aleksanteri Sergeevich Puškinin runollisin romaani "Jevgeni Onegin" on hämmästyttävä syvyydessään ja moniselitteisyydessä. Mielestäni tämän teoksen lukemisen jälkeen jokaisella on sielussaan juuri se, mitä lukija haluaa poimia ja ymmärtää itse. Siksi joillekin Onegin on julma ja petturi, joka tuhosi nuoren ja viattoman runoilijan. Ja joillekin Eugene itse on valitettava nuori mies, joka on täysin hämmentynyt suhteissaan, pyrkimyksissään ja elämäntavoitteissaan. Joku sääli päähenkilöä, kun taas joku päinvastoin on vakuuttunut siitä, että hän sai sen, mitä ansaitsi.

Tämän romaanin viimeinen osa on rakennettu hyvin arvaamattomasti. Ensinnäkin Tatjanan ja jalon prinssin häät. Huolimatta siitä, että Tatjana tunteet Eugenea kohtaan eivät ole haihtuneet millään tavalla, hän ymmärtää täydellisesti, että he eivät koskaan tule olemaan yhdessä, koska hän hylkäsi hänen puhtaan, viattoman ja intohimoisen rakkauden melko julmasti, mutta myös anteliaasti. Siksi nuori tyttö suostuu kuitenkin äidin vaatimuksesta ja itse asiassa vastoin tahtoaan erittäin onnistuneeseen avioliittoon. Hän ei rakasta miestään, mutta hän kunnioittaa häntä suunnattomasti eikä koskaan mene vastoin hänen tahtoaan.

Kuitenkin kohtalo melko ironisesti, muutaman vuoden kuluttua, tuo jälleen yhteen kaksi epäonnistunutta rakastajaa - Tatiana ja Eugene. Kaikki osoittaa, että tyttö löysi rauhan ja vakaan perhe-elämän. Ja heti kun kaikki alkoi parantua hänelle, ilmestyy hänen elämänsä vanha rakkaus - Eugene.

Ulkoisesti Tatjana pysyy kylmänä ja pidättyvänä nuoren miehen kanssa. Minulla ei ole epäilystäkään siitä, että se maksoi hänelle valtavasti henkistä ja fyysistä voimaa. Mutta tyttö pysyy hillittynä loppuun asti eikä osoita halua tai edes vain kiinnostusta Oneginiin. Ja täällä tällainen käytös herättää Eugenessa kauan unohdettuja tunteita. Hän alkaa ymmärtää itse, että kaikesta huolimatta hän rakastaa Tatianaa ja haluaisi olla hänen kanssaan. Tämä oivallus kesti häneltä kuitenkin liian kauan. Onegin kirjoittaa tytölle intohimoisen kirjeen rakkauden julistuksella ja pyytää häntä jättämään miehensä ja olemaan hänen kanssaan.

On yllättävää, että heti kun Tatjana tuli kylmäksi, välinpitämättömäksi ja saavuttamattomaksi, tunteet häntä kohtaan heräsivät Oneginissa. Osoittautuu, että nuori mies oli kiinnostunut vain niistä tytöistä, joita voidaan kuvata "kielletty hedelmä on makea".

Ja täällä Tatjana ilmenee uskollisena ja jaloisena vaimona. Hän ei edes vastaa Oneginin kirjeisiin, jotta hänen korkea asemansa yhteiskunnassa ei vaarantuisi jälleen kerran. Eugene Onegin ei voi elää näin ja tulee itse Tatjanaan. Hän löysi naisen lukemassa rakkauskirjettään hädässä.

Nuori mies heittäytyy hänen jalkojensa juureen ja pyytää häntä jättämään kaiken ja kaikki ja lähtemään hänen kanssaan. Tatjana myöntää rehellisesti, että hän rakastaa edelleen Jevgenia, ja hänen ehdotuksensa on se, mistä hän haaveili koko elämänsä, ja se saattoi hyvinkin toteutua muutama vuosi sitten. Mutta nyt tämä on täysin mahdotonta, hän on naimisissa toisen henkilön kanssa ja on valmis olemaan uskollinen vain hänelle päiviensä loppuun asti. Tässä Tatjana lähtee ja hänen miehensä ilmestyy. Eugene Onegin on täysin shokissa. Ehkä ensimmäistä kertaa elämässään tyttö kieltäytyi hänestä. Osoittautuu, että Tatjana ja Jevgeni näyttävät vaihtaneen paikkoja. Aikaisemmin Eugene saattoi niin helposti kieltäytyä tunteista mille tahansa kauneudelle. Ja täällä Tatiana itse myös hylkäsi hänet. Mielestäni ideologinen merkitys on juuri siinä, että Onegin ymmärtää ja ymmärtää kuinka paljon hän satutti fanejaan, jotka rakastivat häntä "omassa ihossaan". Kaikki ne tunteet, jotka hän kylvi ympärilleen, palasivat nyt myös heihin.

Nekrasovin työ osui venäläisen kansanperinteen kukoistusaikaan. Runoilija vieraili usein venäläisissä majoissa, käytännössä hän opiskeli yhteistä kieltä, sotilaiden, talonpoikien puhetta. Hänestä tuli hänen puheensa. Kansankuvat teoksissaan eivät rajoitu yksinkertaiseen lainaukseen, Nekrasov käytti kansanperinnettä vapaasti, ajatteli sitä uudelleen alistaen luovasti omat taiteelliset tehtävänsä, oman tyylinsä. Ammattikirjailijan kirjoittama runo "Furt, Red Nose" sisältää kerroksen kirjallista ja perinteistä runollista sanastoa, mutta sen teemana on kansan-, talonpoika-elämän ja kansan- &

Merkittävän ukrainalaisen filosofin Hryhoriy Savich Skovorodan elämänpolku on esimerkki humanismista ja uhrautumisesta. Askeettisen elämänsä aikana ajava filosofi kulki rikkaan tien. Vіn ishov ihmisille, opettaa heitä olemaan onnellisia. Suuren ajattelijan luova polku nousi tuolloin, jos feodaalinen mieliala putosi Venäjän valtakuntaan. Mukaan tuli uusi, kapitalistinen, joka ei sinänsä vahvistanut kansallisen kulttuurin kehitystä ja samalla luonut uusia muotoja kansallisten raunioiden siivoamiseen. G. S. Skovoroda oli tuntinsa näkyvimpiä piirteitä, aivan kuin hän olisi antanut äänensä zahiille

Aikakauden todellinen sankari, jonka edessä "Mitä on tehtävä" -romaanin kirjoittaja "kumartaa", on Rakhmetov, vallankumouksellinen "tulineen rakkautensa hyvyyttä ja vapautta kohtaan". Rakhmetovin kuva ja kaikki se puhdas, ylevä kunnioituksen ja tunnustuksen ilmapiiri, joka häntä ympäröi, todistavat epäilemättä, että romaanin keskeinen teema ei ole "tavallisten kunnollisten ihmisten" rakkauden ja uusien perhesuhteiden kuvauksessa, vaan vallankumouksellisen energian ylistäminen ja "erityisen henkilön" - Rakhmetova - saavutus. Rakhmetovin kuvan kanssa korreloi ensinnäkin romaanin otsikko "Mitä on tehtävä?". "Rakhmetov on vedetty pois", sanoo kirjoittaja, "

Isoäitini asuu Ryazanissa. Tämä kaupunki ei ole kaukana meistä, joten olen käynyt isoäitini luona useammin kuin kerran. Joka kerta kun tulen käymään hänen luonaan, kävelen isoäitini kanssa ympäri kaupunkia. Tulemme usein Ryazanin Kremliin. Se on tietysti pienempi kuin Moskova, mutta myös erittäin mielenkiintoinen. Siellä on museo, jossa voit nähdä erilaisia ​​antiikkiesineitä. Isoäiti asuu yksikerroksisessa talossaan Ryazanin laitamilla. Tämä talo on erittäin kaunis, kaiverretut ikkunaluukut ikkunoissa, punaiset tiilet katossa. Kun käyn isoäitini luona, minulla on heti paljon tarpeellista tekemistä: minun on tavattava omani

Luovuus Pasternak (1890 -1960) B. Pasternakin - runoilijan, kääntäjän, proosakirjailijan - luovan persoonallisuuden muodostuminen tapahtui maalauksen, musiikin, filosofian vaikutuksen alaisena. Taiteilija Leonid Osipovich Pasternakin ja kuuluisan pianistin Rosalia Kaufmanin poika, hän rakasti piirtämistä lapsuudesta lähtien, opiskeli musiikkia ammattimaisesti, haaveili säveltämisestä, kirjoitti kolme pianokappaletta. Nuoruudessaan B. Pasternak oli ihastunut filosofiaan, vuonna 1913 hän valmistui Moskovan yliopiston historian -filologian tiedekunnan filosofisesta osastosta. Ja vaikka ei maalausta, musiikkia tai filosofiaa tullut finaaliin ja

Yksi Aleksanteri Sergeevich Pushkinin merkittävimmistä teoksista "Jevgeni Onegin" on melko utelias ja jännittävä loppu ja jättää yhden kysymyksen taakse. Jos sankaritar Tatyanan tuleva kohtalo on ilmeinen, mikä on päähenkilön tulevaisuus? Tämä on hyvä aihe keskustelulle, eikä sattumalta, koska kirjailija käytti romaanissa tarkoituksella "avoimen lopun" tekniikkaa.

Viimeisessä osassa Tatjana menee äitinsä vaatimuksesta naimisiin huomattavan prinssin kanssa huolimatta siitä, että hänen tunteensa Eugenea kohtaan eivät koskaan kadonneet, vaikka hän viileästi hylkäsi hänen puhtaan tyttömäisen rakkautensa. Perhe-elämässä tyttö saa mielenrauhaa ja itseluottamusta. Muutamaa vuotta myöhemmin he tapaavat sattumalta Pietarissa pidetyssä ballissa, jossa Tatjana lyö Onegiin kylmyydellä ja saavuttamattomuudellaan. Nuoresta rakastuneesta provinssista hän on muuttunut ylpeäksi ja komeaksi seuranaiseksi, jota hän tuskin tunnistaa.

Seuraavina iltoina hän tuskin huomaa häntä, eikä mikään petä hänessä jännitystä. Hän kuivuu ja kärsii naisen välinpitämättömyydestä ja tajuaa rakastavansa häntä. Entinen nuori rake tajuaa huolimattomasti elettyjen vuosien merkityksettömyyden ja sen, että hän voisi olla onnellinen Tanjan kanssa, mutta on liian myöhäistä. Epätoivoissaan hän kirjoittaa hänelle intohimoisia tunnustuskirjeitä, mutta ei saa vastausta. Koska hän ei kestä sitä enää, hän menee Tatjanan taloon ja löytää tämän kyynelissä lukemassa hänen kirjeitään. Hän heittäytyy hänen jalkojensa juureen ja anoo olla hänen kanssaan, mutta Tatjana hylkää hänet, vaikkakin ilman ilkeyttä. Hän kärsii yhtä paljon kuin Eugene, koska hän edelleen rakastaa häntä, mutta arvokkuus ja uskollisuus miehelleen ovat hänelle ennen kaikkea. Hän lähtee katkeruudella siitä, ettei kaikkea voida muuttaa, jättäen hänet hämmästyneenä ja tuhoutuneena, kun hän on menettänyt viimeisen toivonsa.

Romaani saa miettimään ihmisten vastuuta teoistaan, mitä seurauksia nuoruuden näennäisesti viattomilla virheillä voi olla. Kirjoittaja osoittaa, että elämä on arvaamatonta ja ironista, kun hän vaihtaa hahmoja. Tatjana elää, kuten ennenkin, ilman rakkautta aviomieheensä, mutta kunnioittamatta, mutta mitä tapahtuu onnettomalle Eugenelle, joka on menettänyt elämän tarkoituksen, kirjoittaja ei kerro. Ehkä siksi, että sillä ei ole väliä, koska mitä väliä sillä on, mitä tapahtuu, jos kaikki on moraalisesti ohi?

Vaihtoehto 2

Rakkaustyössä "Jevgeni Onegin" ymmärrettävä loppu. Tatjana ei halua rakkaussuhteita Oneginin kanssa. Hän huomaa olevansa epätoivoinen. Lukijoille käy selväksi, mikä sankarittaren kohtalo tulee olemaan, mutta on mahdotonta ennustaa, mitä Eugenelle tapahtuu myöhemmin. On olemassa erilaisia ​​spekulaatioita siitä, miksi tämä loppuversio syntyi.

Toisaalta arvosteluissa oli tuomioita, joiden mukaan kriitikkojen arviot eivät antaneet kirjoittajalle mahdollisuutta romaanin päähenkilön kuvaukseen. Puškin, kuten kaikki tietävät, loi teoksen luvut 9 ja 10, he kertoivat Oneginin matkasta ja siitä, että hän päätti astua dekabristien piiriin. Nämä tekstit selittivät äärimmäisen vapaa-ajattelun taipumuksia, joita sensuuri ei voinut jättää huomiotta. Toisaalta melkein kaikki kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että kirjailija ei nimenomaisesti halunnut laajentaa Oneginin tarinaa. Tähän on todennäköisesti eri motiivit. Ehkä kirjoittaja halusi sanoa selkeästi, että kaikki on nyt päätetty Oneginille. Rakkaustunteista päähenkilöä kohtaan tuli hänelle ainoa mahdollisuus syntyä uudesti ja elää täydessä voimassa, ja Tatjanan hylkääminen osoittaa Eugenen henkistä kuolemaa, tässä suhteessa ei ole väliä, millaisia ​​tarinoita hänelle tapahtuu myöhemmin, koska joka tapauksessa ne eivät korjaa mitään.

Todennäköisesti Tatjanan irtisanominen ei ole Oneginin elämän loppu, vaan hänen seuraavan vaiheensa ensimmäiset askeleet. Pushkin oli elämänpolun vaihtelun käsitteen kannattaja. Esimerkiksi luvun lopussa hän kertoi, että Lenskin elämäntapa olisi voinut muuttua toisin, mutta sitten samaa sääntöä voitaisiin soveltaa Oneginiin. Hän saattaa itse asiassa tulla osaksi dekabristien seuruetta, koska hän ei kestänyt merkityksetöntä ja hyödytöntä elämäntapaa. Hän olisi voinut mennä vastoin sosiaalisia näkemyksiä, kun hän toteutti muutoksia omassa kylässään. Tällainen kurssi on todellinen, mutta ei pakollinen, koska Onegin on edelleen erittäin ylpeä henkilö puolustaakseen sosiaalisia muutoksia. Päähenkilöllä on mahdollisuus esimerkiksi muuttaa Kaukasiaan, kuten teki lähes kaikki hänen ikätoverinsa, jotka menettivät uskonsa todellisuuteen. Saattaa myös käydä niin, että Onegin vetäytyy jälleen itseensä ja viettää loppuelämänsä setänsä kuvassa ja kaltaisessa, joka "katsoi ulos ikkunasta ja murskasi kärpäsiä". Tarinoita voi olla muitakin, koska päähenkilön kuvalla on erilaisia ​​kykyjä.

Tämän seurauksena avoin loppu näyttää ihmisille, lukijalle, mahdollisuuden itsenäiseen luovaan prosessiin: jokainen meistä kuvittelee ja arvelee henkilökohtaisesti, mitä Jevgeni Oneginille tapahtui, kuten romaanin ensimmäiset lukijat saattoivat tehdä.

Muutamia mielenkiintoisia esseitä

• Sävellys perustuu Viy Gogolin työhön

  Ehkä tunnetuin suuren kirjailijan Nikolai Gogolin mystinen teos, se on luotu kirjailijan inspiroimana erään kansanhahmon legendan mukaan.

Kerran kävimme vanhempieni ja veljeni kanssa sienellä. Sää oli upea, aurinko paistoi, linnut lauloivat ja ruoho oli mehukasta ja vihreää. Olin hyvällä tuulella ja halusin juosta metsän läpi keräämään eniten sieniä.

• Ivan Denisovitš Solženitsynin tarinan Yksi päivä luomisen historia

  Aleksanteri Solženitsynin ensimmäinen painettu teos oli tarina "Yksi päivä Ivan Denisovichin elämässä". Se julkaistiin Novy Mir -lehden 11. numerossa vuonna 1962 yli 100 000 kappaletta.

• Pronssiratsumiehen päähenkilöt

  "Pronssiratsumies" - A.S. Pushkinin runo. Teoksen päähenkilö on huono virkamies Eugene. Eugene on rakastunut Parashaan, tyttöön, joka asuu Nevan toisella puolella

• Tybaltin luonnehdinta Shakespearen Romeo ja Julia -esseessä

  Tybalt on yksi William Shakespearen maailmankuulun klassikkonäytelmän, Romeo ja Julia -nimisen tragedian sivuhahmoista.

Tämä erikoinen loppu "ilman loppua", joka oli romaanin genrelle jopa epäsovinnaisempi kuin "Boris Godunovin" loppu, oli dramaattiselle teokselle epäsovinnainen, ei ainoastaan ​​kriitikoiden, vaan myös Puskinin lähimpien kirjallisten ystävien hämmennystä. Koska "runoromaania" ei tuotu tavanomaisiin, niin sanotusti "luonnollisiin" juonen rajoihin - sankari on "elossa eikä naimisissa", monet runoilijan ystävät kehottivat häntä jatkamaan työtään (ks. Pushkinin luonnokset runolliset vastaukset vuodelta 1835 näihin ehdotuksiin). Totta, nyt tiedämme, että Puškin itse aloitti ilmeisesti heti romaaninsa lopettamisen jälkeen, samassa Boldinin syksyllä 1830, jatkamaan sitä: hän alkoi hahmotella kuuluisaa "kymmenettä lukua"; mutta joutui polttamaan kirjoitetun sen terävän poliittisen epäluotettavuuden vuoksi. Emme kuitenkaan tiedä, kuinka lujasti Pushkin aikoi jatkaa romaania, emmekä sitä, kuinka pitkälle hän edistyi tämän tarkoituksen toteuttamisessa. Silmiinpistävin esimerkki tällaisesta on kuitenkin "Jevgeni Oneginin" finaali: * Hän on poissa. Eugene seisoo, * Ikään kuin ukkosen iski. * Mikä tunteiden myrsky * Nyt hän on upotettu sydämeensä! * Mutta äkillinen kannussien soitto soi, * Ja Tatjanan aviomies ilmestyi, * Ja tässä on sankarini, * Hetkessä pahaa hänelle, * Lukija, nyt lähdemme, * Pitkästä aikaa ... ikuisesti . ... Mitä tulee sen päähenkilön kohtalon romantiikkaan liittyvään epätäydellisyyteen, niin, kuten juuri näimme, tämä on hyvin monien, monien Pushkinin finaalien henkeä; Yhdessä sen kanssa. Juuri tämä epätäydellisyys antoi runoilijalle mahdollisuuden kohdistaa viimeinen ja poikkeuksellinen isku ideologisessa ja taiteellisessa painossaan ja ilmaisuvoimassaan tuolle "ylimääräisen ihmisen" kuvatyypille, joka oli ensimmäinen ilmiö Oneginin persoonassa. Tämän ymmärsi täydellisesti Belinsky, joka ei tässä suhteessa pystynyt lähestymään Pushkinin romaania millään tavalla perinteisistä asennoista: "Mitä tämä on? Missä on romantiikka? Mitä hän ajattelee?’ Ja millaista loputonta romanssia? kysyi kriitikko ja vastasi heti: "Meidän mielestämme on romaaneja, joiden idea on siinä, että niillä ei ole loppua, koska todellisuudessa itsessään on tapahtumia ilman loppua, olemassaoloa ilman päämäärää, olentoja, jotka ovat epämääräinen, käsittämätön kenellekään, jopa itsellemme…” Ja edelleen: ”Mitä Oneginille tapahtui myöhemmin? Herättikö hänen intohimonsa hänet uuteen, ihmisarvoisempaan kärsimykseen? Vai tappoiko hän hänen sielunsa kaiken voiman, ja hänen synkkä kaipunsa muuttui kuolleeksi, kylmäksi apatiaksi? - Emme tiedä, ja mitä järkeä on tietää tämä, kun tiedämme, että tämän rikkaan luonnon voimat jäivät käyttämättä, elämä ilman tarkoitusta ja romanssi loputtomasti? Tämä riittää, ettei halua tietää muuta... ”Se, että Pushkinin romaani nykymuodossaan on täysin täydellinen ja taiteellisesti täydellinen teos, osoittaa selkeimmin sen sävellysrakenne. Aivan kuten useimmat Pushkinin aikalaiset eivät tunteneet "Boris Godunovin" huomattavaa sävellysjärjestelyä, monet heistä "Jevgeni Oneginissa" olivat taipuvaisia ​​näkemään ei-holistisen taiteellisen organismin - "ei orgaanista olentoa, jonka osat ovat välttämättömiä jokaiselle. muu" (kriitikon "Moskova Telegraph" arvostelu "Jevgeni Oneginin" seitsemännestä luvusta), mutta melkein satunnainen sekoitus, mekaaninen yhdistelmä erilaisia ​​​​kuvia jalon yhteiskunnan elämästä ja runoilijan lyyristä päättelyä ja pohdintoja. Tältä osin yksi kriitikoista jopa huomautti suoraan, että Pushkinin runollinen romaani voi jatkua loputtomiin ja päättyä mihin tahansa lukuun. Itse asiassa näimme, että jo Pushkinin "Jevgeni Onegin" -työn alkaessa hänen luovassa mielessään oli muodostunut "pitkä" "koko teoksen suunnitelma". Ja voimme luottavaisin mielin sanoa, että koko Pushkinin romaanin työskentelyn erittäin pitkän ajan tämä suunnitelma, vaikka se muutti - ja toisinaan hyvin merkittävästi - kehityksensä yksityiskohtia, pysyi perusääriviivassaan muuttumattomana. Pushkinin romaanissa, joka oli omistettu venäläisen yhteiskunnan elämän kuvaamiselle sen kehitysvaiheessa, tästä kehittyvästä elämästä itseensä virtasi hyvin runsas ja monipuolinen - "kirjava" - materiaali, jota kirjoittaja ei kaikessa voinut ennakoida etukäteen. Mutta runoilija ei koskaan antautunut passiivisesti elämän vaikutelmien tulvaan, ei mennyt mukanaan tuodun uuden materiaalin virran mukana, vaan kypsän mestarin tavoin, sen vapaasti omistettu ja luovuttanut, otti sen "luovalla ajattelullaan" vastaan, alisti sen. sekä hänen pääkonseptiinsa että "suunnitelman muotoon" - harkittuun kompositiopiirustukseen - jossa tämä ajatus, jälleen työn alusta lähtien, esiteltiin hänelle. Sen, että näin oli, vahvistaa arkkitehtonisen suunnittelun selkeys, sommittelulinjojen harmonia, osien suhteellisuus, teoksen alun ja lopun harmoninen vastaavuus, jotka, kuten jo tiedämme, muodostavat piirteitä. Pushkinin sävellyksistä, jotka eivät tietenkään ole Eugene Oneginissa, voivat syntyä sattumalta ja riippumatta tekijän luovasta tahdosta, niin sanoaksemme itsestään. Romaanin pääkuvat ja niiden jokaisen yksilöllinen elinvoimaisuus ovat niin yleisiä, luonteeltaan tyypillisiä, että tämä antaa Pushkinille mahdollisuuden rakentaa teoksensa juonen, joka luo uudelleen laajimman kuvan Pushkinin nykyaikaisuudesta, suhteeseen vain neljä henkilöä - kaksi nuorta miestä ja kaksi nuorta tyttöä. Loput, romaanin kasvot, jotka eivät sisälly arkipäivään, vaan sen - tavalla tai toisella - osallistujilla (heitä on myös hyvin vähän: Tatjanan äiti ja lastenhoitaja, Zaretski, Tatjanan yleinen aviomies), on puhtaasti episodinen. merkitys. Yhtä tyypillistä sosiohistorialliselle todellisuudelle, joka on luotu uudelleen Pushkinin romaanissa, on Tatjanan kuva. Lopullinen kaava, joka määrää hänen elämänsä - olla "uskollinen aviovelvollisuudelleen vuosisadan ajan" - ohjasi epäilemättä dekabristien vaimoja, jotka seurasivat aviomiehiään kovaan työhön Siperiaan. Yleisempi luonne on tavallisen Olgan kuva kaikilta osin. Tämän kuvan sisällyttäminen romaaniin ei ole epäilemättä sanelee vain tämän juonen symmetrian halu.

Tämä erikoinen loppu "ilman loppua", joka oli romaanin genrelle jopa epäsovinnaisempi kuin "Boris Godunovin" loppu, oli dramaattiselle teokselle epäsovinnainen, ei ainoastaan ​​kriitikoiden, vaan myös Puskinin lähimpien kirjallisten ystävien hämmennystä. Koska "runoromaania" ei tuotu tavanomaisiin, niin sanotusti "luonnollisiin" juonen rajoihin - sankari on "elossa eikä naimisissa", monet runoilijan ystävät kehottivat häntä jatkamaan työtään (ks. Pushkinin luonnokset runolliset vastaukset vuodelta 1835 näihin ehdotuksiin). Totta, nyt tiedämme, että Puškin itse aloitti ilmeisesti heti romaaninsa lopettamisen jälkeen, samassa Boldinin syksyllä 1830, jatkamaan sitä: hän alkoi hahmotella kuuluisaa "kymmenettä lukua"; mutta joutui polttamaan kirjoitetun sen terävän poliittisen epäluotettavuuden vuoksi. Emme kuitenkaan tiedä, kuinka lujasti Pushkin aikoi jatkaa romaania, emmekä sitä, kuinka pitkälle hän edistyi tämän tarkoituksen toteuttamisessa. Silmiinpistävin esimerkki tällaisesta on kuitenkin "Jevgeni Oneginin" finaali:

* Hän lähti. Eugenen arvoinen,

* Kuin ukkosen iskemä.

* Missä tunnemyrskyssä

* Nyt hän on upotettu sydämeensä!

* Mutta kannut yhtäkkiä soivat,

* Ja Tatyanan aviomies ilmestyi,

* Ja tässä on sankarini,

* Hetkessä pahaa hänelle,

* Lukija, lähdemme nyt,

* Pitkästä aikaa... ikuisesti...

Mitä tulee sen päähenkilön kohtalon romantiikkaan liittyvään epätäydellisyyteen, niin, kuten juuri näimme, tämä on hyvin monien, monien Pushkinin finaalien henkeä; Yhdessä sen kanssa. Juuri tämä epätäydellisyys antoi runoilijalle mahdollisuuden kohdistaa viimeinen ja poikkeuksellinen isku ideologisessa ja taiteellisessa painossaan ja ilmaisuvoimassaan tuolle "ylimääräisen ihmisen" kuvatyypille, joka oli ensimmäinen ilmiö Oneginin persoonassa. Tämän ymmärsi täydellisesti Belinsky, joka ei tässä suhteessa pystynyt lähestymään Pushkinin romaania millään tavalla perinteisistä asennoista: "Mitä tämä on? Missä on romantiikka? Mitä hän ajattelee?’ Ja millaista loputonta romanssia? kysyi kriitikko ja vastasi heti: "Meidän mielestämme on romaaneja, joiden idea on siinä, että niillä ei ole loppua, koska todellisuudessa itsessään on tapahtumia ilman loppua, olemassaoloa ilman päämäärää, olentoja, jotka ovat epämääräinen, käsittämätön kenellekään, jopa itsellemme…” Ja edelleen: ”Mitä Oneginille tapahtui myöhemmin? Herättikö hänen intohimonsa hänet uuteen, ihmisarvoisempaan kärsimykseen? Vai tappoiko hän hänen sielunsa kaiken voiman, ja hänen synkkä kaipunsa muuttui kuolleeksi, kylmäksi apatiaksi? - Emme tiedä, ja mitä järkeä on tietää tämä, kun tiedämme, että tämän rikkaan luonnon voimat jäivät käyttämättä, elämä ilman tarkoitusta ja romanssi loputtomasti? Riittää kun tietää tämän, jottei halua tietää mitään muuta..."

Se, että Pushkinin romaani nykymuodossaan on täysin täydellinen ja taiteellisesti täydellinen teos, osoittaa selkeimmin sen sommittelurakenne. Aivan kuten useimmat Pushkinin aikalaiset eivät tunteneet "Boris Godunovin" upeaa sävellysjärjestelyä, monet heistä

Ja "Jevgeni Oneginissa" - he eivät olleet taipuvaisia ​​näkemään kiinteää taiteellista organismia - "ei orgaanista olentoa, jonka osat ovat välttämättömiä toisilleen" (Moskova Telegraphin kriitikko "Eugene Onegin" -kirjan seitsemännestä luvusta) mutta melkein satunnainen sekoitus, mekaaninen yhdistelmä hajallaan kuvia jaloyhteiskunnan elämästä ja runoilijan lyyristä päättelyä ja heijastuksia. Tältä osin yksi kriitikoista jopa huomautti suoraan, että Pushkinin runollinen romaani voi jatkua loputtomiin ja päättyä mihin tahansa lukuun.

Itse asiassa näimme, että jo Pushkinin "Jevgeni Onegin" -työn alkaessa hänen luovassa mielessään oli muodostunut "pitkä" "koko teoksen suunnitelma". Ja voimme luottavaisin mielin sanoa, että koko Pushkinin romaanin työskentelyn erittäin pitkän ajan tämä suunnitelma, vaikka se muutti - ja toisinaan hyvin merkittävästi - kehityksensä yksityiskohtia, pysyi perusääriviivassaan muuttumattomana.

Pushkinin romaanissa, joka oli omistettu venäläisen yhteiskunnan elämän kuvaamiselle sen kehitysvaiheessa, tästä kehittyvästä elämästä itseensä virtasi hyvin runsas ja monipuolinen - "kirjava" - materiaali, jota kirjoittaja ei kaikessa voinut ennakoida etukäteen. Mutta runoilija ei koskaan antautunut passiivisesti elämän vaikutelmien tulvaan, ei mennyt mukanaan tuodun uuden materiaalin virran mukana, vaan kypsän mestarin tavoin, sen vapaasti omistettu ja luovuttanut, otti sen "luovalla ajattelullaan" vastaan, alisti sen. sekä hänen pääkonseptiinsa että "suunnitelman muotoon" - harkittuun kompositiopiirustukseen - jossa tämä ajatus, jälleen työn alusta lähtien, esiteltiin hänelle.

Sen, että näin oli, vahvistaa arkkitehtonisen suunnittelun selkeys, sommittelulinjojen harmonia, osien suhteellisuus, teoksen alun ja lopun harmoninen vastaavuus, jotka, kuten jo tiedämme, muodostavat piirteitä. Pushkinin sävellyksistä, jotka eivät tietenkään ole Eugene Oneginissa, voivat syntyä sattumalta ja riippumatta tekijän luovasta tahdosta, niin sanoaksemme itsestään.

Romaanin pääkuvat ja niiden jokaisen yksilöllinen elinvoimaisuus ovat niin yleisiä, luonteeltaan tyypillisiä, että tämä antaa Pushkinille mahdollisuuden rakentaa teoksensa juonen, joka luo uudelleen laajimman kuvan Pushkinin nykyaikaisuudesta, suhteeseen vain neljä henkilöä - kaksi nuorta miestä ja kaksi nuorta tyttöä. Loput, romaanin kasvot, jotka eivät sisälly arkipäivään, vaan sen - tavalla tai toisella - osallistujilla (heitä on myös hyvin vähän: Tatjanan äiti ja lastenhoitaja, Zaretski, Tatjanan yleinen aviomies), on puhtaasti episodinen. merkitys.

Yhtä tyypillistä sosiohistorialliselle todellisuudelle, joka on luotu uudelleen Pushkinin romaanissa, on Tatjanan kuva. Lopullinen kaava, joka määrää hänen elämänsä - olla "uskollinen aviovelvollisuudelleen vuosisadan ajan" - ohjasi epäilemättä dekabristien vaimoja, jotka seurasivat aviomiehiään kovaan työhön Siperiaan. Yleisempi luonne on tavallisen Olgan kuva kaikilta osin. Tämän kuvan sisällyttäminen romaaniin ei ole epäilemättä sanelee vain tämän juonen symmetrian halu.

Kuten tiedätte, Pushkinin romaanin loppu jakeessa (tai pikemminkin sen juonen pääpiirteet, joka sisältyy kahdeksaan lukuun) on rakennettu "anti-finaalin" periaatteelle; se ylittää kaikki kirjalliset odotukset, jotka määräytyvät juonen sujuvuudesta romaanin kertomuksen genren puitteissa. Romaani päättyy yllättäen, odottamatta lukijalle ja jopa ikään kuin kirjoittajalle itselleen:
<...>Ja tässä on sankarini
Hetkessä pahaa hänelle,
Lukija, lähdemme nyt.
Pitkään aikaan... ikuisesti. Hänen takanaan
Kauniisti olemme yksi tapa
Vaelsi ympäri maailmaa. Onnittelut
Toisiaan rannan kanssa. Hurraa!
Kauan sitten (eikö?) on aika!
Normaalin romaanin juonen logiikan mukaan sankarittaren rakkauden julistuksen sankaria kohtaan olisi pitänyt johtaa joko heidän liittoonsa tai dramaattisiin tekoihin, jotka pysäyttävät heidän normaalin elämänsä (kuolema, lähtö luostariin, lento alueen ulkopuolelle). asuttu maailma", jonka hahmottelee uusi tila jne.). Mutta Pushkinin romaanissa "ei mikään" seuraa Tatjanan ratkaisevaa selitystä ja rakkauden julistusta Oneginille ("ei mitään" ennalta määrätyn kirjallisen järjestelmän näkökulmasta).
Oneginin finaalin loi kuuluisa Boldinskaja syksyllä 1830. Pushkin suljettiin yhtäkkiä Boldinoon, jonne hän tuli järjestämään asioitaan ennen avioliittoaan, kolerakaranteeneja. Toisen ratkaisevan elämänmuutoksen aattona hän huomasi olevansa vangittu pakotettuun eristäytymiseen, hämmentävään epävarmuuteen Moskovaan jääneen morsiamen ja ystävien kohtalosta.
"Jevgeni Oneginin" viimeisen säkeistön alateksti viittaa ystävällisen ympyrän kuvaan "Viimeinen ehtoollinen", joka on samanlainen kuin se, joka maalattiin viestissä V. L. Davydoville ja yhdessä kymmenennen luvun katkelmista. Tämän kuvan välttämätön osa on se, että runoilija lukee runojaan "pyhänä" tekstinä, joka vahvistaa uutta yhteyttä. Kymmenennessä luvussa tätä roolia esittää "Noels" ("Pushkin luki noelinsa"); kahdeksannen luvun viimeisessä säkeistössä tämä rooli annetaan romaanin "ensimmäisille säikeille", jotka runoilija lukee ystävilleen.
Tämä ystävällinen juhla, "elämän juhla", keskeytettiin, monet sen osallistujat (mukaan lukien Siperiaan karkotettu V. L. Davydov) jättivät sen saamatta lasiaan loppuun. Heidän elämänkirjansa ("romaani") jäi lukematta, samoin kuin Pushkinin romaani, jonka alku syntyi heidän silmiensä edessä, jäi heille lukematta. Tämän keskeytetyn juhlalukemisen muistoksi Pushkin päättää nyt romaaninsa yllättäen, "yhtäkkiä" eroten sankaristaan. Siten Pushkinin romaani saa "elämän kirjan" symbolisen roolin: sen kulku ja äkillinen katkeaminen sisälsi symbolisesti "niiden" kohtalon, jotka todistivat sen alkua. Tämä runollinen ajatus antaa kuuluisille riveille ripauksen "profeetallista" merkitystä:
<...>Ja vapaan romanssin etäisyys
Olen maagisen kristallin läpi
Ei ole vielä tehnyt selkeää eroa.
(Toisin sanoen tuolloin runoilija oli vielä "epäselvä" "kohtalokirjaansa" sisältyvän ennustamisen / profetian merkityksestä.
Siinä oli tietty sävellyslogiikka, että Pushkin kieltäytyi sisällyttämästä "kroniikkaansa", joka oli suunniteltu kymmenenneksi luvuksi, romaanin koostumukseen. "Kronikan" sankarit ovat näkymättömästi läsnä "Jevgeni Oneginin" päätelmissä - he ovat läsnä sen "keskeytyneen" finaalin symbolisessa kuvassa ja kirjailijan teoksensa jäähyväisten sanoissa.
"Jevgeni Onegin" päättyi Puškinin käännekohtaan, hänen elämässään tapahtuneen dramaattisen muutoksen aattona. Tällä hetkellä hän heittää retrospektiivisen katsauksen kokonaiseen elämänsä aikakauteen, jonka kronologinen viitekehys hahmottui karkeasti romaanin parissa työskennellessään. Runoilija on ikään kuin viimeinen, joka lähtee symboliselta juhlalta, eroten, seuraten veljiään juhla-ehtoollisuudessa "elämän juhlan" - 1820-luvun aikakauden - mukana.